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dépêches

MAZAN, ce 31 oct 2021 : premier concert du JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU / Bruno Procopio – Dans le cadre du Festival de Mazan (Vaucluse, du 24 au 31 octobre 2021), le chef BRUNO PROCOPIO fonde un nouvel orchestre composé de 50 jeunes instrumentistes venus du monde entier pour se perfectionner dans la confrontation à l’écriture des opéras de Jean-Philippe Rameau, défi immense pour tout instrumentiste passionné par le Baroque français, et le Baroque tout court.
Lancé par le claveciniste et chef franco-brésilien BRUNO PROCOPIO depuis mai 2021 le JOR Jeune Orchestre Rameau, premier orchestre sur instruments d’époque (145 hz)…
OPERA EN LIGNE : L’Opéra du Rhin développe sa créativité digitale sur la plateforme Google « artsandculture » à l’occasion de l’Opera Wolrd Day 2021, ce jour…
L’Opéra national du Rhin rejoint la plateforme Google Arts & Culture et met en ligne, ce jour lundi 25 octobre 2021, son espace d’exposition numérique : une collection de contenus dévoilant la diversité des métiers permettant l’activité d’une maison d’opéra. La Maison strasbourgeoise (dont le bâtiment a récemment montré son exiguïté rendant difficile la poursuite de ses activités…) rejoint ainsi les 6 théâtres lyriques français ayant rejoint la plateforme, dans une démarche de…
JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) / OperaVision célèbre World Opera Day en compagnie des jeunes artistes de sept studios d’opéra. Des spectacles et des documentaires immersifs mettent en lumière la nouvelle génération de talents de Tokyo, Paris, Londres, Hanovre, Amsterdam, Varsovie et Rome, demain, lundi 25 oct 2021, de 10h à 22h CET. EN LIRE PLUS sur le site operavision.eu

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SOMMAIRE de la journée mondiale de l’opéra sur operavision
10h CET – New National Theatre Tokyo
12h CET – Opéra Comique Paris (avec Jodie…
CD événement critique. BRUCKNER symphonie n°4 / WAB 104 (Edition Haas – Thielemann, Wiener Philh. 2020, Salzbourg, 1 cd SONY) – Voilà déjà le 3è volume d’une future intégrale Bruckner par Christian Thielemann, à la tête des Wiener Philharmoniker. L’orchestre autrichien semble comprendre naturellement l’écriture brucknérienne puisqu’il la joue depuis 1873 : une continuité et une histoire qui explique d’évidentes affinités. La 4è, créée en 1881, est un sommet entre puissance, spiritualité et tendresse pastorale.
Dès le premier mouvement, Thielemans sait s’appuyer sur l’éloquence grandiose des Wiener, fabuleux instrumentistes d’une clarté discursive. La noblesse spectaculaire des cimes (cuivres solennels et…
LIVRE événement, critique. Jean-Yves Clément : CHOPIN et LISZT, la magnificence des contraires (Éditions Premières Loges, sept 2021). CLIC de CLASSIQUENEWS automne 2021. Il est tentant toujours de rapprocher les deux compositeurs pianistes les plus passionnants de l’ère romantique : nés contemporains, Chopin (1810) et Liszt (1811) incarnent chacun à leur façon, la question du piano, de la musique ; chacun interroge jusqu’à la forme, son sens, son développement ; l’écriture même comme la pensée musicale. Evidemment notre époque de la radicalité affectionne l’éloquente estimation des oppositions… Leurs différences renforcent cette “magnificence des contraires” : le premier, expatrié nostalgique, maladif…

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21h

Samedi 23 octobre 2021

Musique funèbre et Requiem de MOZART par l’Orchestre National de Lille

RADIO CLASSIQUE, sam 23 oct, 21h. ON LILLE joue Mozart. Le chef néerlandais Jan Willem de Vriend, chef invité, dirige l’Orchestre National de Lille – Le National de LILLE éclaire le dernier Mozart touché par la grâce… Au programme d’abord, la Musique funèbre maçonnique, courte pièce composée en 1785, alors que Mozart a récemment intégré la franc-maçonnerie. La Musique funèbre est dédiée à la mémoire de deux frères maçons. Son caractère cultive une atmosphère sombre et grave proche du Requiem, pièce majeure du concert enregistré les 6 et 7 octobre derniers à l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille. LIRE ici…
20h

Samedi 23 octobre 2021

Fidelio de Beethoven sur France Musique

FRANCE MUSIQUE. Sam 23 oct 2021, 20h. BEETHOVEN : FIDELIO sur instruments d’époque. Production présentée en septembre et octobre derniers à l’Opéra-Comique, Paris, sous la direction de Raphaël Pichon. Avec une distribution convaincante : Siobhan Stagg (Leonore), Michael Spyres (Florestan), Mari Eriksmoen (Marzelline), et aussi l’excellent baryton Linard Vrielink (Jaquino, assistant de Rocco), déjà remarqué dans Tristan und Isolde de Wagner à Aix en juillet dernier …. Leonore travestie en jeune homme (Fidelio), se fait engager dans la prison où son mari Florestan est incarcéré… va-t-elle réussir à libérer son époux, arrêté arbitrairement, victime du sadisme barbare ?
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télé

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5h

Lundi 4 octobre 2021

Klaus MÄKELÄ dirige l’Orchestre de Paris dans la 9è de Mahler (nov 2020)

ARTE, lun 4 oct 2021, 5h. MALER : 9è SYMPHONIE. KLAUS MÄKELÄ (Paris, nov 2020) – Le jeune chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä fait partie des baguettes nouvelles à suivre particulièrement : élégance, détail, souplesse et intériorité… façonnent ici une approche des plus séduisantes voire dans le cas de Mahler, des plus enivrantes. L’enchantement nocturne (clarinettes au nombre de 5, cor anglais et cors murmurants) enveloppe la 9è de Mahler qui sait ainsi renoncer, s’abstraire, exprimant aussi une souffrance toujours présente (inquiétude des violons et de la harpe fantomatique). Pas facile de faire ses adieux à la vie dans la…
5h

Dim 26 sept 2021

BERLIN : les 200 ans du Freischütz de Weber au Konzerthaus (Eschenbach, juin 2021)

ARTE, dim 26 sept 2021, 5h. WEBER : Der Freischütz, Berlin, Fura del Baus / juin 2021. Dirigée par Christoph Eschenbach, directeur musical principal du Konzerthaus Berlin depuis sept 2019, cette production du Freischütz de Weber est mise en scène par La Fura Dels Baus qui propose une relecture délirante, parfois trash.
D’abord, il s’agit d’un opéra romantique de premier plan qui a marqué tous les esprits européens, dont en France (création en 1824), Berlioz, admirateur inconditionnel de ce fantastique germanique irrésistible. Après Euryanthe dont les chœurs d’hommes ont durablement frappé l’imaginaire de Victor Hugo, Carl Maria von Weber édifie…

concerts et opéras

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17h

Dim 31 octobre 2021

MAZAN, le 31 oct 2021 : 1er concert du JOR Jeune Orchestre Rameau / Bruno PROCOPIO, direction

MAZAN, ce 31 oct 2021 : premier concert du JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU / Bruno Procopio – Dans le cadre du Festival de Mazan (Vaucluse, du 24 au 31 octobre 2021), le chef BRUNO PROCOPIO fonde un nouvel orchestre composé de 50 jeunes instrumentistes venus du monde entier pour se perfectionner dans la confrontation à l’écriture des opéras de Jean-Philippe Rameau, défi immense pour tout instrumentiste passionné par le Baroque français, et le Baroque tout court.
Lancé par le claveciniste et chef franco-brésilien BRUNO PROCOPIO depuis mai 2021 le JOR Jeune Orchestre Rameau, premier orchestre sur instruments d’époque (145 hz)…
20h, 15h

Mardi 16 novembre 2021, Jeudi 18 nov 2021, Dim 21 nov 2021

Aleksandra Kurzak chante Madame BUTTERFLY à l’Opéra de Monte-Carlo

MONTE-CARLO, PUCCINI : Madame Butterfly, 16, 18, 21 nov 2021. Comme Traviata (Verdi), Madame Butterfly eut du mal à se faire comprendre et apprécié du public. C’est aujourd’hui l’un des titres les plus aimés du répertoire lyrique, qui exige une soprano aux réels talents lyriques et tragiques. Il nous parle aujourd’hui avec autant de force qu’il y a plus d’un siècle. A travers l’image d’Epinal, celle d’une petite geisha trop naïve qui confond mariage et serment sincère (échangé avec son « mari » occidental Pinkerton, et opération commerciale à ses dépens, les thèmes évoqués par le drame de Puccini, résonnent…
20h30

Samedi 23 octobre 2021

FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : ANAMORFOSI

PONTOISE, Festival Baroque 2021. Sam 23 oct 2021, 20h30. ANAMORFOSI. Le Poème Harmonique. Sacré, profane ; amour sacré, amour profane, ferveur et désir sensuel… s’égalent à l’âge baroque où les compositeurs n’hésitent pas à utiliser la même musique pour des textes différents, sacrés et profanes. Ecoutez le Pianto della Madonna où Monteverdi reprend note à note son bouleversant Lamento d’Arianna ne changeant que le texte, passant sans réserve aucune du sacré au lyrique profane ; ou encore à Sì dolce è’l martire qui garde la tendresse chaloupée d’une page amoureuse, Sì dolce è l’tormento. L’incarnation est ainsi : l’humain est…
17h

Dimanche 24 octobre 2021

25è Festival Albert Roussel : récital de Galina Ermakova, piano (dim 24 oct 2021, 17h)

CASSEL, Dim 24 oct 21, 17h. GALINA ERMAKOVA, piano. Le 25è Festival Albert Roussel poursuit son parcours musical, marqué cette année par le piano d’Albert Roussel sur lequel jouent les artistes invités pour cette 25è édition. Ce dimanche à CASSEL (Châtellerie de Schoebeque, 17h), la pianiste Galina Ermakova joue des pièces de Roussel évidemment (Les Heures passent, opus 1 / Trois pièces opus 49) mais aussi de ses contemporains D’indy (son maître), Castéra, Rohozinski, Guy de Lioncourt… Concert et coktail : 15 euros.

Trois pièces d’ALBERT ROUSSEL (opus 49). A l’époque de la consécration comme symphoniste…
20h, 17h

Jeudi 21 octobre 2021 (LILLE), Vendredi 22 octobre 2021 (Mouchin)

LILLE. « POUR CLARA », Orchestre National de LILLE, les 21 et 22 oct 2021

LILLE. « POUR CLARA », ON LILLE, les 21 et 22 oct. L’Orchestre National de Lille est dirigé pour la première fois par le jeune chef américain James Feddeck, avec la complicité du violoncelliste britannique Steven Isserlis (prix Schumann en 2000) dans le sublime Concerto pour violoncelle de… Robert Schumann ! La série donne son nom à l’amour de Robert : Clara dont le prénom est immortalisé par sa Symphonie n°4 laquelle conclut le programme.

Steven Isserlis et James Feddeck, réunis à l’invitation de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (DR)

En 1935, Anton Webern orchestre…
20h30

Vendredi 22 octobre 2021

Festival Baroque de Pontoise 2021. GESUALDO : La légende noire

PONTOISE. Ven 22 octobre 2021. La Guilde des Mercenaires dévoile « La légende noire ». Celle de l’illustre compositeur italien Carlo Gesualdo, réinventeur du madrigal maniériste, inquiet, ténébreux, d’une mélancolie saturnienne comme son âme. Gesualdo est aujourd’hui célèbre autant pour ses partitions que les péripéties scandaleuses de sa vie personnelle : « Après avoir assassiné sa première femme et l’amant de celle-ci, puis s’exilant pour revenir, se remariant avec une seconde épouse qu’il martyrisa (il fut aussi accusé du meurtre de son propre enfant), Carlo Gesualdo est au cœur de nombreuses histoires et légendes noires ». Prince d’une instabilité psychique…
17h

Dimanche 17 octobre 2021

PONTOISE. Dim 17 oct 2021. GLI ANGELI : MEMBRA JESU NOSTRI – Buxtehude / Dayer

PONTOISE. Dim 17 oct 2021, 17h. GLI ANGELI : MEMBRA JESU NOSTRI. L’ensemble fondé par Stephan McLeod, Gli Angeli aborde le cycle spirituel de Buxtehude qui influençca JS Bach lui-même : Membra Jesu Nostri. C’est un pilier de la musique baroque sacrée germanique qui exprime avant l’auteur des Passions selon Saint-Mathieu et saint-Jean, doutes, vertiges, espérance du pêcheur. « Jusqu’aux fameuses Abendmusiken de Lübeck, la musique en Allemagne, n’existe en effet que dans la rue, pendant les services religieux et chez les nobles. Buxtehude va grandement contribuer à changer la donne. Il est un grand passeur, un partageur de musique.»…
20h

Lundi 18 octobre 2021

La Grande Fugue joue La Fontaine pour ses 400 ans

PARIS, lun 18 oct 2021, 20h. CONCERT JEAN DE LA FONTAINE. Notre fabuliste inspire les compositeurs… ainsi Clérambault, Godard, Offenbach, Lecocq, Caplet et de nos jours : Isabelle Aboulker. Pour fêter les 400 ans de Jean de la Fontaine la compagnie La Grande Fugue incarne les personnages et les situations dramatiques conçus par La Fontaine, le poète favori du surintendant Fouquet, orfèvre du mot autant que de la morale, observateur et connaisseur de l’âme et des passions humaines.
En bonus, la troupe de chanteurs et de musiciens jouera avec la complicité de Iakovos Pappas, deux extraits d’Opéras comiques : «…
20h30

Ven 15 octobre 2021

Festival Baroque de Pontoise : Thomas Dolié en bad boy

PONTOISE. Ven 15 oct 2021, 20h30. « MAUVAIS GENRE ». Le baryton Thomas Dolié joue les bads boys et incarne les personnages et héros noirs de l’opéra français, mis en musique par Lully, Mouret, Rameau… son timbre de basse-taille lui permet en effet d’endosser des figures multiples, personnages pervers ou déités haineuses et effrayantes aux pouvoirs non moins terrifiants : des Huascar ou Abramane (chez Rameau) aux divinités et allégories : Furie, Haine ou Jalousie ainsi que prendre les armes de la déesse de la guerre Bellone, sans omettre de se travestir en redoutable Méduse, voire en vieille amoureuse aigrie…
20h, 17h

samedi 16 octobre 2021 (20h), Dimanche 17 octobre 2021 (17h)

25è Festival ALBERT ROUSSEL : Sam 16 et Dim 17 oct 2021

Sam 16 et Dim 17 oct 2021. 25è FESTIVAL Albert ROUSSEL. Deux concerts événements tiennent l’affiche du Festival Albert Roussel dans les Hauts de Seine. Samedi 16 oct 2021 : récital du guitariste Vitor Garbelotto – puis dim 17 oct, le lendemain, récital de piano (sur l’instrument d’Albert Roussel, un Pleyel début du XXè), par Diane Andersen. Au programme de ces concerts plusieurs œuvres de ROussel et de ses contemporains…

Récital Vitor Garbelotto, guitare
samedi 16 octobre à 20h
Eglise Saint-Omer – Bavinchove
Johann Sebastian BACH : Prélude BWV 998 – (transc. Vitor Garbelotto)
Francisco TÁRREGA :…
16h, 20h

Dimanche 17 octobre, Mardi 19 et Jeudi 21 octobre 2021

NANTES, ANGERS. SIEGFRIED, NOCTURNE (création française)

ANGERS NANTES OPERA. SIEGFRIED, NOCTURNE : 17>21 OCT 2021. Pour l’ouverture de la saison lyrique 21 / 22, Angers Nantes Opéra et l’Orchestre national des Pays de la Loire reprogramment « Siegfried, Nocturne », (initialement prévu en juin 2020) : cette œuvre scénique pour baryton et ensemble, fruit d’une commande passée à Michael Jarrell en 2013 à l’occasion d’un Festival Wagner à Genève et dont Olivier Py avait écrit le livret, s’inscrit telle une interrogation cruciale sur la place et le pouvoir de l’artiste dans la société : une question à laquelle le théâtre de Wagner n’a cessé de poser,…
20h

Mardi 2, Jeudi 4, Samedi 6, Lundi 8 novembre 2021

PARIS. Création des ÉCLAIRS, le nouvel opéra de Philippe Hersant

PARIS, Opéra-Comique. Ph. HERSANT : Les éclairs. 2 > 8 nov 2021. Commande de l’Opéra Comique, Les Eclairs, est un drame joyeux de Philippe Hersant, d’après le roman « Des Eclairs » de Jean Echenoz, donné en création mondiale du 2 au 8 novembre 2021.
La partition, conçue pendant le confinement, évoque le destin de l’ingénieur Nikola Tesla, devenu Gregor, entre conte et chemin de croix. Lorsqu’il arrive à New York en 1884, Gregor est habité par ses visions. Il veut développer de façon révolutionnaire les usages de l’électricité. Mais la science l’intéresse plus que le profit. Des industriels le…

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10h - 22h

Lundi 25 octobre 2021

L’Opéra du Rhin s’expose sur Google (plateforme Arts and Culture)

OPERA EN LIGNE : L’Opéra du Rhin développe sa créativité digitale sur la plateforme Google « artsandculture » à l’occasion de l’Opera Wolrd Day 2021, ce jour…
L’Opéra national du Rhin rejoint la plateforme Google Arts & Culture et met en ligne, ce jour lundi 25 octobre 2021, son espace d’exposition numérique : une collection de contenus dévoilant la diversité des métiers permettant l’activité d’une maison d’opéra. La Maison strasbourgeoise (dont le bâtiment a récemment montré son exiguïté rendant difficile la poursuite de ses activités…) rejoint ainsi les 6 théâtres lyriques français ayant rejoint la plateforme, dans une démarche de…
10h - 22h

Lundi 25 octobre 2021

JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) : World Opera Day

JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) / OperaVision célèbre World Opera Day en compagnie des jeunes artistes de sept studios d’opéra. Des spectacles et des documentaires immersifs mettent en lumière la nouvelle génération de talents de Tokyo, Paris, Londres, Hanovre, Amsterdam, Varsovie et Rome, demain, lundi 25 oct 2021, de 10h à 22h CET. EN LIRE PLUS sur le site operavision.eu

Tous les reportages et docus sont accessibles en REPLAY jusqu’en avril 2022
SOMMAIRE de la journée mondiale de l’opéra sur operavision
10h CET – New National Theatre Tokyo
12h CET – Opéra Comique Paris (avec Jodie…
21h

Vendredi 22 octobre 2021

Wexford (Irlande). Anne Sophie Duprels chante Edmea de Catalani

OPERA, en direct, ce soir, 21h. Alfredo CATALANI : Edmea. En direct ce 22 oct 2021 du Wexford Festival Opera 2021 (Irlande), l’opéra oublié Edmea renaît à la lumière. Ici, la petite ville côtière de Wexford se fait scène de défrichement. En Bohême au XVIIe siècle, le comte de Leitmeritz unit un vassal (Ulmo) à sa fille adoptée, Edmea qui cependant aime Oberto ; désespérée, la jeune femme se jette dans l’Elbe et réchappe à ce suicide… seul le regard de son amant pourra la libérer.
Il était temps de réestimer l’écriture d’Alfredo Catalani (1854–1893), compositeur né comme Puccini à…
sans limite

Jusqu'au 30 décembre 2021

REPLAY. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : NANTE, STRAUSS, SAINT-SAËNS (23, 24 sept 2021)

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : Alex NANTE, Richard Strauss, Camille Saint-SAËNS, sur la chaîne youtube de l’Orchestre : le programme dirigé par Alexandre Bloch, directeur musical, trace un parcours irrésistible, de l’ombre à la lumière… série de saluts au soleil selon la sensibilité exaltée, spirituel du compositeur en résidence Alex NANTE (qui signe une œuvre enivrante pour l’orchestre à son complet, création mondiale de sa « Sinfonia del cuerpo de luz »), virtuosité schumanienne et unité cyclique lumineuse du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (avec le soliste Victor JULIEN-LAFERRIERE), enfin sublimation et délivrance grâce…
divers

Jusqu'au 30 septembre 2021

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES ! Jusqu’au 30 septembre 2021, votez sur le site du premier festival de musique classique en Suisse ; le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. A la suite de sa dernière édition estivale (thème générique « LONDON », 65è édition en 2021), le Festival fondé par Yehudi Menuhin invite les internautes à élire leur jeune pianiste favori. L’un des volets attendu et suivi par les festivaliers chaque été est le cycle de récitals des jeunes pianistes dans la chapelle de Gstaad, écrin désigné pour les concerts chambristes et la découverte de la relève. Cette…

cinéma

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18h55

Samedi 23 octobre 2021

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …
20h

Septembre 2021

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE…

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…
19h30

Jeudi 25 juin, jeudi 2 juillet 2020

Anna Netrebko chante AIDA

CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…
18h

Mardi 17 mars 2020

Direct cinéma : Jonas Kaufmann chante Florestan (FIDELIO)

CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…
18h55

Samedi 29 février 2020

Depuis le MET, Joyce DiDonato chante AGRIPPINA au cinéma

CINEMA, en direct du MET : HAENDEL, AGRIPPINA. Le 29 fév 2020. Joyce DiDonato, impératrice haendélienne chante la mère de Néron, prête à tout pour que l’empereur Claude son époux, nomme comme son successeur le fils qu’elle a eu en premières noces. Néron ne pouvait trouver mère plus ambitieuse et travailleuse, et manipulatrice, d’une obsession quasi maladive… au bord de la folie. ERATO vient de publier l’intégrale d’AGRIPPINA avec le très fougueux Maxym Emelyanychev pilotant la nervosité expressive de son ensemble Il Pomo d’Oro. A New York, dans la nouvelle production événement à New york (déjà vue à Bruxelles), David…

expos

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10h - 17h

Du 25 juin au 10 octobre 2021

PARIS, Exposition Camille Saint-Saëns : 25 juin > 10 oct 2021

PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…
10h-19h

Jusqu'au 3 janvier 2021

EXPO, Paris : Les musiques de Picasso à la Philharmonie

EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…
toute heure

Jusqu'à la fin du confinement

CONFINEMENT. EXPOS et MUSÉES virtuels à visiter

CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux œuvres, de vivre…
10h-18h

Jusqu'au 19 juillet 2020

JAMES TISSOT : la femme, la mode, le spirituel

ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le…
10h-17h30

Du 5 mai au 13 septembre 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…

ORLEANS Orchestre symphonique saison 21 22 SKY

REPORTAGE. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE 21 / 22 : temps forts, actu cd, l’Orchestre pendant la crise sanitaire… (PARTIE 2 /2)

Posté le 13.10.2021 par Alexandre Pham

NOUVELLE SAISON 21 /22 de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – Partie 2 / 2 - La nouvelle saison 21 / 22 de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE est éclectique, flamboyante, diverse. Les fils rouges sont multiples : Mozart, Bernstein, Beethoven… Les formats et les publics de plus en plus variés… Cette saison s’est ouverte sur la création d’une œuvre grandiose du compositeur en résidence ALEX NANTE, les 23 et 24 sept 2021. C’est aussi la 6è saison du directeur musical ALEXANDRE BLOCH qui dresse un bilan de son travail avec les musiciens et précise les points qu’il renforcera dans les années à venir… Jamais l’ON LILLE n’a semblé plus engagé et enthousiaste ; en réalité le travail n’a jamais cessé en dépit de la crise sanitaire, le niveau artistique en témoigne aujourd’hui comme la réalisation de programmes en concert et au disque : dernier CD paru : le Carnaval des Animaux de Camille SAINT-SAËNS, dans une nouvelle version qui mêle autodérision, finesse, verve orchestrale… REPORTAGE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS.COM 2021

https://youtu.be/gr2mpR-pW2c
Durée : 14:23

SOMMAIRE

Jusqu’à 3’22 : TEMPS FORTS, TOUR D’HORIZON par François Bou et Alexandre Bloch 3’23 : La diversité de l’offre et des formats 4’07 : L’Orchestre pendant la crise sanitaire 8’19 : actu CD (Carnaval des animaux)

QUESTIONS A ALEXANDRE BLOCH, directeur musical :
9’07 : Quel bilan pour cette 6è saison ?
12′ : Quelle direction renforcer dans les années à venir ?

VOIR AUSSI :

VOIR aussi notre REPORTAGE ON LILLE saison 21 / 22 – partie 1 : création mondiale de Sinfonia del cuerpo de luz d’ALEX NANTE, compositeur en résidence (23 et 24 sept 2021) – Pour son concert d’ouverture de la saison 2021 – 2022, l’ON LILLE convoque le grand orchestre dans une partition contemporaine enivrante… Elément marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de l’Orchestre à son complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle pièce pour grand orchestre d’Alex NANTE est-elle particulièrement inspirée par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS – septembre 2021

REPORTAGE vidéo. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 – 2022 : concert d’ouverture (création mondiale d’Alex NANTE)

Posté le 09.10.2021 par Alban Deags

REPORTAGE. ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 – 2022 : Concert d’ouverture (23 et 24 sept 2021). Reportage autour de la création mondiale de Sinfonía del cuerpo de luz d’Alex NANTE, compositeur en résidence au sein de l’ON LILLE – Elément marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de l’Orchestre à son complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle pièce pour grand orchestre d’Alex NANTE est-elle particulièrement inspirée par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS – septembre 2021

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LIRE aussi notre critique complète du CONCERT D’OUVERTURE de la nouvelle saison de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / création mondiale de Sinfonia del cuerpo de luz d’ALEX NANTE, nouveau compositeur en résidence (23 sept 2021) : “tantrisme symphonique, le feu scintillant d’Alex Nante révélé par l’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch”… http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-23-septembre-2021-concert-inaugural-de-la-saison-2021-2022-alex-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-creation-saint-saens-concerto-pour-violoncelle-n1-vict/

VOIR aussi notre REPORTAGE ON LILLE / Nouvelle saison 2021 – 2022 – PARTIE 2 / 2 :

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VOIR aussi notre REPORTAGE vidéo ON LILLE / Orchestre National de LILLE, nouvelle saison 2021 – 2022, PARTIE 2 : La nouvelle saison 21 / 22 de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE est éclectique, flamboyante, diverse. Les fils rouges sont multiples : Mozart, Bernstein, Beethoven… Les formats et les publics de plus en plus variés… Cette saison s’est ouverte sur la création d’une œuvre grandiose du compositeur en résidence ALEX NANTE, les 23 et 24 sept 2021. C’est aussi la 6è saison du directeur musical ALEXANDRE BLOCH qui dresse un bilan de son travail avec les musiciens et précise les points qu’il renforcera dans les années à venir… Jamais l’ON LILLE n’a semblé plus engagé et enthousiaste ; en réalité le travail n’a jamais cessé en dépit de la crise sanitaire, le niveau artistique en témoigne aujourd’hui comme la réalisation de programmes en concert et au disque : dernier CD paru : le Carnaval des Animaux de Camille SAINT-SAËNS, dans une nouvelle version qui mêle autodérision, finesse, verve orchestrale… REPORTAGE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS.COM 2021

REPLAY. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : NANTE, STRAUSS, SAINT-SAËNS (23, 24 sept 2021)

Posté le 04.10.2021 par Alban Deags

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : Alex NANTE, Richard Strauss, Camille Saint-SAËNS, sur la chaîne youtube de l’Orchestre : le programme dirigé par Alexandre Bloch, directeur musical, trace un parcours irrésistible, de l’ombre à la lumière… série de saluts au soleil selon la sensibilité exaltée, spirituel du compositeur en résidence Alex NANTE (qui signe une œuvre enivrante pour l’orchestre à son complet, création mondiale de sa « Sinfonia del cuerpo de luz »), virtuosité schumanienne et unité cyclique lumineuse du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (avec le soliste Victor JULIEN-LAFERRIERE), enfin sublimation et délivrance grâce au poème symphonique « Mort et Transfiguration » de Richard Strauss pour lequel l’expérience ultime est un voyage miraculeux conçu comme une expérience salvatrice…. Cela faisiat 18 mois que l’Orchestre National de Lille n’avait pas joué au complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille (concerts des 23 et 24 sept dernier)

VOIR LE REPLAY
VISIONNER le concert événement ici :

https://www.youtube.com/watch?v=wqP4SdKLE-E

00:01 NANTE
Sinfonía del cuerpo de luz
[Commande de l’ONL – Création mondiale]

26:00 SAINT-SAËNS
Concerto pour violoncelle et orchestre n°1 / Cello Concerto No.1 in A minor

48:00 R. STRAUSS
Mort et Transfiguration / Death and Transfiguration

Replay ALEX NANTE, création de la sinfonia del cuerpo de luz… accessible pendant 3 mois, jusqu’au 30 démcembre 2021.

CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction.

Posté le 24.09.2021 par Alexandre Pham

CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction. - Alex Nante (né en 1992) s’affirme comme l’un des compositeurs contemporains les plus pertinents, révélant ce soir une écriture qui pense l’orchestre autant dans son ampleur sonore que dans ses scintillements instrumentaux les plus chambristes. L’auteur reconnaît sans réserve son admiration pour les postromantiques du XXe, Mahler et Strauss précisément. …Encore du travail et un élargissement de ses champs sensibles… vers les français, souhaitons-le, Debussy et surtout Ravel, et peut être que demain assisterons-nous à l’émergence d’un tempérament idéalement captivant. Sa résidence au sein de l’Orchestre National de Lille, en se dédiant à la lumière et à la spiritualité, devrait s’avérer passionnante à suivre.
Déjà, ce soir dans la création de sa “Sinfonía del cuerpo de luz” / Symphonie du corps de lumière, la démonstration est faite de sa très haute technicité, exigeante pour tous les pupitres qui sont en nombre (bois par 3,…). L’argentin élève de Grisey et Benjamin, sert aussi un sens indéniable de la dramaturgie que porte un souci spirituel ardent. Toute la pièce, aussi somptueuse que flamboyante, exprime un cheminement progressif à travers les 7 chakras du corps. C’est un rituel sonore dont le langage orchestral traduit chaque avancée vers le final, explosif, éruptif, éblouissant dans son mystère exclamatif et libérateur qui révèle alors le feu du « corps subtil ». Fils d’un philosophe des religions, lui même intéressé par la psychanalyse de Jung, Alex Nante cultive une musique à la fois abstraite et organique, dont la première valeur est cette fusion entre le miroitement concerté des effets instrumentaux et le sens et l’architecture globale de la partition : temps musical et dramaturgie spirituelle fusionnent alors admirablement en une course échevelée d’environ 20 mn, qui scintille constamment. Le prochain temps fort de la résidence d’Alex NANTE à Lille aura lieu les 6 et 7 avril 2022, pour la création de son concerto pour piano, autre création mondiale réalisée avec la complicité du pianiste Alexandre Tharaud.

Tantrisme symphonique :
le feu scintillant du compositeur ALEX NANTE
révélé par l’Orchestre National de Lille

Face au défi de cette création, commande du National de Lille, les musiciens sont survoltés et aussi attentifs aux multiples alliages ténus de l’écriture qui comprend de superbes solos pour hautbois, clarinette, violoncelle, violon, eux mêmes parfois associés en une réelle sensibilité et maîtrise instrumentale. Ce avec d’autant plus d’acuité et de relief que les jeunes instrumentistes, nouvellement recrutés, s’impliquent, articulent, se dépassent ; preuve de l’énergie éclatante d’un orchestre qui est aussi en plein renouvellement de ses effectifs.
Au final même si le compositeur déclare avoir cultivé une transparence progressive vers une épure croissante de la texture, force est de constater que la matière musicale en fin d’activité est encore furieusement dense ; dans cette expérience mystique qui confronte sacré / profane, esprit / matière, spirituel / matériel, la puissance de feu de Nante est celle d’un hédoniste flamboyant dont la couleur et le timbre, la riche parure orchestrale attestent d’une suractivité débordante : implosion plutôt qu’épure ; incandescence plutôt qu’effacement ; par son terreau fertile aux transfigurations voire illuminations {sujet du dernier concert de clôture de cette saison 21 / 22, décidément hors normes de l’Orchestre lillois), le compositeur argentin fait feu de tout bois, impose une série de déflagrations irrésistibles (style « fireworks », dixit Alexandre Bloch dans sa présentation). La conscience est totale, le geste large, la pensée de plus en plus libre, extatique, dansante.

La partition en création était un mets de choix pour le grand retour de l’Orchestre national de Lille sur scène en grand effectif, un dispositif plus vu ni ressenti avec une telle intensité… depuis 18 mois. Présentant avec finesse et humour la pièce en création au début du concert, Alexandre Bloch, directeur musical de l’Orchestre, ne cache pas son plaisir de diriger ainsi ses plus de 90 musiciens devant une salle pleine… Nous n’avions pas ressenti la vibration symphonique totale depuis l’odyssée des symphonies de Mahler, un accomplissement pour l’Orchestre piloté par un chef bien inspiré. De fait l’exploration du langage mahlérien à certainement profité à la création de Nante, ce dernier partageant avec Mahler, une pensée cosmique de l’orchestre, un souci du sens et de l’architecture, – la présence des voix et des vertiges autobiographiques …en moins.

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Le violoncelle de Victor Julien-Laferrière succède ensuite à Nante. La complicité et l’entente entre chef et soliste sont celles de deux artistes frères ; leur combinaison dévoile un naturel et une facilité, manifestes. Porté par une tel duo (et un orchestre complice lui aussi), le Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saens (1873) fait bien la synthèse des romantiques germaniques, fusionnant l’élan schumannien, la mélancolie brahmsienne en une sensualité amoureuse d’une remarquable élégance… toute française. Artisan du renouveau musical patriotique, Saint-Saëns écrit là une oeuvre qui touche par sa justesse et son raffinement. Bel hommage au génie français fêté en 2021 pour son centenaire : le brio, l’éloquence et parfois une atténuation expressive finement nuancée de la part du soliste (Allegreto con moto, central) éclaire chez l’auteur des opéras Samson ou Ascanio, sa sincérité, son élégance pudique, la suavité directe de ses dons mélodiques. L’accord violoncelle / orchestre est idéal, équilibré, transparent dans un esprit… mozartien.

En choisissant Mort et transfiguration de Richard Strauss, Alexandre Bloch nous offre de vivre un second parcours spirituel, celle du héros straussien qui en 1890 réussit le passage vers l’au-delà; c’est comme si Strauss plantait le décor, ses mouvements principaux, sa direction comme une élévation, puis comme si Nante précisait encore la nature de l’opération, ses enjeux et le contenu de la métamorphose qui est à l’œuvre (et son caractère incendiaire). Mais si Strauss édifie une architecture vers la lumière et l’abstraction, Nante accomplit une sublimation volcanique par une transcendance sous le sceau du feu le plus éblouissant. Chef et instrumentistes expriment le raffinement de l’écriture straussienne, sa couleur élégante elle aussi, sa puissance dramatique, sa verve orchestrale. La science instrumentale du Bavarois dialogue ainsi avec l’énergie de l’Argentin, accréditant davantage la grande cohérence de ce programme d’ouverture de saison. Une totale réussite et un lancement particulièrement éblouissant.

CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction.

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Retrouvez ici : toute la saison de l’ON LILLE Orchestre National de Lille.

LIRE aussi notre présentation du concert NANTE, STRAUSS, SAINT-SAËNS par l’ON LILLE les 23 et 24 sept 2021
PHOTOS : Alex NANTE (à gauche / bord de scène après le concert du 23 sept 2021) – Alexandre Bloch, Victor Julien-Laferrière, violoncelle © Ugo Ponte / Orchestre National de Lille 2021

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PROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :

6, 7 OCT : MOZART. Musique funèbre maçonnique et REQUIEM
Direction : Jan Willem de Vriend
13, 14 OCT : Brahms, concert pour violon (Sergey Khachatryan, violon)
Beethoven : Symphonie n°6 « Pastorale »
Direction : Kristina Poska
21 OCT : « Pour CLARA »
Robert Schumann : Concerto pour violoncelle (Steven Isserlis, violoncelle)
Symphonie n°4
Direction : James Feddeck
25 OCT : JUST PLAY
Expérience immersive dans le travail de l’Orchestre
Direction : Alexandre Bloch
29, 30 OCT : création « MÊME PAS PEUR »
Conte dont le public est l’auteur, de Julien Joubert, Eric Herbette
Direction : Alexandre Bloch

INFOS et RÉSERVATIONS sur le site de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, saison 2021 2022

Posté le 19.09.2021 par Alban Deags

ORCHESTRE NATIONAL de LILLE, saison 2021 2022. Saison « ambitieuse », « éclatante » : en septembre 21 et jusqu’en juin 2022, le National de Lille reprend son rythme habituel, heureux de retrouver tous ses publics, fidélisés depuis tant d’années dans son lieu de résidence à Lille, l’Auditorium du Nouveau Siècle. A l’image de Proust, au diapason de son appel si juste à « la communication des âmes » dont la musique d’après l’auteur d’A la recherche du temps perdu, serait « l’exemple unique », l’Orchestre National de Lille propose ainsi une nouvelle épopée symphonique, comprenant aussi plusieurs session en formation de chambre et de nombreux récitals où brille son art de la conversation musicale avec les plus grands solistes actuels. Mais l’offre de cette nouvelle saison frappe par sa diversité, son équilibre entre grands concerts et propositions chambristes, la multiplicité des formes musicales exploitant avec intelligence son écrin qui est l’Auditorium du Nouveau Siècle : concerts “Famillissimo” (pour les jeunes publics et leurs familles, dès 5 ans…), les cinés concerts, les concerts “Flash” à 12h30… Faîtes votre choix, le menu orchestral et musical est à la carte !

Les temps forts de la saison 21 / 22 de L’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
nos coups de cœur

CONCERTS dirigés par Alexandre BLOCH,
directeur musical

23 et 24 sept 2021
Ouverture avec les deux premiers concerts de la saison nouvelle 21 / 22, orientés vers la pleine lumière, celle de l’embrasement salvateur : Sinfonia del cuerpo de luz d’Alex Nante né en 1992 (création, commande de l’ON LILLE), Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (Victor Julien-Laferrière, violoncelle, vainqueur du Concours Reine Elisabeth 2017), Mort et Transfiguration de R Strauss, sous la direction du directeur musical Alexandre Bloch.
Photo : Alexandre Bloch, directeur musical © Marco Borggreve.
Avant le concert : prélude conférence (18h45) / après le concert, bord de scène avec le chef et le soliste (à confirmer).

JUST PLAY
Lun 25 octobre 2021, 20h – Alexandre Bloch et les musiciens de l’Orchestre permettent aux spectateurs de s’immerger dans la forge orchestrale : les isntrumentistes découvrent en direct la partition qui leur est proposée ; d’abord une session de travail avec le chef… nuances, rythmes, sonorités. Puis tous jouent l’intégralité de l’œuvre ainsi expliquée, décortiquée, répétée. Pour comprendre comment fonctionne l’orchestre, il n’est pas de meilleure session. Incontournable.

BERNSTEIN
Jeu 6 janvier 2022, 20h. Alexandre Bloch exprime son admiration pour l’œuvre de Leonard Bernstein, le chef, le compositeur, le pianiste, l’artiste engagé, aussi passionné qu’humaniste. On se souvient de Mass, concluant la saison 2019, un hymne déjanté et fraternel, sublimé par la baguette énergique d’Alex Bloch. Au programme du concert Bernstein : danses de On the town, Slava, Symphonie n°1 « Jeremiah », et aussi Rhapsodie in blue (que Bernstein le pianiste jouait avec feu et cœur.
Le ven 7 à Calais (Gd Théâtre), le 8 à Paris (Philharmonie)

BONHEUR ORCHESTRAL
Jeu 20 janvier 2022, 20h. Passion et exultation romantiques allemandes avec le Concerto pour violon de Schumann (Franck Peter Zimmermann, violon) et la radieuse Symphonie n°2 de Johannes Brahms (composée à l’été 1877 au bord d’un lac des Alpes autrichiennes…).

POEMES : Chausson, Ravel, Bartok
Mer 16, mer 23 mars 2022, 20h (Grand Sud, Lille)
Alexandre Bloch dirige le National de Lille aux côtés du violoniste Nemanja Radulovic (Tzigane de Ravel, Poème de Chausson). L’Orchestre joue ensuite le Concerto pour orchestre de Bartok, prière intime et bouleversante à la patrie perdue. Tournée en région : les 17 mars (Valenciennes), 18 (Soissons), 19 (St-Amand les eaux), 22 (Dunkerque)…

CLÔTURE DE LA SAISON
Mer 22 juin 2022, 20h
Sublime programme pour ce concert de clôture de la saison 21 / 22 : Les Illuminations de Britten (d’après Rimbaud / Sophie Karthäuser, soprano), Stabat Mater de Poulenc (Jodie Devos, soprano), avec le Chœur de l’Orch de Paris… Concert repris le 23 juin à la Basilique de Saint-Denis

Autres thématiques et temps forts

100% MOZART
Tout au long de sa nouvelle saison, le National de Lille développe un fil particulier dédié aux œuvres de Wolfgang Amadeus.

Mer 6, Jeu 7 octobre 2021
REQUIEM DE MOZART : sous la direction de Jan Willem de Vriend et avec le Chœur de chambre de Namur. Couplé avec (début du programme) : Musique funèbre maçonnique (1784).

Jeu 4, ven 5 novembre 2021
AMADEUS
Projection du film de Milos Forman, « Amadeus » biopic sur Mozart, devenu (à juste titre) légendaire avec sur le plateau l’Orchestre National de Lille sous la direction de Ersnt van Tiel. Ciné-concert.

Mer 17 novembre 2021
Concerto pour piano n°25 – couplé avec l’ouverture Egmont et la Symphonie n°7 de Beethoven – Pierre-Laurent Aimard, piano / ON LILLE / Nikolaj Szeps-Znaider, direction

Les 23, 24, 25, 26 novembre 2021
THAMOS, roi d’Egypte
David Reiland, direction
Nouvelle production d’une partition méconnue de Mozart (18 ans) qui met le chœur en avant et la figure éclairée exemplaire de Thamos (François Lis, basse).

Jeu 3, ven 4 mars 2021
Idomeneo, ballet
Symphonie concertante pour violon et alto
ON LILLE / Jan Willem de Vriend, direction
Liya Petrova, violon / Lise Berthaud, alto
Couplés avec la Symphonie n°5 « Réformation » de Mendelssohn

JEAN-CLAUDE CASADESUS

Jeu 2 décembre 2021, 20h
Joyeux anniversaire Maestro !
Affiche de rêve pour fêter les 80 printemps du directeur fondateur du National de Lille : Beethoven (triple concerto : Vadim Repin / Marc Bouchkov, Alexandre Kniazev, FF Guy), Moussorgski : Tableaux d’une exposition (orchestration de Ravel) – à l’issue du concert, bord de scène avec le Maestro

Mer 1er, jeu 2 juin 2022, 20h
Shakespeare en musique
Weber (ouverture d’Oberon), Bruch (Cto pour violon n°1 : Renaud Capuçon, violon), Prokofiev (extrait de Roméo et Juliette) – - à l’issue du concert, bord de scène avec le Maestro

BEETHOVEN

Mer 13, jeu 14 octobre 2021, 20h
Symphonie n°6 « Pastorale » sous la baguette de Kristiina Poska – couplée avec le Concerto pour violon de Brahms (Sergey Khachatryan, violon)

Du 20 au 27 mai 2022, tournée – le 23 mai à Lille, 12h30
Symphonie n°8 – couplée avec la Symphonie n°5 de Schubert (tournée), avec l’ouverture de La Belle Mélusine de Mendelssohn à Lille – sous la direction de Nuno Coelho

SOLISTES

Jeu 21 octobre 2021, 20h
STEVEN ISSERLIS, violoncelle – Concerto pour violoncelle de Robert Schumann, couplé avec la Symphonie n°4 de Schumann – direction : James Feddek

Jeu 3 février 2022, 20h
NICHOLAS ANGELICH, piano – Liszt : Concerto pour piano n°2 – couplé avec la création française de « Avant la fin… vers où? » d’Hector Parra / L’oiseau de feu de Stravinsky (version 1919), sous la direction de Ludovic Morlot

Mer 23, jeu 24 février 2022, 20h
RAFAEL BLECHACZ, piano – Concert n°5 l’Empereur de Beethoven – couplé avec Tristan und Isolde de Wagner (Prélude du I), La Nuit transfigurée de Schoenberg – sous la direction de Tabita Berglund

Mer 2 mars 2022, 20h
ALEXANDRE KANTOROW, piano. Récital Liszt (SOnnet de Pétrarque, Nuages gris…), Scriabine, Schumann (Sonate n°1)

Ven 8 avril 2022, 20h
DANIIL TRIFONOV, piano – récital Brahms, Bach (L’art de la fugue), …

ORCHESTRES INVITÉS

Mer 19 janvier 2022, 20h
ORCHESTRE FRANCAIS DES JEUNES : programme chorégraphique avec le Bundesjugendballett – sous la direction de Alexander Shelley – superbe programme : Ravel (La Valse), R Strauss (Le Bourgeois Gentilhomme, suite / Till L’espiègle), Ravel (Trio pour orchestre).

Mar 29 mars 2022, 20h
LES SIECLES / François-Xavier Roth, direction
Les plus grands scandales : Xenakis (Alax), Stravinsky (Le Sacre du Printemps) Ravel (Concerto pour la main gauche : Cédric Tiberghien, piano)

Ven 29 avril 2022, 20h
ORCHESTRE DE PICARDIE sous la direction d’Arie Van Beek : Beethoven (Symphonie n°8), Saito (création), Brahms (Double Concerto pour violon / violoncelle)

La nouvelle saison 2021 – 2022 de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE comprend bien d’autres merveilles parmi un cycle… époustouflant par sa diversité et ses audaces, retrouvez ici tous les programmes :
https://www.onlille.com/saison_21-22/

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, saion 21 / 22 : concert d’ouverture les 23 et 24 sept 2021

Posté le 15.09.2021 par Alban Deags

LILLE, ON LILLE, Orch national de Lille, 23-24 sept : OUVERTURE ! de la nouvelle saison 2021 2022. Formidable premier défi pour les instrumentistes du National de Lille… le concert d’ouverture de la nouvelle saison sous la baguette du directeur musical Alexandre Bloch, offre de superbes contrastes et un souffle dramatique irrésistible, associant Richard Strauss, Camille Saint-Saëns (100 ans en 2021) et aussi la création du compositeur en résidence Alex Nante (né en 1992) : « Sinfonía del cuerpo de luz / Symphonie du corps de lumière »… Le titre est déjà tout un programme soulignant dans le flux musical ce passage des ténèbres à la lumière, du terrestre au céleste en un parcours audible, puissamment sonore qui se fait métamorphose voire sublimation : au sortir du concert vous serez transfigurés !

« Mort et transfiguration » est né de la pure imagination d’un Strauss bercé par les rêves et les passions romantiques. Rien donc d’autobiographique dans cette expérience musicale de la mort, éprouvée selon le sujet narré par Romain Rolland par un mourant sur son lit d’agonie : alors qu’expirant, le malade angoisse mais rêve aussi et songe à son enfance, aux exploits de la maturité comme aux désirs non encore exaucés, la mort surgit enfin en criant “halte”. Après une lutte inégale, le mourant succombe et du ciel résonne sa rémission tant attendue sur les mots prononcés telle une délivrance : “Rédemption, transfiguration”.

Strauss voulait prolonger comme un exercice et un défi personnel, les trouvailles réalisées par ses poèmes précédents : Macbeth (début et fin en ré mineur), Don Juan (mi majeur initial mais mi mineur final) auquel répond ainsi la performance nouvelle de « Mort et Résurrection » débutant en ut mineur mais s’achevant dans la lumière souveraine et spirituelle de l’ut majeur. Composée entre 1887 et 1888, la partition est créée le 21 juin 1890 sous la direction de Strauss à Eisenach. Et déjà le critique Eduard Hansslick pouvait anticiper le succès lyrique de Strauss en avouant son admiration pour cette œuvre qui mène droit sur la voie du drame en musique. Durée : 25 ou 26 mn selon les versions.

CONCERT D’OUVERTURE DE SAISON
Lumière, création et transfiguration !
Jeudi 23 septembre — 20h
Vendredi 24 septembre — 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle

[ Tarif 1 ] - ± 1h10 sans entracte

NANTE
Sinfonía del cuerpo de luz
[Commande de l’ONL – Création mondiale]

SAINT-SAËNS
Concerto pour violoncelle et orchestre n°1
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
(lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2017)

R. STRAUSS
Mort et Transfiguration

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Alexandre Bloch, direction

BILLETTERIE EN LIGNE
https://onlille.notre-billetterie.com/billets?kld=2122&spec=1378

ACHETEZ VOTRE PASS !
https://www.onlille.com/saison_21-22/pass_21-22/

AUTOUR DES CONCERTS

18h45 Prélude conférence
Alex Nante, compositeur en résidence #1
(entrée libre, muni du billet de concert)

À l’issue des concerts
Bords de scène
avec Alexandre Bloch
et Victor Julien-Laferrière
(sous réserve)

ATTENTION – protocole sanitaire
conditions d’accès :

Les conditions d’accès au concert sont soumises aux contraintes sanitaires en vigueur au moment des représentations. Un pass sanitaire vous sera demandé. En cas de non présentation ou de contrôle invalide, l’accès en salle sera refusé et aucun remboursement ne sera possible.

STREAMING : Concert capté et diffusé sur la chaine YOUTUBE de l’ON LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

CONCERT repris en région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure

Samedi 25 septembre 2021— 20h
Fruges, Salle de sport Jean-Luc Rougé

TEASER VIDEO
SAISON 20021 2022 de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

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LIRE ici notre critique complète du concert NANTE, R STRAUSS, SAINT-SAËNS par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH (23 sept 2021) : ” TANTRISME SYMPHONIQUE : le feu scintillant d’Alex NANTE révélé par l’Orchestre National de Lille ”

CRITIQUE, opéra. Lille, Auditorium du Nouveau Siècle, le 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle Hélène. Gaëlle Arquez, Cyrille Dubois, Marc Barrard…. Chœur de chambre Septentrion. Anass Ismat, chef de chœur. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction. Adaptation et mise en scène, Lionel Rougerie.

Posté le 15.07.2021 par Sabino Pena Arcia

CRITIQUE, opéra. Lille, Auditorium du Nouveau Siècle, le 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle Hélène. Gaëlle Arquez, Cyrille Dubois, Marc Barrard…. Chœur de chambre Septentrion. Anass Ismat, chef de chœur. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction. Adaptation et mise en scène, Lionel Rougerie.

Clôture en beauté de la 3e édition des Nuits d’Été de l’Orchestre National de Lille avec l’opéra bouffe français pas excellence, La Belle Hélène d’Offenbach, ici adapté et mis en scène pour l’Auditorium du Nouveau Siècle par Lionel Rougerie. Alexandre Bloch dirige un orchestre en pleine forme et une distribution de chanteurs époustouflante, avec la magnifique Gaëlle Arquez dans le rôle-titre. A la fois parodie de l’actualité (à mourir de rire) et performance de bravoure aux plus hauts sommets lyriques !

Épatante cure lyrique en temps de Covid

Offenbach, victime d’antisémitisme et de censure à son époque, était le maître incontestable de la parodie. Il se parodiait lui même autant que d’autres compositeurs, et avait un goût prononcé pour la satire et le commentaire social humoristique de son actualité. Si le déploiement acharné et nonchalant de ses talents lui ont valu le mépris d’un Berlioz ou d’un Wagner, nous nous réjouissons toujours de la qualité comme du charme indescriptible de son œuvre. La Belle Hélène, créé en 1864, se moquait des mœurs bourgeoises et religieuses de la France sous Napoléon III. Il est donc parfaitement convenable que Lionel Rougerie propose une superbe adaptation du livret se moquant des mœurs sociales, identitaires et… sanitaires, de notre monde changeant en période d’épidémie mondiale.

L’histoire d’origine est toujours la même: les Rois de la Grèce antique découvrent l’adultère d’Hélène de Troie, Reine de Sparte, avec Pâris, fils de Priam, Roi de Troie, qui l’enlève à Cythère. La déesse de l’amour se voit attribuer un rôle parlé dans cette production qui sert de fil conducteur. Vénus, interprétée par la comédienne Léna Dangréaux, est aux commandes. Sa contrepartie mortelle et lyrique, Hélène, est magistralement interprétée par Gaëlle Arquez, en un tour de force, éblouissant et remarquable. Le chant, la prestance, l’attitude de tragédienne comique (elle aussi à mourir de rire) et la complicité avec l’ensemble décoiffent ! Cyrille Dubois dans le rôle de Pâris est à la hauteur de la barre très haute d’Hélène, avec un chant plein de charme, la beauté du timbre et une caractérisation drôle à souhait !

Les nombreux personnages secondaires sont tous à fond sur la scène du Nouveau Siècle et semblent être tout aussi épris de l’histoire que l’audience est conquise ! Se distinguent le Ménélas très sot d’Eric Huchet, l’Agamemnon fanfaron de Marc Barrard, l’Achille pompier de Raphaël Brémard et le superlatif Calchas de Philippe Ermelier. La prestation des musiciens s’accorde au fol entrain de la partition, qui n’est pourtant pas dépourvue de moments de tendresse et poésie. L’Orchestre National Lyrique relève les défis de la partition lyrique ; il est impeccable dans l’exécution sous la direction du chef Alexandre Bloch… lequel n’hésite pas à rejoindre de temps en temps la comédie qui flambe sur scène. Les chœurs très sollicités sont tout aussi réactifs, plein de vivacité et d’esprit. Un événement lyrique réussi qui est une expérience merveilleusement bienfaisante en temps de COVID. Un excellent vaccin contre l’ennui. Photos : Ugo Ponte / ON LILLE 2021.

CRITIQUE, opéra. Lille, Auditorium du Nouveau Siècle, le 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle Hélène. Gaëlle Arquez, Cyrille Dubois, Marc Barrard…. Chœur de chambre Septentrion. Anass Ismat, chef de chœur. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction. Adaptation et mise en scène, Lionel Rougerie.

LILLE, l’ON LILLE revisite La Belle Hélène d’Offenbach. Les 8 et 10 juillet 2021

Posté le 09.07.2021 par Alban Deags

LILLE, l’ON LILLE revisite La Belle Hélène d’Offenbach. Les 8 et 10 juillet 2021. Sous protection vénusienne… La production de La Belle Hélène proposée par l’Orchestre National de Lille souligne la beauté et la malice d’une partition certes truculente et délirante, comme parodie des héros de la mythologie grecque, mais surtout sincère et juste. Sous la farce, est affirmée la vérité d’Hélène, de son désir. La production met en lumière en particulier la « figure tutélaire de Vénus (double et adversaire d’Hélène) »… leur relation ainsi restituée réécrit la légende d’Hélène. A voir indiscutablement.
Avec la complicité du chef et directeur musical du National de Lille, Alexandre Bloch, le metteur en scène Lionel Rougerie invite à réviser notre conception de l’histoire d’Hélène et du berger troyen Pâris… Entretien vidéo ici: https://cutt.ly/TmamjNw

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LILLE, nouveau Siècle
les 8 et 10 juillet 2021

RÉSERVATIONS sur le site de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

EXTRAIT VIDEO sur la chaîne youtube de l’ON LILLE :
https://www.youtube.com/user/ONLille

Photo : © Ugo Ponte / ON LILLE 2021

LIRE aussi notre dossier et présentation de La BELLE HELENE de Jacques Offenbach ici

Nuits d’été à Lille : LA BELLE HÉLENE par l’Orchestre National de Lille (7, 8 et 10 juillet 2021)

Posté le 30.06.2021 par Alban Deags

LILLE : les 7, 8 et 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle-Hélène. L’Orchestre National de Lille poursuit sa passion du lyrique et offre à présent chaque été, une nouvelle production lyrique, dans le cadre de son cycle estival incontournable « Les Nuits d’été ». Après la délirante et touchante MASS de Bernstein (2018), Carmen (prise de rôle d’Aude Extrémo) en 2019, voici La Belle-Hélène, subtile parodie d’après la mythologie, ciselée en 1864 par Jacques Offenbach. Poésie, facétie, délire… tout œuvre à séduire et faire rire. La légèreté d’Offenbach égale sa tendresse et son élégance,… une équation qui fonde son génie si proche de son contemporain : Johann Strauss fils. La version que proposent le National de Lille et Alexandre Bloch concentre les meilleures pages de la partition grâce à un livret réécrit pour l’occasion par Lionel Rougerie (qui avait collaboré avec l’Orchestre à l’occasion de ses 40 ans en 2015 / 2016). Instrumentistes et chef à Lille se retrouvent ainsi dans la défense de l’opéra français (on se souvient de leur excellent travail sur Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2017). Déjà le ténor Cyrille Dubois (Pâris) participait à la réussite des Pêcheurs : il sera Pâris, le pâtre trop séduisant par lequel le scandale arrive… Dans cette nouvelle production de La BELLE HÉLENE, paraît, protectrice d’Hélène de Troie. Vénus règne sur ce drame du désir omnipotent et drôlatique : il était donc légitime de lui offrir ainsi une incarnation inédite.

Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…

Pour sa nouvelle partition destinée au Théâtre des Variétés, Offenbach compose La Belle Hélène, grand ouvrage en 3 actes sur le livret de Meilhac et Halévy. Le compositeur a déjà choisi ses interprètes favoris : Hortense Schneider dans le rôle-titre et le ténor José Dupuis (formé par Hervé aux Folies-Nouvelles) qui éblouit dans le rôle de Pâris. Les répétitions sont exténuantes et longues : Offenbach, monstre de travail et d’exigence, entend conduire ses équipes vers le but sonore et artistique qu’il s’est fixé : « c’est pien mes enfants, très choli ; mais c’est bas ça du tout ! ». Offenbach réécrit au fur et à mesure, selon les possibilités des artistes, selon la censure aussi : le rôle de Chalcas est « adouci » car il est d’emblée jugé trop anticlérical : blasphématoire ! La première a lieu le 17 déc 1864 : triomphe absolu. C’est que l’amuseur des boulevards sait faire rire et aussi toucher par la grâce de son inspiration…

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Pâris et Hélène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux héros de la production événement des Nuits d’été à LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).

LILLE – Auditorium du Nouveau Siècle
LES NUITS D’ÉTÉ
Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLÈNE
Le célèbre opéra-bouffe d’Offenbach
revisité par l’Orchestre National de Lille

Mercredi 7 juillet 2021 — 20h
Jeudi 8 juillet 2021 — 20h
Samedi 10 juillet 2021— 20h

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
Attention jauge limitée en raison des mesures sanitaires
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

± 2h sans entracte

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Production à l’affiche du Théâtre des Champs Elysées à PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE
Alexandre Bloch, direction
Lionel Rougerie, livret & mise en scène

Gaëlle Arquez, Hélène
Cyrille Dubois, Pâris
Éric Huchet, Ménélas
Aliénor Feix, Oreste
Marc Barrard, Agamemnon
Philippe Ermelier, Calchas
Raphaël Brémard, Achille
Sahy Ratia, Ajax I
Florent Karrer, Ajax II
Marie Lenormand, Bacchis
Camille Poul, Léæna
Pauline Texier, Parthénis
Léa Dangréaux, Vénus

Chœur de Chambre Septentrion
Orchestre National de Lille

Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
Fabrice Ollivier, Lumières

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LIRE aussi notre dossier spécial La Belle Hélène de Jacques Offenbach par l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE : Les couleurs de l’orchestre, le génie des mélodies, celui semblable du texte souvent détourné, d’une drôlerie absolue (égrillard, facétieux, argotique) imposent la verve parodique et poétique d’Offenbach qui en détournant de façon comique voire délirante et ridicule, les héros de la mythologie grecque, critique surtout le pouvoir à son époque et les petits bourgeois de Paris, très trop conformes (Hélène précise à Pâris, qu’ici « on dîne à 7 heures »). Le compositeur égratigne aussi le genre lyrique noble, jouant sur de grands ensembles pour conclure chaque acte (parodie du grand opéra). Hélène est une sirène des plus sensuelles : une mezzo languissante (« il nous faut de l’amour » dit-elle au I… puis doute de son désir (acte II : « Dis moi Vénus, quel plaisir trouves-tu à faire ainsi cascader la vertu? ») _____________________________________________________________________________________

LIRE aussi notre critique des Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017 : Formidable production, que ces Pêcheurs de perles… fruit d’une intense préparation et d’ajustements en série sur un timing serré, par toutes les équipes de l’Orchestre National de Lille, dont le résultat présenté à Lille (avant Paris), ce 10 mai dernier dans un Auditorium du Nouveau Siècle totalement plein, est riche de plusieurs enseignements…
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-lille-nouveau-siecle-le-10-m
ai-2017-bizet-les-pecheurs-de-perles-1863-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/

LIRE aussi la critique du CD Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017
https://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/

VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI

LILLE, ON LILLE, concert ven 25 juil 2021, 20h. Alexandre Bloch, Nemanja Radulovic

Posté le 24.06.2021 par Alban Deags

LILLE, ON LILLE, concert ven 25 juil 2021, 20h. Alexandre Bloch, directeur musical de l’ON LILLE Orchestre National de Lille, retrouve (depuis 2016) un partenaire privilégié le violoniste Nemanja Radulovic dans le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev. Avec les instrumentistes de l’orchestre lillois, Alexandre Bloch joue aussi la Symphonie n°38 dite « Prague » de Mozart. La virtuosité trépidante du Concerto n°2 de Prokofiev exige des qualités extrêmes au soliste comme à l’orchestre, en particulier dans le finale enflammé et virtuose. Le soliste requis doit impérativement maîtriser chant et souplesse. L’opus 63 en sol mineur, contemporain du ballet Roméo et Juliette (et aussi du Concerto pour violon d’Alban Berg, à la mémoire d’un ange), est créé à Madrid le 1er décembre 1935. L’allegro moderato fait valoir les ressources expressives et vocales du violon, en particulier dans la sublime cantilène du second thème, enrichie de subtiles modulations. L’andante assai associe violon et flûte sur un tapis / halo d’harmonies irisées, poétiques. Si les deux premiers mouvements tendent à l’intériorité, le dernier, Allegro ben marcato exprime une vitalité mordante et directe, parfois rude, qui contraste de façon géniale avec l’introspection recherchée des deux premiers.

Jouée en début de programme, la Symphonie Prague de Mozart indique la maturité ahurissante du compositeur ; créée à Vienne le 6 déc 1786, la partition est ensuite triomphalement jouée à Prague le 19 janvier 1787 ; après un adagio d’une rare noblesse de ton, le premier mouvement – allegro-, affiche une énergie proche de la Flûte enchantée à venir. L’Andante relève d’une main sûre, d’un esprit au sommet de son inspiration, alliant tendresse et gravité. Le Presto final est digne d’une scène d’opéra, et retrouve la frénésie, l’élan passionnel de Cherubino dans les Les Noces qui pour éviter le Comte Almaviva, saute par la fenêtre… Mozart y démontre une clairvoyance nouvelle, une lucidité qui n’écartant pas la grâce, est l’indice des plus grandes réussites musicales. La « Prague » célèbre un lien unique entre Wolfgang et les praguois qui avant les Viennois, ont su mesurer son immense talent, applaudissant Le Nozze di Figaro puis son Don Giovanni, sa force visionnaire.

Artiste en résidence au sein de l’Orchestre National de Lille, pour la saison 2020 2021, Nemanja Radulovic n’avait pu, ayant été cas contact, réaliser le concert programmé le 24 sept à Lille. Voici donc un opportunité attendue de l’écouter avec l’Orchestre Lillois et son directeur musical, Alexandre Bloch, dans une pièce particulièrement redoutable pour les violonistes. Ce concert exceptionnel clôt la saison 2020 2021 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille. RV pris cet été, pour La Belle Hélène d’Offenbach, dans le cadre des Nuits d’été de l’Orchestre (7, 8, 10 juillet 2021).

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Jeudi 24 et Vendredi 25 juin 2021, 20h
LILLE, Nouveau Siècle
Concerts de clôture de la saison 2020 2021
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-de-cloture-de-saison/

MOZART
Symphonie n°38 en ré majeur dite « Prague »

PROKOFIEV
Concerto pour violon n°2

Nemanja Radulović, violon
Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

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Réservations sur la site onlille.com
sur place et par téléphone au 03 20 12 82 40
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-de-cloture-de-saison/

Photo © Ugo Ponte / ONL

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : 2 concerts Démos, mer 23 juin 2021

Posté le 22.06.2021 par Alban Deags

LILLE, concerts Démos, merc 23 juin 2021, 15h, 18h30. Plus que jamais, et plus inventif qu’avant, l’Orchestre National de Lille a redoublé d’efforts pour maintenir le travail avec les enfants instrumentistes de Démos, ce malgré les interruptions et la communication à distance, covid oblige. Toute l’équipe de DÉMOS MEL#2 (intervenants artistiques, référents sociaux…) est restée mobilisée pour poursuivre le travail et assurer la continuité de la pratique musicale. Il n’est pas d’école plus formatrice que le jeu en orchestre pour écouter, jouer, partager ensemble.

Les sessions en orchestre ont été adaptées pour travailler en petits groupes. Les chefs Lucie Leguay et Alexandre Bloch, ce dernier directeur musical de l’Orchestre National de Lille, ont entretenu cet engagement collectif nécessaire avec les quelques 86 enfants de la MEL ; organisés ainsi en 2 mini orchestres les jeunes instrumentistes présentent ce 23 juin, leurs concerts de fin saison, fruit d’un long travail assidu et tenace.

CONCERTS DÉMOS MEL #2
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
Mercredi 23 juin 2021
15h (concert #1) & 18h30 (concert #2)
Programme pour deux mini-orchestres !

Gratuit sur réservation
± 30 minutes sans entracte

15h : un premier mini-orchestre avec les enfants des villes d’Armentières et de Hem (violonistes, altistes, violoncellistes), de Lille-Fives (flûtistes et hautboïstes) et de Faches-Thumesnil (clarinettistes et bassonistes)

18h30 : un second mini-orchestre avec les enfants des villes de Roubaix et de Wattrelos (violonistes, altistes, violoncellistes, contrebassistes), Mons-en-Barœul et Marcq-en-Barœul (trompettistes, trombonistes, tubistes)

Les enfants sont accompagnés sur scène par leurs référents sociaux qui jouent également d’un instrument, leurs enseignants en musique, en chant et en danse ainsi que de musiciens de l’Orchestre National de Lille impliqués dans le projet.

Programme
ŒUVRE VOCALE TRADITIONNELLE DE MACÉDOINE
ARRANGÉE PAR MATTIAS DRAGOMIROVIC : Usti Usti Baba
BEETHOVEN : Symphonie n°3, Eroica – Finale (extrait)

Lucie Leguay & Alexandre Bloch, direction

DÉMOS, Dispositif d’Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale, est un projet de démocratisation culturelle aux ambitions nationales, porté par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.
DÉMOS MEL est mis en œuvre par l’Orchestre National de Lille en partenariat étroit avec la Métropole Européenne de Lille.

En vidéo : www.youtube.com/watch?v=8knNOmnT1cw

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LIVE STREAMING, opéra. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch

Posté le 06.06.2021 par Lucas Irom

CRITIQUE opéra, LIVE STREAMING. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch – La mise en scène met le théâtre en avant, et donc la violence d’un pouvoir avide d’assassinats, probablement perpétrés à l’initiative de l’infâme Scarpia, baron inique, et patron de la police romaine. Le début de l’opéra commence ainsi par une exécution en règle, à laquelle le public présent applaudit à tout rompre : au moins le climat est fixé. Nous sommes sous le régime d’une terreur (qui dit spectacle, dit assassinats). Et les amants maudits, le bonapartiste libertaire (et peintre) Mario Cavaradosi et sa maîtresse, la cantatrice Floria Tosca (que désire Scarpia) surgissent de l’ombre telles deux âmes fraternelles, passionnés, humaines, totalement impuissant face à la machine sanguinaire.
Le trio infernal se réalise grâce à une caractérisation soignée, vraisemblable. Côté chant, c’est surtout la sincérité souvent déchirante de la soprano Joyce El-Khoury qui se détache ; toujours très engagée à tenir son personnage de femme loyale amoureuse prête à tout pour sauver celui qu’elle aime (et qui se fait arrêté et torturé par Scarpia). Sa fameuse prière au II (Vissi d’arte, vissi d’amore, à la table du démon Scarpia) bouleverse par son ardeur éplorée, sa grandeur morale démunie.

Tableau final de l’opéra : auprès du corps de Mario assassiné, Tosca se tue…

L’orchestre tire son épingle du jeu : souple et puissant ; détaillé et très suggestif, sous la baguette d’Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille, le chef dirige en veste blanche, dans une fosse élargie et au milieu des musiciens ; la partition de Puccini dévoile tout ce qu’elle comprend d’ampleur cinématographique dans sa progression dramatique, ses séquences contrastées, sa palette psychologique si juste… l’Orchestre peint de véritables paysages, picturaux, émotionnels, comme le chant du jeune berger au début du III, ici chanté par 3 jeunes filles, qui évoque les collines romaines et les troupeaux qui y paissent… vision pastorale inouïe dans un drame barbare qui ici se termine par le suicide par pendaison de Tosca.
On est happé de bout en bout par la tension d’un orchestre qui sait rugir (auprès de Scarpia) autant qu’implorer (la prière de Tosca).

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LIVE STREAMING, opéra. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch

Tosca, opéra en trois actes de Giacomo Puccini (1858-1924)
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
d’après la pièce de Victorien Sardou

Création à Rome le 14 janvier 1900

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj
Lumières : Nathalie Perrier
Assistant à la direction musicale : Constantin Rouits
Chef de chant : Benjamin Laurent
Chefs de choeur : Yves Parmentier, Pascale Diéval-Wils

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Le baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti : Patrick Bolleire
Le sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart
Un geôlier : Laurent Herbaut
Un berger : Violette Desmalines, Daphné Greff-Kielar, Emma Ponte
Amané Shiozaki, Marion Smith (en alternance)
Choeur de l’Opéra de Lille
Jeune Choeur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

REVOIR en REPLAY TOSCA de PUCCINI par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch :
https://www.youtube.com/watch?v=85Nz22l31Mw&t=7915s

L’Orchestre National de LILLE joue La Belle Hélène

Posté le 29.05.2021 par Alban Deags

Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…

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Pâris et Hélène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux héros de la production événement des Nuits d’été à LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).

LILLE – Auditorium du Nouveau Siècle
LES NUITS D’ÉTÉ
Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLÈNE
Le célèbre opéra-bouffe d’Offenbach
revisité par l’Orchestre National de Lille

Mercredi 7 juillet 2021 — 20h
Jeudi 8 juillet 2021 — 20h
Samedi 10 juillet 2021— 20h

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
Attention jauge limitée en raison des mesures sanitaires
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

± 2h sans entracte

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Production à l’affiche du Théâtre des Champs Elysées à PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE
Alexandre Bloch, direction
Lionel Rougerie, livret & mise en scène

Chœur de Chambre Septentrion
Orchestre National de Lille

Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
Fabrice Ollivier, Lumières

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Languissante et sincère Hélène…

Les couleurs de l’orchestre, le génie des mélodies, celui semblable du texte souvent détourné, d’une drôlerie absolue (égrillard, facétieux, argotique) imposent la verve parodique et poétique d’Offenbach qui en détournant de façon comique voire délirante et ridicule, les héros de la mythologie grecque, critique surtout le pouvoir à son époque et les petits bourgeois de Paris, très trop conformes (Hélène précise à Pâris, qu’ici « on dîne à 7 heures »). Le compositeur égratigne aussi le genre lyrique noble, jouant sur de grands ensembles pour conclure chaque acte (parodie du grand opéra). Hélène est une sirène des plus sensuelles : une mezzo languissante (« il nous faut de l’amour » dit-elle au I… puis doute de son désir (acte II : « Dis moi Vénus, quel plaisir trouves-tu à faire ainsi cascader la vertu? ») ; Oreste, un ado argotique et déluré ; Pâris, insolent, mordant aux aigus virtuoses pétaradants (sa tyrolienne quand il évoque son fameux « jugement ») ; Calchas, expert manipulateur ; sans omettre les Rois et les prêtres, caricaturés dans le fameux trio patriotique du III (Agamemnon, Ménélas, Calchas), avec calembourgs et chorégraphie qui cite l’opérette précédente « Orphée aux enfers ». Un pur esprit bouffe, c’est à dire fantaisiste et poétique emporte l’action et le rythme de La Belle Hélène. Offenbach y atteint la verve cadencée et rythmée (avec crescendos bien calibrés) d’un Rossini. Et c’est surtout l’articulation du français qui importe le plus : il conduit le raffinement comique et toute la tension du drame…
Comme c’est souvent le cas dans l’histoire de l’opéra français : le grand genre est doublé par son écho parodique. Comment ne pas inscrire La Belle Hélène d’Offenbach comme la réponse décalée, délirante, des Troyens de Berlioz, joués l’année précédente, le 4 nov 1863 au Théâtre-Lyrique ? D’un côté la fresque épique et poétique du grand Hector inspiré par Virgile ; de l’autre, la verve délirante d’un génie de la cocasserie… Le public a montré sa préférence en applaudissant à tout rompre l’excellente comédie délirante d’Offenbach.

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Synopsis

ACTE I. A Sparte la reine Hélène attend le beau Pâris : selon le jugement fameux, le prince doit lui être promis par la déesse Vénus. De fait, le « berger » Pâris paraît à la cour de Sparte pour concourir aux joutes intellectuelles, parmi les rois grecs dont Agamemnon (baryton), son fils Oreste (soprano), surtout Ménélas l’époux d’Hélène. Pâris gagne : il pourra conquérir Hélène car Ménélas doit partir en Crête selon les indications de l’augure Calchas (baryton-basse).

ACTE II. Séduite, Hélène affiche la détermination d’une épouse vertueuse : elle résistera à la cour de Pâris. Celui-ci se glisse dans sa couche la nuit, car il se fait passer pour un rêve (valse nocturne fameuse). Ménélas les surprend et prend à témoins les autres rois (jouant au jeu de l’oie). Pâris doit partir.

ACTE III. Les Bains de Nauplie. Les dieux courroucés par le départ de Pâris, souffle un vent mauvais contre les hommes pour les punir. Ménélas est corrigé par Agamemnon et Calchas, mais refuse d’être cocu pour l’intérêt collectif. Soudain le « grand augure de Cythère » paraît (Pâris déguisé) : il emporte avec lui la belle Hélène toute soumise, à la barbe des rois démunis.

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DISCOGRAPHIE

La version pilotée par Michel PLASSON avec la diseuse royale Jessye Norman, Hélène désirante et ardente de grande classe, et une distribution de chanteurs français idéalement articulés (le Calchas de Jean-Philippe Lafont) s’impose évidemment (1984, Emi). Chaque séquence y déborde de vitalité théâtrale grâce au style vocal qui place l’intelligibilité au cœur de tout enjeu dramatique.

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VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI

TOSCA par l’ON LILLE et Alexandre BLOCH : 3 juin 2021

Posté le 27.05.2021 par Alban Deags

LILLE, Opéra. 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. ON LILLE, Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (photo ci contre © Ugo Ponte / ONL ). Les retrouvailles de l’Orchestre et de son chef Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj). DIFFUSION en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – VOIR l’opéra TOSCA par Alexandre BLOCH / l’ON LILLE Orchestre National de LILLE ici

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PLUS D’INFOS ici :
https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live

Tosca
Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa,
d’après la pièce de Victorien Sardou

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti : Patrick Bolleire
Le Sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart

Chœur de l’Opéra de Lille
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19 et 20 juin 2021

Posté le 21.05.2021 par Alban Deags

LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19, 20 JUIN 2021. Programmation événement à Lille. L’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).
LIRE nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL des 12, 13 et 14 juin 2020 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/

A partir du 18 juin 2021, dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021

Programme par jour et par heure

Consultez le programme en ligne
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf

VENDREDI 18 JUIN 2021

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18h > 19h & 20h > 21h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°1
YAKIR ARBIB Jazz
Piano : Yakir Arbib

19h30 > 20h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°2
BERNARD FOCCROULLE
Méditation sur la beauté de la Création et
sur le comportement de l‘homme à son égard
Orgue : Bernard Foccroulle

Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B – CONCERT N°3
KOKI NAKANO
Electrojazz minimaliste
Piano : Koki Nakano

19h30 > 20h30
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°4
PLUCKED’N DANCE
Jazz
Clavecin : Violaine Cochard
Piano : Édouard Ferlet
Ingénieur son : Joachim Olaya
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

21h > 22h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°5
CONCERT D’OUVERTURE
Symphonique
Piano : Lucas Debargue
Orchestre National de Lille
Direction : Alexandre Bloch
Ligeti : Concert Românesc
Prokofiev : Concerto pour piano n°2 en sol mineur
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°6
THE HEADSHAKERS
Jazz
Saxophone Pierre-Yves Langlois
Trompettes Franck Beele – Loïc Dumoulin
Trombone Edouard Wallyn
Guitare Mike Varlet
Claviers Rémy Charlet
Basse Guillaume Dumont
Batterie Arnaud Havet

SAMEDI 19 JUIN 2021

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11h > 12h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°7
BEETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS !
Direction : Nicolas Simon
Conception musicale et arrangements : Robin Melchior
Récitant: Tristan Labouret
La Symphonie de Poche

11h > 12h
Chapelle de l’Université
Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°8
LES GOÛTS RÉUNIS
Récital
Clavecin Violaine Cochard
Œuvres deW.-F. Bach • CouperinDuphly • Scarlatti

11h > 12h
ConservatoireTARIF B / CONCERT N°9
QUATUOR FACE À FACE
Récital
Pianos : Mara Dobresco,Géraldine Dutroncy
Percussions : Hélène Colombotti,Élisa Humanes
Œuvres de Berstein • Bolcolm • Gershwin

13h > 14h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°10
MUSIQUES ACTUELLES
Musique actuelle-électro
Avec Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau, étudiants à l’ESMD

14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°11
PIANO ZOLO
Récital
Piano : Romain Dubois

14h > 15h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°12
DUO SALQUE PEIRANI
Récital
Violoncelle : François Salque
Accordéon, voix : Vincent Peirani
Œuvres de Grappelli • Mehldau • Peirani Piazzolla • Portal • Salque

14h > 15h
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°13
DMITRII KALASHNIKOV
1er Prix du Concours International de Piano des Hauts-de-France,
Les Étoiles du Piano 2019
Récital
Piano : Dmitrii Kalashnikov
Beethoven : Sonate pour piano n° 31
Bach : Suite anglaise n°3
Frank : Prélude, Fugue et Variation,
transcription pour piano seul d’Harold Bauer

15h > 16h
Conservatoire TARIF B / CONCERT N°14
PRESQU’AU BOUT DU MONDE
Soprano Elsa Dreisig
Piano Romain Louveau
Alto Hélène Maréchaux
Miroirs étendus
Œuvres de Brahms • Cage • Jost • Korngold • R.Strauss • Weill

15h > 16h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°15
ORCHESTRE DE PICARDIE
Concert symphonique

Piano : Alexandra Dovgan
Beethoven : Concerto pour piano n°2

Pianos Duo Játékok
Poulenc : Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre
Orchestre de Picardie
Direction : Arie van Beek

16h30 > 17h30
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°16
PERCUSSIONS
Récital
Avec la classe de percussions de l’ESMD
Œuvres de Bach • Cangelosi • De MeyManoury • Taïra • Wettl

17h > 18h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°17
JOSVAN IMMERSEEL
Concert-conférence
Claviers divers : Jos van Immerseel
Claviériste, chef d ’orchestre, chercheur, collectionneur ou encore professeur, Jos van Immerseel considère la musique comme sa vie. En 1987, il fonde Anima Eterna Brugge (en résidence au Concertgebouw de Brugge depuis 2003), un orchestre symphonique qui tend à utiliser le plus possible des instruments d ’époque, pour rendre au maximum compte du son rendu au moment où les œuvres ont été composées. Jos van Immerseel a enseigné aux conservatoires d ’Anvers, d ’Amsterdam et de Paris. Au fil de son parcours, il s’est constitué une collection exceptionnelle de claviers anciens, qui l’accompagnent lors de ses représentations.

17h > 18h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°18
KENJI MIURA
1er Prix du Concours Internationalde Piano Long-Thibaud-Crespin 2019
Récital – Piano : Kenji Miura
Franck : Prélude, fugue et variations (transcription Bauer)
Takemitsu : Romance, Rain Tree Sketch II
Liszt : Sonate en si mineur

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°19
VOIX D’ ENFANTS
Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France
Cheffe de chœur : Pascale Dieval-Wils
Orgue : Denis Comtet
Œuvres de Casals • Dupré • Fauré • Franck Haydn • Mendelssohn • Mozart Schubert

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°20
NAGHASH ENSEMBLE
Musique du monde
Naghash Ensemble

19h > 20h
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°21
YARON HERMAN TRIO
Jazz
Piano : Yaron Herman
Contrebasse : Joe Sanders
Batterie : Ziv Ravitz

19h > 20h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°22
FLORIAN NOACK
Récital
Piano : Florian Noack
Chopin : 24 Préludes
Lyapunov : Extrait des 12 Études Transcendantes
(Harpes Éoliennes, Ronde des Sylphes, Chant épique)

19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°23
ASTRAL SAPHIR Jazz électro
Batterie : Rémi Ghesquière
Claviers : Luis Galceran

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°24
BEN PLG
Rap
Voix : BEN PLG
Piano : Luis le caméléon
Drum, machine : Luccio

21h30 > 22h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°25
OMAR SOSA TRIO
AN EAST AFRICAN JOURNEY
Jazz
Piano : Omar Sosa
Percussions : Steve Argüelles
Contrebasse et harpe : Christophe Minck

DIMANCHE 20 JUIN 2021

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10h > 10h50
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°26
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Pianos : Duo Játékok
Récitant : Alex Vizorek
Saint-Saëns : La Danse Macabre
Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux
Le cd Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns a été enregistré avec les mêmes artistes et l’Orchestre National de Lille chez Alpha.

11h > 12h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°27
L’ENLÈVEMENT D’EUROPE
MIKHAÏL BOUZINE
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans 2020
Récital
Piano : Mikhaïl Bouzine
Œuvres de Loewe • Scriabine • Staud • Kalkbrenner • Chopin • Stockhausen • Liszt

11h30 > 12h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF C / CONCERT N°28
TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS
Seul en scène musical et pédagogique
Piano et narration : Julien Joubert

14h > 15h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°29
JUDITH JÁUREGUI
Récital
Piano : Judith Jáuregui
Œuvres de Beach • Gershwin • Ginastera Lecuona • Villa-Lobos

14h > 15h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°30
XAVIER THOLLARD TRIO
(re) compositions
Jazz
Piano : Xavier Thollard
Contrebasse : Mátyás Szandai
Batterie : Simon Bernier

14h30 > 15h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°31
GRÉGORY PRIVAT TRIO
Jazz
Piano : Grégory Privat
Batterie :Tilo Bertholo
Contrebasse : Linley Marthe

16h > 17h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°32
MONSTRES SACRÉS
Musique classique
Direction et violon : Fiona Monbet
Violoncelle : Michèle Pierre
Piano : Romain Louveau
Soprano : Cyrielle Ndjiki Nya
Electronique : Othman Louati
Miroirs Étendus
Beethoven : Triple Concerto
Wagner : Wesendonck Lieder

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°33
PIERRE-LAURENT AIMARD
Récital
Piano : Pierre-Laurent Aimard
Mozart : Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, extraits
Carter : Night Fantasies
Mozart : Fantaisie n°3
Benjamin : Fantasy on Ïambic Rhythm
Beethoven : Fantaisie pour piano opus 77

17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°34
DEXTER GOLDBERG TRIO
Jazz
Dexter Goldberg Trio

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°35
VOCALISES
THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
Récital
Orgue : Thierry Escaich
Trompette : Romain Leleu
Œuvres de Brandt • Duruflé • Escaich • Glière • Parker • Saint-Saëns & improvisations

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°36
CONCERT DE CLÔTURE
Symphonique

Piano : Cédric Tiberghien
Orchestre de Picardie
Direction : Jean-Claude Casadesus
Avec la participation du Chœur Régional des Hauts-de-France
Chef de chœur : Éric Deltour

Beethoven : Fantaisie Chorale
Mozart : Concerto pour piano n°23

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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
/ ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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TEASER VIDEO
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OI

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MODALITES RESERVATIONS
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021

Depuis le 18 mai 2021 :
Par téléphone 03 20 12 82 40 > du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h30*
Sur internet lillepianosfestival.fr

Depuis le 19 mai 2021 :
À l’accueil de l’Orchestre 3 place Mendès France, Lille > du lundi au vendredi de 10h à 18h*
*Les horaires d’ouverture de la billetterie sont susceptibles de modicationselon les annonces gouvernementales concernant un éventuel couvre-feu.

Pendant le festival
Dans le hall du Nouveau Siècle : Achetez des places pour tous les concerts du festival
Vendredi 18 juin dès 18h / Samedi 19 juin dès 10h / Dimanche 20 juin dès 10h
Sur place au Conservatoire de Lille, à la Cathédrale de la Treille,à la Chapelle de l’Université Catholique de Lille et à la Gare Saint Sauveur : Billetterie disponible 1h avant chaque concert et jusqu’à 15 minutes avant le début du spectacle

PASS FESTIVAL
Pass festival nominatif à 10 € – Tous vos spectacles du festival au tarif réduit + 10 € de réduction sur votre Pass saison 2021 / 2022 à l’Orchestre National de Lille (sur présentation du Pass Festival uniquement). Pensez à bien présenter votre pass à l’entrée des concerts.

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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet été, dans l’opéra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021, LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (à partir de 6 euros). Réservations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.

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TOSCA par L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / Alexandre BLOCH

Posté le 09.05.2021 par Alban Deags

LILLE, Opéra. 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. ON LILLE, Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (photo ci dessous, DR). Les retrouvailles de l’Orchestre et de son chef Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj).

PUCCINI : Tosca
Initialement prévue fin mai 2021, la production a été adaptée pour accueillir l’Orchestre National de Lille et ne permettra pas de convier le public en salle. Mais sa diffusion est assurée le 3 juin auprès du public (via une diffusion sur écran géant et sur le net). Tosca est un opéra dont chaque acte se situe à Rome, cadre à la fois grandiose et tragique où s’affirme la passion jalouse et flamboyante de la cantatrice Floria Tosca pour son amant, le peintre bonapartiste Mario Cavaradosi. A l’église San Andrea della Valle (Acte I), au palais Farnese (Acte II), puis à la prison du Château San Angelo (acte III), l’amour défie la violence (scène de torture de Mario par le baron abject Scarpia (préfet de Rome) et la mort (quand Tosca trahie se jette du haut de la terrasse à San Angelo (acte III).
Auparavant, Puccini déploie une ivresse poétique orchestrale inouïe, dans l’évocation de la Ville éternelle (autre protagoniste du drame) : la scène du jeune berger qui ouvre le III est d’une force onirique irrésistible. La voix du garçon évoque l’aurore et le soleil qui se lève sur les collines de Rome, temps suspendu où l’homme communie avec la nature et qui contraste d’autant plus avec la barbarie humaine, cruelle et manipulatrice à laquelle sont confrontés Tosca et Mario.

De la pièce de Victorien Sardou, Puccini a fait un huis-clos puissant, à partir du fameux trio vocal : le baryton aime la soprano qui aime le ténor. Triangulation riche en tensions et en conflits croisés où s’inscrit aussi un certain contexte politique agité : proche de la Monarchie, le baron Scarpia s’ingénie à tuer la passion de Tosca et de son rival Mario Cavaradossi avec d’autant plus d’acharnement qu’il aime lui aussi passionnément la cantatrice ; que le peintre revendique ouvertement des idées révolutionnaires et libertaires, proche de Bonaparte…

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Retransmission gratuite prévue le 3 juin 2021 :
- Sur les écrans d’une quinzaine de lieux partenaires de la région des Hauts-de-France
- Sur la chaîne Youtube de l’Opéra de Lille jusqu’au 10 juin 2021
PLUS D’INFOS ici :
https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live

Tosca
Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa,
d’après la pièce de Victorien Sardou

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj

Chœur de l’Opéra de Lille
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

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Coulisses et dossiers dédiés à TOSCA à l‘Opéra de Lille
http://opera-lille.fr/premiere-loge/tosca/

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APPROFONDIR

Opéra de Lille / autre opéra à voir sur la toile : Pelléas et Mélisande, DEBUSSY
https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/operas/pelleas-et-melisande-opera-de-lille
Les Siècles, FX Roth / D Jeanneteau
Filmé en mars 2021

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ORCHESTRE NATIONAL de LILLE
Découvrez le LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : 3 jours exceptionnels les 18, 19 et 20 juin 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

STREAMING, e-concert. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch

Posté le 18.01.2021 par Elvire James

STREAMING. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch. Concert captivant depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille et diffusé sur la toile dans le cadre de l’offre digitale de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (Audite 2.0), élaborée en réponse au confinement des orchestres depuis la fin octobre 2019. La combinaison Escaich / Chausson, confirme que le National de Lille a à cœur de défendre le rayonnement de notre patrimoine musical français. On notera en particulier le caractère très dramatique voire cinématographique de la partition de Thierry Escaich ; ses éclairs fantastiques dès le début du Concert pour orgue n°1 : Escaich est un narrateur inspiré qui joue des antagonismes de couleurs, d’atmosphères et de rythmes aussi ; voilà qui crée dès son commencement, une ambiance électrique mais suavement articulée dès le premier mouvement du Concerto (Allegro moderato). Crescendos, séquences fortissimo, le compositeur à l’orgue lui-même offre une lecture complice avec chef et instrumentistes, riche en clarté et expressivité. De surcroît la réalisation de ce streaming est engageante et immersive, avec effet de grue au dessus de l’organiste, au dessus de l’orchestre. La conception est d’autant plus intéressante que ce dramatisme exige de tous les pupitres, et sait développer de somptueuses effets de texture souterraine, infiniment suggestive (la fin du même premier mouvement). Le début mystérieux, inquiétant de l’Adagio (orgue en dialogue mêlé avec les clarinettes), plante le décor ; c’est un lamento conçu comme un vaste crescendo, où l’orgue semble s’enivrer des riches vagues texturées de l’orchestre. Le compositeur ouvrageant le mouvement central tel un appel irrésistible, en un temps irrépressible et irréversible, en un dramatisme là encore exacerbé, …d’apocalypse ou de déluge.

L’esprit de la catastrophe emporte tout l’orchestre et le chant de l’orgue halluciné, qui se termine sur une phrase suspendue, interrogative, irrésolue. Le solo de violoncelle cristallise cette mise sous tension générale (à 14’32) cédant la voie à l’orgue de plus en plus crépusculaire et finalement apaisé. Le dernier mouvement cite plusieurs épisodes en une course effrénée où scintillent l’accent des bois, vents et cuivres (somptueuses et mystérieuses clarinettes). La vitalité du discours orchestral qui dialogue avec l’orgue en fusions et oppositions achève la partition généreuse et flamboyante même, avec les mêmes crépitements et éclairs du début. De quoi aussi souligner la grande unité du propos qui refonde à sa façon, le propos cyclique d’un Franck. Ce qui frappe c’est la grande sensibilité quasi hollywoodienne d’Escaich pour la palette élargie, déployée de l’orchestre. Un bain spectaculaire de timbres et d’épisodes hautement contrastés qui respectent les équilibres de l’écriture symphonique.

Trentenaire, Chausson livre une splendide partition orchestrale lui aussi : sa Symphonie en si bémol majeur de 1891 (début à 28’50), prolonge le souci symphonique de Saint-Saëns, Lalo, Franck évidemment et aussi d’Indy qui dans le sillon ouvert par la création de la SNM – Société nationale de musique (née après 1870), cultivent l’essor de l’écriture symphonique française contemporaine. L’ampleur de Chausson sonne comme une apothéose même : dès 1897, le Philharmonique de Berlin sous la direction d’Arthur Nikisch joue l’opus 20.
Wagnérien de la première heure (comme Saint-Saëns), Chausson intègre le choc de Parsifal (écouté à sa création à Bayreuth en 1883) : grandeur, majesté, poison fatidique et fatalisme irrépressible aussi s’entendent ici. Mais avec la clarté, la construction de Franck. Chausson sculpte la matière orchestrale avec une suavité intérieure qui lui est propre (bois caressants, caverneux, tendres). A l’instar de leur enregistrement discographique, chef et orchestre lillois savent amplifier la grandeur tragique de l’écriture (appel des trombones du premier mouvement) tout en se souciant des couleurs (la partition porte la dédicace au peintre Henry Lerolle, beau frère d’Ernest), de la délicate texture qui cite de fait souvent le Wagner de Parsifal, mais comme régénéré / coloré d’une transparence typiquement française (qui sollicite spécifiquement clarinettes, flûtes, hautbois en leurs éclats pastoraux annonciateurs de la fraîcheur impressionniste). D’ailleurs, la Symphonie opus 20 est parsemée d’une franche allégresse, bien absente ensuite des œuvres tardives, plus vénéneuses (Poème de l’amour et de la mer).

Symphonie en si bémol majeur de 1891

Accents wagnériens et franckistes de Chausson

Le mouvement central (Très lent), dirigé mains nues par le chef développe ce sentiment de langueur désespérée aux couleurs parsifaliennes ; énoncé en vagues longues, étirées comme le ferait Wagner. Chausson marqué par Bayreuth célèbre ici le génie qui dut l’émouvoir au cœur, balançant entre la caresse éperdue de la clarinette, la tendresse éthérée de la flûte, le flot létal des cordes… que confortent plus mystérieux et souterrains, les violoncelles. Le pessimisme pictural de Chausson se dévoile ici grâce au souci de clarté et à la grande flexibilité recherchée, atteinte par Alexandre Bloch. Le maestro ajoute aussi des résonances plus suggestives encore dans l’énoncé du 2è thème, inscrit comme une légende médiévale, aux circonvolutions amoureuses et maudites. Le sommet de la partition se révèle dans l’équilibre clair des pupitres où bois, cuivres et cordes s’approprient la dimension spectaculaire de la douleur et du tragique wagnérien. De sorte que nous tenons ici l’opus néo wagnérien mais français, le plus accompli. Ainsi Chausson dans le sillon de Wagner, se montre-t-il aussi pertinent et original, puissant et poète que César Franck. De fait, les années 1880 et 1890 marquent France l’apothéose du wagnérisme.
L’ultime mouvement (noté Animé) affirme davantage le tempérament héroïque et tragique de Chausson. Tout en réalisant le principe cyclique franckiste, Chausson éblouit par sa dimension là encore hautement dramatique, d’une coupe habile qui écarte la grandiloquence et les banalités ; l’Orchestre National de Lille cisèle un son large, aux crépitements précis et saillants, installant la noble élégie du choral final dont hautbois et clarinette solos dessinent le profil tendre ; Alexandre Bloch sait vivifier la texture généreuse et subtile tout en creusant l’ampleur grave, la tension du propos symphonique, qui entre espoirs et désillusions, est d’une étonnante maturité émotionnelle (franckiste). Et le chef apporte aussi ce dosage ineffable de grandeur pastorale (à la Dvorak), de tendresse enchantée, de mélancolie discrète et pleinement apaisée qui s’achève ainsi dans la douceur. Superbe lecture, puissante et détaillée, fine et colorée, que l’on retrouvera dans le disque précédemment paru (et critiqué sur classiquenews, distingué par notre CLIC de CLASSIQUENEWS, mars 2019).

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LIRE aussi notre critique du cd CHAUSSON : Symphonie en mi bémol majeur – opus 20, 1891 par l’ON LILLE / Alexandre Bloch / CLIC de CLASSIQUENEWS (mars 2019) :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/

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Programme de salle ici
https://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-Chausson-Janv2021.pdf

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REVOIR le concert Escaich / Chausson par l’Orcehstre National de Lille / Alexandre Bloch sur le site YOUTUBE de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH : https://www.youtube.com/watch?v=FVkMKw1WSjY&feature=emb_logo

STREAMING événement : CHAUSSON, ESCAICH par l’Orchestre National de LILLE

Posté le 14.01.2021 par Alban Deags

E CONCERT : LILLE, sam 16 janvier 2021, 20h. CHAUSSON, ESCAICH. Musique française romantique et contemporaine. Confinement du secteur oblige, L’ONLille poursuit son cycle de concerts digitaux (Audito 2.0). Le concert programmé le 14 janvier 2021 est proposé en STREAMING ce sam 16 janvier 2021 à 20h sur le site YOUTUBE de l’Orchestre National de Lille. La Symphonie de Chausson est un monument orchestral du romantisme français encore méconnu et même sousestimé. Après l’avoir enregistré au disque, l’Orchestre National de Lille la joue lors de ce premier concert 2021 rpésenté ainsi en streaming samedi prochain.

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E CONCERT, STREAMING : Samedi 16 janvier 20h
Symphonie de Chausson / Concerto pour orgue de Thierry Escaich
Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch (direction)

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Premier rendez-vous digital de l’année 2021, Alexandre Bloch dirige le compositeur français Ernest Chausson, génie de la texture purement romantique et française, sa Symphonie en si bémol majeur est en 1891, le premier coup d’éclat d’un compositeur singulier. Voici la critique de notre rédacteur Lucas Irom à propos du cd Symphonie de Chausson par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : « Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de Wagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale. » – LIRE la critique complète : http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/

Le concert marque aussi les retrouvailles avec l’organiste et compositeur Thierry Escaich (né en 1965) – fidèle compagnon de l’orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch ; avec son premier Concerto pour orgue, Thierry Escaich, titulaire depuis 1997 des orgues à Saint-Etienne du Mont à Paris (comme Duruflé), confirme qu’il est l’un de nos grands compositeurs et organiste. Il enseigne l’écriture et l’improvisation au Conservatoire de Paris (CNSMD) depuis 1992. En 1995, Escaich a trente ans. Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il se fait très tôt remarquer par sa musique au lyrisme incandescent. Depuis l’enfance, l’orgue est l’instrument de prédilection du musicien dont il renouvelle en profondeur la palette expressive, l’imaginaire poétique. Fiévreux, brûlant et d’une clarté exceptionnelle, le Concerto pour orgue n°1 est l’un des chefs-d’oeuvre de son auteur et est l’une de ses pièces les plus jouées.

INFOS & RESERVATIONS :

www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson

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A retrouver en février sur France Musique et BFM Grand Lille / Grand Littoral.
Retrouvez aussi en streaming gratuit les 8 premiers concerts de l’Orchestre dans l’Audito 2.0 – disponible depuis fin octobre 2020 : https://bit.ly/2INlAIg

L’Orchestre National de Lille joue la symphonie de Chausson

Posté le 05.01.2021 par Alban Deags

LILLE, ONL, le 14 janv 2021. Chausson : Symphonie. Alexandre Bloch nous offre un somptueux concert de musique française en faisant dialoguer deux œuvres importantes, la Symphonie du Romantique Ernest Chausson, et le Concert pour orgue de Thierry Escaich… (avec en soliste le compositeur lui-même) Alliage réussi entre romantisme et musique contemporaine. Après l’avoir enregistré au disque, L’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch (directeur musical) jouent la Symphonie de Chausson, sommet orchestral du compositeur romantique français, avec son diptyque éblouissant « Poème de l’amour et de la mer » opus 19.
Notre rédacteur Lucas Irom écrivait alors (au moment de la sortie du disque, en mars 2019) : « On y sent et le poison introspectif wagnérien et la subtile texture debussyste et même ravélienne dans un raffinement inouï de l’orchestration »…

Chausson : un symphonisme wagnérien…

« Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy.
Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de Wagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale.
Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille ouvrent de larges perspectives dont l’ampleur nous terrifie comme elle nous captive : faisant surgir les guirlandes mélodiques sur un nuage brumeux de plus en plus menaçant et létal (après le motif du « temps des lilas » au cor anglais, réminiscence de Tristan). Le III applique à la lettre le principe cyclique de son maître Franck, récapitulation des motifs précédents mais harmonisés différemment, et dans un climat d’agitation voire de panique au début primitif. Alexandre Bloch exprime l’énergie brute, comme à vif, comme incandescente, son ivresse primitive, sa noirceur large et enveloppante (wagnérienne), tout en se souciant de l’intelligibilité de la texture (bois, cordes, cuivres sont d’une couleur toute française). »

La puissante écriture de Chausson (1891), son absence de tout formalisme ni révérences, affirme un tempérament original, qui inscrit la partition de l’auteur comme un jalon dans la riche et mésestimée histoire de la symphonie romantique française, portée par de compositeurs innovants, tous marquants pour leur audace formelle : Cherubini (1815), Berlioz (Symphonie Fantastique, 1830), Bizet (1855), Lalo (Symphonie espagnole, 1875), Saint-Saëns (5 symphonies dont la n°2 avec orgue, 1886), D’Indy (Symphonie Cévenole, 1887), enfin Franck (Symphonie en ré, 1889) ou Gounod (Symphonie n°2, 1890).

LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Jeudi 14 janvier 2021, 20h
1h sans entracte

ESCAICH
Concerto pour orgue et orchestre n°1
CHAUSSON
Symphonie
Alexandre Bloch, direction
Thierry Escaich, orgue
Orchestre National de Lille

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RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson/

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Approfondir
LIRE notre critique complète du cd CD événement, critique. ERNEST CHAUSSON : Poème de l’amour et de la Mer, Symphonie opus 20 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch / Véronique Gens – 1 cd Alpha 2018) / CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2019 :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
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Orch National de Lille : E-CONCERT P. Kopatchinskaja / Alexandre Bloch

Posté le 05.12.2020 par Alban Deags

E CONCERT depuis LILLE : l’ON LILLE, Alex Bloch, ce soir, 20h. Sam 5 décembre 2020, depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille. Grand concert symphonique malgré le confinement des musiciens du National de Lille. Sous la baguette du directeur musical, Alexandre Bloch, la phalange lilloise accompagne la violoniste Patricia Kopatchinskaja, tempérament éruptif, facétieux, parfois halluciné, toujours hautement impliqué. Au programme, le Concerto pour violon de Tchaikovsky (1878), écrit au moment de l’échec de son mariage avec Antonina Milioukova, noces qui ont tourné court (et suscité dans l’esprit du compositeur, une période dépressive intense). Le concert présenté et joué ce soir, jalonne la nouvelle offre 100% digitale de L’ON LILLE / Orchestre National de Lille (baptisée l’AUDITO 2.0). L’Orchestre Lillois a prouvé depuis le printemps dernier une étonnante créativité face à la crise sanitaire. Son dernier festival de piano (conçu par le chef fondateur Jean-Claude Casadesus), LILLE PIANO(S) Festival (juin 2020) a pu se maintenir en diffusant tous ses concerts sur internet : une offre musicale inégalée depuis, toujours visionnable sur le site Youtube de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.
Le Concerto pour violon de Piotr Illiytch Tchaikovski, Alexandre Bloch et les musiciens de l’ON LILLE joueront aussi la Sinfonietta de Francis Poulenc, clin d’œil au cycle de musique française à l’honneur en janvier 2021… Composée en 1947, la Sinfonietta cultive bonne humeur et gaieté communicative. Comme le Concerto de Tchaïkovski, la partition de Poulenc fut mal accueillie à sa création. Écrite pour un programme de la BBC, elle est pourtant l’une des pièces les plus charmantes du compositeur français.

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E-CONCERT de
l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch, direction
Samedi 5 décembre 2020, 20h
En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille
sur la chaîne YouTube de l’ON LILLE :
https://bit.ly/3ortO8b
Plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009.

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : La nouvelle saison 2020 2021 / cd 7ème de Mahler

Posté le 13.10.2020 par Alban Deags

L’ON LILLE Orchestre National de Lille a lancé sa nouvelle saison 2020 2021 : présentation des thématiques, des temps forts ; présence des femmes cheffes d’orchestre ; la résidence d’artistes… Présentation du nouveau cd des musiciens de l’Orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch : la 7è Symphonie de Mahler (1 cd Alpha) qui prolonge le formidable cycle des symphonies de Mahler, réalisé en 2019 – Reportage exclusif PARTIE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur Général), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (délégué artistique)…

VOIR aussi notre REPORTAGE vidéo : Saison 2020 2021, L’Orchestre National de Lille, l’orchestre à l’épreuve de la pandémie ? Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ? Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020

LIRE aussi notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’Orchestre National de Lille : ici

Cd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha

Posté le 04.10.2020 par Ernst Van Bek

Cd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha. Dans le prolongement de leur « épopée » symphonique dédiée au Symphonies de Mahler et qui occupait une grande partie de leur année 2019, les musiciens de l’Orchestre National de Lille, et leur directeur musical (depuis 2016) Alexandre Bloch proposent ici la moins enregistrée des symphonies mahlériennes, l’une des plus personnelles aussi, et qui repousse toujours plus loin les limites expressives de l’orchestre, dans un format inédit (5 mouvements où le Scherzo « axial / central » est entouré de deux mouvements lents « Nachtmusik).

Mystérieux, et presque énigmatique, le premier mouvement de plus de 20 mn se développe avec une expertise rare des étagements et des atmosphères. Cette séquence initiale pourrait tourner indépendamment des autres qui suivent tant son développement repose sur un plan architectural à la fois ample et fermé. L’Orchestre joue heureusement des timbres des cuivres, cordes, bois et vents, dans un équilibre sonore constant, où brillent aussi des accents parfaitement maîtrisés.
La Nachtmusik 1 affirme son caractère d’enivrement étoilé, abandon dans une opulence sonore qui berce et enchante ; le chef cisèle et caresse cette ambiance de harpe céleste et nocturne (inspirée de la Ronde de Nuit de Rembrandt) ; il est sculpte le rythme de marche énigmatique et hallucinée, véritable « chant de la nuit » qui donne son titre à la symphonie.
Le Scherzo mord et déchire la toile tissée jusque là avec une étonnante précision expressive, des accents exacerbés et lascifs inédits (aux cordes principalement, violons, violoncelles et contrebasses). Comme un préfiguration de la Valse ravélienne, au développement orgiaque, ce sont des pointes plus sarcastiques que fantomatiques, un crépitement continu de timbres sculptés avec une acuité renouvelé qui découle d’une superbe cohésion collective : danse avec la mort, plutôt convulsions et hoquets (bassons) face au réalisme mortifère qui s’impose à l’esprit d’un Mahler, habité par de fulgurantes et fantastiques visions.
La Nachtmusik 2 séduit et enchante elle aussi comme l’ultime sérénade romantique ciselée en un lyrisme enivré parfois comme parodié car Mahler ne manque jamais d’autodérision ni d’ironie sur lui-même : là encore la volupté des bois, l’acuité plus âpre des cordes captivent par leur sens du relief et de la vie. Le chef saisit son caractère « amoroso » alliant à l’ironie affleurante, la sincérité amoureuse la plus tendre. De ce point de vue, la maîtrise des registres captive.
Le dernier mouvement (rondo en ut majeur) dévoile le niveau d’éloquence et de puissance, d’expressivité, d’activité poétique acquise par le National de Lille : une féerie fusionnée à la grandiloquence d’un théâtre débridé, délirant, volontiers éclectique (cf. les maintes citations musicales anciennes, baroques et classiques). La verve créative de Mahler s’y déploie sans limites, avec cette préscience du zapping musical, versatilité flexible, richesse jaillissante du génie créateur (sublimé dans la 8è à venir) : n’a t il pas dirigé l’Opéra de Vienne, connaisseur expert de tant d’opéras ? Falstaffien, Alexandre Bloch semble nous révéler la jouissance dyonisiaque d’un Mahler enivré par sa propre invention : le rire, la joie et au delà, le bonheur de composer. S’y affirme ce goût de la construction et de l’architecture théâtrale qui s’affirmeront définitivement dans la scène colossale de la 8è (sa seconde partie d’après le Faust de Goethe, véritable opéra symphonique que l’Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch ont également marqué par leur interprétation engagée : voir notre reportage vidéo de la Symphonie n°8 des mille de Mahler par Alexandre Bloch). Ici triomphe la joie assumée, l’humour le plus libre, exception parmi toutes les conclusions mahlériennes. Sublime et cohérente approche. Le directeur musical du National de Lille depuis 2016 a eu bien raison de choisir cette 7è, si peu enregistrée et encore mésestimée : la lecture est indiscutable, convaincante, d’une irrésistible intelligence. CLIC de CLASSIQUENEWS octobre 2020.

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Cd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha, enregistré en 2019 à l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille. Durée: 1h14mn.

Les Métamorphoses de Strauss par l’Orchestre National de Lille

Posté le 04.10.2020 par Alban Deags

LILLE, ON LILLE : 7 et 8 oct 2020 : Métamorphoses. Les 23 cordes solistes requises pour réaliser l’une des ultimes partitions du compositeur bavarois Richard Strauss (10 violons, 5 altos, 5 violoncelles, 3 contrebasses), témoignent de la difficulté et des défis multiples pour la réussir : après le bombardement de l’opéra de Munich, le 2 oct 1943, Strauss anéanti semble recueillir toute la désolation d’un monde en perdition. Lui qui a déjà vécu les horreurs de la première guerre (l’orchestre cosmique tellurique de son opéra La Femme sans ombre, en témoigne) se concentre dans une nouvelle œuvre chambriste réservée aux seules cordes. Méditation, lamentation, « deuil de Munich », cité natale où furent créés tous ses chefs d’œuvres, les Métamorphoses sont aussi portées par un esprit supérieur, universel et humaniste qui absorbe les vertiges et les secousses d’une civilisation certes ruinée mais déjà promise à se régénérer, en une métamorphose inéluctable et probablement profitable : c’est déjà une thématique de la continuité et du passage déjà abordée dans l’opéra Ariane à Naxos (où l’héroïne aux portes de la mort, renaît miraculeusement grâce à sa rencontre avec ….Bacchus).

Les Métamorphoses de Strauss : le nouveau défi des cordes de l’ONL

Dans sa villa de Garmisch, en mars et avril 1945, Richard Strauss compose ce chef d’œuvre à la texture dense, mais claire et profonde, créées ensuite à Zurich (Tonhalle, en janvier 1946) pour ne plus jamais quitté l’affiche. Tous les pupitres de cordes des grands orchestres au monde aiment affronter la polyphonie inquiète et sinueuse, enveloppante et hypnotique des Métamorphoses. C’est pour les instrumentistes du National de Lille, un travail qui prolonge l’engagement et l’exigence abordés en ouverture de la nouvelle saison 2020 2021 avec le Divertimento pour cordes de Bartok (concert d’ouverture du 24 sept dernier / couplé avec le Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn / Soliste : Edgar Moreau, violoncelle : lire ici notre compte rendu critique du concert). En effectif réduit, les musiciens sous la direction d’Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille cultivent une curiosité et une vitalité partagée à l’échelle du collectif (concert présentée à Lille, Nouveau Siècle puis à la Philharmonie de Paris).

Ce second programme dirigée par Alexandre Bloch comprend aux côtés des Métamorphoses (autour de 27 mn selon les versions), les Nocturnes de Bruch et Tchaikovski, Variations sur un thème rococo du même Tchaikovsky, avec la complicité du violoncelliste russe Mischa Maisky. Photos : Alexandre Bloch, directeur musical de l’ON LILLE Orchestre National de Lille / Richard Strauss (DR).

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Programme

TCHAÏKOVSKI : Nocturne opus 19 n°4
BRUCH : Kol Nidrei pour violoncelle et orchestre opus 47
TCHAÏKOVSKI : Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre opus 33
R. STRAUSS : Métamorphoses pour 23 cordes solistes opus 142

Mischa Maisky, violoncelle
Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Mercredi 7, jeudi 8 octobre 2020, 20h

RÉSERVATIONS, INFOS :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/metamorphoses/

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Diffusion en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Jeudi 8 octobre 2020, 20h
https://www.youtube.com/user/ONLille

Tarifs : 6 à 55 euros
Réservations sur www.onlille.com
à la boutique de l’Orchestre national de Lille
3 place Mendès France – Lille
Renseignements : 03 20 12 82 40
Du lundi au vendredi : 10h – 18h

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PARIS, Philharmonie
Vendredi 9 octobre 2020, 20h30
RÉSERVATIONS, INFOS : https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21495-metamorphoses?date=1602268200

APPROFONDIR

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LIRE notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
http://www.classiquenews.com/on-lille-orchestre-national-de-lille-concerts-douverture-saison-2020-2021/

ON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler… mais la richesse de cette nouvelle saison 2020 2021 s’affirme aussi par la présence de nombreuses femmes chefs d’orchestre, invitées à diriger l’ON LILLE Orchestre National de Lille ; les œuvres de Mozart, le nouveau principe des artistes en résidence, l’anniversaire du chef fondateur Jean-Claude Casadesus, le renouvellement permanent des formes de concerts pour une expérience orchestrale de plus en plus captivante au fil des programmes présentés, malgré la pandémie actuelle, et dans le strict respect des mesures sanitaires… EN LIRE PLUS

CD événement, annonce. MAHLER : 7è Symphonie (Orch National de Lille / Alexandre Bloch (1 cd Alpha – 2019)

Posté le 29.09.2020 par Alban Deags

CD événement, annonce. MAHLER : 7è Symphonie (Orch National de Lille / Alexandre Bloch (1 cd Alpha – 2019). C’est le prolongement et assurément le jalon le plus emblématique du cycle des symphonies de Mahler réalisé par l’Orchestre National de Lille et son directeur musical Alexandre Bloch durant l’année 2019 : cette 7ème porte en elle l’homogénéité et la grande cohérence, poétique et sonore des musiciens lillois à l’épreuve de cette épopée orchestrale. Le choix de la 7è est d’autant plus pertinent que l’engagement des interprètes s’y déploie sans limite, qu’il s’agit d’une partition encore mésestimée (à l’ombre de son pendant « tragique », la 6ème). Or la 7ème créée à Prague en 1908, offre une réflexion ardente et âpre, mordante et lyrique, enivrée aussi (ses deux Nachtmusik enveloppant le scherzo central) portée par Mahler lui-même, comme en une introspection intime où la forge instrumentale lui permet toutes les audaces sonores, toutes les combinaisons de timbres. Alexandre Bloch n’oublie pas pour autant tout ce que la création malhérienne doit à la Nature, divine et mystérieuse, source première dans son œuvre aux dimensions « cosmiques ». L’acuité expressive des musiciens éblouit dans la sidération que produit le glaçant Scherzo (danse de mort) tandis que le Finale porte tout l’édifice à la fois victorieux et clownesque, sorte de grimace et éclat de rire face au destin et à la fatalité. L’humour et les subtiles citations de compositeurs qui l’ont précédé (et marqué comme chef), serait ainsi le secret de Mahler, enfin révélé par Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille. La réalisation est majeure. Critique complète à venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews. CLIC de CLASSIQUENEWS de l’automne 2020.

Concert, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 24 septembre 2020. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Edgar Moreau, Alexandre Bloch. HAYDN, BARTOK

Posté le 28.09.2020 par Alexandre Pham

Concert, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 24 septembre 2020. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Edgar Moreau, Alexandre Bloch. HAYDN, BARTOK… Idéalement adapté à la configuration instrumentale requise, mesure sanitaire oblige (l’Orchestre National de Lille est « réduit » en formation de chambre), le Concerto pour violoncelle n°1 de HAYDN sied particulièrement bien à la direction nerveuse, dynamique, flexible d’Alexandre Bloch et au tempérament incandescent du jeune soliste Edgar Moreau (26 ans – photo ci contre) : le violoncelliste français est parmi les plus doués de sa génération. Il n’a pas seulement pour lui une technique et une sonorité des plus raffinées ; il exprime avec un art des nuances et une profondeur exceptionnelle, la subtile élégance de Haydn.

Concert d’ouverture de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille

Somptueuse ouverture au Nouveau Siècle à Lille

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L’allant et la vitalité en superbe équilibre d’une partition à la fois classique, d’une volubilité même baroque, triomphent ici. Et la conception économe des expositions, réexpositions et variations offre au soliste, une arène déjà… romantique. L’intelligence des accents, la gestion des nuances, l’éloquence des phrasés superbement maîtrisés… ce style toujours mesuré mais articulé, jamais artificiel ni démonstratif, indiquent clairement un interprète de premier plan dont la vérité dialogue somptueusement avec l’heureuse vivacité de l’orchestre. La virtuosité chantante et lumineuse du violoncelle jouée ainsi après l’ample portique du Copland (Fanfare for the common man) forme la plus séduisante des partitions pour le concert d’ouverture de la saison 2020 – 2021. Notons que le violoncelliste remplace le violoniste Nemanju Radulovic, artiste en résidence pour cette nouvelle saison 2020 – 2021. Hélas, le virtuose franco-serbe n’a pas venir en France jusqu’à Lille, confiné parce qu’il a été testé positif à la covid 19. Ainsi se déroule la saison musicale, avec ses imprévus de dernière minute. L’Orchestre National de Lille s’est d’ailleurs adapté au contexte sanitaire actuel, en proposant une billetterie ouverte plus souple, réactualisée tous les deux mois, afin d’affiner au mieux les offres musicales selon les “empêchements” prévisibles, malheureusement inéluctables dans la situation que nous vivons tous depuis mars dernier.

Enchaîné et joué debout (violons I et II), le Divertimento de Bartok permet là encore au cordes seules de l’Orchestre lillois de captiver en crépitements et intensité ; la partition composée à Saanen (Suisse) à l’été 1939, là même où devait naître le futur Menuhin Gstaad Festival, allie souffle et âpreté, cultivant même une tension presque étouffante, en relation avec les heures noires d’une Europe soumise à la barbarie nazie. Du Haydn précédent à la partition moderne circule et s’affirme la même homogénéité des cordes. Qualité des unissons, dialogues entre les deux solistes (violons I et II) et l’ensemble des cordes (à la façon d’un concerto grosso), articulation et densité pourtant claire du son de l’orchestre… le travail d’Alexandre Bloch et des musiciens de l’ON LILLE dévoilent de superbes qualités ; on les avait quitté la saison dernière, dans l’achèvement du cycle Mahler. On retrouve ici la même écoute partagée, l’engagement, le souci des accents qu’il s’agisse du dynamisme dansant de l’Allegro initial ou des éclairs contrastés de l’Allegro final où pointe aussi la superbe tenue du violon I dont les solos ont de courtes et fulgurantes irisations tziganes. La franchise du geste collectif parfois assumée « rude » rend justice à la partition de Bartok qui y revendiquait clairement son caractère de fantaisie « paysanne ». Au centre, s’affirme l’Adagio si intense, et si subtil dans ses éclairs funèbres dont le chef sait aussi exprimer la couleur du mystère le plus inquiétant. Tant de profondeur suggestive et d’aisance articulée confirment à présent l’excellence des instrumentistes de l’Orchestre lillois. On attend avec impatience les prochains programmes de l’Orchestre National de Lille. Et pour nous faire patienter, le cd de la 7è Symphonie de Mahler – jalon important de l’épopée Mahler de la saison précédente vient de sortir chez Alpha (critique du cd à venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews).

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Prochains concerts de l’Orchestre National de Lille :
30 sept / 1er octobre 2020 : Divertimenti (Alevtina Ioffe, direction)
7, 8, 9 octobre 2020 : Métamorphoses (Alexandre Bloch, direction)
PLUS D’INFOS sur le site de l’Orchestre National de Lille / saison 2020 – 2021
https://www.onlille.com/saison_20-21/

CONCERTS D’OUVERTURE de L’Orchestre National de LILLE

Posté le 23.09.2020 par Alban Deags

LILLE, ONL, concerts d’ouverture : 24 et 25 sept 2020. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée sous la baguette de son directeur musical Alexandre Bloch… Au programme : HAYDN, concerto pour violoncelle n°1 avec Edgar Moreau, violoncelle, BARTOK : Divertimento pour cordes. LIRE notre présentation générale de la saison 2020 2021 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
http://www.classiquenews.com/on-lille-orchestre-national-de-lille-concerts-douverture-saison-2020-2021/

La nouvelle saison de L’ONL LILLE Orchestre National de Lille commence en fanfare ! Écrite en 1942, Fanfare for the common man de Copland est l’une des œuvres les plus emblématiques du répertoire américain. Le Concerto n°1 pour violoncelle de Haydn couvre un large spectre d’émotions : joie, fantaisie, gravité, humour… Écrit à l’été 1939, le Divertimento de Bartok s’offre enfin comme un beau rayon de soleil musical. À l’abri du monde, le compositeur hongrois imagine une œuvre pleine de rythmes et de lumière. Un chef-d’œuvre émouvant, comme l’ultime adieu d’un musicien avant l’exil, qu’Alexandre Bloch dirige ainsi en ouverture de sa quatrième saison à la tête de l’Orchestre National de Lille.

Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture
LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle, 20h
1h sans entracte – RÉSERVEZ VOTRE PLACE

Copland : Fanfare for the common man
HAYDN : Concerto pour violoncelle n°1 / Edgar Moreau, violoncelle
Bartok : Divertimento pour cordes

Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

Concert repris sam 26 sept 2020, 18h (Valenciennes, le Phénix)

TOUTES LES INFOS, réservations ici
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-ouverture/

ON LILLE : Alexandre BLOCH explique et présente la 7ème de MAHLER

Posté le 13.05.2020 par Alban Deags

MAESTRO, VIDEO inédite. ON LILLE / Alexandre BLOCH : que se passe-t-il dans la tête du chef ? Directeur musical de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch profite du confinement pour s’interroger sur sa fonction et sa finalité, sur les enjeux et les moyens du chef d’orchestre au moment du concert. Un témoignage inédit et passionnant sur le travail du chef confronté aux partitions puis aux instrumentistes de l’orchestre pour les jouer…
Dans le cadre du cycle des symphonies de Gustav Mahler, dirigées pendant l’année 2019, Alexandre Bloch a réalisé à partir des images des captations des concerts, en particulier pendant la préparation et la réalisation de la Symphonie n°7, l’une des plus profondes, intimes et autobiographiques du compositeur, son propre montage ; comme un journal de bord où le maestro sur l’estrade et en temps réel, témoigne de son état d’esprit, de ses émotions, de son rythme cardiaque en cours de représentation (avec bonus, le spectre de ses émotions successives)… C’est un document passionnant qui immerge dans l’esprit du chef, avec en voix off, ses impressions personnelles, tout ce que se passe dans sa tête mesure après mesure… pour chaque entrée des pupitres : hornténor, bois, cordes (violon 2, violon 1), trompettes… les harpes (13 mn le début de la symphonie! ).

Alexandre Bloch : Que se passe-t-il dans la tête d’un chef?

Le chef est aux commandes…

C’est un conducteur idéal pour mieux mesurer l’implication, la concentration, les moyens qu’a le chef pour communiquer avec chaque instrumentiste pour obtenir ce qui a été répété (dont les effets de texture sonore liés à l’accomplissement des dissonances, des nuances de danse dont le tango, des citations dont « Intermarché » (mais oui !!!),« Ah vous dirai-je maman » ou God save the queen, des changements de tempos… autant de détails / nuances indiqués sur la partition, laquelle apparaît à l’écran). Le concert fut un triomphe dans le vaste Auditorium Nouveau Siècle à Lille. Revivre ainsi certains extraits de la symphonie (début et fin du Premier mouvement), avec les remarques personnelles du chef est un grand moment de délectation symphonique… Ainsi grâce aux remarques du chef, l’auditeur peut mieux comprendre toutes les interactions en cours, la formidable horlogerie collective qui se produit dans la fabuleuse partition de Mahler… On prend conscience de ce que souhaite le chef, comparé à ce que produisent simultanément les musiciens de l’Orchestre lillois. La promesse des vertiges voire de l’ivresse orchestrale (manifeste grâce à l’euphorie énergisante des cordes et des cloches) se réalisent enfin grâce à la passion d’un chef qui malgré son exténuation déclarée… aime partager, vibrer, expliquer. Lumineux, généreux, indispensable.

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Visionner le témoignage vidéo « ”Que se passe-t-il dans la tête d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7ème symphonie de Mahler »

Lien vers la vidéo Youtube :
https://www.youtube.com/watch?v=Nt_z6TlYQ8U

Durée : 11mn
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VOIR la vidéo ”Que se passe-t-il dans la tête d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7ème symphonie de Mahler » :

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CD à venir
L’enregistrement de la 7ème Symphonie par de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch est annoncée en septembre 2020 (1 cd Alpha). Sortie très attendue. Prochaine critique cd dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com

PIERROT ET COLOMBINE, la vidéo du confinement

Posté le 13.05.2020 par Alban Deags

LA VIDEO du CONFINEMENT : Pierrot et Colombine – Le conte musical Pierrot et Colombine est ici recréé par une fine équipe réunie en plein déconfinement, depuis avril 2020, dont le chef et directeur musical de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch ; le récit, superbement illustré s’adresse autant aux enfants qu’à leurs parents. Alors que toutes les salles d’opéras et de concerts sont encore silencieuses et mises à l’arrêt, voilà un projet très plaisant qui nous fait patienter. Il associe étroitement l’écriture du texte (celui du récitant et des personnages du conte), la complicité des instrumentistes qui rétablissent la place de la musique dans l’expression des sentiments et le sens des situations… Mais comment Pierrot qui n’ose déclarer sa flamme, parviendra-t-il à retrouver l’oiselière Colombine, pétillante aventurière à la chevelure rousse ? La tendresse des personnages, l’univers poétique du conte, le monde des tréteaux et du théâtre sont régénérés. PIERROT ET COLOMBINE, un conte musical en 6 épisodes à découvrir chaque mercredi – durée : autour de 7 mn chaque vidéo.

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Pierrot et Colombine
Alexandre Bloch, directeur musical de l’ONL, direction artistique
Julien Joubert, musique
Eric Herbette, texte.
Antoine Veron et Audrey Andrianarivo, dessins
Les musiciens qui jouent la partition de chaque épisode, sont des solistes de différents orchestres français et solistes internationaux ayant chacun enregistré depuis leur lieu de confinement.

Le premier épisode a été publié sur la page Facebook de Pierrot et Colombine le mercredi 29 avril et depuis un épisode est publié chaque mercredi à 17h30 et se retrouve sur la page Youtube du projet.

https://www.facebook.com/PierrotetCo
https://twitter.com/PierrotetC

Et sur notre chaîne Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCxBvBHfSgzkegyFQ4l21y7w?fbclid=IwAR0gwrSl1CbOmoRTlIWA4O_eAKx57jW3P77fILhpghKcbJUP4RaLGi1AhGI

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VIDEOS

EPISODE 1
https://www.youtube.com/watch?v=G9cvhrTCfu0

Pierrot qui est tendre comme la mie est boulanger, fabrique les pains, pétrit la pâte… ; Colombine élève les oiseaux les plus variés et les plus heureux ; elle chante comme un oiseau… Colombine voudrait inviter Pierrot au spectacle car des comédiens sont annoncés…

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EPISODE 2

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/685657988644586/

Au spectacle, Arlequin le bergamasque masqué séduit Colombine. Il lui présente les acteurs de la troupe… Pantalone (grand et maigre, le directeur de la troupe), le Capitaine et son épée, … Polichinelle (brigand ventru et glouton tout à fait indécent)… En l’absence de son cher Pierrot, Colombine va-t-elle accepter l’invitation des comédiens ?
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EPISODE 3

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/847589608983503/

Les comédiens partis, Colombine s’ennuie… la place du village est vide et triste. La jeune femme pense aux acteurs qu’Arlequin lui a présenté : et si Colombine voulait finalement voyager et jouer sur les planches ? Que va faire Pierrot ? Le hautbois / cor anglais exprime la frustration et le désir du boulanger, soudainement éloigné de sa chère Colombine.

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EPISODE 4
https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/645489899340033/

Comment Colombine l’oiselière a quitté Pierrot le boulanger. L’acteur Arlequin aimerait épouser Colombine qui a rejoint la troupe des comédiens. Ils jouent à Dijon, s’échangent des mots doux… et leur premier baiser. Colombine peut-elle avoir quitté pour toujours ses oiseaux et Pierrot ?

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ON LILLE Orchestre National de Lille, saison 20 / 21 : concerts d’ouverture

Posté le 03.05.2020 par Alban Deags

ON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler…
Le violoniste énergique et charismatique Nemanja Radulovic inaugure une résidence au sein de l’orchestre, promesse de futurs accomplissements à suivre aussi (récital piano et violon le 15 oct).
Lui-même laboratoire de nouvelles formes musicales, l’ON LILLE Orchestre national de Lille prend soin de renouveler le déroulement et l’expérience du concert : il diversifie son offre et pense au plus large public possible ; notons deux figures du jazz contemporain qui paraissent cette saison, sources de nouveaux métissages (Erik Truffaz le 10 déc, et Chilly Gonzales le 5 février 2021 ; côté ciné-concerts, deux rendez-vous sont tout autant immanquables (week end Hitchcock : Psychose, le 30 oct et Vertigo le 31 oct ; et Mary Poppins, les 6 et 7 mai 2021).

Les tempéraments solistes ne manquent pas ; ils émaillent la saison de leur sensibilités volontaires : le pianiste (et compositeur) Kit Armstrong, les 12 et 13 nov 2020 ; la violoniste Patricia Kopatchinskayja (Concerto de Tchaikovski, les 3 et 5 déc 2020) ; le claveciniste Justin Taylor (15-22 mai 2021), …
Alexandre Bloch poursuit son travail en profondeur comme en diversité sur les répertoires : promettant plusieurs grands moments de musique française (entre autres) : Fauré, Escaich (Concerto pour orgue n°1, Symphonie de Chausson, le 14 janv 2021 ; Prélude à l’après midi d’un faune,, tout en soulignant l’acuité sensible de la violoniste Veronika Eberle dans le Concerto n°1 de Prokofiev, le 18 fév 2021 ; …

L’Orchestre National de Lille soucieux de la parité, invite de nombreuses cheffes d’orchestre : Alevtina Ioffe (30 sept / 1er oct), Elena Schwarz (18 nov), Elim Chan (8 avril 2021), Anna Rakitina (18 mai), Kristina Poska (20 mai)…
Enfin l’opéra est de la partie, rendez vous installé à présent depuis les précédents Pêcheurs de perles de Bizet, premier opéra réalisé sous la baguette d’Alexandre Bloch, puis Carmen… cette saison, place aux vertiges d’une femme blessée : La voix humaine avec Véronique Gens (le 28 janv 2021 – le concert prolonge ainsi l’enregistrement de l’automne 2020)… avant le rendez vous de l’été (annoncé les 7, 8 et 10 juillet 2021 (l’ouvrage mystère, bientôt démasqué, concilie voyage en Crête et jeu de l’oie…). Autre temps fort : Thamos, Roi d’Egypte de Mozart (David Reiland, direction, le 15 avril 2021). Les wagnériens pourront se délecter de deux programmes : Hartmut Haenchen, direction / le 4 fév 2021 puis Kazushi Ono, direction / les 31 mars et 1er avril 2021 … L’ONL saura-t-il tisser dans ses diaprures et résonances spirituelles complexes, la somptueuse soie wagnérienne ?

De sept à nov 2020, les concerts prennent en compte les mesures sanitaires (formations et audiences réduites, programmes joués sans entracte…). De quoi sécuriser l’expérience musicale au Nouveau Siècle dont l’Auditorium est devenu l’écrin des grandes réalisations de l’Orchestre National de Lille.
A l’extrémité de la saison, le concert de clôture (les 24 et 25 juin 2021) affiche d’ultimes délices et promet de nouveaux sommets : création française de « Triumph to Exist » de Lindberg (œuvre chorale sur le texte de la poétesse Edith Södergran) et comme une apothéose, Symphonie n°9 de Beethoven sous la direction d’Alexandre Bloch.

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REPORTAGE VIDEO. L’ONL Orchestre National de Lille à l’épreuve de la covid 19. Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ?

Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur Général), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (délégué artistique), Edgar Moreau (violoncelle / Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn, concert d’ouverture du 24 sept 2020 au Nouveau Siècle à Lille)…

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sélection

11 concerts majeurs

de l’Orchestre National de Lille
/ saison 2020 – 2021/

Quelques temps forts à ne pas manquer :

Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture
HAYDN : Concerto pour violoncelle n°1 / Edgar Moreau, violoncelle
Bartok : Divertimento pour cordes
Alexandre Bloch, direction

Mer 7, Jeudi 8 oct 2020
Tchaikovski : Variations sur un thème Rococo (Mischa Maisky, violoncelle)
R. Strauss : Métamorphoses
Alexandre Bloch, direction

Jeudi 22, Dim 25 oct 2020
Ravel : Pavane pour une infante défunte
Hindemith : Trauermusik
Henri Casadesus : Concerto pour alto
Beethoven : Symphonie n°1
Jean-Claude Casadesus, direction

Jeudi 12 nov 2020
BEETHOVEN : Concerto pour piano n°2 (Kit Armstrong, piano)
Symphonie n°4
Jan Willem de Vriend, direction

Jeudi 14 janvier 2021
Escaich : Concerto pour orgue n°1 (Thierry Escaich, orgue)
Chausson : Symphonie
Alexandre Bloch, direction

Jeudi 28 janvier 2021
POULENC : La voix humaine (Véronique Gens, soprano)
Alexandre Bloch, direction

Jeudi 11, Ven 12 fév 2021
R. Strauss : Une vie de héros / Ein Heldenleben
Michael Schonwandt, direction

Mer 31 mars, Jeudi 1er avril 2021
WAGNER : Parsifal, extraits
R. Strauss : Quatre dernier lieder / Ver Letzte Lieder (Ingela Brimberg, soprano)
Chostakovitch : Symphonie n°6
Kazushi Ono, direction

Jeudi 18 fév 2021
Debussy : Prélude à l’après midi d’un faune
Berlioz : Symphonie fantastique
Prokofiev : Concertopour violon n°1 (Veronika Eberle, violon)
Alexandre Bloch, direction

Jeudi 15 avril 2021
MOZART : Thamos, roi d’Egypte
Concerto pour piano n°20 (Marie-Ange Nguci, piano)
David Reiland, direction

jeudi 24, Ven 25 juin 2021
Lindberg : Triumph to Exist
BEETHOVEN : Symphonie n°9
Alexandre Bloch, direction

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CONSULTER TOUS LES CONCERTS de la saison 2020 – 2021 de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE:
https://www.onlille.com/saison_20-21/

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Orchestre National de Lille : Alexandre BLOCH, bienvenue Maestro !

Posté le 29.04.2020 par Alban Deags

FRANCE 3, lun 4 mai 2020, 23h. ON LILLE : Orchestre National de Lille. Dans les coulisses de l’Orchestre National de Lille : « bienvenue maestro ! « au programme de ce docu remarquable, la prise de fonction du nouveau directeur musical du National de Lille, Alexandre Bloch, baguette énergique et d’une rare ouverture artistique à l’heure du numérique, une sorte de « Bernstein 2.0 ». Le documentaire diffusé par France 3 hauts de France met l’accent sur l’accueil par les instrumentistes de l’Orchestre National de leur nouveau chef : successeur du légendaire Jean-Claude Casadesus, fondateur, Alexandre Bloch est aujourd’hui l’atout majeur de l’Orchestre par son entrain, son énergie et une curiosité tout horizon qui permet aujourd’hui à l’ON LILLE de se distinguer au sein du TOP 5 des meilleurs orchestres français.

L’intelligence des choix artistiques singularise actuellement la phalange lilloise : chaque programmation chaque nouvelle saison permet de mesurer ce en quoi un orchestre peut être nécessaire à la vie de la cité. Mieux, Alexandre Bloch sait choisir des œuvres ambitieuses qui inscrivent l’orchestre au cœur d’un dispositif musical qui offre aux instrumentistes des possibilités d’expression et de dépassement unique dans l’Hexagone. L’opéra et les œuvres hors normes, grâce à l’implication d’autres phalanges et formations du territoire des Hauts de France, ont été ainsi réalisés, attestant d’un niveau musical particulièrement convaincant. On l’a vu d’abord avec l’enregistrement des Pêcheurs de Perles de Bizet dont Alexandre Bloch a su exprimer la juvénilité palpitante (grâce aussi à une distribution de jeune chanteurs français dont Julie Fuchs, Cyrille Dubois…) ; puis avec l’oratorio symphonique et rock de Bernstein, MASS, délirant, inclassable et viscéralement fraternel ; enfin avec la 8ème symphonie dite des « Mille » de Gustav Mahler, point d’orgue de l’intégrale des symphonies mahlériennes qui a marqué l’année 2019. Jusqu’au nouveau festival d’opéra, chaque été, inauguré depuis 2019, avec Carmen et en 2020, Turandot…

Le film « Bienvenue Maestro » est le fruit d’un compagnonage sur mesure : pendant un an, Georges Tillard a suivi Alexandre Bloch au plus près de sa relation avec les musiciens, le répertoire et les publics nordistes. Le docu identifie ce qui au cœur du métier de chef d’orchestre : la rigueur, la sincérité, le travail qu’il faut accumuler pour faire naître le frisson du public ; surtout une certaine manière de communiquer aux musiciens pour les galvaniser et les impliquer sur une partition particulière.

En filigrane, le sujet chercher à saisir ces instants de grâce nés de l’entente voire de la complicité admirative entre le chef et les musiciens : « capter la musique en train de naître », tel « un pur moment d’alchimie créatrice qui donne envie à un orchestre de suivre son chef, et au public de se laisser enchanter, en toute confiance ». De quoi nous régaler en ces temps de frustration et de confinement où l’idée même de nous réunir pour partager un concert symphonique est désormais irréalisable et si lointaine. Incontournable.

FRANCE 3, lun 4 mai 2020, 23h. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / « Bienvenue Maestro » Documentaire / sur France 3 Hauts-de-France
A revoir sur FRANCE 3 HAUTS DE FRANCE : https://france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de-france/emissions/les-documentaires-de-france-3-nord-pas-de-calais/documentaire-inedit-bienvenue-maestro-1407691.html

ON LILLE Orchestre National de Lille, saison 20 / 21 : concerts d’ouverture

Posté le 29.04.2020 par Alban Deags

ON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler…
Le violoniste énergique et charismatique Nemanja Radulovic inaugure une résidence au sein de l’orchestre, promesse de futurs accomplissements à suivre aussi (concert d’ouverture les 24 et 25 sept puis récital piano et violon le 15 oct).
Lui-même laboratoire de nouvelles formes musicales, l’ON LILLE Orchestre national de Lille prend soin de renouveler le déroulement et l’expérience du concert : il diversifie son offre et pense au plus large public possible ; notons deux figures du jazz contemporain qui paraissent cette saison, sources de nouveaux métissages (Erik Truffaz le 10 déc, et Chilly Gonzales le 5 février 2021 ; côté ciné-concerts, deux rendez-vous sont tout autant immanquables (week end Hitchcock : Psychose, le 30 oct et Vertigo le 31 oct ; et Mary Poppins, les 6 et 7 mai 2021).