CD événement. BRUNO PROCOPIO : Variations Goldberg (1 cd PARATY)

goldberg-variations-bruno-procopio-cd-paraty-critique-annonce-classiquenews-CLIC-classiquenews-video-teaserCD Ă©vĂ©nement. BRUNO PROCOPIO : Variations Goldberg / 1 cd PARATY – C’est l’enregistrement qui sonne comme un accomplissement, prolongeant un long travail sur Bach, prĂ©cĂ©demment rĂ©alisĂ© Ă  travers l’IntĂ©grale des Partitas, l’intĂ©grale des sonates pour viole de gambe et clavecin, sans omettre l’intĂ©grale des sonates WĂŒrttemberg de son fils, C.P.E. Bach. Il Ă©tait nĂ©cessaire de couronner ce cheminement personnel et artistique par le sommet pour clavecin, les Variations Goldberg.
EnregistrĂ© Ă  l’Abbaye de Royaumont, le claveciniste et chef d’orchestre – heureux et rĂ©cent fondateur du JOR, Jeune Orchestre Rameau, affirme une comprĂ©hension spĂ©cifique de JS Bach, en particulier Ă  travers les Goldberg ; jouant sur un Ruckers double Ă  petit ravalement (A. Kilström, 2000), SuĂšde), Bruno Procopio aborde Bach avec Ă©loquence et sĂ©rĂ©nitĂ©, soulignant l’équilibre interne et l’urgence filigranĂ©e de la forme musicale ; la simplicitĂ© articulĂ©e du geste l’emporte sur tout fausse intĂ©rioritĂ©, Ă©clairant l’architecture contrapuntique comme peu avant lui.
Comme un guide inspirĂ©, Bruno Procopio envisage de nouveaux cheminements, soignant certains enchaĂźnements, Ă©clairant la parentĂ© de certaines variations, traitĂ©es comme des « blocs » qu’unirait une cohĂ©sion organique souterraine, ici, enfin rĂ©vĂ©lĂ©e.
CLIC D'OR macaron 200En jouant sur les tempi, les respirations, les registrations aussi, la continuitĂ© d’une variation Ă  l’autre, le claveciniste dĂ©voile en rĂ©alitĂ© le profond Ă©quilibre, l’unitĂ© structurelle des Variations, s’obligeant Ă  une succession Ă  prĂ©sent respectĂ©e, mais qui Ă  l’époque de Bach, peut ne pas avoir Ă©tĂ© celle-ci. La justesse des intentions, la franchise du jeu, son Ă©vidence comme Ă©noncĂ©e telle une confidence discrĂšte
 ouvrent de nouvelles perspectives qui renouvellent notre comprĂ©hension du cycle conçu par Bach. Lecture magistrale. CLIC de CLASSIQUENEWS automne 2022

 

 

 

___________________________________

CD Ă©vĂ©nement. BRUNO PROCOPIO : Variations Goldberg / 1 cd PARATY – CLIC de Classiquenews automne 2022. Parution le 2 septembre 2022. PLUS D’INFOS sur le site de Paraty

 

 

 

 

 

 

_______________

TEASER VIDEO :
 

 

 
 

 

_______________

LIRE aussi notre ENTRETIEN avec Bruno Procopio, Ă  propos des Variations Goldberg :

brun-o-versailles-procopio-clavecin-rameau-goldberg-classiquenewsENTRETIEN avec Bruno Procopio : Les Variations Goldberg. Le gĂ©nie des grands interprĂštes se mesure dans la capacitĂ© de renouveler l’approche d’une partition ; de permettre aux auditeurs d’écouter la piĂšce comme s’il s’agissait de sa crĂ©ation : un jeu dĂ©sormais libĂ©rĂ© de toute contrainte, exprimant et cultivant la poĂ©sie pure
 S’agissant des Variations Goldberg, dĂ©cider de les jouer, aprĂšs tant de versions connues, pour piano ou pour clavecin, pourrait relever de la redite stĂ©rile. Or rien de tel sous les doigts de Bruno Procopio. Le claveciniste qui est aussi le chef fondateur du Jeune Orchestre Rameau (JOR) dĂ©livre une leçon d’articulation vivante, Ă  la fois lunineuse, reconstruite, d’une souveraine sĂ©rĂ©nitĂ© intĂ©rieure. A croire que c’est bien ainsi que le Comte von Keyserling, dĂ©dicataire du cycle, aimait l’écouter en ses heures d’insomnie. En enregistrant et publiant Les Variations Goldberg, Bruno Procopio permet d’envisager de nouvelles clĂ©s de comprĂ©hension d’un sommet musical que l’on croyait connaĂźtre ; c’est aussi une expĂ©rience artistique qui marque un tournant en s’inscrivant dans le champs plus intime de la vie personnelle. ENTRETIEN avec Bruno Procopio : Les Variations Goldberg.

 

CRITIQUE CD. RAMEAU: nouvelle symphonie (Les Musiciens du Louvre / M Minkowski – 1 cd ChĂąteau de Versailles Spectacles – janv 2021)

RAMEAU CD nouvelle-symphonie-minkowski sempey critique cd review classiquenewsCRITIQUE CD. RAMEAU: nouvelle symphonie (Les Musiciens du Louvre / M Minkowski – 1 cd ChĂąteau de Versailles Spectacles  (janv 2021)   –   NervositĂ© et tendresse, muscle et abandon : voilĂ  le gĂ©nie de Rameau rĂ©activitĂ© par celui qui en a, il y a 30 ans dĂ©jĂ , revitalisĂ© l’approche aux cĂŽtĂ©s de l’indĂ©trĂŽnable Christie, dans une version d’Hippolyte et Aricie, alors Ă©poustouflante. Quelques dĂ©cennies ont passĂ© depuis son premier essai dans le genre, ayant abouti Ă  une premiĂšre « Symphonie imaginaire » dont le propos semblait opportun : Rameau est avant Berlioz et Ravel, l’inventeur de l’orchestre français (ampleur, souffle, coloris, rythme, dĂ©veloppement, pensĂ©e et abstraction
) ; il Ă©tait tentant d’aborder Ă  travers ouvertures et formidables intermĂšdes dansĂ©s de ses opĂ©ras, sa conception unique et singuliĂšre de l’écriture orchestrale. On retrouve ici la pĂ©tulance des timbres (ivres, hallucinĂ©s), le mordant des cordes, l’insolente exacerbation des accents, une surenchĂšre crĂąnement assumĂ©e, que le baryton invitĂ© dans ses diverses interventions (cette nouvelle symphonie est donc aussi lyrique), Florian Sempey reprend Ă  son compte dans un jeu souvent surjouĂ©, oĂč peine l’esprit de nuances et de finesse (Orcan des Paladins) ; fort heureusement, Ă  demi voix, son « Monstres affreux » d’AntĂ©nor (Dardanus) trouve une intention mieux calibrĂ©e, plus sobre, entre terreur et hallucination, deux sentiments que les cordes expriment, elles, de façon exemplaire (2Ăš partie de l’air « Quels bruits »).

Nouvelle symphonie (lyrique) de Rameau

En un geste caricatural et sur un tempo Ă©trangement ralenti, « Le Turc gĂ©nĂ©reux » (les esclaves africains) a des airs de pachyderme ayant le hoquet ; l’option est personnelle, carrĂ©e, raide, toujours totalement dĂ©fendue ; on lui prĂ©fĂšre les enchainements trĂšs contrastĂ©s ensuite (Sarabande de Pygmalion) puis, pointĂ©s, rythmiques, les formidables tambourins pour les Spartiates (Castor, version 1754) – puis l’air trĂšs gai (version de 1754) fait valoir les trĂ©pidations de cette mĂ©canique aussi nerveuse que rythmĂ©e ; enfin la Chaconne finale a autant de chien que de tension, et comme les morceaux prĂ©cĂ©dents, saisie par un sentiment d’urgence et de nĂ©cessitĂ©, dĂ©cuplĂ©s, comme chauffĂ©s Ă  blanc. Voici le morceau le plus rĂ©ussi de notre point de vue : motricitĂ© Ă©lectrisĂ©e et abandon aux vents (flĂ»tes), habile posture entre tension et dĂ©tente.
A ce jeu hyper expressif, souvent binaire, certes le spectacle est total et les effets concertĂ©s, en surenchĂšre, mais Rameau peut-il se rĂ©duire Ă  ce systĂ©matisme ? Aujourd’hui, les tenants de la nouvelle gĂ©nĂ©ration d’interprĂštes, le chef et claveciniste, Bruno Procopio en tĂȘte, inaugurent des voies nouvelles, n’omettant pas les vertiges poĂ©tiques aux cĂŽtĂ©s de la carrure rythmique ; c’est aussi une nouvelle orchestration, plus proche des usages de Rameau et des moyens mis Ă  sa disposition par l’AcadĂ©mie royale de musique : pupitre des violoncelles Ă©toffĂ© jusqu’à 10 instruments (!) 
 / versus les 4 instruments ici ; et c’est immĂ©diatement une texture et un format sonore revitalisĂ©s qui surgissent, convoquant (enfin) ce que l’on avait jamais Ă©coutĂ© jusque lĂ  : ce Rameau dramaturge, coloriste et visionnaire
 qui pense l’orchestre comme un symphoniste.
En fondant l’annĂ©e derniĂšre (oct 2021) son prometteur JOR Jeune Orchestre Rameau, Bruno Procopio ouvre des expĂ©riences aussi inĂ©dites que dĂ©cisives pour notre connaissance de Rameau. VoilĂ  qui n’îte rien Ă  la prestation de Minkowski, son engagement admirable pour souligner le gĂ©nie ramĂ©lien Ă  l’orchestre. On peut cependant regretter le concours du baryton dans cette « nouvelle symphonie » qui pour le coup attĂ©nue l’enjeu purement instrumental du projet, en rompant le fil strictement orchestral.

_________________________________
CRITIQUE CD. RAMEAU: nouvelle symphonie (Les Musiciens du Louvre / M Minkowski – 1 cd ChĂąteau de Versailles Spectacles – janv 2021)

Bruno Procopio dirige CPE BACH, RAMEAU (Orch des Pays de Savoie)

brun-o-versailles-procopio-clavecin-rameau-goldberg-classiquenewsMONTSAPEY (73). Sam 9 juil 2022. Bruno Procopio dirige l’Orchestre des Pays de Savoie. BACH, DAUVERGNE, RAMEAU
 Focus XVIIIĂš dans ce programme oĂč les instrumentistes de l’OPS pourront sa familiariser avec la tenue d’archet, la rĂ©solution des ornements, l’approche historiquement informĂ©e, tels qu’ils sont Ă  prĂ©sent de mise dans l’interprĂ©tation des compositeur baroques, et non des moindres, de CPE BACH Ă  Rameau. Le focus est donnĂ© sur l’Ɠuvre dĂ©jĂ  prĂ©classique du fils BACH, Car Philipp Emanuel.

Claveciniste Ă  la cour de FrĂ©dĂ©ric II de Prusse, Carl Philipp Emanuel Bach est un gĂ©nie Ă  redĂ©couvrir, pourtant admirĂ© des plus grands. À la fin du dix-huitiĂšme siĂšcle, le deuxiĂšme fils de Jean-Sebastien Ă©tait plus cĂ©lĂšbre que son pĂšre. Mozart le considĂ©rait comme l’un des plus grands musiciens vivants et Beethoven chĂ©rissait ses manuscrits. À ses symphonies nerveuses, surprenantes, lyriques, rĂ©pond la si inventive et versatile musique de Rameau, musique des LumiĂšres et prĂ©figuratrice du romantisme. Les deux protĂ©gĂ©s du compositeur dijonnais, Gossec et Dauvergne, firent fructifier son hĂ©ritage orchestral avec une intelligence renouvellĂ©e, dans des Ɠuvres tour Ă  tour charmantes et contrastĂ©es.

Samedi 9 juillet 2022, 18h30

Eglise de Montsapey (73)
Renseignements : 04 79 36 29 24
RĂ©servations :
https://orchestrepayssavoie.com/concert/castor-pollux/

PROGRAMME

Carl Philip Emanuel Bach
Symphonie en mi mineur (1756) Wq 177

Jean-Philippe Rameau
Suite de Castor et Pollux (1737)

Antoine Dauvergne
Concert de symphonies en la majeur (1751) opus n°4

Carl Philip Emanuel Bach
Symphonie n° 1 en sol majeur (1773) Wq 182

RAMEAU : Guerre & Paix, lancement digital. Entretien avec Bruno Procopio, fondateur du JOR Jeune Orchestre Rameau

ENTRETIEN avec BRUNO PROCOPIO, chef fondateur du JOR, Jeune Orchestre Rameau qu’il a fondĂ© en octobre 2021 – Chef et instrumentistes jouent au plus juste la musique du gĂ©nial auteur d’Hippolyte et Aricie, des BorĂ©ades ou de PlatĂ©e. Avec le concours de la musicologue Sylvie Buissou, ils offrent aujourd’hui le programme inĂ©dit « Guerre & Paix », ample fresque purement orchestrale qui rappelle par l’intelligence des couleurs, le festival des timbres, l’architecture expressive, la science sous le naturel combien Rameau est Ă  l’époque des LumiĂšres, l’inventeur de l’orchestre français. En rĂ©unissant plus de 50 instrumentistes, le maestro dĂ©voile aussi le son et les proportions comme les justes Ă©quilibres tels que l’auteur de Dardanus, de Castor et Pollux ou des Sybarites a pu les connaĂźtre Ă  son Ă©poque : jouer Rameau est un dĂ©fi dĂ©sormais relevĂ©. Bruno Procopio s’est donnĂ© les moyens d’en rĂ©aliser les prodiges. Pour preuve, 30 mn du concert inaugural « Guerre et Paix », diffusĂ© uniquement en digital, ce 27 mai 2022, 30 mn d’accomplissement et d’essor symphonique absolu. Entre explication et rĂ©vĂ©lations, Bruno Procopio explique les coulisses de ce projet hors normes qui bouleverse dĂ©sormais notre connaissance rĂ©elle de l’écriture ramĂ©lienne.

____________________________________

 

 

 

Nouvelle révolution baroque en France : le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU
53 instrumentistes ressuscitent l’orchestre de Rameau

 

 

 

bruno-procopio-j-o-r-jeune-orchestre-rameau-concert-lancement-digital-guerre-et-paix-sylvie-buissou-concert-classiquenews

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Pourquoi avoir crĂ©Ă© aujourd’hui le Jeune Orchestre Rameau JOR ?

BRUNO PROCOPIO : La pĂ©riode de la PandĂ©mie m’a offert l’opportunitĂ© d’une pause trĂšs constructive ; cette premiĂšre annĂ©e de pause m’a permis de dĂ©velopper les projets les plus intimes, les plus difficiles, ceux qui nĂ©cessitent plus de temps comme le lancement du Jeune Orchestre Rameau et l’enregistrement des Variations Goldberg. Rameau est mon compagnon de tous les jours ; la beautĂ© de sa musique me guide dans l’avancement de cette vie pleine d’alĂ©as. Un autre facteur important Ă©tait la rencontre d’une salle exceptionnelle dont l’orchestre est dĂ©sormais en rĂ©sidence : la Boiserie de Mazan (Vaucluse).

Rameau est sans doute le plus grand compositeur du XVIIIĂšme en France ; son Ɠuvre n’est pas encore dĂ©voilĂ©e au complet, plusieurs pages sont encore manuscrites ou en restauration au sein de l’édition Opera Omnia. C’est justement grĂące au soutien de Sylvie Bouissou, docteur en musicologie et directrice des Ă©ditions Rameau – Opera Omnia, que cette aventure Rameau peut exister.

Mon objectif est de rĂ©unir les meilleurs instrumentistes de la nouvelle gĂ©nĂ©ration, les plus passionnĂ©s, pour dĂ©fendre une interprĂ©tation novatrice. Cela commence par l’effectif de l’orchestre : nous sommes 53 musiciens sur le plateau, le mĂȘme effectif dont disposait Rameau Ă  l’AcadĂ©mie Royale de Musique en 1750.

Je souhaite avoir le temps de faire travailler l’orchestre, avoir le temps de dĂ©voiler Ă  tous les musiciens les secrets cachĂ©s de l’Art de Rameau. Cela passe par l’analyse de l’harmonie et une recherche plus personnelle concernant la vocalitĂ© de cette musique. L’Art de Rameau est l’un de plus personnels au XVIIIĂšme siĂšcle. Rameau utilise tous les carcans de son Ă©poque Ă  savoir la danse, la tragĂ©die lyrique mais il incorpore une touche unique par un sens poussĂ© de l’harmonie et une volontĂ© de dĂ©peindre la nature. Il ne s’agĂźt pas de simples effets Ă©voquant entre autres le ramage des oiseaux, Rameau souhaite cristalliser l’essence pour rendre en musique ce que serait pour lui la quintessence des Ă©lĂ©ments, qu’ils soient naturels ou humains.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Qu’apporte le JOR sur le plan sonore et pour la meilleure comprĂ©hension de Rameau ?

BRUNO PROCOPIO : Les effectifs préconisés par Rameau sont impressionnants ; pour cet orchestre à 53 musiciens, nous avions 11 violoncelles, tous les vents ont été doublés par deux, à savoir 4 hautbois, 4 bassons, etc.
On perçoit la volontĂ© d’avoir un pupitre de basse important, presque de la mĂȘme taille que celle des instruments aiguĂ«s (dessus) ; cela donne aux basses un double rĂŽle encore peu exploitĂ©, Ă  savoir l’opportunitĂ© d’ĂȘtre entendu Ă  part Ă©gale aux instruments dits mĂ©lodiques. Dans mon travail de chef, j’ai demandĂ© Ă  tous les musiciens du pupitre de basse, de comprendre vocalement leurs parties en plus de leur rĂŽle de basse fondamentale. Ce travail a rendu l’orchestre plus riche et a fait dĂ©gager une complexitĂ© insoupçonnĂ©e, par exemple dans les petites danses que l’on concevait uniquement allĂ©goriques ou pour ĂȘtre mises en chorĂ©graphies. (NDLR : Ă©coutez ici la plage 10 du programme Guerre et Paix : « Air pour les Muses, Temple de la Gloire, le dialogue entre les pupitres des violoncelles et des flĂ»tes, tout aussi chantant l’un et l’autre).

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Comment vous inscrivez-vous par rapport aux orchestres baroques déjà existants ?

BRUNO PROCOPIO : Nous sommes un orchestre formĂ© uniquement par des jeunes instrumentistes ; notre orchestre reçoit de musiciens de plus de 18 pays, venus de plusieurs Ă©coles. Cette variĂ©tĂ© de cultures est un cas unique ; par consĂ©quent, je dois modeler le son, je dois fĂ©dĂ©rer. Aucun musicien de cette gĂ©nĂ©ration n’avait encore jouĂ© Rameau dans une formation aussi nombreuse ; donc la curiositĂ©, l’enthousiasme et la diversitĂ© sont les piliers de ma dĂ©marche orchestrale.

Nous sommes entourĂ©s par de grands professeurs de rĂ©fĂ©rence ; chaque chef de pupitre apporte sa vision ; nous construisons un orchestre en favorisant la transversalitĂ© des expĂ©riences ; les musiciens ne sont pas lĂ  pour Ă©couter religieusement le chef. Cette libertĂ© de parole, qui fait le fondement mĂȘme de ce laboratoire d’excellence, est le moteur du projet.

 

 

CLASSIQUENEWS : En quoi la musique de Rameau se prĂȘte-t-elle Ă  une telle aventure Ă  la fois humaine, artistique, scientifique et pĂ©dagogique ?

BRUNO PROCOPIO : Scientifique et pĂ©dagogique c’est simple, la musique de Rameau regorge encore de pages monumentales Ă  dĂ©couvrir, les Ă©quipes des Ă©ditions Rameau sont lĂ  pour nous aiguiller vers de prochaines dĂ©couvertes. La difficultĂ© et la complexitĂ© de sa musique sont une matiĂšre sans fin pour le plongeon pĂ©dagogique. Par contre l’aventure humaine et artistique dĂ©pend du projet et des personnes impliquĂ©es. Le JOR invite des professionnels et des spĂ©cialistes dans plusieurs matiĂšres (administrateurs de la culture, rencontre avec la presse et musicologues, enregistrement de disque avec les meilleurs ingĂ©nieurs du son du marchĂ©), le tout dans une salle adaptĂ©e aux dimensions symphoniques.

Il est encore possible d’avoir une dĂ©marche historiciste de recherche musicale ! En cela, la musique de Rameau offre une matiĂšre inĂ©puisable. Il y a beaucoup Ă  faire concernant la technique de jeu, la pratique orchestrale, le rapport Ă  la danse, la comprĂ©hension de ses subtilitĂ©s harmoniques. Rameau reste encore un compositeur Ă  dĂ©couvrir ! J’ai l’impression que Rameau souffre d’une posture actuelle qui ne lui est pas forcement favorable ; je vois actuellement une tendance au dĂ©foulement, le croisement forcĂ©es des cultures, une volontĂ© de divertissement superficiel au dĂ©triment du vĂ©ritable amusement, tout cela affecte et amenuise l’enivrement que peut causer la musique de Rameau en elle-mĂȘme. Comme sa musique est variĂ©e et unique, on se permet actuellement tout sorte d’insertions parfois superficielles par rapport au potentiel intrinsĂšque des Ɠuvres ; Ă  mon avis nul besoin de chercher Ă  l’extĂ©rieur, dans ses ouvrages il y a tout.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Avez-vous une anecdote, un souvenir clé au moment de cet enregistrement ?

BRUNO PROCOPIO : Dans l’une des piĂšces du programme, Air pour les Lutteurs (Les Sybarites / plage 9 du programme digital dĂ©voilĂ© ce 27 mai 2022), deux Ă©lĂ©ments du langage musical me paressaient Ă©trange : quelques mesures de la partie d’Alto semblaient erronĂ©es, dĂ©placĂ©es rythmiquement du discours. Des notes graves de basses appuyĂ©es dans les temps faibles semblaient Ă©galement dĂ©placĂ©es. GrĂące aux explications de Sylvie Bouissou sur la fĂ©rocitĂ© des crotoniates et la spĂ©cificitĂ© de leur luttes guerriĂšres, ces mesures qui semblaient erronĂ©es sont devenues le moteur mĂȘme du discours. VoilĂ  une beau travail d’équipe entre les musiciens et les musicologues
. Car chez Rameau, rien n’est laissĂ© au hasard. Tout fait sens. A nous de le retrouver.

Propos recueillis en mai 2022

 

 

 

 

 

 

________________

JOR-mai-22-582-UNE-carreLANCEMENT DIGITAL… Le 27 mai 2022, lancement digital du programme Guerre & Pais – extraits symphoniques des opĂ©ras de Jean-Philippe Rameau – sĂ©lection de 30 mn – LIRE notre prĂ©sentation du concert digital :
http://www.classiquenews.com/baroque-revolutionnaire-guerre-et-paix-jor-bruno-procopio/

Guerre et Paix – Suite Symphonique conçue par Sylvie Bouissou et Bruno Procopio – Commande du Jeune Orchestre Rameau JOR – Jeune Orchestre Rameau – Bruno Procopio, direction

Formation orchestrale : 52 musiciens
Chef d’orchestre
4 flûtes (traverso /piccolo)
4 hautbois
4 bassons
1 trompette
16 violons (8 premiers et 8 seconds)
6 altos (jouant les parties de hautes-contre et tailles de violon)
11 violoncelles
1 contrebasse
2 clavecins
1 timbale
1 percussion

 

______________________________

 

 

 

Le programme Guerre et paix a été créé à Mazan, le 31 oct 2021 / LIRE la critique du concert sur classiquenews
Naissance du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU !CRITIQUE, concert. MAZAN, dim 31 oct 2021. RAMEAU : Suite symphonique « Guerre et Paix » (crĂ©ation), JOR Jeune Orchestre Rameau, Bruno Procopio, direction. Il est nĂ© le divin JOR ! De concert et dans une entente toute en complicitĂ©, le chef franco-brĂ©slien Bruno Procopio et la musicologue Sylvie Bouissou ont conçu un programme Ă©minemment symphonique qui sĂ©lectionne plusieurs extraits d’opĂ©ras de Jean-Philippe Rameau : ouvertures, danses, intermĂšdes divers (tempĂȘte,
), mais avec la cohĂ©rence d’une dramaturgie dont le titre Ă©claire les caractĂšres successifs « guerre et paix ». Ce diptyque est un vrai dĂ©fi pour les instrumentistes rĂ©unis sous la baguette du maestro, fondateur ainsi de son propre orchestre : le JOR pour Jeune Orchestre Rameau : une nouvelle phalange dĂ©diĂ©e uniquement Ă  l’interprĂ©tation des Ɠuvres du Dijonais et qui ce dimanche 31 octobre vit son baptĂȘme officiel.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-mazan-dim-31-oct-2021-rameau-suite-symphonique-guerre-et-paix-creation-jor-jeune-orchestre-rameau-brun-procopio-direction/

______________

 

 

 

Programme original complet « Guerre & Paix »
Version sans entracte : Durée du programme 1h15

1. NaĂŻs, Ouverture
2. Dardanus, 1744, IV, Bruit de guerre
3. Castor et Pollux, II, 5, Premier et deuxiĂšme airs pour quatre AthlĂštes
4. Castor et Pollux, II, 5, Premier et deuxiĂšme airs pour une Spartiate
5. Castor et Pollux, I, 6, Combat
6. Hippolyte et Aricie, 1742, I, 4, Tonnerre (inédit)
7. Les Indes galantes, Le Turc généreux, sc. 6, Air pour les Esclaves africains
8. Les Indes galantes, Prologue, Air pour deux Polonais
9. Dardanus, III, 3, Entrée des Guerriers
10. Dardanus, 1739, Air pour les Guerriers et les Phrygiens
11. Les Sybarites, L’Amour amĂšne Mars (inĂ©dit)
12. Les Sybarites, Air pour les Lutteurs Crotoniates
13. Les Indes galantes, Les Sauvages, Chaconne pour tous les Peuples

14. Les Surprises de l’amour, AnacrĂ©on, Sommeil d’AnacrĂ©on
15. Platée, 1745, I, Orage
16. Les Boréades, III-IV, Suite des Vents
17. Le Temple de la Gloire, Aire tendre pour les Muses
18. Les Sauvages, danse du grand calumet de la paix pour les Sauvages
19. Les Boréades, IV, 4, Entrée de Polymnie
20. Dardanus, 1739, III, 4, Air pour une Spartiate
21. Dardanus, 1739, III, 4, Tambourins
22. Dardanus, 1744, Chaconne

___________________________

 

 

 

PLUS D’INFOS sur le site du JOR Jeune Orchestre Rameau
http://jeuneorchestrerameau.com/bruno_procopio/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REPORTAGE. Bruno PROCOPIO crée et dirige le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieREPORTAGE. Bruno PROCOPIO crĂ©e et dirige le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU  -  Fin octobre 2021, le claveciniste et chef d’orchestre, Bruno Procopio dirige son propre orchestre sur instruments historiques, le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, nouvelle phalange de 53 instrumentistes, venus de 23 pays diffĂ©rents. Exclusivement dĂ©diĂ© Ă  l’interprĂ©tation des partitions de JEAN-PHILIPPE RAMEAU, le JEUNE ORCHESTRE RAMEAU est une formidable aventure pĂ©dagogique, scientifique, artistique, humaine au service de Rameau, gĂ©nie musicien du XVIIIĂš, dont l’Ɠuvre est la source de l’orchestre français Ă  l’Ă©poque des LumiĂšres – reportage exclusif par le studio CLASSIQUENEWS.TV – rĂ©alisation : Philippe-Alexandre Pham © CLASSIQUENEWS 2022

 

 

 

 

 

——————————————————

 

 


_________________________________________

LIRE aussi notre critique du CONCERT INAUGURAL du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, Ă  Mazan, le 31 octobre 2021 – Progamme Rameau symphonique inĂ©dit ” Guerre & Paix” :

CRITIQUE, concert. MAZAN, dim 31 oct 2021. RAMEAU : Suite symphonique « Guerre et Paix » (crĂ©ation), JOR Jeune Orchestre Rameau, Brun Procopio, direction. Il est nĂ© le divin JOR ! De concert et dans une entente toute en complicitĂ©, le chef franco-brĂ©silien Bruno Procopio et la musicologue Sylvie Bouissou ont conçu un programme Ă©minemment symphonique qui sĂ©lectionne plusieurs extraits d’opĂ©ras de Jean-Philippe Rameau : ouvertures, danses, intermĂšdes divers (tempĂȘte,
), mais avec la cohĂ©rence d’une dramaturgie dont le titre Ă©claire les caractĂšres successifs « guerre et paix ». Ce diptyque est un vrai dĂ©fi pour les instrumentistes rĂ©unis sous la baguette du maestro, fondateur ainsi de son propre orchestre : le JOR pour Jeune Orchestre Rameau : une nouvelle phalange dĂ©diĂ©e uniquement Ă  l’interprĂ©tation des Ɠuvres du Dijonais et qui ce dimanche 31 octobre vit son baptĂȘme officiel.

 

 

JOR-JEUNE-ORCHESTRE-RAMEAU-indes-galantes-concert-mazan-bruno-procopio-classiquenews

 

 

Sur scĂšne, 23 nationalitĂ©s diffĂ©rentes ont appris Ă  jouer ensemble, une Babylone musicale qui pourtant sans les voix, font parler et chanter l’orchestre ; soit 50 instrumentistes qui ont suivi dans l’esprit d’une acadĂ©mie, plusieurs « partielles » encadrĂ©s par un coach (professeur de conservatoire) d’autant plus que les sĂ©quences enchaĂźnĂ©es rappellent le gĂ©nie orchestrateur d’un Rameau, maĂźtre des situations dramatiques, capables d’évoquer tempĂȘtes et fureur martiales, ivresse sensuelles, sons de la nature, langueurs amoureuses
 la science et la puissance suggestive de Rameau se dĂ©versent sans contrainte retrouvant dans le geste libre, Ă  la fois prĂ©cis et ample de Bruno Procopio, l’allant et la classe rythmiques qui font de Rameau, cet orfĂšvre des couleurs mais aussi ce « maĂźtre Ă  danser » dont l’excellence des ballets annonce les Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky Ă  venir.

L’écriture ramĂ©lienne fourmille d’idĂ©es et d’audaces qui composent dans le dĂ©roulement de la musique, un vaste chantier expĂ©rimental. L’inouĂŻ s’invite au festin de la surprise et Sylvie Bouissou en concoctant ce programme inĂ©dit pour le maestro, a su jouer des effets de contrastes, tout en assurant aussi la cohĂ©rence des enchaĂźnements. La Suite opĂšre un cheminement logique et naturel, ouvert par l’exceptionnelle vitalitĂ© de NaĂŻs (ouverture), fermĂ© par la chaconne de Dardanus (son abandon nostalgique), l’une des plus belles de Rameau qui semble alors revivifier le modĂšle du siĂšcle qui le prĂ©cĂšde, Lully. LIRE LA SUITE…

 

 
 

 

CD événement. BRUNO PROCOPIO : Variations Goldberg (1 cd PARATY)

goldberg-variations-bruno-procopio-cd-paraty-critique-annonce-classiquenews-CLIC-classiquenews-video-teaserCD Ă©vĂ©nement. BRUNO PROCOPIO : Variations Goldberg / 1 cd PARATY – C’est l’enregistrement qui sonne comme un accomplissement, prolongeant un long travail sur Bach, prĂ©cĂ©demment rĂ©alisĂ© Ă  travers l’IntĂ©grale des Partitas, l’intĂ©grale des sonates pour viole de gambe et clavecin, sans omettre l’intĂ©grale des sonates WĂŒrttemberg de son fils, C.P.E. Bach. Il Ă©tait nĂ©cessaire de couronner ce cheminement personnel et artistique par le sommet pour clavecin, les Variations Goldberg… EN LIRE PLUS ici

CRITIQUE, concert. MAZAN, dim 31 oct 2021. RAMEAU : Suite symphonique « Guerre et Paix » (création), JOR Jeune Orchestre Rameau, Brun Procopio, direction.

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieCRITIQUE, concert. MAZAN, dim 31 oct 2021. RAMEAU : Suite symphonique « Guerre et Paix » (crĂ©ation), JOR Jeune Orchestre Rameau, Brun Procopio, direction. Il est nĂ© le divin JOR ! De concert et dans une entente toute en complicitĂ©, le chef franco-brĂ©slien Bruno Procopio et la musicologue Sylvie Bouissou ont conçu un programme Ă©minemment symphonique qui sĂ©lectionne plusieurs extraits d’opĂ©ras de Jean-Philippe Rameau : ouvertures, danses, intermĂšdes divers (tempĂȘte,…), mais avec la cohĂ©rence d’une dramaturgie dont le titre Ă©claire les caractĂšres successifs « guerre et paix ». Ce diptyque est un vrai dĂ©fi pour les instrumentistes rĂ©unis sous la baguette du maestro, fondateur ainsi de son propre orchestre : le JOR pour Jeune Orchestre Rameau : une nouvelle phalange dĂ©diĂ©e uniquement Ă  l’interprĂ©tation des Ɠuvres du Dijonais et qui ce dimanche 31 octobre vit son baptĂȘme officiel.

JOR-jeune-orchestre-Rameau-bruno-procopio-affiche-concert-31-oct21Sur scĂšne, 23 nationalitĂ©s diffĂ©rentes ont appris Ă  jouer ensemble, une Babylone musicale qui pourtant sans les voix, font parler et chanter l’orchestre ; soit 50 instrumentistes qui ont suivi dans l’esprit d’une acadĂ©mie, plusieurs « partielles » encadrĂ©s par un coach (professeur de conservatoire) d’autant plus que les sĂ©quences enchaĂźnĂ©es rappellent le gĂ©nie orchestrateur d’un Rameau, maĂźtre des situations dramatiques, capables d’évoquer tempĂȘtes et fureur martiales, ivresse sensuelles, sons de la nature, langueurs amoureuses
 la science et la puissance suggestive de Rameau se dĂ©versent sans contrainte retrouvant dans le geste libre, Ă  la fois prĂ©cis et ample de Bruno Procopio, l’allant et la classe rythmiques qui font de Rameau, cet orfĂšvre des couleurs mais aussi ce « maĂźtre Ă  danser » dont l’excellence des ballets annonce les Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinksy Ă  venir.

L’écriture ramĂ©lienne fourmille d’idĂ©es et d’audaces qui composent dans le dĂ©roulement de la musique, un vaste chantier expĂ©rimental. L’inouĂŻ s’invite au festin de la surprise et Sylvie Bouissou en concoctant ce programme inĂ©dit pour le maestro, a su jouer des effets de contrastes, tout en assurant aussi la cohĂ©rence des enchaĂźnements. La Suite opĂšre un cheminement logique et naturel, ouvert par l’exceptionnelle vitalitĂ© de NaĂŻs (ouverture), fermĂ© par la chaconne de Dardanus (son abandon nostalgique), l’une des plus belles de Rameau qui semble alors revivifier le modĂšle du siĂšcle qui le prĂ©cĂšde, Lully.

 

 

 

BaptĂȘme de feu pour le JOR Jeune Orchestre Rameau

23 nationalités édifient une Babylone musicale
dédiée exclusivement à la musique de RAMEAU

 

 

 JOR-JEUNE-ORCHESTRE-RAMEAU-BRUNO-PROCOPIO-jean-philippe-rameau-classiquenews

 

 

Pour rĂ©ussir un tel dĂ©fi, les musiciens ont suivi un stage intensif de prĂ©paration, pendant toute une semaine, encadrĂ©s par des professeurs de conservatoire Ă  l’expertise avĂ©rĂ©e, questionnant le placement de l’archet sur les cordes (en boyau), la rĂ©alisation des ornements, la souplesse des passages entre extraits, l’esprit de la danse dans la musique de Rameau
 L’énergie et la plĂ©nitude s’appuient ici sur la prĂ©sence de jeunes musiciens vĂ©nĂ©zueliens, enfants du Sistema qui diffusent dans l’orchestre de Maestro Procopio, cette Ă©tincelle et cette joie permanente dans le geste et l’attitude.

Souvenez-vous de Caracas 2012, presque 10 ans dĂ©jĂ  : l’Orchestre symphonique SimĂłn BolĂ­var et son chef Gustavo Dudamel invitaient Bruno Procopio Ă  diriger un programme tout Rameau. Le feu latin au service du gĂ©nie français des LumiĂšres. Le rĂ©sultat fut au delĂ  des promesses : 1 cd (« Rameau in Caracas », Paraty) d’une Ă©loquence furieuse et nuancĂ©e jamais Ă©coutĂ©e auparavant. L’Orchestre Baroque SimĂłn BolĂ­var qui a dĂ©coulĂ© de cette rencontre inespĂ©rĂ©e a permis le transfert Ă  l’automne 2021, de certains de ses instrumentistes vĂ©nĂ©zuĂ©liens au sein du JOR


Car la maturitĂ© ayant fait son Ɠuvre, Bruno Procopio a ainsi constituĂ© son propre orchestre, le JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, nouveau laboratoire orchestral sollicitant le potentiel de mĂ©tissages inespĂ©rĂ©s.
CĂŽtĂ© Europe, les instrumentistes rĂ©unis sont issus des conservatoires de Bruxelles, Paris, Aix-en-Provence et Avignon. C’est donc outre une formidable expĂ©rience artistique, un atelier pĂ©dagogique de premiĂšre qualitĂ© oĂč la transmission et l’apprentissage des bons rĂ©flexes, adaptĂ©s Ă  l’interprĂ©tation ramĂ©lienne, sont au centre du travail.

 

 

La forge orchestrale des LumiĂšres,
à l’origine de l’orchestre moderne


 

 

RAMEAU-ORCHESTRE-JOR-BRUNO-PROCOPIO-critique-classiquenews-opera

 

 

 

procopio-bruno-maestro-concert-orchestre-national-des-pays-de-la-loire-maestro-rameau-gossec- A Mazan, l’activitĂ© du collectif ainsi constituĂ© Ă©voque la forge orchestrale inĂ©dite pourtant premiĂšre, qui prend corps dĂšs le XVIIIĂš, dans l’orchestre de Rameau, dans ses opĂ©ras dont la sĂ©quence accompagne l’émergence de l’esprit des LumiĂšres. Aux cĂŽtĂ©s de Mannheim et de Vienne, Paris / Versailles deviennent par le gĂ©nie de Rameau, un centre essentiel dans l’essor de la musique symphonique : il n’y a aucun doute sur le fait que Rameau dans ses opĂ©ras, des annĂ©es 1730 Ă  1760, a fait progresser considĂ©rablement l’écriture orchestrale. Par consĂ©quent oser programmer un concert de sa musique purement instrumentale, est pertinent, Ă©clairant mĂȘme.

GetFileAttachment-6On comprend que l’orfĂšvre Saint-SaĂ«ns Ă  la fin du XIXĂš ait Ă©tĂ© passionnĂ© par l’écriture de Rameau ; et dans les alliages de timbres, Rameau prĂ©figure Ravel. C’est dire la subtilitĂ© musicale qui est ici en jeu. A 50 instrumentistes soit un effectif trĂšs proche de ce que le Dijonais a connu dans la fosse de l’OpĂ©ra de Paris (AcadĂ©mie royale de musique), son gĂ©nie orchestrateur se dĂ©voile enfin : hautbois, bassons, flĂ»tes (par 4), clavecins (par 2), et surtout, pilier assurant l’assise et la puissance, 10 violoncelles positionnĂ©s Ă  la droite du chef : immĂ©diatement, la sensation de souffle et d’ampleur est saisissante. Evidemment l’orchestre joue debout (violoncelles compris !) pour Les Indes Galantes
 les mouvements de la danse, l’esprit chorĂ©graphique du morceau en sont vivifiĂ©s. Serait-ce bientĂŽt qu’en une prochaine Ă©tape, le JOR s’associe Ă  une compagnie de danse ? On rĂȘve d’applaudir au futur spectacle. Car tout est rythmes, couleurs et danse chez Rameau.

 

 

GetFileAttachment-8

 

 

Saluons la Mairie de Mazan (Vaucluse) de soutenir ce lancement historique. Le JOR est dĂ©sormais nĂ©, flamboyant et scintillant, initiative unique au monde, osant ce que personne avant lui n’avait imaginĂ© : se dĂ©vouer au plus grand compositeur du XVIIIĂš. Dans un programme inĂ©dit, le jeune orchestre a pu sans contraintes relever le dĂ©fi de son objet et convaincre par ses exceptionnelles qualitĂ©s musicales. Le tĂ©moignage vidĂ©o et audio de ce concert miraculeux sera bientĂŽt accessible (annoncĂ© pour NoĂ«l, comme un cadeau providentiel). Rameau n’a jamais semblĂ© plus moderne, rĂ©gĂ©nĂ©rĂ© par une approche souple et vivifiante. Pour l’heure, portĂ© par son orchestre juvĂ©nile et fougueux, affĂ»tĂ© et sensible, Bruno Procopio est un chef heureux, appelĂ© dĂ©sormais Ă  de futures rĂ©alisations jubilatoires. A suivre.

___________________________________________________________________________________________________

bruno procopioLIRE aussi notre prĂ©sentation du concert inaugural du JOR Jeune Orchestre Rameau, Mazan, le 31 oct 2021 / Bruno Procopio, direction – Entretiens exclusifs avec Sylvie Bouissou et Bruno Procopio : Comment interprĂ©ter Rameau ? Qu’apporte le Jeune Orchestre Rameau en 2021 ?

 

 

 

 

 

 JOR-Jeune-orchestre-rameau-orchestre-bruno-procopio-concert-critique-rameau-classiquenews

 
 

 

 

 
VIDÉOS
________________________________________

 
JOR – Jeune Orchestre Rameau, Dardanus (version de 1744), Chaconne :
 

 

 

 

JOR – Jeune Orchestre Rameau, NaĂŻs, ouverture :
 

 
 

 
JOR – Jeune Orchestre Rameau, Les Sybarites, L’Amour amĂšne Mars (inĂ©dit) & Air pour les Lutteurs Crotoniates :

 

 
 

 
 

 

MAZAN, le 31 oct 2021 : 1er concert du JOR Jeune Orchestre Rameau / Bruno PROCOPIO, direction

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieMAZAN, ce 31 oct 2021 : premier concert du JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU / Bruno Procopio  – Dans le cadre du Festival de Mazan (Vaucluse, du 24 au 31 octobre 2021), le chef BRUNO PROCOPIO fonde un nouvel orchestre composĂ© de 50 jeunes instrumentistes venus du monde entier pour se perfectionner dans la confrontation Ă  l’écriture des opĂ©ras de Jean-Philippe Rameau, dĂ©fi immense pour tout instrumentiste passionnĂ© par le Baroque français, et le Baroque tout court.

bruno procopioLancĂ© par le claveciniste et chef franco-brĂ©silien BRUNO PROCOPIO depuis mai 2021 le JOR Jeune Orchestre Rameau, premier orchestre sur instruments d’époque (145 hz) offre aux jeunes musiciens une aventure exceptionnellement formatrice. Rameau dĂ©fie tout instrumentiste (comme tout chanteur) digne de ce nom : son imaginaire est illimitĂ© ; son Ă©criture flamboyante, virtuose et profonde ; son sens des rythmes et des couleurs, exceptionnels Ă  son Ă©poque, offrant une synthĂšse puissante et originale entre les styles français et italiens. De quoi constituer aujourd’hui une expĂ©rience musicale unique au monde ; ses partitions lyriques ont une profondeur symphonique unique dont le sens et la forme interrogent et stimulent chefs et instrumentistes.

Le projet est Ă  la fois artistique, pĂ©dagogique et culturel, permettant Ă  terme de mieux comprendre l’ampleur du gĂ©nie ramĂ©lien, Ă  travers la crĂ©ation d’oeuvres inĂ©dites ; l’enregistrement discographique ; une plateforme de networking dĂ©diĂ©e
 surtout des concerts dont le but est de diffuser la connaissance des oeuvres de l’auteur des Indes Galantes, de PlatĂ©e ou Dardanus, sans omettre NaĂŻs, Hyppolyte et Aricie, Les BorĂ©ades
 avec Rameau, son sens du rythme et de la danse, s’affirme un goĂ»t pour les timbres qui annoncent les plus grands compositeurs français, de Berlioz Ă  Saint-SaĂ«ns, sans omettre Debussy et Ravel.

 

 

MAZAN (Vaucluse), salle La BOISERIE
150 chemin de ModĂšne, MAZAN
1er CONCERT DU JOR Jeune Orchestre Rameau
Bruno Procopio, direction
Programme « guerre et paix »
Dim 31 octobre 2021, 17h
Suite orchestrale conçue par Sylvie Bouissou et Bruno Procopio comprenant plusieurs extraits des opéras Naïs, Dardanus, Castor et Pollux, Hippolyte et Aricie, Les Boréades, Platée et de nombreuses piÚces inédites.

ACHETEZ VOS PLACES iciboutonreservation
https://www.helloasso.com/associations/les-nuits-musicales-de-mazan/evenements/concert-jeune-orchestre-rameau-guerre-et-paix

 

 

 

 

JOR / formation orchestrale : 50 musiciens
4 flûtes (traverso /piccolo)
4 hautbois
4 bassons
1 trompette
16 violons (8 premiers et 8 seconds)
6 altos (jouant les les parties de hautes-contre et tailles de violon)
11 violoncelles
1 contrebasses
2 clavecins
1 percussionniste

 

 

 

 

LIRE aussi notre prĂ©sentation du JOR – JEUNE ORCHESTRE RAMEAU ici
http://www.classiquenews.com/nouvel-orchestre-bruno-procopio-cree-le-jor-jeune-orchestre-rameau/

VISITEZ le site du JOR
http://jeuneorchestrerameau.com/

VISTEZ le site du Festival de MAZAN 2021
http://www.classiquenews.com/les-nuits-musicales-de-mazan-24-31-octobre-2021/

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

LIRE AUSSI notre entretien avec la musicologue SYLVIE BUISSOU, spécialiste de Jean-Philippe Rameau :

BOUISSOU SYlvie RAMEAU portrait concert critique Jean Philippe Rameau JOR Jeune Orchestre RameauJOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU. Entretien avec la musicologue spĂ©cialiste de Rameau, Sylvie Bouissou Ă  l’occasion de la crĂ©ation du Jeune Orchestre Rameau. Aux cĂŽtĂ©s du chef Bruno Procopio qui a fondĂ© l’orchestre, Sylvie Bouissou apporte sa connaissance de Rameau, permettant aux jeunes instrumentistes choisis et embarquĂ©s dans l’aventure de se familiariser avec l’une des Ă©critures baroques les plus fascinantes et les plus exigeantes. D’autant plus que l’orchestre, comme une phalange laboratoire qui ne s’interdit aucune limite, est ainsi amenĂ© Ă  jouer des partitions inĂ©dites et des programmes spĂ©cialement conçus pour lui : prochaine session les 30 et 31 octobre 2021 Ă  Mazan (Vaucluse) oĂč le public pourra Ă©couter le premier programme symphonique dĂ©fendu par les quelques 50 jeunes instrumentistes prĂȘts Ă  relever tous les dĂ©fis. Car pour l’instrumentiste, il n’existe pas de musique aussi difficile que celle du Dijonais : une expĂ©rience formatrice particuliĂšrement riche dans l’acquisition du mĂ©tier
 Entretien exclusif pour CLASSIQUENEWS

________________________________________________________________________________________________

 

 

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert académieLIRE notre entretien avec Bruno Procopio : pourquoi créer en mai 2021 un nouvel orchestre de jeunes instrumentistes totalement dédié à la musique de Rameau ? Enjeu et prochain rv à Mazan en octobre 2021

 

BRUNO PROCOPIO : maestro transatlantique !BRUNO PROCOPIO : La musique de Rameau reste encore Ă  dĂ©couvrir, plusieurs ouvrages sont encore Ă  Ă©diter ! Nous n’avons pas encore mesurĂ© tout son gĂ©nie. La musique instrumentale de Rameau, plus particuliĂšrement les suites de danses au sein des opĂ©ras, reprĂ©sentent Ă  elles seules un monument, une des plus belles et complexes Ɠuvres pour orchestre du 18Ăšme siĂšcle. Les aborder au sein d’un orchestre constituĂ© par des jeunes musiciens sera un grand dĂ©fi mais aussi une excellente et rare opportunitĂ©. Nous allons proposer un orchestre Ă  trĂšs grand effectif, soit 50 instrumentistes.
Le pupitre de violon sera formĂ© par 16 instrumentistes, un nombre plutĂŽt consĂ©quent pour un orchestre sur instruments d’époque. La virtuositĂ© des Ɠuvres (ouvertures, chaconnes, 
) constitue un dĂ©fi Ă  soulever collectivement, d’autant plus que chaque pupitre d’instruments Ă  vents regroupe 4 musiciens (flĂ»te, hautbois, basson), ces instruments doublent rĂ©guliĂšrement d’autres parties. La justesse et la coloration des ces pupitres fusionnĂ©s seront partie intĂ©grante de notre travail. LIRE notre entretien complet ICI

BRUNO PROCOPIO : entretiens sur FRANCE MUSIQUE (13>17 sept 2021)

logo_francemusiqueFRANCE MUSIQUE, 13-17 sept 2021. BRUNO PROCOPIO, chef et claveciniste. Grands entretiens Ă  6h30 puis 22h30. 5 jours avec Bruno Procopio, « maestro transatlantique » : entre Europe et BrĂ©sil, l’artiste n’a cessĂ© de maintenir un pont artistique et culturel fort ; il a dirigĂ© les instrumentistes de l’Orchestre Simon Bolivar (la phalange emblĂ©matique de Gustavo Dudamel), sensibilisant les musiciens Ă  l’articulation et Ă  l’ornementation propre au baroque Français.

 
 

Bruno PROCOPIO
Maestro transatlantique

 

 

procopio-bruno-maestro-transatlantico-582-390-HOMEPAGEUn disque aujourd’hui tĂ©moigne d’une complicitĂ© unique oĂč rayonnent l’énergie et l’élĂ©gance rythmique (Rameau in Caracas / Paraty records, 2012 : dĂ©fi inouĂŻ qui fait retentir le gĂ©nie ramĂ©lien de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique)
 DĂ©fenseur du Baroque français, du XVIIIĂš principalement, Bruno Procopio a aussi favorisĂ© Ă  Rio, les Baroques Français, permettant la crĂ©ation du festival baroque Ă  Rio, mais aussi la connaissance de Sacchini (Renaud), des classiques Piccinni, Sacchini et Cherubini Ă  Sao Paulo (nov 2017), des premiers romantiques Ă  Caracas (Symphonies de Reicha, dĂ©c 2019)

procopio-bruno-concert-orchestre-lamoureux-jobim-milhaud-neukommL’infatigable dĂ©fricheur, passeur des deux mondes, a fondĂ© son propre label (Paraty records depuis 2006) ; il est aujourd’hui (depuis 2019), directeur artistique du Festival de Mazan (Vaucluse), un nouveau dĂ©fi qui inscrit dĂ©sormais le premier orchestre international dĂ©diĂ© Ă  Rameau : JOR / JEUNE ORCHESTRE RAMEAU- premier concert le 30 et 31 octobre 2021. Entretien inĂ©dit avec Bruno Procopio sur France Musique, les 13, 14, 15, 16 et 17 sept Ă  6h30 puis 22h30.

 

 

CD Rameau in Caracas / The Simon Bolivar Symphony orchestra of Venezuela
http://www.classiquenews.com/cd-bruno-procopio-rameau-in-caracas/

Symphonies de Reicha Ă  Caracas
http://www.classiquenews.com/caracas-bruno-procopio-dirige-les-symphonies-de-reicha/

Les Italiens Ă  Paris : BRUNO PROCOPIO joue Piccinni, Sacchini, Cherubini Ă  SAO PAULO (nov 2017) :
http://www.classiquenews.com/video-les-italiens-a-paris-bruno-procopio-joue-piccinni-sacchini-cherubini-a-sao-paulo-nov-2017/

 

 

LIRE AUSSI notre entretien Bruno Procopio sublime Rameau :

http://www.classiquenews.com/rameau-sublime-par-bruno-procopio/

bruno procopioLIRE aussi notre entretien COMMENT L’ORCHESTRE MODERNE PEUT-IL RENOUER AVEC SON REPERTOIRE PREMIER ? Aux origines de la musique symphonique
 MAESTROS D’AUJOURD’HUI. BRUNO PROCOPIO : retrouver les origines de la musique symphonique janvier 2018). Maestro entre Europe et AmĂ©rique, Bruno Procopio se dĂ©voile en vĂ©ritable chercheur de la matiĂšre orchestrale. Le jeune chef franco-brĂ©silien dĂ©fend avec passion une nouvelle approche des orchestres. Il vient de diriger fin 2017, l’Orchestre Symphonique de l’Etat de Sao Paulo, dans un programme rare de musique française lyrique et symphonique (Symphonie de Cherubini). Sur le plan artistique, il s’agit de rĂ©tablir la place dans les programmes de concerts, des compositeurs qui ont dĂšs le XVIIIĂš favorisĂ© l’essor de l’écriture symphonique. Pour les instrumentistes qu’il dirige, en AmĂ©rique du sud et en France, le jeune chef d’orchestre veille Ă  encourager les attentes des nouvelles gĂ©nĂ©rations de musiciens. Mobiles, habiles (sur instruments d’époque ou sur instruments modernes), les instrumentistes d’aujourd’hui comme les publics de plus en plus sĂ©duits par les programmes symphoniques, souhaitent se familiariser avec les compositeurs baroques, classiques et prĂ©romantiques qui ont prĂ©cĂ©dĂ© les Viennois. Or jouer Rameau ou Gossec permet de mieux comprendre Haydn, Mozart jusqu’à Beethoven. Une rĂ©volution orchestrale est en marche. Certes il y a l’apport des instruments d’époques dans la perception plus affinĂ©e des rĂ©pertoires ; Bruno Procopio apporte aussi pour les orchestres modernes, la dĂ©couverte des Ɠuvres moins connues, – baroques, classiques et prĂ©romantiques-, dont il maĂźtrise, comme chef claveciniste, la langue et l’esthĂ©tique. ENTRETIEN exclusif pour classiquenews.
http://www.classiquenews.com/maestros-bruno-procopio-aux-origines-de-la-matiere-symphonique-entretien/

 

 

 

 

FRANCE MUSIQUE, les 13, 14, 15, 16 et 17 sept 2021 : Grands InterprĂštes / BRUNO PROCOPIO
 Ă  6h30 puis 22h30 – photo Bruno Procopio DR / E Lee.

PLUS D’INFOS sur le site de France Musique
https://www.francemusique.fr/emissions/les-grands-entretiens/bruno-procopio-5-5-donner-acces-a-la-culture-a-la-beaute-a-ses-enfants-c-est-une-chance-98199

 

 

FRANCE MUSIQUE, LUNDI 13 SEPT
Bruno Procopio (1/5) : ” Le timbre du clavecin ressemble beaucoup Ă  la viole caipira » / Dans ce 1er volet de nos entretiens, le claveciniste et chef d’orchestre d’origine brĂ©silienne, Bruno Procopio partage avec nous les souvenirs heureux de son enfance passĂ©e loin de la ville, dans l’Ă©tat du Mato Grosso. Une enfance au cƓur de la jungle, tout prĂšs du parc indigĂšne du Xingu.

Programmation musicale

François Couperin
Les Barricades Mystérieuses
clavecin, Collesse 1748 (collection de Laurent Soumagnac)
Les Invalides, Paris
Bruno Procopio, clavecin

Musiques des Nhambiquara et des Myky
Flûtes rituelles myky Amérindiens Myky
CD VDE 875

Musiques des Nhambiquara et des Myky
Le rituel Yaunkwa des Enauené-Naué : Ambiance du Yaukwa Amérindiens Nhambikwara
CD VDE 875

Musique des Bororos
Marenaruie
CD Unesco Collection

Musique des Bororos
Oieigo
CD Unesco Collection

Heitor Villa-Lobos
Carnaval das crianças W 157 : O ginete do pierrozinho
Nelson Freire, piano
CD Decca

 
 

 
 

MARDI 14 SEPT 2021
Bruno Procopio (2/5) : “On ne devient pas musicien, on est musicien »  Dans ce 2Ăšme volet de nos entretiens, le claveciniste et chef d’orchestre Bruno Procopio partage avec nous son goĂ»t pour les musiques populaires brĂ©siliennes. Il nous parle Ă©galement de sa fascination pour la nature, de sa rencontre avec Christophe Rousset Ă  Paraty et de ses premiers professeurs.

Programmation musicale

Jorge Arago
Pe de vento
Beth Carvaldo, chant
CD RCA

Jean-SĂ©bastien Bach
Suite n°5 en ut mineur BWV.1011 (Prélude)
Emmanuelle Guigues, violoncelle
CD Paraty

Milton Nascimento
Travessia
Milton Nascimento, chant et guitare
CD Philips

Heitor Villa Lobos
Valsa da dor – transcription pour flĂ»te et piano
Anna Norberg, piano
Roland Pontinen, piano
CD Artemis

Henrique Oswald
BĂ©bĂ© s’endort
Luiz de Moura-Castro, piano
CD Ensayo

Pancrace Royer
Le vertigo
Christophe Rousset, clavecin
CD Ambroisie

François Duval
Sonate en Sol Maj op 6 n°2 : Les cascades – pour violon et basse continue
Ricercar Consort
François Fernandez, violon
Philippe Pierlot, basse de viole
Pierre HantaĂŻ, clavecin
CD Ricercar

 

  

 

MERCREDI 15 SEPT 2021
Bruno Procopio (3/5) : “Il faut passer des annĂ©es Ă  cĂŽtoyer la musique pour avoir son empreinte ». Dans ce 3Ăšme Ă©pisode, le claveciniste et chef d’orchestre Bruno Procopio revient sur la richesse de l’enseignement qu’il a reçu de Pierre HantaĂŻ. Il Ă©voque Ă©galement sa 1Ăšre expĂ©rience de direction d’orchestre Ă  Caracas avec l’Orchestre Simon Bolivar


Programmation musicale

Jean-SĂ©bastien Bach
Variations Goldberg BWV 988 : Aria
Pierre HantaĂŻ, clavecin
CD Mirare

Jean SĂ©bastien Bach
Sonate en Mi bémol Maj BWV 1031 : Sicilienne
Emmanuelle Guigues, violoncelle
Bruno Procopio, clavecin
CD Paraty

Jean-Philippe Rameau
PiĂšces de clavecin en concerts : Concert I en Ut : La Livri
Bruno Procopio, clavecin
Patrick Bismuth, violon
François Lazarevitch, flûte
Emmanuelle Guigues, violoncelle
CD Paraty

Sigismund Neukomm
Symphonie HĂ©roĂŻque Opus 19
Cidade das Artes, Rio de Janeiro, Brasil.
Brazilian Symphony Orchestra
Direction : Bruno Procopio

VIDEOS

OSB Symphonie HĂ©roĂŻque Opus 19 Sigismund Neukomm Bruno Procopio

Rameau : Quam dilecta, Les SiĂšcles, direction Bruno Procopio

 

  

 

JEUDI 16 SEPT 2021
Bruno Procopio (4/5) : “J’écoute du Rameau tous les jours !”
Dans ce 4Ăšme volet de nos entretiens, Bruno Procopio revient sur le label discographique qu’il a crĂ©e en 2006 et sur les ensembles musicaux qu’il a fondĂ© et pensĂ© pour un certain rĂ©pertoire, celui de la musique coloniale avec des compositeurs tels que Marcos Portugal, Nunes Garcia.

Programmation musicale

Carl Philipp Emmanuel Bach
Sonate en La bémol Majeur Wq 49 n°2 H 31 : Allegro
Bruno Procopio, clavecin
CD Paraty

Jean- SĂ©bastien Bach
Concerto pour 4 clavecins en la mineur BWV 1065 : 3. Allegro
Colin Tilney, Christophe Rousset,
Davitt Moroney et Christopher Hogwood, clavecins
Academy of Ancient Music
Direction : Christopher Hogwood
CD L’Oiseau lyre

Ludwig van Beethoven
Quatuor à cordes n°8 en mi min op 59 n°2 : 4. Presto
Quatuor Girard
CD Paraty

Marcos Portugal
Matinas do Natal
Ensemble Turicum
CD Paraty

Jose Mauricio Nunes Garcia
Psaume 116 : Laudate dominum omnes gentes pour solistes choeur et orchestre : Laudate dominum
Ensemble Turicum
CD K617 Productions

 

 

 

 

VENDREDI 17 SEPT 2021
Bruno Procopio (5/5) : “Permettre Ă  ses enfants d’accĂ©der Ă  la culture, Ă  la beautĂ©, c’est une chance ». Aujourd’hui, le claveciniste et chef d’orchestre Bruno Procopio revient sur le JOR / jeune Orchestre Rameau, un ensemble fondĂ© Ă  l’occasion du festival “Les nuits de Mazan” dans le sud de la France.

Antonio Vivaldi
Concerto en fa mineur op.8 n°4 P 442 RV 297 (L’hiver) : Allegro
Lara Saint John, violon
Bruno Procopio, clavecin
Orchestre National des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela
Direction : Eduardo Marturet
CD Ancalagon

Jean Philippe Rameau
Suite en La Majeur / la mineur : La triomphante
Bruno Procopio, clavecin
CD Paraty

Rosa Noel
Ultimo desejo
Maria Bethania
CD Buda Records

Baden Powell
Berimbau-Consolaçao
Vinicius de Moraes
Toquinho, guitare
CD Trova

Anonyme
MarizĂĄpalo a lo humano
Vox Brasiliensis
Guilherme de Camargo, guitare
CD K617

Paul Dukas
L’apprenti sorcier – rĂ©duction pour glockenspiel et piano
Marie Ange Petit, glockenspiel
Natalia Valentin, piano
CD Ricercar

François Couperin
Suite n°2 en La Maj – pour basse de viole et basse continue : 1. PrĂ©lude
Emmanuelle Guigues, violoncelle
Bruno Procopio, clavecin
Sylvia Abramowicz, basse de viole
Rémi Cassaigni, théorbe
CD Paraty

Jean Philippe Rameau
Zoroastre : Air des Esprits Infernaux (Acte IV, ScĂšne 5)
Orchestre Symphonique Simon Bolivar
Direction : Bruno Procopio
CD Paraty

 

 

VIDEO
Orquesta Barroca Juvenil SimĂłn BolĂ­var, conducted by Bruno Procopio

 

  

 

JOR Jeune Orchestre Rameau : REJOIGNEZ les rangs du 1er orchestre historique dédié à RAMEAU

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieJOR 2021 (Mazan, session d’oct 2021). APPEL A CANDIDATURE : rejoignez les rangs du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, la nouvelle formation crĂ©Ă©e en 2021 pour interprĂ©ter JEAN-PHILIPPE RAMEAU
 Pour son crĂ©ateur BRUNO PROCOPIO, Rameau est le plus grand gĂ©nie baroque français 
 Il mĂ©ritait bien qu’on lui dĂ©die une nouvelle aventure, en particulier un orchestre composĂ© de jeunes instrumentistes en formation, soucieux d’éloquence et d’expressivitĂ© sur instruments historiques, dans le respect des traitĂ©s concernant la pratique historique. On voit bien l’apport aujourd’hui inestimable des orchestres sur instruments d’époque dans le rĂ©pertoire classique, romantique, et aussi moderne : des Viennois, Mozart, Haydn, 
 aux symphonies rĂ©investies, rĂ©estimĂ©es de Gossec, Cherubini, MĂ©hul ; de Ravel, Debussy et mĂȘme Ă  Stravinsky (Les SiĂšcles ont ressuscitĂ© comme aucun autre orchestre Le Sacre du Printemps, La Mer de Debussy, Daphnis et ChloĂ© ou Ma mĂšre l’Oye de Ravel). Sans bruno procopioomettre Ă©videmment Beethoven dont l’énergie et l’orchestration subtile n’auraient pu ĂȘtre retrouvĂ©s sans l’apport des Harnoncourt, Bruggen, aujourd’hui Currentzis. A plusieurs reprises Bruno Procopio a dĂ©montrĂ© la valeur de l’approche historique en jouant les partitions de Gossec, MĂ©hul, Cherubini, Reicha. 
 Rameau demeure un territoire favori comme son excellent enregistrement JOUER RAMEAU A CARACAS (1 cd Paraty 2012) l’a rĂ©vĂ©lĂ© (tout un programme composĂ© des Suites de danses extraites des opĂ©ras y constitue comme une symphonie française du XVIIIĂš, prĂ©lude enchantĂ© aux Berlioz, Ravel, Roussel, Debussy Ă  suivre
) :

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Rameau 2014 : les Grands Motets par Bruno Procopio, William ChristieJOUER RAMEAU sur instruments historiques
 Le chef spĂ©cialiste des approches historiques en particulier des compositeurs classiques, romantiques français, retrouve ainsi son cher Rameau dans un esprit d’explication, de transmission, de partage. Jouer Mozart et Beethoven en connaissant l’articulation propre Ă  Rameau, gĂ©nie de l’orchestre au XVIIIĂš, fonde une approche originale et particuliĂšrement pertinente. Cette perspective qui rĂ©tablit le jeu orchestral dans une chronologie logique, ne cesse de rĂ©vĂ©ler sa pertinence : comprendre et maĂźtriser l’écriture de Rameau permet de mieux jouer tous les grands symphonistes aprĂšs lui, du XVIIIĂš au XIXĂš.

 

 

 

A Mazan (Vaucluse),

50 instrumentistes
pour retrouver la magie de Rameau

Du 25 au 31 octobre 2021

________________________________________________________________________________________________

Bruno Procopio joue Rameau et Mondonville Ă  RioÉCRITURE RAMÉLIENNE
 La sonoritĂ©, les rapports entre pupitres, les timbres dĂ©taillĂ©s, fusionnĂ©s retrouvent une couleur et une intensitĂ© que l’on avait perdu. Dans le sillon de ces redĂ©couvertes majeures, le chef et claveciniste BRUNO PROCOPIO crĂ©e son nouvel orchestre dont le rĂ©pertoire sera dĂ©diĂ© aux Ɠuvres de Rameau. Le compositeur officiel de Louis XV Ă  Versailles n’a pas que rĂ©former l’opĂ©ra français depuis son scandaleux Hippolyte et Aricie de 1733. En thĂ©oricien, fier opposant aux thĂšses polĂ©miques de JJ Rousseau, Rameau, orfĂšvre de l’harmonie, magicien des timbres, a dĂ©veloppĂ© dans ses divertissements et intermĂšdes pour l’opĂ©ra (nombreuses suites de danses), des sĂ©quences au souffle authentiquement symphonique.
Bruno Procopio analyse en particulier ce qui singularise l’orchestre de Rameau et lui convient le mieux, exprimant ce qui lui permet de suggĂ©rer comme nul autre la force des Ă©lĂ©ments, la puissance tragique du destin, des paysages Ă  la fois Ă©piques et psychologiques, fantastiques aussi (infernaux et surnaturels) qui font leur auteur un narrateur de premier plan et aussi un fils des LumiĂšres

procopio-bruno-maestro--neukomm-avril-2015-concert-orchestre-maestro-classiquenews-582-390C’est peut-ĂȘtre cet aspect particulier, universel et poĂ©tique, que Bruno Procopio entend servir demain,, avec les quelques 50 instrumentistes du JOR, Jeune Orchestre Rameau : Ă©toffer le rang des violons et des violoncelles, sans sacrifier la virtuositĂ© ni la clartĂ© du chant ; vivifier les parties non moins Ă©loquentes et exposĂ©es des vents et bois (flĂ»tes, hautbois, surtout bassons
), l’approche s’annonce aussi fouillĂ©e que prometteuse. L’aventure relĂšve d’un pari fou, sur le plan humain, artistique et aussi pĂ©dagogique. La premiĂšre session de travail aura lieu du 25 au 31 octobre 2021 Ă  MAZAN (Vaucluse), dans l’écrin de la salle appelĂ©e « La Boiserie » : les instrumentistes sĂ©lectionnĂ©s (jeunes professionnels et aussi musiciens d’orchestre souhaitant perfectionner leur maĂźtrise de la pratique baroque) suivront une formation intense, encadrĂ©s par plusieurs musiciens chevronnĂ©s, et sous la direction du chef Bruno Procopio, aborderont Ă  415Hz les piĂšces parmi les plus difficiles et exigeantes du rĂ©pertoire dont des inĂ©dits de Rameau, sĂ©lectionnĂ©s et prĂ©parĂ©s par la musicologue spĂ©cialiste de Rameau, Sylvie Bouissou.

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

REJOINDRE LE JOR en OCTOBRE 2021

TOUTES LES INFOS, programme, dépÎt des candidatures
sur le site du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU
http://jeuneorchestrerameau.com/

APPEL à CANDIDATURE jusqu’au 2 juillet 2021

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

ORCHESTRE

4 flûtes (traverso /piccolo)
4 hautbois
4 bassons
1 trompette
16 violons (8 premiers et 8 seconds)
6 altos (jouant les les parties de hautes-contre et tailles de violon)
11 violoncelles
1 contrebasses
2 clavecins
1 percussionniste

INSCRIVEZ VOUS ICI
http://jeuneorchestrerameau.com/orchestre/

FORMULAIRE D’INSCRIPTION
http://jeuneorchestrerameau.com/edition-2021-guerre-et-paix/inscriptions/

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Programme session octobre 2021
Guerre et Paix – Ɠuvres jouĂ©es Ă  Mazan 

 

 

 

Guerre, terreur des Peuples
Entrée des Combattants de différents peuples des plus rudes aux plus guillerets
Sommeil des guerriers
Orage
Reprise de violence
Apologie de la douceur et de l’amour
Réconciliation et gaité des Peuples
Gloire Ă  la paix

NaĂŻs, Ouverture
Dardanus, 1744, IV, Bruit de guerre
Castor et Pollux, II, 4, Marche pour les Spartiates, les AthlĂštes et les Combattants
Castor et Pollux, II, 5, Air pour deux Femmes et deux AthlĂštes
Castor et Pollux, II, 5, Premier et deuxiĂšme air pour une Spartiate
Castor et Pollux, I, 6, Combat
Hippolyte et Aricie, 1742, I, 4, Tonnerre (inédit)
Les Indes galantes, Le Truc généreux, 6, Air pour les Esclaves africains
Les Indes galantes, Prologue, Air pour deux Polonais
Dardanus, III, 3, Entrée pour les Guerriers
Dardanus, I, 3, Rigaudons pour les Guerriers
Dardanus, 1739, Air pour les Guerriers et les Phrygiens
Les Sybarites, L’Amour amĂšne Mars (inĂ©dit)
Les Sybarites, Air pour les Gladiateurs
Les Indes galantes, Les Sauvages, Chaconne pour tous les Peuples
Dardanus, 1739, IV, 2, Sommeil de Dardanus
Les Surprises de l’amour, AnacrĂ©on, Sommeil d’AnacrĂ©on
Platée, 1745, I, Orage

PAUSE

Les Boréades, III-IV, Suite des Vents
Le Temple de la Gloire, Aire tendre pour les Muses
Les Sauvages, danse du calumet de la paix
Les Boréades, IV, 4, Entrée de Polymnie
Les Boréades, IV, 4, Gavottes
Les Boréades, IV, rigaudons pour les Heures et les Zéphyrs
Dardanus, 1739, III, 4, Air en rondeau (sur l’incipit Paix favorable)
Dardanus, 1739, III, 4, Tambourins
Platée, I, 6, Tambourins
Platée, I, 6, Passepieds
Le Turc généreux, Rigaudons pour les Matelots et Matelotes
Le Turc généreux, Tambourins pour les Matelots et Matelotes
Dardanus, 1744, Chaconne
NaĂŻs, Air de triomphe

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

LIRE aussi notre ENTRETIEN AVEC BRUNO PROCOPIO
procopio-bruno-maestro-chef-d-orchestreNOUVEL ORCHESTRE BAROQUE : le JOR Jeune Orchestre Rameau. A l’initiative du chef et claveciniste BRUNO PROCOPIO, le JOR Jeune Orchestre Rameau en mai 2021, affiche clairement son ambition : jouer Rameau en grand effectif (50 instrumentistes) sur instruments d’époque. Pour cela, une semaine de formation et d’interprĂ©tation dĂ©diĂ©e est proposĂ©e Ă  MAZAN (Vaucluse) : tous les profils instrumentistes dĂ©sireux de se perfectionner, avec d’autant plus d’acuitĂ© que l’écriture de Rameau est la plus difficile, sont invitĂ©s Ă  adresser leur candidature (jusqu’au 2 juillet 2021) pour une expĂ©rience musicale, humaine, artistique et musicologique dĂ©sormais unique en Europe, s’agissant de la musique Baroque Française du XVIIIĂš. Bruno Procopio explique le JOR, enjeux, objectifs, calendrier
 ENTRETIEN EXCLUSIF
http://www.classiquenews.com/nouvel-orchestre-baroque-le-jor-jeune-orchestre-rameau-entretien-avec-bruno-procopio/

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

LIRE aussi notre annonce JOR, un nouvel orchestre pour RAMEAU
http://www.classiquenews.com/nouvel-orchestre-bruno-procopio-cree-le-jor-jeune-orchestre-rameau/

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

LIRE aussi notre critique du cd RAMEAU in CARACAS (2012)
Rameai in Caracas, Bruno ProcopioCD. Rameau in Caracas (Bruno Procopio et The Simon Bolivar Symphony orchestra of Venezuela, 2012) 
 DĂ©fi magistral rĂ©ussi pour jeune chef audacieux ! Ce nouveau cd Paraty adoube trĂšs officiellement le tempĂ©rament du claveciniste Bruno Procopio comme chef d’orchestre. Poursuivant une nouvelle et dĂ©jĂ  riche collaboration avec les musiciens vĂ©nĂ©zuĂ©liens de l’Orchestre Simon Bolivar (la phalange qui hier accompagnait et permettait aussi l’essor du jeune Gustavo Dudamel), Bruno Procopio ne montre pas seulement sa lumineuse sensibilitĂ© et sa versatilitĂ© contagieuse chez Rameau, il confirme l’ampleur et la sĂ»retĂ© de son approche, n’hĂ©sitant pas ici Ă  aborder le compositeur baroque sur
 instruments modernes, de surcroĂźt avec des instrumentistes qui Outre-Atlantique n’ont que trĂšs peu Ă©tĂ© confrontĂ©s Ă  la rhĂ©torique et l’éloquence du XVIIIĂš français. C’est donc pour eux un vrai dĂ©fi instrumental liĂ© Ă  une dĂ©couverte de rĂ©pertoire.

http://www.classiquenews.com/cd-bruno-procopio-rameau-in-caracas/

 

 

 

 

 

 

NOUVEL ORCHESTRE BAROQUE : le JOR Jeune Orchestre Rameau (entretien avec Bruno Procopio)

Un Rameau mĂ©connu : Les FĂȘtes de PolymnieNOUVEL ORCHESTRE BAROQUE : le JOR Jeune Orchestre Rameau. A l’initiative du chef et claveciniste BRUNO PROCOPIO, le JOR Jeune Orchestre Rameau en mai 2021, affiche clairement son ambition : jouer Rameau en grand effectif (50 instrumentistes) sur instruments d’époque. Pour cela, une semaine de formation et d’interprĂ©tation dĂ©diĂ©e est proposĂ©e Ă  MAZAN (Vaucluse) : tous les profils instrumentistes dĂ©sireux de se perfectionner, avec d’autant plus d’acuitĂ© que l’écriture de Rameau est la plus difficile, sont invitĂ©s Ă  adresser leur candidature (jusqu’au 2 juillet 2021) pour une expĂ©rience musicale, humaine, artistique et musicologique dĂ©sormais unique en Europe, s’agissant de la musique Baroque Française du XVIIIĂš. Bruno Procopio explique le JOR, enjeux, objectifs, calendrier
 ENTRETIEN EXCLUSIF

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : En quoi interprĂ©ter les Ɠuvres de Rameau est il particuliĂšrement formateur pour l’instrumentiste ?

BRUNO PROCOPIO : maestro transatlantique !BRUNO PROCOPIO : La musique de Rameau reste encore Ă  dĂ©couvrir, plusieurs ouvrages sont encore Ă  Ă©diter ! Nous n’avons pas encore mesurĂ© tout son gĂ©nie. La musique instrumentale de Rameau, plus particuliĂšrement les suites de danses au sein des opĂ©ras, reprĂ©sentent Ă  elles seules un monument, une des plus belles et complexes Ɠuvres pour orchestre du 18Ăšme siĂšcle. Les aborder au sein d’un orchestre constituĂ© par des jeunes musiciens sera un grand dĂ©fi mais aussi une excellente et rare opportunitĂ©. Nous allons proposer un orchestre Ă  trĂšs grand effectif, soit 50 instrumentistes.
Le pupitre de violon sera formĂ© par 16 instrumentistes, un nombre plutĂŽt consĂ©quent pour un orchestre sur instruments d’époque. La virtuositĂ© des Ɠuvres (ouvertures, chaconnes, 
) constitue un dĂ©fi Ă  soulever collectivement, d’autant plus que chaque pupitre d’instruments Ă  vents regroupe 4 musiciens (flĂ»te, hautbois, basson), ces instruments doublent rĂ©guliĂšrement d’autres parties. La justesse et la coloration des ces pupitres fusionnĂ©s seront partie intĂ©grante de notre travail.
Le pupitre de violoncelle sera constituĂ© par 11 instrumentistes ; on aura ainsi une excellente opportunitĂ© de travailler dans un Ă©quilibre orchestral assez atypique ! Les basses pourront exprimer une vocalitĂ© Ă  part entiĂšre dans la masse orchestrale. Par ailleurs, la musique de Rameau est trĂšs exigeante pour les bassonistes, les parties de basson sont souvent dans la limite aiguĂ« de l’instrument.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : A quels aspects de son Ă©criture, la session pĂ©dagogique d’octobre 2021 Ă  MAZAN va-t-elle s’intĂ©resser ?

MAESTRO dĂ©fricheur : Bruno Procopio et l'Orchestre National des Pays de la LoireBRUNO PROCOPIO : Le premier point sera la dĂ©couverte mĂȘme du programme, constituĂ© dans une grande partie d’Ɠuvres inĂ©dites ! Les partitions seront donnĂ©es 3 mois avant la session d’orchestre, nous allons exiger une maĂźtrise totale de la partition, les coup d’archets ainsi que des rencontres ZOOM seront organisĂ©es en amont pour Ă©claircir les difficultĂ©s techniques. Nous souhaitons dans cette intense semaine de formation orchestrale arriver Ă  maitriser non seulement tous les aspects techniques mais aussi apprivoiser une partir du rĂ©pertoire qui reste mĂ©connu, le tout sera enregistrĂ© par le label Paraty en fin de stage pour un album digital. Cette opportunitĂ© ira encore encourager les participants Ă  trouver l’excellence.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Que vont apprendre les jeunes instrumentistes du JOR?

BRUNO PROCOPIO : Ils vont apprendre un rĂ©pertoire inĂ©dit ; ils vont travailler aux cĂŽtĂ©s de musiciens professionnels, ils pourront profiter d’une expĂ©rience unique : jouer dans une trĂšs grande formation sur instruments d’époque (50 musiciens) ; ils auront deux buts prĂ©cis pour cette premiĂšre Ă©dition – faire un concert de restitution et l’enregistrement d’un album ; ils pourront cĂŽtoyer l’équipe de musicologues qui ont restituĂ© les Ɠuvres. Ils pourront rencontrer des musiciens issus de plusieurs conservatoires d’Europe et d’ailleurs ; ils seront en immersion totale pendant une semaine, une chance dans une vie aussi chargĂ©e d’activitĂ© autres que musicales.

 

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Vous recrutez jusqu’au 2 juillet prochain les membres de l’orchestre. A qui s’adresse votre appel à candidature ?

Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroBRUNO PROCOPIO : Aux musiciens sur instruments d’époque (415Hz) issus des 5 conservatoires partenaires (CNSMD de Paris, Conservatoire Royal de Bruxelles, CRR de Paris, Avignon et Aix en Provence) mais aussi Ă  tous les dĂ©partements de musique ancienne et universitĂ©s. Nous proposons Ă©galement cette expĂ©rience aux musiciens dĂ©jĂ  en poste au sein de formation symphonique (dans le cadre de la formation continue) ; nous rencontrons beaucoup de musiciens ayant le double cursus (baroque et moderne) qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Le JOR sera un vrai orchestre de formation et d’insertion professionnelle.
Inscrivez-vous : www.jeuneorchestrerameau.com

_____________________________________________________________________________________

Propos recueillis en mai 2021.

 

 

 

LIRE aussi notre prĂ©cĂ©dente dĂ©pĂȘche Bruno Procopio fonde le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU : rĂ©unir les meilleurs instrumentistes pour jouer le plus grand compositeur français du XVIIIù
 (4 mai 2021) :
http://www.classiquenews.com/nouvel-orchestre-bruno-procopio-cree-le-jor-jeune-orchestre-rameau/

NOUVEL ORCHESTRE : BRUNO PROCOPIO crée le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieNOUVEL ORCHESTRE : JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU / Bruno PROCOPIO. Jean-Philippe Rameau, gĂ©nie du Baroque Français du XVIIIĂš (compositeur officiel de la Cour de Louis XV) est un moderne qui ne cesse d’inspirer. En tĂ©moigne l’initiative portĂ©e par le claveciniste et chef franco-brĂ©silien BRUNO PROCOPIO qui lance en mai 2021 le JOR Jeune Orchestre Rameau, premier orchestre dĂ©diĂ© Ă  la musique de Rameau composĂ© de 50 jeunes musiciens sur instruments d’époque (145 hz). L’initiative entend constituer rĂ©guliĂšrement une formation orchestrale permettant aux jeunes instrumentistes de toute nationalitĂ© de se perfectionner en particulier grĂące aux multiples dĂ©fis que prĂ©sentent les Ɠuvres de Rameau : son imaginaire est illimitĂ© ; son Ă©criture flamboyante, virtuose et profonde ; son sens des rythmes et des couleurs, exceptionnels Ă  son Ă©poque, offrant une synthĂšse puissante et originale entre les styles français et italiens. Pour tout interprĂšte baroque, l’Ɠuvre de Rameau est un univers fascinant qui enrichit comme nul autre auteur, l’expĂ©rience musicale ; ses partitions lyriques ont une profondeur symphonique unique dont le sens et la forme interrogent et stimulent chefs et instrumentistes.

bruno procopioDepuis MAZAN dans le Vaucluse, Bruno Procopio pilote ce vaste projet Ă  la fois artistique, pĂ©dagogique et culturel, permettant Ă  terme de mieux comprendre l’ampleur du gĂ©nie ramĂ©lien, Ă  travers la crĂ©ation d’oeuvres inĂ©dites ; l’enregistrement discographique ; une plateforme de networking dĂ©diĂ©e
 surtout des concerts dont le but est de diffuser la connaissance des oeuvres de l’auteur des Indes Galantes, de PlatĂ©e ou Dardanus, sans omettre NaĂŻs, Hyppolyte et Aricie, Les BorĂ©ades
 avec Rameau, son sens du rythme et de la danse, s’affirme un goĂ»t pour les timbres qui annoncent les plus grands compositeurs français, de Berlioz Ă  Saint-SaĂ«ns, sans omettre Debussy et Ravel.

L’AcadĂ©mie RAMEAU Ă  MAZAN
PremiĂšre session de travail : du 25 au 31 Octobre 2021 Ă  la Boiserie de MAZAN (Vaucluse, France) – les candidats Ă  cette semaine d’approfondissement et de perfectionnement dĂ©diĂ©e Ă  l’interprĂ©tation de Rameau sont invitĂ©s Ă  adresser leur candidature jusqu’au 2 JUILLET 2021.

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

 

INFOS, inscriptions sur le site
www.jeuneorchestrerameau.com

Rameai in Caracas, Bruno ProcopioBruno Procopio est depuis toujours passionnĂ© par l’écriture de Jean-Philippe Rameau. Le chef et claveciniste a jouĂ© et enregistrĂ© les PiĂšces de clavecin en concert (avec Patrick Bismuth au violon – 2012). SpĂ©cialiste de l’interprĂ©tation sur instruments historiques, Bruno Procopio a rĂ©guliĂšrement dirigĂ© des orchestres au Venezuela, au BrĂ©sil, en France
 inscrivant sa rigueur et son souci d’éloquence, au service des partitions de Rameau. A la tĂȘte du Jeune Orchestre Simon Bolivar du Venezuela, le maestro a enregistrĂ© un programme spectaculaire qui a suscitĂ© un immense succĂšs « Rameau in Caracas » oĂč Ă  la vitalitĂ© d’une Ă©criture versatile rĂ©pond l’implication et le sens rythmique des instrumentistes vĂ©nĂ©zuĂ©liens (au programme, des extraits d’opĂ©ras de Rameau : Les Indes Galantes, Acanthe et CĂ©phise,…).

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

 

VOIR le TEASER du JOR Jeune Orchestre Rameau

 

 


 

 

Intervenants : BRUNO PROCOPIO, direction musicale
Patrick Bismuth, violon
Hervé Douchy, violoncelle
BenoĂźt Laurent, hautbois
Giorgio Mandolesi, basson
Hugo Reyne, flûte

Sylvie Bouissou, musicologue

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

ENGLISH VERSION / DONATION

 

 

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert académie

  

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

Présentation du projet | Presentation

Le JOR Jeune Orchestre Rameau est le 1er orchestre international dédié à la musique de Jean-Philippe Rameau.
RAMEAU-jean-philippe-portrait-hippolyte-et-aricie-classiquenewsRestitutions d’Ɠuvres inĂ©dites, concerts, enregistrement et rencontres professionnelles Ă  Mazan (Vaucluse) – Le site est l’endroit avec le plus de descendants directs de Jean-Philippe Rameau. Comme Ă©cho Ă  l’histoire, le premier orchestre dĂ©diĂ© Ă  Rameau aura comme berceau la sublime salle La Boiserie de Mazan (rĂ©sidence idĂ©ale pour le JOR) oĂč seront crĂ©Ă©es des Ɠuvres inĂ©dites du plus emblĂ©matique des compositeurs français de la pĂ©riode baroque. Le Jeune Orchestre Rameau sera crĂ©Ă© en octobre 2021 (du 25 au 31 Oct.) dans le cadre du festival Les Nuits Musicales de Mazan, partenaire du JOR.

Restitution and revival of unpublished works, concerts, recordings and professional networking  / Mazan is the place in the world with the most direct descendants of Jean-Philippe Rameau. Echoing history, the first orchestra dedicated to Rameau will have its birthplace in the sublime hall of La Boiserie in Mazan (orchestra in residence), where unpublished works from the most emblematic French composers of the period will be premiered. The 1st edition of the Rameau Youth Orchestra will take place in October 2021 (25-31 Oct.) as part of the festival Les Nuits Musicales de Mazan, a partner of the JOR.
 

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

Origine du projet | Origins

BRUNO-PROCOPIO-MAZAN-festival-concert-RAMEAU-festival-eduarduslee_20180126_bruno_procopio_003Sous l’impulsion de Bruno Procopio – claveciniste et chef d’orchestre et Sylvie Bouissou – docteur en musicologie, directrice de recherche au CNRS et responsable de l’édition monumentale Rameau Opera omnia, le projet a pris forme grĂące au partenariat avec la ville de Mazan et les conservatoires tels le CNSMDP, CRR de Paris, le CRR du Grand Avignon, le CRR d’Aix en Provence mais aussi le Conservatoire Royal de Bruxelles.

At the impetus of Bruno Procopio – harpsichordist and conductor- and Sylvie Bouissou – PhD in Musicology, research director at the CNRS and manager of the monumental edition Rameau Opera omnia, this project came together thanks to partnerships with the city of Mazan, and conservatories such as the CNSMDP, CRR de Paris, CRR du Grand Avignon, CRR d’Aix en Provence as well as the Conservatoire Royal de Bruxelles.

 

 
 

 

FAITES UN DON POUR L’ESSOR DU JOR

JEUNE ORCHESTRE RAMEAU

https://www.helloasso.com/associations/les%20musiciens%20navigateurs/collectes/participez-a-la-creation-du-jeune-orchestre-rameau-1

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

A quoi servira l’argent collectĂ© ? | Where will the money go?

Votre don permettra le soutien au projet du premier orchestre international dĂ©diĂ© Ă  la musique de Rameau et l’accueil de musiciens venus du monde entier.  L’argent collectĂ© permettra d’offrir le logement et les repas pour les 50 musiciens sĂ©lectionnĂ©s au Jeune Orchestre Rameau.

Your donation will go directly to supporting the project of creating the first international orchestra dedicated to Rameau’s music and the welcoming of musicians from around the globe. The money we collect will allow us to offer complementary lodging and meals for the 50 musicians selected for the JOR.
 

 
Qui sommes-nous ? | Who are we?

Structure administrative du Jeune Orchestre Rameau, l’association Les Musiciens Navigateurs a pour objectif de permettre Ă  des jeunes musiciens issus des conservatoires partenaires mais aussi venant des conservatoires français et internationaux, d’aborder la musique de Jean-Philippe Rameau dans des conditions uniques. L’acadĂ©mie se veut ĂȘtre ouverte au plus grand nombre avec des conditions d’accueil les plus avantageuses pour tous.

The administrative structure of the Rameau Youth Orchestra is organized around the association Les Musiciens Navigateurs, which has the mission statement of allowing young musicians from partners conservatories as well as those coming from French and international music schools to become familiar with the music of Jean-Philippe Rameau in unique conditions. The Academy seeks to be open to the widest range of candidates with the most accessible and welcoming conditions for everyone.
 

 
PLUS D’INFOS sur le site du JOR Jeune Orchestre Rameau

 

 

 

 

MAZAN (Comtat Venaissin) : Les Nuits Musicales 2020

LogoNMM-texte-rectMAZAN. Les Nuits musicales (2Ăš Ă©dition) : 29, 30, 31 oct, 1er nov 2020. 5 concerts Ă©vĂ©nement vous attendent Ă  Mazan (salle La Boiserie) et sur le territoire du Comtat Venaissin. Le Festival conçu artistiquement par le claveciniste et chef Bruno Procopio (Ă©galement fondateur du label PARATY) prĂ©sente ainsi sa 2Ăš Ă©dition, avec Pierre HantaĂŻ et Hugo Reyne (Bach et Haendel, 29 oct), le chƓur national des Jeunes (Palestrina, Bach, Ligeti
, 30 oct), Morgane Le Corre et Knut Jacques (Mozart, le 31 oct), rĂ©cital Pierre HantaĂŻ (Bach
 le 31 oct), enfin les flĂ»tes enchantĂ©es du Consort Brouillamini (Holborne, Byrd, Farnaby
, le 1er nov). SituĂ© Ă  quelques encĂąblures Ă  l’Est d’Avignon, proche de Carpentras, Mazan, perle de Provence, se fait nouveau foyer de l’interprĂ©tation baroque et classique, impliquant les spectateurs mais aussi les jeunes instrumentistes et les Ă©tablissements scolaires dans un cycle d’éveil et de dĂ©couvertes musicales exemplaire. Le label PARATY profite aussi de cette 2Ăš Ă©dition pour lancer deux nouveautĂ©s discographiques en liaison avec les artistes invitĂ©s Ă  Mazan : nouvel album des Brouillamini (The wood so wild) et programme Mozart (Piano 4 hands) par Morgane Le Corre et Knut Jacques au fortepiano : deux programmes discographiques prĂ©sentĂ©s ainsi en concert dans le Comtat Venaissin…

VOIR le teaser des Nuits Musicales de MAZAN 2020 : ici 

 

 

 

————————————————————————————————————————————————–

 

MAZAN-2020-2-edition-festival-mazan-concerts-classiquenews-annonce-critique

 

 

 

 

————————————————————————————————————————————————–

 

INFOS et RÉSERVATIONS ici :
http://www.nuitsmusicalesmazan.com/

 

 

 

 

————————————————————————————————————————————————–

 

BRUNO PROCOPIO. Musiques pour le CongrĂšs de Vienne : NEUKOMM

neukomm-sigismond-compositeur-portrait-par-classiquenewsPARIS, INVALIDES. Le 23 janv 2020 : Requiem pour le CongrĂšs de Vienne. Le chef BRUNO PROCOPIO dirige les effectifs de la La Sorbonne sous la voĂ»te spectaculaire de la CathĂ©drale Saint-Louis des Invalides. En Ă©cho au bouleversant Requiem de Sigismund von Neukomm (1778-1858), le ChƓur & Orchestre Sorbonne UniversitĂ© restitue Ă©galement les accents romantiques de la Symphonie HĂ©roĂŻque du mĂȘme auteur. Entre splendeur orchestrale, intĂ©rioritĂ©, surtout Ă©nergie beethovĂ©nienne d’une Ă©criture Ă©clectique et trĂšs inspirĂ©e.

VIENNE, 1815
Commande de Talleyrand alors au service de Louis XVIII – au compositeur autrichien Sigismund Ritter von Neukomm, le Requiem, dĂ©diĂ© A la mĂ©moire de Louis XVI, est crĂ©Ă© le 21 janvier 1815, lors du CongrĂšs de Vienne ; assistent au concert historique promonarchiste, tous les souverains et reprĂ©sentants diplomatiques des plus grandes puissances, rĂ©unis pour la reconstruction de l’Europe, sur les dĂ©combres de l’Empire agonisant. Le Requiem pour Louis XVI (guillotinĂ© le 21 janvier 1793) rĂ©vĂšle encore l’élĂ©gance d’un Neukomm ardent ambassadeur de piĂ©tĂ© et d’intimisme. La partition, seconde des 50 Messes Ă©crites par le compositeur Salzbourgeois comme Mozart, a Ă©tĂ© commandĂ©e par Talleyrand, le patron de Neukomm, puis crĂ©Ă©e Ă  Vienne, en la CathĂ©drale Saint-Etienne, le 21 janvier 1815.
Certes dĂšs le dĂ©part la formidable fanfare, lugubre et sombre, structure la progression de ce monument spectaculaire ; mais ce qui frappe surtout et ce qui a marquĂ© les spectateurs auditeurs des concerts qui ont prĂ©cĂ©dĂ© le disque, c’est la pudeur et le recueillement filigranĂ© des voix solistes et des choeurs, exprimant surtout l’apothĂ©ose du dĂ©funt et son accueil rassĂ©rĂ©nĂ© dans les bĂ©atitudes cĂ©lestes
Le souffle impĂ©rieux, romantique, voire impĂ©tueux de la Symphonie HĂ©roĂŻque quasi contemporaine (1816) souligne le tempĂ©rament trĂšs sĂ©duisant de Neukomm ; la partition est composĂ©e, lors de sa traversĂ©e en direction du Nouveau Monde. Neukomm est aurĂ©olĂ© de toutes les gloires car il a Ă©tĂ© fait chevalier de la LĂ©gion d’honneur par Louis XVIII avant son dĂ©part pour Rio.

 

 

Requiem et symphonie pour le CongrĂšs de Vienne

 

 

NEUKOMM au BrĂ©sil. Neukomm rejoint les cĂŽtes cariocas en 1816 dans le cadre de la Mission française au BrĂ©sil
 C’est alors un formidable engagement artistique et culturel, incarnĂ© par la colonie des artistes ayant traversĂ© l’Atlantique, qui permet le transfert des arts europĂ©ens sur le sol brĂ©silien. Dans la foulĂ©e de son arrivĂ©e au nouveau Monde, Neukomm entreprend d’écrire les parties laissĂ©es inachevĂ©es par Mozart dans son Requiem : il s’agit de jouer le Requiem mozartien pour la fĂȘte de Sainte CĂ©cile, afin de cĂ©lĂ©brer la mĂ©moire des musiciens BrĂ©siliens, dĂ©cĂ©dĂ©s dans l’annĂ©e 1816. Avec le compositeur mulĂątre, JosĂ© Mauricio Nunes Garcia, cĂ©lĂšbre Ă  Rio, qui d’ailleurs connaissait parfaitement la partition, Neukomm rĂ©Ă©crit la partition de Mozart aux endroits lacunaires : il en dĂ©coule une nouvelle version pour le Libera me (diffĂ©rente des premiĂšres tentatives d’achĂšvement par SĂŒssmyar).

 

 

procopio-bruno-chef-maestro-neukomm-mehul-gossec-concert-invlaides-critique-classiquenewsAux Invalides, Bruno Procopio grand spĂ©cialiste de la musique symphonique europĂ©enne entre Baroque et Romantisme, devrait dĂ©tailler et articuler l’écriture de Neukomm, habile suiveur de Haydn et Mozart, en en restituant et l’esprit de majestĂ© et le souffle de conquĂȘte. Familier de l’écriture de MĂ©hul, notre Beethoven Français, et de Gossec (Symphonie Ă  17 parties, de 1809), Bruno Procopio retrouve Neukomm dont il a prĂ©cĂ©demment dirigĂ© la Symphonie HĂ©roĂŻque opus 19, Ă  Rio en avril 2015.

 

 

VOIR notre reportage vidéo Symphonie Héroïque de Neukomm
http://www.classiquenews.com/video-extraits-rio-de-janeiro-bresil-bruno-procopio-joue-la-symphonie-a-17-parties-de-gossec-avril-2015/

 

 

 

LIRE notre compte rendu des symphonies de Gossec et Neukomm par Bruno Procopio (Rio de Janeiro, avril 2015)
http://www.classiquenews.com/video-extraits-rio-de-janeiro-bresil-bruno-procopio-joue-la-symphonie-a-17-parties-de-gossec-avril-2015/

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

Requiem pour le CongrĂšs de Vienne
PARIS, Invalides
Cathédrale SAINT-LOUIS
Jeudi 23 janvier 2020, 20h

Sigismund von Neukomm
Missa di Requiem en ut mineur, A la mémoire de Louis XVI (1813/1815)
Symphonie HĂ©roĂŻque, opus 19 (1816)

Solistes :
Alice FerriĂšre, Soprano
Sacha Hatala, mezzo
Sébastien Obrecht, ténor
Sydney Fierro, baryton

ChƓur et Orchestre Sorbonne UniversitĂ© (C.O.S.U)
Bruno Procopio, direction

 

 

 

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://saisonmusicale.musee-armee.fr/concert.html#!2019-2020&Requiem-pour-le-Congres-de-Vienne

Cycle «  Canons de l’élĂ©gance et trompettes de la renommĂ©e »
saison musicale des Invalides / MusĂ©e de l’ArmĂ©e

ChƓur et Orchestre Sorbonne UniversitĂ© (C.O.S.U)
SĂ©bastien Taillard, direction musicale
Ariel Alonso, chef de chƓur

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

APPROFONDIR

 

NEUKOMM sur CLASSIQUENEWS

La Résurrection (1828), oratorio préwébérien ressuscité à Tourcoing en janvier 2019
http://www.classiquenews.com/toucoing-la-resurrection-de-neukomm-le-couronnement-de-mozart/

La Résurrection (1828) recréé à Boucherville, Québec, juin 2018
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-concert-boucherville-quebec-le-5-juin-2018-festival-classica-mozart-neukomm/

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

BRUNO PROCOPIO

Entretien : aux origines de l’odyssĂ©e symphoniques, les classiques Ă  redĂ©couvrir…
http://www.classiquenews.com/maestros-bruno-procopio-aux-origines-de-la-matiere-symphonique-entretien/

 

________________________________________________________________________________________________

 

LE REQUIEM pour Louis XVI de Neukomm (Jean-Claude Malgoire, 2016)
http://www.classiquenews.com/cd-critique-neukomm-requiem-pour-louis-xvi-malgoire-1-cd-alpha-2016/

 
 

BRUNO PROCOPIO dirige le REQUIEM pour le congrĂšs de Vienne (1815)

neukomm-sigismond-compositeur-portrait-par-classiquenewsPARIS, INVALIDES. Le 23 janv 2020 : Requiem pour le CongrĂšs de Vienne. Le chef BRUNO PROCOPIO dirige les effectifs de la La Sorbonne sous la voĂ»te spectaculaire de la CathĂ©drale Saint-Louis des Invalides. En Ă©cho au bouleversant Requiem de Sigismund von Neukomm (1778-1858), le ChƓur & Orchestre Sorbonne UniversitĂ© restitue Ă©galement les accents romantiques de la Symphonie HĂ©roĂŻque du mĂȘme auteur. Entre splendeur orchestrale, intĂ©rioritĂ©, surtout Ă©nergie beethovĂ©nienne d’une Ă©criture Ă©clectique et trĂšs inspirĂ©e.

VIENNE, 1815
Commande de Talleyrand alors au service de Louis XVIII – au compositeur autrichien Sigismund Ritter von Neukomm, le Requiem, dĂ©diĂ© A la mĂ©moire de Louis XVI, est crĂ©Ă© le 21 janvier 1815, lors du CongrĂšs de Vienne ; assistent au concert historique promonarchiste, tous les souverains et reprĂ©sentants diplomatiques des plus grandes puissances, rĂ©unis pour la reconstruction de l’Europe, sur les dĂ©combres de l’Empire agonisant. Le Requiem pour Louis XVI (guillotinĂ© le 21 janvier 1793) rĂ©vĂšle encore l’élĂ©gance d’un Neukomm ardent ambassadeur de piĂ©tĂ© et d’intimisme. La partition, seconde des 50 Messes Ă©crites par le compositeur Salzbourgeois comme Mozart, a Ă©tĂ© commandĂ©e par Talleyrand, le patron de Neukomm, puis crĂ©Ă©e Ă  Vienne, en la CathĂ©drale Saint-Etienne, le 21 janvier 1815.
Certes dĂšs le dĂ©part la formidable fanfare, lugubre et sombre, structure la progression de ce monument spectaculaire ; mais ce qui frappe surtout et ce qui a marquĂ© les spectateurs auditeurs des concerts qui ont prĂ©cĂ©dĂ© le disque, c’est la pudeur et le recueillement filigranĂ© des voix solistes et des choeurs, exprimant surtout l’apothĂ©ose du dĂ©funt et son accueil rassĂ©rĂ©nĂ© dans les bĂ©atitudes cĂ©lestes
Le souffle impĂ©rieux, romantique, voire impĂ©tueux de la Symphonie HĂ©roĂŻque quasi contemporaine (1816) souligne le tempĂ©rament trĂšs sĂ©duisant de Neukomm ; la partition est composĂ©e, lors de sa traversĂ©e en direction du Nouveau Monde. Neukomm est aurĂ©olĂ© de toutes les gloires car il a Ă©tĂ© fait chevalier de la LĂ©gion d’honneur par Louis XVIII avant son dĂ©part pour Rio.

NEUKOMM au BrĂ©sil. Neukomm rejoint les cĂŽtes cariocas en 1816 dans le cadre de la Mission française au BrĂ©sil
 C’est alors un formidable engagement artistique et culturel, incarnĂ© par la colonie des artistes ayant traversĂ© l’Atlantique, qui permet le transfert des arts europĂ©ens sur le sol brĂ©silien. Dans la foulĂ©e de son arrivĂ©e au nouveau Monde, Neukomm entreprend d’écrire les parties laissĂ©es inachevĂ©es par Mozart dans son Requiem : il s’agit de jouer le Requiem mozartien pour la fĂȘte de Sainte CĂ©cile, afin de cĂ©lĂ©brer la mĂ©moire des musiciens BrĂ©siliens, dĂ©cĂ©dĂ©s dans l’annĂ©e 1816. Avec le compositeur mulĂątre, JosĂ© Mauricio Nunes Garcia, cĂ©lĂšbre Ă  Rio, qui d’ailleurs connaissait parfaitement la partition, Neukomm rĂ©Ă©crit la partition de Mozart aux endroits lacunaires : il en dĂ©coule une nouvelle version pour le Libera me (diffĂ©rente des premiĂšres tentatives d’achĂšvement par SĂŒssmyar).

procopio-bruno-chef-maestro-neukomm-mehul-gossec-concert-invlaides-critique-classiquenewsAux Invalides, Bruno Procopio grand spĂ©cialiste de la musique symphonique europĂ©enne entre Baroque et Romantisme, devrait dĂ©tailler et articuler l’écriture de Neukomm, habile suiveur de Haydn et Mozart, en en restituant et l’esprit de majestĂ© et le souffle de conquĂȘte. Familier de l’écriture de MĂ©hul, notre Beethoven Français, et de Gossec (Symphonie Ă  17 parties, de 1809), Bruno Procopio retrouve Neukomm dont il a prĂ©cĂ©demment dirigĂ© la Symphonie HĂ©roĂŻque opus 19, Ă  Rio en avril 2015.
VOIR notre reportage vidéo Symphonie Héroïque de Neukomm
http://www.classiquenews.com/video-extraits-rio-de-janeiro-bresil-bruno-procopio-joue-la-symphonie-a-17-parties-de-gossec-avril-2015/
LIRE notre compte rendu des symphonies de Gossec et Neukomm par Bruno Procopio (Rio de Janeiro, avril 2015)
http://www.classiquenews.com/video-extraits-rio-de-janeiro-bresil-bruno-procopio-joue-la-symphonie-a-17-parties-de-gossec-avril-2015/

________________________________________________________________________________________________

Requiem pour le CongrĂšs de Vienne
PARIS, Invalides
Cathédrale SAINT-LOUIS
Jeudi 23 janvier 2020, 20h

Sigismund von Neukomm
Missa di Requiem en ut mineur, A la mémoire de Louis XVI (1813/1815)
Symphonie HĂ©roĂŻque, opus 19 (1816)

Solistes :
Alice FerriĂšre, Soprano
Sacha Hatala, mezzo
Sébastien Obrecht, ténor
Sydney Fierro, baryton

ChƓur et Orchestre Sorbonne UniversitĂ© (C.O.S.U)
Bruno Procopio, direction

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://saisonmusicale.musee-armee.fr/concert.html#!2019-2020&Requiem-pour-le-Congres-de-Vienne

Cycle «  Canons de l’élĂ©gance et trompettes de la renommĂ©e »
saison musicale des Invalides / MusĂ©e de l’ArmĂ©e

ChƓur et Orchestre Sorbonne UniversitĂ© (C.O.S.U)
SĂ©bastien Taillard, direction musicale
Ariel Alonso, chef de chƓur

________________________________________________________________________________________________

APPROFONDIR

NEUKOMM sur CLASSIQUENEWS

La Résurrection (1828), oratorio préwébérien ressuscité à Tourcoing en janvier 2019
http://www.classiquenews.com/toucoing-la-resurrection-de-neukomm-le-couronnement-de-mozart/

La Résurrection (1828) recréé à Boucherville, Québec, juin 2018
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-concert-boucherville-quebec-le-5-juin-2018-festival-classica-mozart-neukomm/

 

________________________________________________________________________________________________

 

BRUNO PROCOPIO

Entretien : aux origines de l’odyssĂ©e symphoniques, les classiques Ă  redĂ©couvrir…
http://www.classiquenews.com/maestros-bruno-procopio-aux-origines-de-la-matiere-symphonique-entretien/

 

________________________________________________________________________________________________

 

LE REQUIEM pour Louis XVI de Neukomm (Jean-Claude Malgoire, 2016)
http://www.classiquenews.com/cd-critique-neukomm-requiem-pour-louis-xvi-malgoire-1-cd-alpha-2016/

Festival de MAZAN (Vaucluse) : 15 – 17 nov 2019. ENTRETIEN avec Bruno Procopio

musicales-de-mazan-nuits-mazan-2019-festival-baroque-annonce-classiquenews-un-evenement-classiquenewsFestival de MAZAN 2019 : 15 – 17 nov 2019. Entretien avec Bruno Procopio, claveciniste, chef d’orchestre, directeur artistique du festival Les Nuits Musicales de Mazan. En crĂ©ant un nouveau festival de musique, Bruno Procopio entend dĂ©velopper dans le 84 (Vaucluse), un nouveau cycle d’évĂ©nements musicaux oĂč pĂšsent en particulier les pratiques historiquement informĂ©es. Jeunes artistes en devenir, instrumentistes chevronnĂ©s nourrissent ici un projet ambitieux qui pourrait ĂȘtre capable de renouveler l’interprĂ©tation de la musique baroque. Pour preuve, au programme des futures prochaines Ă©ditions, la crĂ©ation du JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, constituĂ© de musiciens aguerris issus des Conservatoires du monde entier
 Le projet est vaste et prometteur : il s’appuie sur les possibilitĂ©s techniques et acoustiques de la salle locale l’Auditorium de La Boiserie, Ă©crin exceptionnel pour le dĂ©ploiement des spectacles de musique. PremiĂšre explication et prĂ©sentation du Festival de MAZAN par Bruno Procopio, concepteur, fondateur de l’évĂ©nement, festival majeur de cet automne 2019.

 

 

BRUNO-PROCOPIO-MAZAN-festival-concert-RAMEAU-festival-eduarduslee_20180126_bruno_procopio_003
;

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Pourquoi lancer un nouveau festival Ă  Mazan ?
BRUNO PROCOPIO : Mazan possĂšde une situation gĂ©ographique privilĂ©giĂ©e, situĂ©e entre les grands festivals mais suffisamment Ă©loignĂ©e pour avoir son propre rayonnement. Le festival Les Nuits Musicales de Mazan a comme ambition de devenir une rĂ©fĂ©rence dans la diffusion d’évĂ©nements liĂ©s Ă  la musique historiquement informĂ©e. Ainsi le festival, en collaboration avec le label discographique Paraty, la salle de spectacle La Boiserie de Mazan et des domaines viticoles environnants, a vu le jour. Le tout grĂące au soutien d’un ami de longue date, l’avocat et musicien Bertrand Biette.

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Quelle en sera l’identitĂ© artistique ?

BRUNO PROCOPIO : Le festival se veut le rendez-vous de grands interprĂštes et artistes de renommĂ©e internationale mais aussi de jeunes talents. Renforcer la rencontre entre les artistes de renom et les jeunes musiciens est la ligne conductrice du festival. Au cours des Ă©ditions, nous souhaitons mettre en place cet Ă©change et en faire une prioritĂ©. DĂšs les prochaines Ă©ditions, le festival a comme objectif de crĂ©er une acadĂ©mie pour les jeunes issus des conservatoires supĂ©rieurs de musique du monde entier ; ce projet sera concrĂ©tisĂ© en premier lieu par la crĂ©ation du Jeune Orchestre Rameau. Ce jeune ensemble offrira Ă  de jeunes musiciens en formation une pratique orchestrale encadrĂ©e par les meilleurs musiciens spĂ©cialisĂ©s de ce rĂ©pertoire. Issus de France, de pays europĂ©ens voire d’autres continents ils seront rĂ©unis pour travailler ensemble dans le but de prĂ©senter un concert lors du festival mais plus encore de le diffuser et de l’enregistrer.
Un volet entiÚrement dédié aux enfants et adolescents sera élaboré dÚs la premiÚre édition.

 

 

 

 

musicales-de-mazan-nuits-mazan-2019-festival-baroque-annonce-classiquenews-un-evenement-classiquenews

 

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Comment le festival s’inscrit dans le paysage local (salles, village) ?

BRUNO PROCOPIO : Le festival verra sa premiĂšre Ă©dition en novembre 2019 et rĂ©pond Ă  une rĂ©elle volontĂ© de la ville de Mazan de promouvoir la musique classique, de rĂ©aliser des projets adressĂ©s au jeune public ainsi que d’apporter une offre culturelle de qualitĂ© en dehors de la pĂ©riode estivale. AprĂšs avoir rencontrĂ© les responsables des domaines viticoles environnants nous avons convenu qu’une partie des concerts serait rĂ©alisĂ©e en dehors de La Boiserie, notamment pour pouvoir mettre en valeur le patrimoine matĂ©riel et immatĂ©riel de la rĂ©gion.

Le Jeune Orchestre Rameau, prĂ©vu pour 2021, ne pourrait pas mieux se trouver qu’à Mazan ; d’une part la Boiserie possĂšde une acoustique exceptionnelle et la salle est complĂštement modulable ; nous pourrons concevoir des projets ambitieux grĂące au plateau de belle envergure. D’autre part, il me semblait important de rendre la musique de Rameau plus visible dans ce beau village au milieu des vignes, puisque n’oublions pas que Marie-Alexandrine Rameau, la derniĂšre fille de Jean-Philippe Rameau s’est mariĂ©e en 1764 Ă  un mazanais, le Chevalier Gaultier. On trouve Ă  Mazan des descendants directs de Rameau jusqu’au dĂ©but du XX siĂšcle.

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Quelles actions locales auprĂšs des publics cibles (grand public et musiciens…) ?

BRUNO PROCOPIO : Notre cible est la jeunesse, les Ă©coles mais aussi le public cultivĂ© et dĂ©sireux d’écouter de la musique dans un bel Ă©crin dans une pĂ©riode mois prolifique que l’étĂ©. Pour cette premiĂšre annĂ©e, nous faisons dĂ©jĂ  un concert dĂ©couverture pour les Ă©coles et jeunes de la ville et de la rĂ©gion ; nous allons avoir une salle comble car nous attendons dĂ©jĂ  plus de 300 jeunes. De plus, je commence Ă  dĂ©couvrir que beaucoup de collĂšgues musiciens habitent dans la rĂ©gion proche de Mazan ; il me semble essentiel de crĂ©er une synergie avec eux. Je pense particuliĂšrement Ă  La Courroie qui propose une offre riche toute l’annĂ©e, leur dĂ©marche m’inspire davantage. Beaucoup d’autres pistes restent Ă  creuser comme le fond de la BibliothĂšque MusĂ©e L’Inguimbertine, un endroit magique au centre de Carpentras


Propos recueillis en octobre 2019

 

 

________________________________________________________________________________________________

BRUNO PROCOPIO / Festival de MAZAN 2019 : 1Ăšre Ă©dition du 15 au 17 novembre 2019 Ă  Mazan (84)

LIRE aussi notre annonce du Festival de MAZAN, 1Ăšre Ă©dition 2019 :
https://www.classiquenews.com/chefs-dorchestre-actus-bruno-procopio-directeur-artistique-du-festival-de-mazan-84/

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

3 CONCERTS

Ven 15 nov 2019, 20h
MAZAN, La Boiserie
Ouverture du festival Oiseaux Baroques : Couperin, Haendel, Vivaldi / Hugo Reyne
RESERVEZ ici :
http://www.mazan.fr/agenda/la-boiserie-oiseaux-baroques-couperin-haendel-vivaldi-dans-le-cadre-du-festival-les-nuits-musicales-de-mazan.html?tx_solr%5Bpage%5D=2&cHash=112b7baf90f3248c9b8f749fb904b810

Samedi 16 nov 2019, 20h
MAZAN, La Boiserie
Intégrale des PiÚces de clavecin en concerts de Jean-Philippe Rameau / Bruno Procopio
http://www.mazan.fr/agenda/la-boiserie-integrale-des-pieces-de-clavecin-en-concerts-de-jean-philippe-rameau-dans-le-cadre-du-festival-les-nuits-musicales-de-mazan.html?tx_solr%5Bpage%5D=2&cHash=a1007ebc6f427c90f6cbc3c7bfb5663d

Dim 17 nov 2019, 17h
Chùteau Pesquié, Mormoiron
Rencontres au Salon Viennois
Natalia Valentin, pianoforte
http://www.nuitsmusicalesmazan.com/concerts/natalia-valentin-pianoforte/

 

mazan-festival-baroque-nuits-musicales-bruno-procopio-programme-2019-concerts-baroque-critique-annonce-classiquenews

________________________________________________________________________________________________

Les Nuits Musicales de Mazan – 79, rue de l’Auzon | 84380 Mazan
nuitsmusicalesmazan@gmail.com
SITE : http://www.nuitsmusicalesmazan.com

CHEFS D’ORCHESTRE, actus. BRUNO PROCOPIO, directeur artistique du Festival de MAZAN (84)

bruno procopioCHEFS D’ORCHESTRE, actus. BRUNO PROCOPIO, directeur artistique du Festival de MAZAN (84)Bruno Procopio, chef d’orchestre et claveciniste, a Ă©tĂ© nommĂ© directeur artistique du Festival « Les Nuits Musicales de Mazan » dont la premiĂšre Ă©dition aura lieu du 15 au 17 novembre 2019 Ă  Mazan (84)! Occasion exceptionnelle pour dĂ©couvrir une magnifique rĂ©gion de France Ă  cette saison de l’annĂ©e au sein d’un village prĂ©servĂ© oĂč le visiteur est invitĂ© Ă  musarder entre des ruelles Ă©troites au passĂ© centenaire d’une grande richesse patrimoniale
 Les concerts du festival de MAZAN ont lieu dans la trĂšs belle salle de concert de la Boiserie, espace culturel moderne (2014, 650 places), sis au cƓur des vignes en contre-bas du Ventoux – Ă  moins de 10 km Ă  l’Est de Carpentras.
Ensuite Bruno Procopio dirigera l’Orchestre Simon Bolivar du Sistema de Caracas au Venezuela le 15 dĂ©cembre 2019 autour d’Ɠuvres d’ Anton Reicha, ami d’enfance de Beethoven.
Il prépare aussi un nouveau cd dédié à Scarlatti, Rameau, Bach
 à suivre.

 

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

Programme du Festival Les Heures musicales de MAZAN 2019
La Boiserie – 150 chemin de ModĂšne 84380 Mazan

 

 

VENDREDI 15 NOVEMBRE 2019
« Oiseaux Baroques »,
COUPERIN, HAENDEL, VIVALDI
(Hugo Reyne
)

SAMEDI 16 NOVEMBRE 2019
RAMEAU : Intégrale des PiÚces de clavecin en concerts
(Paris, 1741)
Avec Bruno Procopio, Clavecin
Patrick Bismuth, Violon
Serge Saitta, Flûte allemande (traverso)
Myriam Rignol, Viole de gambe

 

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

PLUS D’INFOS : Festival de MAZAN
http://www.mazan.fr/agenda/la-boiserie-festival-les-nuits-musicales-de-mazan.html

 

 

________________________________________________________________________________________________

RIO de Janeiro. Bruno Procopio dirige Baroques et Romantiques français

procopio-bruno-portrait-vignette-verticale--maestro-skyscraper-sept-dec-16RIO DE JANEIRO, les 4 et 7 octobre 2016. Bruno Procopio dirige Français Baroques et Romantiques. Rien ne semble rĂ©sister Ă  l’Ă©lectricitĂ© communicative du chef transatlantique, Bruno Procopio. Entre ancien et nouveau monde, de Paris Ă  Rio, le jeune maestro franco-brĂ©silien joue et rĂ©ussit la carte des Ă©changes musicaux en interprĂ©tant avec la subtilitĂ© requise – grĂące Ă  sa maĂźtrise des instruments d’Ă©poque, et aussi de la pratique “historiquement informĂ©e”, les compositeurs français, baroques et romantiques. En tĂ©moignent les deux concerts Ă©vĂ©nements prĂ©sentĂ©s Ă  Rio de Janeiro (BrĂ©sil), les 4 et 7 octobre prochains, Sala Cecilia Meireles : au programme, d’abord un programme “Des LumiĂšres au Romantisme” avec Rameau (un compositeur qu’il connaĂźt sur le bout des doigts), Jadin, Rigel, Dauvergne, Mozart et GrĂ©try ; puis le 7 octobre, dans un programme intitulĂ© “De la RĂ©volution Ă  l’Empire” :  Rameau (sublime Suite de Castor et Pollux, version de 1782, rĂ©orchestrĂ© par Dauvergne entre autres), Saint-George, Jadin et MĂ©hul (la Symphonie n°1 devrait ĂȘtre une rĂ©vĂ©lation). Pour exprimer le souffle et l’Ă©lĂ©gance des oeuvres programmĂ©s, Bruno Procopio dirige l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (qu’il a dĂ©jĂ  dirigĂ© les deux annĂ©es passĂ©es) et la pianofortiste sensible et virtuose, Nathalia Valentin (qui est aussi Ă  la ville, son Ă©pouse). Energie, complicitĂ©, articulation sont au rendez vous de ces 2 concerts cariocas Ă©vĂ©nements. Et pour refermer une formidable boucle transatlantique, le chef aux deux cultures en dialogue, dirige Ă  Paris, au TCE, un remarquable programme Villa-Lobos, Jobim, Milhaud, Neukomm, le 4 dĂ©cembre 2016, pilotant les forces vives de l’Orchestre Lamoureux… De Paris Ă  Rio de Janeiro, Bruno Procopio est bien le chef transatlantique de l’heure. Un exemple pour tous les musiciens de sa gĂ©nĂ©ration par son ouverture et sa connaissance (rare) de la pratique “historiquement informĂ©e” qu’il apporte actuellement aux orchestres sur instruments modernes…

LIRE notre présentation complÚte des concerts Baroques et Romantiques dirigés par Bruno Procopio avec la pianofortiste Natalia Valentin, les 4 et 7 octobre 2016, Sala Cecilia Meireles de Rio de Janeiro (Brésil)

 

 

2Ăšme Semaine de musique baroque Ă  Rio

Bruno Procopio et Natalia Valentin jouent les Baroques et Romantiques Français à Rio

2 derniers concerts Ă  ne pas manquer (4 et 7 octobre 2016)

 

 

 

Rio de Janeiro, Sala Cecilia MeirelesRIO de Janeiro : Bruno Procopio, maestro expressivo !

Mardi 4 octobre 2016

Programme
Des LumiĂšres au Romantisme

 

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
Extraits des Nouvelles Suites de PiĂšces de clavecin

Hyacinthe JADIN (1776-1800)
Sonate pour pianoforte op. IV n°3 en fa# mineur

Henri-Joseph RIGEL (1741-1799)
Duo pour clavecin et pianoforte op. XIV n°1 en mib majeur

Antoine DAUVERGNE (1713-1797)
Chansons pour soprano, violon, pianoforte et clavecin

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sonate pour clavecin et accompagnement de violon K.9 en sol majeur (K9)
Sonate pour violon et pianoforte en mi mineur (K304)

AndrĂ©-Ernest-Modeste GRÉTRY (1741-1813)
Romances

 

Katia Velletaz*, soprano
Stéphanie-Marie Degand, violon
Bruno Procopio, clavecin
Natalia Valentin, pianoforte

*chanteur en résidence

RESERVEZ votre place

Consultez aussi le site du CMBV, page agenda

Dans les annĂ©es 1760, la fin du rĂšgne de Louis XV est marquĂ©e par un frĂ©missement artistique sans prĂ©cĂ©dent : l’ancien style baroque cĂšde insensiblement la place Ă  une nouvelle musique, teintĂ©e des courants germaniques de l’« Empfindsamkeit » et du « Sturm und Drang ». Les anciennes formes, les anciens genres, les anciens instruments perdent de leur lustre au profit d’expĂ©riences musicales jusque-lĂ  inouĂŻes. Toute une gĂ©nĂ©ration de compositeurs contribue Ă  ce renouveau, rĂ©vĂ©lant des personnalitĂ©s plus ou moins fortes et attachantes. Rameau ou Mondonville avaient amorcĂ© une nouvelle orientation ; ce sont Dauvergne, Rigel ou GrĂ©try qui prolongeront cette voie. À quinze ans d’intervalle, les compositions du jeune Mozart (de passage en France en 1763 et 1778) tĂ©moignent Ă  leur maniĂšre de la rapide Ă©volution des goĂ»ts. Le classicisme est en marche.

 

 

 

valentin_Natalia_pianoforte_valentin_beethoven_caprices_bagatellesRio de Janeiro, Sala Cecilia Meireles

Vendredi 7 octobre 2016

Programme
De la RĂ©volution Ă  l’Empire

 

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
Suite de Castor et Pollux (version 1782)

Joseph Bologne de SAINT-GEORGE (1745-1799)
Concerto pour violon et orchestre op. II n°2 en ré majeur

Hyacinthe JADIN (1776-1800)
Concerto pour piano et orchestre n°2 en ré mineur

Nicolas-Étienne MÉHUL (1763-1817)
Symphonie n°1 en sol mineur

Orchestre Symphonique du Brésil (OSB)
Stéphanie-Marie Degand, violon
Natalia Valentin, piano
Bruno Procopio, direction musicale

RESERVEZ votre place

Consultez aussi le site du CMBV, page agenda

À la veille de la RĂ©volution, Paris est devenu la capitale internationale des arts, et tout particuliĂšrement de la musique. On y croise les auteurs les plus cĂ©lĂšbres du temps, Piccinni, Salieri, Mozart, J.C. Bach, Paisiello et beaucoup d’autres. Si l’OpĂ©ra fascine par son ton Ă©pique et ses effectifs colossaux, les sociĂ©tĂ©s de concert attirent un public tout aussi nombreux qui se presse pour entendre les symphonies et les concertos Ă  la mode. L’ancien rĂ©pertoire vit ses derniĂšres heures : seul Rameau, avec Castor et Pollux, connaĂźt encore les honneurs de la scĂšne passĂ© 1780. Le Chevalier de Saint-George – surnommĂ© « le Mozart noir » – est une des personnalitĂ©s les plus influentes : ses concertos, redoutables, marquent une nouvelle Ă©tape dans l’escalade Ă  la virtuositĂ© qui caractĂ©rise alors l’École de violon française. À la mĂȘme pĂ©riode, Hyacinthe Jadin dĂ©veloppe les possibilitĂ©s du nouveau pianoforte ; nommĂ© professeur au Conservatoire lors de sa crĂ©ation en 1795, il fait figure de visionnaire mais sera fauchĂ© par la mort Ă  24 ans seulement. MĂ©hul, quant Ă  lui, se rĂ©vĂšle avec Cherubini l’un des premiers compositeurs français au style vĂ©ritablement « romantique » : ses sonates, ses opĂ©ras et surtout ses quatre symphonies, ouvrent la voie Ă  une musique d’un nouveau genre et marqueront toutes les premiĂšres annĂ©es du XIXe siĂšcle.

 

 

 

discographie

 

cd-Bruno-Procopio-karl-philipp-emanuel-Bach-sonates-wurtembergeoises-1742-1743-bruno-procopio-clavecin-582-PARATY515501_couv_HM Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonates Wurtembergeoises Wq 49 (1 cd Paraty, 2014)… CD. Compte rendu critique. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonates Wurtembergeoises Wq 49 (1 cd Paraty, 2014). 2014 s’est achevĂ© sans que l’on ait vraiment en France saluĂ© ni commĂ©morĂ© le gĂ©nie du fils Bach le plus zĂ©lĂ© et respectueux de son pĂšre : Carl Philipp Emanuel. Celui qui fit tant pour la rĂ©habilitation de l’oeuvre paternelle (avant Mendelssohn), fut aussi mĂ©prisĂ© et minorĂ© par son employeur Ă  Berlin, -FrĂ©dĂ©ric II-, qu’il devint aprĂšs Telemann, Ă  Hambourg, une personnalitĂ© de premier plan : officielle et vĂ©nĂ©rĂ© comme Haydn Ă  Vienne. C’est que le gĂ©nie exceptionnel de CPE pour le


Rameai in Caracas, Bruno Procopio CD. Bruno Procopio : Rameau in Caracas… CD. Rameau in Caracas (Bruno Procopio et The Simon Bolivar Symphony orchestra of Venezuela, 2012)   
  DĂ©fi magistral rĂ©ussi pour jeune chef audacieux ! Ce nouveau cd Paraty adoube trĂšs officiellement le tempĂ©rament du claveciniste Bruno Procopio comme chef d’orchestre. Poursuivant une nouvelle et dĂ©jĂ  riche collaboration avec les musiciens vĂ©nĂ©zuĂ©liens de l’Orchestre Simon Bolivar (la phalange qui hier accompagnait et permettait aussi l’essor du jeune Gustavo Dudamel), Bruno Procopio ne montre pas seulement sa lumineuse sensibilitĂ© et sa versatilitĂ© contagieuse chez Rameau, il confirme l’ampleur et la sĂ»retĂ© de son approche, n’hĂ©sitant pas ici Ă  aborder le compositeur


CD Ă©vĂ©nement. Rameau rĂ©vĂ©lĂ© Rameau: PiĂšces de clavecin en concert (label Paraty)… Rameau: PiĂšces de clavecin en concert (Procopio, 2012) critique de cd Avec ses PiĂšces pour clavecin en concert, Rameau offre un aboutissement inĂ©galĂ© dans l’art de la musique de chambre mais selon son goĂ»t, c’est Ă  dire avec impertinence et nouveautĂ©: jamais avant lui, le clavecin, instrument polyphonique et d’accompagnement n’avait osĂ© revendiquer son autonomie expressive de la sorte. PubliĂ© en 1741, voici bien le sommet du chambrisme français sous la rĂšgne de Louis XV: alors que Bach se concentre sur le seul tissu polyphonique, Rameau fait Ă©clater la palette sonore du clavier central, qui de pilier confinĂ© devient soliste…

 

 

valentin_Natalia_pianoforte_valentin_beethoven_caprices_bagatellesbeethoven_rondos_bagatelles_pianoforte_natalia_valentin_cd_ParatyCD Ă©vĂ©nement Natalia Valentin, pianoforte joue les Bagatelles de Beethoven (1 cd Paraty)… Et de 7! Depuis sa crĂ©ation en 2006, le jeune label Paraty, portĂ© par le claveciniste Bruno Procopio, enchaĂźne les rĂ©ussites discographiques. AprĂšs plusieurs rĂ©citals signĂ©s Ivan Illic, Nicolas Stavy, et rĂ©cemment un superbe enregistrement Mendelssohn de Cyril HuvĂ© (sur un piano Broadwood 1840), voici le dernier disque de la fortepianiste Natalia Valentin, dans un cycle de partitions du jeune Beethoven. Le choix de l’’instrument (prodigieux fortepiano d’un facteur anonyme de l’Allemagne du sud, de la fin du XVIIIĂš, restaurĂ© par Christopher Clarke), grĂące Ă  sa “prell-mĂ©canique”, apporte un regard neuf et une sonoritĂ© Ă  la fois perlĂ©e et vivifiante sur les oeuvres choisies: Rondos et Bagatelles (7 de l’opus 33, datĂ©es de 1802) d’un feu Ă©poustouflant entre nervositĂ©, grĂące et Ă©lĂ©gance. Mais dĂ©jĂ  pour NoĂ«l 2009, le jeune label aux pĂ©pites musicales annonce un superbe double album “Matinas do Natal” de Marcos Portugal: l’ensemble Turicum enregistre en premiĂšre mondial une partition crĂ©Ă©e Ă  Rio de Janeiro en 1811, vĂ©ritable crĂšche pastorale sur le thĂšme de la NativitĂ© aux couleurs inĂ©dites
 LIRE notre compte rendu complet du cd Les Bagatelles de Beethoven par la pianofortiste Natalia Valentin (aoĂ»t 2009).

 

 

 

Comptes rendus

LIRE notre compte rendu critique complet de Renaud de Sacchini par Bruno Procopio, Luisa Francesconi (les 21 et 22 mars 2015, Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, Brésil)

 

 

Marcos Portugal, le Rossini luso-brĂ©silien Compte rendu. Bruno Procopio ressuscite Marcos Portugal Ă  Rio (10 dĂ©cembre 2012). Rio, OpĂ©ra. Le 10 dĂ©cembre 2012. Marcos Portugal: L’oro no compra amore
 Leonardo Pascoa (Giorgio), 
 Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (OSB, Orquestra SinfĂŽnica Bresileira). Bruno Procopio, direction L’Oro no compra amore ressuscite Ă  Rio Exaltante rĂ©habilitation Ă  l’OpĂ©ra de Rio (Theatro Municipal) du compositeur luso brĂ©silien Marcos Portugal: son opĂ©ra comique italien L’Oro no compra amore valait bien cette recrĂ©ation, d’autant que dĂ©jĂ  applaudi et mĂȘme cĂ©lĂ©brĂ© dĂšs 1804 Ă  Lisbonne, il s’agit du premier opĂ©ra italien crĂ©Ă© sur le sol brĂ©silien Ă  l’époque du jeune empire brĂ©silien en 1811. L’initiative est d’autant plus lĂ©gitime que Rio redĂ©couvre l’un de


 

 

 

 

VOIR

 

Bruno Procopio joue Neukomm et Gossec Ă  Rio (Symphonie Ă  17 parties), Cidade das Artes, Rio de Janeiro, le 4 avril 2015. VIDEO. Bruno Procopio dirige la Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm Ă  Rio de Janeiro (avril 2015). Montage © studio CLASSIQUENEWS.COM 2015. Le chef d’orchestre franco brĂ©silien Bruno Procopio fait retentir le romantisme enflammĂ© martial et lyrique de la grande Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm crĂ©Ă©e en 1817. la Symphonie Ă  17parties de François-Joseph Gossec (1734-1829), composĂ©e en 1809. Partition majeure de la symphonie romantique française Ă  l’époque de NapolĂ©on : entre classicisme et premier romantisme, la virtuositĂ© Ă©nergique de Gossec s’impose Ă  nous, commune Ɠuvre fondatrice du symphoniste français Ă  l’époque des Viennois Haydn, Mozart et Beethoven. Bruno Procopio s’engage pour diffuser la connaissance et l’interprĂ©tation des compositeurs français en AmĂ©rique Latine : aprĂšs avoir dirigĂ© le Simon Bolivar Orchestra du Venezuela, le jeune chef Ă  la double culture, brĂ©silienne et française, retrouvait l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil Ă  Rio de Janeiro dans un programme dĂ©diĂ© au premier romantisme français : vitalitĂ© et Ă©nergie, puissance mais sensibilitĂ© aux dĂ©tails instrumentaux
 la direction du chef de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique, Ă  la fois analytique et dramatique, trouve un Ă©quilibre idĂ©al au service des grands classiques et romantiques français. Extraits vidĂ©o exclusifs © studio CLASSIQUENEWS.TV 2015

 

VOIR notre reportage Bruno Procopio dirige Ă  Caracas, en septembre 2013 :

Orquesta barroca Juvenil Simon Bolivar, Carracas, Bruno Procopio, CPE Bach, Carl Philip Emanuel BachVIDEO. A Caracas, Bruno Procopio joue CPE Bach avec l’Orchestre Simon Bolivar. En septembre 2013, le chef franco brĂ©silien retrouve Ă  Caracas les instrumentistes de l’Orchestre Simon Bolivar dans plusieurs Concertos et Symphonies de Carl Philipp Emanuel Bach. AprĂšs avoir jouer Rameau (ouvertures et ballets des opĂ©ras, mais sur instruments modernes en 2012), Bruno Procopio inaugure le nouvel ” Orquesta Barroca Juvenil SĂ­mon Bolivar “, phalange dĂ©sormais dĂ©diĂ©e Ă  l’interprĂ©tation historiquement informĂ©e des Ɠuvres baroques, classiques et prĂ©romantiques. Fougue, prĂ©cision, style, mordant, l’entente du chef invitĂ© et des instrumentistes rĂ©alise l’un des meilleurs concerts CPE Bach de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique, soulignant aussi l’anniversaire CPE Bach en 2014 (300 ans de la naissance). Le fils de Jean-SĂ©bastien est un gĂ©nie dĂ©fricheur et expĂ©rimentateur : sa virtuositĂ© au clavier s’entend aussi Ă  l’orchestre d’une libertĂ© inventive Ă  la fois, mĂ©lancolique et fantaisiste voire fantasque
 trĂšs liĂ©e aux nouvelles tendances esthĂ©tique de l’Empfindsamkeit (“sensibilitĂ©â€, courant littĂ©raire surtout qui prĂ©figure dĂ©jĂ  les affres et vertiges du sentiment romantique). Reportage vidĂ©o exclusif CLASSIQUENEWS.COM

 

 

VOIR notre reportage Bruno Procopio recrĂ©e L’Oro no compra amore de Marcos Portugal, dĂ©cembre 2012 :

Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroRIO, OpĂ©ra : Bruno Procopio dirige L’Oro no compra amore de Marcos Portugal (dĂ©cembre 2012). Marcos Portugal, compositeur officiel de la cour impĂ©riale du BrĂ©sil compose nombre d’ouvrages italiens dont la verve et le raffinement prĂ©figure directement Rossini
 Bruno Procopio ressuscite L’oro no compta amorce, premier opĂ©ra italien reprĂ©sentĂ© Ă  l’OpĂ©ra de Rio
 Pour les 250 ans de sa naissance, l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (Orquesta Sinfonica Brasileira) cĂ©lĂšbre le gĂ©nie du compositeur portugais, Marcos Portugal (1762-1830). Le jeune chef français d’origine brĂ©silienne Bruno Procopio dirige les musiciens dans une partition crĂ©Ă©e d’abord Ă  Lisbonne en 1804 puis reprise en 1811 Ă  Rio : L’oro non compta amorce l’essor de l’opĂ©ra dans le nouveau monde. L’OpĂ©ra de Rio accueille cette recrĂ©ation majeure qui conclut la saison musicale de l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil. PrĂ©sentĂ©e en version de concert le 10 dĂ©cembre 2012, l’ouvrage jalonne un champ d’expĂ©rimentation qui permet aux instrumentistes d’élargir leur rĂ©pertoire tout en ressuscitant des Ɠuvres mĂ©connues.  GRAND REPORTAGE VIDEO, version français © CLASSIQUENEWS 2012

 

 

 

Paris, TCE, Théùtre des Champs Elysées
Dimanche 4 décembre 2016

Bruno Procopio dirige l’Orchestre Lamoureux
dans un programme Villa-Lobos, Milhaud, Jobim, Neukomm…

procopio-bruno-maestro-chef-d-orchestrePARIS, TCE. Musique brĂ©silienne Ă  Paris, le 4 dĂ©cembre 2016. Tubes et musique sacrĂ©e : de Villa-Lobos et Jobim Ă  Neukomm. Orchestre associĂ© du TCE ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es, l’Orchestre Lamoureux offre un concert de musique brĂ©silienne Ă  la fois Ă©clectique et historique ; au plus large public, le programme dirigĂ© par Bruno Procopio, maestro impetuoso et charismatique, joue des standards brĂ©siliens universels et rĂ©cents : l’enivrante Bachianas Brasileiras n°5 de Villa-Lobos, Saudades do Brasil de Milhaud, sans omettre, l’irrĂ©sistible tube, ambassadeur de l’art de vivre du quartier carioca d’Ipanema, The Girl from Ipanema de Jobim
 Mais acuitĂ© personnelle du chef Procopio oblige, en liaison avec son amour pour sa culture natale et ce travail particulier dans l’interprĂ©tation des partitions classiques et romantiques, plusieurs extraits de la lĂ©gendaire Missa Pro Die Acclamationes Johannes VI, signĂ© Neukomm. C’est l’emblĂšme de la musique impĂ©riale brĂ©silienne, quand le BrĂ©sil devenu indĂ©pendant, construit son image sur une identitĂ© certes occidentale, mais singuliĂšre : Neukomm, le Mozart brĂ©silien, a fourni alors Ă  la Cour de l’Empereur du BrĂ©sil Jean VI, plusieurs partitions musicales emblĂ©matique de cet ordre politique et culturel nouveau dont tĂ©moigne Ă©videmment la Messe Ă©crite pour son couronnement et que Bruno Procopio Ă  Paris, s’ingĂ©nie dĂ©but dĂ©cembre 2016 Ă  ressusciter avec le faste, le souffle et le relief vocal, choral, instrumental requis. Sigismund Neukomm est bien connu des mĂ©lomanes car le Sazlbourgeois, Ă©lĂšve de Joseph Haydn entreprit de terminer le Requiem de Mozart laissĂ© inachevĂ© (Libera me). La partition autographe datĂ©e de 1819 fut dĂ©couverte rĂ©cemment Ă  Rio de Janeiro : elle est le fruit du travail de Neukomm installĂ© au BrĂ©sil et qui mena son travail de composition avec le plus grand compositeur local, le mulĂątre JosĂ© Mauricio Nunes Garcia. La version du Requiem de Mozart, achevĂ© par Neukomm a Ă©tĂ© enregistrĂ©e par Jean-Claude Malgoire en 2006.

procopio-bruno-maestro--neukomm-avril-2015-concert-orchestre-maestro-classiquenews-582-390

Concert Ă©vĂ©nement “Joyaux BrĂ©siliens au TCE, Tubes et musique sacrĂ©e, de Villa-Lobos Ă  Neukom… par Bruno Procopio et l’Orchestre Lamoureux Ă  PARIS… En LIRE +

 

Bruno Procopio joue Baroques et Romantiques français à Rio

Bruno Procopio joue Rameau et Mondonville Ă  RioRIO (BrĂ©sil) : Bruno Procopio dirige les Baroques Français, 1er, 4, 7 octobre 2016. Rio de Janeiro se met au diapason des compositeurs baroques français, – rejoints en 2016 par quelques Romantiques car le cycle de concerts cariocas fĂȘte aussi le Bicentenaire de la mission artistique française Ă  Rio / 1816 – 2016, une colonie d’artistes et de crĂ©ateurs (regroupĂ©s par l’ex secrĂ©taire de l’Institut, Joachim Lebreton), qui aprĂšs la chute de l’Empire et de NapolĂ©on Ier, ont choisi de s’exiler outre Atlantique, atteignant le 26 mars 1816 Rio de Janeiro ; les artistes français exilĂ©s introduisent in coco l’esthĂ©tique des LumiĂšres et l’idĂ©al nĂ©oclassique au Nouveau Monde. Un Ă©cole royale des Sciences, Arts et MĂ©tiers (validĂ©e par le roi Dom JoĂŁo VI,1816-1829) est crĂ©Ă©e dans la foulĂ©e dĂšs aoĂ»t 1816. Y enseignent les peintres Jean-Bapstiste Debret, Nicolas-Antoine Taunay, l’architecte Montigny, le sculpteur Auguste-Marie Taunay


 

 

 

2Ăšme Semaine de musique baroque Ă  Rio

 

procopio-mondonville-rio-septembre-2015A l’initiative du CMBV (l’institution fĂȘte ses 30 ans au cours de la saison 2017), l’ensemble des 3 concerts rythment ainsi en octobre 2016, la dĂ©jĂ  2Ăšme Semaine de musique baroque française Ă  Rio de Janeiro, exceptionnelle initiative qui malgrĂ© le fort attachement du BrĂ©sil et de la France sur le plan culturel, amorce une coopĂ©ration musicale sur un mode inĂ©dit  (VOIR le reportage exclusif 1Ăšre Semaine de musique baroque française Ă  Rio, rĂ©alisĂ© par CLASSIQUENEWS en octobre 2015 : transmission, masterclasses, concerts, partitions
).

Au programme, transmission du savoir, rencontres et Ă©changes autour de la pratique sur instruments d’époque, autour du chant baroque
 Rare les expĂ©riences artistiques et pĂ©dagogiques qui favorisent la diffusion du patrimoine musical Baroque hors de France : l’enjeu de cette Semaine française Ă  Rio est d’autant plus importante qu’elle permet aussi aux jeunes instrumentistes de l’UniversitĂ© de Rio, comme aux musiciens professionnels de l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (jouant donc sur instruments
modernes), de perfectionner leur propre technique en intégrant les spécificités du jeu historiquement informé.


Renaud de Sacchini recrĂ©Ă© Ă  Rio de Janeiro !Le nouveau cycle de concerts met l’accent sur les Baroques Français
(Leclair, Rameau, Dauvergne, GrĂ©try, Rigel
) Ă©videmment, en particulier le premier concert : « Du Grand SiĂšcle aux LumiĂšres », samedi 1er octobre 2016 ; les deux derniers concerts, couvrent un large spectre des LumiĂšres Ă  la RĂ©volution, jusqu’à l’Empire : « Des LumiĂšres au Romantisme » (Rigel, Saint-Georges, 
 mardi 4 octobre 2016), puis « De la RĂ©volution Ă  l’Empire » (Jadin, MĂ©hul, samedi 7 octobre 2016). Avec l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil, l’Orchestre baroque de l’UniversitĂ© de Rio, StĂ©phane-Marie Degand (violon), Katia Velletaz (soprano), Natalia Valentin (pianoforte) et Bruno Procopio qui assure la double fonction de claveciniste et de chef d’orchestre. Les puristes regretteront que les programmes s’arrĂȘtant Ă  l’Empire, ne correspondent pas exactement Ă  la pĂ©riode pendant laquelle les artistes français se sont fixĂ©s Ă  Rio (Ă  partir de 1816 donc), mais les occasions sont trop rares d’écouter de la musique de Jadin ou de MĂ©hul, de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique. C’est d’ailleurs probablement la premiĂšre fois qu’à Rio, rĂ©sonneront les accents musicaux conçus par ces deux compositeurs, hĂ©ritiers des LumiĂšres, actifs sous l’Empire et aprĂšs


 

 bruno-procopio-liege-rameau-symphonique-copyright-classiquenews-2014-grand-angle-tout-orchestre

 

Bruno Procopio dirige le Philharmonique Royal de LiĂšge dans un programme exceptionnel intitulĂ© “Rameau symphonique”, dĂ©cembre 2014

 
 
 

BRUNO PROCOPIO, CHEF ELECTRIQUE

 

procopio_bruno_chemise_bleueDĂ©diĂ© Ă  la rĂ©surrection des oeuvres baroques comme romantiques, le chef Bruno Procopio (qui a la double nationalitĂ© : brĂ©silienne et française) s’entend Ă  merveille Ă  jongler entre les deux cultures, d’une rive Ă  l’autre, des deux extrĂ©mitĂ©s de l’Atlantique. Le jeune maestro affirme depuis plusieurs annĂ©es un tempĂ©rament convaincant dans la dĂ©fense des oeuvres de Rameau, Sacchini ou Gossec, sans omettre le symphoniste brillant hĂ©roĂŻque de Neukomm (VOIR la vidĂ©o Bruno Procopio dirige la Symphonique HĂ©roĂŻque de Neukomm Ă  Rio de Janeiro, avril 2015). GrĂące Ă  lui, grĂące aux nombreux concerts qu’il a dĂ©jĂ  dirigĂ©s (dont une performance inoubliable Ă  l’OpĂ©ra Municipal de Rio, consacrĂ© au prĂ©curseur de Rossini : Marcos Portugal — rĂ©surrection de L’Oro no compra amor, dĂšs 2013 : VOIR notre reportage vidĂ©o exclusif Bruno Procopio recrĂ©e Ă  l’OpĂ©ra de Rio, L’Amor no compra oro de Marcos Portugal), le patrimoine musical français et les opĂ©ras baroques et romantiques, ressuscitent peu Ă  peu en terre brĂ©silienne. Elle trouve un Ă©cho croissant Ă  en juger par l’enthousiasme des publics spectateurs de chaque « recrĂ©ation ».
En 2014, Bruno Procopio assurait la rĂ©alisation artistique et musicale de l’opĂ©ra Renaud de Sacchini, emblĂšme du goĂ»t gluckiste de Marie-Antoinette en France : une Ă©criture Ă©tonnamment resserrĂ©e, dense, tendue, – synthĂšse habile des style europĂ©ens : virtuositĂ© vocale italienne, feu et Ă©lĂ©gance de l’écriture orchestrale-, ciselant le profil de la magicienne Armide, dĂ©passĂ©e, dĂ©munie par son amour pour le beau Renaud (1783).

procopio-bruno-maestro--neukomm-avril-2015-concert-orchestre-maestro-classiquenews-582-390

 

En avril 2015, Bruno Procopio dirige l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil Ă  Rio dans la Symphonique HĂ©roĂŻque de Neukomm, recrĂ©ation majeure

En 2015, Bruno Procopio offrait un nom moins splendide concert Sala Meireles dĂ©diĂ© aux XVIIIĂš français, dont entre autres, Les PiĂšces de clavecin en concert de Rameau (une oeuvre qu’il a enregistrĂ©e sous son propre label, Paraty), et un second avec l’orchestre baroque de l’UniversitĂ© de Rio comprenant surtout la Cantate de ClĂ©rambault, La Muse de l’OpĂ©ra et le Concerto pour violon de Leclair (soliste : Sophie-Marie Degand). C’était le fruit dĂ©jĂ  impressionnant du travail rĂ©alisĂ© par les musiciens français pilotant les jeunes instrumentistes brĂ©siliens invitĂ©s alors, pendant la 1Ăšre Semaine de Musique Baroque Ă  Rio, Ă  suivre masterclasses et confĂ©rences sur la pratique historiquement informĂ©e, celle sur instruments d’époque.

En octobre 2016, l’orchestre baroque de l’UniversitĂ© carioca pourra Ă  nouveau travailler l’écriture concertante de Leclair – d’un feu et d’un crĂ©pitement tout Vivaldien, mais couplĂ© Ă  l’élĂ©gance française-, puisque un autre Concerto pour violon est Ă  l’affiche Ă  nouveau de la 2Ăšme Semaine (concert d’ouverture, le 1er octobre 2016).

 

 

 

A Caracas, Bruno Procopio dirige l'Orquesta Barroca Juvenil Simon BolivarDEFIS MAITRISÉS
 En 2016, le chef claveciniste retrouve l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil avec lequel il avait dĂ©jĂ  travaillĂ© l’opĂ©ra de Marcos Portugal, et aussi un concert Neukomm et Gossek en avril 2015. Sensibiliser les musiciens d’orchestre, jouant sur instruments modernes, au raffinement des ornements, Ă  une autre tenue d’archet, nĂ©cessite un savoir faire que le jeune maestro franco-brĂ©silien maĂźtrise indiscutablement; il a pu conduire une autre superbe expĂ©rience de ce type avec un autre orchestre sur instruments modernes peu familier des compositeurs Baroques français : le Royal Philharmonique de LiĂšge, dans un programme entiĂšrement dĂ©diĂ© aux ouvertures et suites de ballets des opĂ©ras de Rameau, c’était Ă  LiĂšge en dĂ©cembre 2014 (VOIR notre reportage vidĂ©o spĂ©cial : Rameau symphonique Ă  LiĂšge / Bruno Procopio dirige le Philharmonique de LiĂšge). Le programme a aussi Ă©tĂ© le sujet d’un formidable disque « Rameau in Caracas »: fruit d’une coopĂ©ration Ă©galement menĂ©e sur instruments modernes avec les musiciens de l’Orchestre symphonique Simon Bolivar du Venezuela (rĂ©alisĂ© en 2012 : LIRE note compte rendu critique du cd « rameau in Caracas », 1cd Paraty, CLIC de CLASSIQUENEWS d’octobre 2013). Peu d’orchestre modernes ont produit une telle qualitĂ© de son, une telle finesse de couleurs et d’accents, portĂ©s par une motricitĂ© et une rythmique, littĂ©ralement ensorcelantes ; et l’on sait la difficultĂ© de rĂ©ussir les danses de Rameau  (cf Ouverture et chaconnes de Castor et Pollux)!

LIRE aussi notre compte rendu complet Programme Rameau symphonique à LiÚge, décembre 2014 :

MĂȘme engagement total, mĂȘme finesse et mĂȘme vitalitĂ© stimulante pour les nouveaux programmes Ă  l’affiche d’octobre Ă  Rio. D’autant qu’à ses cĂŽtĂ©s, la pianofortiste Natalia Valentin (qui est aussi son Ă©pouse Ă  la ville) dĂ©fendra avec une sensibilitĂ© dĂ©jĂ  remarquĂ©e, les oeuvres de l’élĂ©gant Jadin.

 

procopio-bruno-maestro-marcos-portugal

 

 En dĂ©cembre 2012, Ă  l’OpĂ©ra de Rio de Janeiro, Bruno Procopio recrĂ©e l’opĂ©ra “L’oro no compra Amore”, joyau lyrique et comique de Marcos Portugal (1804), chef d’oeuvre dont Rossini s’est inspirĂ©…

 

 
 
 

2Ăšme Semaine de musique baroque Ă  Rio

Bruno Procopio et Natalia Valentin jouent les Baroques et Romantiques Français à Rio

2 derniers concerts Ă  ne pas manquer (4 et 7 octobre 2016)

 
 
 

Rio de Janeiro, Sala Cecilia MeirelesRIO de Janeiro : Bruno Procopio, maestro expressivo !

Mardi 4 octobre 2016

Programme
Des LumiĂšres au Romantisme

 

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
Extraits des Nouvelles Suites de PiĂšces de clavecin

Hyacinthe JADIN (1776-1800)
Sonate pour pianoforte op. IV n°3 en fa# mineur

Henri-Joseph RIGEL (1741-1799)
Duo pour clavecin et pianoforte op. XIV n°1 en mib majeur

Antoine DAUVERGNE (1713-1797)
Chansons pour soprano, violon, pianoforte et clavecin

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sonate pour clavecin et accompagnement de violon K.9 en sol majeur (K9)
Sonate pour violon et pianoforte en mi mineur (K304)

AndrĂ©-Ernest-Modeste GRÉTRY (1741-1813)
Romances

 

Katia Velletaz*, soprano
Stéphanie-Marie Degand, violon
Bruno Procopio, clavecin
Natalia Valentin, pianoforte

*chanteur en résidence

RESERVEZ votre place

Consultez aussi le site du CMBV, page agenda

Dans les annĂ©es 1760, la fin du rĂšgne de Louis XV est marquĂ©e par un frĂ©missement artistique sans prĂ©cĂ©dent : l’ancien style baroque cĂšde insensiblement la place Ă  une nouvelle musique, teintĂ©e des courants germaniques de l’« Empfindsamkeit » et du « Sturm und Drang ». Les anciennes formes, les anciens genres, les anciens instruments perdent de leur lustre au profit d’expĂ©riences musicales jusque-lĂ  inouĂŻes. Toute une gĂ©nĂ©ration de compositeurs contribue Ă  ce renouveau, rĂ©vĂ©lant des personnalitĂ©s plus ou moins fortes et attachantes. Rameau ou Mondonville avaient amorcĂ© une nouvelle orientation ; ce sont Dauvergne, Rigel ou GrĂ©try qui prolongeront cette voie. À quinze ans d’intervalle, les compositions du jeune Mozart (de passage en France en 1763 et 1778) tĂ©moignent Ă  leur maniĂšre de la rapide Ă©volution des goĂ»ts. Le classicisme est en marche.

 
 
 
 

valentin_Natalia_pianoforte_valentin_beethoven_caprices_bagatellesRio de Janeiro, Sala Cecilia Meireles

Vendredi 7 octobre 2016

Programme
De la RĂ©volution Ă  l’Empire

 

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
Suite de Castor et Pollux (version 1782)

Joseph Bologne de SAINT-GEORGE (1745-1799)
Concerto pour violon et orchestre op. II n°2 en ré majeur

Hyacinthe JADIN (1776-1800)
Concerto pour piano et orchestre n°2 en ré mineur

Nicolas-Étienne MÉHUL (1763-1817)
Symphonie n°1 en sol mineur

Orchestre Symphonique du Brésil (OSB)
Stéphanie-Marie Degand, violon
Natalia Valentin, piano
Bruno Procopio, direction musicale

RESERVEZ votre place

Consultez aussi le site du CMBV, page agenda

À la veille de la RĂ©volution, Paris est devenu la capitale internationale des arts, et tout particuliĂšrement de la musique. On y croise les auteurs les plus cĂ©lĂšbres du temps, Piccinni, Salieri, Mozart, J.C. Bach, Paisiello et beaucoup d’autres. Si l’OpĂ©ra fascine par son ton Ă©pique et ses effectifs colossaux, les sociĂ©tĂ©s de concert attirent un public tout aussi nombreux qui se presse pour entendre les symphonies et les concertos Ă  la mode. L’ancien rĂ©pertoire vit ses derniĂšres heures : seul Rameau, avec Castor et Pollux, connaĂźt encore les honneurs de la scĂšne passĂ© 1780. Le Chevalier de Saint-George – surnommĂ© « le Mozart noir » – est une des personnalitĂ©s les plus influentes : ses concertos, redoutables, marquent une nouvelle Ă©tape dans l’escalade Ă  la virtuositĂ© qui caractĂ©rise alors l’École de violon française. À la mĂȘme pĂ©riode, Hyacinthe Jadin dĂ©veloppe les possibilitĂ©s du nouveau pianoforte ; nommĂ© professeur au Conservatoire lors de sa crĂ©ation en 1795, il fait figure de visionnaire mais sera fauchĂ© par la mort Ă  24 ans seulement. MĂ©hul, quant Ă  lui, se rĂ©vĂšle avec Cherubini l’un des premiers compositeurs français au style vĂ©ritablement « romantique » : ses sonates, ses opĂ©ras et surtout ses quatre symphonies, ouvrent la voie Ă  une musique d’un nouveau genre et marqueront toutes les premiĂšres annĂ©es du XIXe siĂšcle.

 
 
 
 

discographie

 

cd-Bruno-Procopio-karl-philipp-emanuel-Bach-sonates-wurtembergeoises-1742-1743-bruno-procopio-clavecin-582-PARATY515501_couv_HM Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonates Wurtembergeoises Wq 49 (1 cd Paraty, 2014)… CD. Compte rendu critique. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonates Wurtembergeoises Wq 49 (1 cd Paraty, 2014). 2014 s’est achevĂ© sans que l’on ait vraiment en France saluĂ© ni commĂ©morĂ© le gĂ©nie du fils Bach le plus zĂ©lĂ© et respectueux de son pĂšre : Carl Philipp Emanuel. Celui qui fit tant pour la rĂ©habilitation de l’oeuvre paternelle (avant Mendelssohn), fut aussi mĂ©prisĂ© et minorĂ© par son employeur Ă  Berlin, -FrĂ©dĂ©ric II-, qu’il devint aprĂšs Telemann, Ă  Hambourg, une personnalitĂ© de premier plan : officielle et vĂ©nĂ©rĂ© comme Haydn Ă  Vienne. C’est que le gĂ©nie exceptionnel de CPE pour le


Rameai in Caracas, Bruno Procopio CD. Bruno Procopio : Rameau in Caracas… CD. Rameau in Caracas (Bruno Procopio et The Simon Bolivar Symphony orchestra of Venezuela, 2012)   
  DĂ©fi magistral rĂ©ussi pour jeune chef audacieux ! Ce nouveau cd Paraty adoube trĂšs officiellement le tempĂ©rament du claveciniste Bruno Procopio comme chef d’orchestre. Poursuivant une nouvelle et dĂ©jĂ  riche collaboration avec les musiciens vĂ©nĂ©zuĂ©liens de l’Orchestre Simon Bolivar (la phalange qui hier accompagnait et permettait aussi l’essor du jeune Gustavo Dudamel), Bruno Procopio ne montre pas seulement sa lumineuse sensibilitĂ© et sa versatilitĂ© contagieuse chez Rameau, il confirme l’ampleur et la sĂ»retĂ© de son approche, n’hĂ©sitant pas ici Ă  aborder le compositeur


CD Ă©vĂ©nement. Rameau rĂ©vĂ©lĂ© Rameau: PiĂšces de clavecin en concert (label Paraty)… Rameau: PiĂšces de clavecin en concert (Procopio, 2012) critique de cd Avec ses PiĂšces pour clavecin en concert, Rameau offre un aboutissement inĂ©galĂ© dans l’art de la musique de chambre mais selon son goĂ»t, c’est Ă  dire avec impertinence et nouveautĂ©: jamais avant lui, le clavecin, instrument polyphonique et d’accompagnement n’avait osĂ© revendiquer son autonomie expressive de la sorte. PubliĂ© en 1741, voici bien le sommet du chambrisme français sous la rĂšgne de Louis XV: alors que Bach se concentre sur le seul tissu polyphonique, Rameau fait Ă©clater la palette sonore du clavier central, qui de pilier confinĂ© devient soliste…

valentin_Natalia_pianoforte_valentin_beethoven_caprices_bagatellesbeethoven_rondos_bagatelles_pianoforte_natalia_valentin_cd_ParatyCD Ă©vĂ©nement Natalia Valentin, pianoforte joue les Bagatelles de Beethoven (1 cd Paraty)… Et de 7! Depuis sa crĂ©ation en 2006, le jeune label Paraty, portĂ© par le claveciniste Bruno Procopio, enchaĂźne les rĂ©ussites discographiques. AprĂšs plusieurs rĂ©citals signĂ©s Ivan Illic, Nicolas Stavy, et rĂ©cemment un superbe enregistrement Mendelssohn de Cyril HuvĂ© (sur un piano Broadwood 1840), voici le dernier disque de la fortepianiste Natalia Valentin, dans un cycle de partitions du jeune Beethoven. Le choix de l’’instrument (prodigieux fortepiano d’un facteur anonyme de l’Allemagne du sud, de la fin du XVIIIĂš, restaurĂ© par Christopher Clarke), grĂące Ă  sa “prell-mĂ©canique”, apporte un regard neuf et une sonoritĂ© Ă  la fois perlĂ©e et vivifiante sur les oeuvres choisies: Rondos et Bagatelles (7 de l’opus 33, datĂ©es de 1802) d’un feu Ă©poustouflant entre nervositĂ©, grĂące et Ă©lĂ©gance. Mais dĂ©jĂ  pour NoĂ«l 2009, le jeune label aux pĂ©pites musicales annonce un superbe double album “Matinas do Natal” de Marcos Portugal: l’ensemble Turicum enregistre en premiĂšre mondial une partition crĂ©Ă©e Ă  Rio de Janeiro en 1811, vĂ©ritable crĂšche pastorale sur le thĂšme de la NativitĂ© aux couleurs inĂ©dites
 LIRE notre compte rendu complet du cd Les Bagatelles de Beethoven par la pianofortiste Natalia Valentin (aoĂ»t 2009).

 
 
 
 

Comptes rendus

LIRE notre compte rendu critique complet de Renaud de Sacchini par Bruno Procopio, Luisa Francesconi (les 21 et 22 mars 2015, Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, Brésil)

 

 

Marcos Portugal, le Rossini luso-brĂ©silien Compte rendu. Bruno Procopio ressuscite Marcos Portugal Ă  Rio (10 dĂ©cembre 2012). Rio, OpĂ©ra. Le 10 dĂ©cembre 2012. Marcos Portugal: L’oro no compra amore
 Leonardo Pascoa (Giorgio), 
 Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (OSB, Orquestra SinfĂŽnica Bresileira). Bruno Procopio, direction L’Oro no compra amore ressuscite Ă  Rio Exaltante rĂ©habilitation Ă  l’OpĂ©ra de Rio (Theatro Municipal) du compositeur luso brĂ©silien Marcos Portugal: son opĂ©ra comique italien L’Oro no compra amore valait bien cette recrĂ©ation, d’autant que dĂ©jĂ  applaudi et mĂȘme cĂ©lĂ©brĂ© dĂšs 1804 Ă  Lisbonne, il s’agit du premier opĂ©ra italien crĂ©Ă© sur le sol brĂ©silien Ă  l’époque du jeune empire brĂ©silien en 1811. L’initiative est d’autant plus lĂ©gitime que Rio redĂ©couvre l’un de


 

 

 

 

VOIR

 

Bruno Procopio joue Neukomm et Gossec Ă  Rio (Symphonie Ă  17 parties), Cidade das Artes, Rio de Janeiro, le 4 avril 2015. VIDEO. Bruno Procopio dirige la Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm Ă  Rio de Janeiro (avril 2015). Montage © studio CLASSIQUENEWS.COM 2015. Le chef d’orchestre franco brĂ©silien Bruno Procopio fait retentir le romantisme enflammĂ© martial et lyrique de la grande Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm crĂ©Ă©e en 1817. la Symphonie Ă  17parties de François-Joseph Gossec (1734-1829), composĂ©e en 1809. Partition majeure de la symphonie romantique française Ă  l’époque de NapolĂ©on : entre classicisme et premier romantisme, la virtuositĂ© Ă©nergique de Gossec s’impose Ă  nous, commune Ɠuvre fondatrice du symphoniste français Ă  l’époque des Viennois Haydn, Mozart et Beethoven. Bruno Procopio s’engage pour diffuser la connaissance et l’interprĂ©tation des compositeurs français en AmĂ©rique Latine : aprĂšs avoir dirigĂ© le Simon Bolivar Orchestra du Venezuela, le jeune chef Ă  la double culture, brĂ©silienne et française, retrouvait l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil Ă  Rio de Janeiro dans un programme dĂ©diĂ© au premier romantisme français : vitalitĂ© et Ă©nergie, puissance mais sensibilitĂ© aux dĂ©tails instrumentaux
 la direction du chef de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique, Ă  la fois analytique et dramatique, trouve un Ă©quilibre idĂ©al au service des grands classiques et romantiques français. Extraits vidĂ©o exclusifs © studio CLASSIQUENEWS.TV 2015

 

VOIR notre reportage Bruno Procopio dirige Ă  Caracas, en septembre 2013 :

Orquesta barroca Juvenil Simon Bolivar, Carracas, Bruno Procopio, CPE Bach, Carl Philip Emanuel BachVIDEO. A Caracas, Bruno Procopio joue CPE Bach avec l’Orchestre Simon Bolivar. En septembre 2013, le chef franco brĂ©silien retrouve Ă  Caracas les instrumentistes de l’Orchestre Simon Bolivar dans plusieurs Concertos et Symphonies de Carl Philipp Emanuel Bach. AprĂšs avoir jouer Rameau (ouvertures et ballets des opĂ©ras, mais sur instruments modernes en 2012), Bruno Procopio inaugure le nouvel ” Orquesta Barroca Juvenil SĂ­mon Bolivar “, phalange dĂ©sormais dĂ©diĂ©e Ă  l’interprĂ©tation historiquement informĂ©e des Ɠuvres baroques, classiques et prĂ©romantiques. Fougue, prĂ©cision, style, mordant, l’entente du chef invitĂ© et des instrumentistes rĂ©alise l’un des meilleurs concerts CPE Bach de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique, soulignant aussi l’anniversaire CPE Bach en 2014 (300 ans de la naissance). Le fils de Jean-SĂ©bastien est un gĂ©nie dĂ©fricheur et expĂ©rimentateur : sa virtuositĂ© au clavier s’entend aussi Ă  l’orchestre d’une libertĂ© inventive Ă  la fois, mĂ©lancolique et fantaisiste voire fantasque
 trĂšs liĂ©e aux nouvelles tendances esthĂ©tique de l’Empfindsamkeit (“sensibilitĂ©â€, courant littĂ©raire surtout qui prĂ©figure dĂ©jĂ  les affres et vertiges du sentiment romantique). Reportage vidĂ©o exclusif CLASSIQUENEWS.COM

 

 

VOIR notre reportage Bruno Procopio recrĂ©e L’Oro no compra amore de Marcos Portugal, dĂ©cembre 2012 :

Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroRIO, OpĂ©ra : Bruno Procopio dirige L’Oro no compra amore de Marcos Portugal (dĂ©cembre 2012). Marcos Portugal, compositeur officiel de la cour impĂ©riale du BrĂ©sil compose nombre d’ouvrages italiens dont la verve et le raffinement prĂ©figure directement Rossini
 Bruno Procopio ressuscite L’oro no compta amorce, premier opĂ©ra italien reprĂ©sentĂ© Ă  l’OpĂ©ra de Rio
 Pour les 250 ans de sa naissance, l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (Orquesta Sinfonica Brasileira) cĂ©lĂšbre le gĂ©nie du compositeur portugais, Marcos Portugal (1762-1830). Le jeune chef français d’origine brĂ©silienne Bruno Procopio dirige les musiciens dans une partition crĂ©Ă©e d’abord Ă  Lisbonne en 1804 puis reprise en 1811 Ă  Rio : L’oro non compta amorce l’essor de l’opĂ©ra dans le nouveau monde. L’OpĂ©ra de Rio accueille cette recrĂ©ation majeure qui conclut la saison musicale de l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil. PrĂ©sentĂ©e en version de concert le 10 dĂ©cembre 2012, l’ouvrage jalonne un champ d’expĂ©rimentation qui permet aux instrumentistes d’élargir leur rĂ©pertoire tout en ressuscitant des Ɠuvres mĂ©connues.  GRAND REPORTAGE VIDEO, version français © CLASSIQUENEWS 2012

 
 

 
 
 

Paris, TCE, Théùtre des Champs Elysées
Dimanche 4 décembre 2016

Bruno Procopio dirige l’Orchestre Lamoureux
dans un programme Villa-Lobos, Milhaud, Jobim, Neukomm…

 
 

procopio-bruno-maestro-chef-d-orchestrePARIS, TCE. Musique brĂ©silienne Ă  Paris, le 4 dĂ©cembre 2016. Tubes et musique sacrĂ©e : de Villa-Lobos et Jobim Ă  Neukomm. Orchestre associĂ© du TCE ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es, l’Orchestre Lamoureux offre un concert de musique brĂ©silienne Ă  la fois Ă©clectique et historique ; au plus large public, le programme dirigĂ© par Bruno Procopio, maestro impetuoso et charismatique, joue des standards brĂ©siliens universels et rĂ©cents : l’enivrante Bachianas Brasileiras n°5 de Villa-Lobos, Saudades do Brasil de Milhaud, sans omettre, l’irrĂ©sistible tube, ambassadeur de l’art de vivre du quartier carioca d’Ipanema, The Girl from Ipanema de Jobim
 Mais acuitĂ© personnelle du chef Procopio oblige, en liaison avec son amour pour sa culture natale et ce travail particulier dans l’interprĂ©tation des partitions classiques et romantiques, plusieurs extraits de la lĂ©gendaire Missa Pro Die Acclamationes Johannes VI, signĂ© Neukomm. C’est l’emblĂšme de la musique impĂ©riale brĂ©silienne, quand le BrĂ©sil devenu indĂ©pendant, construit son image sur une identitĂ© certes occidentale, mais singuliĂšre : Neukomm, le Mozart brĂ©silien, a fourni alors Ă  la Cour de l’Empereur du BrĂ©sil Jean VI, plusieurs partitions musicales emblĂ©matique de cet ordre politique et culturel nouveau dont tĂ©moigne Ă©videmment la Messe Ă©crite pour son couronnement et que Bruno Procopio Ă  Paris, s’ingĂ©nie dĂ©but dĂ©cembre 2016 Ă  ressusciter avec le faste, le souffle et le relief vocal, choral, instrumental requis. Sigismund Neukomm est bien connu des mĂ©lomanes car le Sazlbourgeois, Ă©lĂšve de Joseph Haydn entreprit de terminer le Requiem de Mozart laissĂ© inachevĂ© (Libera me). La partition autographe datĂ©e de 1819 fut dĂ©couverte rĂ©cemment Ă  Rio de Janeiro : elle est le fruit du travail de Neukomm installĂ© au BrĂ©sil et qui mena son travail de composition avec le plus grand compositeur local, le mulĂątre JosĂ© Mauricio Nunes Garcia. La version du Requiem de Mozart, achevĂ© par Neukomm a Ă©tĂ© enregistrĂ©e par Jean-Claude Malgoire en 2006.

procopio-bruno-maestro--neukomm-avril-2015-concert-orchestre-maestro-classiquenews-582-390

Concert Ă©vĂ©nement “Joyaux BrĂ©siliens au TCE, Tubes et musique sacrĂ©e, de Villa-Lobos Ă  Neukom… par Bruno Procopio et l’Orchestre Lamoureux Ă  PARIS… En LIRE +

 

Reportage vidĂ©o. RIO de JANEIRO (BrĂ©sil): Bruno Procopio jouer Mondonville avec l’orchestre baroque de l’UniversitĂ© (UNIRIO)

procopio-mondonville-rio-septembre-2015Reportage vidĂ©o. RIO de JANEIRO (BrĂ©sil): Comment jouer Mondonville Ă  RIO ?LES FRANCAIS BAROQUES A RIO… PĂ©dagogue et passeur hors-pair, entre deux mondes, le chef et claveciniste Bruno Procopio joue Mondonville avec l’orchestre baroque de l’UniversitĂ© (UNIRIO). Reportage vidĂ©o. En septembre 2015, le chef et claveciniste Bruno Procopio pilote la rencontre pĂ©dagogique entre le CMBV et les instrumentistes de l’Orchestre baroque de l’UniversitĂ© de Rio de Janeiro. Jouer Mondonville et Leclair Ă  Rio… les musiciens baroques français au BrĂ©sil. Une expĂ©rience transculturelle et pĂ©dagogique exceptionnelle. Reportage vidĂ©o © CLASSIQUENEWS.COM 2016. RĂ©alisation : Philippe-Alexandre Pham. Avec le soutien du Bureau Export

VIDEO. Bruno Procopio dirige la Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm Ă  Rio de Janeiro (avril 2015)

VIDEO. Bruno Procopio dirige la Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm Ă  Rio de Janeiro (avril 2015). Montage © studio CLASSIQUENEWS.COM 2015. Le chef d’orchestre franco brĂ©silien Bruno Procopio fait retentir le romantisme enflammĂ© martial et lyrique de la grande Symphonie HĂ©roĂŻque de Neukomm crĂ©Ă©e en 1817

 

 

 

procopio-bruno-gossec-concert-rio-de-janeiro-brazil-bresil-582

 

 

LIRE notre compte rendu critique complet du concert NEUKOMM / GOSSEC par le maestro franco brésilien Bruno Procopio à Rio de Janeiro en avril 2015

 

 

Extrait de notre compte rendu critique :
brunoProcopio_okok sacchini renaud RIOrio-cidade-des-artes-rio-de-janeiro-bruno-procopio-concert-gossec-neukommRio de Janeiro, compte rendu concert.Dans la nouvelle salle de concerts “Cidade des Artes” – sorte d’insecte prismatique Ă  pattes dessinĂ© par Christian de Porzemparc- , les Cariocas retrouvent le chef brillant, nerveux, fougueux mais aussi nuancĂ© qui avait le mois prĂ©cĂ©dent créé l’opĂ©ra Renaud de Sacchini, Sala Cecilia Meireles, – au centre de Rio-:  Bruno Procopio dans un dispositif qui lui est dĂ©sormais spĂ©cifique : jouer deux auteurs au carrefour du classicisme et du romantisme, 
 sur instruments modernes. Tout le dĂ©fi est lĂ  : rĂ©aliser accents, style, continuitĂ© des partitions selon les apports de l’interprĂ©tation historiquement informĂ©e. Un enjeu qui dĂ©passe la seule question des esthĂ©tiques et rĂ©clame des instrumentistes et du chef, un engagement total pour rĂ©ussir le rĂ©sultat final. De Sacchini Ă  Gossec, le geste est d’autant plus fluide et assurĂ© que l’esthĂ©tique trĂšs marquĂ© esprit des LumiĂšres circule de l’une Ă  l’autre des partitions. (…).

Pour sa part, Sigismond Neukomm (1778-1858) retrouve Ă  Rio, un rivage familier. Le Viennois, parti de Paris vers Rio en 1816 dans le cadre de la Mission française au BrĂ©sil, s’inscrit naturellement dans ce programme carioca : il a mĂȘme composĂ© sa Symphonie hĂ©roĂŻque pendant la traversĂ©e, de l’Europe au Nouveau Monde. Tout un symbole. Comme la Symphonie de Gossec, le style de Neukomm est fonciĂšrement classique et mĂȘme haydnien mais il affirme un sens des modulations trĂšs original, parfois abrupts, dont l’activitĂ© des contrastes, reste Ă©trangĂšre Ă  Gossec : son parfum romantique est plus Ă©vident de ce fait. Place est favorise Ă  la fanfare qui y rĂšgne sans discontinuer : ne s’agit-il pas de la Symphonie hĂ©roĂŻque en rĂ© majeur ? …

 

 

 

VIDEO, extraits. Rio de Janeiro (Brésil). Bruno Procopio joue la Symphonie à 17 parties de Gossec (avril 2015)

procopio-bruno-gossec-concert-rio-de-janeiro-brazil-bresil-582VIDEO, extraits. Le 4 avril 2015, Ă  la Cidade das Artes Ă  Rio de Janeiro (BrĂ©sil), le jeune chef franco brĂ©silien BRUNO PROCOPIO dirige l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (OSB) : la Symphonie Ă  17parties de François-Joseph Gossec (1734-1829), composĂ©e en 1809. Partition majeure de la symphonie romantique française Ă  l’Ă©poque de NapolĂ©on : entre classicisme et premier romantisme, la virtuositĂ© Ă©nergique de Gossec s’impose Ă  nous, commune Ɠuvre fondatrice du symphoniste français Ă  l’Ă©poque des Viennois Haydn, Mozart et Beethoven. Bruno Procopio s’engage pour diffuser la connaissance et l’interprĂ©tation des compositeurs français en AmĂ©rique Latine : aprĂšs avoir dirigĂ© le Simon Bolivar Orchestra du Venezuela, le jeune chef Ă  la double culture, brĂ©silienne et française, retrouvait l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil Ă  Rio de Janeiro dans un programme dĂ©diĂ© au premier romantisme français : vitalitĂ© et Ă©nergie, puissance mais sensibilitĂ© aux dĂ©tails instrumentaux… la direction du chef de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique, Ă  la fois analytique et dramatique, trouve un Ă©quilibre idĂ©al au service des grands classiques et romantiques français. Extraits vidĂ©o exclusifs © studio CLASSIQUENEWS.TV 2015

 

 

 

Approfondir : Jouer Gossec Ă  Rio de Janeiro (avril 2015)

 

 

brunoProcopio_okok sacchini renaud RIOrio-cidade-des-artes-rio-de-janeiro-bruno-procopio-concert-gossec-neukommRio de Janeiro, compte rendu concert. Dans la nouvelle salle de concerts “Cidade des Artes” – sorte d’insecte prismatique Ă  pattes dessinĂ© par Christian de Porzemparc- , les Cariocas retrouvent le chef brillant, nerveux, fougueux mais aussi nuancĂ© qui avait le mois prĂ©cĂ©dent crĂ©Ă© l’opĂ©ra Renaud de Sacchini, Sala Cecilia Meireles, – au centre de Rio-:  Bruno Procopio dans un dispositif qui lui est dĂ©sormais spĂ©cifique : jouer deux auteurs au carrefour du classicisme et du romantisme, 
 sur instruments modernes. Tout le dĂ©fi est lĂ  : rĂ©aliser accents, style, continuitĂ© des partitions selon les apports de l’interprĂ©tation historiquement informĂ©e. Un enjeu qui dĂ©passe la seule question des esthĂ©tiques et rĂ©clame des instrumentistes et du chef, un engagement total pour rĂ©ussir le rĂ©sultat final. De Sacchini Ă  Gossec, le geste est d’autant plus fluide et assurĂ© que l’esthĂ©tique trĂšs marquĂ© esprit des LumiĂšres circule de l’une Ă  l’autre des partitions.

Pour la Symphonie de Gossec (1734 – 1829), Bruno Procopio a respectĂ© l’usage instrumental historique : c’est Ă  dire le nombre impressionnant de contrebasses : car l’orchestre en France Ă  l’époque de Gossec totalise prĂšs de 12% des effectifs de cordes : le principe est rĂ©alisĂ© Ă  Rio et la sonoritĂ© qui en dĂ©coule apporte ses bĂ©nĂ©fices expressifs : puisque la musique ne module pas beaucoup, l’éloquence Ă©largie des basses nourrie une matiĂšre Ă©tonnamment riche malgrĂ© des lignes plutĂŽt simples. Des quatre mouvements (Maestoso – Allegro molto ; Larghetto ; Menuet – trio ; Finale : Allegro molto), le chef rĂ©alise la continuitĂ© tout en apportant les fruits d’un travail spĂ©cifique sur le relief instrumental.

 

 

procopio-bruno-concert-gossec-neukomm-rio-de-janeiro-582-frontal

 

 

A 17 parties soit 17 pupitres, l’orchestre de Gossec demeure rĂ©solument classique avec clarinettes et trompettes par deux. Ordinairement datĂ©e de 1809, la Symphonie pourrait remontĂ©e Ă  une Ă©poque prĂ©cĂ©dente : le dernier mouvement commence par un systĂšme fuguĂ© dĂ©fendu par les premiers violons selon la tradition du Concert Spirituel telle qu’elle s’était affirmĂ©e dans le paysage de la fin XVIIIĂš Ă  Paris.  De fait, outre ces points d’écriture, tout l’esprit de la Symphonie de Gossec rĂ©sonne de l’Esprit des LumiĂšres plutĂŽt que du plein romantisme. L’auteur de ThĂ©sĂ©e, opĂ©ra majeur, trĂšs emblĂ©matique de l’esthĂ©tique nĂ©oclassique de la fin du XVIIIĂš europĂ©en, reste rĂ©solument classique et respectueux des inflexions de son Ă©poque.

Jouer Gossec et Neukomm Ă  Rio

Mais le trait original vient pourtant d’un souci personnel dans la coloration des unissons comme des dessus cordes/flĂ»tes puis flĂ»tes/hautbois. Gossec tout en rĂ©pĂ©tant souvent un mĂȘme motif rythmique et mĂ©lodique, sait particuliĂšrement bien raffiner les combinaisons instrumentales Ă  chaque reprise, dans le but de colorer son orchestration. La variĂ©tĂ© des instruments offre une expĂ©rience de coloration (hautbois/ clarinette) plutĂŽt « moderne » vis Ă  vis du cadre strictement classique des LumiĂšres. S’il n’était cette sensibilitĂ© originale aux instruments, le style de Gossec regarde plutĂŽt du cĂŽtĂ© de Haydn que de Beethoven. Bruno Procopio saisit et sert idĂ©alement l’intensitĂ© du matĂ©riau musical avec une fluiditĂ© permanente passant d’un mouvement Ă  l’autre avec une intelligence communicative qui souligne l’invention instrumentale de Gossec. Ce bouillonnement dynamique souligne l’apport du compositeur parmi les plus inventifs de sa gĂ©nĂ©ration et qui impressionna tant Mozart lors de son sĂ©jour Ă  Paris en 1778. C’est d’ailleurs grĂące Ă  Gossec, alors directeur du Concert Spirituel, que Wolfgang reçoit la commande, prestigieuse pour la capitale française, des fameuses Symphonies parisiennes. Entre l’écriture classique et viennoise (plutĂŽt archaĂŻsante si la partition remonte de fait Ă  1809) et sa grande sensibilitĂ© instrumentale (solos de clarinette en particulier 
) et son souci de la couleur (trait de modernitĂ© a contrario), le jeune chef franco-brĂ©silien rĂ©ussit totalement l’équilibre entre mesure et sensualitĂ©. En revanche, de prĂšs de 30 mn en durĂ©e, la carrure de l’Ɠuvre prĂ©figure Beethoven.

Pour sa part, Sigismond Neukomm (1778-1858) retrouve Ă  Rio, un rivage familier. Le Viennois, parti de Paris vers Rio en 1816 dans le cadre de la Mission française au BrĂ©sil, s’inscrit naturellement dans ce programme carioca : il a mĂȘme composĂ© sa Symphonie hĂ©roĂŻque pendant la traversĂ©e, de l’Europe au Nouveau Monde. Tout un symbole. Comme la Symphonie de Gossec, le style de Neukomm est fonciĂšrement classique et mĂȘme haydnien mais il affirme un sens des modulations trĂšs original, parfois abrupts, dont l’activitĂ© des contrastes, reste Ă©trangĂšre Ă  Gossec : son parfum romantique est plus Ă©vident de ce fait. Place est favorise Ă  la fanfare qui y rĂšgne sans discontinuer : ne s’agit-il pas de la Symphonie hĂ©roĂŻque en rĂ© majeur ?

 

 

procopio-gossec-neukomm-avril-2015-rio-de-janeiro-582

 

 

Comme Mozart et Beethoven, Neukomm rĂ©utilise un ancien air composĂ© par Haendel (ici,  l’air de Macbeth pour le mouvement lent central). InspirĂ© par l’art du Symphoniste, ayant crĂ©Ă© entre ancien et nouveau monde, Bruno Procopio souligne l’allant gĂ©nĂ©ral, l’exaltation d’une plume pleine de feu et de contrastes. Il fait surgir avec bonheur, la vivacitĂ© martiale et l’énergie solaire d’une Symphonie de conquĂȘte.  En 1816 avant de partir pour Rio, Neukomm, serviteur de Talleyrand, compose le Requiem jouĂ© lors de la commĂ©moration du traitĂ© de Vienne. Au BrĂ©sil, il compose le Libera me pour la fin du Requiem de Mozart, dans une rĂ©alisation alors dirigĂ©e Ă  Rio, par le compositeur officiel Nunes Garcia. Il est donc lĂ©gitime d’inscrire au programme Neukomm aux cĂŽtĂ©s de Gossec. L’un et l’autre sont emblĂ©matiques du langage classique des LumiĂšres. Or le second, a fait le voyage et transmet et diffuse l’hĂ©ritage de la culture europĂ©enne sous les tropiques.

AprĂšs Renaud de Sacchini (1783) – avec l’OSB toujours, crĂ©ation brĂ©silienne de mars 2015, Bruno Procopio retrouve les dĂ©fis de la musique française de la fin du XVIIIĂš, au tournant des esthĂ©tiques classique et romantique dĂ©fis pimentĂ©s par sa rĂ©alisation sur instruments modernes. Jouer sur instruments modernes nĂ©cessite un apprentissage spĂ©cifique pour les instrumentistes : nouvelle expĂ©rience technique que leur apporte Bruno Procopio (dont coups d’archets selon une approche historiquement informĂ©e, nouveau raffinement dans l’interprĂ©tation des parties ornementales
)

Comme c’était aussi l’enjeu du concert Ă  LiĂšge, avec le Philharmonique Royal (jouer Rameau sur instruments modernes, dĂ©cembre 2014, – voir ci aprĂšs notre reportage classiquenews : “Rameau Symphonique par Bruno Procopio Ă  LiĂšge”). Mais un autre dĂ©fi attend bientĂŽt Bruno Procopio, crĂ©er ThĂ©sĂ©e de Gossec composĂ© en 1781 autre fleuron de l’esthĂ©tique des LumiĂšres et qui a dĂ©sormais toute sa place dans ce nouveau sillon prometteur, tracĂ© entre la France et le BrĂ©sil grĂące Ă  l’énergie d’un chef audacieux. D’autant qu’en 2016, la France et le BrĂ©sil cĂ©lĂšbreront le bicentenaire de la Mission française au BrĂ©sil. Prochains Ă©vĂ©nements Ă  venir.

 

 

Compte rendu, concert. Rio de Janeiro, Cidade das Artes, le 4 avril 2015. Sigismund Neukomm (1778 – 1858) : Grande Symphonie HĂ©roĂŻque Op.19. François-Joseph Gossec (1734 – 1829) : Symphonie Ă  17 parties (1809) de Brazilian Symphony Orchestra. Bruno Procopio, direction. Par notre rĂ©dacteur Camille de Joyeuse.

Le chef d’orchestre Bruno Procopio en vidĂ©o

 

procopio-bruno-chef-maestro-gossec-neukomm-rio-de-janeiro-avril-2015

 

 

VOIR le reportage Bruno Procopio dirige Rameau à LiÚge avec le Philharmonique Royal de LiÚge (décembre 2014)

VOIR le reportage Bruno Procopio dirige RENAUD de Sacchini à Rio, Sala Cecilia Meireles  / Brazilian Symphony Orchestra (mars 2015)

VOIR le reportage Bruno Procopio joue Carl Philipp Emmanuel Bach à Caracas / Orchestre Symphonique Simon Bolivar du Vénézuela (septembre 2013)

VOIR le reportage Bruno Procopio joue les PiÚces pour clavecin en concerts de Rameau (avril 2013)

 

 

Illustrations : Bruno Procopio dirige l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (OSB) dans un programme Gossec et Neukomm, Rio de Janeiro, avril 2015 © CLASSIQUENEWS.COM

Rio, Brésil. Bruno Procopio dirige Rameau et Clérambault

procopio_bruno_chemise_bleueRio, salle C. Mereiles, les 19 et 22 septembre 2015. Mondonville et Rameau. Ambassadeur de choc, le claveciniste et chef d’orchestre Bruno Procopio retrouve son pays natal pour deux concerts de musique baroque française. Un programme qu’il a coutume de dĂ©fendre sous les tropiques, – le maestro impĂ©tueux et articulĂ© a dĂ©jĂ  enregistrĂ© un superbe disque d’extraits d’opĂ©ras de Rameau, ouvertures et ballets de Rameau avec le Symphonique Simon Bolivar du Venezuela Ă  Caracas (1 cd Paraty : vrai dĂ©fi d’un Ă©clat Ă©tincelant sur instruments modernes : ” Rameau in Caracas “). Rio 2015 voit le prolongement d’un travail spĂ©cifique sur le Baroque français en AmĂ©rique Latine. Une vision artistique entre les deux Mondes, de chaque cĂŽtĂ© de l’Atlantique qui s’Ă©tait dĂ©jĂ  illustrĂ©e par un jalon prĂ©cĂ©dent en mars dernier, et dans le mĂȘme lieu avec la crĂ©ation carioca de l’opĂ©ra français nĂ©oclassique Renaud de Sacchini (1782), emblĂšme du goĂ»t lyrique parisien favorisĂ© par Marie-Antoinette (VOIR le reportage Renaud de Sacchini recrĂ©Ă© Ă  Rio par Bruno Procopio, mars 2015). Le 19 septembre (20h), concert de musique de chambre oĂč la virtuositĂ© concertante de Mondonville et le gĂ©nie recrĂ©ateur de Rameau dialoguent. Sons harmoniques du premier (1738, oĂč Mondonville s’inspire et prolonge l’exemple de Leclair), puis cinq Concerts des PiĂšces pour clavecin en concert (1741).  AprĂšs les PiĂšces de clavecin en sonates (avec violon) de Mondonville, Rameau surpasse tout ce qui fut Ă©crit avant lui, inventant pour chaque piĂšce, un titre aux rĂ©fĂ©rences biographiques (pour certaines secrĂštes aux allusions Ă  dĂ©mĂȘler par les spĂ©cialistes), qui rĂ©capitule en leur rendant hommage, tous les soutiens, patrons protecteurs, mĂ©cĂšnes qui l’ont accompagnĂ© et soutenu pendant ses premiĂšres annĂ©es parisiennes. Le cycle est l’un des favoris dĂ©fendus depuis ses annĂ©es d’apprentissage Ă  Paris par Bruno Procopio qui assure la partie de clavecin.

img02_Rameau

 

 

Le 22 septembre, 20h, concert orchestral comprenant surtout ClĂ©rambault et Mondonville et quelques autres pour lequel Bruno Procopio quitte le clavecin pour la baguette, afin de diriger l’Orchestre baroque de l’UniversitĂ© de Rio (OBU).  Au programme deux piĂšces aussi rares qu’exceptionnelles : PiĂšces de clavecin avec voix ou violon opus 5 (1748) de Mondonville et surtout La Muse de l’OpĂ©ra ou Les CaractĂšres lyriques, Cantate Ă  voix seule et symphonie (1716) de ClĂ©rambault. EditĂ©e sĂ©parĂ©ment en 1716, sur un poĂšme d’Auguste Paradis de Moncrif, la cantate avec des moyens ambitieux (proches du divertissement) fait paraĂźtre la muse de l’OpĂ©ra, qui dĂ©crit les ficelles et artifices du thĂ©Ăątre pour exprimer les « caractĂšres lyriques » : la variĂ©tĂ© des airs et des formes dĂ©voile l’intelligence dramatique de ClĂ©rambault : air de triomphe avec trompette, scĂšne pastorale avec musette, Ă©vocation de chasses au son des cors, tempĂȘte, sommeil, ramage d’oiseau, scĂšne infernale
 c’est un catalogue intelligemment combinĂ© soit tous les motifs de l’opĂ©ra français, ici traitĂ©s par un compositeur qui souhaite en dĂ©montrer et aussi cultiver sa profondeur, entre virtuositĂ© italianisante et noblesse de la dĂ©clamation française.

 

OBU orchestre baroque de l'université de Rio Orquesra barroca da Unirio

 

 

Rameau, ClĂ©rambault, Mondonville Ă  Rio. GrĂące au CMBV, Centre de musique baroque de Versailles, le Baroque français s’exporte. Le concert est l’aboutissement d’un cycle de masterclasses et de rĂ©pĂ©titions avec les jeunes instrumentistes brĂ©siliens, sensibilisĂ©s au style baroque français et formĂ©s Ă  la pratique sur instruments d’époque. Un dĂ©fi qui fusionne transmission et pĂ©dagogie auprĂšs des jeunes instrumentistes encore nĂ©ophytes dans l’interprĂ©tation de la musique française du XVIIIĂšme siĂšcle, et aussi expĂ©rience professionnelle grĂące Ă  ce concert public. Le projet fait partie des nombreux chantiers initiĂ©s par le Centre de musique baroque de Versailles, dĂ©sormais ouvert Ă  l’international, soucieux depuis quelques annĂ©es de faire rayonner la connaissance et l’interprĂ©tation de la musique baroque française dans le monde. Partitions, Ă©quipe pĂ©dagogique sont les nouveaux moyens de l’institution versaillaise pour rĂ©aliser de nouveaux types de concerts, permettant aux jeunes professionnels de se perfectionner toujours et encore en se frottant  à l’accomplissement du concert publique. Il s’agit de deux premiĂšres mondiales Ă  Rio. L’Ă©tĂ© 2015 a rĂ©alisĂ© un autre projet du CMBV Ă  Innsbruck en aoĂ»t : le festival de musique ancienne et baroque mondialement reconnu accueillait pour la premiĂšre fois de son histoire, son premier opĂ©ra français, Armide de Lully (1686) dans une nouvelle production, mise en scĂšne par Cristina Colonna sous la direction de Patrick Cohen-AkĂ©nine et avec le concours de jeunes instrumentistes et chanteurs accompagnĂ©s par le CMBV, dont pour certains, les  laurĂ©ats du Concours Cesti 2014. Reportage vidĂ©o : Armide de Lully Ă  Innsbruck (aoĂ»t 2015)

 

 

 Bruno Procopio et le CMBV : Rameau, Clérambault, Mondonville à Rio

Concert du 19 septembre 2015, 20h
Durée : 1h25 sans entracte

 

Stéphanie-Marie Degand, violon
François Joubert-caillet, basse de viole
Bruno Procopio, clavecin

Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711-1772)
Les Sons harmoniques, Sonates Ă  violon seul avec la basse continue (1738)

Sonate opus 4 n°1 en si mineur : Grave – Allegro – Aria. Amoroso – Allegro

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
PiĂšces de clavecin en concert (1741)

PREMIER CONCERT :
La Coulicam. Rondement – La Livry. Rondeau gracieux – Le VĂ©zinet. Gaiement, sans vitesse

DEUXIÈME CONCERT :
La Laborde. Rondement – La Boucon. Air, gracieux – L’Agaçante. Rondement – 1er et 2e Menuet

TROISIÈME CONCERT :
La Lapopliniùre. Rondement – La Timide. 1er et 2e Rondeau gracieux – 1er et 2e Tambourin

QUATRIÈME CONCERT :
La Pantomime. Loure vive – L’Indiscrùte. Vivement – La Rameau. Rondement

CINQUIÈME CONCERT :
La Forqueray. Fugue – La Cupis. Rondement – La Marais. Rondement

 

Concert du 22 septembre 2015, 20h
Durée : 1h20 sans entracte

 

Eugénie Lefebvre, soprano
Stéphanie-Marie Degand, violon
François Joubert-caillet, basse de viole
Bruno Procopio, clavecin

Orchestre baroque de l’UniversitĂ© de Rio (OBU)
Laura Ronai, direction artistique

 

Jean-Henry d’Anglebert (1629-1691)
Prélude en sol majeur, pour clavecin

Jean-Baptiste Antoine Forqueray (1699-1782)
La Leclair, pour clavecin

Antoine Forqueray (1672-1745)
Premier Livre de Piùces de viole avec la basse continue (1747) – extraits
La Couperin – La Buisson

Claude Balbastre (1727-1799)
La Lugeac, pour clavecin

Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (1711-1772)
Piùces de clavecin avec voix ou violon opus 5 (1748) – extraits

Amoroso « Paratum cor meum  » – Allegro « In Domino laudabitur  »

Paratum cor meum, Deus,
Paratum cor meum,
Cantabo et psalmum dicam

(Psaume 56 verset 10)

Mon cƓur est prĂ©parĂ©, ĂŽ mon Dieu ;
Mon cƓur est tout prĂ©paré :
Je chanterai, et je ferai retentir vos louanges sur les instruments.

In Domino laudabitur anima mea :
Audiant mansueti et laetentur.
(Psaume 33 verset 7)

Mon Ăąme ne mettra sa gloire que dans le Seigneur.
Que ceux qui sont doux et humbles Ă©coutent ceci, et qu’ils se rĂ©jouissent.

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Concerto pour violon opus 10 n°6 en sol mineur (ca 1743)

Allegro ma poco – Andante – Allegro

Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749)
La Muse de l’OpĂ©ra ou Les CaractĂšres lyriques. Cantate Ă  voix seule et symphonie (1716)

PrĂ©lude – RĂ©citatif – Air gai – TempĂȘte – RĂ©citatif – Air – Sommeil – PrĂ©lude infernal – RĂ©citatif – Air

LA MUSE DE L’OPÉRA ou LES CARACTÈRES LYRIQUES. Cantate à voix seule et symphonie

RĂ©citatif (fort gravement)

Mortels, pour contenter vos désirs curieux
Cessez de parcourir tous les climats du monde,
Par le puissant effort de l’art qui nous seconde,
Ici tout l’Univers se dĂ©couvre Ă  vos yeux.

Air gai
Au son des trompettes bruyantes
Mars vient embellir ce séjour ;
Diane avec toute sa cour
Vous offre des fĂȘtes galantes ;
Et mille chansons Ă©clatantes
RĂ©veillent l’écho d’alentour.
Des bergers la troupe légÚre
Vient folùtrer sur ces gazons ;
À leurs danses, à leurs chansons,
On voit que le Dieu de CythĂšre
Leur a donné de ses leçons.

TempĂȘte (fort et marquĂ©)

Mais quel bruit interrompt ces doux amusements ?
Le soleil s’obscurcit, la mer s’enfle et s’irrite ;
Dieux ! quels terribles flots ! et quels mugissements !
La terre tremble, l’air s’agite,
Tous les vents déchainés, mille effrayants
Éclairs, semblent confondre l’Univers.
Quels sifflements affreux ! Quel horrible tonnerre !
Le ciel est-il jaloux du repos de la terre ?

RĂ©citatif
Non, les Dieux attendris par nos cris Ă©clatants,
Ramùnent les beaux jours de l’aimable printemps.

Air
Oiseaux, qui sous ces feuillages
Formez des accents si doux,
L’Amour quand il vous engage
Vous traite bien mieux que nous ;
Il n’est jamais parmi vous
Jaloux, trompeur, ni volage.

Sommeil (doucement)
Vos concerts, heureux oiseaux,
Éveillent trop tît l’aurore,
Laissez les mortels encore
Plongés au sein du repos.

Prélude infernal (lentement, fort et marqué)
Mais quels nouveaux accords dont l’horreur est extrĂȘme ?
Qui fait ouvrir le séjour infernal ?
Que de démons sortis de ce gouffre fatal !

Les implacables SƓurs suivent Pluton lui-mĂȘme.

RĂ©citatif

Ne craignons rien, un changement heureux
Vient nous offrir de doux présages,
Et les dĂ©mons changĂ©s sous d’aimables images,
Amusent nos regards par d’agrĂ©ables jeux.

Air gai et piqué
Ce n’est qu’une belle chimùre
Qui satisfait ici vos vƓux ;
Eh ! n’ĂȘtes-vous pas trop heureux
Qu’on vous sĂ©duise pour vous plaire ?
Dans ce qui flatte vos désir
Croyez tout ce qu’on fait paraütre ;
On voit s’envoler les plaisirs
Lorsque l’on cherche à les connaütre.

 

 

CD. LIRE notre critique du cd PiĂšces pour clavecin en concerts de Rameau par Bruno Procopio

 

VOIR notre reportage vidéo : Les Grands Motets de Rameau par Bruno Procopio à Cuenca (Espagne), Avec Maria Bayo (avril 2014)

Compte rendu, concert. Rio de Janeiro, Cidade das Artes, le 4 avril 2015. Sigismund Neukomm (1778 – 1858) : Grande Symphonie HĂ©roĂŻque Op.19. François-Joseph Gossec (1734 – 1829) : Symphonie Ă  17 parties (1809) de Brazilian Symphony Orchestra. Bruno Procopio, direction.

brunoProcopio_okok sacchini renaud RIOrio-cidade-des-artes-rio-de-janeiro-bruno-procopio-concert-gossec-neukommRio de Janeiro, compte rendu concert. Dans la nouvelle salle de concerts “Cidade des Artes” – sorte d’insecte prismatique Ă  pattes dessinĂ© par Christian de Porzemparc- , les Cariocas retrouvent le chef brillant, nerveux, fougueux mais aussi nuancĂ© qui avait le mois prĂ©cĂ©dent crĂ©Ă© l’opĂ©ra Renaud de Sacchini, Sala Cecilia Meireles, – au centre de Rio-:  Bruno Procopio dans un dispositif qui lui est dĂ©sormais spĂ©cifique : jouer deux auteurs au carrefour du classicisme et du romantisme, 
 sur instruments modernes. Tout le dĂ©fi est lĂ  : rĂ©aliser accents, style, continuitĂ© des partitions selon les apports de l’interprĂ©tation historiquement informĂ©e. Un enjeu qui dĂ©passe la seule question des esthĂ©tiques et rĂ©clame des instrumentistes et du chef, un engagement total pour rĂ©ussir le rĂ©sultat final. De Sacchini Ă  Gossec, le geste est d’autant plus fluide et assurĂ© que l’esthĂ©tique trĂšs marquĂ© esprit des LumiĂšres circule de l’une Ă  l’autre des partitions.

Pour la Symphonie de Gossec (1734 – 1829), Bruno Procopio a respectĂ© l’usage instrumental historique : c’est Ă  dire le nombre impressionnant de contrebasses : car l’orchestre en France Ă  l’époque de Gossec totalise prĂšs de 12% des effectifs de cordes : le principe est rĂ©alisĂ© Ă  Rio et la sonoritĂ© qui en dĂ©coule apporte ses bĂ©nĂ©fices expressifs : puisque la musique ne module pas beaucoup, l’éloquence Ă©largie des basses nourrie une matiĂšre Ă©tonnamment riche malgrĂ© des lignes plutĂŽt simples. Des quatre mouvements (Maestoso – Allegro molto ; Larghetto ; Menuet – trio ; Finale : Allegro molto), le chef rĂ©alise la continuitĂ© tout en apportant les fruits d’un travail spĂ©cifique sur le relief instrumental.

 

 

procopio-bruno-concert-gossec-neukomm-rio-de-janeiro-582-frontal

 

 

A 17 parties soit 17 pupitres, l’orchestre de Gossec demeure rĂ©solument classique avec clarinettes et trompettes par deux. Ordinairement datĂ©e de 1809, la Symphonie pourrait remontĂ©e Ă  une Ă©poque prĂ©cĂ©dente : le dernier mouvement commence par un systĂšme fuguĂ© dĂ©fendu par les premiers violons selon la tradition du Concert Spirituel telle qu’elle s’était affirmĂ©e dans le paysage de la fin XVIIIĂš Ă  Paris.  De fait, outre ces points d’écriture, tout l’esprit de la Symphonie de Gossec rĂ©sonne de l’Esprit des LumiĂšres plutĂŽt que du plein romantisme. L’auteur de ThĂ©sĂ©e, opĂ©ra majeur, trĂšs emblĂ©matique de l’esthĂ©tique nĂ©oclassique de la fin du XVIIIĂš europĂ©en, reste rĂ©solument classique et respectueux des inflexions de son Ă©poque.

Jouer Gossec et Neukomm Ă  Rio

Mais le trait original vient pourtant d’un souci personnel dans la coloration des unissons comme des dessus cordes/flĂ»tes puis flĂ»tes/hautbois. Gossec tout en rĂ©pĂ©tant souvent un mĂȘme motif rythmique et mĂ©lodique, sait particuliĂšrement bien raffiner les combinaisons instrumentales Ă  chaque reprise, dans le but de colorer son orchestration. La variĂ©tĂ© des instruments offre une expĂ©rience de coloration (hautbois/ clarinette) plutĂŽt « moderne » vis Ă  vis du cadre strictement classique des LumiĂšres. S’il n’était cette sensibilitĂ© originale aux instruments, le style de Gossec regarde plutĂŽt du cĂŽtĂ© de Haydn que de Beethoven. Bruno Procopio saisit et sert idĂ©alement l’intensitĂ© du matĂ©riau musical avec une fluiditĂ© permanente passant d’un mouvement Ă  l’autre avec une intelligence communicative qui souligne l’invention instrumentale de Gossec. Ce bouillonnement dynamique souligne l’apport du compositeur parmi les plus inventifs de sa gĂ©nĂ©ration et qui impressionna tant Mozart lors de son sĂ©jour Ă  Paris en 1778. C’est d’ailleurs grĂące Ă  Gossec, alors directeur du Concert Spirituel, que Wolfgang reçoit la commande, prestigieuse pour la capitale française, des fameuses Symphonies parisiennes. Entre l’écriture classique et viennoise (plutĂŽt archaĂŻsante si la partition remonte de fait Ă  1809) et sa grande sensibilitĂ© instrumentale (solos de clarinette en particulier 
) et son souci de la couleur (trait de modernitĂ© a contrario), le jeune chef franco-brĂ©silien rĂ©ussit totalement l’équilibre entre mesure et sensualitĂ©. En revanche, de prĂšs de 30 mn en durĂ©e, la carrure de l’Ɠuvre prĂ©figure Beethoven.

Pour sa part, Sigismond Neukomm (1778-1858) retrouve Ă  Rio, un rivage familier. Le Viennois, parti de Paris vers Rio en 1816 dans le cadre de la Mission française au BrĂ©sil, s’inscrit naturellement dans ce programme carioca : il a mĂȘme composĂ© sa Symphonie hĂ©roĂŻque pendant la traversĂ©e, de l’Europe au Nouveau Monde. Tout un symbole. Comme la Symphonie de Gossec, le style de Neukomm est fonciĂšrement classique et mĂȘme haydnien mais il affirme un sens des modulations trĂšs original, parfois abrupts, dont l’activitĂ© des contrastes, reste Ă©trangĂšre Ă  Gossec : son parfum romantique est plus Ă©vident de ce fait. Place est favorise Ă  la fanfare qui y rĂšgne sans discontinuer : ne s’agit-il pas de la Symphonie hĂ©roĂŻque en rĂ© majeur ?

 

 

procopio-gossec-neukomm-avril-2015-rio-de-janeiro-582

 

 

Comme Mozart et Beethoven, Neukomm rĂ©utilise un ancien air composĂ© par Haendel (ici,  l’air de Macbeth pour le mouvement lent central). InspirĂ© par l’art du Symphoniste, ayant crĂ©Ă© entre ancien et nouveau monde, Bruno Procopio souligne l’allant gĂ©nĂ©ral, l’exaltation d’une plume pleine de feu et de contrastes. Il fait surgir avec bonheur, la vivacitĂ© martiale et l’énergie solaire d’une Symphonie de conquĂȘte.  En 1816 avant de partir pour Rio, Neukomm, serviteur de Talleyrand, compose le Requiem jouĂ© lors de la commĂ©moration du traitĂ© de Vienne. Au BrĂ©sil, il compose le Libera me pour la fin du Requiem de Mozart, dans une rĂ©alisation alors dirigĂ©e Ă  Rio, par le compositeur officiel Nunes Garcia. Il est donc lĂ©gitime d’inscrire au programme Neukomm aux cĂŽtĂ©s de Gossec. L’un et l’autre sont emblĂ©matiques du langage classique des LumiĂšres. Or le second, a fait le voyage et transmet et diffuse l’hĂ©ritage de la culture europĂ©enne sous les tropiques.

AprĂšs Renaud de Sacchini (1783) – avec l’OSB toujours, crĂ©ation brĂ©silienne de mars 2015, Bruno Procopio retrouve les dĂ©fis de la musique française de la fin du XVIIIĂš, au tournant des esthĂ©tiques classique et romantique dĂ©fis pimentĂ©s par sa rĂ©alisation sur instruments modernes. Jouer sur instruments modernes nĂ©cessite un apprentissage spĂ©cifique pour les instrumentistes : nouvelle expĂ©rience technique que leur apporte Bruno Procopio (dont coups d’archets selon une approche historiquement informĂ©e, nouveau raffinement dans l’interprĂ©tation des parties ornementales
)

Comme c’était aussi l’enjeu du concert Ă  LiĂšge, avec le Philharmonique Royal (jouer Rameau sur instruments modernes, dĂ©cembre 2014, – voir ci aprĂšs notre reportage classiquenews : “Rameau Symphonique par Bruno Procopio Ă  LiĂšge”). Mais un autre dĂ©fi attend bientĂŽt Bruno Procopio, crĂ©er ThĂ©sĂ©e de Gossec composĂ© en 1781 autre fleuron de l’esthĂ©tique des LumiĂšres et qui a dĂ©sormais toute sa place dans ce nouveau sillon prometteur, tracĂ© entre la France et le BrĂ©sil grĂące Ă  l’énergie d’un chef audacieux. D’autant qu’en 2016, la France et le BrĂ©sil cĂ©lĂšbreront le bicentenaire de la Mission française au BrĂ©sil. Prochains Ă©vĂ©nements Ă  venir.

 

 

Compte rendu, concert. Rio de Janeiro, Cidade das Artes, le 4 avril 2015. Sigismund Neukomm (1778 – 1858) : Grande Symphonie HĂ©roĂŻque Op.19. François-Joseph Gossec (1734 – 1829) : Symphonie Ă  17 parties (1809) de Brazilian Symphony Orchestra. Bruno Procopio, direction.

Le chef d’orchestre Bruno Procopio en vidĂ©o

 

procopio-bruno-chef-maestro-gossec-neukomm-rio-de-janeiro-avril-2015

 

 

VOIR le reportage Bruno Procopio dirige Rameau à LiÚge avec le Philharmonique Royal de LiÚge (décembre 2014)

VOIR le reportage Bruno Procopio dirige RENAUD de Sacchini à Rio, Sala Cecilia Meireles  / Brazilian Symphony Orchestra (mars 2015)

VOIR le reportage Bruno Procopio joue Carl Philipp Emmanuel Bach à Caracas / Orchestre Symphonique Simon Bolivar du Vénézuela (septembre 2013)

VOIR le reportage Bruno Procopio joue les PiÚces pour clavecin en concerts de Rameau (avril 2013)

 

 

Illustrations : Bruno Procopio dirige l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (OSB) dans un programme Gossec et Neukomm, Rio de Janeiro, avril 2015 © CLASSIQUENEWS.COM

VIDEO, reportage. Renaud de Sacchini, créé à Rio de Janeiro (Brésil) par Bruno Procopio: 1/2

brunoProcopio_okok sacchini renaud RIOVIDEO, reportage. Renaud de Sacchini Ă  Rio de Janeiro (BrĂ©sil) par Bruno Procopio : 1/2 (mars 2015). Les 21 et 22 mars 2015, le chef d’orchestre franco-brĂ©silien Bruno Procopio pilotant l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil, crĂ©Ă©e sous les tropiques, le chef d’oeuvre de Sacchini: Renaud, tragĂ©die lyrique de 1783, fleuron de l’opĂ©ra des LumiĂšres sous le rĂšgne de Marie-Antoinette. BĂ©nĂ©ficiant d’un plateau brĂ©silien dont surtout l’exceptionnelle mezzo Luisa Francesconi, la production Ă©tait un temps fort de la programmation lyrique Ă  la Sala CecilĂ­a Meireles de Rio de Janeiro (JG Ripper, direction). Grand reportage vidĂ©o : 1/2 © studio CLASSIQUENEWS.COM

 

 

LIRE aussi la nomination de Mr JG Ripper, directeur de l’OpĂ©ra de Rio (juin 2015)

LIRE notre compte rendu critique complet de Renaud de Sacchini par Bruno Procopio, Luisa Francesconi (les 21 et 22 mars 2015, Sala Cecília Meireles, Rio de Janeiro, Brésil)

 

____________________

 

VOIR aussi sur YOUTUBE, notre reportage vidéo RENAUD de SACCHINI, PART 1 / 2 : création brésilienne, juin 2015 par Bruno PROCOPIO, Salle Cecilia Meireles, les 21 et 22 mars 2015 : (© studio CLASSIQUENEWS.TV 2015)

 

 

 

 

____________________

 

VOIR aussi sur YOUTUBE, notre reportage vidéo RENAUD de SACCHINI,  PART 2 /2 , création brésilienne, juin 2015 par Bruno PROCOPIO, Salle Cecilia Meireles, les 21 et 22 mars 2015 : (© studio CLASSIQUENEWS.TV 2015)

 

 

 

Rio (BrĂ©sil). Bruno Procopio joue Gossec, Neukomm, Garcia…

Il a osé ce que personne avant lui n'avait osé, renouant avec l'audace de premiers conquérants et pionniers baroqueux : jouer et enregistrer Rameau à Caracas sur instruments modernes ! Le résultat dépasse nos attentes...

Rio de Janeiro, concert Bruno Procopio. CitĂ© des Arts, samedi 4 avril 2015, 16h. AprĂšs avoir crĂ©er l’opĂ©ra de Sacchini de 1783, Renaud, dans la salle Cecilia de Meireles, superbe rĂ©vĂ©lation pour les cariocas avec l’étonnante mezzo Luisa Francesconi (les 21 et 22 mars derniers), Bruno Procopio retrouve Ă  Rio, l’OSB Orchestre symphonique du BrĂ©sil Ă  la Cidade das Artes, dans un programme qui fĂȘte les 450 ans de la fondation de la citĂ© carioca. Au programme, plusieurs maĂźtres europĂ©ens : le belge Gossec et le germanique Neukomm, ainsi que deux musiciens emblĂ©matiques de l’essor de la musique savante Ă  l’heure coloniale : Marcos Portugal (gĂ©nie prossinien) et Nunes Garcia. Outre des oeuvres sacrĂ©es (Laudamus Te de la Missa Grande de Portugal, Laudamus Te de la Missa de Sainte CĂ©cile de Garcia), le chef franco brĂ©silien affirme sa stimulante Ă©nergie dans le genre symphonique : Symphonie pour 17 parties de Gossec et Sinfonia Heroica de Neukomm (opus 19). Dans la superbe salle de la CitĂ© des Arts de Rio, nouvellement inaugurĂ©e, Bruno Procopio offre une nouvelle leçon de direction et de sensibilitĂ©, dĂ©voilant dans son pays d’origine, le raffinement d’une musique qui a surtout su assimiler et rĂ©Ă©crire les sources europĂ©ennes. De Gossec et Neukomm, Bruno Procopio rĂ©vĂšle le feu orchestral, sans omettre de rĂ©vĂ©ler la profonde ferveur de la Messe testament de Nunes Garcia, compositeur emblĂ©matique de la prĂ©sence du roi du Portugal Jean VI Ă  Rio : la messe de Sainte CĂ©cile. Le programme comprend aussi une Ɠuvre sacrĂ©e de Marcos Portugal : la Missa Grande dont Bruno Procopio a enregistrĂ© une version pour orgue et chƓur Ă  Cuenca (Espagne) avant de diriger la pĂ©tillante comĂ©die prĂ©rossinienne L’oro no compra amore
 (un opĂ©ra savoureux aux accents prĂ©rossiniens). Le programme Ă©voque surtout l’amitiĂ© entre compositeurs : ainsi Nunes Garcia qui se rapproche de Neukomm (dĂšs l’arrivĂ©e de ce dernier en 1816) et grĂąces auquel il dirige Mozart et Haydn Ă  Rio.

 

 

 

Bruno Procopio dirige les compositeurs de Jean VI Ă  Rio de Janeiro

De Gossec et Neukomm à Nunes Garcia


 

GOSSEC_Gossec-portraitAuteur de 50 symphonies dĂšs 1756, soit bien avant Haydn, Gossec (1734-1829) est bien l’inventeur du genre, sachant se renouveler et affirmer mĂȘme l’essor de la forme purement instrumentale aux cĂŽtĂ©s de GrĂ©try. TrĂšs proche de Mozart, Gossec enseigne aussi au Conservatoire, les spĂ©cificitĂ©s de la composition entre 1795 et 1814. Le gĂ©nie de Gossec rĂ©cemment rĂ©vĂ©lĂ© dans son opĂ©ra ThĂ©sĂ©e (1781) qui saisit et surprend par l’ambition de l’écriture, sa spatialisation et son intensitĂ© dramatique, vrai souffle lyrique si rare Ă  l’opĂ©ra-, tient Ă  une pensĂ©e universelle (comme GrĂ©try) et une adaptabilitĂ© tenace et salvatrice malgrĂ© les perturbations de la pĂ©riode rĂ©volutionnaire. Sous directeur de l’AcadĂ©mie royale de musique aprĂšs Dauvergne en 1782, il dirige la nouvelle Ă©cole royale de chant en 1784. Aux cĂŽtĂ©s du peintre David, scĂ©nographe des grandes cĂ©rĂ©monies rĂ©volutionnaires, Gossec devient le principal compositeur des RĂ©publicains, accomplissant dans la musique l’esprit des LumiĂšres. Il meurt dĂ©chu et Ă©cartĂ© sous la Restauration Ă  95 ans.
Sa symphonie pour 17 parties date de 1809 et tĂ©moigne des ultimes Ă©volutions du compositeur : Gossec qui avait connu Stamitz Ă  Mannheim, et en proche de Mozart, affirme ici une sensibilitĂ© pour l’orchestration Ă©tonnante qui prĂ©figure Berlioz. Jamais jouĂ©e de son vivant, la partition n’est pas publiĂ©e et frappe pourtant par le raffinement instrumental requis : flĂ»tes, hautbois, bassons, cors par deux
 elle est traversĂ©e par un souffle unique et cite mĂȘme l’air des libertaires : « ah, ça ira, ça ira » dans le dernier mouvement.

Sigismund_von_Neukomm_(1)Sigismond Neukomm (1778-1858) appartient Ă  la gĂ©nĂ©ration postĂ©rieure Ă  celle de Gossec. ElĂšve du frĂšre de Joseph Haydn (Michael), Neukomm comme Gossec favorise l’évolution du passage entre l’esprit des LumiĂšres et le prĂ©romantisme. Voyageur assidu, Neukomm rĂ©side 5 annĂ©es Ă  Rio : il y joue Mozart oĂč il compose un Libera me pour complĂ©ter le Requiem incomplet et devient le professeur du Roi du BrĂ©sil Jean VI. Neukomm dĂ©veloppe aussi une activitĂ© ethnomusicale, Ă©crivant plus de 90 Ɠuvres inspirĂ©es directement de motifs populaires brĂ©siliens !

JosĂ©_Mauricio_Nunes_GarciaNunes Garcia est un compositeur brĂ©silien nĂ© et mort Ă  Rio en 1767 et 1830. Ce fils d’esclaves originaires du Minas Gerais, devient rapidement une personnalitĂ© majeure de l’essor musicale Ă  Rio. OrdonnĂ© prĂȘtre en 1792, devenu maĂźtre de chapelle de la CathĂ©drale de Rio dĂšs 1798, Garcia compose toute la musique pour la Cour royale : il livre quantitĂ© de partitions d’une qualitĂ© Ă©vidente que traverse aussi le souci de dĂ©fense des idiomes brĂ©siliens. En 1808, quand arrive le roi du Portugal, Garcia suscite l’admiration du prince rĂ©gent Jean VI, mĂ©lomane averti. Le monarque le nomme MaĂźtre de la chapelle royale dont le siĂšge est l’Ă©glise Nossa senhora do Carmo (alors Ă©levĂ©e au rang de cathĂ©drale). MalgrĂ© l’opposition des membres de la cour, tous originaires du Portugal, Jean VI honore son musicien mĂ©tis qu’il fait chevalier de l’ordre du Christ. Garcia dut cependant accepter au poste de maĂźtre de chapelle le portugais Fonseca Portugal, venu de Lisbonne en 1811, qui devint son supĂ©rieur. En 1816, Garcia compose deux chefs d’oeuvre, commande du Tiers-Ordre du Carmel en hommage Ă  la reine Marie IĂšre de Portugal : le Requiem et l’Office des dĂ©funts.
Quand arrivent les artistes de la mission française en 1816 (oĂč figurent les peintres Debret et Taulnay, l’architecte Montigny), tous les membres venus d’Europe louent la personnalitĂ© du « mulĂątre » brĂ©silien. Garcia se lie d’amitiĂ© avec Neukomm, arrivĂ© la mĂȘme annĂ©e : les deux compositeurs suscitĂšrent l’opposition de la Cour mais reçurent la faveur indĂ©fectible du roi Jean VI. GrĂące Ă  Neukomm, Garcia dirige les oeuvres de Mozart (Requiem en 1819) et de Haydn (La CrĂ©ation en 1821).
AprĂšs la dĂ©part de Jean VI au Portugal (1821) et l’indĂ©pendance du BrĂ©sil en 1822, Garcia perd appui et protection. Cependant la Messe pour Sainte CĂ©cile, chant du cygne de 1826, affirme un gĂ©nie inĂ©galĂ© Ă  son Ă©poque, heureuse synthĂšse entre l’écriture savante proeuropĂ©enne et une inspiration indigĂšne pure et noble : jusqu’à sa mort en 1830, Garcia ne cesse de rĂ©viser l’orchestration de cette Messe testament.

Brésil, Rio de Janeiro. Cidade das Artes, Cité des Arts.
Samedi 4 avril 2015, 16h.

boutonreservationGabriella Pace, soprano
OSB Orchestre Symphonique du Brésil
Bruno Procopio, direction
Série 450 ans de la fondation de Rio de Janeiro (Brésil)

FRANÇOIS-JOSEPH GOSSEC
Sinfonia para 17 Partes

MARCOS PORTUGAL
Missa Grande | Laudamus Te
SIGISMUND VON NEUKOMM
Missa Solene | Quoniam

JOSÉ MAURÍCIO NUNES GARCIA
Missa de Santa CecĂ­lia | Laudamus Te

SIGISMUND VON NEUKOMM
Sinfonia Heroica, Op. 19

Compte rendu critique, opéra. Rio (Brésil), Salle Cecilia Meireles, les 21 et 22 mars 2015. Sacchini : Renaud, création. Luisa  Francesconi  (Armida). .. OSB Orchestre  symphonique du Brésil. Bruno  Procopio, direction. Version mise en espace.

Deux soirĂ©es Ă  Rio de Janeiro au BrĂ©sil ont pu faire entendre aux Cariocas, venus en nombre dans la salle Cecilia de Meireles dans le centre ville,  l’Ă©clectisme Ă©lĂ©gantissime du napolitain Sachini. ll est le champion du thĂ©Ăątre lyrique: invitĂ© Ă  grands frais sous le rĂšgne de Louis XVI et Marie-Antoinette,  Sacchini rĂ©adapte l’ancien livret mis en musique par Lully mais dans un style plus direct et nerveux propre au classicisme prĂ©romantique des annĂ©es 1780.

Antonio_SacchiniParfait reprĂ©sentant  de cet Ă©clectisme  europĂ©en  qui a cours  en France sous le rĂšgne de Marie Antoinette, ce Renaud crĂ©Ă©  en 1783, illustre  bien l’Ăąge d’or  des arts du spectacle quelques annĂ©es avant la RĂ©volution. Pour plaire  aux parisiens, le Napolitain  recycle  plusieurs ouvrages qu’il avait prĂ©cĂ©demment composĂ©  pour Londres. La partition  est resserrĂ©e de 5 Ă  3  actes. La vision  est originale parfois puissante : trĂšs  soucieuse  de vraisemblance  psychologique  évidemment Ă  l’endroit  d’Armide dont la figure  s’avĂšre effectivement saisissante lors des deux soirĂ©es  brĂ©siliennes. A ses cĂŽtĂ©s  son pĂšre  Hidraot  ne manque pas non plus de profondeur dans une tendresse hĂ©roĂŻque et paternelle  qu’on a peu montrĂ©  à l’opĂ©ra  jusque lĂ .

 

 

Bruno Procopio explore et rĂ©vĂšle les vertiges d’Armide de l’opĂ©ra ‘ Renaud ” (1783)

Sacchini sous les tropiques

 

 

brunoProcopio dirige Renaud sacchini

 

A Rio, salle Cecilia de Meireles, l’excellent Bruno Procopio dirige l’OSB, Orchestre Symphonique du BrĂ©sil et fait Ă©tinceler la lyre dramatique de l’Ă©lĂ©quent et si raffinĂ© Sacchini sous les tropiques…

 

 

Pour le reste, les personnages de Renaud ou de la reine des amazones Antiope sont plutĂŽt rapidement esquissĂ©s : des types, non  des individus. Les deux fonctionnent en faire valoir d’Armide : le premier ne cesse d’exalter sa tendresse  et sa nature de guerrier Ă©pris,  amoureux ;  la seconde Ă  l’inverse incarne l’ordre de haine guerriĂšre, exhorte Ă  la reprĂ©sentation de la combattante  qui s’inscrit contre les hommes. La vocalise de son air unique exprime cette nature furieuse. Quel  ordre  la belle  Armide  choisira t elle ?Dans la sphĂšre  des grandes figures  tragiques lĂ©guĂ©es  par l’esprit des LumiĂšres en France, Armide incarne ici  une figure fĂ©minine passionnante Ă  laquelle  ont aussi contribuĂ©  d’une certaine maniĂšre Jean ChrĂ©tien Bach  (Amadis), Vogel  (La toison d’or), Gretry  (Andromaque)… un profil nouveau de femme  particuliĂšrement  riche et contradictoire dont les sentiments  émergeants  et nouveaux confirment l’inflexion nouvelle, celle du romantisme. Le passage apporte ses fruits emblĂ©matiques : ceux de la sensibilitĂ©  palpitante et mĂȘme frĂ©nĂ©tique au lieu de la passion  baroque;  ceux du fantastique spectaculaire  plutĂŽt que du merveilleux.

VoilĂ  qui prĂ©pare  évidement Ă  l’accomplissement du cycle : MĂ©dĂ©e  de Cherubini  (1797 ), elle-mĂȘme  prĂ©figurant aux grandes hĂ©roĂŻnes romantiques  du XIX Ăšme. Il serait passionnant  de reconstruire ce profil poĂ©tique dans un rĂ©cital discographique intitulĂ© : “hĂ©roĂŻnes tragiques Ă  l’Ă©poque des lumiĂšres”, programme presque rĂ©alisĂ©  par VĂ©ronique Gens mais avec une incarnation plus charnelle et puissante sans rien sacrifier de la clartĂ©  linguistique. Cela semble dĂ©sormais possible grĂące au talent  inouĂŻ  de l’interprĂšte Ă©coutĂ©e  et dĂ©couverte  à Rio  les 21 et 22 mars derniers.

 

 

La mezzo soprano brésilienne Luisa Francesconi trouve le ton juste

une Armide amoureuse irrésistible

 

francesconi-luisa-armide-sacchiniChaque  apparition d’Armide prĂ©cise davantage l’Ăąme  d’une amoureuse  impuissante saisie  par le charme de Renaud. Elle tente  bien  de se dĂ©faire de cet envoĂ»tement des sens en suscitant les furies  infernales, mais rien n’y fait  et la guerriĂšre rend les armes face au pouvoir de l’amour. C’est bien l’enjeu  de l’acte II, le plus  passionnant qui exige de l’interprĂšte  une souplesse et une intensitĂ© de jeu qui doit aussi s’appuyer sur une technicitĂ© vocale  remarquable. La mezzo brĂ©silienne Luisa  Francesconi rĂ©unit toutes les qualitĂ©s pour rĂ©ussir les dĂ©fis et les enjeux d’Armide. Le velours cuivrĂ© de son timbre, son mĂ©dium charnu, ses aigus remarquablement couverts et placĂ©s, l’articulation  donc l’intelligibilitĂ©, surtout le jeu  trĂšs  économe produisent une  hĂ©roĂŻne  de bout en bout captivante  dont l’air inoubliable “Barbare amour”, sont les jalons  d’une interprĂ©tation superlative. La cantatrice  qui chante Carmen et aussi  Charlotte  de Werther  de Massenet,  offre  lors des deux soirĂ©es une leçon  d’intelligence vocale  et de grande sensibilitĂ©  thĂ©Ăątrale. IntensitĂ©  contenue qui contraste d’autant mieux avec l’agilitĂ©  plus dĂ©corative des autres personnages. On est loin du livret originel de Quinault pour Lully oĂč l’enchanteresse savait envoĂ»ter sans sincĂšrement l’inflĂ©chir le beau Renaud : la magicienne, dĂ©pendante de ses propres sortilĂšges, ne savait plus retenir sa haine destructrice quand Renaud fut libĂ©rer de l’envoĂ»tement. Chez Sacchini, le goĂ»t ayant changĂ©, c’est une Armide tempĂ©rĂ©e et amoureuse comblĂ©e, qui conclue l’opĂ©ra.

 

procopio-bruno-paraty-582-420-une-homepage-a-la-une-classiquenewsSaluons particuliĂšrement  le travail du chef Bruno Procopio qui fidĂšle  à ses prĂ©cĂ©dentes rĂ©alisations dans le Nouveau Monde, perfectionne encore ses remarquables aptitudes dans l’interprĂ©tation des oeuvres baroques et rares, ce avec d’autant plus d’audace et de sens des dĂ©fis qu’il  dirige l’orchestre Symphonique du BrĂ©sil  (OSB) : c’est Ă  dire une phalange sur …instruments modernes. Or le feu  constant,  la souplesse et la nervositĂ© du geste apportent d’indiscutables  rĂ©sultats  dans la tenue des choeurs, le souci des rĂ©citatifs, la noblesse grave ou nostalgique des nombreux ballets qui sont tous d’un style gluckiste maĂźtrisĂ©. De la succession des airs, du savant jeu des contrastes naĂźt  un sens  indiscutable de l’architecture rendant mieux perceptible la structuration de l’action en atmosphĂšres, toutes dĂ©pendantes de  l’esprit oscillant d’une Armide  dĂ©chirĂ©e, indĂ©cise, toujours foudroyĂ©e : pour preuve la scĂšne du front de guerre qui ouvre le III oĂč Ă  l’apparition de la combattante alors en proie aux doutes et aux vertiges  les plus effrayants, rĂ©pond le chant frĂ©nĂ©tique  et convulsif de l’orchestre qui dĂ©crit un paysage dĂ©vastĂ©, celui de la dĂ©faite encore fumante de son propre camp.

Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroAprĂšs  avoir dirigĂ© ici  mĂȘme – Ă  quelques  mĂštres de lĂ  : au  Teatro  Municipal, superbe opĂ©ra de Rio, le si subtil Oro  no  compra amore de 1806  (encore une histoire  amoureuse) du gĂ©nie local Marcos  Portugal dont  il avait su  exprimer  la vitalitĂ©  rossinienne, le chef plus inspirĂ© que jamais, affirme  deux annĂ©es  plus tard sur le fil des mĂȘmes risques  assumĂ©s,  une maestriĂ  stimulante ; comĂ©die lĂ©gĂšre puis  drame heroico sentimental : tout lui va. La tragĂ©die  lyrique de Sacchini ne pouvait trouver meilleur  ambassadeur : le public y a ovationnĂ© et la cantatrice  pour sa flamme profonde  et subtile, et le chef au charisme irrĂ©sistible. Qui aurait imaginĂ©  tel accomplissement sous les tropiques?  Existerait il une passion française au BrĂ©sil?  En particulier pour l’opĂ©ra des LumiĂšres?  A voir  le public des deux soirĂ©es, sans omettre  la curiositĂ©  comme l’envie d’apprendre et d’en dĂ©coudre, partagĂ©e  par tous les chanteurs locaux rĂ©unis pour la production, il n’y a plus aucun doute.

RIO : Bruno Procopio crée Renaud de Sacchini

Antonio_SacchiniRio. Salla C.Meireles. Sacchini : Renaud. Bruno Procopio. Les 21 et 22 mars 2015, 19h. RecrĂ©Ă© rĂ©cemment Ă  Metz, puis objet d’un enregistrement discographique que Classiquenews a largement relayĂ© Ă  l’Ă©poque, l’opĂ©ra Renaud de Sacchini, crĂ©Ă© en 1783 est une commande de la Cour de  Marie-Antoinette et de Louis XVI : l’Ă©poque est Ă  la confrontation des maniĂšres (italiennes, nordiques, germaniques) pour qu’Ă©merge enfin, aprĂšs Gluck, une formule nouvelle pour l’opĂ©ra français. Les partitions alors crĂ©Ă©es Ă  Paris tĂ©moignent toutes d’une effervescence sans pareil, un Ăąge d’or de la crĂ©ativitĂ© favorisĂ©e quelques annĂ©es avant la RĂ©volution : Andromaque de GrĂ©try (1778), La Toison d’or de Vogel (1786), ThĂ©sĂ©e de Gossec (1782), Renaud de Sacchini (1783), Atys de Piccinni, Amadis de Gaule de JC Bach… sont autant de propositions dues Ă  des Ă©trangers, Ă©tapes majeures pour le renouvellement de l’opĂ©ra. A chaque crĂ©ation, des attentes nouvelles ; un esprit de confrontation et d’oppositions systĂ©matique : Gluck fut comparĂ© Ă  Piccinni, puis ce dernier ) Sacchini comme avant Gluck on aima mesurer le gĂ©nie de Rameau selon le modĂšle Lullyste, pour l’aduler comme le massacrer.  Paris aime les cabales, et feint de s’en Ă©tonner.

Champion de l’Ă©loquence ramĂ©lienne, Bruno Procopio s’attaque au Renaud de Sacchini

Les Italiens Ă  Paris : victorieux Sacchini

Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroRenaud de Sacchini porte bien mal son nom car c’est la sarrasine Armide qui demeure la figure protagoniste de l’ouvrage. AidĂ©e par la reine Antiope et ses amazones guerriĂšres, Armide dĂ©truit toute alliance entre chrĂ©tiens et musulmans car elle exhorte ses troupes Ă  tuer l’indigne Renaud (I). Mais quand les amazones lui livre Renaud, Armide sent son amour pour lui renaĂźtre : elle outrepasse les biensĂ©ances alors, en livrant Ă  son aimĂ©, les secrets de l’armĂ©e musulmane. Renaud s’Ă©chappe et laisse Armide qui desespĂ©rĂ©e, sollicite les furies infernales, … en vain (II). L’acte III est le plus saisissant, en particulier sur le plan orchestral, recyclant ce style frĂ©nĂ©tique expressif, dramatiquement irrĂ©sistible, hĂ©ritĂ© de Gluck : Sacchini illustre la dĂ©solation du combat final, thĂ©Ăątre de ruines qui peint la dĂ©faite des Sarrasins. C’est aussi la dĂ©sespĂ©rance absolue qui s’empare de l’esprit d’Armide trahie et dĂ©munie, rendu impuissante face Ă  l’amour que lui inspire Renaud. Suicidaire, la magicienne est prĂȘte Ă  se frapper car elle a perdu l’amour du chrĂ©tien comme elle a trahi son clan : mais Renaud paraĂźt avec Hidraot, -le pĂšre d’Armide-, jurant un amour indĂ©fectible pour celle qui croyait avoir tout perdu. L’opĂ©ra s’achĂšve donc sur une sĂ©quence positive. LIRE notre prĂ©sentation complĂšte de la crĂ©ation de Renaud de Sacchini Ă  Rio de Janeiro (BrĂ©sil)

boutonreservationRio. Salla Cecilia Meireles. 
Sacchini : Renaud, 1783. 
Orchestre Symphonique du Brésil
Bruno Procopio, direction. Les 21 et 22 mars 2015, 20h.

 

 

 

Antonio_SacchiniVIDEO. Visionner notre reportage exclusif RENAUD de SACCHINI recrĂ©Ă© par le CMBV Ă  l’Arsenal de Metz en octobre 2012.

 

 

Rio. Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini (1783)

Antonio_SacchiniRio. Salla Cecilia Meireles. Sacchini : Renaud, 1783. Bruno Procopio. Les 21 et 22 mars 2015, 19h. RecrĂ©Ă© rĂ©cemment Ă  Metz, puis objet d’un enregistrement discographique que Classiquenews a largement relayĂ© Ă  l’Ă©poque, l’opĂ©ra Renaud de Sacchini, crĂ©Ă© en 1783 est une commande de la Cour de  Marie-Antoinette et de Louis XVI : l’Ă©poque est Ă  la confrontation des maniĂšres (italiennes, nordiques, germaniques) pour qu’Ă©merge enfin, aprĂšs Gluck, une formule nouvelle pour l’opĂ©ra français. Les partitions alors crĂ©Ă©es Ă  Paris tĂ©moignent toutes d’une effervescence sans pareil, un Ăąge d’or de la crĂ©ativitĂ© favorisĂ©e quelques annĂ©es avant la RĂ©volution : Andromaque de GrĂ©try (1778), La Toison d’or de Vogel (1786), ThĂ©sĂ©e de Gossec (1782), Renaud de Sacchini (1783), Atys de Piccinni, Amadis de Gaule de JC Bach… sont autant de propositions dues Ă  des Ă©trangers, Ă©tapes majeures pour le renouvellement de l’opĂ©ra. A chaque crĂ©ation, des attentes nouvelles ; un esprit de confrontation et d’oppositions systĂ©matique : Gluck fut comparĂ© Ă  Piccinni, puis ce dernier ) Sacchini comme avant Gluck on aima mesurer le gĂ©nie de Rameau selon le modĂšle Lullyste, pour l’aduler comme le massacrer.  Paris aime les cabales, et feint de s’en Ă©tonner.

Champion de l’Ă©loquence ramĂ©lienne, Bruno Procopio s’attaque au Renaud de Sacchini

Les Italiens Ă  Paris : victorieux Sacchini

Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroRenaud de Sacchini porte bien mal son nom car c’est la sarrasine Armide qui demeure la figure protagoniste de l’ouvrage. AidĂ©e par la reine Antiope et ses amazones guerriĂšres, Armide dĂ©truit toute alliance entre chrĂ©tiens et musulmans car elle exhorte ses troupes Ă  tuer l’indigne Renaud (I). Mais quand les amazones lui livre Renaud, Armide sent son amour pour lui renaĂźtre : elle outrepasse les biensĂ©ances alors, en livrant Ă  son aimĂ©, les secrets de l’armĂ©e musulmane. Renaud s’Ă©chappe et laisse Armide qui desespĂ©rĂ©e, sollicite les furies infernales, … en vain (II). L’acte III est le plus saisissant, en particulier sur le plan orchestral, recyclant ce style frĂ©nĂ©tique expressif, dramatiquement irrĂ©sistible, hĂ©ritĂ© de Gluck : Sacchini illustre la dĂ©solation du combat final, thĂ©Ăątre de ruines qui peint la dĂ©faite des Sarrasins. C’est aussi la dĂ©sespĂ©rance absolue qui s’empare de l’esprit d’Armide trahie et dĂ©munie, rendu impuissante face Ă  l’amour que lui inspire Renaud. Suicidaire, la magicienne est prĂȘte Ă  se frapper car elle a perdu l’amour du chrĂ©tien comme elle a trahi son clan : mais Renaud paraĂźt avec Hidraot, -le pĂšre d’Armide-, jurant un amour indĂ©fectible pour celle qui croyait avoir tout perdu. L’opĂ©ra s’achĂšve donc sur une sĂ©quence positive.

rio-salla-cecilia-meireles-renaud-sacchini-opera-par-Bruno-Procopio-direction-21-et-22-mars-2015Le talent de Sacchini vient de son Ă©clectisme et de sa sensibilitĂ© europĂ©enne : le goĂ»t de la grandeur hĂ©roĂŻque, la virtuositĂ© (dans l’air final de la CoryphĂ©e : “Que l’Ă©clat de la victoire…”), la nervositĂ© de l’orchestre, la force palpitante des chƓurs… composent un savant mĂ©lange, combinaison gagnante qui tĂ©moigne du talent de celui qu’on voulut en son temps opposer Ă  Piccinni. De fait, les Italiens Ă  Paris connaĂźtront aprĂšs le dĂ©part de Gluck, et malgrĂ© la concurrence d’autres Ă©trangers, une vraie gloire parisienne. Le traitement de la figure d’Armide, amoureuse alanguie comme surtout, furie haineuse et vengeresse, se classe dans le sillon de la MĂ©dĂ©e de Vogel dans La Toison d’or (1786), et annonce bientĂŽt la MĂ©dĂ©e de Cherubini (1797) dont le profil radicalement violent et barbare prĂ©figure l’Ăšre romantique, si friande de magicienne tragique, amoureuse dĂ©truite et languissante…

boutonreservationRio. Salla Cecilia Meireles.
Sacchini : Renaud, 1783.
Orchestre Symphonique du Brésil
Bruno Procopio, direction. Les 21 et 22 mars 2015, 20h.

 

 

 

 

VIDEO. Visionner notre reportage exclusif RENAUD de SACCHINI recrĂ©Ă© par le CMBV Ă  l’Arsenal de Metz en octobre 2012.

Antonio_SacchiniMettre en musique le merveilleux… Sacchini Ă  l’Ă©cole du thĂ©Ăątre français. Sacchini (1730-1786) arrive Ă  Paris en 1783, depuis Londres; il succĂšde ainsi Ă  Gluck et son compatriote Piccinni et prolonge Ă©videmment les avancĂ©es stylistiques de ses prĂ©dĂ©cesseurs. Pour le temple international du lyrique qu’est Paris, Sacchini offre une nouvelle musique moderne aux anciens livrets hĂ©ritĂ©s de l’ñge baroque. Renaud ne fait pas exception: contrairement Ă  son titre, l’ouvrage cosmopolite et brillant, fait place nette au personnage clĂ© de l’amoureuse enchanteresse Armide. La magicienne cĂšde ici sa baguette pour dĂ©voiler un visage tendre et implorant qui saura in fine convaincre et sĂ©duire son ennemi jurĂ© Renaud dont elle est tombĂ©e amoureuse malgrĂ© la guerre qui fait rage et qui oppose leurs deux clans respectifs
 Style gluckiste, orchestre flamboyant voire frĂ©nĂ©tique (prĂ©lude du II), alliance des divertissements et du pathĂ©tique, des accents tragiques comme hĂ©roĂŻque (le pĂšre d’Armide, Hidraot tient aussi un rĂŽle important tout en tension virile), surtout arabesques stylĂ©es d’un bel canto italianisant
 Assurant le passage du merveilleux vers le fantastique, du classicisme au romantisme, Renaud de Sacchini incarne un sommet lyrique français, en une formule europĂ©enne, au temps des LumiĂšres. Reportage exclusif CLASSIQUENEWS.COM, prĂ©sentation et commentaires par BenoĂźt Dratwicki, directeur scientifique du CMBV, Centre de musique baroque de Versailles. © CLASSIQUENEWS.TV, octobre 2012

 

 

 

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonates Wurtembergeoises Wq 49 (1 cd Paraty, 2014)

cd-Bruno-Procopio-karl-philipp-emanuel-Bach-sonates-wurtembergeoises-1742-1743-bruno-procopio-clavecin-582-PARATY515501_couv_HMCD. Compte rendu critique. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) : Sonates Wurtembergeoises Wq 49 (1 cd Paraty, 2014). 2014 s’est achevĂ© sans que l’on ait vraiment en France saluĂ© ni commĂ©morĂ© le gĂ©nie du fils Bach le plus zĂ©lĂ© et respectueux de son pĂšre : Carl Philipp Emanuel. Celui qui fit tant pour la rĂ©habilitation de l’oeuvre paternelle (avant Mendelssohn), fut aussi mĂ©prisĂ© et minorĂ© par son employeur Ă  Berlin, -FrĂ©dĂ©ric II-, qu’il devint aprĂšs Telemann, Ă  Hambourg, une personnalitĂ© de premier plan : officielle et vĂ©nĂ©rĂ© comme Haydn Ă  Vienne. C’est que le gĂ©nie exceptionnel de CPE pour le clavier faisait venir des visiteurs de marque dans sa maison hambourgeoise : il y donnait des rĂ©citals sur son fameux clavicorde Silbermann (acquis en 1746), offrant une leçon Ă  chaque fois, de raffinement et d’Ă©lĂ©gance, de maĂźtrise des phrasĂ©s, de distinction agogique, de respiration, de naturel et de profondeur… Un maĂźtre.

 

 

 

Fantaisie libre et fascinante de CPE

 

 

Carl Philipp Emanuel BachDans une forme que le pĂšre n’eut jamais l’occasion d’aborder, la Sonate pour clavecin, Carl Philipp Emanuel affirme un tempĂ©rament hors normes. Le recueil est dĂ©dicacĂ© Ă  son Ă©lĂšve, Charles II EugĂšne de Wurtemberg. On sait avec quelle science, Bach fils savait sculpter le son sur son clavicorde : tremblement et port du son grĂące Ă  une pression du doigt que permet la mĂ©canique de l’instrument choisi. Une telle sensibilitĂ© d’approche se retrouve dans le raffinement de l’Ă©criture et permet de rĂ©aliser cette Ă©loquence improvisĂ©e qui a tant marquĂ© ses contemporains. Cet essor nouveau du sentiment annonce par sa teinte Empfinsamkeit (sensibilitĂ©), le romantisme, mais appartient encore Ă  l’Ăąge baroque par sa formulation toujours soumise Ă  la loi palpitante des contrastes et des variations.

CD 1. DĂšs la premiĂšre Sonate (H30), les qualitĂ©s de l’interprĂšte s’affiche sans fard : l’ampleur et la mesure classique du Moderato initial affirme le tempĂ©rament nerveux du claveciniste Bruno Procopio. Cette maĂźtrise calibrĂ©e n’empĂȘche en rien le jaillissement d’une digitalitĂ© franche et palpitante Ă  la fois qui sait Ă©viter toute dĂ©monstration superficielle : en tĂ©moigne pour la seciton finale (Allegro assai), la somptueuse frĂ©nĂ©sie si proche de Domenico Scaralatti avec ses Ă©clairs en cascades, vĂ©ritable tempĂȘte plus Sturm und Drang qu’ Empfindsamkeit, dernier allegro, Ă  la fois nuit d’orage et course Ă  l’abĂźme. L’implication coulante et dansante de Bruno Procopio colore cette sublime conclusion de la H30 composĂ© Ă  Berlin en 1742, d’une sensibilitĂ© Ă©chevelĂ©e, d’une tenue ferme et hallucinĂ©e Ă  la fois.

La H31 exprime bien cette ambivalence de CPE entre affirmation de la maĂźtrise et dĂ©sĂ©quilibre qui menace toujours et s’exprime dans des variations et modulations harmoniques tout Ă  coup inquiĂ©tantes.  Presque Ă©purĂ©e et d’un dĂ©pouillement soudainement assagi comme rĂ©confortĂ© l’Adagio (plage 5) se distingue nettement ; il est d’une douceur introspective presque tendre oĂč CPE semble jouer Ă  traverser le mĂȘme motif dans les tonalitĂ©s les plus imprĂ©vues. L’Allegro final captive par son Ă©nergie presque hystĂ©rique : une ivresse riche en contrastes rythmique (trop appuyĂ©s selon l’humeur de l’interprĂšte?… quoiqu’il en soit la vitalitĂ© proche de la folie enivre.

Directe et franche et plus resserrĂ©e encore la H33 (Teplice, 1743) prĂ©cise ce CPE d’une robuste inventivitĂ©, passionnĂ© des carrures brisĂ©es, des Ă©pisodes syncopĂ©e, oĂč la pensĂ©e vagabonde sans limites (plage 7). ÂpretĂ©, rugositĂ© mĂȘme refondent un langage, marquĂ© par l’inquiĂ©tude. Quel contraste avec l’appel aux cimes sereines de l’Adagio qui suit ; ou le discours furieusement Ă©noncĂ© du Vivace final, d’une coupe franche parfois dure qui elle aussi laisse entrevoir des lendemains implosifs : est ce rĂ©ellement soustendu par CPE ou subtilement agencĂ© par un claviĂ©riste manifestement inspirĂ© par le compositeur : ici, la virtuositĂ© affleure la folie en un vertige qui fait la valeur de ce programme envoĂ»tant. Le clavier de CPE est loin d’ĂȘtre cette synthĂšse admirĂ©e de bon goĂ»t et d’Ă©lĂ©gance raffinĂ©e qui marqua tant Haydn et Mozart. C’est un laboratoire permanent oĂč l’imprĂ©visible Ă©prouve constamment la raison, suscitant Ă  l’extrĂ©mitĂ© du spectre sonore, une Ă©pice imprĂ©vue, la folie. Tout s’organise et se dĂ©sorganise au diapason d’une pulsion aventureuse qui ose tout dire et tout exprimer.

 

 

Sonates atypique de Carl Philipp Emanuel

 

bach_CPE_carl_philipp_emanuelLe contenu du CD2 convainc tout autant. Dans la H32 : on se dĂ©lecte essentiellement du temps suspendu et caressant d’une belle opulence de son dans l’Andante, enfin serein et presque insouciant (plage 2).  A part, la Sonate H36 (Berlin, 1744) se prĂ©cise tel le miroir des inquiĂ©tudes d’un compositeur non reconnu et certainement d’une certaine façon, humiliĂ©; dĂ©considĂ©rĂ© par le souverain en place. Ou alors oscilloscope de ses crises de goutte qu’il soignait alors aux eaux de Teplice en 1743. L’humeur dĂ©licate et capricieuse semble piloter toute la Sonata en si mineur d’une somptueuse ampleur imaginative. La versatilitĂ© y rĂšgne d’une mesure Ă  l’autre : jamais prĂ©visible, l’Ă©criture dessine de subtiles arabesques et il faut une virtuositĂ© digitale experte pour en exprimer toutes les nuances aventureuses. Ainsi le Moderato d’ouverture avec ses variantes de 1762 qui semble affirmer l’entrĂ©e avec une inventivitĂ© rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©e Ă  chaque nouvel Ă©noncĂ© (prĂšs de 10 mn d’exploration et de rĂ©itĂ©ration sonore sans faiblir). Comme un feu d’artifice qui dĂ©tend les tensions accumulĂ©es Ă  la limite du supportable, l’Allegro final offre un jaillissement libĂ©rateur d’une exquise fluiditĂ© de ton.

CLIC_macaron_20dec13Le tempĂ©rament et une volontĂ© coĂ»te que coĂ»te d’en dĂ©coudre… caractĂ©risent cette lecture des trĂ©sors d’invention d’un Bach singulier Ă  son Ă©poque. L’engagement et l’Ă©nergie de Bruno procopio portent tout l’Ă©difice, sachant idĂ©alement brosser de CPE Bach, ce portrait flamboyant d’un homme des LumiĂšres, savant mais facĂ©tieux, vĂ©ritable archĂ©type prĂ©figurant Haydn et Mozart par l’intelligence et la passion de l’exploration sonore. Superbe rĂ©cital d’un claveciniste qui est aussi un chef captivant.

 

 

CPE Bach (1714-1788) : WĂŒrttemberg Sonates / Sonates de Wurtemberg Wq 49 : H30, H31, H33, H32, H34, H36 (Berlin, 1742 et 1744 ; Teplice, 1743). Bruno Procopio, clavecin. 2 cd Paraty 515501. EnregistrĂ© Ă  la ferme de Villefavard en juin 2014. Parution annoncĂ©e : le 5 mai 2015. CLIC de classiquenews de mars 2015.

 

 

VidĂ©o. OpĂ©ra de Rio. Bruno Procopio recrĂ©e L’oro no compra amore de Marcos Portugal (1804)

RIO, OpĂ©ra : Bruno Procopio dirige L’Oro no compra amore de Marcos Portugal (dĂ©cembre 2012). Marcos Portugal, compositeur officiel de la cour impĂ©riale du BrĂ©sil compose nombre d’ouvrages italiens dont la verve et le raffinement prĂ©figure directement Rossini… Bruno Procopio ressuscite L’oro no compta amorce, premier opĂ©ra italien reprĂ©sentĂ© Ă  l’OpĂ©ra de Rio…
Bruno Procopio dirige Renaud de Sacchini Ă  Rio de JaneiroPour les 250 ans de sa naissance, l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil (Orquesta Sinfonica Brasileira) cĂ©lĂšbre le gĂ©nie du compositeur portugais, Marcos Portugal (1762-1830). Le jeune chef français d’origine brĂ©silienne Bruno Procopio dirige les musiciens dans une partition crĂ©Ă©e d’abord Ă  Lisbonne en 1804 puis reprise en 1811 Ă  Rio : L’oro non compta amorce l’essor de l’opĂ©ra dans le nouveau monde. L’OpĂ©ra de Rio accueille cette recrĂ©ation majeure qui conclut la saison musicale de l’Orchestre Symphonique du BrĂ©sil. PrĂ©sentĂ©e en version de concert le 10 dĂ©cembre 2012, l’ouvrage jalonne un champ d’expĂ©rimentation qui permet aux instrumentistes d’élargir leur rĂ©pertoire tout en ressuscitant des Ɠuvres mĂ©connues. Musicien officiel de la Cour, Marcos Portugal ne fait pas qu’introduire l’éclat et la vitalitĂ© de l’opĂ©ra italien dans le Nouveau Monde : il sait synthĂ©tiser le meilleur du genre comique Ă  son Ă©poque, prĂ©figurant en grande partie ce que Rossini puis Donizetti rĂ©aliseront aprĂšs lui. SpĂ©cialiste de la rhĂ©torique baroque, Bruno Procopio propose aux musiciens de l’Orchestre, une expĂ©rience nouvelle: jouer une Ɠuvre oubliĂ©e, pourtant liĂ©e Ă  l’histoire de l’OpĂ©ra Ă  Rio, en veillant particuliĂšrement au jeu et au style spĂ©cifique Ă  un ouvrage romantique du dĂ©but du XIXĂšme siĂšcle. GRAND REPORTAGE VIDEO, version français © CLASSIQUENEWS 2012

Brésil. 1er Festival international de Musique ancienne de Diamantina

diamantina-festival-2015-bresil-orgueBrĂ©sil. Diamantina, 1er festival international de musique ancienne. 20 fĂ©vrier > 1er mars 2015. Diamantina : la ville est inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco, c’est surtout un nom destinĂ© Ă  briller. Si son passĂ© illustre la quĂȘte des chercheurs de diamants venus explorer les massifs montagneux plutĂŽt escarpĂ©s, la citĂ© situĂ©e au nord-est du Minas Gerais, territoire cĂ©lĂšbre pour la richesse de son patrimoine, entend Ă©blouir par un Ă©vĂ©nement nouveau : son premier festival de musique ancienne dĂšs fĂ©vrier 2015.

diamantina-festival-homepage-582-420-classiquenewsNouveau festival baroque au BrĂ©sil. Le nouveau festival international de musique ancienne est d’autant mieux inscrit dans les ruelles Ă©troites aux façades blanches quadrillĂ©es de lignes bleu ou jaune vifs que son rĂ©pertoire rĂ©pond au style architectural de la citĂ© historique : ses fenĂȘtres aux encadrements surlignĂ©s, – typique du style colonial baroque (XVIII Ăšme)-,  ses toitures Ă  tuiles, sa cathĂ©drale baroque, ses nombreuses Ă©glises remarquablement conservĂ©es, rappellent la mĂ©moire culturelle d’une ville qui a connu son essor Ă  l’Ă©poque coloniale. C’est avec une autre perle historique, Paraty, l’un des fleurons patrimoniaux du BrĂ©sil.
Le festival rĂ©alise une alliance idĂ©ale entre musique et patrimoine qui rĂ©active l’attrait touristique d’une ville particuliĂšrement dynamique aujourd’hui. On connaĂźt le bĂ©nĂ©fice que permet pour les municipalitĂ©s, l’implantation d’un festival : Cuenca en Espagne (Castilla La Mancha), Salzbourg Ă©videmment, Aix en Provence en France : toutes ces villes ont eu l’intelligence de dĂ©velopper et soutenir un Ă©vĂ©nement culturel majeur, devenu un emblĂšme internationnalement saluĂ© et cĂ©lĂ©brĂ©.

 

 

 

Nouveau festival baroque au Brésil

le premier festival international de musique ancienne Ă  Diamantina

 

 

marco-breschia-diamantina-bresil-premeir-festival-de-musique-ancienne-582-594Le festival international de musique ancienne de Diamantina prend son essor Ă  1200m d’altitude, sur un massif assez aride dans la vallĂ©e du fleuve Jequitinhonha, l’une des rĂ©gions les plus isolĂ©es et Ă©nigmatiques de l’état de Minas Gerais au BrĂ©sil. PortĂ©e par Lira Cultura, sous les auspices du MinistĂšre de la Culture du BrĂ©sil, l’Ă©vĂ©nement offre un Ă©cho au riche passĂ© local. Diamantina s’est dĂ©veloppĂ© tout au long du XVIIIe siĂšcle Ă  partir d’un noyau urbain (appelĂ© Arraial do Tejuco), oĂč la lĂ©gendaire ex-esclave Chica da Silva, qui avait su sĂ©duire l’adjudicataire du contrat royal pour le monopole de l’extraction des diamants, JoĂŁo Fernandes, vĂ©cut comme une authentique reine. TĂ©moignage Ă©loquent de cette pĂ©riode de richesse et de splendeur, l’orgue de l’église du tiers-ordre de Notre Dame du Carme est le plus ancien entiĂšrement construit au BrĂ©sil et toujours conservĂ©. L’instrument, entiĂšrement conçu et exĂ©cutĂ© entre 1782 et 1787 par le facteur d’orgues autodidacte pĂšre Manoel de Almeida e Silva, a Ă©tĂ© utilisĂ© par le compositeur JosĂ© Joaquim diamantina orgue 1780Emerico Lobo de Mesquita dans la composition de plusieurs fleurons de la musique coloniale brĂ©silienne. En Ă©cho Ă  cet essor culturel et musical contemporain du rĂšgne de Louis XVI et Marie-Antoinette en France, le nouveau festival de Musique Ancienne de Diamantina propose une programmation sui suit ses intentions : « Patrimoine ImmatĂ©riel / Patrimoine MatĂ©riel : un dialogue nĂ©cessaire ». Autour de l’orgue historique de ND des Carmes, l’Ɠuvre de Lobo de Mesquita sera ressuscitĂ©e donc rĂ©estimĂ©e, mise en valeur dans son contexte luso-brĂ©silien, ibĂ©ro-amĂ©ricain et italo-ibĂ©rique. De passionnantes confrontations, de probables (re)dĂ©couvertes jalonneront ainsi les concerts Ă  venir.

 

 

procopio_bruno_chemise_bleueBrĂ©sil, Diamantina. PremiĂšre Ă©dition du Festival International de Musique Ancienne de Diamantina, du 20 fĂ©vrier au 1er mars 2015. 8 concerts, cours d’interprĂ©tation historique du rĂ©pertoire d’orgue ibĂ©rique et italien, exposĂ©s, dĂ©bats, ateliers pour les enfants (consulter en ligne la programmation 2015)… Artistes invitĂ©s : les ensembles Ministriles de Marsias (Espagne), Favola d’Argo (Portugal/Espagne) et Alemmares (Portugal), les organistes Bruno Forst, JoĂŁo Vaz, Elisa Freixo, Marco Brescia (fondateur du festival), portrait ci dessus Ă  l’orgue, sans omettre le claveciniste francobrĂ©silien (et chef d’orchestre) Bruno Procopio. En clĂŽture du festival 2015, concert de cloches dans toutes la ville historique, avec la participation de plusieurs secteurs culturels et artistiques de la ville et de la rĂ©gion…

 

 

 

Approfondir :
Visitez le site officiel du Festival International de Musique Ancienne de Diamantina

 

Voir aussi le site de l’orgue historique Almeida e Silva / Lobo de Mesquita (1787) de Diamantina

 

 

 

diamantina-vile-baroque-couloir-passerelle-rue-582

 

 

 

Pourquoi y aller ?

 

4 raisons pour aller Ă  Diamantina, et assister au 1er festival de musique ancienne :

1- la beauté de la ville historique (qui est aussi le berceau du président brésilien, Juscelino Kubitschek, initiateur de la construction de Brasilia.)
2- le climat Ă  cette pĂ©riode de l’annĂ©e : fin de l’Ă©tĂ© (donc chaleur plus supportable)
3- l’intĂ©rĂȘt et l’originalitĂ© de la programmation musicale dĂ©veloppĂ©e autour d’un orgue historique unique au monde restaurĂ© par le facteur français FrĂ©dĂ©ric Desmottes (qui a aussi restaurĂ© les deux orgues historiques de la CathĂ©drale de Cuenca en Espagne)
4- la forte attraction des sites naturels environnants la citĂ© de Diamantina : cascades, lacs, paysages vallonĂ©s… d’une beautĂ© sauvage prĂ©servĂ©e saisissante.

VoilĂ  autant d’arguments culturels, environnementaux qui font du Festival international de musique ancienne de Diamantina, un Ă©vĂ©nement dĂ©sormais Ă  suivre.

 

 

 

Illustrations : vues de la ville de Diamantina (Minas Gerais, BrĂ©sil, DR). L’organiste et fondateur du festival de musique ancienne de Diamantina : Marco Breschia © Lisa Soares. Bruno Procopio (DR).

 

 

Compte rendu, concert. LiÚge. Salle Philharmonique. Orchestre philharmonique royal de LiÚge. Rameau symphonique : ouvertures et ballets des opéras Zoroastre, Naïs, Castor et Pollux, Acante et Céphise
 Bruno Procopio, direction.

Maestro surprenant. Rameau : une Ă©preuve dĂ©cisive pour les orchestres modernes ? Alors que s’impose peu Ă  peu l’orthodoxie des instruments anciens, nouveaux jalons pour une sonoritĂ© historique des orchestres, Bruno Procopio, spĂ©cialiste de l’approche historiquement informĂ©e, propose de jouer Rameau sur instruments … modernes. Une vision ouverte, curieuse, audacieuse qui ouvre de nouvelles perspectives et favorise surtout l’enrichissement musical et technique des musiciens d’orchestre. Non tout ne dĂ©pend pas uniquement des instruments : il en suffit pas de jouer Rameau, Bach, Haendel avec des cordes en boyaux pour rĂ©ussir immĂ©diatement un concert… le style, la rĂ©alisation technique, le jeu et d’autres questions relevant de l’esthĂ©tique, font aussi une vision.

 

 

 

bruno-procopio-liege-rameau-symphonique-copyright-classiquenews-2014-grand-angle-tout-orchestre

 

 

En 2012, Ă  Caracas (VĂ©nĂ©zuela) avec l’orchestre de Gustavo Dudamel (Simon Bolivar Symphony Orchestra), Bruno Procopio avait dĂ©montrĂ© une Ă©tonnante maĂźtrise de l’écriture et de l’énergie ramĂ©liennes en un concert offrant, sur instruments modernes donc, un florilĂšge d’extraits d’ouvertures et de danses du Dijonais. L’expĂ©rience valait dĂ©fi : comment rĂ©ussir (comme ici) Ă  faire jouer aujourd’hui un orchestre moderne dans les Ɠuvres de Rameau, compositeur parmi les plus difficiles du baroque français ? Le rĂ©sultat (inouĂŻ) peut s’Ă©couter Ă  prĂ©sent grĂące au disque Ă©ditĂ© dans le prolongement de cette aventure “Rameau in Caracas” (1 cd Paraty) : Ă©loquente dĂ©monstration que l’on peut interprĂ©ter et exprimer le gĂ©nie orchestral de Rameau avec des instruments modernes… – C’est aussi ce que rĂ©ussit Sir Simon Rattle avec le Philharmonique de Berlin !
Pour fĂȘter Ă  son tour les 250 ans de la disparition de Rameau, l’Orchestre Philharmonique royal de LiĂšge indique une curiositĂ© mĂ©ritante et aussi un goĂ»t exemplaire du risque en invitant Bruno Procopio Ă  faire de mĂȘme : jouer Rameau sur instruments modernes mais avec la culture et la connaissance de la pratique d’époque, des traitĂ©s historiques prĂ©cisant la maniĂšre de rĂ©aliser les attaques, les ornements, la dynamique et l’hagogique, la succession dĂ©concertante des rythmes divers… Bref, un dĂ©fi rare pour un orchestre qui n’a pas l’habitude d’une syntaxe et d’une langue parmi les plus Ă©prouvantes de la musique baroque.

 

 

 

L’orchestre Ă  l’Ă©cole de Rameau

Rameau électrisé sur instruments modernes

 

C’est pour l’Orchestre, une occasion unique d’apprendre d’un jeune chef passĂ© maĂźtre dans l’art symphonique ramĂ©lien ; c’est pour ce dernier, une expĂ©rience humaine et artistique aux vertus pĂ©dagogiques inestimables. Rien de mieux pour dĂ©poussiĂ©rer et dynamiser, rĂ©gĂ©nĂ©rer et surtout enrichir la vie d’un orchestre, que ce type d’expĂ©rience musicale aux bĂ©nĂ©fices multiples.
Bruno Procopio a donc passĂ© 3 jours (seulement) avec les instrumentistes du Philharmonique royal de LiĂšge, les pilotant dans le jeu savant et trĂšs technique, si exigeant aussi dans la rĂ©alisation motorique, d’un Rameau d’une complexe mais gĂ©niale inspiration.
Le programme reprend pour partie celui de Caracas (cf. le programme du cd Rameau in Caracas prĂ©citĂ©), faisant se succĂ©der plusieurs Ouvertures et Suites de danses dont le choc des contrastes, l’Ă©clat martial pour certaines (comme NaĂŻs) – timbales et trompettes en diable-, rappelaient non sans opportunitĂ©, la thĂ©matique de la saison symphonique de l’OPRL : “guerre(s) et paix”.

 

 

bruno-procopio-liege-rameau-symphonique-2-copyright-classiquenews-2014

 
 
 

D’une tenue rythmique impeccable, soucieux de la structure, exploitant de son mieux les ressources de l’orchestre en timbres et en accents, le jeune maestro convainc pas une franchise de ton, une sĂ»retĂ© Ă  la fois Ă©conome et efficace, une Ă©nergie dansante qui emportent le collectif. Sa battue d’une clartĂ© exemplaire rĂ©tablit les Ă©quilibres entre les pupitres, jouant de l’acoustique naturelle de la Salle Philharmonique qui rĂ©serve elle aussi bien des surprises pour celui qui la dĂ©couvre. C’est un guide d’une brillante fermetĂ© qui sait traverser un parcours semĂ© d’embĂ»ches avec d’autant plus de mĂ©rite que le temps de prĂ©paration a Ă©tĂ© rĂ©duit.
Le gain pour l’orchestre en termes de dĂ©passement, de risques assumĂ©s, d’enrichissements nouveaux dans le jeu proprement dit est indiscutable. Mais alors quels orchestres en Europe, en France oseraient une telle expĂ©rience ? C’est aussi Ă  l’aune de ce pari artistique et musical, pour ne pas dire strictement technicien- que se mesure l’intĂ©rĂȘt de la dĂ©marche. A tous les orchestres qui souhaitent enrichir encore leur approche des rĂ©pertoires, assimiler Rameau ainsi, pour mieux mieux jouer Gluck ou Mozart et Haydn, voilĂ  un sillon fertile en accomplissements inĂ©dits.  Pour l’annĂ©e de ses 250 ans, Rameau ne pouvait mieux ĂȘtre servi, rĂ©vĂ©lĂ©, rĂ©habilitĂ© : et si son Ă©criture Ă©tait une formidable Ă©cole pour tous les orchestres ? A mĂ©diter. Bruno Procopio nous en apporte dĂ©jĂ  la preuve. Gageons que le jeune maestro n’affirme bientĂŽt son intuition et son travail en visionnaire.

 

 

LiĂšge. Salle Philharmonique. Dimanche 14 dĂ©cembre 2014. Concert “Rameau Symphonique”. Dans le cadre de la saison 2014-2015 de l’Orchestre philharmonique royal de LiĂšge : “Guerre(s) et paix”. Rameau : Ouvertures et Ballets des opĂ©ras Zoroastre, NaĂŻs, Castor et Pollux, Acante et CĂ©phise, Les Indes Galantes
 Bruno Procopio, direction.

 

 

Approfondir
LIRE notre critique intégrale du cd Rameau in Caracas par Bruno Procopio et les Soloists of the Simon Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela (1 cd Paraty 2012)

 

Illustrations : photographies © CLASSIQUENEWS 2015

LiĂšge. Grand concert Rameau symphonique par Bruno Procopio, annonce

LiĂšge, OPRL. Bruno Procopio joue Rameau. Le 14 dĂ©cembre 2014, 16h. Dans la Salle Philharmonique, voici un rĂ©cital symphonique qui cĂ©lĂšbre l’annĂ©e Rameau 2014 et sur instruments modernes. Faire jouer Rameau, le plus grand compositeur baroque français, en dirigeant des orchestres modernes ? C’est le choix audacieux du chef Bruno Procopio. AprĂšs l’Orchestre SimĂłn BolĂ­var de Caracas, le voici Ă  Liege ce 14 dĂ©cembre 2014, 16h pilotant l’OPRL, l’Orchestre philharmonique royal de LiĂšge.

Il a osé ce que personne avant lui n'avait osé, renouant avec l'audace de premiers conquérants et pionniers baroqueux : jouer et enregistrer Rameau à Caracas sur instruments modernes ! Le résultat dépasse nos attentes...

 

VOIR notre reportage Les Grands Motets de Rameau Ă  Cuenca

 

 

L’Ă©lĂšve au clavecin de Christophe Rousset qui a dirigĂ© et enregistrĂ© les Grands Motets, les PiĂšces pour clavecin en concerts, n’en est pas Ă  un dĂ©fi prĂšs. Jouer Rameau sur des instruments qui ne sont pas anciens peut paraĂźtre contradictoire de la part d’un enfant de la rĂ©volution baroque. Il n’en est rien bien au contraire car l’expĂ©rience pourrait s’avĂ©rer particuliĂšrement formatrice pour le chef et les musiciens. Nouvelle technique d’archet, rĂ©alisation des attaques, ornements, vibrato, phrasĂ©s. .. tout le vocabulaire instrumental est ici reformulĂ© dans le sens de la lisibilitĂ© et de la clartĂ©. Bruno Procopio apprend pour sa part de nouvelles facettes de sa maĂźtrise pĂ©dagogique. Le style et l’esprit des oeuvres Baroques en particulier la vitalitĂ© rythmique et l’esprit chorĂ©graphique de Rameau, sa sensualitĂ© comme sa profondeur sont des clĂ©s redoutables pour rĂ©ussir une immersion dans l’esthĂ©tique baroque.

Bruno Procopio : maestro assoluto !

 

 

VOIR notre reportage Jouer Carl Philip Emanuel Bach Ă  Caracas

Jouer Rameau sur instruments modernes

Le Rameau symphonique de Bruno Procopio

 

 

Castor et Pollux de Rameau (1737-1754)De quoi faire encore et encore progresser les instrumentistes du Philharmonique de LiĂšge. Bruno Procopio connaĂźt d’autant mieux ce programme qu’il l’a enregistrĂ© dans les mĂȘmes conditions instrumentales et avec les mĂȘmes enjeux esthĂ©tiques Ă  Caracas au Venezuela, avec les musiciens du Simon Bolivar Orchestra, l’orchestre si Ă©nergique et audacieux qu’ a pilotĂ© Gustavo Dudamel. Du Venezuela Ă  LiĂšge, Bruno Procopio transmet la mĂȘme tension recrĂ©atrice, le mĂȘme Ă©lan dansant, un sens affĂ»tĂ© de la transmission et s’agissant de Rameau, un sens remarquable de la construction dramatique comme des respirations poĂ©tiques. .. un art de la direction d’autant mieux adaptĂ© pour les ouvertures et les ballets extraits des opĂ©ras de Rameau.

 

Concert Rameau 2014 Ă  la salle Philharmonique de LiĂšge

LiĂšge, salle philharmonique. Bruno Procopio dirige l’OPRL, Rameau 2014. Dimanche 14 dĂ©cembre 2014, 16h.

Jean-Philippe Rameau

Ouvertures et ballets de Zoroastre, Dardanus, NaĂŻs, Castor et Pollux, Acanthe et CĂ©phise, Les Indes galantes

Orchestre Philharmonique Royal de LiĂšge

Bruno Procopio, direction

28/16 € – GRATUIT pour les moins de 16 ans

 

« Rencontre avec
 » Bruno Procopio. Le mercredi 10 dĂ©cembre Ă  18h30, au Foyer Ysaye, StĂ©phane Dado (OPRL) anime une rencontre d’une heure avec Bruno Procopio : l’occasion de faire connaissance avec le musicien francobrĂ©silien qui ne craint pas de sortir des sentiers battus (il est aussi fondateur du label de disques Paraty). EntrĂ©e gratuite.

 

 

boutonreservation

 

 
 

 

LiĂšge. Grand concert Rameau symphonique par Bruno Procopio

LiĂšge, OPRL. Bruno Procopio joue Rameau. Le 14 dĂ©cembre 2014, 16h. Dans la Salle Philharmonique, voici un rĂ©cital symphonique qui cĂ©lĂšbre l’annĂ©e Rameau 2014 et sur instruments modernes. Faire jouer Rameau, le plus grand compositeur baroque français, en dirigeant des orchestres modernes ? C’est le choix audacieux du chef Bruno Procopio. AprĂšs l’Orchestre SimĂłn BolĂ­var de Caracas, le voici Ă  Liege ce 14 dĂ©cembre 2014,  16h pilotant l’OPRL, l’Orchestre philharmonique royal de LiĂšge.

Il a osé ce que personne avant lui n'avait osé, renouant avec l'audace de premiers conquérants et pionniers baroqueux : jouer et enregistrer Rameau à Caracas sur instruments modernes ! Le résultat dépasse nos attentes...

 

VOIR notre reportage Les Grands Motets de Rameau Ă  Cuenca

 

 

L’Ă©lĂšve au clavecin de Christophe Rousset qui a dirigĂ© et enregistrĂ© les Grands Motets,  les PiĂšces pour clavecin en concerts, n’en est pas Ă  un dĂ©fi prĂšs.  Jouer Rameau sur des instruments qui ne sont pas anciens peut paraĂźtre contradictoire de la part d’un enfant de la rĂ©volution baroque.  Il n’en est rien bien au contraire car l’expĂ©rience pourrait s’avĂ©rer particuliĂšrement formatrice pour le chef et les musiciens.  Nouvelle technique d’archet, rĂ©alisation des attaques,  ornements,  vibrato,  phrasĂ©s. .. tout le vocabulaire instrumental est ici reformulĂ© dans le sens de la lisibilitĂ© et de la clartĂ©. Bruno Procopio apprend pour sa part de nouvelles facettes de sa maĂźtrise pĂ©dagogique. Le style et l’esprit des oeuvres Baroques en particulier la vitalitĂ© rythmique et l’esprit chorĂ©graphique de Rameau, sa sensualitĂ© comme sa profondeur sont des clĂ©s redoutables pour rĂ©ussir une immersion dans l’esthĂ©tique baroque.

Bruno Procopio : maestro assoluto !

 

 

VOIR notre reportage Jouer Carl Philip Emanuel Bach Ă  Caracas

Jouer Rameau sur instruments modernes

Le Rameau symphonique de Bruno Procopio

 

 

De quoi faire encore et encore progresser les instrumentistes du Philharmonique de LiĂšge. Bruno Procopio connaĂźt d’autant mieux ce programme qu’il l’a enregistrĂ© dans les mĂȘmes conditions instrumentales et avec les mĂȘmes enjeux esthĂ©tiques Ă  Caracas au Venezuela, avec les musiciens du Simon Bolivar Orchestra,  l’orchestre si Ă©nergique et audacieux qu’ a pilotĂ© Gustavo Dudamel.  Du Venezuela Ă  LiĂšge,  Bruno Procopio transmet la mĂȘme tension recrĂ©atrice, le mĂȘme Ă©lan dansant, un sens affĂ»tĂ© de la transmission et s’agissant de Rameau, un sens remarquable de la construction dramatique comme des respirations poĂ©tiques. .. un art de la direction d’autant mieux adaptĂ© pour les ouvertures et les ballets extraits des opĂ©ras de Rameau.

Concert Rameau 2014 Ă  la salle Philharmonique de LiĂšge

LiĂšge,  salle philharmonique. Bruno Procopio dirige l’OPRL,  Rameau 2014. Dimanche 14 dĂ©cembre 2014, 16h.

Jean-Philippe Rameau

Ouvertures et ballets de Zoroastre, Dardanus, NaĂŻs, Castor et Pollux, Acanthe et CĂ©phise, Les Indes galantes

Orchestre Philharmonique Royal de LiĂšge

Bruno Procopio, direction

28/16 € – GRATUIT pour les moins de 16 ans

 

 

« Rencontre avec  » Bruno Procopio. Le mercredi 10 dĂ©cembre Ă  18h30, au Foyer Ysaye, StĂ©phane  Dado (OPRL) anime une rencontre d’une heure avec Bruno Procopio : l’occasion de faire connaissance avec le musicien francobrĂ©silien qui ne craint pas de sortir des sentiers battus (il est aussi fondateur du label de disques Paraty). EntrĂ©e gratuite.

 

 

Bruno Procopio dirige Rameau Ă  LiĂšge

LiĂšge, OPRL. Bruno Procopio joue Rameau. Le 14 dĂ©cembre 2014, 16h. Dans la Salle Philharmonique, voici un rĂ©cital symphonique qui cĂ©lĂšbre l’annĂ©e Rameau 2014 et sur instruments modernes. Faire jouer Rameau, le plus grand compositeur baroque français, en dirigeant des orchestres modernes ? C’est le choix audacieux du chef Bruno Procopio. AprĂšs l’Orchestre SimĂłn BolĂ­var de Caracas, le voici Ă  Liege ce 14 dĂ©cembre 2014,  16h pilotant l’OPRL, l’Orchestre philharmonique royal de LiĂšge.

Il a osé ce que personne avant lui n'avait osé, renouant avec l'audace de premiers conquérants et pionniers baroqueux : jouer et enregistrer Rameau à Caracas sur instruments modernes ! Le résultat dépasse nos attentes...

 

VOIR notre reportage Les Grands Motets de Rameau Ă  Cuenca

 

 

L’Ă©lĂšve au clavecin de Christophe Rousset qui a dirigĂ© et enregistrĂ© les Grands Motets,  les PiĂšces pour clavecin en concerts, n’en est pas Ă  un dĂ©fi prĂšs.  Jouer Rameau sur des instruments qui ne sont pas anciens peut paraĂźtre contradictoire de la part d’un enfant de la rĂ©volution baroque.  Il n’en est rien bien au contraire car l’expĂ©rience pourrait s’avĂ©rer particuliĂšrement formatrice pour le chef et les musiciens.  Nouvelle technique d’archet, rĂ©alisation des attaques,  ornements,  vibrato,  phrasĂ©s. .. tout le vocabulaire instrumental est ici reformulĂ© dans le sens de la lisibilitĂ© et de la clartĂ©. Bruno Procopio apprend pour sa part de nouvelles facettes de sa maĂźtrise pĂ©dagogique. Le style et l’esprit des oeuvres Baroques en particulier la vitalitĂ© rythmique et l’esprit chorĂ©graphique de Rameau, sa sensualitĂ© comme sa profondeur sont des clĂ©s redoutables pour rĂ©ussir une immersion dans l’esthĂ©tique baroque.

Bruno Procopio : maestro assoluto !

 

 

VOIR notre reportage Jouer Carl Philip Emanuel Bach Ă  Caracas

 
 

 
 

Jouer Rameau sur instruments modernes

Le Rameau symphonique de Bruno Procopio

 

 

De quoi faire encore et encore progresser les instrumentistes du Philharmonique de LiĂšge. Bruno Procopio connaĂźt d’autant mieux ce programme qu’il l’a enregistrĂ© dans les mĂȘmes conditions instrumentales et avec les mĂȘmes enjeux esthĂ©tiques Ă  Caracas au Venezuela, avec les musiciens du Simon Bolivar Orchestra,  l’orchestre si Ă©nergique et audacieux qu’ a pilotĂ© Gustavo Dudamel.  Du Venezuela Ă  LiĂšge,  Bruno Procopio transmet la mĂȘme tension recrĂ©atrice, le mĂȘme Ă©lan dansant, un sens affĂ»tĂ© de la transmission et s’agissant de Rameau, un sens remarquable de la construction dramatique comme des respirations poĂ©tiques. .. un art de la direction d’autant mieux adaptĂ© pour les ouvertures et les ballets extraits des opĂ©ras de Rameau.

Rameau_Joseph_Aved-Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_vers_1728L’Orchestre Philharmonique Royal de LiĂšge participe ainsi aux concerts-anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), inscrits au programme de l’annĂ©e Rameau 2014, en interprĂ©tant les suites des plus cĂ©lĂšbres opĂ©ras du compositeur. Des Indes galantes à Zoroastre en passant par Castor et Pollux, soit six opĂ©ras de Rameau que l’OPRL fait revivre le dimanche 14 dĂ©cembre Ă  16 heures dans l’extraordinaire Salle Philharmonique de LiĂšge, cĂ©lĂšbre pour son acoustique Ă©lectrisante. C’est lĂ  il y a peu que classique news avait captĂ© plusieurs sĂ©quences de l’enregistrement du ThĂ©sĂ©e de Gossec remarquable opĂ©ra composĂ© Ă  la fin du rĂšgne de Marie-Antoinette, frappant par la couleur et l’Ă©nergie de son orchestration,  la noirceur des personnages en particulier celui de MĂ©dĂ©e, la construction trĂšs originale de choeurs ambitieux Ă  l’ampleur spatialisĂ©e…Bruno Procopio. Pour ce « best-of symphonique » baroque sur instruments modernes, l’OPRL fait appel Ă  la vedette du moment dans ce domaine, le claveciniste et chef brĂ©silien Bruno Procopio. De Paris Ă  Caracas. Bruno Procopio est avant tout claveciniste, formĂ© Ă  Paris auprĂšs de Pierre HantaĂŻ et Christophe Rousset. En tant que chef, il dirige rĂ©guliĂšrement plusieurs orchestres sud-amĂ©ricains, dont le fameux Orchestre Symphonique SimĂłn BolĂ­var de Gustavo Dudamel (Venezuela), qu’il a initiĂ© au baroque français avec son projet« Rameau Ă  Caracas ». La presse a saluĂ© un talent rare au feu communicant : « Tant d’évidence avec un orchestre moderne aux cordes nombreuses relĂšve du miracle. Cette expĂ©rience exotique rĂ©vĂšle comme rarement la fantaisie effrontĂ©e de Rameau » (Classica). « Vous n’en croirez pas vos oreilles » (Diapason)
 le disque Ă©ditĂ© chez Paraty (Rameau Ă  Caracas) a Ă©tĂ© Ă©lu CLIC de classique news (il fait aussi partie des cd incontournables de notre bilan discographique Rameau 2014). Bruno Procopio explique qu’il a conçu son programme de maniĂšre Ă  valoriser les deux dimensions fondamentales de la musique de Rameau : la danse et le drame en une sĂ©lection subtile et remarquablement Ă©laborĂ©e des ballets et ouvertures des opĂ©ras.

 

 

 

Bruno Procopio dirige Rameau Ă  Caracas

 

 

 

 

Concert Rameau 2014 Ă  la salle Philharmonique de LiĂšge

LiĂšge,  salle philharmonique. Bruno Procopio dirige l’OPRL,  Rameau 2014. Dimanche 14 dĂ©cembre 2014, 16h.

Jean-Philippe Rameau

Ouvertures et ballets de Zoroastre, Dardanus, NaĂŻs, Castor et Pollux, Acanthe et CĂ©phise, Les Indes galantes

Orchestre Philharmonique Royal de LiĂšge

Bruno Procopio, direction

28/16 € – GRATUIT pour les moins de 16 ans

 

 

« Rencontre avec  » Bruno Procopio. Le mercredi 10 dĂ©cembre Ă  18h30, au Foyer Ysaye, StĂ©phane  Dado (OPRL) anime une rencontre d’une heure avec Bruno Procopio : l’occasion de faire connaissance avec le musicien francobrĂ©silien qui ne craint pas de sortir des sentiers battus (il est aussi fondateur du label de disques Paraty). EntrĂ©e gratuite.

 

 

 

approfondir :

Le site de Bruno Procopio :www.brunoprocopio.com

(extraits de presse : http://brunoprocopio.com/wp/fr/presse/)

Bruno Procopio dirige les Grands motets de Rameau au Festival de Cuenca 2014, critique sur  http://www.classiquenews.com/cuenca-2014/

Bruno Procopio explique son projet « Rameau Ă  Caracas » avec l’Orchestre Symphonique SimĂłn BolĂ­var, reportage Classiquenews : https://www.youtube.com/watch?v=Fnt4DlFE3_g

Extraits de presse : CD « Rameau à Caracas » :

Rameai in Caracas, Bruno Procopio« Vous avez bien lu : l’orchestre rĂ©vĂ©lĂ© par Gustavo Dudamel dans les mambos de Bernstein et de Marquez, l’énorme machine qui ne joue les symphonies de Mahler qu’à seize contrebasses et douze cors, rĂ©duit ses forces Ă  cinquante et, sous la direction d’un jeune claveciniste brĂ©silien formĂ© Ă  Paris, le mĂ©connu Bruno Procopio, gambade dans le jardin rĂ©putĂ© le plus Ă©pineux du rĂ©pertoire. Est-ce d’avoir appris son mĂ©tier par la danse ? Est-ce de porter plus haut le jeu collectif que la prouesse individuelle ? Vous n’en croirez pas vos oreilles. La fermetĂ© des phrases, la justesse des ornements, l’économie du vibrato, la perfection des Ă©quilibres, la scansion des menuets, le tournoiement des passepieds, le naturel du style
 Zoroastre est un miracle. »(Ivan Alexandre, Diapason, )

« Fin connaisseur de ce rĂ©pertoire, le claveciniste Bruno Procopio a appris Ă  l’orchestre le style, les gestes et le son idoines. Attaques prĂ©cises, vibrato limitĂ©, notes inĂ©gales : la transformation est impressionnante. Ce voyage Ă  Caracas se rĂ©vĂšle un des meilleurs remĂšdes contre la morositĂ© ambiante. » (Philippe Venturini, Les Echos, 12/2013)

« The SimĂłn BolĂ­var Symphony Orchestra are known for bringing energy and vibrancy to their playing, and this album is no exception. Royal and regal, or lively and lilting, it’s a treat to hear the musicians bringing the dotted dance rhythms to life, and adding a sense of excitement to every note.  » (Classic FM, 12/2013)

 

 

LIRE aussi la critique complĂšte du cd Rameau Ă  Caracas par notre rĂ©dacteur Carter Chris Humphray : “Rameau Ă©lectrisĂ©” (1 cd Paraty)

 

 
 

 

Bruno Procopio, jeune maestro Ă  LiĂšge et Ă  Rio (dĂ©cembre 2014 – mars 2015)

Bruno Procopio dirige Rameau Ă  CaracasBruno Procopio maestroso : LiĂšge, 14 dĂ©cembre 2014. Rio, 21,22 mars 2015. Agenda chargĂ© pour le jeune chef franco brĂ©silien Bruno Procopio : le dĂ©fricheur mobile habile, capable de ciseler sur instruments modernes un Rameau Ă©lĂ©gant, prĂ©cis, dramatique (avec les instrumentistes de Gustavo Dudamel: ceux de l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar du Venezuela), porteur d’une nouvelle version des PiĂšces pour clavecin en concerts (nouveau cd paru en 2013 avant l’annĂ©e Rameau et sur instruments anciens), dirige en dĂ©cembre 2014 puis mars 2015, deux programmes prometteurs, attendus, ambitieux. Les deux sont littĂ©ralement originaux, signes extĂ©rieurs d’un tempĂ©rament dynamique qui se passionne pour le dĂ©frichement et les nouvelles postures. D’abord Rameau Ă©videmment et sur instruments modernes, ceux de l’Orchestre philharmonique royal de LiĂšge (une nouvelle expĂ©rience qui renouvelle son expĂ©rience Ă  Caracas), d’emblĂ©e dĂ©cisive pour le perfectionnement et la culture de l’orchestre liĂ©geois ; puis le grand genre lyrique et tragique hĂ©ritĂ© de l’époque des LumiĂšres : Renaud du napolitain Sacchini, champion Ă  Paris et Ă  Versailles Ă  l’époque de Marie Antoinette, d’un style Ă©clairĂ©, raffinĂ©, europĂ©en, et plutĂŽt trĂšs dramatique
 il fut invitĂ© Ă  Paris pour rivaliser avec Gluck, champion de l’opĂ©ra français d’alors. Mais Sacchini finit par faire du.. Gluck, tant le Germanique avait rĂ©gĂ©nĂ©rĂ© le style lyrique français


 

 

Bruno Procopio : de Rameau Ă  Sacchini, de LiĂšge… Ă  Rio de Janeiro

procopio_bruno_chemise_bleueBruno Procopio s’est forgĂ© une trĂšs solide rĂ©putation comme ramiste fervent et engagĂ© : il l’a dĂ©montrĂ© encore Ă  Cuenca en Espagne (Castilla La Mancha) au dernier festival de PĂąques (Semana de MĂșsica religiosa de Cuenca, avril 2014. Voir notre reportage vidĂ©o : Bruno Procopio dirige Ă  Cuenca les Grands Motets de Rameau) : les grands motets de Rameau, offrande de jeunesse d’un compositeur gĂ©nial, ont bouleversĂ© l’audience ibĂ©rique en avril dernier, retrouvant la star baroque ibĂ©rique, Maria Bayo (inoubliable interprĂštre de La Calisto de Cavalli version RenĂ© Jacobs). A LiĂšge en dĂ©cembre prochain, Bruno Procopio s’engage Ă  dĂ©fendre l’enjeu symphonique des ballets et ouvertures des opĂ©ras de Rameau. En mars 2015 Ă  Rio, le jeune maestro, esprit articulĂ© expressif, taillĂ© pour l’opĂ©ra, comme il l’avait fait en dĂ©cembre 2012, de l’opĂ©ra comique facĂ©tieux L’Oro no compra amore de Marcos Portugal – le Rossini brĂ©silien- (ouvrage crĂ©Ă© Ă  Lisbonne en 1804 puis crĂ©Ă© Ă  Rio en 1811), dĂ©voilera une autre partition oubliĂ©e frappante par son raffinement dramatique. Sacchini s’y montre inspirĂ© par son sujet oĂč perce surtout la figure Ăąpre, haineuse, puissante de l’enchanteresse Armide dont l’orchestre rugissant, convulsif exprime les aspirations frustrĂ©es, les dĂ©sirs inapaisĂ©s, la souffrance de la guerriĂšre amoureuse… Sacchini y brosse en 1783 pour la Cour Ă  l’Ă©poque de Marie-Antoinette le portrait de la femme tiraillĂ©e, impuissante et submergĂ©e par la passion… mais finalement tendre et heureuse : un portrait de femme passionnant, une silhouette singuliĂšre qui annonce la future MĂ©dĂ©e de Cherubini Ă  l’extrĂ©mitĂ© du siĂšcle (1797). Pour cette rĂ©surrection d’un opĂ©ra de Sacchini de l’autre cĂŽtĂ© de l’Atlantique, Bruno Procopio suit la direction pionniĂšre de son ex professeur de clavecin, Christophe Rousset, lequel a rĂ©cemment dirigĂ© et enregistrĂ© Renaud de Sacchini (1783). Voir notre reportage vidĂ©o de Renaud de Sacchini...

 

 

 

 

Année Rameau 2014 : concerts, opéras, temps forts de septembre à décembre 2014LIEGE, Philharmonie. Le 14 décembre 2014, 20h
Suites de ballets et ouvertures des opéras de Rameau.
Il s’agit du mĂȘme programme que le disque « Rameau in Caracas » enregistrĂ© avec les instrumentistes du Simon Bolivar Symphonic Orchestra of Venezuela.

 

 

Programme :

Zoroastre, Tragédie Lyrique (Paris, 1756)
Ouverture
PremiÚre et DeuxiÚme Gavotte en rondeau, Acte I, ScÚne 3
Premier et DeuxiÚme Menuet, Acte II, ScÚne 4
Contredanse, Acte II, ScÚne 4
Entrée des Indiens, Acte II, ScÚne 4
Ballet Figuré, Air des Esprits Infernaux, Acte IV, ScÚne 5
Air des Esprits Infernaux, TrÚs vite, Acte IV, ScÚne 5
Loure, Acte III, ScĂšne 9
Ballet FigurĂ© – Air, Acte IV, ScĂšne 5
Premier et DeuxiÚme Passepied, Acte III, ScÚne 9
PremiÚre et DeuxiÚme Gavotte, Acte V, ScÚne 7

Dardanus, Tragédie Lyrique (Paris,1739)
Ouverture
Entrée pour les Guerriers, Acte I, ScÚne III
Premier et DeuxiÚme Tambourin, Prologue, ScÚne II

Naïs, Pastorale héroïque (Paris 1749)
Ouverture
Entrée Des Luteurs, Chaconne & Air de Triomphe

pause

Castor et Pollux, Tragédie Lyrique (Paris, 1737)
Ouverture
Air pour les AthlÚtes, Acte I, ScÚne III
TroisiÚme Air, Acte I, ScÚne IV - 2e Air, Acte II, ScÚne V
Premier et DeuxiÚme Tambourin, Acte I, ScÚne IV
Premier et DeuxiÚme Passepied, Acte IV, ScÚne II
Chaconne, Acte V, ScÚne VII

Acanthe et Céphise ou La Sympathie, Pastorale Héroïque (Versailles 1751)
Ouverture
Tambourin, Acte III
Contredanse, Acte III

Les Indes Galantes, Opéra-Ballet (Paris, 1735)
Chaconne, TroisiÚme Entrée : Les Sauvages, ScÚne VI

+ d’infos :
Pour la rencontre avec le public : le concert Rameau symphonique est prĂ©cĂ©dĂ© d’une rencontre avec Bruno Procopio, le 10 dĂ©cembre 2014 Ă  18h30.
Pour le concert du 14 décembre 2014 

 

 

 

Antonio_SacchiniRIO DE JANEIRO. Sala Cecilia Meireles, Rio de Janeiro
Les 21 et 22 mars 2015 Ă  20h
Largo da Lapa, 47 ‹Centro – Rio de Janeiro. ‹Tel.: (21) 2332-9223
Sacchini : Renaud, tragédie lyrique, 1783

Solistes :
Armide – Adriane Queiroz
Renaud – Geilson Santos
Hidraot – Leonardo Pascoa
Adraste, Arcas, Tissapherne, MĂ©gĂšre – Murillo Neves
MĂ©lisse – Nivea Raf
Doris, Antiope, Iphise – Mariana Lima

Brazilian Symphony Orchestra
ChƓur : Associação de Canto Coral do Rio de Janeiro
Bruno Procopio, direction

 

 

 

CUENCA 2014 : Les Grands Motets de Rameau par Bruno Procopio, Les SiÚcles (avril 2014, grand reportage vidéo)

procopio_bruno_chemise_bleueVIDEO. Bruno Procopio joue les Grands Motets de Rameau. Le claveciniste et chef d’orchestre franco brĂ©silien Bruno Procopio est un interprĂšte familier de Rameau. Pour commĂ©morer le 250Ăšme anniversaire du compositeur dijonnais, le plus grand gĂ©nie musical du XVIIIĂš en France, Bruno Procopio dirige Ă  Cuenca (Espagne) lors du dernier festival Semana de MĂșsica religiosa (PĂąques 2014), en avril 2014, les Grands Motets de Rameau avec Les SiĂšcles et entre autres solistes la diva ibĂ©rique Maria Bayo… Ayant jouĂ© Rameau sur instruments modernes avec l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar du VĂ©nĂ©zuela (et avec quel panache unanimement saluĂ© par la critique), ayant aussi publiĂ© une nouvelle lecture des PiĂšces pour clavecin en concerts, Bruno Procopio poursuit son exploration de Rameau en soulignant pour l’annĂ©e des 250 ans de la disparition du compositeur, le feu et l’exceptionnelle virtuositĂ© des Grands Motets, partitions de jeunesse d’une absolue maturitĂ© musicale. Grand reportage vidĂ©o © studio CLASSIQUENEWS.TV 2014

Bruno Procopio joue Rameau à la CÎte-Saint-André

video_procopio_manonFestival Berlioz. Rameau : Procopio / Kossenko. Le 25 aoĂ»t 2014.  Deux ramistes de la nouvelle gĂ©nĂ©ration, Bruno Procopio et Alexis Kossenko cĂ©lĂšbrent le gĂ©nie de Jean-Philippe Rameau pour l’annĂ©e des 250 ans de sa disparition en 1764. Le premier, claveciniste et chef d’orchestre, a enregistrĂ© et publiĂ© chez Paraty deux disques particuliĂšrement remarquĂ©s : un cycle d’extraits des ouvertures et ballets des opĂ©ras avec l’orchestre Simon Bolivar sur instruments modernes (album intitulĂ© ” Rameau in Caracas “), puis une nouvelle lecture des PiĂšces pour clavecin en concerts.  Le second, flĂ»tiste, a Ă©ditĂ© chez  Erato un rĂ©cital instrumental et lyrique dĂ©diĂ© au Rameau amoureux avec la soprano Sabine Devielhe et son ensemble Les Ambassadeurs. Les deux musiciens ont tous les deux Ă©tudiĂ© au Conservatoire SupĂ©rieur de Paris (CNSMDP).

Bruno Procopio / Alexis Kossenko

Rameau new generation

 

 

 

procopio-kossenko-clavecin-flute-baroque-Rameau-CPE-BACH

 

 

CPE Bach 2014. ParallĂšlement les deux interprĂštes s’engagent Ă©galement pour rĂ©tablir le gĂ©nie d’un autre compositeur baroque, Carl Philipp Emanuel Bach dont 2014 marque le tricentenaire. Par son Ɠuvre, son style et son activitĂ© musicale en particulier Ă  Hambourg, Carl Philipp montre qu’il ne doit pas sa cĂ©lĂ©britĂ© uniquement pour ĂȘtre le fils de Bach dont il a ƓuvrĂ© Ă  rĂ©Ă©diter les Ɠuvres et Ă©ditĂ© le catalogue : c’est un auteur majeur de l’Ă©poque classique, illustre reprĂ©sentant de l’esthĂ©tique Empfindsamkeit.
En 2014, Alexis Kossenko s’apprĂȘte Ă  publier d’ici l’hiver 2014, un nouveau disque dĂ©diĂ© aux Trios et aux Concertos (Alpha 821). De son cĂŽtĂ©, Bruno Procopio vient d’enregistrer au clavecin, les fameuses Sonates WĂŒrttembeg, considĂ©rĂ©es comme l’un des plus importants recueils de Sonates pour clavier de la premiĂšre moitiĂ© du XVIIIĂšme siĂšcle. L’album devrait sortir Ă©galement dans le dernier trimestre de cette annĂ©e (Ă©galement pour le label Paraty, distribuĂ© par Harmonia Mundi). Le claveciniste connaĂźt d’autant mieux le style et l’Ă©criture de CPE Bach qu’il a enregistrĂ© avec le mĂȘme Orchestre Simon Bolivar (et pour cette session, premiĂšre pour la phalange vĂ©nĂ©zuĂ©lienne) sur instrument d’Ă©poque, plusieurs Sinfonie du compositeur baroque.

 

 

 

agenda

 

En aoĂ»t 2014, avant la sortie de leur albums CPE Bach, les deux ramistes reconnus abordent l’intĂ©grale des PiĂšces pour clavecin en concert de Jean-Philippe Rameau, les 6 aoĂ»t  au festival  Musique et nature en Bauges, puis 25 aoĂ»t au festival Berlioz de la CĂŽte Saint-AndrĂ©.

Rameau : PiĂšces pour clavecin en concert
Bruno Procopio, clavecin
Alexis Kossenko, flûte
Patrick Bismuth, violon
Romina Lischka, viole de gambe

VOIR Bruno Procopio jouer les PiĂšces pour clavecin en concerts

Mercredi 6 août 2014, 21h (Eglise de Pugny-Chatenod)
Lundi 25 août 2014, 17h (Couvent des Carmes, Beauvoir en Royans)

 

Premier concert : La Coulicam – La Livri – Le VĂ©zinet
DeuxiĂšme Concert : La Laborde – La Boucon – L’Agaçante – Premier Menuet et DeuxiĂšme Menuet
TroisiĂšme Concert : La PopliniĂšre – La Timide – Premier tambourin et DeuxiĂšme tambourin en rondeau
QuatriĂšme Concert : La Pantomime – L’indiscrĂšte – La Rameau
CinquiĂšme concert : Fugue La Forqueray – La Cupis – La Marais

 

 

 

L’art de la conversation en musique

 

Rameau_Joseph_Aved-Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_vers_1728Les PiĂšces pour clavecin en concerts de Jean-Philippe Rameau. Au dĂ©but de sa carriĂšre et bien avant les premiers accomplissements lyriques, Rameau a publiĂ© trois livres de piĂšces de clavecin entre 1706 et 1728, puis sont venues les PiĂšces de clavecin en concerts
 C’est son seul cycle de musique de chambre et le plus inventif de son temps.  Rameau explique dans la prĂ©face (intitulĂ©e « Avis aux concertants »), qu’ayant constatĂ© le succĂšs immĂ©diat de la forme mĂȘlant clavecin et violon, il a souhaitĂ© Ă©crire pour cette combinaison particuliĂšrement concertante, riche en possibilitĂ©s de dialogues, telle une vĂ©ritable conversation en musique : « Le quatuor y rĂšgne le plus souvent, Ă©crit-il. Il faut non seulement que les trois instruments se confondent entre eux, mais encore que les concertants s’entendent les uns les autres, et que surtout le violon et la viole se prĂȘtent au clavecin, en distinguant ce qui n’est qu’accompagnement, de ce qui fait partie du sujet. C’est en saisissant bien l’esprit de chaque piĂšce, que le tout s’observe Ă  propos. » Chaque instrumentiste doit donc maĂźtriser qualitĂ© d’Ă©coute et virtuositĂ© caractĂ©risĂ©e.
Jamais relĂ©guĂ© au second plan tel un instrument d’accompagnement, le clavecin a souvent un rĂŽle concertant, mais il peut ĂȘtre Ă  l’unisson avec les dessus ou leur servir d’accompagnateur colorĂ©. “Cinq de ces piĂšces ont d’ailleurs Ă©tĂ© adaptĂ©es par lui-mĂȘme pour clavecin seul. Lors de notre enregistrement, nous nous sommes donc interrogĂ© sur la position du clavecin Ă  cĂŽtĂ© des deux dessus. Comment respecter son rĂŽle concertant ? Nous avons donc choisi de le mettre au centre de l’enregistrement, car la difficultĂ© a Ă©tĂ© pour nous de situer les instruments les uns par rapport aux autres” ajoute Bruno Procopio.

Le cas des PiĂšces pour clavecin en concerts de Rameau reflĂšte idĂ©alement le goĂ»t des LumiĂšres en France au XVIIIĂšme : c’est l’emblĂšme d’un art de vivre copiĂ© comme modĂšle dans toute l’Europe. A Rameau revient le prodige d’offrir au temps de Voltaire et des Rois Ă©clairĂ©s (Louis XV et La Pompadour, FrĂ©dĂ©ric II de Prusse, L’impĂ©ratrice Catherine…) l’expression musicale d’un raffinement inĂ©dit oĂč les instruments Ă©voque le jeu et les enjeux de la conversation telle qu’elle a Ă©tĂ© Ă©laborĂ©e au moment oĂč toute l’Europe cultivĂ©e parlait français.
“Les PiĂšces de clavecin en concerts constituent une sorte de maillon entre les sonates en trio italiennes ou les trios polyphoniques de Bach, comme la sonate en trio qui clĂŽt L’Offrande musicale,  et les sonates pour clavier – clavecin ou piano-forte – avec accompagnement de violon obligĂ© ou ad libitum qui se dĂ©veloppĂšrent considĂ©rablement Ă  la fin du XVIIIe siĂšcle, en France notamment. Dans ce genre de compositions oĂč le clavier se taillait la part du lion, l’instrument Ă  cordes se bornait Ă  doubler la mĂ©lodie ou Ă  ponctuer les basses. AnimĂ© par son expĂ©rience de musicien de thĂ©Ăątre, Rameau s’émancipe du cadre forgĂ© par les Italiens et par ses prĂ©dĂ©cesseurs français et raffine sur les dĂ©tails. Il compose de vĂ©ritables trios, car chaque « Concert » est un trio presque symphonique oĂč le clavecin, affranchi de toute fonction polyphonique, devient un instrument soliste Ă  part entiĂšre Ă  cĂŽtĂ© de ses deux partenaires qui lui apportent un lumineux complĂ©ment de richesse sonore “, complĂšte Bruno Procopio Ă  propos des PiĂšces pour clavecin en concerts. Contribution rĂ©alisĂ©e pour la sortie de son disque Rameau (d’aprĂšs les propos recueillis par AdĂ©laĂŻde de Place).

 

 

discographie : 3 cd incontournables

Lire notre critique du cd Rameau : PiĂšces pour clavecin en concerts par Bruno Procopio

Lire notre critique du cd Rameau : ouvertures et ballets des opĂ©ras de Rameau par Bruno Procopio avec l’orchestre Simon Bolivar du Venezuela

Lire notre critique du cd Rameau : le grand thĂ©Ăątre de l’amour par Les Ambassadeurs, Sabine Devielhe et Alexis Kossenko

Concerts Rameau : Procopio / Kossenko. Les 6 et 25 août 2014.

video_procopio_manon Rameau : Procopio / Kossenko. Les 6 et 25 aoĂ»t 2014.  Deux ramistes de la nouvelle gĂ©nĂ©ration, Bruno Procopio et Alexis Kossenko cĂ©lĂšbrent le gĂ©nie de Jean-Philippe Rameau pour l’annĂ©e des 250 ans de sa disparition en 1764. Le premier, claveciniste et chef d’orchestre, a enregistrĂ© et publiĂ© chez Paraty deux disques particuliĂšrement remarquĂ©s : un cycle d’extraits des ouvertures et ballets des opĂ©ras avec l’orchestre Simon Bolivar sur instruments modernes (album intitulĂ© ” Rameau in Caracas “), puis une nouvelle lecture des PiĂšces pour clavecin en concerts.  Le second, flĂ»tiste, a Ă©ditĂ© chez  Erato un rĂ©cital instrumental et lyrique dĂ©diĂ© au Rameau amoureux avec la soprano Sabine Devielhe et son ensemble Les Ambassadeurs. Les deux musiciens ont tous les deux Ă©tudiĂ© au Conservatoire SupĂ©rieur de Paris (CNSMDP).

Bruno Procopio / Alexis Kossenko

Rameau new generation

 

 

 

procopio-kossenko-clavecin-flute-baroque-Rameau-CPE-BACH

 

 

CPE Bach 2014. ParallĂšlement les deux interprĂštes s’engagent Ă©galement pour rĂ©tablir le gĂ©nie d’un autre compositeur baroque, Carl Philipp Emanuel Bach dont 2014 marque le tricentenaire. Par son Ɠuvre, son style et son activitĂ© musicale en particulier Ă  Hambourg, Carl Philipp montre qu’il ne doit pas sa cĂ©lĂ©britĂ© uniquement pour ĂȘtre le fils de Bach dont il a ƓuvrĂ© Ă  rĂ©Ă©diter les Ɠuvres et Ă©ditĂ© le catalogue : c’est un auteur majeur de l’Ă©poque classique, illustre reprĂ©sentant de l’esthĂ©tique Empfindsamkeit.
En 2014, Alexis Kossenko s’apprĂȘte Ă  publier d’ici l’hiver 2014, un nouveau disque dĂ©diĂ© aux Trios et aux Concertos (Alpha 821). De son cĂŽtĂ©, Bruno Procopio vient d’enregistrer au clavecin, les fameuses Sonates WĂŒrttembeg, considĂ©rĂ©es comme l’un des plus importants recueils de Sonates pour clavier de la premiĂšre moitiĂ© du XVIIIĂšme siĂšcle. L’album devrait sortir Ă©galement dans le dernier trimestre de cette annĂ©e (Ă©galement pour le label Paraty, distribuĂ© par Harmonia Mundi). Le claveciniste connaĂźt d’autant mieux le style et l’Ă©criture de CPE Bach qu’il a enregistrĂ© avec le mĂȘme Orchestre Simon Bolivar (et pour cette session, premiĂšre pour la phalange vĂ©nĂ©zuĂ©lienne) sur instrument d’Ă©poque, plusieurs Sinfonie du compositeur baroque.

 

 

 

agenda

 

En aoĂ»t 2014, avant la sortie de leur albums CPE Bach, les deux ramistes reconnus abordent l’intĂ©grale des PiĂšces pour clavecin en concert de Jean-Philippe Rameau, les 6 aoĂ»t  au festival  Musique et nature en Bauges, puis 25 aoĂ»t au festival Berlioz de la CĂŽte Saint-AndrĂ©.

Rameau : PiĂšces pour clavecin en concert
Bruno Procopio, clavecin
Alexis Kossenko, flûte
Patrick Bismuth, violon
Romina Lischka, viole de gambe

VOIR Bruno Procopio jouer les PiĂšces pour clavecin en concerts

Mercredi 6 août 2014, 21h (Eglise de Pugny-Chatenod)
Lundi 25 août 2014, 17h (Couvent des Carmes, Beauvoir en Royans)

 

Premier concert : La Coulicam – La Livri – Le VĂ©zinet
DeuxiĂšme Concert : La Laborde – La Boucon – L’Agaçante – Premier Menuet et DeuxiĂšme Menuet
TroisiĂšme Concert : La PopliniĂšre – La Timide – Premier tambourin et DeuxiĂšme tambourin en rondeau
QuatriĂšme Concert : La Pantomime – L’indiscrĂšte – La Rameau
CinquiĂšme concert : Fugue La Forqueray – La Cupis – La Marais

 

 

 

L’art de la conversation en musique

 

Rameau_Joseph_Aved-Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_vers_1728Les PiĂšces pour clavecin en concerts de Jean-Philippe Rameau. Au dĂ©but de sa carriĂšre et bien avant les premiers accomplissements lyriques, Rameau a publiĂ© trois livres de piĂšces de clavecin entre 1706 et 1728, puis sont venues les PiĂšces de clavecin en concerts
 C’est son seul cycle de musique de chambre et le plus inventif de son temps.  Rameau explique dans la prĂ©face (intitulĂ©e « Avis aux concertants »), qu’ayant constatĂ© le succĂšs immĂ©diat de la forme mĂȘlant clavecin et violon, il a souhaitĂ© Ă©crire pour cette combinaison particuliĂšrement concertante, riche en possibilitĂ©s de dialogues, telle une vĂ©ritable conversation en musique : « Le quatuor y rĂšgne le plus souvent, Ă©crit-il. Il faut non seulement que les trois instruments se confondent entre eux, mais encore que les concertants s’entendent les uns les autres, et que surtout le violon et la viole se prĂȘtent au clavecin, en distinguant ce qui n’est qu’accompagnement, de ce qui fait partie du sujet. C’est en saisissant bien l’esprit de chaque piĂšce, que le tout s’observe Ă  propos. » Chaque instrumentiste doit donc maĂźtriser qualitĂ© d’Ă©coute et virtuositĂ© caractĂ©risĂ©e.
Jamais relĂ©guĂ© au second plan tel un instrument d’accompagnement, le clavecin a souvent un rĂŽle concertant, mais il peut ĂȘtre Ă  l’unisson avec les dessus ou leur servir d’accompagnateur colorĂ©. “Cinq de ces piĂšces ont d’ailleurs Ă©tĂ© adaptĂ©es par lui-mĂȘme pour clavecin seul. Lors de notre enregistrement, nous nous sommes donc interrogĂ© sur la position du clavecin Ă  cĂŽtĂ© des deux dessus. Comment respecter son rĂŽle concertant ? Nous avons donc choisi de le mettre au centre de l’enregistrement, car la difficultĂ© a Ă©tĂ© pour nous de situer les instruments les uns par rapport aux autres” ajoute Bruno Procopio.

Le cas des PiĂšces pour clavecin en concerts de Rameau reflĂšte idĂ©alement le goĂ»t des LumiĂšres en France au XVIIIĂšme : c’est l’emblĂšme d’un art de vivre copiĂ© comme modĂšle dans toute l’Europe. A Rameau revient le prodige d’offrir au temps de Voltaire et des Rois Ă©clairĂ©s (Louis XV et La Pompadour, FrĂ©dĂ©ric II de Prusse, L’impĂ©ratrice Catherine…) l’expression musicale d’un raffinement inĂ©dit oĂč les instruments Ă©voque le jeu et les enjeux de la conversation telle qu’elle a Ă©tĂ© Ă©laborĂ©e au moment oĂč toute l’Europe cultivĂ©e parlait français.
“Les PiĂšces de clavecin en concerts constituent une sorte de maillon entre les sonates en trio italiennes ou les trios polyphoniques de Bach, comme la sonate en trio qui clĂŽt L’Offrande musicale,  et les sonates pour clavier – clavecin ou piano-forte – avec accompagnement de violon obligĂ© ou ad libitum qui se dĂ©veloppĂšrent considĂ©rablement Ă  la fin du XVIIIe siĂšcle, en France notamment. Dans ce genre de compositions oĂč le clavier se taillait la part du lion, l’instrument Ă  cordes se bornait Ă  doubler la mĂ©lodie ou Ă  ponctuer les basses. AnimĂ© par son expĂ©rience de musicien de thĂ©Ăątre, Rameau s’émancipe du cadre forgĂ© par les Italiens et par ses prĂ©dĂ©cesseurs français et raffine sur les dĂ©tails. Il compose de vĂ©ritables trios, car chaque « Concert » est un trio presque symphonique oĂč le clavecin, affranchi de toute fonction polyphonique, devient un instrument soliste Ă  part entiĂšre Ă  cĂŽtĂ© de ses deux partenaires qui lui apportent un lumineux complĂ©ment de richesse sonore “, complĂšte Bruno Procopio Ă  propos des PiĂšces pour clavecin en concerts. Contribution rĂ©alisĂ©e pour la sortie de son disque Rameau (d’aprĂšs les propos recueillis par AdĂ©laĂŻde de Place).

 

 

discographie : 3 cd incontournables

Lire notre critique du cd Rameau : PiĂšces pour clavecin en concerts par Bruno Procopio

Lire notre critique du cd Rameau : ouvertures et ballets des opĂ©ras de Rameau par Bruno Procopio avec l’orchestre Simon Bolivar du Venezuela

Lire notre critique du cd Rameau : le grand thĂ©Ăątre de l’amour par Les Ambassadeurs, Sabine Devielhe et Alexis Kossenko