L’été s’accroche aux ailes de l’automne en cette année 2026. Sous l’éclatant soleil caressant la coupole grandiose de la Karlskirche, le vent ramène ses ris par-dessus la chevelure enchevêtrée et dorée du Pavillon de la Sécession, sous le regard grandiose de la Staatsoper, parée de ses lampions de grande soirée. C’est avec Macbeth et son explosive fatalité que, ce dimanche 4 octobre, les esprits sanglants de Giuseppe Verdi allaient invoquer les gels de l’Écosse au cœur d’un été qui refuse de tarir sa source d’azur et de feu.
La mise en scène de Barrie Kosky conçue pour l’Opéra de Zürich est reprise sur le plateau de la Wiener Staatsoper avec encore ce cadre de scène d’une obscurité quasi caricaturale. Rappelant en somme certaines séquences du divin Mulholland drive de David Lynch, le décor unique est une ligne de fuite vers le cœur infiniment sombre du drame. Oui, on se doute que Macbeth est une fable d’une noirceur profonde, mais ce décor unique n’apporte honnêtement que des économies de moyens et quelques références au cinéma d’horreur et des séries telles Game of Thrones (corbeaux…). Les sorcières et chœurs semblent tout droit sortis du film I am a Legend ou de chorégraphies de Béjart, la scène de somnambulisme évoque tout sauf le somnambulisme attendu. Parce que, dans l’ensemble, on comprend que Barrie Kosky a tenté de raconter Macbeth avec sobriété, notamment sans la sempiternelle effusion d’hémoglobine. Cette subtilité marche, mais il nous faut un peu plus que le soupçon d’un drame et surtout nous en avons assez de voir le couple protagoniste dans leur moindre intimité, juste pour appuyer sur leur côté malsain, qui, dans ce contexte devient gratuit et vulgaire. Cette mise en scène aurait pu être iconique mais elle échoue dans le dépouillement là où certaines pèchent de surenchère.
Sur le plateau cette production a compté avec une distribution extraordinaire et sans faute. Dans le rôle-titre, le baryton quebécois Étienne Dupuis est un Macbeth d’anthologie dramatique et vocalement. On a toutes les nuances et la puissance qui conviennent à cet anti-héros formidable. Avec des couleurs à n’en plus finir, Étienne Dupuis est un verdien naturel et fastueux. En comparse, Anastasia Bartoli est une Lady Macbeth idéale. À la fois terrible et sensuelle, la soprano italienne nous ravit par la précision et sa justesse. Les vocalises sont ciselées avec un feu intérieur crépitant et sublime, ses pianissimi sont un ravissement pour l’auditeur. Saluons aussi le fabuleux Macduff de Najmiddin Mavlyanov – dont le timbre percutant nous enchante. Le Banco d’Alexander Vinogradov est sublime par sa maîtrise du style et la variété de ses couleurs, malgré une caractérisation en seigneur elfe, sorti tout droit de Tolkien. Mentionnons encore le Malcolm du ténor mexicain Carlos Osuna qui montre combien le Mexique est une terre de talents, et en particulier en ténors – sans oublier le formidable Johannes Gisser dans deux petites apparitions, mais qui font entrevoir un talent à suivre absolument.
En fosse, le maestro Francesco Ivan Ciampa manie la baguette avec la subtilité d’un prestidigitateur génial. Par une battue subtile et souple, il fait sonner un des meilleurs orchestres d’opéra au monde, le généreux et pléthorique Orchestre de l’Opéra de Vienne.
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CRITIQUE, opéra. VIENNE, Staatsoper, le 4 octobre 2026. VERDI : Macbeth. E. Dupuis, A. Bartoli, N. Mavlyanov, A. Vinogradov… Barrie Kosky / Francesco Ivan Ciampa. Crédit photo (c) Wiener Staatsoper / Marcel Urlaub
