Tag Archives: La Monnaie

CRITIQUE CD événement. BRITTEN : The Turn of the screw, Glassberg (2021, La Monnaie – 2 cd Alpha)

Posté le par

BRITTEN CD ALPHA turn of the screw glassberg monnaie critique cd opera classiquenewsCRITIQUE CD événement. BRITTEN : The Turn of the screw, Glassberg (2021, La Monnaie – 2 cd Alpha) – La nouvelle production de la Monnaie de Bruxelles (avril 2021) étonne et saisit par sa puissance et sa vérité autant musicale que visuelle. De mémoire de mélomane, il n’existait qu’une réalisation mémorable pour nous, celle présentée (et vue) à Strasbourg signée Carsen (LIRE notre critique de The Turn of the screw par Robert Carsen)  -  En associant le chef Ben Glassberg et le metteur en scène Andrea Breth, La Monnaie affiche un duo gagnant. Il était donc opportun de fixer par le cd cette réussite manifeste ; tout du moins sa grande cohérence musicale. De la nouvelle de James, courte, fulgurante, à la fois glaçante et hypnotique, Britten et son librettiste Myfanwy Piper, expriment la matière même des non dits ; la musique se faisant vecteur de l’irrationnel et du mystère ; l’effroi convoque l’illusion et fidèle à Henry James, sa narration haletante, ciselée, le rêve et la folie saturent la réalité emportant dans une machination de plus en plus cauchemardesque, le peu de raison dans l’esprit du personnage principal : la jeune gouvernante envoyée dans la manoir de Bly par le tuteur toujours absent, pour assurer l’éducation de son neveu et de sa nièce, orphelins : Flora et Miles.
A travers ce paysage psychologique dévasté par le poids d’une malédiction étouffante, inextricable, envahissante, s’impose le thème récurrent dans l’oeuvre de Britten : celui de l’enfance ou de l’innocence sacrifiées, qui est tuée sine die, manu militari (l’apprenti dans Peter Grimes, Billy Bud,…) quand elle n’est pas ravie par le surnaturel (Owen Windgrave). Le jeune Miles sous l’emprise du fantôme du valet Peter Quint, décédé mais ressuscité, est perdu – la mise en scène sur ce point était définitive et claire.

Musicalement, la ciselure expressive de cette lecture s’entend d’abord dans le choix de l’orchestre : resserré, mordant, chambriste et d’une veine acérée : 13 instrumentistes abordent au scalpel une partition qui brille de mille éclats fantastiques et lunaires. Le halo orchestral est spectral ; il renforce allusivement la présence obsessionnelle et angoissante des revenants, distillant un univers de magie fantomatique, à l’impalpable mais tenace activité.

Sally Matthews (la nouvelle gouvernante) vit ce drame en huis clos avec une sensibilité et une fragilité somptueuses ; quand Carole Wilson (l’intendante Mrs Grose) double l’humanité touchée puis désespérée de sa consœur ancillaire.

Les deux enfants sont eux aussi impeccables : Katharina Bierweiler et Thomas Heinen soit deux jeunes âmes, qui ont la grâce et l’abandon déjà de deux innocents bientôt sacrifiés (dans la mise en scène : elle, disparaissant étrangement ; lui, tué par pendaison).

D’autant plus que leur « mentors sataniques », affirment une morgue terrible, secrète et mystérieuse, sans une once de compassion ou d’humanité ; le monde d’outre tombe est sec et froid : Julian Hubbard (Quint), droit et d’une carrure qui impose ; il tient totalement sous sa coupe, son double cynique et manipulateur, Giselle Allen (parfaite Miss Jessel).

Prologue impeccablement oratoire, Ed Lyon fait un narrateur (qui introduit et contextualise l’arrivée de la gouvernante à Bly) à la fois notarial et distancié, lui aussi, aussi nuancé qu’articulé… comme dans la fosse, le geste du chef Ben Glassberg (directeur de l’Opéra de Rouen). Ce dernier avait déjà marqué les auditeurs (et spectateurs) dans La Flûte Enchantée polémique de Romeo Castellucci sur la même scène, 2018. Envoûtant.

___________________________________________________

CLIC D'OR macaron 200CRITIQUE CD événement. Benjamin BRITTEN (1913-1976) : The Turn of the screw, opéra en un prologue et deux actes – livret de Myfanwy Piper d’après le roman d’Henry James. : Ed Lyon, the Prologue ; Sally Matthews, the Governess ; Thomas Heinen, Miles ; Katharina Bierweiler, Flora ; Carole Wilson, Mrs Grose ; Julian Hubbard, Peter Quint ; Giselle Allen, Miss Jessel ; Instrumentistes de l’Orchestre symphonique de la Monnaie / Ben Glassberg, direction. 2 cd ALPHA – enregistré en avril 2021 à La Monnaie, Bruxelles.

__________________________

VIDEO
VOIR un extrait de l’opéra The Turn of the Screw par Ben Glassberg et Andrea
https://operavision.eu/en/library/performances/flashback/turn-screw-la-monnaie#

STREAMING opéra : Der SchauspielDirektor à La Monnaie

Posté le par

Mozart Wolfgang portrait par classiquenews -by-Croce-1780-81STREAMING, opéra. MOZART : Der SchauspielDirektor, 19 fév 21, 20h. En streaming depuis l’opéra La Monnaie à Bruxelles, l’opéra de Mozart n’a jamais semblé plus actuel, dès les premières paroles du livret : « Nous avons la permission de jouer! ». Dans cette (trop) courte « comédie accompagnée de musique », Mozart scrute voire parodie avec humour et invention le petit monde de l’opéra dont les susceptibilités et rivalités entre les divas. Voici les coulisses d’une production d’opéra imaginées par  Wolfgang alors qu’il écrit dans le même temps son chef d’œuvre Les Nozze di Figaro d’après Beaumarchais… Comme « opera seria » de Gassmann et plus récemment, Ariadne auf Naxos de Strauss et son librettiste Hugo Von Hofmmansthal, la partition du SchauspielDirektor égratine avec humour et finesse les travers souvent ridicules du milieu musical et lyrique et au delà, des passions humaines… Rien de plus vaniteux et susceptible qu’un… artiste ?

joseph II empereurUN DRAME COMIQUE GERMANIQUE POUR JOSEPH II… Le titre « SchauspielDirektor » ou impresario est un singspiel (drame chanté en allemand), plutôt comique composé par Mozart sur le livret de Gottlieb Stephanie à la demande de l’empereur Joseph II pour un divertissement privé, donné au palais de Schönnbrunn à Vienne le 7 fév 1786. L’œuvre de Mozart, emblème du génie germanique est alors opposée à la veine italienne incarnée par Salieri, en particulier son drame rival, l’opéra buffa « Prima la musica e poi le parole »… Mozart écrit un drame extrêmement court comprenant une ouverture, 4 arias : un air pour chacune des deux sopranos, un trio (les  2 sopranos et le ténor), un ensemble final (les 2 sopranos, le ténor, le baryton).

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

MOZART : Der SchauspielDirektor
STREAMING opéra vendredi 19 février 2021, 20h
sur le site de La monnaie.be
https://www.lamonnaie.be/fr/program/1765-der-schauspieldirektor
Production visionnable sur le site de La Monnaie Bruxelles jusqu’au 26 février 2021

Production à l’affiche du
19.02.2021 - 20:00 (jusqu’au 26 février 2021)
Diffusion sur Musiq3 et Klara le 6 mars 2021

Version avec un scénario et des dialogues actualisés en collaboration avec les directeurs du KVS (Michael De Cock) et du Théâtre National Wallonie-Bruxelles (Fabrice Murgia).

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

Préparez votre soirée streaming opéra grâce à la série de podcasts diffusés préalablement par La Monnaie sur son site : Résonances.
Fabrice Murgia et Peter de Caluwe sont les invités de ce premier épisode consacré à Der Schauspieldirektor, où ils discuteront, entre autres, du fait de se produire sans public. Dans la version néerlandophone, Michael De Cock et Peter de Caluwe se questionnent sur ce que signifie être un bon Schauspieldirektor en 2021.

https://www.lamonnaie.be/fr/program/1765-der-schauspieldirektor

https://www.lamonnaie.be/fr/mmm-online/1876-resonances

DISTRIBUTION
Direction musicale : Alain Altinoglu
Concept, mise en scène & adaptation du livret : Michael De Cock & Fabrice Murgia
Video : Giacinto Caponio

Frank : Mieke De Groote
Eiler : Achille Ridolfi
Buff  : Dietrich Henschel
Madame Pfeil : Marie-Aurore d’Awans
Mesdames Krone : Nadine Baboy & Hervé Loka Sombo
Madame Volgelsang : Evelien Van Hamme
Herr Vogelsang : Yves Saelens
Madame Herz : Lenneke Ruiten
Mademoiselle Silberklang : Simona Šaturová

Orchestre symphonique de la Monnaie

Compte-rendu, opéra. Bruxelles. Théâtre Royal de La Monnaie. Le 8 février 2015. Georg Friedrich Haendel : Tamerlano. Christophe Dumaux, Jeremy Ovenden, Sophie Karthäuser, Delphine Galou, Ann Hallenberg, Nathan Berg, Caroline d’Haese. Pierre Audi, mise en scène. Christophe Rousset, direction.

Posté le par

Les opéras de Haendel ont subi, plus que tout autre compositeur, la fantaisie trop souvent gratuite des metteurs en scène. Quel plaisir d’assister enfin – dans le magnifique écrin que constitue le Théâtre Royal de La Monnaie – à une représentation où la réalisation rejette l’anecdotique et les trop dérisoires « tics » du Regietheater pour se mettre au service de l’intrigue, de la vérité psychologique, et bien entendu de la musique, ce avec la plus grande économie de moyens.

haendel_handel_costume_portraitCela, la superbe mise en scène de Pierre Audi à Bruxelles vient de le rappeler : ici, pas de transposition dans le temps, ni de lieu, pas de tanks sur le plateau ni de téléphones portables, mais une proposition scénique dépouillée, avec comme seul cadre une enfilade de cinq arcades grises aux contours dorés, qui s’achève par une paroi à l’identique. Toute l’attention se concentre sur les protagonistes du drame (magnifiquement habillés par Patrick Kinmonth) : leur gestuelle expressive, les postures expressionnistes, voire torturées, et révélatrices des sentiments, des rapports et des tensions. Tout est ici mis au service de la vérité psychologique et de l’agencement dramatique, particulièrement sensible dans une deuxième partie de l’opéra qui tient le public en haleine. A tel point que nous n’avons guère de souvenir de représentation d’opéra de Haendel d’une telle puissance…

 

 

 

Exquise Asteria de Sophie Karthäuser

 

Tamerlano2Il faut dire que le ténor britannique Jeremy Ovenden, qui incarne Bajazet, le sultan turc vaincu et vrai héros de l’opéra, offre une composition saisissante de son personnage ; il compense par l’intensité dramatique, les limites des moyens, comme lorsqu’il maudit sa fille, ou à la fin de l’ouvrage, dans la grande scène où, littéralement possédé, il campe un Bajazet sombrant dans la fureur et la déraison, véhémence qu’interrompent soudain, murmurés de cette voix blessée, ses douloureux élans de tendresse vers Asteria. La force de cette interprétation ne doit pas faire oublier que toute la distribution est du plus haut niveau, à commencer par Sophie Karthäuser : toute de simplicité et de naturel, avec son legato, les couleurs subtiles de son timbre, une ligne vocale parfaitement souple (et quels récitatifs expressifs !) ; la soprano belge est la plus exquise et la plus touchante des Asteria (sublime aria avec Andronico ou encore l’accompagnato et arioso « Padre amante… Folle sei »). Le contre-ténor français Christophe Dumaux est tout aussi remarquable en Tamerlano, un rôle difficile car, si l’empereur des Tatares est le tyran victorieux, il ne contrôle en rien ce drame : tout lui échappe. Le jeune contre-ténor est formidable d’arrogance et son grand air en feu d’artifice vocal « Ah, dispette d’un volto ingrato », est lancé avec un insolent panache. La mezzo suédoise Ann Hallenberg (Irene) confère au personnage de la soupirante délaissée par Bajazet une place plus importante que prévue, grâce à une aisance scénique et un rayonnement vocal hors du commun. Andronico est un rôle important, dont la puissance à faire évoluer et basculer l’intrigue l’emporte sur la prestation vocale requise : la talentueuse alto française Delphine Galou séduit, avec son timbre velouté et son phrasé sensible, mais la voix manque néanmoins de projection et de volume. Enfin, habitué des grandes basses de l’opéra baroque, Nathan Berg continue à affiner un art dans lequel le timbre gagne en mobilité, en ligne de chant, en couleurs et en expressivité.

Christophe Rousset – à la tête de ses Talens Lyrique – n’est pas seulement un maître d’œuvre attentif, il est véritablement inspiré par la musique, et offre une lecture du chef d’œuvre de Haendel d’un engagement et d’une expressivité rares.  A l’arrivée, un spectacle d’une aristocratique beauté, celle-là même dont l’opéra de Haendel célèbre l’apothéose.

Compte-rendu, opéra. Bruxelles. Théâtre Royal de La Monnaie. Le 8 février 2015. Georg Friedrich Haendel : Tamerlano. Christophe Dumaux, Jeremy Ovenden, Sophie Karthäuser, Delphine Galou, Ann Hallenberg, Nathan Berg, Caroline d’Haese. Pierre Audi, mise en scène. Christophe Rousset, direction.

Au monde de Philippe Boemans, création mondiale à Bruxelles

Posté le par

Philippe Boesmans philippe boesmans au monde, bruxelles La monnaie 2014Bruxelles, La Monnaie.Philippe Boemans : Au Monde. 30 mars > 12 avril 2014. Création mondiale. Philippe Boesmans présente à La Monnaie de Bruxelles son déjà 6ème opéra. Après Julie (2005), surtout Yvonne princesse de Bourgogne créé sur la scène parisienne du Palais Garnier (2009), fresque grinçante, ironique, cynique et glaçante d’une Cour aussi barbare qu’abjecte, Philippe Boesmans présente son nouvel opéra en création mondiale à La Monnaie de Bruxelles à partir du 30 mars 2014. Le compositeur traite en teintes grisâtres et suspendues le gouffre psychique qui finit par submerger une famille où règne l’envie, la jalousie, l’action de blessures jamais refermées.

Le sujet est emprunté à la pièce de Joël Pommerat Au monde (2004), qui pour l’adapter à la scène lyrique a réécrit son texte et en assure même la mise en scène bruxelloise.
Le texte nourri de non-dits, cultivant l’indicible horreur de la nature humaine, inspire le compositeur qui a toujours aimé les situations sourdes, secrètes, l’émergence de la catastrophe dans un milieu petit bourgeois et conforme, l’implosion du cadre rendue inévitable après un climat de tension extrême.
C’est un huit clos qui réunit des être déracinés et hypersensibles. Chacun est en quête, donc frustré et insatisfait. Philippe Boesmans avoue aussi avoir été tenté dans Au Monde par le désir de traiter musicalement l’ennui, comme une absence d’action explicite. Aux spectateurs de la création de juger du résultat, à Bruxelles à partir du 30 mars 2014.

boutonreservation