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MUSIQUE & MÉMOIRE 2022 : Legrenzi par les Masques, concert de clôture ce 31 juil 2022

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VOSGES DU SUD. Dim 31 juil 2022. LEGRENZI par les Masques. Festival Musique & Mémoire, 29e édition, ACTE III : Au cours de la dernière semaine de concerts, l’ensemble Masques revient à Musique & Mémoire : sous la direction du québécois Olivier Fortin, les musiciens de Masques cisèlent un geste expressif spécifiquement ciselé chez Bach et Teleman, avant l’exceptionnel dramatisme du Vénitien Legrenzi… dont la recréation de l’oratorio « La Morte del cor penitente » (1671) exprime les vertiges d’une âme croyante en quête de son salut…

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Olivier Fortin (en pull bleu) et les musiciens de MASQUES (DR)

 

 

 

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Legrenzi : La Morte del cor penitenteboutonreservation
Dimanche 31 juillet 2022, 21h
LUXEUIL, basilique St-Pierre St-Paul

Billetterie en ligne en suivant ce lien :
https://www.vostickets.fr/Billet?ID=CULTURE_70

Réservation au 06 40 87 41 39 ou festival@musetmemoire.com
www.musetmemoire.com

 

 

 

Compositeur du plein Seicento, le vénitien Giovanni Legrenzi (1626-1690) est un auteur prolifique, à l’église, à l’opéra, pour l’oratorio et la musique instrumentale. Explorant tous les genres musicaux de son époque, prenant la relève de Gabrieli et de Monteverdi et jouissant en son temps d’une réputation enviable auprès de ses contemporains, il reste surtout connu comme compositeur d’opéras.

Tous les grands compositeurs ont étudié ses partitions – Bach a écrit une ” Fugue sur un thème de Legrenzi ”, BWV 574. C’est dire la qualité de ses partitions.

Au XVIIè (avant Vivaldi), les oratorios connaissent à Venise, un essor considérable, grâce entre autres à l’activité des Hôpitaux / Ospedale et habitations pour pauvres (jeunes filles) qui portaient une attention particulière à l’éducation musicale des orphelins. Le genre emprunte des éléments stylistiques dérivés de l’opéra : récitatifs, ariosos, arias, sinfonias d’introduction, divisions en deux sections qui correspondent aux actes de l’opéra.

Des 8 oratorios connus de Legrenzi, trois nous sont parvenus. Parmi eux, La morte del cor penitente (La mort du cœur pénitent), est un oratorio de chambre probablement écrit en 1671. Legrenzi décrit le développement spirituel d’un ” pêcheur ”, personnage central de l’œuvre, qui doit payer sa dette à Dieu en prenant à cœur les commandements moraux de la pénitence afin de restaurer son honneur, souillé par ses méfaits. Du pèlerinage de la croix jusqu’à la lumière final, le pénitent se repent afin d’accéder, enfin, à la rédemption. La partition dessine un labyrinthe de l’âme, parcours au souffle ardent, celui d’un esprit en quête de dépassement puis de salut par épreuves spirituelles.

 

 

 

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17 h > répétition publique
Réservation conseillée
Par téléphone au 06 40 87 41 39.
Du mardi au vendredi de 9 h à 12 h
et de 14 h à 17 h et le samedi de 10 h à 12 h

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Ensemble Masques
Olivier Fortin, clavecin et direction
Sophie Gent, violon
Tuomo Suni, violon
Kathleen Kajioka, alto
Mélisande Corriveau, viole de gambe
Benoit Vanden Bemden, contrebasse
Raffaele Giordani, ténor
Hana Blažíková, soprano
Silvia Frigato, soprano
Wiliam Shelton, contre-ténor
Manuel Nunez Camélino, ténor
Romain Bockler, basse
André Heinrich, luth
Manon Papasergio, harpe

Benoît Colardelle, lumières

 

 

 

 

 

 

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ENTRETIEN avec Olivier Fortin, directeur des Masques à propos de son travail à Musique & Mémoire et plus particulièrement de la recréation de l’oratorio de Legrenzi : La Morte del cor penitente…

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Pourquoi avoir choisi cette partition de Legrenzi ? D’une manière générale, qu’est ce qui vous séduit dans l’écriture de ce compositeur ?

fortin-olivier-masques-festival-musique-et-memoire-2022-concerts-critique-classiquenews-annonce-oratorio-legrenziOLIVIER FORTIN : La musique italienne du 17ème siècle constitue pour les interprètes un riche laboratoire d’exploration de l’expression des sentiments : relation entre le texte et la musique, enchainements harmoniques, rythme… Legrenzi, dans l’oratorio La Morte del Cor Penitente, utilise avec une grande maîtrise ces divers éléments, exprimant les tourments de l’âme avec une rhétorique musicale qui transporte l’auditeur dans un monde certes troublé mais prenant. Nous avons, avec l’Ensemble Masques, beaucoup joué la musique allemande du 17ème siècle, notamment Rosenmüller, contemporain de Legrenzi et qui, de passage en exil à Venise où vécut Legrenzi, utilise des principes similaires dans sa musique. Nous avons un faible pour cette musique qui de façon directe, sans filtre, parle, raconte, exprime toujours quelque chose.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Un moment / des moments forts dans la partition de cet oratorio ?

OLIVIER FORTIN : Tout est beau dans cette oeuvre et nous avons pour l’occasion un casting de rêve : le ténor Raffaele Giordani et la soprano Cristina Fanelli (tous deux italiens) ainsi que la soprano Hana Blazikova avec laquelle nous travaillons depuis de nombreuses années. D’autres voix se joignent à ces trois solistes dès la fin de la première partie, moment à partir duquel des madrigaux et choeurs ponctuent l’oeuvre jusqu’à sa fin. À la basse continue, une très belle équipe dont la jeune Manon Papasergio qui joue la harpe et le lirone, et bien sûr le reste des cordes de l’Ensemble Masques complète le plateau, une formidable équipe !

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Vous êtes familiers du Festival Musique & Mémoire : quelle est la singularité du Festival selon vous ? Qu’avez vous aimé proposer et jouer ainsi d’année en année ?

OLIVIER FORTIN : Il s’agit en fait de notre seconde participation au festival. J’admire la confiance de son directeur artistique, Fabrice Creux, qui laisse aux artistes qu’il invite une véritable liberté. Pouvoir travailler et créer une oeuvre telle que cet oratorio de Legrenzi en est la preuve. On a plutôt tendance de nos jours à nous demander des oeuvres plus connues – et pas nécessairement meilleures – afin de plaire au public. En cela, il fait aussi confiance à son public qui est au rendez-vous. C’est une chose rare et précieuse qui est, de surcroît, dans la région d’implantation de notre ensemble, la Bourgogne-Franche-Comté.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Vous jouez cette année le dramatisme de Bach (Bach Burlesque), Telemann (Telemann théâtral), et donc l’oratorio de Legrenzi. Comment ses écritures se répondent-elles et en quoi stimulent-elles le geste interprétatif de votre ensemble « Masques » ?

OLIVIER FORTIN : Cette année, nous jouons en effet un répertoire tourné vers le théâtre musical. Bach dans ses cantates profanes (cantate du café et cantate des paysans) joue la comédie. Telemann, dans ses suites « Les Nations » et « Don Quichotte » fait rire et réagir le public sans l’intervention de la voix… Pour ce qui est du Legrenzi, l’accompagnement des chanteurs dans une musique hautement expressive demande un investissement constant des musiciens. L’investissement, l’engagement, l’exploration… c’est ce qui porte notre ensemble !

 

 

 

Propos recueillis en juillet 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

29è FESTIVAL Musique & Mémoire 2022

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ACTE III : Du 27 au 31 juillet 2022
L’oratorio de Legrenzi est l’un des temps forts de la dernière session du 29è Festival Musique & Mémoire dans les Vosges du Sud ; la recréation de l’œuvre, commande du Festival, marque aussi la clôture de cette édition événement.

ACTE III : Du 27 au 31 juillet 2022
Les Chanteurs d’oiseaux, l’Ensemble Masques sont les protagonistes de ce dernier volet de concerts musicaux. 5 programmes enchanteurs dans les Vosges du Sud, au Pays des 1000 étangs…

 

 

 

Mercredi 27 juillet, 21h
Ecomusée du Pays de la Cerise, Fougerolles
Syrinx, un air d’envol
Compagnie Les Chanteurs d’Oiseau

 

 

 

Jeudi 28 juillet, 21h
Eglise Saint-Martin, Ecromagny
Le monde avant Bach
Ensemble Masques
Olivier Fortin

 

 

 

Vendredi 29 juillet, 21h
Basilique Saint-Pierre et Saint-Paul, Luxeuil-les-Bains
Bach burlesque
Ensemble Masques
Olivier Fortin

 

 

 

Samedi 30 juillet,17h
Eglise Notre-Dame de l’Assomption, Servance
Le Théâtre musical de Telemann
Ensemble Masques
Olivier Fortin

 

 

 

Dimanche 31 juillet, 21h
Basilique Saint-Pierre, Luxeuil-les-Bains
Oratorio La Morte Del cor Penitente (Legrenzi)
Ensemble Masques
Olivier Fortin

 
 

 

 

Brochure / Programme numérique en suivant ce lien :
https://musetmemoire.com/wp-content/uploads/2022/03/bochure-BD.pdf

Billetterie en ligne en suivant ce lien :
https://www.vostickets.fr/Billet?ID=CULTURE_70

Réservation au 06 40 87 41 39 ou festival@musetmemoire.com
www.musetmemoire.com

 

 

 

 

 

 

CALDARA : La Maddalena ai piedi di Cristo par René Jacobs

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CaldaraPARIS, le 16 avril 2022. Philharmonie : CALDARA : la Maddalena ai piedi di Christo. René Jacobs… Le chef flamand reprend pour la 3è fois le sommet de l’art lyrique italien du XVIIè, après l’avoir enregistré dans une réalisation demeurée légendaire (HM, janvier 1995, avec les troupes de la Schola Cantorum de Bâle, et Chiara Banchini en “konzertmeisterin”). Amours terrestre et profane, céleste et spirituel se disputent l’âme et le cœur de la Madeleine ; en elle, se cristallise toutes les ferveurs de ce monde ; la quête du pardon et la rémission des « péchés », après leur aveu, la confession et la volonté de réfléchir en soi sur ses propres désordres. Caldara a signé là une partition captivante, plusieurs rôles chantés absolument sidérants que Jacobs cisèle d’autant mieux qu’il les connaît parfaitement.
Voici donc la brûlante ferveur de Madeleine, telle que l’a magnifiquement exprimée et mise en musique, le Vénitien Antonio Caldara, né sur la lagune vers 1670. Caldara à l’égal d’un Cavalli plus tardif et montéverdien, incarne le second âge d’or de l’opéra vénitien au XVIIè. C’est le maillon manquant entre Monteverdi et ses élèves, et Vivaldi.

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Paris, Philharmonie
Samedi 16 avril 2022, 20h30
CALDARA :
RÉSERVEZ VOS PLACES ici
directement sur le site de la Philharmonie Paris
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-vocal/22912-caldara-madeleine-aux-pieds-du-christ

Antonio Caldara
Marie-Madeleine aux pieds du Christ
Freiburger Barockorchester
René Jacobs, direction
Joshua Ellicott, Christo
Giulia Semenzato, Maddalena
Marianne Beate Kielland, Marta
Alberto Miguélez Rouco, Amor Celeste
Helena Rasker, Amor terreno
Johannes Weisser, Fariseo

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Maître exceptionnel de l’opéra comme de l’oratorio, CALDARA offre à Barcelone le premier opéra en terre catalane, Il più bel nome (1708), commande de son futur patron Charles VI, auprès duquel il s’installera, à Vienne, en 1716. Caldara, dont la catalogue totalise environ 3000 œuvres à son actif, décède dans la capitale Habsbourg en 1736 (dans la même Kärtnerstrasse que Vivaldi…) et comme le Pretre Rosso, dans l’oubli et la misère. Johann Mattheson l’admire à le place à l’égal de Haendel et de Vivaldi.
Dans le genre créé à Rome, au moment de la Contre-Réforme, par Carissimi et Landi, Caldara éblouit l’histoire musicale dans sa Maddalena ai piedi di Cristo / La Madeleine aux pieds du Christ, oratorio « volgare », c’est-à-dire récité en italien […] soit en langue vernaculaire et non en latin.
A Venise, Caldara écrit ses premiers oratorios pour la Fava et aussi les Incurabili. La Maddalena date certainement de la saison 1697 / 1698 à La Fava. Elève de Legrenzi, Caldara s’impose tout autant à l’opéra (genre qui est la source de la notoriété des plus grands créateurs) que dans l’oratorio. Alors que Pallavicino occupe aussi la scène vénitienne, Caldara s’affirme également comme compositeur de drames sacrés, lui qui est aussi violoncelliste épisodique dans l’orchestre de San Marco. La Maddalena en datant des années de maturité vénitienne, s’inscrit surtout à l’époque où le compositeur quittant Rome, souhaite obtenir un avancement et un poste à Vienne: pour convaincre d’éventuels patrons, il réécrit en 1713, sa Maddalena créée en 1698. Défi gagnant puisqu’il s’attire les faveurs de l’Empereur, mélomane fervent et pieux, très féru d’oratorios, et grand amateur d’ouvrages italiens.

Une oeuvre vénitienne réécrite à Vienne
… Dans La Maddalena, le compositeur invente un nouveau personnage, celui de Marthe, contrepoint expressif au portrait central de Madeleine dont il traite avec génie les déchirements intérieurs entre vanité et renoncement. Mais la Pêcheresse, être compatissant, se montre capable de sublimation: elle éprouve finalement la vanité des plaisirs terrestres et accomplit son destin de sainte. Amor terreno et amor celeste incarnent les deux facettes de cette âme déchirée, puis apaisée.
La version de René Jacobs s’appuie sur le seul manuscrit parvenu (l’autographe de 1713 écrit quand Caldara reprend son ouvrage pour sa reprise à Vienne). La restitution sonore soigne en particulier cette “euphonie sensuelle, typiquement vénitienne” qui caractérise le milieu et le contexte esthétique dans lequel le compositeur a produit son chef d’oeuvre sur le livret de Forni. La caractérisation dramatique et psychologique des personnages atteint un rare accomplissement. Le chef flamand choisit de confier le rôle de l’Amor celeste, angélique, à un contre-ténor, celui d’Amor terreno, à un contralto féminin. D’ailleurs, cette dernière d’entité séductrice finit à la fin de la partition en monstre diabolique, d’une sensualité vénéneuse, mais … vaincue. Et pour couronner symboliquement l’itinéraire vertueux de Madeleine, Caldara imagine un air du Christ, (dévolu à un ténor : tenue par Jacobs dans la version discographique de 1995), particulièrement moralisatrice et spectaculaire.
Les 6 protagonistes se partagent la Terre et le Ciel : Marthe, Madeleine et un Pharisien ; Jésus, l’Amour Terrestre et l’Amour Céleste. En 33 airs et ensembles, de forme récitatif-aria, chacun témoigne de sa ferveur et de son trouble confronté au Sacrifice de Jésus sur la Croix. Après un enregistrement légendaire signé rené Jacobs (qui a donc ressuscité et dévoilé la puissance incantatoire et sensuelle de ce sommet musical), voici la nouvelle génération baroqueuse prête à relever les défis de ce sommet de la ferveur italienne baroque.

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LIRE aussi le programme de salle du ce concert Philharmonie
https://deneb.philharmoniedeparis.fr/uploads/documents/NPGS-16-04-20h30-Madeleine-Web.pdf?_ga=2.242413314.1005108080.1649665510-1022803072.1649665510

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LIRE aussi l’annonce puis la critique cd : CALDARA : Maddalena ai piedi di Cristo (1 cd Alpha, Damien Guillon, 2017)
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-annonce-caldara-maddalena-ai-piedi-di-cristo-1-cd-alpha-damien-guillon-2017/
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CRITIQUE CD / CALDARA : Maddalena ai piedi di Cristo (1 cd Alpha, Damien Guillon, 2017) :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-caldara-maddalena-ai-piedi-di-cristo-1-cd-alpha-damien-guillon-2017/

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CD, critique. PASSIONS, VENEZIA 1600 – 1750 : Crucifixus (Les Cris de Paris, HM, nov 2018)

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cris-de-paris-geoffroy-jourdain-venezia-1600-crucifixus-cris-de-paris-critique-classsiquenewsCD, critique. PASSIONS, VENEZIA 1600 – 1750 : Crucifixus (Les Cris de Paris, HM, nov 2018) – Les Cris de Paris revêtent leurs plus beaux atours vénitiens, explorant la ferveur lagunaire aux deux siècles baroques de 1600 à 1750… Les Passions exprimées ici sont vénitiennes et de Monteverdi à Lotti en passant par Marini, Caldara sans omettre les Gabrieli, attestent d’un caractère commun puissant et original qui confère à ce programme remarquablement conçu dans son déroulement, son unité et sa force émotionnelle ; le sentiment général en serait la langueur qui de déploration se fait aussi célébration, passant du tragique à la majesté recueillie. Les compositeurs vénitiens sont de grands sensuels. Les intermèdes purement instrumentaux, extraits des opéras ou pièces dramatiques de Monteverdi, insistent sur cette opulence formelle, ce désir ardent inscrit dans le geste des instrumentistes (qui d’ailleurs assurent une excellente caractérisation de chaque séquence).
Les Cris de Paris inscrivent d’emblée les écritures ici fusionnées malgré leur disparité… très haut dans l’éther d’une spiritualité accomplie : qu’il s’agisse de la polychoralité marcienne emblématique (Giovanni Gabrieli : splendide et spatial Exaudi me Domine); des motets comme embrasés par le collectif Salve Regina de Cavalli, Crucifixus de Lotti et de Caldara ; et déjà la voix monodique, qui transmet la souffrance et les aspirations individuelles d’une âme errante, interrogative (Merula d’ouverture ; Dialogo della due marie de Legrenzi. Le cas de Monteverdi est unique et fédérateur à la fois : en lui s’unissent et se mêlent totalement les eaux profanes et sacrées, … en une même et ardente volupté. Son génie passe de l’une à l’autre rive avec une aisance déconcertante, c’est bien ce que souligne l’apport des Cris de Paris dans la justesse de leur réalisation.
CLIC D'OR macaron 200Comme un hommage à l’Assunta du Titien aux Frari, voici un parcours en polyptiques et retables musicaux d’une splendeur retrouvée, ciselée, habitée. Les chanteurs idéalement inspirés en expriment les mouvements mystiques, la profondeur fervente dans un itinéraire qui rétablit filiations et prolongements entre les compositeurs à Venise. Magistral album des Cris de Paris. Certainement leur meilleur. CLIC de CLASSIQUENEWS, Noël 2019.

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CD, critique. PASSIONS, VENEZIA 1600 – 1750 : Crucifixus (Les Cris de Paris, HM – Enregistré à Paris en nov 2018.

COMPTE-RENDU, opéra. STRASBOURG, le 8 février 2019. LEGRENZI : La divisione del mondo. Les talens lyriques, Ch Rousset

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COMPTE-RENDU, opéra. STRASBOURG, le 8 février 2019. LEGRENZI : La divisione del mondo. Les talens lyriques, Ch Rousset. Ressuscitée en 2000 par Thomas Hengelbrock à Schwetzingen puis à Innsbruck, cette superbe partition est enfin offerte au public français : jalon important entre Cavalli et l’opéra seria réformé, cette Divisione del mondo captive par la richesse et la qualité de ses airs et la truculence d’un livret qui décrit les dieux de l’Olympe comme des bourgeois prisonniers de l’appel impérieux du désir. Mise en scène efficace de Jetske Mijnssen avec un casting superlatif.

Sex in the (Venice) City

 

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On avait beaucoup apprécié la lecture de Mijnssen de l’Orfeo de Rossi, malgré des coupes invraisemblables qui dénaturaient en partie l’œuvre. Ici, elles n’obèrent pas la cohérence d’un drame placé sous le signe de la dérision des dieux, traités comme une famille bourgeoise occupée à gérer tant bien que mal leurs pulsions sexuelles attisées par les charmes d’une Vénus qui sème le trouble dans un monde récemment ordonné après la victoire de l’Olympe sur les Titans. Charme suprême de l’opéra vénitien, qui souligne le contraste entre la solennité du titre et les péripéties d’une intrigue érotico-romanesque dont le public vénitien fin de siècle faisait son miel. Sur scène, devant un portrait géant de Léda et le cygne de Véronèse, clin d’œil aux métamorphoses d’un Jupiter toujours ardent, un décor plutôt « vintage » (canapé, lampes, papier peint, vêtements cols roulés très années 70, brushings impeccables, etc.), autour d’un escalier en colimaçon, symbole lointain des éléments (ciel, terre, enfer) qui dans la production originale étaient rendus à travers d’imposantes machineries, dépeint une atmosphère plus humaine, plus apte à dépeindre « les travers des dieux » terriblement humains.

 

 

 

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La distribution réunie pour cette première française appelle tous les éloges. Le Jupiter de Carlo Allemano allie une diction impeccable à une présence scénique irrésistible, et si le style vocal subit parfois les tensions exigées par le rôle, très sollicité dans l’aigu, la performance mérite d’être soulignée : son double jeu fait merveille dans les airs où il tente de rassurer son épouse jalouse (« Bella non piangere »). Celle-ci est magnifiquement incarnée par la voix de bronze de Julie Boulianne, à la fois véhémente et bouleversante en passant d’un sentiment de dépit (« Gelosia la vol con me ») à une colère contenue (« La speranza è una sirena »). Les deux frères Pluton et Neptune, trouvent respectivement en André Morsch et Stuart Jackson, deux très belles incarnations ; acteurs sémillants et patauds à la fois, ils forment dès la scène liminaire, un couple indissoluble, prêts à succomber aux charmes de la déesse de Chypre (« Trafitta/Sconfitta »), le beau timbre barytonant de l’un répondant superbement à l’aigu ténorisant de l’autre, plus à l’aise ici et plus juste que dans sa récente prise de rôle de la nourrice dans l’Erismena de Cavalli à Aix-en-Provence. La cause de tout ce désordre, Vénus, trouve en Sophie Junker une chanteuse actrice rayonnante et émouvante, balayant toute la gamme des affects avec un naturel déconcertant jusqu’au sommet de l’œuvre que constitue le sublime lamento « Lumi, potete piangere », dans la première scène du dernier acte. Pas moins de quatre contre-ténors font également partie de la distribution, parmi lesquels émergent le timbre lumineux de Jake Arditti qui campe un Apollon tout en retenue, à la projection claire et précise, celui plus sonore et chatoyant de Christopher Lowrey, Mars plus amoureux que belliqueux (sublime duo avec Vénus au premier acte, « Chi non sa che sia gioire ») et celui plus ironique et non moins élégant de Rupert Enticknap en Mercure donneur de leçon (« Chi non ama non ha core »). Quant à Diane, tiraillée entre un Pluton volage et un Neptune qu’elle ne veut pas, elle a les beaux traits juvéniles de Soraya Mafi, voix flûtée et gracile, impeccablement tenue, qui excelle notamment dans les airs élégiaques (« Son amante, né trovo pietà »), mais sait aussi trouver des accents plus sombres également efficaces (« Ciechi abissi, eterni orrori »). Dans le rôle du patriarche Saturne, grimé en vieillard grabataire, le baryton-basse Arnaud Richard est l’une des révélations de la distribution : un timbre puissant, caverneux, une élocution magistrale et un jeu scénique époustouflant, qualités remarquables qui lui font presque ravir la vedette à tous les autres interprètes, tant sa présence illumine le plateau, flanqué de son épouse Rhéa en fauteuil roulant, muette et terriblement présente. Dans les rôles secondaires mais essentiels de Cupidon et de la Discorde, Ada Elodie Tuca et le contre-ténor Alberto Miguélez Rouco, tirent habilement leur épingle du jeu, tour à tour espiègles et menaçants (superbe air de fureur de la Discorde à la fin du I : « Ministri pallidi »).
Dans la fosse, Christophe Rousset dirige avec grâce et retenue une magnifique phalange, aux sonorités chatoyantes, toujours au service du drame, même si l’on aurait aimé plus d’imagination et de contrastes, dans le continuo notamment, pour mieux souligner la variété des formes closes (plus de 80 arias !) d’une partition qui compte parmi les chefs-d’œuvre du répertoire vénitien. À redécouvrir à Versailles en avril prochain. Puis à l’Opéra national de Lorraine, Nancy, du 20 au 27 mars 2019

 
 

 
 

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COMPTE-RENDU, opéra. STRASBOURG, Opéra National du Rhin, 8 février 2019. LEGRENZI : La divisione del mondo. Carlo Allemano (Jupiter), Stuart Jackson (Neptune), André Morsch (Pluton), Arnaud Richard (Saturne), Julie Boulianne (Junon), Sophie Junker (Vénus), Jake Arditti (Apollon), Christopher Lowrey (Mars), Soraya Mafi (Diane), Rupert Enticknap (Mercure), Ada Elodie Tuca (Amour), Alberto Miguélez Rouco (Discorde), Jetske Mijnssen (mise en scène), Herbert Murauer (décors), Julia Katharina Berndt (costumes), Bernd Purkrabek (lumières), Stéphane Fuget (Assistant à la direction musicale), Claudia Isabel Martin (Assistant à la mise en scène), Christian Longchamp (Dramaturgie), Christoph Heil (Chef des chœurs), Orchestre Les Talens lyriques, Christophe Rousset (direction). Illustrations : © Opéra national du Rhin 2019

 

 

 

 

La Division du monde, l’opéra oublié de Legrenzi

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legrenzi divisione del mundo opera baroque opera du rhin annonce concert critique opera concerts festivals actualite musique classique par classiquenewsOPERA DU RHIN : LEGRENZI, La Divisione del mondo, 8 fev – 9 mars 2019. Aux côtés des italiens récemment réhabilités, – grâce aux baroqueux de la première et deuxième génération- : Claudio Monteverdi et Francesco Cavalli (élève et disciple du premier), le vénitien Giovanni Legrenzi (1626 – 1690) est la troisième figure majeure du XVIIè. 17 ouvrages lyriques dont il ne nous reste souvent que le titre, attestent d’une activité pourtant soutenue, marquée comme celles de ses prédécesseurs et confrères, d’une plasticité éloquente. Heureusement, totalement documentée, – la manuscrit a été préservé, La divisione del mondo est créé à Venise en 1675 (sur la scène du Teatro San Salvador), suscitant un succès réel (nombreuses reprises). Pour la recréation de l’opéra, la metteuse en scène néerlandaise Jetske Mijnssen, fait ses débuts à l’Opéra national du Rhin.
Après que Jupiter négocie avec les Titans le partage du monde connu, Vénus fait de l’ombre à toutes les divinités, en particulier la moralisatrice Junon, très jalouse de la beauté de la déesse de l’amour. Son corps, sa présence font tourner les têtes. Elle suscite le désir des hommes : Neptune, Pluton, et même Apollon (sauf Saturne) et l’irritation des femmes. Legrenzi rehausse encore l’expressivité des scènes et le dramatisme des situations en soignant les effets de machineries, assurant à son spectacle, sa force visuelle, – partie essentielle de l’opéra vénitien, aux côtés de l’articulation du texte.
Comme savent l’être, les textes de la persiflante Venise, le livret de Corradi dépeint en réalité les pires débauches des dieux, dont aucun n’est exempt si ce n’est le patriarche Saturne. Vénus, son fils Cupidon, Jupiter, Neptune, Pluton ou encore Apollon se tirent bon an mal an de situations grotesques, résultats d’imbroglios et de quiproquos cocasses. Le propos est subversif, séditieux, provocant, parodique : il s’inscrit dans la veine d’un théâtre libre, autant comique, sensuel, cynique voire sulfureux tel que le développe aussi Cavvali (La Calisto)…
Après Barkouf d’Offenbach, l’Opéra national du Rhin poursuit son œuvre de défrichement, favorisant la redécouverte de partitions aussi méconnues que passionnantes. Bien d’autres scènes et théâtres en France n’ont pas un tel souci. Prochaine critique et compte rendu sur CLASSIQUENEWS

LEGRENZI, La Divisione del mondoGiovanni_Legrenzi
opéra en trois actes
Livret de Giulio Cesare Corradi
Créé le 4 février 1675 à Venise, Teatro San Salvador
Nouvelle produciton et création française
recréation baroque
5 représentations à Strasbourg
2 à Mulhouse, 1 à Colmar

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OPERA de STRASBOURG
ve 8 février 20 h
di 10 février 15 h
ma 12 février 20 h
je 14 février 20 h
sa 16 février 20 h

MULHOUSE
La Sinne
ve 1 mars 20 h
di 3 mars 15 h

COLMAR
Théâtre
sa 9 mars 20 h
en langue italienne surtitrages en français et en allemand
durée du spectacle 2 h 45 environ entracte après l’acte ii

mise en scène : Jetske Mijnssen
LES TALENS LYRIQUES
direction musicale : Ch. Rousset

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