ENTRETIEN avec ALEX NANTE, compositeur en rĂ©sidence Ă lâOrchestre National de Lille. Alex Nante poursuit son Ćuvre de crĂ©ation Ă Lille, tirant profit de sa proximitĂ© avec les instrumentistes et leur chef Alexandre Bloch. Le compositeur a livrĂ© ainsi sa premiĂšre Ćuvre grandiose et ciselĂ©e SinfoniĂ del Cuerpo de luz, créée par le National de Lille en septembre 2021 (VOIR notre reportage vidĂ©o crĂ©ation de Sinfonia del Cuerpo de luz dâAlex Nante par lâOrchestre National de Lille). Au moment de la crĂ©ation de son Concerto pour piano par lâOrchestre National de Lille (le 6 avril 2022), Alex Nante Ă©voque pour classiquenews son travail avec lâOrchestre lillois, la genĂšse de ses nouvelles partitions, les formes qui lâinspirent⊠Pour son Concerto pour piano, intitulĂ© « Luz de lejos » / LumiĂšre de loin, le compositeur interroge la relation du piano avec les autres instruments, du soliste et de lâorchestre ; câest aussi une rĂ©flexion sur le dĂ©veloppement et lâarchitecture dâun drame oĂč le piano-personnage Ă©claircit aussi la notion de mise Ă distance et de sublimation. Alex Nante annonce dĂ©jĂ l’Ă©criture de sa Symphonie n°2 “Mysterium”, nouveau jalon prometteur de sa trilogie lumineuse au sein de l’Orchestre National de Lille…
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Alex Nante (Ă gauche), Alexandre Bloch (un pied sur l’estrade), directeur musical de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, musiciens de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille (© Ugo Ponte / ON LILLE)
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CLASSIQUENEWS : Comparé à « Sinfonia del Cuerpo de luz », quelle conception de la lumiÚre se précise dans le Concerto pour piano ? Comment les deux partitions se répondent-elles ?
ALEX NANTE : La lumiĂšre est le fil conducteur de ma rĂ©sidence Ă lâONL (Orchestre National de Lille). Elle inspire les Ćuvres SinfonĂa del Cuerpo de Luz, “Luz” Preludios (crĂ©ation le 11 juin par Vanessa Wagner au Lille Piano Festival), le concerto pour piano et la Symphonie n° 2 “Mysterium”. Luz de lejos signifie «LumiĂšre de loin». Contrairement Ă SinfonĂa, Luz de lejos accentue une dimension «psychologique», dans le sens oĂč le piano semble incarner un personnage, un caractĂšre humain qui passe par des Ă©tapes de rapprochement et d’Ă©loignement avec l’orchestre et la lumiĂšre Ă©voquĂ©e.
La difficultĂ© d’unifier les timbres contrastĂ©s de l’orchestre et du piano a inspirĂ© cette idĂ©e. La tentative d’union entre les deux a parfois une facette romantique qui est plus marquante dans le quatriĂšme mouvement, lequel consiste en un duo amoroso intime entre le piano et la harpe. Je considĂšre ce mouvement comme une rencontre avec l’Anima. AprĂšs un premier long dialogue, piano et harpe sont remplacĂ©s et en quelque sorte « transcendĂ©s » dans la tessiture aiguĂ« par le cĂ©lesta et le glockenspiel, qui personnifient « lâessence lumineuse » de ces deux « personnages ».
Alex NANTE lors d’un “bord de scĂšne” Ă l’issue de la crĂ©ation de Sinfonia del cuerpo de luz, sept 2021 – LILLE, Nouveau SiĂšcle – commande de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille / créé par l’ON LILLE (© Ugo Ponte)
CLASSIQUENEWS : Comment avez-vous Ă©laborĂ© lâĂ©criture et la place du piano vis Ă vis des autres instruments solo (basson, harpe, cor, âŠ) et vis Ă vis de la masse orchestrale ?
ALEX NANTE : L’Ă©criture du concerto pour piano m’a fait rĂ©flĂ©chir sur les diffĂ©rents enjeux au moment de combiner le piano avec d’autres instruments. D’autre part, j’ai rĂ©flĂ©chi au rĂŽle du piano dans la forme concertante et aux diffĂ©rentes maniĂšres d’interaction entre soliste et orchestre depuis le classicisme. L’un de mes objectifs Ă©tait d’Ă©viter le rĂŽle «hĂ©roĂŻque» que le piano acquiert souvent dans le romantisme (mĂȘme si d’autres aspects du romantisme sont trĂšs importants dans mon langage). Ce rĂŽle est en quelque sorte liĂ© Ă la «bataille» qui est parfois prĂ©sente entre soliste et orchestre dans les concertos romantiques. NĂ©anmoins, le « conflit » ou la « bataille » n’est pas totalement absent de cette Ćuvre, comme on peut le constater dans certains passages du cinquiĂšme mouvement.
Les modes d’interaction entre piano et orchestre que jâexplore, ont des connotations rituelles et s’inspirent, en partie, de modĂšles prĂ©existants de la littĂ©rature des concertos pour piano. Ces modes sont:
Microcosme / Macrocosme
Cette analogie suppose une similitude, voire une identitĂ© partagĂ©e, entre l’individu et le cosmos. En raison de la nature polyphonique du piano, considĂ©rer cet instrument comme un « micro-orchestre » semble une analogie appropriĂ©e. Dans les segments Microcosme / Macrocosme de l’Ćuvre, l’orchestre opĂšre comme une Ă©laboration ou une «amplification» des mĂ©lodies ou des phrases du piano. NĂ©anmoins, cet essai “d’identitĂ©” n’est jamais accompli dans le concerto, en raison de l’impossibilitĂ© d’unifier les timbres du piano et de lâorchestre.
Jeu – «Juego» («jeu» en espagnol) est le titre de la deuxiĂšme partie du troisiĂšme mouvement, qui a une signification essentielle dans la structure gĂ©nĂ©rale. D’abord parce que le centre de ce segment correspond Ă l’axe de symĂ©trie de l’Ćuvre. DeuxiĂšmement, parce que son caractĂšre est si diffĂ©rent des autres mouvements du concerto qu’il produit un contraste dans la forme gĂ©nĂ©rale. Le piano et l’orchestre s’enchevĂȘtrent ici dans un dialogue ludique, qui contrastent avec le sĂ©rieux et la gravitĂ© des autres parties du concerto.
Responsorial – Le sixiĂšme mouvement, intitulĂ©e Luz de lejos, prĂ©sente une succession d’un choral de cordes, un choral des bois et d’un monologue au piano, de maniĂšre responsoriale. Le charactĂšre archaĂŻque du responsorial est accentuĂ©e ici par un choral en faux-bourdon aux bois, Ă©lĂ©ment qui apparaĂźt en arriĂšre-plan dans d’autres parties de l’Ćuvre.
Luz de lejos ne prĂ©sente pas une graduelle “luminositĂ©” comme dans certaines parties du SinfonĂa, ou une graduelle “ritualisation”, comme dans certains de mes piĂšces de musique de chambre. NĂ©anmoins, le dernier mouvement suggĂšre une arrivĂ©e Ă une atmosphĂšre rituelle oĂč le symbole de la lumiĂšre est plus prĂ©sent que dans d’autres mouvements. Le langage harmonique ici est trĂšs transparent, extrĂȘmement diatonique et par moments modal. La tessiture aiguĂ« est explorĂ©e dans tout l’orchestre.
Alex NANTE (au centre) lors de la crĂ©ation de son Concerto pour piano et orchestre : « Luz de lejos » / LumiĂšre de loin – avril 2022 – LILLE, Nouveau SiĂšcle – commande de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille / créé par Alexandre Tharaud, l’ON LILLE sous la direction de Emilia Hoving (© Ugo Ponte)
CLASSIQUENEWS : La fin du Concerto sâachĂšve comme une question ouverte ⊠Quel est le sens de cette fin?
ALEX NANTE : L’Ćuvre semble finir dans une atmosphĂšre rituelle, calme et mĂ©ditative, mais cette atmosphĂšre est interrompue par un Ă©lan Ă©nergique, mercurial, ou les Ă©lĂ©ments plus significatifs de l’Ćuvre sont rapidement superposĂ©s. Une sorte de synthĂšse de tout le concerto.
Le dernier accord de l’Ćuvre est jouĂ© au piano, harpe, glockenspiel et cĂ©lesta dans la tessiture extrĂȘme, en fff, un son extrĂȘmement «lumineux». Ce dernier Ă©lĂ©ment agit en quelque sorte comme une rĂ©ponse Ă l’ouverture de l’Ćuvre, oĂč le piano joue un bicorde MI – SI dans le grave. MĂȘme si, comme indiquĂ© prĂ©cĂ©demment, il n’y a pas une “luminositĂ© progressive” tout au long de l’Ćuvre, ces deux accords ont une signification symbolique liĂ©e au passage de l’obscuritĂ© Ă la lumiĂšre.
CLASSIQUENEWS : Au moment de la création mondiale, au cours des 2 soirées des 6 et 7 avril 2022, comment avez vous ressenti et vécu la partition ? Y a-t-il des éléments nouveaux qui ont surgi ?
ALEX NANTE : J’ai vĂ©cu ce moment avec beaucoup d’Ă©motion; trĂšs touchĂ© par le magnifique travail d’Alexandre Tharaud, Emilia Hoving et l’Orchestre National de Lille. Dans les rĂ©pĂ©titions d’une nouvelle Ćuvre, je fais toujours de petits changements. Par exemple, une mĂ©lodie qui Ă©tait censĂ©e ĂȘtre au premier plan peut passer un peu plus au premier plan. Je change aussi quelques tempos, j’ajoute quelques points d’orgues… J’ai la sensation de ne jamais finir de corriger mes oeuvres. J’adore cette phrase de Paul Valery : “Un artiste ne finit jamais vraiment son travail, il l’abandonne tout simplement ».
CLASSIQUENEWS : Quelle est la suite et les prochains jalons au sein de votre rĂ©sidence Ă lâON LILLE ? De quelle façon exploitez-vous les ressources propres de lâorchestre ? Notez-vous des caractĂšres marquants qui singularisent l’Orchestre National de Lille ?
ALEX NANTE : Les musiciens de l’Orchestre National de Lille sont magnifiques. C’est une chance pour moi de travailler avec eux. Humainement c’est aussi une expĂ©rience trĂšs agrĂ©able. A chaque session, je peux Ă©changer et me nourrir des commentaires et des retours des musiciens sur mon oeuvre.
La derniĂšre piĂšce que j’Ă©crirai pour la rĂ©sidence est Symphonie n°2 “Mysterium”. Cette Ćuvre pour soprano, tĂ©nor, chĆur et grand orchestre sera inspirĂ©e des textes de la tradition gnostique. Elle complĂšte la trilogie des piĂšces Ă©crites pour lâOrchestre National de Lille autour de la lumiĂšre. Le gnosticisme, tradition alternative au christianisme des Ă©glises, considĂšre que le salut sâobtient grĂące Ă la gnose, la connaissance ultime de la rĂ©alitĂ©. Des fragments des hymnes inclus dans certains traitĂ©s gnostiques comme par exemple « Pistis Sophia » seront chantĂ©s par la soprano et le tĂ©nor, accompagnĂ©s par le chĆur dans la langue originale copte. Cette Ćuvre sera une tentative de sâimmerger dans les mystĂšres gnostiques de la lumiĂšre, riches en puissantes images et symboles dâune sagesse impĂ©rissable.
CLASSIQUENEWS : Comment avez-vous vĂ©cu et « absorbĂ© » la pĂ©riode oĂč la pandĂ©mie a sĂ©vi et entravĂ© le travail habituel ?
ALEX NANTE : C’Ă©tait une pĂ©riode trĂšs intense et crĂ©ative ; j’ai composĂ© Ă©normĂ©ment de piĂšces. En mĂȘme temps, c’Ă©tait un moment assez difficile, traversĂ© par de grandes incertitudes. J’ai vĂ©cu la pandĂ©mie Ă Buenos Aires, oĂč le confinement a Ă©tĂ© lâun des plus longs et stricts du monde. Cette tension a influencĂ© mon Ćuvre.
CLASSIQUENEWS : Y a-t-il, outre la rĂ©flexion sur la forme et lâĂ©criture, une part autobiographique dans vos oeuvres ? Si oui, de quelle maniĂšre cela se manifeste-t-il concrĂštement (motif, orchestration, harmonie, figuralismesâŠ) ?
ALEX NANTE : Il y a toujours une part autobiographique dans mes Ćuvres, dans le sens oĂč j’essaie d’Ă©crire Ă partir de l’expĂ©rience, du vĂ©cu intĂ©rieur. Ce vĂ©cu intĂ©rieur rĂ©sonne Ă©videmment avec le vĂ©cu extĂ©rieur. Parfois cette dimension autobiographique a un caractĂšre anecdotique ; dans mes “Diarios” pour piano, je “musicalise” des rencontres avec des amis, des dialogues avec mon Ă©pouse, des voyages… etc. Cet exemple est un cas extrĂȘme, mais certaines rĂ©fĂ©rences de ce type habitent aussi dans d’autres de mes oeuvres.
CLASSIQUENEWS : Y a t il dâautres formes non encore rĂ©alisĂ©es que vous souhaiteriez crĂ©er oĂč le travail avec le plein orchestre aurait toute sa place ? Lesquelles et pourquoi ?
ALEX NANTE : Les trois piĂšces pour l’ONL me permettent d’explorer diffĂ©rentes facettes de l’Ă©criture orchestrale: l’orchestre seul, le concerto et la symphonie chorale. Ă l’avenir j’aimerais explorer l’opĂ©ra, mais je vais attendre un peu avant de me plonger dans ce monde.
Propos recueillis en avril 2022
Plus dâinfos : visitez le site du compositeur argentin Alex Nante
www.alexnante.com
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VOIR aussi la chaĂźne YOUTUBE de lâON LILLE / Orchestre National de Lille / L’AUDITO 2.0 / L’offre digitale de l’ON LILLE.
VOIR notre reportage vidĂ©o : ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 â 2022 : Concert dâouverture (23 et 24 sept 2021). Reportage autour de la crĂ©ation mondiale de SinfonĂa del Cuerpo de luz dâAlex NANTE, compositeur en rĂ©sidence au sein de lâON LILLE â ElĂ©ment marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de lâOrchestre Ă son complet sur la scĂšne du Nouveau SiĂšcle Ă Lille sous la direction dâAlexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle piĂšce pour grand orchestre dâAlex NANTE est-elle particuliĂšrement inspirĂ©e par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS â septembre 2021
http://www.classiquenews.com/reportage-video-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concert-douverture-creation-mondiale-dalex-nante/
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LIRE aussi nos critiques des concerts ALEX NANTE par lâOrchestre National de Lille
Création du Concerto pour piano Luz de Lejos, le 6 avril 2022 :
CRITIQUE, concert. LILLE, le 6 avril 2022. Alex NANTE : crĂ©ation mondiale de « Luz de lejos » â Concerto pour piano et orchestre (Alexandre Tharaud, piano) / SIBELIUS : Symphonie n°6 â Orchestre national de Lille â Emilia Hoving â Incroyable inspiration dâAlex Nante⊠Rien de commun ici avec sa prĂ©cĂ©dente crĂ©ation par et pour lâOrchestre National de Lille (in loco, le 23 sept 2021) ; aprĂšs le flamboyant poĂšme symphonique âSinfonia del Cuerpo de Luzâ, manifeste incandescent en forme de mĂ©tamorphose progressive, voici en crĂ©ation mondiale son concerto pour piano, âLuz de lejosâ , autre jalon dâune interrogation formelle sur la lumiĂšre. Mais ici sur un mode distanciĂ©, plus narratif quand Sinfonia del Cuerpo de Luz immergeait lâauditeur dans le creuset en fusion.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-6-avril-2022-alex-nante-creation-mondiale-de-luz-de-lejos-concerto-pour-piano-et-orchestre-a-tharaud-piano-sibelius-symph-n6-orchestre-na/
Création de Sinfonià del Cuerpo de luz, le 23 sept 2021 :
CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 â 2022 : Alex NANTE (SinfonĂa del Cuerpo de luz, crĂ©ation) â SAINT-SAĂNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-LaferriĂšre, violoncelle) â Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction. – Alex Nante (nĂ© en 1992) sâaffirme comme lâun des compositeurs contemporains les plus pertinents, rĂ©vĂ©lant ce soir une Ă©criture qui pense lâorchestre autant dans son ampleur sonore que dans ses scintillements instrumentaux les plus chambristes. Lâauteur reconnaĂźt sans rĂ©serve son admiration pour les postromantiques du XXe, Mahler et Strauss prĂ©cisĂ©ment. âŠEncore du travail et un Ă©largissement de ses champs sensibles⊠vers les français, souhaitons-le, Debussy et surtout Ravel, et peut ĂȘtre que demain assisterons-nous Ă lâĂ©mergence dâun tempĂ©rament idĂ©alement captivant. Sa rĂ©sidence au sein de lâOrchestre National de Lille, en se dĂ©diant Ă la lumiĂšre et Ă la spiritualitĂ©, devrait sâavĂ©rer passionnante Ă suivre.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-23-septembre-2021-concert-inaugural-de-la-saison-2021-2022-alex-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-creation-saint-saens-concerto-pour-violoncelle-n1-vict/
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