DÉMOS MEL#2 (intervenants artistiques, rĂ©fĂ©rents sociaux…) est restĂ©e mobilisĂ©e pour poursuivre le travail et assurer la continuitĂ© de la pratique musicale. Il n’est pas d’Ă©cole plus formatrice que le jeu en orchestre pour Ă©couter, jouer, partager ensemble.
Les sessions en orchestre ont été adaptées pour travailler en petits groupes. Les chefs Lucie Leguay et Alexandre Bloch , ce dernier directeur musical de l’Orchestre National de Lille, ont entretenu cet engagement collectif nécessaire avec les quelques 86 enfants de la MEL ; organisés ainsi en 2 mini orchestres les jeunes instrumentistes présentent ce 23 juin, leurs concerts de fin saison, fruit d’un long travail assidu et tenace.
CONCERTS DÉMOS MEL #2 Lille – Auditorium du Nouveau Siècle Mercredi 23 juin 2021 15h (concert #1) & 18h30 (concert #2)
Gratuit sur réservation
15h : un premier mini-orchestre avec les enfants des villes d’Armentières et de Hem (violonistes, altistes, violoncellistes), de Lille-Fives (flûtistes et hautboïstes) et de Faches-Thumesnil (clarinettistes et bassonistes)
18h30 : un second mini-orchestre avec les enfants des villes de Roubaix et de Wattrelos (violonistes, altistes, violoncellistes, contrebassistes), Mons-en-Barœul et Marcq-en-Barœul (trompettistes, trombonistes, tubistes)
Les enfants sont accompagnés sur scène par leurs référents sociaux qui jouent également d’un instrument, leurs enseignants en musique, en chant et en danse ainsi que de musiciens de l’Orchestre National de Lille impliqués dans le projet.
Programme
Lucie Leguay & Alexandre Bloch , direction
DÉMOS, Dispositif d’Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale, est un projet de démocratisation culturelle aux ambitions nationales, porté par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.
En vidéo : www.youtube.com/watch?v=8knNOmnT1cw
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CRITIQUE opĂ©ra, LIVE STREAMING. LILLE, OpĂ©ra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch – La mise en scène met le théâtre en avant, et donc la violence d’un pouvoir avide d’assassinats, probablement perpĂ©trĂ©s Ă l’initiative de l’infâme Scarpia, baron inique, et patron de la police romaine. Le dĂ©but de l’opĂ©ra commence ainsi par une exĂ©cution en règle, Ă laquelle le public prĂ©sent applaudit Ă tout rompre : au moins le climat est fixĂ©. Nous sommes sous le rĂ©gime d’une terreur (qui dit spectacle, dit assassinats). Et les amants maudits, le bonapartiste libertaire (et peintre) Mario Cavaradosi et sa maĂ®tresse, la cantatrice Floria Tosca (que dĂ©sire Scarpia) surgissent de l’ombre telles deux âmes fraternelles, passionnĂ©s, humaines, totalement impuissant face Ă la machine sanguinaire.Joyce El-Khoury qui se dĂ©tache ; toujours très engagĂ©e Ă tenir son personnage de femme loyale amoureuse prĂŞte Ă tout pour sauver celui qu’elle aime (et qui se fait arrĂŞtĂ© et torturĂ© par Scarpia). Sa fameuse prière au II (Vissi d’arte, vissi d’amore , Ă la table du dĂ©mon Scarpia) bouleverse par son ardeur Ă©plorĂ©e, sa grandeur morale dĂ©munie.
Tableau final de l’opĂ©ra : auprès du corps de Mario assassinĂ©, Tosca se tue…
L’orchestre tire son épingle du jeu : souple et puissant ; détaillé et très suggestif, sous la baguette d’Alexandre Bloch , directeur musical du National de Lille , le chef dirige en veste blanche, dans une fosse élargie et au milieu des musiciens ; la partition de Puccini dévoile tout ce qu’elle comprend d’ampleur cinématographique dans sa progression dramatique, ses séquences contrastées, sa palette psychologique si juste… l’Orchestre peint de véritables paysages, picturaux, émotionnels, comme le chant du jeune berger au début du III, ici chanté par 3 jeunes filles, qui évoque les collines romaines et les troupeaux qui y paissent… vision pastorale inouïe dans un drame barbare qui ici se termine par le suicide par pendaison de Tosca.
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LIVE STREAMING, opĂ©ra. LILLE, OpĂ©ra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch
Tosca, opéra en trois actes de Giacomo Puccini (1858-1924)
Création à Rome le 14 janvier 1900
Direction musicale : Alexandre Bloch
AvecJoyce El-Khoury
REVOIR en REPLAY TOSCA de PUCCINI par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch : https://www.youtube.com/watch?v=85Nz22l31Mw&t=7915s
Orchestre National de Lille poursuit sa passion du lyrique et offre Ă prĂ©sent chaque Ă©tĂ©, une nouvelle production lyrique, dans le cadre de son cycle estival incontournable « Les Nuits d’étĂ© La Belle-HĂ©lène , subtile parodie d’après la mythologie, ciselĂ©e en 1864 par Jacques Offenbach . PoĂ©sie, facĂ©tie, dĂ©lire… tout Ĺ“uvre Ă sĂ©duire et faire rire. La lĂ©gèretĂ© d’Offenbach Ă©gale sa tendresse et son Ă©lĂ©gance,… une Ă©quation qui fonde son gĂ©nie si proche de son contemporain : Johann Strauss fils. La version que proposent le National de Lille et Alexandre Bloch concentre les meilleures pages de la partition grâce Ă un livret rĂ©Ă©crit pour l’occasion par Lionel Rougerie (qui avait collaborĂ© avec l’Orchestre Ă l’occasion de ses 40 ans en 2015 / 2016). Instrumentistes et chef Ă Lille se retrouvent ainsi dans la dĂ©fense de l’opĂ©ra français (on se souvient de leur excellent travail sur Les PĂŞcheurs de perles de Bizet en 2017). DĂ©jĂ le tĂ©nor Cyrille Dubois (Pâris) participait Ă la rĂ©ussite des PĂŞcheurs : il sera Pâris, le pâtre trop sĂ©duisant par lequel le scandale arrive… Dans cette nouvelle production de La BELLE HÉLENE, paraĂ®t, protectrice d’HĂ©lène de Troie. VĂ©nus règne sur ce drame du dĂ©sir omnipotent et drĂ´latique : il Ă©tait donc lĂ©gitime de lui offrir ainsi une incarnation inĂ©dite.
Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…
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 Pâris et HĂ©lène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux hĂ©ros de la production Ă©vĂ©nement des Nuits d’Ă©tĂ© Ă LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).
LILLE – Auditorium du Nouveau Siècle Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLĂNE
Mercredi 7 juillet 2021 — 20h Jeudi 8 juillet 2021 — 20h Samedi 10 juillet 2021— 20h
RÉSERVEZ VOTRE PLACE https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/
± 2h sans entracte
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 Production Ă l’affiche du Théâtre des Champs ElysĂ©es Ă PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE Alexandre Bloch , direction
Gaëlle Arquez, Hélène
Chœur de Chambre Septentrion
Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
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Languissante et sincère Hélène…
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Synopsis
ACTE I. A Sparte la reine Hélène attend le beau Pâris : selon le jugement fameux, le prince doit lui être promis par la déesse Vénus. De fait, le « berger » Pâris paraît à la cour de Sparte pour concourir aux joutes intellectuelles, parmi les rois grecs dont Agamemnon (baryton), son fils Oreste (soprano), surtout Ménélas l’époux d’Hélène. Pâris gagne : il pourra conquérir Hélène car Ménélas doit partir en Crête selon les indications de l’augure Calchas (baryton-basse).
ACTE II . Séduite, Hélène affiche la détermination d’une épouse vertueuse : elle résistera à la cour de Pâris. Celui-ci se glisse dans sa couche la nuit, car il se fait passer pour un rêve (valse nocturne fameuse). Ménélas les surprend et prend à témoins les autres rois (jouant au jeu de l’oie). Pâris doit partir.
ACTE III . Les Bains de Nauplie . Les dieux courroucés par le départ de Pâris, souffle un vent mauvais contre les hommes pour les punir. Ménélas est corrigé par Agamemnon et Calchas, mais refuse d’être cocu pour l’intérêt collectif. Soudain le « grand augure de Cythère » paraît (Pâris déguisé) : il emporte avec lui la belle Hélène toute soumise, à la barbe des rois démunis.
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DISCOGRAPHIE
La version pilotée par Michel PLASSON avec la diseuse royale Jessye Norman, Hélène désirante et ardente de grande classe, et une distribution de chanteurs français idéalement articulés (le Calchas de Jean-Philippe Lafont) s’impose évidemment (1984, Emi). Chaque séquence y déborde de vitalité théâtrale grâce au style vocal qui place l’intelligibilité au cœur de tout enjeu dramatique.
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LIRE aussi notre critique des Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017 : Formidable production, que ces Pêcheurs de perles… fruit d’une intense préparation et d’ajustements en série sur un timing serré, par toutes les équipes de l’Orchestre National de Lille, dont le résultat présenté à Lille (avant Paris), ce 10 mai dernier dans un Auditorium du Nouveau Siècle totalement plein, est riche de plusieurs enseignements…http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-lille-nouveau-siecle-le-10-m ai-2017-bizet-les-pecheurs-de-perles-1863-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/
LIRE aussi la critique du CD Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017https://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/
VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lillehttps://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI
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Alexandre Bloch avec le public se rĂ©aliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle Ă Lille) mais aussi avant, grâce Ă la nouvelle production de l’opĂ©ra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj). DIFFUSION en direct sur la chaĂ®ne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – VOIR l’opĂ©ra TOSCA par Alexandre BLOCH / l’ON LILLE Orchestre National de LILLE ici
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PLUS D’INFOS ici :https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live
Tosca Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
Direction musicale : Alexandre Bloch
Avec
Chœur de l’Opéra de LilleOrchestre National de Lille
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 , soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale , les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/
A partir du 18 juin 2021 , dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.
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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021
Programme par jour et par heure
Consultez le programme en lignehttps://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf
VENDREDI 18 JUIN 2021
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18h > 19h & 20h > 21h YAKIR ARBIB Jazz Yakir Arbib
19h30 > 20h30 BERNARD FOCCROULLE
Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann
19h30 > 20h30 KOKI NAKANO Koki Nakano
19h30 > 20h30 PLUCKED’N DANCE Violaine Cochard
21h > 22h CONCERT D’OUVERTURE Lucas Debargue Orchestre National de Lille Alexandre Bloch
21h > 22h THE HEADSHAKERS
SAMEDI 19 JUIN 2021
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11h > 12h EETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS ! Nicolas Simon La Symphonie de Poche
11h > 12h LES GOÛTS RÉUNIS Violaine Cochard
11h > 12h QUATUOR FACE À FACE
13h > 14h & 15h30 > 16h30 MUSIQUES ACTUELLES Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau , étudiants à l’ESMD
14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle QuébecRomain Dubois
14h > 15h DUO SALQUE PEIRANI
14h > 15h DMITRII KALASHNIKOV Dmitrii Kalashnikov
15h > 16h PRESQU’AU BOUT DU MONDE Elsa Dreisig Romain Louveau Hélène Maréchaux Miroirs étendus
15h > 16h ORCHESTRE DE PICARDIE
Piano : Alexandra Dovgan
Pianos Duo Játékok Arie van Beek
16h30 > 17h30 PERCUSSIONS la classe de percussions de l’ESMD
17h > 18h JOSVAN IMMERSEEL Concert-conférence
17h > 18h KENJI MIURA Kenji Miura
17h30 > 18h30 VOIX D’ ENFANTS Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France Pascale Dieval-Wils
17h30 > 18h30 NAGHASH ENSEMBLE
19h > 20h YARON HERMAN TRIO
19h > 20h FLORIAN NOACK Florian Noack
19h30 > 20h30 ASTRAL SAPHIR Jazz Ă©lectro
21h > 22h BEN PLG
21h30 > 22h30 OMAR SOSA TRIO AN EAST AFRICAN JOURNEY
DIMANCHE 20 JUIN 2021
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10h > 10h50 LE CARNAVAL DES ANIMAUX Duo Játékok Alex Vizorek
11h > 12h L’ENLĂVEMENT D’EUROPE MIKHAĂŹL BOUZINE MikhaĂŻl Bouzine
11h30 > 12h30 TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS Julien Joubert
14h > 15h JUDITH JĂUREGUI Judith Jáuregui
14h > 15h & 15h30 > 16h30 XAVIER THOLLARD TRIO
14h30 > 15h30 GRÉGORY PRIVAT TRIO
16h > 17h MONSTRES SACRÉS Fiona Monbet Miroirs Étendus
17h30 > 18h30 PIERRE-LAURENT AIMARD Pierre-Laurent Aimard
17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30 DEXTER GOLDBERG TRIO
17h30 > 18h30 VOCALISES THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
19h30 > 20h30 CONCERT DE CLÔTURE
Piano : CĂ©dric Tiberghien Orchestre de Picardie Jean-Claude Casadesus
Beethoven : Fantaisie Chorale
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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :https://www.lillepianosfestival.fr/2021/
TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw
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TEASER VIDEO LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OIÂ
VIDEO
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MODALITES RESERVATIONS LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
Depuis le 18 mai 2021 :
Depuis le 19 mai 2021 :
Pendant le festival
PASS FESTIVAL
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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet Ă©tĂ©, dans l’opĂ©ra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021 , LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (Ă partir de 6 euros). RĂ©servations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.
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TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj).
PUCCINI : Tosca diffusion est assurée le 3 juin auprès du public (via une diffusion sur écran géant et sur le net). Tosca est un opéra dont chaque acte se situe à Rome , cadre à la fois grandiose et tragique où s’affirme la passion jalouse et flamboyante de la cantatrice Floria Tosca pour son amant, le peintre bonapartiste Mario Cavaradosi. A l’église San Andrea della Valle (Acte I), au palais Farnese (Acte II), puis à la prison du Château San Angelo (acte III), l’amour défie la violence (scène de torture de Mario par le baron abject Scarpia (préfet de Rome) et la mort (quand Tosca trahie se jette du haut de la terrasse à San Angelo (acte III).
De la pièce de Victorien Sardou, Puccini a fait un huis-clos puissant, à partir du fameux trio vocal : le baryton aime la soprano qui aime le ténor. Triangulation riche en tensions et en conflits croisés où s’inscrit aussi un certain contexte politique agité : proche de la Monarchie, le baron Scarpia s’ingénie à tuer la passion de Tosca et de son rival Mario Cavaradossi avec d’autant plus d’acharnement qu’il aime lui aussi passionnément la cantatrice ; que le peintre revendique ouvertement des idées révolutionnaires et libertaires, proche de Bonaparte…
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https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live
Tosca Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
Direction musicale : Alexandre Bloch
Avec
Chœur de l’Opéra de LilleOrchestre National de Lille
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Coulisses et dossiers dĂ©diĂ©s Ă TOSCA Ă lâ€OpĂ©ra de Lille http://opera-lille.fr/premiere-loge/tosca/
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APPROFONDIR
Opéra de Lille / autre opéra à voir sur la toile : Pelléas et Mélisande, DEBUSSY https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/operas/pelleas-et-melisande-opera-de-lille
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ORCHESTRE NATIONAL de LILLE LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : 3 jours exceptionnels les 18, 19 et 20 juin 2021 :https://www.lillepianosfestival.fr/2021/
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STREAMING. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch . Concert captivant depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille et diffusé sur la toile dans le cadre de l’offre digitale de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (Audite 2.0), élaborée en réponse au confinement des orchestres depuis la fin octobre 2019. La combinaison Escaich / Chausson, confirme que le National de Lille a à cœur de défendre le rayonnement de notre patrimoine musical français. On notera en particulier le caractère très dramatique voire cinématographique de la partition de Thierry Escaich ; ses éclairs fantastiques dès le début du Concert pour orgue n°1 : Escaich est un narrateur inspiré qui joue des antagonismes de couleurs, d’atmosphères et de rythmes aussi ; voilà qui crée dès son commencement, une ambiance électrique mais suavement articulée dès le premier mouvement du Concerto (Allegro moderato). Crescendos, séquences fortissimo, le compositeur à l’orgue lui-même offre une lecture complice avec chef et instrumentistes, riche en clarté et expressivité. De surcroît la réalisation de ce streaming est engageante et immersive, avec effet de grue au dessus de l’organiste, au dessus de l’orchestre. La conception est d’autant plus intéressante que ce dramatisme exige de tous les pupitres, et sait développer de somptueuses effets de texture souterraine, infiniment suggestive (la fin du même premier mouvement). Le début mystérieux, inquiétant de l’Adagio (orgue en dialogue mêlé avec les clarinettes), plante le décor ; c’est un lamento conçu comme un vaste crescendo, où l’orgue semble s’enivrer des riches vagues texturées de l’orchestre. Le compositeur ouvrageant le mouvement central tel un appel irrésistible, en un temps irrépressible et irréversible, en un dramatisme là encore exacerbé, …d’apocalypse ou de déluge.
L’esprit de la catastrophe emporte tout l’orchestre et le chant de l’orgue halluciné, qui se termine sur une phrase suspendue, interrogative, irrésolue. Le solo de violoncelle cristallise cette mise sous tension générale (à 14’32) cédant la voie à l’orgue de plus en plus crépusculaire et finalement apaisé. Le dernier mouvement cite plusieurs épisodes en une course effrénée où scintillent l’accent des bois, vents et cuivres (somptueuses et mystérieuses clarinettes). La vitalité du discours orchestral qui dialogue avec l’orgue en fusions et oppositions achève la partition généreuse et flamboyante même, avec les mêmes crépitements et éclairs du début. De quoi aussi souligner la grande unité du propos qui refonde à sa façon, le propos cyclique d’un Franck. Ce qui frappe c’est la grande sensibilité quasi hollywoodienne d’Escaich pour la palette élargie, déployée de l’orchestre. Un bain spectaculaire de timbres et d’épisodes hautement contrastés qui respectent les équilibres de l’écriture symphonique.
Trentenaire, Chausson livre une splendide partition orchestrale lui aussi : sa Symphonie en si bĂ©mol majeur de 1891 (dĂ©but Ă 28’50), prolonge le souci symphonique de Saint-SaĂ«ns, Lalo, Franck Ă©videmment et aussi d’Indy qui dans le sillon ouvert par la crĂ©ation de la SNM – SociĂ©tĂ© nationale de musique (nĂ©e après 1870), cultivent l’essor de l’écriture symphonique française contemporaine. L’ampleur de Chausson sonne comme une apothĂ©ose mĂŞme : dès 1897, le Philharmonique de Berlin sous la direction d’Arthur Nikisch joue l’opus 20.
Symphonie en si bémol majeur de 1891
Accents wagnériens et franckistes de Chausson
Le mouvement central (Très lent ), dirigé mains nues par le chef développe ce sentiment de langueur désespérée aux couleurs parsifaliennes ; énoncé en vagues longues, étirées comme le ferait Wagner. Chausson marqué par Bayreuth célèbre ici le génie qui dut l’émouvoir au cœur, balançant entre la caresse éperdue de la clarinette, la tendresse éthérée de la flûte, le flot létal des cordes… que confortent plus mystérieux et souterrains, les violoncelles. Le pessimisme pictural de Chausson se dévoile ici grâce au souci de clarté et à la grande flexibilité recherchée, atteinte par Alexandre Bloch. Le maestro ajoute aussi des résonances plus suggestives encore dans l’énoncé du 2è thème, inscrit comme une légende médiévale, aux circonvolutions amoureuses et maudites. Le sommet de la partition se révèle dans l’équilibre clair des pupitres où bois, cuivres et cordes s’approprient la dimension spectaculaire de la douleur et du tragique wagnérien. De sorte que nous tenons ici l’opus néo wagnérien mais français, le plus accompli. Ainsi Chausson dans le sillon de Wagner, se montre-t-il aussi pertinent et original, puissant et poète que César Franck. De fait, les années 1880 et 1890 marquent France l’apothéose du wagnérisme.Animé ) affirme davantage le tempérament héroïque et tragique de Chausson. Tout en réalisant le principe cyclique franckiste, Chausson éblouit par sa dimension là encore hautement dramatique, d’une coupe habile qui écarte la grandiloquence et les banalités ; l’Orchestre National de Lille cisèle un son large, aux crépitements précis et saillants, installant la noble élégie du choral final dont hautbois et le disque précédemment paru (et critiqué sur classiquenews, distingué par notre CLIC de CLASSIQUENEWS, mars 2019 ).
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LIRE aussi notre critique du cd CHAUSSON : Symphonie en mi bĂ©mol majeur – opus 20, 1891 par l’ON LILLE / Alexandre Bloch / CLIC de CLASSIQUENEWS (mars 2019) :http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
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Programme de salle icihttps://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-Chausson-Janv2021.pdf
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YOUTUBE de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH : https://www.youtube.com/watch?v=FVkMKw1WSjY&feature=emb_logo
Audito 2.0 ). Le concert programmé le 14 janvier 2021 est proposé en STREAMING ce sam 16 janvier 2021 à 20h sur le site YOUTUBE de l’Orchestre National de Lille. La Symphonie de Chausson est un monument orchestral du romantisme français encore méconnu et même sousestimé. Après l’avoir enregistré au disque, l’Orchestre National de Lille la joue lors de ce premier concert 2021 rpésenté ainsi en streaming samedi prochain.
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E CONCERT, STREAMING : Samedi 16 janvier 20h Symphonie de Chausson / Concerto pour orgue de Thierry Escaich Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch (direction)
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Symphonie de Chausson par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : « MĂŞme geste nuancĂ© pour le flux de la Symphonie en si bĂ©mol majeur (1891) qui dĂ©livre le mĂŞme sentiment d’irrĂ©pressible malĂ©diction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense Ă la 4è symphonie) et Ă©videmment l’immersion dans la psychĂ© wagnĂ©rienne la plus sombre et la plus rĂ©signĂ© (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant Ă©gale par son orchestration scintillante et colorĂ©e, ses Ă©clairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. VoilĂ qui inscrit le compositeur fauchĂ© en 1899, – trop tĂ´t, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, Ă©videmment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur dĂ©sespoir, fier hĂ©ritier des prĂ©ludes de Tristan und Isolde de » – LIRE la critique complète : http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
Le concert marque aussi les retrouvailles avec l’organiste et compositeur Thierry Escaich (né en 1965) – fidèle compagnon de l’orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch ; avec son premier Concerto pour orgue, Thierry Escaich, titulaire depuis 1997 des orgues à Saint-Etienne du Mont à Paris (comme Duruflé), confirme qu’il est l’un de nos grands compositeurs et organiste. Il enseigne l’écriture et l’improvisation au Conservatoire de Paris (CNSMD) depuis 1992. En 1995, Escaich a trente ans. Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il se fait très tôt remarquer par sa musique au lyrisme incandescent. Depuis l’enfance, l’orgue est l’instrument de prédilection du musicien dont il renouvelle en profondeur la palette expressive, l’imaginaire poétique. Fiévreux, brûlant et d’une clarté exceptionnelle, le Concerto pour orgue n°1 est l’un des chefs-d’oeuvre de son auteur et est l’une de ses pièces les plus jouées.
INFOS & RESERVATIONS :
www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson
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A retrouver en février sur France Musique et BFM Grand Lille / Grand Littoral.https://bit.ly/2INlAIg
Ernest Chausson , et le Concert pour orgue de Thierry Escaich … (avec en soliste le compositeur lui-mĂŞme) Alliage rĂ©ussi entre romantisme et musique contemporaine. Après l’avoir enregistrĂ© au disque, L’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch (directeur musical) jouent la Symphonie de Chausson, sommet orchestral du compositeur romantique français, avec son diptyque Ă©blouissant « Poème de l’amour et de la mer » opus 19.On y sent et le poison introspectif wagnĂ©rien et la subtile texture debussyste et mĂŞme ravĂ©lienne dans un raffinement inouĂŻ de l’orchestration  »…
Chausson : un symphonisme wagnérien…
MĂŞme geste nuancĂ© pour le flux de la Symphonie en si bĂ©mol majeur (1891) qui dĂ©livre le mĂŞme sentiment d’irrĂ©pressible malĂ©diction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense Ă la 4è symphonie) et Ă©videmment l’immersion dans la psychĂ© wagnĂ©rienne la plus sombre et la plus rĂ©signĂ© (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant Ă©gale par son orchestration scintillante et colorĂ©e, ses Ă©clairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. VoilĂ qui inscrit le compositeur fauchĂ© en 1899, – trop tĂ´t, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, Ă©videmment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur dĂ©sespoir, fier hĂ©ritier des prĂ©ludes de Tristan und Isolde de Wagner (mĂŞme couleur d’une douleur foudroyĂ©e), lĂ encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficultĂ© (en un « effet » volontaire, maĂ®trisĂ©), l’orchestre, clair et prĂ©cis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inĂ©narrable, l’épisode de presque 9 mn, Ă©tire sa langueur dĂ©sespĂ©rĂ©e que la parure orchestrale recharge et Ă©nergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais Ă©paisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. DĂ©voilant des trĂ©sors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse gĂ©niale. Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille ouvrent de larges perspectives dont l’ampleur nous terrifie comme elle nous captive : faisant surgir les guirlandes mĂ©lodiques sur un nuage brumeux de plus en plus menaçant et lĂ©tal (après le motif du « temps des lilas » au cor anglais, rĂ©miniscence de Tristan). Le III applique Ă la lettre le principe cyclique de son maĂ®tre Franck, rĂ©capitulation des motifs prĂ©cĂ©dents mais harmonisĂ©s diffĂ©remment, et dans un climat d’agitation voire de panique au dĂ©but primitif. Alexandre Bloch exprime l’énergie brute, comme Ă vif, comme incandescente, son ivresse primitive, sa noirceur large et enveloppante (wagnĂ©rienne), tout en se souciant de l’intelligibilitĂ© de la texture (bois, cordes, cuivres sont d’une couleur toute française). »Â
Chausson (1891), son absence de tout formalisme ni révérences, affirme un tempérament original, qui inscrit la partition de l’auteur comme un jalon dans la riche et mésestimée histoire de la symphonie romantique française, portée par de compositeurs innovants, tous marquants pour leur audace formelle : Cherubini (1815), Berlioz (Symphonie Fantastique, 1830), Bizet (1855), Lalo (Symphonie espagnole, 1875), Saint-Saëns (5 symphonies dont la n°2 avec orgue, 1886), D’Indy (Symphonie Cévenole, 1887), enfin Franck (Symphonie en ré, 1889) ou Gounod (Symphonie n°2, 1890).
Jeudi 14 janvier 2021, 20h
ESCAICH CHAUSSON Alexandre Bloch , directionThierry Escaich , orgueOrchestre National de Lille
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RÉSERVEZ VOTRE PLACE https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson/
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Approfondir LIRE notre critique complète du cd CD événement, critique. ERNEST CHAUSSON : Poème de l’amour et de la Mer, Symphonie opus 20 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch / Véronique Gens – 1 cd Alpha 2018) / CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2019 :http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/ ______________
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Alexandre Bloch , la phalange lilloise accompagne la violoniste Patricia Kopatchinskaja , tempĂ©rament Ă©ruptif, facĂ©tieux, parfois hallucinĂ©, toujours hautement impliquĂ©. Au programme, le Concerto pour violon de Tchaikovsky (1878), Ă©crit au moment de l’échec de son mariage avec Antonina Milioukova, noces qui ont tournĂ© court (et suscitĂ© dans l’esprit du compositeur, une pĂ©riode dĂ©pressive intense). Le concert prĂ©sentĂ© et jouĂ© ce soir, jalonne la nouvelle offre 100% digitale de L’ON LILLE / Orchestre National de Lille (baptisĂ©e l’AUDITO 2.0 ). L’Orchestre Lillois a prouvĂ© depuis le printemps dernier une Ă©tonnante crĂ©ativitĂ© face Ă la crise sanitaire. Son dernier festival de piano (conçu par le chef fondateur Jean-Claude Casadesus), LILLE PIANO(S) Festival (juin 2020) a pu se maintenir en diffusant tous ses concerts sur internet : une offre musicale inĂ©galĂ©e depuis, toujours visionnable sur le site Youtube de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.la Sinfonietta de Francis Poulenc , clin d’œil au cycle de musique française Ă l’honneur en janvier 2021… ComposĂ©e en 1947, la Sinfonietta cultive bonne humeur et gaietĂ© communicative. Comme le Concerto de TchaĂŻkovski, la partition de Poulenc fut mal accueillie Ă sa crĂ©ation. Écrite pour un programme de la BBC, elle est pourtant l’une des pièces les plus charmantes du compositeur français.
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E-CONCERT de l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch , directionSamedi 5 décembre 2020, 20h En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lillela chaîne YouTube de l’ON LILLE :https://bit.ly/3ortO8b
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la 7è Symphonie de Mahler (1 cd Alpha) qui prolonge le formidable cycle des symphonies de Mahler, rĂ©alisĂ© en 2019 – Reportage exclusif PARTIE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – RĂ©alisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur GĂ©nĂ©ral), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (dĂ©lĂ©guĂ© artistique)…
VOIR aussi notre REPORTAGE vidĂ©o : Saison 2020 2021, L’Orchestre National de Lille, l’orchestre Ă l’Ă©preuve de la pandĂ©mie ?PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020
LIRE prĂ©sentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’Orchestre National de Lille : ici
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Dans le prolongement de leur « épopée » symphonique dédiée au Symphonies de Mahler et qui occupait une grande partie de leur année 2019, les musiciens de l’Orchestre National de Lille, et leur directeur musical (depuis 2016) Alexandre Bloch proposent ici la moins enregistrée des symphonies mahlériennes, l’une des plus personnelles aussi, et qui repousse toujours plus loin les limites expressives de l’orchestre, dans un format inédit (5 mouvements où le Scherzo « axial / central » est entouré de deux mouvements lents « Nachtmusik).
Mystérieux, et presque énigmatique, le premier mouvement de plus de 20 mn se développe avec une expertise rare des étagements et des atmosphères. Cette séquence initiale pourrait tourner indépendamment des autres qui suivent tant son développement repose sur un plan architectural à la fois ample et fermé. L’Orchestre joue heureusement des timbres des cuivres, cordes, bois et vents, dans un équilibre sonore constant, où brillent aussi des accents parfaitement maîtrisés.Nachtmusik 1 affirme son caractère d’enivrement étoilé, abandon dans une opulence sonore qui berce et enchante ; le chef cisèle et caresse cette ambiance de harpe céleste et nocturne (inspirée de la Ronde de Nuit de Rembrandt) ; il est sculpte le rythme de marche énigmatique et hallucinée, véritable « chant de la nuit » qui donne son titre à la symphonie.Scherzo mord et déchire la toile tissée jusque là avec une étonnante précision expressive, des accents exacerbés et lascifs inédits (aux cordes principalement, violons, violoncelles et contrebasses). Comme un préfiguration de la Valse ravélienne, au développement orgiaque, ce sont des pointes plus sarcastiques que fantomatiques, un crépitement continu de timbres sculptés avec une acuité renouvelé qui découle d’une superbe cohésion collective : danse avec la mort, plutôt convulsions et hoquets (bassons) face au réalisme mortifère qui s’impose à l’esprit d’un Mahler, habité par de fulgurantes et fantastiques visions.Nachtmusik 2 séduit et enchante elle aussi comme l’ultime sérénade romantique ciselée en un lyrisme enivré parfois comme parodié car Mahler ne manque jamais d’autodérision ni d’ironie sur lui-même : là encore la volupté des bois, l’acuité plus âpre des cordes captivent par leur sens du relief et de la vie. Le chef saisit son caractère « amoroso » alliant à l’ironie affleurante, la sincérité amoureuse la plus tendre. De ce point de vue, la maîtrise des registres captive.Le dernier mouvement (rondo en ut majeur) dévoile le niveau d’éloquence et de puissance, d’expressivité, d’activité poétique acquise par le National de Lille : une féerie fusionnée à la grandiloquence d’un théâtre débridé, délirant, volontiers éclectique (cf. les maintes citations musicales anciennes, baroques et classiques). La verve créative de Mahler s’y déploie sans limites, avec cette préscience du zapping musical, versatilité flexible, richesse jaillissante du génie créateur (sublimé dans la 8è à venir) : n’a t il pas dirigé l’Opéra de Vienne, connaisseur expert de tant d’opéras ?  Falstaffien, Alexandre Bloch semble nous révéler la jouissance dyonisiaque d’un Mahler enivré par sa propre invention : le rire, la joie et au delà , le bonheur de composer. S’y affirme ce goût de la construction et de l’architecture théâtrale qui s’affirmeront définitivement dans la scène colossale de la 8è (sa seconde partie l’Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch ont également marqué par leur interprétation engagée : voir notre reportage vidéo de la Symphonie n°8 des mille de Mahler par Alexandre Bloch ). Ici triomphe la joie assumée, l’humour le plus libre, exception parmi toutes les conclusions mahlériennes. Sublime et cohérente approche. Le directeur musical du National de Lille depuis 2016 a eu bien raison de choisir cette 7è, si peu enregistrée et encore mésestimée : la lecture est indiscutable, convaincante, d’une irrésistible intelligence. CLIC de CLASSIQUENEWS octobre 2020.
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Cd Ă©vĂ©nement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch ) – 1 cd Alpha, enregistrĂ© en 2019 Ă l’Auditorium du Nouveau Siècle Ă Lille. DurĂ©e: 1h14mn.
Richard Strauss (10 violons, 5 altos, 5 violoncelles, 3 contrebasses), tĂ©moignent de la difficultĂ© et des dĂ©fis multiples pour la rĂ©ussir : après le bombardement de l’opĂ©ra de Munich, le 2 oct 1943, Strauss anĂ©anti semble recueillir toute la dĂ©solation d’un monde en perdition. Lui qui a dĂ©jĂ vĂ©cu les horreurs de la première guerre (l’orchestre cosmique tellurique de son opĂ©ra La Femme sans ombre , en tĂ©moigne) se concentre dans une nouvelle Ĺ“uvre chambriste rĂ©servĂ©e aux seules cordes. MĂ©ditation, lamentation, « deuil de Munich », citĂ© natale oĂą furent crĂ©Ă©s tous ses chefs d’œuvres, les MĂ©tamorphoses sont aussi portĂ©es par un esprit supĂ©rieur, universel et humaniste qui absorbe les vertiges et les secousses d’une civilisation certes ruinĂ©e mais dĂ©jĂ promise Ă se rĂ©gĂ©nĂ©rer, en une mĂ©tamorphose inĂ©luctable et probablement profitable : c’est dĂ©jĂ une thĂ©matique de la continuitĂ© et du passage dĂ©jĂ abordĂ©e dans l’opĂ©ra Ariane Ă Naxos (oĂą l’hĂ©roĂŻne aux portes de la mort, renaĂ®t miraculeusement grâce Ă sa rencontre avec ….Bacchus).
 Les MĂ©tamorphoses de Strauss : le nouveau dĂ©fi des cordes de l’ONL
Dans sa villa de Garmisch, en mars et avril 1945, Richard Strauss compose ce chef d’œuvre Ă la texture dense, mais claire et profonde, crĂ©Ă©es ensuite Ă Zurich (Tonhalle, en janvier 1946) pour ne plus jamais le Divertimento pour cordes de Bartok (concert d’ouverture du 24 sept dernier / couplĂ© avec le Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn / Soliste : Edgar Moreau, violoncelle : lire ici notre compte rendu critique du concert ). En effectif rĂ©duit, les musiciens sous la direction d’Alexandre Bloch , directeur musical du National de Lille cultivent une curiositĂ© et une vitalitĂ© partagĂ©e Ă l’échelle du collectif (concert prĂ©sentĂ©e Ă Lille, Nouveau Siècle puis Ă la Philharmonie de Paris).
Ce second programme dirigĂ©e par Alexandre Bloch comprend aux cĂ´tĂ©s des MĂ©tamorphoses (autour de 27 mn selon les versions), les Nocturnes de Bruch et Tchaikovski, Variations sur un thème rococo du mĂŞme Tchaikovsky, avec la complicitĂ© du violoncelliste russe Mischa Maisky . Photos : Alexandre Bloch, directeur musical de l’ON LILLE Orchestre National de Lille / Richard Strauss (DR).
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Programme
TCHAÏKOVSKI : Nocturne opus 19 n°4BRUCH : Kol Nidrei pour violoncelle et orchestre opus 47TCHAÏKOVSKI : Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre opus 33R. STRAUSS : Métamorphoses pour 23 cordes solistes opus 142
Mischa Maisky, violoncelle Orchestre National de Lille Alexandre Bloch , direction
LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle Mercredi 7, jeudi 8 octobre 2020, 20h
RÉSERVATIONS, INFOS : https://www.onlille.com/saison_20-21/conc ert/metamorphoses/
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Diffusion en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Jeudi 8 octobre 2020, 20h https://www.youtube.com/user/ONLille
Tarifs : 6 à 55 eurosRéservations sur www.onlille.com à la boutique de l’Orchestre national de Lille
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PARIS, Philharmonie Vendredi 9 octobre 2020 , 20h30https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21495-metamorphoses?date=1602268200
APPROFONDIR
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LIRE notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :http://www.classiquenews.com/on-lille-orchestre-national-de-lille-concerts-douverture-saison-2020-2021/
Alexandre Bloch , directeur musical depuis 2016. La saison dernière, lâ€Ă©popĂ©e mahlĂ©rienne (Symphonies de Mahler) a ciselĂ© un son et une articulation passionnante Ă suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spĂ©cial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème gĂ©nĂ©rique du HÉROS , l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssĂ©e des compositeurs « hĂ©roĂŻques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fĂ©v 2021) Ă Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de hĂ©ros, 11 et 12 fĂ©vrier 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) Ă Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant Ă la formidable forge orchestrale de se dĂ©voiler… mais la richesse de cette nouvelle saison 2020 2021 s’affirme aussi par la prĂ©sence de nombreuses femmes chefs d’orchestre, invitĂ©es Ă diriger l’ON LILLE Orchestre National de Lille ; les Ĺ“uvres de Mozart, le nouveau principe des artistes en rĂ©sidence, l’anniversaire du chef fondateur Jean-Claude Casadesus, le renouvellement permanent des formes de concerts pour une expĂ©rience orchestrale de plus en plus captivante au fil des programmes prĂ©sentĂ©s, malgrĂ© la pandĂ©mie actuelle, et dans le strict respect des mesures sanitaires… EN LIRE PLUS
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Tagged Alexandre Bloch , MĂ©tamorphoses , ON LILLE , Orchestre National de Lille , Strauss
Orchestre National de Lille et son directeur musical Alexandre Bloch durant l’annĂ©e 2019 : cette 7ème porte en elle l’homogĂ©nĂ©itĂ© et la grande cohĂ©rence, poĂ©tique et sonore des musiciens lillois Ă l’épreuve de cette Ă©popĂ©e orchestrale. Le choix de la 7è est d’autant plus pertinent que l’engagement des interprètes s’y dĂ©ploie sans limite, qu’il s’agit d’une partition encore mĂ©sestimĂ©e (Ă l’ombre de son pendant « tragique », la 6ème). Or la 7ème crĂ©Ă©e Ă Prague en 1908, offre une rĂ©flexion ardente et âpre, mordante et lyrique, enivrĂ©e aussi (ses deux Nachtmusik enveloppant le scherzo central) portĂ©e par Mahler lui-mĂŞme, comme en une introspection intime oĂą la forge instrumentale lui permet toutes les audaces sonores, toutes les combinaisons de timbres. Alexandre Bloch n’oublie pas pour autant tout ce que la crĂ©ation malhĂ©rienne doit Ă la Nature, divine et mystĂ©rieuse, source première dans son Ĺ“uvre aux dimensions « cosmiques ». L’acuitĂ© expressive des Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille . La rĂ©alisation est majeure. Critique complète Ă venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews . CLIC de CLASSIQUENEWS de l’automne 2020.
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Tagged 1908 , Alexandre Bloch , Mahler , Orchestre National de Lille , Symphonie n°7 de Mahler
le Concerto pour violoncelle n°1 de HAYDN sied particulièrement bien à la direction nerveuse, dynamique, flexible d’Alexandre Bloch et au tempérament incandescent du jeune soliste Edgar Moreau
Concert d’ouverture de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille
Somptueuse ouverture au Nouveau Siècle à Lille
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L’allant et la vitalitĂ© en superbe Ă©quilibre d’une partition Ă la fois classique, d’une volubilitĂ© mĂŞme baroque, triomphent ici. Et la conception Ă©conome des expositions, rĂ©expositions et variations offre au soliste, une arène dĂ©jĂ … romantique. L’intelligence des accents, la gestion des nuances, l’éloquence des phrasĂ©s superbement maĂ®trisĂ©s… ce style toujours mesurĂ© mais articulĂ©, jamais artificiel ni dĂ©monstratif, indiquent clairement un interprète de premier plan dont la vĂ©ritĂ© dialogue somptueusement avec l’heureuse vivacitĂ© de l’orchestre. La virtuositĂ© chantante et lumineuse du violoncelle jouĂ©e ainsi après l’ample portique du Copland (Fanfare for the common man ) forme la plus sĂ©duisante des partitions pour le concert d’ouverture de la saison 2020 – 2021. Notons que le violoncelliste remplace le violoniste Nemanju Radulovic, artiste en rĂ©sidence pour cette nouvelle saison 2020 – 2021. HĂ©las, le virtuose franco-serbe n’a pas venir en France jusqu’Ă Lille, confinĂ© parce qu’il a Ă©tĂ© testĂ© positif Ă la covid 19. Ainsi se dĂ©roule la saison musicale, avec ses imprĂ©vus de dernière minute. L’Orchestre National de Lille s’est d’ailleurs adaptĂ© au contexte sanitaire actuel, en proposant une billetterie ouverte plus souple, rĂ©actualisĂ©e tous les deux mois, afin d’affiner au mieux les offres musicales selon les “empĂŞchements” prĂ©visibles, malheureusement inĂ©luctables dans la situation que nous vivons tous depuis mars dernier.
Enchaîné et joué debout (violons I et II), le Divertimento de Bartok permet là encore au cordes seules de l’Orchestre lillois de captiver en crépitements et intensité ; la partition composée à Saanen (Suisse) à l’été 1939, là même où devait naître le futur Menuhin Gstaad Festival, allie souffle et âpreté, cultivant même une tension presque étouffante, en relation avec les heures noires d’une Europe soumise à la barbarie nazie. Du Haydn précédent à la partition moderne circule et s’affirme la même homogénéité des cordes. Qualité des unissons, dialogues entre les deux solistes (violons I et II) et l’ensemble des cordes (à la façon d’un concerto grosso), articulation et densité pourtant claire du son de l’orchestre… le travail d’Alexandre Bloch et des musiciens de l’ON LILLE dévoilent de superbes qualités ; on les avait quitté la saison dernière, dans l’achèvement du cycle Mahler. On retrouve ici la même écoute partagée, l’engagement, le souci des accents qu’il s’agisse du dynamisme dansant de l’Allegro initial ou des éclairs contrastés de l’Allegro final où pointe aussi la superbe tenue du violon I dont les solos ont de courtes et fulgurantes irisations tziganes. La franchise du geste collectif parfois assumée « rude » rend justice à la partition de Bartok qui y revendiquait clairement son caractère de fantaisie « paysanne ». Au centre, s’affirme l’Adagio si intense, et si subtil dans ses éclairs funèbres le cd de la 7è Symphonie de Mahler le mag cd dvd livres de classiquenews ).
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Prochains concerts de l’Orchestre National de Lille :30 sept / 1er octobre 2020 : Divertimenti (Alevtina Ioffe , direction)7, 8, 9 octobre 2020 : Métamorphoses (Alexandre Bloch , direction)https://www.onlille.com/saison_20-21/
LIRE notre présentation générale de la saison 2020 2021 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :http://www.classiquenews.com/on-lille-orchestre-national-de-lille-concerts-douverture-saison-2020-2021/
La nouvelle saison de L’ONL LILLE Orchestre National de Lille commence en fanfare ! Écrite en 1942, Fanfare for the common man de Copland est l’une des œuvres les plus emblématiques du répertoire américain. Le Concerto n°1 pour violoncelle de Haydn couvre un large spectre d’émotions : joie, fantaisie, gravité, humour… Écrit à l’été 1939, le Divertimento de Bartok s’offre enfin comme un beau rayon de soleil musical. À l’abri du monde, le compositeur hongrois imagine une œuvre pleine de rythmes et de lumière. Un chef-d’œuvre émouvant, comme l’ultime adieu d’un musicien avant l’exil, qu’Alexandre Bloch dirige ainsi en ouverture de sa quatrième saison à la tête de l’Orchestre National de Lille.
Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouvertureLILLE, Auditorium du Nouveau Siècle, 20h RÉSERVEZ VOTRE PLACE
Copland : Fanfare for the common manHAYDN : Concerto pour violoncelle n°1 / Edgar Moreau , violoncelleBartok : Divertimento pour cordes
Orchestre National de Lille Alexandre Bloch , direction
Concert repris sam 26 sept 2020, 18h (Valenciennes, le Phénix)
TOUTES LES INFOS, réservations ici https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-ouverture/
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ON LILLE / Alexandre BLOCH : que se passe-t-il dans la tête du chef ? Directeur musical de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch profite du confinement pour s’interroger sur sa fonction et sa finalité, sur les enjeux et les moyens du chef d’orchestre au moment du concert. Un témoignage inédit et passionnant sur le travail du chef confronté aux partitions puis aux instrumentistes de l’orchestre pour les jouer…
Alexandre Bloch : Que se passe-t-il dans la tĂŞte d’un chef?
Le chef est aux commandes…
un conducteur idéal pour mieux mesurer l’implication, la concentration, les moyens qu’a le chef pour communiquer avec chaque instrumentiste pour obtenir ce qui a été répété (dont les effets de texture sonore liés à l’accomplissement des dissonances, des nuances de danse dont le tango, des citations dont « Intermarché » (mais oui !!!),« Ah vous dirai-je maman » ou God save the queen, des changements de tempos… autant de détails / nuances indiqués sur la partition, laquelle apparaît à l’écran). Le concert fut un triomphe dans le vaste Auditorium Nouveau Siècle à Lille. Revivre ainsi certains extraits de la symphonie (début et fin du Premier mouvement), avec les remarques personnelles du chef est un grand moment de délectation symphonique… Ainsi grâce aux remarques du chef, l’auditeur peut mieux comprendre toutes les interactions en cours , la formidable horlogerie collective qui se produit dans la fabuleuse partition de Mahler… On prend conscience de ce que souhaite le chef, comparé à ce que produisent simultanément les musiciens de l’Orchestre lillois. La promesse des vertiges voire de l’ivresse orchestrale (manifeste grâce à l’euphorie énergisante des cordes et des cloches) se réalisent enfin grâce à la passion d’un chef qui malgré son exténuation déclarée… aime partager, vibrer, expliquer. Lumineux, généreux, indispensable.
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Visionner le tĂ©moignage vidĂ©o « ”Que se passe-t-il dans la tĂŞte d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7ème symphonie de Mahler »
Lien vers la vidéo Youtube :https://www.youtube.com/watch?v=Nt_z6TlYQ8U
Durée : 11mn
VOIR la vidĂ©o ”Que se passe-t-il dans la tĂŞte d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7ème symphonie de Mahler » :
VIDEO CD à venir la 7ème Symphonie par de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch est annoncée en septembre 2020 (1 cd Alpha). Sortie très attendue. Prochaine critique cd dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com
Pierrot et Colombine est ici recrĂ©Ă© par une fine Ă©quipe rĂ©unie en plein dĂ©confinement, depuis avril 2020, dont le chef et directeur musical de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch ; le rĂ©cit, superbement illustrĂ© s’adresse autant aux enfants qu’à leurs parents. Alors que toutes les salles d’opĂ©ras et de concerts sont encore silencieuses et mises Ă l’arrĂŞt, voilĂ un projet très plaisant qui nous fait patienter. Il associe Ă©troitement l’écriture du texte (celui du rĂ©citant et des personnages du conte), la complicitĂ© des instrumentistes qui rĂ©tablissent la place de la musique dans l’expression des sentiments et le sens des situations… Mais comment Pierrot qui n’ose dĂ©clarer sa flamme, parviendra-t-il Ă retrouver l’oiselière Colombine, pĂ©tillante aventurière Ă la chevelure rousse ? La tendresse des personnages, l’univers poĂ©tique du conte, le monde des trĂ©teaux et du théâtre sont rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©s. PIERROT ET COLOMBINE , un conte musical en 6 Ă©pisodes Ă dĂ©couvrir chaque mercredi – durĂ©e : autour de 7 mn chaque vidĂ©o.
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Pierrot et Colombine Alexandre Bloch , directeur musical de l’ONL, direction artistiqueJulien Joubert , musiqueEric Herbette , texte.Antoine Veron et Audrey Andrianarivo , dessins
Le premier épisode a été publié sur la page Facebook de Pierrot et Colombine le mercredi 29 avril et depuis un épisode est publié chaque mercredi à 17h30 et se retrouve sur la page Youtube du projet.
https://www.facebook.com/PierrotetCo https://twitter.com/PierrotetC
Et sur notre chaîne Youtube :https://www.youtube.com/channel/UCxBvBHfSgzkegyFQ4l21y7w?fbclid=IwAR0gwrSl1CbOmoRTlIWA4O_eAKx57jW3P77fILhpghKcbJUP4RaLGi1AhGI
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VIDEOS
EPISODE 1 https://www.youtube.com/watch?v=G9cvhrTCfu0
VIDEO
Pierrot qui est tendre comme la mie est boulanger, fabrique les pains, pétrit la pâte… ; Colombine élève les oiseaux les plus variés et les plus heureux ; elle chante comme un oiseau… Colombine voudrait inviter Pierrot au spectacle car des comédiens sont annoncés…
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EPISODE 2
https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/685657988644586/
Au spectacle, Arlequin le bergamasque masqué séduit Colombine. Il lui présente les acteurs de la troupe… Pantalone (grand et maigre, le directeur de la troupe), le Capitaine et son épée, … Polichinelle (brigand ventru et glouton tout à fait indécent)… En l’absence de son cher Pierrot, Colombine va-t-elle accepter l’invitation des comédiens ?
EPISODE 3
https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/847589608983503/
Les comédiens partis, Colombine s’ennuie… la place du village est vide et triste. La jeune femme pense aux acteurs qu’Arlequin lui a présenté : et si Colombine voulait finalement voyager et jouer sur les planches ? Que va faire Pierrot ? Le hautbois / cor anglais exprime la frustration et le désir du boulanger, soudainement éloigné de sa chère Colombine.
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EPISODE 4 https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/645489899340033/
Comment Colombine l’oiselière a quitté Pierrot le boulanger. L’acteur Arlequin aimerait épouser Colombine qui a rejoint la troupe des comédiens. Ils jouent à Dijon, s’échangent des mots doux… et leur premier baiser. Colombine peut-elle avoir quitté pour toujours ses oiseaux et Pierrot ?
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Alexandre Bloch , directeur musical depuis 2016. La saison dernière, lâ€Ă©popĂ©e mahlĂ©rienne (Symphonies de Mahler) a ciselĂ© un son et une articulation passionnante Ă suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spĂ©cial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème gĂ©nĂ©rique du HÉROS , l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssĂ©e des compositeurs « hĂ©roĂŻques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fĂ©v 2021) Ă Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de hĂ©ros, 11 et 12 fĂ©vrier 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) Ă Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant Ă la formidable forge orchestrale de se dĂ©voiler…Nemanja Radulovic inaugure une rĂ©sidence au sein de l’orchestre, promesse de futurs accomplissements Ă suivre aussi (rĂ©cital piano et violon le 15 oct).Erik Truffaz le 10 dĂ©c, et Chilly Gonzales le 5 fĂ©vrier 2021 ; cĂ´tĂ© cinĂ©-concerts, deux rendez-vous sont tout autant immanquables (week end Hitchcock : Psychose, le 30 oct et Vertigo le 31 oct ; et Mary Poppins, les 6 et 7 mai 2021).
Les tempéraments solistes ne manquent pas ; ils émaillent la saison de leur sensibilités volontaires : le pianiste (et compositeur) Kit Armstrong , les 12 et 13 nov 2020 ; la violoniste Patricia Kopatchinskayja (Concerto de Tchaikovski, les 3 et 5 déc 2020) ; le claveciniste Justin Taylor (15-22 mai 2021), …Alexandre Bloch poursuit son travail en profondeur comme en diversité sur les répertoires : promettant plusieurs grands moments de musique française (entre autres) : Fauré, Escaich (Concerto pour orgue n°1, Symphonie de Chausson, le 14 janv 2021 ; Prélude à l’après midi d’un faune,, tout en soulignant l’acuité sensible de la violoniste Veronika Eberle dans le Concerto n°1 de Prokofiev, le 18 fév 2021 ; …
L’Orchestre National de Lille soucieux de la paritĂ©, invite de nombreuses cheffes d’orchestre : Alevtina Ioffe (30 sept / 1er oct), Elena Schwarz (18 nov), Elim Chan (8 avril 2021), Anna Rakitina (18 mai), Kristina Poska (20 mai)…La voix humaine avec VĂ©ronique Gens (le 28 janv 2021 – le concert prolonge ainsi l’enregistrement de l’automne 2020)… avant le rendez vous de l’étĂ© (annoncĂ© les 7, 8 et 10 juillet 2021 (l’ouvrage mystère, bientĂ´t dĂ©masquĂ©, concilie voyage en CrĂŞte et jeu de l’oie…). Autre temps fort : Thamos, Roi d’Egypte de Mozart (David Reiland, direction, le 15 avril 2021 ). Les wagnĂ©riens pourront se dĂ©lecter de deux programmes : Hartmut Haenchen , direction / le 4 fĂ©v 2021 puis Kazushi Ono , direction / les 31 mars et 1er avril 2021 … L’ONL saura-t-il tisser dans ses diaprures et rĂ©sonances spirituelles complexes, la somptueuse soie wagnĂ©rienne ?
De sept à nov 2020 , les concerts prennent en compte les mesures sanitaires (formations et audiences réduites, programmes joués sans entracte…). De quoi sécuriser l’expérience musicale au Nouveau Siècle dont l’Auditorium est devenu l’écrin des grandes réalisations de l’Orchestre National de Lille.le concert de clôture (les 24 et 25 juin 2021) affiche d’ultimes délices et promet de nouveaux sommets : création française de « Triumph to Exist » de Lindberg (œuvre chorale sur le texte de la poétesse Edith Södergran) et comme une apothéose, Symphonie n°9 de Beethoven sous la direction d’Alexandre Bloch.
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VIDEO
REPORTAGE VIDEO. L’ONL Orchestre National de Lille Ă l’Ă©preuve de la covid 19. Comment l’Orchestre a t il lancĂ© sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposĂ©es par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ?
Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – RĂ©alisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur GĂ©nĂ©ral), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (dĂ©lĂ©guĂ© artistique), Edgar Moreau (violoncelle / Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn, concert d’ouverture du 24 sept 2020 au Nouveau Siècle Ă Lille)…
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sélection
11 concerts majeurs
Quelques temps forts Ă ne pas manquer :
Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture Edgar Moreau , violoncelle
Mer 7, Jeudi 8 oct 2020
Jeudi 22, Dim 25 oct 2020
Jeudi 12 nov 2020
Jeudi 14 janvier 2021
Jeudi 28 janvier 2021
Jeudi 11, Ven 12 fév 2021
Mer 31 mars, Jeudi 1er avril 2021
Jeudi 18 fév 2021
Jeudi 15 avril 2021
jeudi 24, Ven 25 juin 2021 BEETHOVEN : Symphonie n°9
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Orchestre National de Lille : « bienvenue maestro ! Alexandre Bloch , baguette Ă©nergique et d’une rare ouverture artistique Ă l’heure du numĂ©rique, une sorte de « Bernstein 2.0 ». Le documentaire diffusĂ© par France 3 hauts de France met l’accent sur l’accueil par les instrumentistes de l’Orchestre National de leur nouveau chef : successeur du lĂ©gendaire Jean-Claude Casadesus, fondateur, Alexandre Bloch est aujourd’hui l’atout majeur de l’Orchestre par son entrain, son Ă©nergie et une curiositĂ© tout horizon qui permet aujourd’hui Ă l’ON LILLE de se distinguer au sein du TOP 5 des meilleurs orchestres français.
L’intelligence des choix artistiques singularise actuellement la phalange lilloise : chaque programmation chaque nouvelle saison permet de mesurer ce en quoi un orchestre peut être nécessaire à la vie de la cité. Mieux, Alexandre Bloch sait choisir des œuvres ambitieuses qui inscrivent l’orchestre au cœur d’un dispositif musical qui offre aux instrumentistes des possibilités d’expression et de dépassement unique dans l’Hexagone. L’opéra et les œuvres hors normes, grâce à l’implication d’autres phalanges et formations du territoire des Hauts de France, ont été ainsi réalisés, attestant d’un niveau musical particulièrement convaincant. On l’a vu d’abord avec l’enregistrement des Pêcheurs de Perles de Bizet Bernstein, MASS ,la 8ème symphonie dite des « Mille » de Gustav Mahler
En filigrane, le sujet chercher à saisir ces instants de grâce nés de l’entente voire de la complicité admirative entre le chef et les musiciens : « capter la musique en train de naître », tel « un pur moment d’alchimie créatrice qui donne envie à un orchestre de suivre son chef, et au public de se laisser enchanter, en toute confiance ». De quoi nous régaler en ces temps de frustration et de confinement où l’idée même de nous réunir pour partager un concert symphonique est désormais irréalisable et si lointaine. Incontournable.
https://france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de-france/emissions/les-documentaires-de-france-3-nord-pas-de-calais/documentaire-inedit-bienvenue-maestro-1407691.html
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Alexandre Bloch , directeur musical depuis 2016. La saison dernière, lâ€Ă©popĂ©e mahlĂ©rienne (Symphonies de Mahler) a ciselĂ© un son et une articulation passionnante Ă suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spĂ©cial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème gĂ©nĂ©rique du HÉROS , l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssĂ©e des compositeurs « hĂ©roĂŻques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fĂ©v 2021) Ă Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de hĂ©ros, 11 et 12 fĂ©vrier 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) Ă Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant Ă la formidable forge orchestrale de se dĂ©voiler…Nemanja Radulovic inaugure une rĂ©sidence au sein de l’orchestre, promesse de futurs accomplissements Ă suivre aussi (concert d’ouverture les 24 et 25 sept puis rĂ©cital piano et violon le 15 oct).Erik Truffaz le 10 dĂ©c, et Chilly Gonzales le 5 fĂ©vrier 2021 ; cĂ´tĂ© cinĂ©-concerts, deux rendez-vous sont tout autant immanquables (week end Hitchcock : Psychose, le 30 oct et Vertigo le 31 oct ; et Mary Poppins, les 6 et 7 mai 2021).
Les tempéraments solistes ne manquent pas ; ils émaillent la saison de leur sensibilités volontaires : le pianiste (et compositeur) Kit Armstrong , les 12 et 13 nov 2020 ; la violoniste Patricia Kopatchinskayja (Concerto de Tchaikovski, les 3 et 5 déc 2020) ; le claveciniste Justin Taylor (15-22 mai 2021), …Alexandre Bloch poursuit son travail en profondeur comme en diversité sur les répertoires : promettant plusieurs grands moments de musique française (entre autres) : Fauré, Escaich (Concerto pour orgue n°1, Symphonie de Chausson, le 14 janv 2021 ; Prélude à l’après midi d’un faune,, tout en soulignant l’acuité sensible de la violoniste Veronika Eberle dans le Concerto n°1 de Prokofiev, le 18 fév 2021 ; …
L’Orchestre National de Lille soucieux de la paritĂ©, invite de nombreuses cheffes d’orchestre : Alevtina Ioffe (30 sept / 1er oct), Elena Schwarz (18 nov), Elim Chan (8 avril 2021), Anna Rakitina (18 mai), Kristina Poska (20 mai)…La voix humaine avec VĂ©ronique Gens (le 28 janv 2021 – le concert prolonge ainsi l’enregistrement de l’automne 2020)… avant le rendez vous de l’étĂ© (annoncĂ© les 7, 8 et 10 juillet 2021 (l’ouvrage mystère, bientĂ´t dĂ©masquĂ©, concilie voyage en CrĂŞte et jeu de l’oie…). Autre temps fort : Thamos, Roi d’Egypte de Mozart (David Reiland, direction, le 15 avril 2021 ). Les wagnĂ©riens pourront se dĂ©lecter de deux programmes : Hartmut Haenchen , direction / le 4 fĂ©v 2021 puis Kazushi Ono , direction / les 31 mars et 1er avril 2021 … L’ONL saura-t-il tisser dans ses diaprures et rĂ©sonances spirituelles complexes, la somptueuse soie wagnĂ©rienne ?
De sept à nov 2020 , les concerts prennent en compte les mesures sanitaires (formations et audiences réduites, programmes joués sans entracte…). De quoi sécuriser l’expérience musicale au Nouveau Siècle dont l’Auditorium est devenu l’écrin des grandes réalisations de l’Orchestre National de Lille.le concert de clôture (les 24 et 25 juin 2021) affiche d’ultimes délices et promet de nouveaux sommets : création française de « Triumph to Exist » de Lindberg (œuvre chorale sur le texte de la poétesse Edith Södergran) et comme une apothéose, Symphonie n°9 de Beethoven sous la direction d’Alexandre Bloch.
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Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture Edgar Moreau , violoncelle
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Jeudi 22, Dim 25 oct 2020
Jeudi 12 nov 2020
Jeudi 14 janvier 2021
Jeudi 28 janvier 2021
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l’Opéra national de Paris (qui met en ligne gratuitement ses productions programmées avant la fermeture liée au covid19 ), l’Orchestre National de Lille , très présent sur le net, reste actif à travers ses nombreux contenus vidéos (ne serait-ce que dans le prolongement de sa récente intégrale des symphonies de Gustav Mahler, dont chaque symphonie reste accessible au visionage sur la chaîne Youtube de l’ONLILLE / Orchestre National de Lille )…
L’Orchestre National de Lille propose à tous les mélomanes confinés sur les réseaux sociaux (page facebook, chaîne YouTube ONLille, compte Instagram, Twitter et LinkedIn) avec le # #lamusiqueà larescousse, de nombreux contenus, accessibles à toute heure et partout. Quelques exemples ?
TOUT L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE EN VIDÉOS
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faire découvrir aux enfants (et à leurs parents, mais pas que…) les instruments symphoniques et la baguette du chef d’orchestre :https://m.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM3-FWNjs-Wks0tLO4Y0BoEi&feature=share
Et une vidéo d’ensemble plus humoristique de présentation de l’orchestre au complet : https://youtu.be/9DEw79J5ZS4
D’autres surprises sont annoncées sur la chaîne YouTube de l’Orchestre dès demain et jusqu’au 10 mai (pour le moment)  : concerts inédits et rediffusions sous la direction d’Alexandre Bloch captés par Mezzo, rediffusion de 3 concerts captés par Radio classique, streaming sur France Bleu Nord…
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Et déjà , revoir notre reportage vidéo dédié à la SYMPHONIE DES MILLE n°8 de Gustav Mahler
Visionner la Symphonie des Mille n°8 de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : iciÂ
IntĂ©grale Gustav Mahler / Un musicien, un concert / Les instruments de l’Orchestre /  La vie de l’Orchestre / Clips, teasers, reportages… Retrouvez ici la riche offre vidĂ©o de l’ON LILLE
MAESTRO, VIDEO inĂ©dite. ON LILLE / Alexandre BLOCH : que se passe-t-il dans la tĂŞte du chef ? Directeur musical de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille , Alexandre Bloch profite du confinement pour s’interroger sur sa fonction et sa finalitĂ©, sur les enjeux et les moyens du chef d’orchestre au moment du concert. Un tĂ©moignage inĂ©dit et passionnant sur le travail et les attentes du chef confrontĂ© aux partitions puis aux instrumentistes de l’orchestre pour les jouer…cycle des symphonies de Gustav Mahler , dirigĂ©es pendant l’annĂ©e 2019, Alexandre Bloch a rĂ©alisĂ© Ă partir des images des captations des concerts, en particulier pendant la prĂ©paration et la rĂ©alisation de la Symphonie n°7, l’une des plus profondes, intimes et autobiographiques du compositeur, son propre montage vidĂ©o ; comme un journal de bord oĂą le maestro sur l’estrade et en temps rĂ©el, tĂ©moigne de son Ă©tat d’esprit, de ses Ă©motions, de son rythme cardiaque en cours de reprĂ©sentation (avec bonus, le spectre de ses Ă©motions successives)… C’est un document passionnant qui immerge dans l’esprit du chef, avec en voix off, ses impressions personnelles, tout ce qui se passe dans sa tĂŞte mesure après mesure… pour chaque entrĂ©e des pupitres : horntĂ©nor, bois, cordes (violon 2, violon 1), trompettes… les harpes (13 mn le dĂ©but de la symphonie! ). LIRE notre prĂ©sentation complète du document vidĂ©o : “Alexandre Bloch : Que se passe-t-il dans la tĂŞte d’un chef?”
CD à venir la 7ème Symphonie par de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch est annoncée en septembre 2020 (1 cd Alpha). Sortie très attendue. Prochaine critique cd dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com
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Orchestre National de Lille poursuit en été son offre lyrique. Dans le cadre de son nouveau festival intitulé « Les Nuits d’été » (2è édition en juillet 2020), l’ONLILLE aborde TURANDOT de Puccini, les 7, 8 et 9 juillet 2020 (20h) dans son superbe auditorium du Nouveau Siècle. La partition est la dernière transmise par Puccini, qui hélas meurt avant d’avoir achever la totalité du IIIè acte : de fait si l’on respecte le manuscrit originel, Puccini a interrompu la composition après le suicide de Liu et le départ immédiat de Timur… ; c’est Toscanini, puccinien de la première heure, qui demande à Franco Alfano (l’auteur de Madonna Imperia d’après Balzac, 1921) de terminer l’ouvrage avec les lourdeurs parfois emphatiques que l’on sait (duo enfin amoureux entre Calaf et Turandot : « Mio fiore mattutino »), pour la création de l’œuvre à la Scala en avril 1926.
Les Nuits d’Ă©tĂ© Ă Lille
LA PRINCESSE AUX 3 ÉNIGMES… L’opĂ©ra est un mythe lyrique qui ne cesse de transporter grâce aux diaprures et vertiges de l’orchestre ; Ă travers la figure de la princesse chinoise, se fixe l’attrait pour les hĂ©roĂŻnes inclassables, ici hĂ©ritière des sorcières et enchanteresses baroques, devenue grâce Ă lâ€imagination de Puccini, une divinitĂ© marmorĂ©enne dont toute sensualitĂ© semble Ă©cartĂ©e : c’est une princesse, osons le dire, « frigide ». Dans certaine production, les metteurs en scène prennent acte de l’inachèvement du drame par Puccini qui n’a pas laissĂ© de duo amoureux ; ainsi interdite de passion comme de toute tendresse, Turandot est-elle vouĂ©e Ă la mort et se suicide en fin d’action… Mais aujourd’hui, la fin imaginĂ©e par Alfano permet d’envisager un autre destin pour la chinoise, enfin initiĂ©e grâce Ă Calaf, aux dĂ©lices d’un amour pur et sincère.
Après l’opĂ©ra tragique, Madama Butterfly (crĂ©Ă© sans succès Ă la Scala en fĂ©vrier 1904) oĂą il convoque un Japon de pacotille, sublimĂ© par l’opulence d’un orchestre Ă la fois flamboyant et dramatique, Puccini aborde Ă nouveau l’Asie, Ă travers le portrait de la princesse chinoise Turandot . La dĂ©itĂ© règne sur un royaume transi ; ayant promis Ă son aĂŻeule martyrisĂ©e par un Ă©tranger de la venger, en imposant Ă chaque prince qui veut l â€Ă©pouser, la rĂ©solution de 3 Ă©nigmes… Turandot paraĂ®t jusque lĂ mort de Liu (au III), telle une femme glaciale, impĂ©rieuse, inflexible ; le prince Calaf qui au dĂ©but de l’opĂ©ra, ose braver l’interdit et rĂ©pondre aux 3 Ă©nigmes, affronte un roc, murĂ©, et comme pĂ©trifiĂ©e par sa haine et sa volontĂ© de vengeance.
Les pages symphoniques évoquant la Chine impériale et le faste parfois terrifiant et ennuyeux de la Cour (le trio des 3 ministres chargés des rites, PIM PAM POM), la terrifiante et solennelle confrontation de la princesse et du prince étranger au II où la jeune femme évoque le destin atroce de son aïeule (« Questa Reggia » : un Everest pour toute soprano dramatique qui doit posséder un instrument puissant, clair et agile, d’un format wagnérien…) ; l’aube au début du III, et le célèbre « Nessun dorma » qui a fait la légende des plus grands ténors (Pavarotti en tête) convoquent le meilleur orchestre puccinien, doué de chromatisme audacieux, de couleurs, d’envolées lyriques, proprement picturales. Rien de mieux pour l’Orchestre National de Lille prêt à relever tous les défis sous la direction de son directeur musical, le très impliqué Alexandre Bloch .
Alexandre Bloch © Ugo Ponte
Orchestre National de Lille / ONLILLE © Ugo Ponte
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PUCCINI : Turandot
Mardi 7, mercredi 8, jeudi 9 juillet 2020, 20h LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
RÉSERVEZ VOS PLACES https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/turandot/
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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Alexandre Bloch , direction
Calaf : Jorge de LeĂłn
Turandot : Ingela Brimberg
Liu : Eri Nakamura
Orchestre National de Lille The Hungarian National Choir Jeune Chœur Des Hauts-De-France
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APPROFONDIR
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Anna Netrebko , si  elle n’a pas incarnĂ© sur scène le princesse vengeresse, a tentĂ© non sans conviction de chanter le rĂ´le (l’air “in Questa Reggia”) dans un rĂ©cital discographique Ă©ditĂ© par DG Deutsche Grammophon : une rĂ©vĂ©lation qui a confirmĂ© l’Ă©volution de sa voix vers un grand lyrique dramatique dotĂ© d’aigus puissants et charnels… (cd Verismo, 2016)
TRAGI-COMIQUE. Pour adoucir la tension tragique de cette figure plus cĂ©leste que mortelle, Puccini a pris soin d’accompagner le prince Calaf, sur le registre terrestre, des 3 ministres chargĂ©s des rites, les fameux masques Ping, Pang, Pong, trois forces divertissantes qui n’hĂ©sitent pas depuis l’arrivĂ©e du jeune homme, Ă le dissuader de dĂ©fier Turandot ; celle ci est cruelle et terrifiante ; elle n’existe pas… Leur trio qui ouvre l’acte II indique la nostalgie de leur terre (Ping : « ho una casa nell â€Honan »), loin des intrigues fatigantes de la cour impĂ©riale. L’imbrication des registres tĂ©moigne du gĂ©nie dramatique de Puccini : tragique hallucinĂ© (Truandot), comique et autodĂ©rision (les masques), hĂ©roĂŻque ardent (Calaf)…
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Orchestre National de Lille poursuit en été son offre lyrique. Dans le cadre de son nouveau festival intitulé « Les Nuits d’été » (2è édition en juillet 2020), l’ONLILLE aborde TURANDOT de Puccini, les 7, 8 et 9 juillet 2020 (20h) dans son superbe auditorium du Nouveau Siècle. La partition est la dernière transmise par Puccini, qui hélas meurt avant d’avoir achever la totalité du IIIè acte : de fait si l’on respecte le manuscrit originel, Puccini a interrompu la composition après le suicide de Liu et le départ immédiat de Timur… ; c’est Toscanini, puccinien de la première heure, qui demande à Franco Alfano (l’auteur de Madonna Imperia d’après Balzac, 1921) de terminer l’ouvrage avec les lourdeurs parfois emphatiques que l’on sait (duo enfin amoureux entre Calaf et Turandot : « Mio fiore mattutino  »), pour la création de l’œuvre à la Scala en avril 1926.
Les Nuits d’Ă©tĂ© Ă Lille
LA PRINCESSE AUX 3 ÉNIGMES… L’opĂ©ra est un mythe lyrique qui ne cesse de transporter grâce aux diaprures et vertiges de l’orchestre ; Ă travers la figure de la princesse chinoise, se fixe l’attrait pour les hĂ©roĂŻnes inclassables, ici hĂ©ritière des sorcières et enchanteresses baroques, devenue grâce Ă lâ€imagination de Puccini, une divinitĂ© marmorĂ©enne dont toute sensualitĂ© semble Ă©cartĂ©e : c’est une princesse, osons le dire, « frigide ». Dans certaine production, les metteurs en scène prennent acte de l’inachèvement du drame par Puccini qui n’a pas laissĂ© de duo amoureux ; ainsi interdite de passion comme de toute tendresse, Turandot est-elle vouĂ©e Ă la mort et se suicide en fin d’action… Mais aujourd’hui, la fin imaginĂ©e par Alfano permet d’envisager un autre destin pour la chinoise, enfin initiĂ©e grâce Ă Calaf, aux dĂ©lices d’un amour pur et sincère.
Après l’opĂ©ra tragique, Madama Butterfly (crĂ©Ă© sans succès Ă la Scala en fĂ©vrier 1904) oĂą il convoque un Japon de pacotille, sublimĂ© par l’opulence d’un orchestre Ă la fois flamboyant et dramatique, Puccini aborde Ă nouveau l’Asie, Ă travers le portrait de la princesse chinoise Turandot . La dĂ©itĂ© règne sur un royaume transi ; ayant promis Ă son aĂŻeule martyrisĂ©e par un Ă©tranger de la venger, en imposant Ă chaque prince qui veut l â€Ă©pouser, la rĂ©solution de 3 Ă©nigmes… Turandot paraĂ®t jusque lĂ mort de Liu (au III), telle une femme glaciale, impĂ©rieuse, inflexible ; le prince Calaf qui au dĂ©but de l’opĂ©ra, ose braver l’interdit et rĂ©pondre aux 3 Ă©nigmes, affronte un roc, murĂ©, et comme pĂ©trifiĂ©e par sa haine et sa volontĂ© de vengeance.
Les pages symphoniques évoquant la Chine impériale et le faste parfois terrifiant et ennuyeux de la Cour (le trio des 3 ministres chargés des rites, PIM PAM POM), la terrifiante et solennelle confrontation de la princesse et du prince étranger au II où la jeune femme évoque le destin atroce de son aïeule (« Questa Reggia  » : un Everest pour toute soprano dramatique qui doit posséder un instrument puissant, clair et agile, d’un format wagnérien…) ; l’aube au début du III, et le célèbre « Nessun dorma »  qui a fait la légende des plus grands ténors (Pavarotti en tête) convoquent le meilleur orchestre puccinien, doué de chromatisme audacieux, de couleurs, d’envolées lyriques, proprement picturales. Rien de mieux pour l’Orchestre National de Lille prêt à relever tous les défis sous la direction de son directeur musical, le très impliqué Alexandre Bloch .
Alexandre Bloch © Ugo Ponte
 Orchestre National de Lille / ONLILLE © Ugo Ponte
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PUCCINI : Turandot
Mardi 7, mercredi 8, jeudi 9 juillet 2020, 20h LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
RÉSERVEZ VOS PLACES https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/turandot/
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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Alexandre Bloch , direction
Calaf : Jorge de LeĂłn
Turandot : Ingela Brimberg
Liu : Eri Nakamura
Orchestre National de Lille The Hungarian National Choir Jeune Chœur Des Hauts-De-France
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Symphonie n°8 « des Mille » réalisée en nov 2019l’ONL LILLE Orchestre National de Lille et son directeur Alexandre Bloch : la 9è, véritable testament musical et spirituel. Les auditeurs l’ont remarqué comme les musiciens eux-mêmes : il s’est passé quelque chose avec les 5è et 6è symphonies ; rondeur et précision accrues, réflexes plus naturels, onctuosité et profondeur, servies par un relief instrumental d’un fini impeccable… de fait, jouer sur la durée l’intégralité des symphonies et de façon ainsi chronologique, aura porter bénéfice à l’écoute et à la cohérence du collectif lillois. Alexandre Bloch depuis son arrivée en 2016 aura fondamentalement fait évoluer et enrichit l’expérience des musiciens, n’hésitant pas à élargir le répertoire (jusqu’à l’opéra, avec Les Pêcheurs de Perles de Bizet, juin 2017 MASS de Bernstein , juin 2018
Evidemment dans l’histoire de la phalange, la filiation souterraine avec le fondateur Jean-Claude Casadesus s’impose ; ce dernier avait amorcé des essais Mahler, dont surtout la Symphonie n°2 , vive, affûtée, brûlée, d’une évidente densité spirituelle dont CLASSIQUENEWS a rendu compte, nov 2015
Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille
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Pour la 9è, ferveur et concentration, puissance et voluptĂ© sonores sont au rendez vous. Tout le cycle orchestral exprime l’élan de vie et en mĂŞme temps, le renoncement et l’adieu au monde… Si les prĂ©cĂ©dentes symphonies mettent en scène en un mouvement parfois furieux et impĂ©tueux, les sentiments mĂŞlĂ©s d’un homme marquĂ© par le destin (dĂ©mission de l’OpĂ©ra de Vienne, dĂ©cès de sa fille, bientĂ´t diagnostic de la maladie aux poumons…), Mahler exprime un nouveau sentiment dans la 9è (avant-dernière) : une conscience Ă©largie de lui-mĂŞme et une sĂ©rĂ©nitĂ© intime, inexorable. L’aboutissement d’un travail intime sour la douleur.Andante comodo ) et l’adieu ou la dĂ©chirure intime qu’il exprime en filigrane est le dĂ©samour de son Ă©pouse Alma ; le rictus diabolique du second, qui singe et parodie un ländler, frĂŞle danse dĂ©risoire liĂ©e Ă la vaine agitation terrestre… Le bizarre du Rondo-burlesque (3è mouvement) s’il est d’essence parodique et grinçante, n’en demeure pas moins « très dĂ©cidé » : la dĂ©termination de Mahler confirme qu’il est pleinement conscient, jamais victime, larmoyante (comme on peut le lire ici et lĂ ) : Alexandre Bloch semble mesurer les enjeux poĂ©tiques, spirituels, expressifs, toutes les tensions poĂ©tiques de ce jeu Ă double voire triple lecture : tout indique la maturitĂ© du regard mahlĂ©rien sur la vanitĂ© bouffonne de la rĂ©alitĂ© et de la condition humaine ; organisant la texture symphonique avec un naturel, un sens des Ă©quilibres, une rage Ă©loquente, ce souci du dĂ©tail instrumental… rĂ©jouissants.l’Adagio final semble recueillir comme un dernier scintillement, l’opĂ©ration quasi alchimique de la 8è, en particulier la sublimation du corps de Faust dans la 2è partie. Mahler conclut dans un flux orchestral de plus en plus dĂ©pouillĂ© et suspendu, diaphane et Ă©vanescent, oĂą l’âme s’élève Ă mesure qu’elle se libère de sa gangue matĂ©rielle : une Ă©lĂ©vation qu’Alexandre Bloch cisèle, caresse dans la complicitĂ© et une Ă©coute progressive avec les instrumentistes.
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COMPTE-RENDU, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 16 janvier 2020. MAHLER : Symphonie n°9. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction.
Symphonie n° 9
I. Andante comodo
Orchestre National de Lille
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VISIONNER LES SYMPHONIES DE MAHLER par l’ONL LILLE
Il est possible de visionner toutes les symphonies de MAHLER sur la chaîne YOUTUBE de l’ONL LILLE / Orchestre National de Lille :https://www.youtube.com/watch?v=LCbBkpH0ImU
VOIR NOTRE REPORTAGE VIDEO Symphonie n°8 des “Mille” / Alexandre Bloch / ONL LILLE :
http://www.classiquenews.com/onl-lille-8e-symphonie-de-mahler-reportage-nov-2019/
REPORTAGE vidéo 8è symphonie de MAHLER.. . ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre BLOCH.  La 8è Symphonie des Gustav Mahler est un Everest orchestral, choral et lyrique créé en 1910 dont le colossal des effectifs (jamais vu jusque là , d’où son sous titre « des Mille », pour 1000 musiciens sur scène) égale l’exigence morale, poétique, spirituelle. Présentation de la partition composée d’une première partie de tradition contrapuntique traditionnelle mais revisité (Hymne « Veni Creator Spiritus »), puis d’une seconde partie qui aborde comme un opéra, la dernière partie du second Faust de Goethe. Y paraissent de nombreux personnages Magna Peccatrix, Pater Ecstaticus, Pater Profundus, Doctor Marianus, Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca, … enfin Mater Gloriosa, sans omettre les choeurs des anges, le chœur Mysticus en une fresque flamboyante qui exprime les forces vitales de l’Amour et le pouvoir de l’Eternel Féminin, source de salut et de rédemption pour le monde et l’humanité. Entretien avec les interprètes et les parties engagées dans la réalisation de ce défi suprême pour l’Orchestre National de Lille. C’est l’un des jalons du cycle événement dédié aux Symphonies de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH, directeur musical. 12mn – © studio CLASSIQUENEWS - réalisation : Philippe-Alexandre PHAM (nov 2019)
LIRE aussi notre critique : LILLE, le 20 nov 2019. MAHLER : Symphonie n°8 des Mille. Orch National de Lille, Alexandre Bloch, direction.
https://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-lille-le-20-nov-2019-mahler-symphonie-n8-des-mille-orch-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/
Alexandre Bloch et ses musiciens jouent plusieurs joyaux de la musique française et aussi s’associent au pianiste américain Eric Lu (récent vainqueur du Concours international de piano de Leeds) pour célébrer le génie de Ludwig.Ma Mère L’Oye de Ravel (1908) , immersion dans le monde enchanteur de la féerie de Perrault pour laquelle le compositeur déploie une sensibilité inégalée du tissu orchestral ; La Mer de Debussy, composé en pleine terre (1905) , triptyque saisissant par son souffle poétique lui aussi, l’énergie souterraine et si voluptueuse de sa soie sonore…e Concerto n°4 de Beethoven (1806) n’est-elle pas trouvée en soulignant combien ce Concerto est le plus « français » de tous ? plus aimable et courtois, instillant une conversation entre piano soliste et orchestre…
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Vendredi 24 janvier à 20h LILLE , Auditorium du Nouveau SiècleRESERVEZ VOTRE PLACE https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/jaime-la-musique-francaise/
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PROGRAMMEÂ
Ravel
Debussy
Beethoven
Ravel
National de Lille Alexandre Bloch Eric Lu
Tarifs: 5 à 55€www.onlille.com
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Vendredi 24 janvier Ă 20h
Egalement en région Hauts-de-France :Samedi  25 janvier 2020 , 20hBOULOGNE-SUR-MER
Programme en tournée au Royaume-Uni
Alexandre Bloch et ses musiciens jouent plusieurs joyaux de la musique française et aussi s’associent au pianiste américain Eric Lu (récent vainqueur du Concours international de piano de Leeds) pour célébrer le génie de Ludwig.Ma Mère L’Oye de Ravel (1908) , immersion dans le monde enchanteur de la féerie de Perrault pour laquelle le compositeur déploie une sensibilité inégalée du tissu orchestral ; La Mer de Debussy, composé en pleine terre (1905) , triptyque saisissant par son souffle poétique lui aussi, l’énergie souterraine et si voluptueuse de sa soie sonore…e Concerto n°4 de Beethoven (1806) n’est-elle pas trouvée en soulignant combien ce Concerto est le plus « français » de tous ? plus aimable et courtois, instillant une conversation entre piano soliste et orchestre…
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Vendredi 24 janvier à 20h LILLE , Auditorium du Nouveau SiècleRESERVEZ VOTRE PLACE https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/jaime-la-musique-francaise/
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Ravel
Debussy
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National de Lille Alexandre Bloch Eric Lu
Tarifs: 5 à 55€www.onlille.com
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Vendredi 24 janvier Ă 20h
Egalement en région Hauts-de-France :Samedi  25 janvier 2020 , 20hBOULOGNE-SUR-MER
Programme en tournée au Royaume-Uni
REPORTAGE vidĂ©o 8è symphonie de MAHLER.. . ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre BLOCH.  La 8è Symphonie des Gustav Mahler est un Everest orchestral, choral et lyrique crĂ©Ă© en 1910 dont le colossal des effectifs (jamais vu jusque lĂ , d’oĂą son sous titre « des Mille », pour 1000 musiciens sur scène) Ă©gale l’exigence morale, poĂ©tique, spirituelle. PrĂ©sentation de la partition composĂ©e d’une première partie de tradition contrapuntique traditionnelle mais revisitĂ© (Hymne « Veni Creator Spiritus »), puis d’une seconde partie qui aborde comme un opĂ©ra, la dernière partie du second Faust de Goethe. Y paraissent de nombreux personnages Magna Peccatrix, Pater Ecstaticus, Pater Profundus, Doctor Marianus, Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca, … enfin Mater Gloriosa, sans omettre les choeurs des anges, le chĹ“ur Mysticus en une fresque flamboyante qui exprime les forces vitales de l’Amour et le pouvoir de l’Eternel FĂ©minin, source de salut et de rĂ©demption pour le monde et l’humanitĂ©. Entretien avec les interprètes et les parties engagĂ©es dans la rĂ©alisation de ce dĂ©fi suprĂŞme pour l’Orchestre National de Lille. C’est l’un des jalons du cycle Ă©vĂ©nement dĂ©diĂ© aux Symphonies de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH, directeur musical. 12mn – © studio CLASSIQUENEWS - rĂ©alisation : Philippe-Alexandre PHAM (nov 2019)
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En direct depuis le Nouveau Siècle à Lille. Programme présenté les 15 et 16 janvier 2020 au Nouveau Siècle. Superbe volet final de l’odyssée mahlérienne par l’orchestre lillois et son très engagé directeur musical, Alexandre Bloch. Après l’achèvement du Chant de la terre, Mahler amorce à l’été 1908, sa 9è symphonie , qu’il achève l’année suivante en 1909. A Bruno Walter, sans que l’on connaisse la raison exacte, Mahler reste réservé sur la genèse de cet opus 9 : qu’il rapproche de la symphonie n°4, sans dire pourquoi explicitement.
SYMPHONIE DE L’ADIEU
C’est un compositeur maître de son langage, lequel s’est renouvelé pendant la transfiguration musicale de Faust dans la 2è partie de sa 8è précédente. Malher a du surmonter la mort de sa fille ; sa démission forcée comme directeur de l’Opéra de Vienne (après 10 années d’excellence pourtant). En quittant Vienne, Gustav a rompu le fil qui le reliait à son enfance (et ses enchantements, si manifestes dans les nocturnes des symphonies précédentes). Comme dans le Chant de la Terre, la 9è symphonie exprime un adieu, serein, suprême, accepté, tel une délivrance et un accomplissement. Dès l’Andante comodo (initial), où est recyclé la Sonate les Adieux de Beethoven, Mahler écrit sur le manuscrit « O jeunesse envolée, O amour perdu ! ländler ou 2è mouvement ) : les danses qui y sont mentionnées, symbolisent l’agitation vaine des tractations terrestres. Le Rondo Burleske est un sommet dans le registre de la parodie cynique, où perce la clairvoyante lucidité de l’auteur sur la vie, la vaine comédie humaine, la vanité des existences terrestres. Le contrepoint délirant exprime scrupuleusement la vacuité absurde du monde et de la civilisation humaine. Enfin, apaisé, Mahler déploie la hauteur tranquille du Finale : Adagio sehr langsam… (très lent et encore retenu) ; à mesure que se précise le sentiment de plénitude, Mahler exprime la fusion avec l’harmonie secrète, éternelle de la Sainte nature. Pourtant parodié et caricaturé, le gruppetto du Rondo Burleske, s’épanouit ici, éther immatériel d’une destinée à présent abstraite et flottante qui a coupé toute attache avec le réel et le terrestre. L’Adagio de la 9è est un accomplissement dans la paix et l’amour (ce que dit aussi mais de façon spectaculaire, le finale de la 8è, dédié à la lumineuse Marie). Bruno Walter crée la partition à Vienne le 26 juin 1912.
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Adieu mahlérien Mercredi 15 & jeudi 16 janvier 20h Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
Beethoven : Leonore III, ouvertureMahler : Symphonie n°9
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Alexandre Bloch , direction
RÉSERVEZ VOTRE PLACE ici :https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/adieu-mahlerien-symphonie-n9/
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Présentation de la symphonie n°9 de Mahler sur le site de l’ONL Orchestre national de Lille :
« Présentée au public pour la première fois un an après la mort de Mahler, la Symphonie n° 9 contient l’un des plus beaux adieux de l’histoire de la musique. Avec son Adagio au bord du silence, le compositeur autrichien nous offre ici un poignant chant du cygne. Dès les premières mesures de l’Introduction et jusqu’à l’inoubliable Finale, Mahler affirme son amour de la vie à travers une palette expressive grandiose et une partition raffinée. Cette symphonie visionnaire clôture de manière bouleversante notre Odyssée mahlérienne. Dirigé par Alexandre Bloch, ce grand moment symphonique sera précédé de l’ouverture de Leonore III de Beethoven, hymne vibrant pour la liberté et contre les oppressions.Presented to the public one year after Mahler’s death, Symphony No. 9 contains one of the most beautiful farewells in the history of music. Directed by Alexandre Bloch, it will be preceded by Beethoven’s Leonore No. 3, a vibrant ode to freedom . »
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Programme repris le 17 janv 2020Valenciennes Le Phénix – Vendredi 17 janvier 20h www.lephenix.fr
Autour des concerts au Nouveau Siècle Ă LILLE, chaque jour des concerts :18h45 Rencontre mahlĂ©rienne le site de l’ONL ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2019 2020
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Tagged Alexandre Bloch , Mahler , Orchestre National de Lille , Symphonie n°9 de Mahler
La tournée UK de l’ON Lille Orchestre National de Lille . Particulièrement ancré dans sur territoire des Hauts de France, l’Orchestre National de Lille, le plus identifié des acteurs culturels sur Lille et sa région, poursuit son action de véritable ambassadeur.
Alexandre Bloch incarnent une culture vivante, engagée et qui rayonne en France et en Europe. En janvier et février 2020, l’ONLILLE réalise ainsi une tournée au Royaume-Uni : un « moment intense d’émulation collective ». Malgré le Brexit, effectif le 31 janvier prochain, de nombreux acteurs institutionnels et privés des Hauts-de-France se sont fédérés pour préserver les liens avec le Royaume-Uni. Ainsi l’ONL, première institution symphonique de la Région, diffuse outre-Manche, l’excellence musicale qui est la sienne, récemment concrétisée par le cycle des Symphonies de Gustav Mahler dont les 15 et 16 janvier prochains marqueront la conclusion (9ème symphonie).
Les étapes de la tournée UK de l’ONL LILLE sont Birmingham, Londres, Newcastle, Sheffield, Leeds … Alexandre Bloch et les musiciens de l’Orchestre jouent les plus belles pages symphoniques françaises de Ravel (Ma Mère l’Oye, la Valse) et Debussy (La Mer) ! Place à la transparence et la clarté des timbres et des couleurs portées par une architecture harmonique singulière qui fonde cette révolution musicale incarnée par les deux compositeurs français au début du XXè siècle. L’orchestre et le chef accompagnent aussi, année du 250è anniversaire de Beethoven oblige, le récent lauréat du Concours international de Leeds, le pianiste Éric Lu dans le 4ème concerto pour piano et orchestre de Ludwig van Beethoven.
 l’ONL LILLE © Ugo Ponte
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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE IN UK
Du mardi 28 janvier au samedi 1er février 2020 https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/jaime-la-musique-francaise/
Programme
Ravel : Ma mère l’Oye
VISITEZ le site de l’ONL LILLE :https://www.onlille.com/saison_19-20/
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l’ONL LILLE en vidéos
REVOIR toutes les symphonies du cycle GUSTAV MAHLER REPORTAGES : Les pêcheurs de perles, MASS de Leonard Bernstein…
https://www.onlille.com/saison_19-20/videos_19-20/
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La chaĂ®ne Youtube de l’ONL LILLE : Â
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2 autres RVS avec l’ONL LILLE – ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Un nouveau rendez-vous estival incontournable en juillet ! NOUVEAU RV LYRIQUE, les 7 et 8 juillet 2020 Rendez-vous les 7 et 8 juillet 2020 !
et ausi
LILLE PIANO(S) FESTIVAL en juin prochain Rendez-vous les 12, 13 et 14 juin 2020 pour une toute nouvelle édition programmée par les équipes artistiques de l’ONL et son directeur musical Alexandre Bloch !lillepianosfestival.fr
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Illustrations : Alexandre Bloch et l’Orchestre National de LILLE © Ugo Ponte
LILLE oĂą Alexandre Bloch achève sa formidable Ă©popĂ©e mahlĂ©rienne, pilotant son orchestre National de Lille, avec la symphonie n°9 les 15 et 16 janvier ; Ă ORLÉANS oĂą Claire Levacher pilote un programme Ă©clectique Ă la tĂŞte de l’Orchestre Symphonique d’OrlĂ©ans, les 11 et 12 janvier ; c’est enfin Benjamin Pionnier, directeur gĂ©nĂ©ral de l’OpĂ©ra de TOURS qui dirige l’Orchestre maison (Orchestre Symphonique RĂ©gion Centre – Val de Loire / Tours) dans un programme festif qui cĂ©lèbre la nouvelle annĂ©e (Strauss, Tchaikovsky), les 11 et 12 janvier 2020
TOURS fête l’ an neuf 2020
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Opéra de Tours , dirige l’orchestre maison pour inaugurer la nouvelle année 2020 ; au programme, bain symphonique brillant et raffiné, qui mêle ivresse russe (Tchaikovski), danses hongroises (Brahms) et évidemment, esprit de la fête et de l’élégance orchestrale néo viennoise, la dynastie Strauss , le père (Frühlingsstimmen walzer, Op. 410, RV 410) et ses fils, Eduard (Mit Chic, Polka schnell, Op. 221), surtout le plus doué d’entre eux, Johann II / Jr dont plusieurs polkas et valses seront jouées à cette occasion, donnant à l’Opéra de Tours, des airs de Musikverein…
TOURS, Opéra saison symphonique Samedi 11 janvier 2020, 20h Dim 12 janvier 2020, 17h
Présentation sur Classiquenews : http://www.classiquenews.com/concerts-du-nouvel-an-a-tours/
RĂ©servations et informations :Â http://www.operadetours.fr/nouvel-an-11-12-jan
ORLÉANS : concert « Cor à corps »
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Samedi 11 janvier 2020 Dimanche 12 janvier 2020 COR Ă CORPS
Présentation du programme : https://www.classiquenews.com/orchestre-symphonique-dorleans-saison-2019-2020/ Réservations et informationshttp://www.orchestre-orleans.com/concert/cor-a-corps/
L’APOTHÉOSE MAHLER à LILLE
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Présentation sur Classiquenews : https://www.classiquenews.com/lille-9eme-symphonie-de-mahler-par-alexandre-bloch/ Réservations et informations : https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/adieu-mahlerien-symphonie-n9/
Adieu mahlérien Mercredi 15 & jeudi 16 janvier 20h Lille  – Auditorium du Nouveau Siècle
Beethoven : Leonore III, ouvertureMahler : Symphonie n°9
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Alexandre Bloch , direction
RÉSERVEZ VOTRE PLACE ici :https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/adieu-mahlerien-symphonie-n9/
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Alexandre Bloch . Superbe volet final de l’odyssée mahlérienne par l’orchestre lillois et son très engagé directeur musical, Alexandre Bloch. Après l’achèvement du Chant de la terre, Mahler amorce à l’été 1908, sa 9è symphonie , qu’il achève l’année suivante en 1909. A Bruno Walter, sans que l’on connaisse la raison exacte, Mahler reste réservé sur la genèse de cet opus 9 : qu’il rapproche de la symphonie n°4, sans dire pourquoi explicitement.
SYMPHONIE DE L’ADIEU
C’est un compositeur maître de son langage, lequel s’est renouvelé pendant la transfiguration musicale de Faust dans la 2è partie de sa 8è précédente. Malher a du surmonter la mort de sa fille ; sa démission forcée comme directeur de l’Opéra de Vienne (après 10 années d’excellence pourtant). En quittant Vienne, Gustav a rompu le fil qui le reliait à son enfance (et ses enchantements, si manifestes dans les nocturnes des symphonies précédentes). Comme dans le Chant de la Terre, la 9è symphonie exprime un adieu, serein, suprême, accepté, tel une délivrance et un accomplissement. Dès l’Andante comodo (initial), où est recyclé la Sonate les Adieux de Beethoven, Mahler écrit sur le manuscrit « O jeunesse envolée, O amour perdu ! ländler ou 2è mouvement ) : les danses qui y sont mentionnées, symbolisent l’agitation vaine des tractations terrestres. Le Rondo Burleske est un sommet dans le registre de la parodie cynique, où perce la clairvoyante lucidité de l’auteur sur la vie, la vaine comédie humaine, la vanité des existences terrestres. Le contrepoint délirant exprime scrupuleusement la vacuité absurde du monde et de la civilisation humaine. Enfin, apaisé, Mahler déploie la hauteur tranquille du Finale : Adagio sehr langsam… (très lent et encore retenu) ; à mesure que se précise le sentiment de plénitude, Mahler exprime la fusion avec l’harmonie secrète, éternelle de la Sainte nature. Pourtant parodié et caricaturé, le gruppetto du Rondo Burleske, s’épanouit ici, éther immatériel d’une destinée à présent abstraite et flottante qui a coupé toute attache avec le réel et le terrestre. L’Adagio de la 9è est un accomplissement dans la paix et l’amour (ce que dit aussi mais de façon spectaculaire, le finale de la 8è, dédié à la lumineuse Marie). Bruno Walter crée la partition à Vienne le 26 juin 1912.
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Adieu mahlérien Mercredi 15 & jeudi 16 janvier 20h Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
Beethoven : Leonore III, ouvertureMahler : Symphonie n°9
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Alexandre Bloch , direction
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Présentation de la symphonie n°9 de Mahler sur le site de l’ONL Orchestre national de Lille :
« Présentée au public pour la première fois un an après la mort de Mahler, la Symphonie n° 9 contient l’un des plus beaux adieux de l’histoire de la musique. Avec son Adagio au bord du silence, le compositeur autrichien nous offre ici un poignant chant du cygne. Dès les premières mesures de l’Introduction et jusqu’à l’inoubliable Finale, Mahler affirme son amour de la vie à travers une palette expressive grandiose et une partition raffinée. Cette symphonie visionnaire clôture de manière bouleversante notre Odyssée mahlérienne. Dirigé par Alexandre Bloch, ce grand moment symphonique sera précédé de l’ouverture de Leonore III de Beethoven, hymne vibrant pour la liberté et contre les oppressions.Presented to the public one year after Mahler’s death, Symphony No. 9 contains one of the most beautiful farewells in the history of music. Directed by Alexandre Bloch, it will be preceded by Beethoven’s Leonore No. 3, a vibrant ode to freedom . »
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Programme repris le 17 janv 2020Valenciennes Le Phénix – Vendredi 17 janvier 20h www.lephenix.fr
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La plus colossale , la plus spectaculaire et pourtant sous les effectifs impressionnants, (plus de 1000 musiciens à la création)… pénétrante, bouleversante, humaine. Le propre du chef Alexandre Bloch  est de nuancer l’échelle spectaculaire de la symphonie « cosmique » que Mahler compose en quelque mois à l’été 1909 : le maestro, directeur musical du National de Lille, en exprime l’unité architecturale et l’irrépressible élan salvateur. S’il est bien une symphonie rédemptrice et élévatrice, celle ci serait un sommet. Car l’édifice est surtout spirituel, lié à la ferveur personnelle du compositeur : un acte de foi, une expérience de partage et de fraternité retrouvée où l’homme peut être sauvé s’il s’ouvre à l’Amour que lui accorde l’Eternel féminin. Voilà pour le sens général, ascensionnel et de moins en moins terrestre. Sur le plan de la réalisation, le chef est confronté à tous les défis .
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VISIONNER la chaĂ®ne YOUTUBE de l’ONL Orchestre national de Lille  (durĂ©e : 1 h 18 mn) :
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LIRE aussi de la Symphonie n°8 des Mille par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH , notre annonce du concert, puis notre critique dĂ©veloppĂ©e du 20 nov 2019 (jusqu’en avril 2020)
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-lille-le-20-nov-2019-mahler-symphonie-n8-des-mille-orch-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/?fbclid=IwAR2lbncbvm-LCHNK4epodXZU7NXV1X6c9wP852pACR0tsCJUSD__OlxjI9g
VISIONNER aussi toutes les symphonies de Gustav Mahler par  l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH sur la CHAINE YOU TUBE de l’Orchestre National de LILLE / ONL  (jusqu’en avril 2020)
l’opĂ©ra de jeunesse de Bizet (Les PĂŞcheurs de perles oĂą s’affirment les affinitĂ©s lyriques de l’Orchestre National de Lille), après un rĂ©cent album Chausson , tout autant passionnant, et orchestralement ciselĂ©,… l’orientation du nouveau programme confirme ici l’excellence symphonique de la phalange lilloise, apte Ă relever tous les dĂ©fis donc, prĂ©cisĂ©ment ravĂ©liens, comme en terme de crĂ©ation contemporaine (Attahir)… Dès le dĂ©but, La Valse tourbillonne dès les premiers Ă coups aux contrebasses auxquels rĂ©pondent la pĂ©tillance sombre des bassons puis tout l’orchestre qui scintille de mille nuances instrumentales, sur le rythme souple, en bascule de cette valse de plus en plus endiablĂ©e. La suavitĂ© rayonnante des clarinettes redoublent de voluptĂ© face Ă l’ivresse envoĂ»tante des cordes ; mais très vite l’implosion menace l’équilibre dans la vĂ©hĂ©mence chaloupĂ©e ; la toupie se transforme en sirène hurlante, faisant de la pièce de Ravel, un sommet de construction qui se dĂ©construit progressivement sous l’effet de l’urgence de son rythme. On pense d’un bout Ă l’autre du pomèe prĂ©cĂ©dent de cet autre orchestrateur miraculeux, Paul Dukas, et son Apprenti Sorcier oĂą le chant orchestral affirme une narrativitĂ© incandescente puis dit une mĂŞme explosion formelle, dans la surenchère incontrĂ´lable des textures sonores.
L’Orchestre Nationel de Lille et Alexandre Bloch expriment la richesse poétique de La Valse et de la Rapsodie…
Magies ravéliennes
La Rapsodie espagnole (1907-1908) est le premier accomplissement orchestral de Ravel. celui qui saisit le milieu musical français (parisien) et qui allait déboucher ensuite sur l’apothéose de Daphnis et Chloé (1912). Le raffinement scintillant de l’écriture, l’intelligence de la conception dramatique et architecturale, la sensibilité des couleurs et l’instinct des timbres disent le génie de Ravel. Sous le geste à la fois ample, oxygéné mais précis et ciselé d’Alexandre Bloch, Ravel sonne non pas impressionniste comme on ne cesse de le déclarer, mais fauve. Une appréciation plus juste car l’auteur de Miroirs ou de Gaspard de la nuit et bientôt de Daphnis, y affirme un goût de la couleur, une vision juste et fulgurante qui le rapproche des sensuels et poétiques Vlaminck, Van Dongen, Matisse, Derain…
Le Prélude à la nuit et ses 4 notes descendantes enivrantes est énoncé comme un songe lointain, dans une morne volupté fatiguée mais toujours opalescente ; dans Malaguena , danse codifiée de Malaga, même suprême retenue, distanciée mais caressante et très finement élucidée, où les deux amants certainement, se calculent, s’envisagent avec cette pudeur élégantissime, caractères propres à Ravel (tact du hautbois), que Alexandre Bloch exprime avec une souplesse jubilatoire. La plus difficile des quatre pièces demeure le climat nocturne lui aussi, de cette Habanera qui atteint au sublime dans le panthéon poétique ravélien, : il s’agit de réactiver un souvenir personnel, provenant de la mère ; Ravel s’y montre plus andalou que les espagnols ; plus évanescents, fugitif et racé que les plus fiers des hidalgos (même Falla reconnut l’hispanité viscérale d’un Ravel touché par la grâce dans son premier essai orchestral) ; félin et sensuel en diable, Alexandre Bloch dirige comme un peintre… par touches qui s’enlacent naturellement, dans la volupté jusqu’à l’évaporation finale.Feria déploie la magie de son défilé de timbres à la furieuse et impérieuse exaltation, entre solennité et joie méditerranéenne ; entre pudeur rentrée et poétique, et déclaration lascive, le chef du National de Lille déploie des trésors d’œillades suggestives, d’une infinie et irrésistible séduction. Laquelle s’exprime dans un fracas sonore des plus exaltés, mais ô combien caractérisé grâce à la généreuse précision du chef. Alexandre Bloch déclare sa flamme au génie ravélien dont on soupçonne qu’il stimule continument la maîtrise du maestro.
Aux côtés de cette révélation ravélienne, le cd fixe la création par l’orchestre et le chef du Concerto pour serpent et orchestre de Benjamin Attahir, alors en janvier 2018, compositeur en résidence au sein de l’Orchestre National de Lille. Nous renvoyons le lecteur à la critique de la création à laquelle assistait classiquenews :Le Concerto est en réalité la 2è pièce d’un cycle en cours de 5 sections, récapitulant les 5 appels à la prière de l’ordinaire musulman. Cette 2è étape correspond à la prière du midi. Si au cours de la passionnante rencontre préliminaire au concert où le compositeur et son interprète / créateur (Patrick Wibart) dialoguent et présentent leur travail, Benjamin Attahir s’est dit très intéressé par le timbre (proche du cor et du trombone) et par la vocalité naturelle du Serpent, il s’est surtout montré soucieux de la structure et de l’architecture dramatique d’une pièce de plus de 20 mn qui nous aura séduit par son plan ambitieux, son souci des contrastes, des ruptures de caractères, sa recherche constante de couleurs. A cela s’ajoute aussi une démarche particulière pour la spatialisation : 2 cors étant placés au niveau du balcon principal, permettant dans la dernière partie de l’oeuvre – la plus convaincante, des effets d’échos et de réponses entre le chant puissant et feutré du serpent soliste situé sur la scène, et les deux cuivres placés de part et d’autres de la galerie ; leurs résonances mêlées, décalées, dialoguées recréent l’impression de vagues sonores enveloppantes quand les appels à la prière se multiplient dans l’espace urbain. »
LIRE l’intégralité du compte rendu critique du 26 janvier 2018 :https://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-concert-lille-auditorium-du-nouveau-siecle-le-26-janvier-2018-haydn-attahir-beethoven-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch/
Approfondir
LIRE n otre annonce du Concerto pour serpent de B Attahir par l’Orchestre national de Lille :https://www.classiquenews.com/a-lille-le-concerto-pour-serpent-de-benjamin-attahir/
LIRE notre compte rendu critique du concert de la création Concerto pour serpent de Benjamin Attahir, le 26 janvier 2018https://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-concert-lille-auditorium-du-nouveau-siecle-le-26-janvier-2018-haydn-attahir-beethoven-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch/
PrĂ©cĂ©dents articles critiques dĂ©diĂ©s Ă l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH :
Alexandre Bloch  sculpte dans la matière musicale ; en fait surgir la profonde langueur, parfois mortifère et lugubre, toujours proche du texte (dans les 2 volets prosodiés, chantés du « Poème de l’amour et de la mer  » opus 19) : on y sent et le poison introspectif wagnérien et la subtile texture debussyste et même ravélienne dans un raffinement inouï de l’orchestration. D’une couleur plus sombre, d’un medium plus large, la soprano Véronique Gens  a le caractère idoine, l’articulation naturelle et sépulcrale (« La mort de l’amour  » : détachée, précise, l’articulation flotte et dessine des images bercées par une volupté brumeuse et cotonneuse, mais dont le dessin et les images demeurent toujours présent dans l’orchestre, grâce à sa diction exemplaire : quel régal).
CD événement, ANNONCE. BIZET : Les Pêcheurs de perles / ONL, Alexandre Bloch (2 cd Pentatone) . En mai 2017, l’Orchestre national de Lille dirigé par Alexandre Bloch  son directeur musical, choisissait de ressusciter l’opéra de jeunesse de Bizet, les Pêcheurs de perles (1863) . Un sommet lyrique plus abouti et cohérent qu’on ne le dit, le maillon essentiel avant Carmen (crée 12 ans plus tard), pour comprendre ce goût de la caractérisation individuelle, des atmosphères (orientalisantes, proches de Lakmé de Léo Delibes plus tardif, créé en 1883 ), ce génie du drame qui sans emphase et tout en subtilité dépeint des êtres d’exception comme les deux amoureux Nadir et Leila, finalement sauvé par le rival du premier, Zurga… Pour l’orchestre, c’est un défi dans l’expression des nombreux paysages sonores ; pour les chanteurs, – tous de la nouvelle génération du chant français dont surtout les indiscutables Cyrille Dubois  et Julie Fuchs  (Nadir et Leila), un défi sur le plan de la diction romantique française ; pour le chef, même travail de ciselure détaillée comme de cohérence du plateau
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COMPTE-RENDU, critique. LILLE, le 20 nov 2019. MAHLER : Symphonie n°8 des Mille. Orch National de Lille, Alexandre Bloch, direction.
Alexandre Bloch est de nuancer l’échelle spectaculaire de la symphonie « cosmique » que Mahler compose en quelque mois à l’été 1909 : le maestro, directeur musical du National de Lille, en exprime l’unité architecturale et l’irrépressible élan salvateur. S’il est bien une symphonie rédemptrice et élévatrice, celle ci serait un sommet. Car l’édifice est surtout spirituel, lié à la ferveur personnelle du compositeur : un acte de foi, une expérience de partage et de fraternité retrouvée où l’homme peut être sauvé s’il s’ouvre à l’Amour que lui accorde l’Eternel féminin. Voilà pour le sens général, ascensionnel et de moins en moins terrestre. Sur le plan de la réalisation, le chef est confronté à tous les défis .
QUE JAILLISSE L’ESPRIT CRÉATEUR… En latin, l’hymne chrĂ©tien de la PentecĂ´te, « Veni creator  », exalte d’abord (première partie) toutes les forces d’espĂ©rance, les aspirations des fervents pour que jaillisse l’Esprit CrĂ©ateur. En tant qu’auteur lui-mĂŞme, Mahler devait ĂŞtre plus qu’aucun autre, concernĂ© par le mystère de l’inspiration et de la crĂ©ation ainsi invoquĂ©. EngagĂ© et passionnĂ© par son sujet, le compositeur a souhaitĂ© inventer sa propre Ă©criture en collant au texte ; sans rĂ©fĂ©rence Ă aucun motif prĂ©alable (ni valses, ni ländler ici contrairement Ă ses symphonies prĂ©cĂ©dentes), il invente littĂ©ralement une nouvelle « prosodie orchestrale » oĂą le chant et la parole des instruments articulent le texte latin. Alexandre Bloch dĂ©taille et explicite ce concept miroitant, autogĂ©nĂ©rateur… de « variance  » (1), oĂą un mĂŞme motif est recyclĂ© en autant de dĂ©clinaisons possibles, produisant en parentĂ© proche et semblable, une multitude d’épisodes divers. Tout est Ă la fois appareillĂ© mais diffĂ©rent. L’architecture du contrepoint atteint un sommet de complexitĂ© (double fugue) que le chef Ă©claire de l’intĂ©rieur, veillant toujours au sens fraternel global, Ă la souveraine cohĂ©rence organique que le principe de “variance” prĂ©serve, malgrĂ© le colossal des effectifs rĂ©unis.Philharmonia Chorus (impliquĂ©, vivant, prĂ©parĂ© par son chef Gavin Carr ) relève les dĂ©fis d’une partition qui saisit et mĂŞme foudroie : ici l’incantation du verbe choral « terrasse » mĂŞme ; il assoit la soliditĂ© de l’édifice qui se dĂ©roule et se dĂ©ploie sous nos yeux, occupant un espace de plus en plus large ; idem pour les plus jeunes chanteurs (Jeune ChĹ“ur des Hauts de France , pilotĂ© par Pascale Dieval-Wils ), apportant le scintillement vif argent des angelots, surtout des Enfants Bienheureux : dans la partie II, inspirĂ©e par Goethe, chacune de leur intervention y jalonne l’élĂ©vation du corps de Faust, vers son accomplissement spirituel complet, accueilli par Mater Gloriosa.
La première partie est en soi une synthèse de toute la musique sacrée polyphonique depuis la Renaissance, mais avec ce laboratoire instrumental propre à Mahler (juif, lui-même converti au catholicisme). On sent bien que ce travail particulier fait écho à son cheminement personnel, le plus critique comme le plus exigeant. l’Orchestre National de Lille et son chef en mesurent toutes les nuances, chaque aspiration et chaque vertige d’espérance ou de sidération panique, autant de tentatives, de souhaits vécus par le fervent, confronté à lui-même.
La Seconde partie est assurĂ©ment le seul opĂ©ra que Mahler ait jamais composĂ©. Directeur de l’OpĂ©ra de Vienne pendant une dĂ©cade, le compositeur connaĂ®t le rĂ©pertoire lyrique comme peu Ă son Ă©poque : de Mozart Ă Beethoven, de Strauss, Debussy Ă Wagner. Il faut remettre dans la genèse de chaque opus symphonique, le travail spĂ©cifique du chef, dirigeant les opĂ©ras des grands maĂ®tres. Le second volet de la 8è recycle et Wagner et Strauss, mais dans l’écriture propre Ă Mahler, avec ces aspĂ©ritĂ©s instrumentales, la diversitĂ© de sĂ©quences qui suivent Ă la lettre l’enjeu dramatique du sujet, dans le texte de Goethe (ultime scène, Faust II) : la machine orchestrale s’appuyant sur les ressources des choeurs et des 8 solistes expriment cette opĂ©ration mystique qui assure l’élĂ©vation et la rĂ©demption du hĂ©ros ; lĂ oĂą Schumann et Berlioz ne parlaient que de damnation, ou, dans le cas d’une salvation, ils s’autorisaient Ă n’évoquer que celle de Marguerite, Mahler embrasse plus large ; rĂ©capitule la tradition romantique faustĂ©enne et « ose » mettre en musique le salut final du hĂ©ros qui avait pourtant pactisĂ© avec le dĂ©mon. Chance lui est offerte d’être sauvĂ© par l’absolu pardon que permet l’Eternel FĂ©minin (quelle soit ici Magna Peccatrix / Magdalena , Samaritana ou Mater Gloriosa ) : dĂ©itĂ© souveraine, « reine du ciel » dont ici le docteur Marianus se fait le tĂ©moin, si Ă©mu, et si convaincant (un vĂ©ritable intercesseur).
ACCOMPLISSEMENT A LILLE… Ecriture picturale d’une invention prodigieuse, ce Faust mahlĂ©rien prolonge par ses couleurs et ses crĂ©pitements fauves, tout ce que les premiers romantiques Berlioz, Schumann, Liszt ont apportĂ© au mythe. Il n’est que d’écouter ici l’ample prĂ©lude introductif qui dĂ©peint la solitude de Faust ermite dans la montagne pour mesurer l’acuitĂ© et la profondeur de Mahler. Sa capacitĂ© Ă peindre et exprimer le drame du hĂ©ros que la question taraude. On y dĂ©tecte et la profonde insatisfaction de l’homme, et l’ample souffle de la Nature qui se dĂ©robe.
Pour assoir encore l’assise chtonienne de la cathédrale, le maestro opte comme à Vienne où a été triomphalement créée en 1910, la 8è, pour l’alignement des 10 contrebasses sur toute la rangée du fond de l’orchestre. Outre un son collectif puissant et volontaire, l’Orchestre National de Lille auquel se sont joints plusieurs membres complémentaires de l’Orchestre de Picardie , en un partenariat judicieux, démontre son haut niveau d’expertise solistique. Percent, ronds et actifs, clarinettes, flûtes, hautbois ; mais aussi le prodigieux cor solo, le premier violon (Fernand Iaciu ), … c’est un collectif d’individualités qui se dressent, témoignent, exultent dans le partage, jusqu’à l’accomplissement final (choeur mysticus).
Jalon du cycle Mahler 2019, la symphonie des Mille confirme l’évidente séduction de l’Orchestre National de Lille
Du colossal et du spirituel
Parmi les solistes, d’une remarquable musicalitĂ©, les voix de Daniela Köhler (sop I : Magna Peccatrix), de Michaela Selinger (Samaritana) se distinguent particulièrement, par leur rondeur naturelle, leur projection Ă©vidente ; comme le Doctor Marianus du tĂ©nor Ric Furman , soucieux du texte. On y retrouve ce sens du relief et de l’incarnation, identique Ă celui qui inspirait Solti lorsqu’il optait pour des voix wagnĂ©riennes – amples mais articulĂ©es et très finement caractĂ©risĂ©es.Alexandre Bloch n’en oublie pas pour autant audaces et singularitĂ©s saisissantes de l’écriture de Mahler : l’orchestre en plusieurs passages dessinent comme un vortex sonore, aux couleurs et harmonies inĂ©dites dont le chromatisme et l’exacerbation prolongent Wagner et rejoignent aussi son contemporain – autre grand symphoniste et narrateur habile dans les fresques saisissantes : Richard Strauss (prĂ©cisĂ©ment celui de La Femme sans ombre , conçue dans la mĂŞme dĂ©cennie que la 8è).orchestres National de Lille, de Picardie , Jeune ChĹ“ur des Hauts de France . Le « terrassement » souhaitĂ© dans sa première partie ; le tournoiement des « soleils » et des « planètes », Ă©voquĂ©s par Mahler Ă propos de son Ĺ“uvre (dans une lettre adressĂ©e au chef Mengelberg), se sont bien rĂ©alisĂ©s Ă Lille sous la conduite d’Alexandre Boch. Il s’agit bien d’un jalon particulièrement convaincant (avec les 3è et 7è symphonies) de ce cycle dĂ©sormais majeur dans la vie de l’Orchestre.
Prochain rv Mahler à Lille par l’Orchestre National de Lille, dernier épisode, Symphonie n°9, les 15 et 16 janvier 2020 . Le cd de la 7è symphonie est annoncé au printemps 2020.
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COMPTE-RENDU, critique. LILLE, le 20 nov 2019. MAHLER : Symphonie n°8 des Mille. Orch National de Lille, Alexandre Bloch, direction.
Gustav Mahler Symphonie n°8, dite “Des Mille” Alexandre Bloch Orchestre National de Lille
  /  Orchestre de PicardiePhilharmonia Chorus
 / Chef de chœur : Gavin Carr Jeune Chœur des Hauts-de-France Pascale Dieval-Wils
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Approfondir
La minute du chef : la 8ème Symphonie / l’écriture spĂ©cifique de Gustav Mahler expliquĂ©e par Alexandre Bloch (principe de “variance”, identifiĂ© par Adorno) (1)https://www.youtube.com/watch?v=dKyM441oMGA
La 8ème Symphonie dans son intégralitéhttps://www.facebook.com/france3nordpasdecalais/posts/2861139047264898
LIRE aussi notre annonce de la Symphonie n°9, les 15 et 16 janvier 2020 http://www.classiquenews.com/symphonies-n8-des-mille-symphonie-n9-de-gustav-mahler-a-lille/
VIDEO – REPLAY / Revoir aussi (jusqu’en avril 2020), toutes les Symphonies de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch sur le site YOU TUBE de l’ONL Orchestre National de Lille (avec de nombreux modules vidĂ©o des musiciens et de tĂ©moins expliquant leur comprĂ©hension de l’univers malhĂ©rien)
https://www.youtube.com/user/ONLille
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