Tag Archives: Filipe Pinto-Ribeiro

Bragança Classicfest, 29 sept – 9 oct 2022 (Portugal).

Posté le par

Bragança ClassicFest 2022Bragança ClassicFest (Portugal) : 29 sept – 9 oct 2022. Le 2ème Festival Bragança ClassicFest 2022 se déroule du 29 septembre au 9 octobre dans la ville de Bragança, cité patrimoniale exceptionnelle. Sous la direction artistique du pianiste Filipe Pinto-Ribeiro, le Festival 2022 a à cœur d’associer superbes lieux et programmes musicaux de haut vol; il invite cette année encore de grands solistes dont le prestige et la diversité soulignent l’ampleur internationale de l’événement : entre autres, Gérard Caussé, Diana Tishchenko, Marcelo Nisinman, Lena Belkina, et aussi l’Orchestre de Chambre de Vienne… Au programme : Haydn, Mozart, Schubert, Dvořák, Debussy, Ravel…
L’Orchestre de chambre de Vienne assure le concert d’ouverture le 30 sept au Teatro Municipal de Bragança (oeuvres de Mozart, Haydn, Paganini) ; puis le programme du 1er oct : « Vienne classique » avec les solistes : Mario Hossen, violon / Filipe Pinto-Ribeiro, piano / Gérard Caussé, alto. Puis les 2, 6, 7, 8 et 9 oct, place aux joyaux de la musique de chambre : violon / alto (le 2 : Mario Hossen / Gérard Caussé ; violon / piano (le 6 : Diana Tishchenko / Filipe Pinto-Ribeiro) ; sans omettre le concert Piazzolla par Marcelo Nisinman, bandonéon, le 7 oct ; ou le concert Dvorak / Juventus ensemble, le 8 oct, ainsi qu’en clôture, le gala lyrique avec la mezzo Lena Belkina, le 9 oct… (airs d’opéras de Gluck, Mozart, Massenet, Saint-Saëns, Bizet… (Matthias Samuil, piano). La réussite du Festival Bragança tient à l’esthétisme des espaces accueillant la musique, à la complicité artistique que sait cultiver le pianiste et directeur Filipe Pinto-Ribeiro dont le goût du partage et de l’écoute collective assure la cohérence des programmes et l’engagement de chaque instrumentiste. Festival incontournable au Portugal.

__________

TOUTES LES INFOS
directement sur le site du Bragança ClassicFest 2022 :
https://classicfest.pt/

Les Programmes 2022 ici :
https://classicfest.pt/programa/

CRITIQUE, concerts. Festival Bragança Classicfest, 1ère édition / les 9 & 10 octobre 2021

Posté le par

CRITIQUE, concerts. Festival Bragança Classicfest, les 9 & 10 octobre 2021. « Maria de Buenos Aires » d’Astor Piazzola au Teatro Municipal, le 9. Trio « Dumky » et Quintette « La Truite » de Schubert à l’Eglise Santa Maria, le 10.

braganca-CLASSICFEST-2021-concert-critique-2-classiquenewsInfatigable et protéiforme, le pianiste portugais Filipe Pinto-Ribeiro vient de prendre la direction artistique d’un nouveau festival de musique classique (en plus du Festival dos Capuchos à Almada où nous étions en juillet et du Verao Musical de Lisbonne où nous étions en août), le Bragança ClassicFest ! La magnifique ville au riche patrimoine historique est chère au cœur du directeur artistique puisqu’il y a donné de nombreux récitals depuis son adolescence, et la musique y a une place importante, d’autant qu’elle est dotée d’un grand théâtre moderne en plein cœur de ville. Symboliquement, la date d’ouverture du festival était le 1er octobre, date choisie par le violoniste Yehudi Menuhin (en 1975) comme journée internationale de la musique classique. Pour le concert d’ouverture, c’est l’Orchestre de Chambre de Saint-Pétersbourg qui était convié (déjà présent lors du festival dos Capuchos), dans un programme Mozart / Tchaïkovski.

L’avant-dernière soirée de la manifestation portugaise (9 octobre) donnait à entendre le génial Opéra-Tango « Maria de Buenos-Aires », où le bandonéon est omniprésent dans l’ouvrage d’Astor Piazzola : il en est le cœur et le pivot, car il est l’âme du Tango. Il est donc tout naturellement placé ce soir au centre de la scène de du Théâtre Municipal de Bragança, les 9 autres musiciens s’égrenant autour de lui, tout comme les chanteurs / comédiens qui, dans cette version semi-scénique, évoluent sur des podiums de différentes hauteurs qui encerclent les 10 instrumentistes. Point de décor superfétatoire ici, mais quelques éclairages sentis, de discrètes projections vidéo (abstraites), et des costumes d’époque, le personnage principal arborant d’abord une robe de soie rouge passion, puis noire comme la mort pour elle imminente, puis d’un blanc éclatant pour sa résurrection fantomatique.

 

 

braganca-classicfest-2021-critique-concert-festival-2021-classiquenews

 
Maria de Buenos Aires au Bragança ClassicFest 2021

 
 
 

Dès le début du spectacle, la plainte du bandonéon du formidable musicien argentin Héctor Del Curto envahit l’espace scénique et rythme ensuite les scènes du premier opéra-tango de l’histoire. Omniprésent, obsédant, l’instrument donne à lui seul la couleur d’une musique et d’une culture centenaire à laquelle Piazzolla a insufflé une vie nouvelle. La couleur noire, triste. Le bandonéon est un symbole, tout comme chaque personnage de l’opéra : Maria, la prostituée, symbole de toutes les femmes qui s’abîment dans les destins tragiques, à la fois Lulu et Jenny-des-Pirates. Maria aime son souteneur ; Maria finira assassinée, puis l’ombre de Maria hantera le port, chantant inlassablement son histoire…
La chanteuse uruguayenne Ana Karina Rossi – qui a récemment chanté le rôle-titre à l’Opéra national du Rhin – apporte toute la sensualité requise par le personnage de Maria, ainsi que beaucoup d’émotion, les deux qualités primordiales que requiert cette partie. Dans le rôle du Payador, le ténor argentin Rubén Peloni est plus proche du chant « cabaret », offrant une réplique de choix à sa collègue, avec un jeu cependant moins incisif. Enfin, vieux briscard de la scène, le comédien Daniel Bonilla-Torres campe un formidable Duende, avec sa voix fêlée, cabossée par la vie. Enthousiaste au plus haut point, le public leur fait un triomphe debout !

 
 

Le lendemain (10 octobre 2021), le concert de clôture avait lieu dans la superbe église Santa Maria, face au château des Ducs de Bragance, à l’intérieur des remparts de la partie haute de la ville. Musique de chambre cette fois, avec un trio de Dvorak (le « Dumky ») et un quintette de Schubert (« La truite ») avec l’incontournable Filipe Pinto-Ribeiro au piano, accompagné de ses amis musiciens : David Castro-Balbi au violon et Kyril Zlotnikov au violoncelle, rejoints par Francisca Fins à l’alto et Tiago Pinto-Ribeiro à la contrebasse dans le Quintette.
La première pièce a été composée en novembre 1890 par le maître tchèque, et ce sera son dernier trio (n°4 de l’Opus 90). Les trois instrumentistes excellent à en reproduire le climat rêveur et le lyrisme exacerbé, à en souligner les passages tristes avec délicatesse et à donner aux sections « nerveuses » le brio qu’elles appellent.
La deuxième est l’une des partitions les plus glorieuses de toute la littérature chambriste, et est certainement l’œuvre la plus populaire de Schubert avec le fameux « La Jeune fille et la mort ». Elle lui a été commandée par le violoncelliste Sylvestre Paumgartner qui suggéra au compositeur d’y insérer la musique du lied « La Truite » écrit quelques années plus tôt. Cette œuvre gaie, pétillante, mélodieuse reflète une époque qui paraît être la plus heureuse du compositeur. On sent une joie de vivre et un optimisme plein d’allant dans ce quintette en 5 mouvements à la magie mélodique, au climat plein d’insouciance et de gaieté.

 

 

braganca-classicFEST-2021-filipo-pinto-ribeiro-critque-concert-classiquenews-photo1

 

 

 

La lecture de ce Quintette offerte par nos brillants instrumentistes est enlevée, rieuse, généreuse ; les 5 interprètes se complétant magnifiquement dans une unité exemplaire. Chaque mouvement, chaque motif, chaque thème est restitué avec dextérité, émotion, humour et tendresse. Le bonheur et la joie de faire de la musique ensemble se lit sur les visages de ces complices et amis qui ont font vibrer un auditoire enthousiaste. A l’alto, la jeune portugaise Francisca Fins se montre prodigieuse de finesse, de virtuosité, de sentiment. Tiago Pinto-Ribeiro fait lui résonner sa contrebasse avec une tendre et élégante virtuosité, tandis que les violoniste et violoncelliste font briller leurs instruments; ils portent le Quintette miraculeux à des sommets de beauté. Enfin, le piano de Filipe Pinto-Ribeiro a toutes les couleurs de la vie. Là encore, le public leur fait une ovation debout… plus que méritée !
C’est avec impatience que nous attendons le 1er octobre 2022 pour la 2è édition de cet attachant festival dans l’une des plus belles cités de la péninsule ibérique !

 

 

 

_______________________________
Critique, Festival. Bragança Classicfest, les 9 &10 octobre 2021. « Maria de Buenos Aires » d’Astor Piazzola au Teatro Municipal, le 9. Trio « Dumky » et Quintette « La Truite » de Schubert à l’Eglise Santa Maria, le 10 octobre 2021.  Photos © David Vaz.

 

 

 

 

 

 

BRAGANCA, 1er Festival Internacional de Música / classicFest (Portugal), 1er – 10 oct 2021.

Posté le par

braganca-classic-fest-filipe-pinto-ribeiro-festival-octobre-2021-annonce-critique-concerts-classiquenewsBRAGANCA 1er classicFest (Portugal), 1er – 10 oct 2021. Le Festival Internacional de Música BRAGANÇA CLASSICFEST se déroule cette année pour sa première édition, du 1er au 10 octobre 2021, dans la magnifique ville de Bragança, au nord du Portugal, près de la frontière avec l’Espagne…. Le Théâtre Municipal où se déroule la majorité des concerts fait partie du très riche patrimoine architectural de la cité historique.
Au programme, éclectisme et excellence artistique, avec l’Orchestre de Chambre de Saint Petersbourg (direction : Juri Gilbo), les violonistes Karen Gomyo et Diana Tishchenko, le chef et bandonéoniste Héctor del Curto, le violoncelle de Kyril Zlotnikov, … et bien sûr le pianiste et directeur artistique du Festival Filipe PINTO-RIBEIRO jouant les œuvres de Piazzolla (son opéra tango « Maria de Buenos Aires » pour son centenaire), Mozart, Schubert, Dvorák, Vivaldi (les 4 Saisons), Bach, Ysaye… Le Festival alterne concerts symphoniques, lyriques, programmes de musique de chambre.

Bragança occupe une place privilégiée dans la carrière du pianiste Filipe Pinto-Ribeiro, depuis qu’il y faisait adolescent ses débuts au Paulo Quintela Auditorium dans des œuvres de Bach et Chostakovitch. Le pianiste a depuis lors donné de nombreux concerts dans le prestigieux écrin du Teatro Municipal. Le nouveau festival devrait conquérir le cœur des bragançais à partir du 1er octobre, la Journée internationale de musique créée par le violoniste Yehudi Menuhin le 1er octobre 1975 : une initiative jamais éteinte depuis dont l’objectif entendait ” promouvoir la valeur de l’art musical à travers tous les secteurs de la société, favorisant la paix et la compréhension à travers un langage commun “. Ainsi naîtra à compter de cette première édition, chaque 1er octobre, le nouveau festival Bragança ClassicFest dont la richesse sensible rehausse encore l’éclat du patrimoine historique de la ville portugaise.

 braganca-portugal-classic-festival-filipe-pinto-ribeiro-concerts-annonce-critiques-classiquenews

 

 

Toutes les infos, programmes, présentation des artistes… sur le site : WWW.CLASSICFEST.PT

 

 

 

 

 

TEASER promotionnel de Bragança (Portugal)

 

 

 

 

 

 

CRITIQUE, concerts. Festival Verao Classico 2021. Picadeiro Real de Belém (Lisbonne), le 7 août 2021 (21h) . Dvorak, Poulenc : Imogen Cooper, Filipe Pinto Ribeiro (piano), Mihalea Martin (violon), Stéphane Picard (violon), Miguel da Silva (alto), Frans Helmerson (violoncelle), Pascal Moraguès (clarinette)

Posté le par

CRITIQUE, concerts. Festival Verao Classico 2021. Picadeiro Real de Belém (Lisbonne), le 7 août 2021 (21h) . Programme de musique de chambre dont le Quintette pour piano d’Antonin Dvorak réunissant Imogen Cooper (piano), Mihalea Martin (violon), Stéphane Picard (violon), Miguel da Silva (alto) et Frans Helmerson (violoncelle). Le Verao Musical est le grand rendez-vous musical incontournable de l’été au Portugal ; il se déroule depuis sept années maintenant en plein cœur de Lisbonne (la ville étant le principal mécène de la manifestation), dans des lieux historiques qui varient d’une année sur l’autre. Après le théâtre Thalia l’an passé, le somptueux Picadeiro Real de Belém (qui abrite le Museu Nacional dos Coches) accueille en 2021 les spectateurs, entourés de carrosses royaux dans une immense salle du XVIIIè magnifiquement décorée et à l’acoustique prodigieuse.

 

 

 

VERAO-CLASSICO-2021-filipe-pinto-ribeiro-concerts-festivals

 

 

 

Chambrisme ciselé au Portugal
Le Festival VERAO CLASSICO conçu par le pianiste Filipe PINTO RIBEIRO
associe professionnels célébrés et jeunes instrumentistes en devenir

 

 

 

 

Du 1er au 10 août se sont ainsi déroulés 4 concerts « Masterfest » et 6 concerts « Talenfest » ; la particularité de cet attachant festival fait se côtoyer les grands maîtres aguerris et célébrés et de jeunes musiciens en devenir provenant de Conservatoires du monde entier. Cette « Académie » réunit ainsi chaque été environ 200 jeunes à Lisbonne, qui ont la chance de suivre des cours donnés par leurs pairs (500 masterclasses dispensées !), qui se produisent en concert le soir (21h), tandis que leurs élèves font montre de leur talent (et de l’enseignement reçu) dans des courtes pièces lors de concerts programmés plus tôt, à 18h.

Le concert du 7 août (« Masterfest III ») a d’abord payé de malchance après la défection (liée au Covid) de l’immense pianiste russe Elisabeth Leonskaja, mais l’infatigable directeur du festival, le pianiste portugais Filipe Pinto-Ribeiro, a su lui trouver une « remplaçante » de luxe avec la non moins grande Imogen Cooper ! La pianiste britannique, d’une élégance folle et au port altier, est indubitablement le pivot du Quintette avec piano de Dvorak opus 81 (troqué contre celui de Brahms qu’aurait dû interpréter sa consœur russe…), bien qu’elle soit entourée de musiciens aussi talentueux que Mihalea Martin (violon), Stephan Picard (violon), Miguel da Silva (alto) et Frans Helmerson (violoncelle). Par sa tonalité (la majeur), par son caractère expansif, par la générosité de ses thèmes, le second Quintette avec piano du compositeur tchèque (composé en 1887) entretient une parenté tant avec le Quintette « La Truite » de Schubert qu’avec le Deuxième quatuor avec piano de Brahms. Et c’est sans doute davantage dans la musique elle-même que dans les sous-titres des trois derniers mouvements (Dumka, Furiant et Polka) qu’il faut en rechercher le parfum typiquement tchèque, parfaitement mis en valeur par les cinq instrumentistes réunis ce soir. Une mention particulière revient au piano d’Imogen Cooper, conduit avec une énergie sans relâche, insufflée de la première à la dernière minute à ses partenaires, avec lesquels la connexion est ici permanente, en une mise en place parfaite (cf le très concertant Allegro ma nan tanto initial) ; l’anglaise mène le jeu, elle s’impose comme une très grande chambriste, d’une souplesse féline, dont la sonorité n’écrase jamais ses partenaires. Bravo Madame !

 
 

En première partie, c’est avec joie que nous avons retrouvé la talentueuse soprano russe Anna Samuil dans trois Lieder de Brahms, dont le superbe « Von ewiger Liebe » qui permet au public de goûter au timbre chaud et à la voix pleine de l’artiste, idéalement impliquée, très agile sur les intonations, et qui fait ressortir le texte avec précision. Son époux, le pianiste Mathias Samuil l’accompagnait en la couvant des yeux. Pilier familier du festival, le célèbre violoncelliste américain Gary Hoffamnn lui succédait, avec l’ami Filipe Pinto-Ribeiro, pour offrir tour à tour les magnifiques pièces « Sicilienne » et « Elégie » de Gabriel Fauré. La première pièce est l’une des partitions les plus connues du catalogue du compositeur grâce à sa radieuse mélodie introspective, ici interprétée de manière aussi délicate que chantante, tandis que les deux artistes s’en donnent à cœur joie dans le passage central de la seconde pièce, développé ici avec toute la fougue requise. On retrouvait le pianiste, cette fois aux côtés de la flûtiste italienne Silvia Carredu pour une interprétation du fameux « Prélude à l’après-midi d’un faune » (dans une transcription pour ces deux instruments) ; leur vision est très ciselée et intimiste, très « pastel » en somme. Autre grand habitué du Verao Classico, c’est ensuite le clarinettiste français Pascal Moraguès qui joue avec le pianiste / directeur, une pièce somme toute assez rare : la Sonate pour piano et clarinette de Poulenc. Respectant les intentions du compositeur, ils savent donner au premier mouvement cette vivacité triste (« Allegro tristamente ») telle qu’il la désirait, tandis qu’à l’inverse c’est le sentiment de fête qui domine dans l’Allegro con fuoco final, l’instrument de Moraguès prenant des airs de vraie chanteuse de cabaret !

 

 

pinto-ribeiro-pascal-moragues-festival-classico-verao-2021-critique-concerts-classiquenews

 

Filipe Pinto Ribeiro et Pascal Moraguès jouent la Sonate de Poulenc (DR)

 

 

CRITIQUE, concert. Festival Verao Classico de Lisbonne. Picadeiro Real de Belém (Portugal), le 7 août 2021. Programme de musique de chambre dont le Quintette pour piano d’Antonin Dvorak – avec Imogen Cooper (piano), Mihalea Martin (violon), Stéphane Picard (violon), Miguel da Silva (alto) et Frans Helmerson (violoncelle). Photos : © Rita Carmo / Verao Classico 2021

 
 

CRITIQUE, Festival de Música dos CAPUCHOS, ALMADA (Portugal), Couvent des Capucins, les 2 et 3 juillet 2021.

Posté le par

CRITIQUE, Festival de Música dos CAPUCHOS, ALMADA (Portugal), Couvent des Capucins, les 2 & 3 juillet 2021. Orchestre de chambre de Saint-Pétersbourg, Juri Gilbo (direction), Sergeï Nakariakov (trompette), Filipe Pinto-Ribeiro (piano).

 

festival-CHAPOTOS-almada-felipe-pinto-ribeiro-2021-festival-critique-classiquenews-2

 

FESTIVAL RENAISSANT A ALMADA… Après 20 ans d’un long sommeil, le Festival de musica dos Capuchos est revenu à la vie ! Sis dans le magnifique couvent du même nom (“Covento dos Capuchos“), bâti au 16ème siècle à Almada en face de Lisbonne, il a été pendant vingt ans (de 1981 à 2001) l’un des principaux festivals dédiés à la musique classique au Portugal, et cette renaissance est grandement due à son directeur artistique, le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro, déjà en charge de l’autre grand rendez-vous estivalo-classique au Portugal : le Verao Classico qui a lieu tous les ans début août à Lisbonne. Sous son impulsion, des artistes de l’envergure du pianiste Alexandre Kantorow ou du pianiste Alfred Brendel ont répondu présents pour cette édition 2021 – mais aussi le trompettiste russe Sergeï Nakariakov qui était la tête d’affiche des deux concerts de clôture du festival, les 2 et 3 juillet derniers. Accompagné les deux soirs par l’Orchestre de chambre de Saint-Pétersbourg, dirigé par le chef pétersbourgeois Juri Gilbo, il a pu faire montre de son talent dans des ouvrages rares de compositeurs peu connus comme Johann Baptist Georg Neruda ou Jean-Baptiste Arban.

 

Festival-CHAPOTOS-portugal-almada-felipe-pinto-ribeiro-2021-concert-critique-classiquenews

 

Du premier, musicien tchèque qui servit aux brillantes cours de Dresde et Mannheim, il interprète le Concerto pour trompette en mi bémol majeur. La précision technique du soliste et son timbre limpide servent la forme et l’esprit de cet ouvrage, dont le premier mouvement exige beaucoup de virtuosité dans ses multiples cadenzas. On peut admirer le sens des couleurs et des nuances chez ce musicien, notamment dans la toute aussi rare pièce « Fantaisie et variations sur Le carnaval de Venise », dans laquelle il fait preuve d’une extraordinaire précision, sans parler de traits qui font alterner une note grave détachée et d’autres plus aiguës liées. Le terme habituellement employé pour ce genre de performances est celui de « pyrotechnie musicale », un mot qui ne serait pas immérité ici ! Et pour mettre en valeur l’orchestre, en cette première soirée pour nous, la fameuse « Petite musique de nuit » avait été retenue, interprétée avec tout le naturel, la nervosité et le soin ouvragé requis par la partition mozartienne.

Le lendemain, c’est un répertoire 100 % russe qui nous attendait, avec la Sérénade opus 48 de Tchaïkovsky et le Concerto n°1 pour piano et trompette de Chostakovitch. Dans la première œuvre, l’attaque du premier mouvement, « Pezzo in forma di Sonatina », place cette interprétation sous un bon signe : plénitude du son et emportement des instrumentistes par leur chef… La suite sera de la même eau : une « Valse » emplie de délicatesse dévoilant ici un léger ralenti ou là un bref silence… avant que la mélodie ne reparte de plus belle. La transition vers le frénétique quatrième mouvement, aux couleurs si russes, est lui aussi parfaitement réussi.

Dans le Lento et le Moderato de la seconde partie, un concerto composé en 1933 par le compositeur russe, on savoure le phrasé et l’intonation d’une parfaite finition du trompettiste, qui se surpasse ensuite dans un Allegro con brio stimulant et aussi rapidement que précisément joué. Le pianiste portugais livre quant à lui une prestation nettement découpée, parfaitement articulée, aux contrastes expressifs et bien différenciés, autant de qualités que l’on retrouve dans la phalange pétersbourgeoise, conduit avec précision et enthousiasme par son fondateur. Dans le finale, tout en surprises, la trompette ricoche au-dessus du piano avec un incomparable éclat, et suscite un vif enthousiasme parmi le public qui offre une ovation debout à l’ensemble des musiciens !

On languit maintenant de découvrir l’autre festival dirigé par Filipe Pinto-Ribeiro, cet « Eté Classique » (Verao Classico) lisboète prévu entre le 1er et le 10 août, et qui mettra à son affiche, entre autres noms prestigieux, celui de la grande pianiste russe Elisabeth Leonskaja !

 

 

CRITIQUE, Concert. Almada, Couvent des Capuçins, les 2 & 3 juillet 2021. Orchestre de chambre de Saint-Pétersbourg, Juri Gilbo (direction), Sergeï Nakariakov (trompette), Filipe Pinto-Ribeiro (piano). Photos (DR).

 

 

Photos: @ R Carmo / Festival de Música dos Capuchos 2021

PORTUGAL. Festival de MUSICA DOS CAPUCHOS 2021 : 11 juin – 3 juil 2021

Posté le par

CAPUCHOS-festiva-de-musica-2021-filipe-pinto-ribeiroPORTUGAL. Festival de MUSICA DOS CAPUCHOS 2021 : 11 juin – 3 juil 2021. C’est à Amalda, dans un écrin de rêve (un magnifique monastère du 16ème siècle, à côté de la plage…) que ressuscite un festival pourtant légendaire, qui avait cessé son activité depuis… 20 ans. Grâce à la nouvelle direction artistique portée par le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro, le festival portugais peut renaître de ses cendres. La programmation 2021 est particulièrement prometteuse : comprenant un volet célébrant l’ex pianiste Alfred Brendel (conférence « My musical life » puis soirée hommage : Schubert, sam 12 juin) ; récital avec son fils le violoncelliste Adrian Brendel (Poésie et musique), enfin ultime soirée hommage (Schubert, dim 13 juin). Le festival fête aussi le génie d’Astor Piazzolla (pour son centenaire en 2021 : soirée chambriste le 18 juin, puis opéra-tango « Maria de Buenos Aires » les 19 et 20 juin. A l’invitation de Filipe Pinto-Ribeiro, de grands solistes sont attendus dont Stephen Kovacevich (Bach, Beethoven, Brehmas, Berg, 25 juin), Hopkinson Smith (luth et vihuela, le 26 juin), … Le festival cultive le dialogue des arts et propose aussi plusieurs soirées célébrant littérature et poésie : 200 ans de Baudelaire (le 27 juin), 200 ans de Dostoievski (le 3 juillet). Tous les concerts ainsi évoqués font partie d’un cycle qui comprend bien d’autres échappées oniriques, dont entre autres, le concert de clôture, le 3 juillet au soir : Tchaikovsky et Chostakovitch par Filipe Pinto Ribeiro et l’Orchestre de chambre de Saint-Petersbourg… Superbe programmation à suivre désormais chaque été dans l’un des sites les plus enchanteurs du Portugal…

________________________________________________________________________________________________

Visitez le site du festival MUSICA DOS CAPUCHOS:
https://festivalcapuchos.com

Toute la programmation ici
https://festivalcapuchos.com/programa-2/

COMPTE-RENDU FESTIVAL. LISBONNE, VERAO CLASSICO 2020 : à l’école de l’excellence musicale

Posté le par

verao classico lisboa lisbonne festival presentation classiquenews 2015COMPTE-RENDU FESTIVAL. LISBONNE, VERAO CLASSICO 2020. Le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro, malgré la crise sanitaire, confirme un talent rare pour le partage et la célébration collective. En témoigne la nouvelle édition de son festival VERAO CLASSICO à Lisbonne, festival et académie, qui s’est tenu du 26 juil au 4 août 2020. A noter que Filipe Pinto-Ribeiro fera bientôt paraître un nouveau disque avec son ensemble DSCH – Ensemble Chostakovitch dédié aux Trios pour clarinette, violoncelle et piano de Beethoven avec le clarinettiste prodige Pascal Moraguès (familier du Festival à Lisbonne), le violoncelliste Adrian Brendel  (nouveauté annoncée chez PARATY, à l’automne 2020). Ce nouveau disque succède à leur précédent, également édité par Paraty et consacré à l’intégrale de la musique pour cordes et piano de Chostakovitch (une somme de référence qui avait convaincu la Rédaction de classiquenews / Coffret événement, CLIC de CLASSIQUENEWS 2018, élu meilleur cd de l’année 2018).

 
 
ribeiro-felipe-pinto-piano-classiquenews-piano-concert-critique
 

 Le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro, fondateur de Verao Classico (DR)

 
 

Verão Classico (« l’été Classique ») résonne comme un baume contre le silence et l’isolement imposés par la pandémie de la covid19. Grâce à Filipe Pinto-Ribeiro, élèves et maitres échangent, expérimentent, approfondissent pour le plus grand plaisir des festivaliers, lesquels en témoins privilégiés peuvent suivre pas à pas les étapes du jeu individuel, comme les délices du partage musical car le soir les concerts mêlant talents aguerris et jeunes tempéraments se confrontent aux défis du jeu collectif et chambriste. Une expérience autant passionnante pour les spectateurs que les musiciens. Cette édition revêt une forme nouvelle, rayonnant à Lisbonne et pas seulement au Centro Cultural de Belém qui jusque là était son lieu ordinaire. Le Théâtre Thalia, dépendance du Palais du Conte de Farrobo, comme le Palais des Marquis de Fronteira (et ses remarquables azulejos du XVIIIè, offrent aux musiciens qui y proposent concerts et masterclasses, deux écrins de prestige. En plus d’être une remarquable pépinière de jeunes artistes, encadrés par des solistes chevronnés, Verão Classico est désormais une nouvelle destination à haute valeur patrimoniale.
Les 10 jours affichent ainsi un travail permanent, le désir partagé du dépassement, la quête du plaisir, de l’excellence et de la complicité. Les professeurs invités par Filipe Pinto-Ribeiro sont tous des solistes confirmés, pédagogues recherchés, offrant aux 200 élèves présents cette année, l’occasion unique de parfaire encore et toujours leurs aptitudes instrumentales. Tout le temps de leur séjour lisboète, les musiciens proposent au public, un bain stimulant et réconfortant, de musique ; une pause dans cet été de tous les défis, véritable issue qui se profile telle une évasion libératrice.

 VERAO-CLASSICO-2020-LISBONA-critique-concerts-2020-classiquenews-A

 

 

Masques portés, distanciation respectée, les séances de travail et les concerts se succèdent à un rythme continu. Pour comprendre le déroulement du Festival, mesurer le bénéfice des masterclasses et l’enjeu des concerts en public, VOIR ici notre grand reportage vidéo VERAO CLASSICO 2017 : https://www.youtube.com/watch?v=e5-wZl-dfZA

Au Théâtre Thalia, le concert Masterfest du 31 juillet 2020 était à la hauteur des attentes, emblématique du niveau d’excellence des professeurs. Ainsi les élèves et le public pouvaient à loisir se délecter de leur facilité, en complicité et sensibilité. Le piano d’Eldar Nebolsin, tendu, ivre, interrogatif (Fantasia, op. 77 de Beethoven) ; la flûte enchanteresse, évanescente, jouée depuis la coulisse d’Emily Beynon (Syrinx de Debussy). Les trios se sont enchaînés, tous allusifs et subtilement contrastés : Deux Pièces de Bruch (Ramón Ortega, hautbois / Kyril Zlotnikov, violoncelle / Eldar Nebolsin, piano) ; puis, Contrastes de Bartok (Pascal Moraguès, clarinette / Jack Liebeck, violon / Filipe Pinto Ribeiro, piano). La voix était présente grâce au duo des époux à la ville : Anna Samuil, soprano et Matthias Samuil, piano, délicatement dédiés au chant profond, intérieur de l’âme russe telle qu’elle irradie à travers les Trois chansons de Tchaikovski. Enfin, comme une conclusion heureuse à cette fête du partage et de l’éloquente complicité, le Quatuor avec piano de Schumann opus 47 a conclu ce prodigieux programme : Jack Liebeck, violon / Miguel Da Silva, alto / Frans Helmerson, violoncelle / Filipe Pinto Ribeiro, piano. Tous expriment la lyre tendre et ardente d’un Schumann aussi passionné qu’inquiet et interrogatif : un hymne à l’éblouissante énergie portée à 4 instrumentistes totalement fusionnés. Photos : Rita Carmo.

VERAO-CLASSICO-2020-LISBONA-critique-concert-review-concerts-classiquenews-B

________________________________________________________________________________________________

 

 

PLUS D’INFOS sur le site de VERAO CLASSICO : https://www.veraoclassico.com

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Approfondir

 

REPORTAGE VIDEO 2017

VERAO-CLASSICO-gary-hofmann-masterclass-lisbonne-critique-par-classiquenews-2017Reportage vidéo du Festival et Académie VERAO CLASSICO à Lisbonne : présentation, fonctionnement, missions à l’occasion de l’édition de l’été 2017. Un festival unique en Europe, favorisant l’expérience du jeu soliste et chambriste pour tous les musiciens soucieux de perfectionner leur approche et leur compréhension des répertoires… Les jeunes étudiants y suivent les masterclasses des plus grands solistes actuels, partenaires familiers de concerts de musique de chambre… Entretien avec Filipe Pinto-Ribeiro, pianiste et fondateur de l’événement musical portugais / Prof. Filipe Pinto-Ribeiro (Portugal) Piano – Artistic and Pedagogical Director ; avec Gary Hoffman, violoncelliste, …— réalisation : Philippe Alexandre PHAM – © studio CLASSIQUENEWS.TV 2017
https://www.youtube.com/watch?v=e5-wZl-dfZA

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

LIRE aussi notre compte rendu du Festival et Académie VERAO CLASSICO 2017, ” fleuron des nouveaux festivals de musique de chambre ” : … “ Qu’est-ce qui fait aujourd’hui un bon festival de musique de chambre ? Evidemment la qualité des instrumentistes invités, la diversité et le rythme de l’expérience musicale à destination du public … et peut-être surtout comme ici à Lisbonne, le désir de renouveler et d’enrichir le genre. A toutes ces questions primordiales, le directeur artistique de l’événement et pianiste Filipe Pinto-Ribeiro a trouvé les réponses, mais il va plus loin… “.

http://www.classiquenews.com/compte-rendu-festival-lisbonne-verao-classico-1er-au-10-aout-2017-festival-et-academie-au-portugal/

 

 

 

 

Integrale CHOSTAKOVITCH par le DSCH Ensemble

Posté le par

SHOSTA-CHOSTAKOVITCH-CD-PARATY-critique-cd-review-cd-critique-par-classiquenews-PARATY_718232_Shostakovich_Ensemble_COUV_HMPARIS, LISBONNE. DSCH Ens / CHOSTAKOVICH Ens. Les 15, 18 déc 18. Intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Dmitri CHOSTAKOVITCH. Pour lancer son nouvel enregistrement discographique (coffret CHOSTAKOVITCH 2 CD édité par PARATY, le DSCH Ensemble / Ensemble Schostakovitch joue les pièces du disque, première intégrale de la musique pour cordes et piano de Dmitri Chostakovtich, une somme musicale dont la valeur est indiscutable tant l’implication et le complicité des solistes réunis par le pianiste portugais Filipe PINTO-RIBEIRO défendent avec conviction et sensibilité, les mondes expressifs, incandescents voire hallucinés et énigmatiques, abstraits et introspectifs… du compositeur russe (cf le mouvement lent de la Sonate pour violon et piano, ici enregistré et joué par F Pinto-Ribeiro et le violoniste canadien Corey Cerosek).
Autre argument soulignant la musicalité de l’approche collective, toutes les cordes sont de facture historique plutôt prestigieuse s’agissant de Cory Cerovsek (Stradivarius « Milanollo, 1728), Isabel Charisius (alto « ABQ », Laurentius Storioni, 1780), Adrian Brendel (violoncelle)…
C’est peu dire que Chostakovitch a déposé dans sa musique de chambre pour piano les clés de son être profond (dont le motif DSCH, découlant des notes de la gamme correspondant aux initiales). Les niveaux de lecture sont multiples. La grande richesse de la musique exige des instrumentistes une concentration absolue et un engagement émotionnel, permanent. Les défis sont élevés, voilà qui promet et assure aux spectateurs une nouvelle expérience de chambrisme ardent autant qu’habité.

 
 
 

1960_schostakowitsch_dresden 
 
 

________________________________________________________________________________________________

Musée de l’Armée, INVALIDES
Samedi 15 décembre 2018, 16h
Salle Turenne
Prix unique : 10 euros
(8 euros : solidarité et – de 26 ans)

DSCH – Shostakovich Ensemble
Avec Filipe Pinto-Ribeiro (piano), Corey Cerovsek (violon), Adrian Brendel (violoncelle)
Concert de lancement du coffret cd Intégrale Chostakovitch
Concerto de Lançamento do duplo CD Integral de Schostakovich

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.musee-armee.fr/programmation/concerts/detail/de-mozart-a-chostakovitch.html

 
 
 
 
 
 

Programme :

Chostakovitch, Trio n°1 Poème, en ut mineur, opus 8, pour piano et cordes
Mozart, Trio en ut majeur, K. 548, pour piano et cordes
Chostakovitch, Sonate en ré mineur, opus 40, pour violoncelle et piano
Mozart, Sonate en mi mineur, K. 304, pour violon et piano
Chostakovitch, Trio n°2 en mi mineur, opus 67, pour piano et cordes

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 

shostakovitch-ensemble-filipe-pinto-ribeiro-cory-cerovsek-adrian-brendel-concert-annonce-classiquenews

Concert repris le 18 décembre 2018 à Lisbonne

18 DEZEMBRO 2018 I 21h
CENTRO CULTURAL DE BELÉM, LISBOA / PORTUGAL
DSCH – Shostakovich Ensemble: com Filipe Pinto-Ribeiro, Corey Cerovsek e Adrian Brendel
Concerto de Lançamento do duplo CD Integral de Schostakovich
Obras de Mozart e Schostakovich [+ info]
https://www.ccb.pt/Default/pt/Programacao/Musica?a=1584

 
 
 

schostakovich ensemble dsch dmitri chostakovitch classiquenews

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 

Présentation par le Musée de l’armée, Invalides
150 ans séparent les naissances de ces deux génies de l’histoire de la musique – Mozart (1756) et Chostakovitch (1906). Les deux compositeurs seront mis à l’honneur pour ce concert de lancement du double album de l’Intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes de Dimitri Chostakovich. Le DSCH – Ensemble Chostakovitch a été fondé par le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro en 2006, l’année du centenaire de naissance du compositeur Dmitri Chostakovitch. Sa formation est à géométrie variable constituant ainsi une plate-forme de rencontre et d’interaction de musiciens d’excellence. L’ensemble a collaboré avec des musiciens tels Renaud Capuçon, Pascal Moraguès, José van Dam, Michel Portal, Gary Hoffman, Gérard Caussé entre autres. Filipe Pinto-Ribeiro est un des musiciens portugais les plus reconnus au niveau national et international. Il a été nommé récemment en tant que Steinway Artist. Pour ce concert en particulier, l’Ensemble Chostakovitch compte avec la participation du grand violoniste canadien Corey Cerovsek qui jouera le légendaire Stradivarius “Milanollo” de 1728, un violon joué par Christian Ferras, Giovanni Battista Viotti et Nicollò Paganini. Le britannique Adrian Brendel, un des plus grands violoncellistes actuels, parcourt le monde en tant que soliste et chambriste. Dans sa vaste discographie compte Les Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven enregistrées avec son père Alfred Brendel.

 
 
 

CRITIQUE CD

________________________________________________________________________________________________

SHOSTA-CHOSTAKOVITCH-CD-PARATY-critique-cd-review-cd-critique-par-classiquenews-PARATY_718232_Shostakovich_Ensemble_COUV_HMNOTRE CRITIQUE DU COFFRET CHOSTAKOVITCH par le DSCH Ensemble / CD événement, SHOSTAKOVICH / CHOSTAKOVITCH : complete chamber music for piano and strings / DSCH – Shostakovich ensemble (2 cd PARATY). Ce pourrait bien être le coffret événement de 2018 : l’intégrale des oeuvres pour musique de chambre pour piano et cordes de Dmitri Chostakovitch – Jamais une telle somme majeure pour l’expression musicale du XXè siècle n’avait été réunie en un seul coffret : c’est chose faite grace à l’initiative du pianiste Filipe Pinto-Ribeiro et son DSCH – Ensemble Chostakovitch / Shostakovich Ensemble. Âpre et intense, profonde voire lugubre, inquiète et angoissée, mais d’une ineffable tendresse humaine, la musique de Dmitri Chostakovitch à l’époque de la terreur stalinienne sait porter le masque de la distance, faussement indifférente, pour mieux ciseler une absolue compréhension de la nature humaine, dans ses contradictions, ses horreurs et sa grandeur. A l’écoute de cette musique pudique et intime (sous la voile d’un cynisme distancié), relevant les défis de l’écoute collective, et du jeu chambriste le plus raffiné, les 4 solistes réunis autour de Filipe PINTO-RIBEIRO, – tous individualités fortes capables aussi de se fondre dans une étonnante sonorité collective-, réalisent en 2 cd, pour le label PARATY, une intégrale événement, véritable accomplissement qui s’avère être la référence nouvelle.

 
 
 

TEASER VIDEO

________________________________________________________________________________________________

SHOSTAKOVICH-CHOSTAKOVITCH-ensmeble-pinto-ribeiro-complete-chamber-music-for-strings-and-piano-video-par-classiquenews-PARATY-2-cd-set-boxVOIR le TEASER VIDEO du coffret SHOSTAKOVICH Intégrale piano / cordes musique de chambre (PARATY) / DSCH Ensemble – Ensemble Shhostakovich
http://www.classiquenews.com/teaser-video-chostakovitch-integrale-de-la-musique-de-chambre-pour-piano-et-cordes-paraty-productions/

Un Chostakovitch / Shostakovich dépoussiéré, habité, régénéré : sincère et vrai. Coffret événement, CLIC de CLASSIQUENEWS 2018, élu meilleur cd de l’année 2018 (Réalisation studio CLASSIQUENEWS.TV).

 
 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 

 
 
 

TEASER vidéo : CHOSTAKOVITCH : intégrale de la musique de chambre pour piano et cordes (PARATY productions)

Posté le par

SHOSTA-CHOSTAKOVITCH-CD-PARATY-critique-cd-review-cd-critique-par-classiquenews-PARATY_718232_Shostakovich_Ensemble_COUV_HMCD événement, SHOSTAKOVICH / CHOSTAKOVITCH : complete chamber music for piano and strings / DSCH – Shostakovich ensemble (2 cd PARATY – ANNONCE). Ce pourrait bien être le coffret événement de 2018 : l’intégrale des oeuvres pour musique de chambre pour piano et cordes de Dmitri Chostakovitch – Jamais une telle somme majeure pour l’expression musicale du XXè siècle n’avait été réunie en un seul coffret : c’est chose faite grace à l’initiative du pianiste Filipe Pinto-Ribeiro et son DSCH – Ensemble Chostakovitch / Shostakovich Ensemble. Âpre et intense, profonde voire lugubre, inquiète et angoissée, mais d’une ineffable tendresse humaine, la musique de Dmitri Chostakovitch à l’époque de la terreur stalinienne sait porter le masque de la distance, faussement indifférente, pour mieux ciseler une absolue compréhension de la nature humaine, dans ses contradictions, ses horreurs et sa grandeur. A l’écoute de cette musique pudique et intime (sous la voile d’un cynisme distancié), relevant les défis de l’écoute collective, et du jeu chambriste le plus raffiné, les 4 solistes réunis autour de Filipe PINTO-RIBEIRO, – tous individualités fortes capables aussi de se fondre dans une étonnante sonorité collective-, réalisent en 2 cd, pour le label PARATY, une intégrale événement, véritable accomplissement qui s’avère être la référence nouvelle.

CLIC D'OR macaron 200Un Chostakovitch / Shostakovich dépoussiéré, habité, régénéré : sincère et vrai. Coffret événement, CLIC de CLASSIQUENEWS 2018, élu meilleur cd de l’année 2018 (Réalisation studio CLASSIQUENEWS.TV).

Compte rendu, piano. Paris, Gaveau, le 4 novembre 2015. Seasons, les Saisons… Tchaikovski, Piazzola, Carrapatoso. Filipe Pinto-Ribeiro, piano

Posté le par

pinto-ribeiro-filipe-portrait-490-piano-classiquenewsCompte rendu, récital de piano. Paris, salle Gaveau, le 4 novembre 2015. Récital Piano Seasons, les Saisons… Tchaikovski, Piazzola, Carrapatoso. Filipe Pinto-Ribeiro, piano. Récital intime et poétique Salle Gaveau ! Le pianiste portugais,  – « Steinway Artist » -,  Filipe Pinto-Ribeiro offre à Paris pour la présentation de son nouvel album paru chez Paraty « Piano Seasons », un programme personnel qui est à l’image de son album discographique, un parcours musical méticuleusement élaboré. C’est un aperçu du contenu du double album, avec les saisons comme thème conducteur. Nous avons donc trois approches différentes sur le sujet avec Tchaikovsky, Piazzolla et Carrapatoso, formant triptyque. L’événement extraordinaire est aussi l’occasion de célébrer les 50 ans de la délégation française de la Fondation Gubelkian ; il correspond aussi à deux premières françaises des arrangements pour piano.

 

pinto-ribeiro-filipe-portrait-582-bandeau

Explorateur, poète alchimiste, Filipe Pinto-Ribeiro assemble les étapes d’un parcours marqué par la sensibilité et le coeur…

Tchaikovsky, Carrapatoso, Piazzolla…
Voyage au long des époques et des saisons

Le début du programme est une citation du maître Zen Dogen : « Au Printemps, les fleurs du cerisier, l’Eté, le coucou. L’Automne, la lune, et l’Hiver, la neige, claire, froide ». Une introduction méditative qui sied bien à la poésie inhérente à la thématique du récital et ces trois visions des saisons, avec leurs couleurs et leurs arômes particuliers, immersion spécifique à chacun des siècles des trois compositeurs. Un voyage poétique et pittoresque au XIXe, XXè et XXIe siècles. Le soliste commence avec des extraits des « Saisons » de Tchaikovsky pour piano solo. Une série de pièces courtes composée par le maître Russe entre la première de son Concerto pour piano en si bémol mineur et son premier ballet, Le Lac des Cygnes. La commande suscite des contraintes tonales et programmatiques avec une certaine influence allemande, particulièrement Schumannienne, tout en restant remarquablement slave. Filipe Pinto-Ribeiro déploie ses nombreux talents dès les premières mesures. Sa très fine sensibilité est le trait de caractère dominant tout au long du récital. Cet aspect touchant se distingue et étonne davantage dans les extraits à la métrique et au rythme irréguliers comme « Carnaval ». L’interprète déploie sa technique toujours alliée à une sensibilité directement palpable (« Troika », mouvement d’une difficulté redoutable).« Barcarolle » se fait sommet d’expression et de beauté, non seulement par l’exécution des aspects polyphoniques et contrapuntiques du morceau, mais aussi grâce à l’accord harmonieux de la personnalité de l’artiste, avec un je ne sais quoi de nostalgique et d’insulaire ; l’approche très poétique évoque le mouvement lent d’une barque qui appareille pour peut-être ne plus jamais revenir.

Telle sensibilité romantique se maintient dans la première française des Quatre dernières saisons de Lisbonne de son confrère, le compositeur portugais contemporain Eurico Carrapatoso (il s’agit également d’un premier enregistrement mondial). L’œuvre est un mélange de folklore portugais, de romantisme et de modernisme musical. L’Hiver, au clair de Lune de janvier brillant sur le Tage, n’est pas sans rappeler Debussy et Satie. La Valse mélancolique du Printemps a un certain charme folklorique tout comme la Marche (im)populaire de l’Eté qui mélange sombre religiosité et musique de boulevard. Le Fado des Nymphes du Tage de l’Automne est le morceau le plus langoureux : il est ouvertement nostalgique. Un chant viscéralement Portugais, de grande beauté.

Le récital se termine avec la première française d’un nouvel arrangement pour piano solo (signé Marcelo Nisinman) des Saisons de Buenos Aires du compositeur argentin Astor Piazzolla. Sommet du Nuevo Tango mélangeant tango traditionnel, classique et jazz. Ici toute la pompe argentine côtoie en permanence la sensualité inhérente au style du tango, tout en démontrant avec frivolité, et de façon expressionniste, une riche palette de sentiments (tristesse, solitude, passion…) ; ce par le biais d’une virtuosité pianistique à la fois scintillante et directe, dans laquelle Filipe Pinto-Ribeiro ne fait qu’exceller !

L’artiste est aussi généreux avec un public chaleureux et impressionné : il offre trois bis dont nous relevons la forte sensibilité, demeuré intacte, en particulier la beauté sublime du premier : une mélodie de l’Orphée de Gluck arrangé par Sgambati puis c’est le chant sombre et populaire du Jongo, Dance Nègre d’Oscar Lorenzo Fernandez. Des bijoux musicaux et poétiques qui confirment l’attrait particulier de ce récital intime et virtuose à la Salle Gaveau ! La découverte d’un pianiste au toucher sensible et à la technique remarquable dans le cadre intimiste et chaleureux de la Salle Gaveau s’impose aux auditeurs parisiens venus l’écouter. C’est une soirée riche en couleurs et en saveurs dont la qualité mémorable se retrouve dans le disque qu’il vient de faire paraître chez Paraty. Un grand artiste à suivre désormais.

 

 

Compte rendu, récital de piano. Paris, salle Gaveau, le 4 novembre 2015. Récital Piano Seasons, les Saisons… Tchaikovski, Piazzola, Carrapatoso. Filipe Pinto-Ribeiro, piano.

 

 

 

Saisons de Tchaikovsky, Piazolla, Carrapatoso par Filipe Pinto-Ribeiro

Posté le par

pinto-ribeiro-filipe-portrait-582-bandeauParis, Gaveau. Filipe Pinto-Ribeiro, pinao. Le 4 novembre 2015, 20h30. A l’occasion de la parution de son disque récent paru chez Paraty (Piano Seasons, septembre 2015), Filipe Pinto Ribeiro joue le programme de son album, comprenant les œuvres de Tchaikovski, Piazolla, Eurico Carrapatoso et dont le fil conducteur est le thème des saisons… Tempérament musical, sensible et passionné, Filipe Pinto-Ribeiro croise ainsi en un éclectisme brillant qui renforce la cohérence des correspondances choisies, la fibre russe de Tchaikovsky, le tango argentin de Piazolla-Nisinman, sans omettre le chant particulier de ses gènes dans l’écriture de son compatriote portugais, Carrapatoso. A ce titre, Filipe Pinto-Ribeiro réalise la première française des oeuvres de Piazolla et de Carrapatoso inscrites dans son programme parisien.

 

 

 

Piano ciselé, crépitements climatiques

C’est un triptyque flamboyant, riche en esthétiques diverses qui cultive l’esprit du dialogue et du partage avec sous les doigts du pianiste virtuose, une couleur spécifique qui déploie scintillements et aspirations intérieures. Ce sont « trois cycles de « saisons », trois pays, trois langages, trois visions du monde de compositeurs qui ont abordé la thématique des saisons en trois siècles, le XIXe, le XXe et le XXIe siècle », précise l’interprète. Climatiques, atmosphéristes, et aussi universelles, les évocations, traversant les esthétiques, sont surtout un superbe voyage introspectif où le toucher à la fois précis et allusif du soliste apporte une caractérisation envoûtante.

 

 

 

Programme :

pinto-ribeiro-filipe-portrait-490-piano-classiquenewsTchaïkovsky : Les Saisons opus 37 (extraits)
Piazolla / Nisinman : Quatre Saisons de Buenos Aires
(première française)
Carrapatoso : Quatre dernières saisons de Lisbonne
(première française)

Paris, Salle Gaveauboutonreservation
Récital de piano Filipe Pinto-Ribeiro
Programme « Les Saisons » : Tchaïkovsky, Piazolla, Carrapatoso
Mercredi 4 novembre 2015, 20h30

Salle Gaveau
45-47 rue La Boétie
75008 PARIS
01 49 53 05 07
Prix : 35, 25, 15 euros

 

 

 

LIRE notre présentation complète de l’actualité du pianiste Filipe Pinto-Ribeiro 

Toutes les infos et l’actualité du pianiste Filipe Pinto Ribeiro sur le site de Filipe Pinto-Ribeiro

Paris. Filipe Pinto-Ribeiro joue les Saisons (Tchaikovsky, Piazolla, Carrapatoso)

Posté le par

pinto-ribeiro-filipe-portrait-582-bandeauParis, Gaveau. Filipe Pinto-Ribeiro, pinao. Le 4 novembre 2015, 20h30. A l’occasion de la parution de son disque récent paru chez Paraty (Piano Seasons, septembre 2015), Filipe Pinto Ribeiro joue le programme de son album, comprenant les œuvres de Tchaikovski, Piazolla, Eurico Carrapatoso et dont le fil conducteur est le thème des saisons… Tempérament musical, sensible et passionné, Filipe Pinto-Ribeiro croise ainsi en un éclectisme brillant qui renforce la cohérence des correspondances choisies, la fibre russe de Tchaikovsky, le tango argentin de Piazolla-Nisinman, sans omettre le chant particulier de ses gènes dans l’écriture de son compatriote portugais, Carrapatoso. A ce titre, Filipe Pinto-Ribeiro réalise la première française des oeuvres de Piazolla et de Carrapatoso inscrites dans son programme parisien.

 

 

 

Piano ciselé, crépitements climatiques

C’est un triptyque flamboyant, riche en esthétiques diverses qui cultive l’esprit du dialogue et du partage avec sous les doigts du pianiste virtuose, une couleur spécifique qui déploie scintillements et aspirations intérieures. Ce sont « trois cycles de « saisons », trois pays, trois langages, trois visions du monde de compositeurs qui ont abordé la thématique des saisons en trois siècles, le XIXe, le XXe et le XXIe siècle », précise l’interprète. Climatiques, atmosphéristes, et aussi universelles, les évocations, traversant les esthétiques, sont surtout un superbe voyage introspectif où le toucher à la fois précis et allusif du soliste apporte une caractérisation envoûtante.

 

 

 

Programme :

pinto-ribeiro-filipe-portrait-490-piano-classiquenewsTchaïkovsky : Les Saisons opus 37 (extraits)
Piazolla / Nisinman : Quatre Saisons de Buenos Aires
(première française)
Carrapatoso : Quatre dernières saisons de Lisbonne
(première française)

Paris, Salle Gaveauboutonreservation
Récital de piano Filipe Pinto-Ribeiro
Programme « Les Saisons » : Tchaïkovsky, Piazolla, Carrapatoso
Mercredi 4 novembre 2015, 20h30

Salle Gaveau
45-47 rue La Boétie
75008 PARIS
01 49 53 05 07
Prix : 35, 25, 15 euros

 

 

 

verao classico lisboa lisbonne festival presentation classiquenews 2015Cet été, le pianiste portugais a créé la première édition de l’Académie internationale de musique de Lisbonne (juillet-août 2015), où l’expérience pédagogique apporte aux professionnels et jeunes apprentis, une voie de perfectionnement et de partage unique ;, au public, le moyen de suivre pas à pas l’avancée du travail collectif, l’approfondissement dans l’interprétation des oeuvres de musique de chambre choisies : « Filipe Pinto-Ribeiro réinvente la magie des masterclasses et des concerts de musique de chambre. (…) bouillonnant pianiste, pédagogue chevronné autant qu’interprète subtil … » (cf LIRE notre dépêche annonce :  Portugal. Lisbonne, Festival Verão Clássico, jusqu’au 1er août 2015

 

 

Toutes les infos et l’actualité du pianiste Filipe Pinto Ribeiro sur le site de Filipe Pinto-Ribeiro

Compte rendu, festival. Lisbonne, Verão Clássico, juillet 2015, 1ère édition.

Posté le par

verao classico lisboa lisbonne festival presentation classiquenews 2015Compte rendu, festival. Lisbonne, Verão Clássico, juillet 2015, 1ère édition.  Ex élève du Conservatoire Tchaikovsky de Moscou (et depuis ses années d’apprentissage grand amateur de musique russe), le pianiste Filipe Pinto-Ribeiro a fondé fin juillet 2015, un nouveau festival estival Verão Clássico (Été Classique), au rayonnement déjà international, grâce à la qualité des artistes-intervenants et aussi le principe de l’académie musicale qu’il porte désormais chaque été à Lisbonne. C’est un festival chambriste et surtout une expérience pédagogique forte qui favorise la transmission et la professionnalisation des jeunes instrumentistes venus apprendre et jouer à Lisbonne. Les salles modernes du Centre Cultural de Belém offre un lieu idéal pour les répétitions et le partage, ce au plus haut niveau.

 

 

 

Verão Clássico : premier été musical à Lisbonne

Filipe Pinto-Ribeiro réinvente la magie des masterclasses et des concerts de musique de chambre

 

 

verao-classico-lisbone-public-juillet-2015

 

 

Aux côtés du bouillonnant pianiste, pédagogue chevronné autant qu’interprète subtil, on a pu compter des personnalités artistiques soucieuses dès la première édition 2015 de défendre exigence et générosité, qu’il s’agisse de leur travail au sein des masterclasses ou comme interprètes enflammés, inspirés au moment des concerts publics : Pavel Nersessian (pianiste russe enseignant à l’Université de Boston), Benjamin Schmid (violoniste viennois enseignant au Mozarteum de Salzburg), Gérard Caussé (altiste français, professeur au CNSM de Paris et à l’École Supérieure Reina Sofia de Madrid), Gary Hoffman (violoncelliste américain natif de Vancouver, installé à Paris et professeur à la Chapelle Reine Elisabeth de Bruxelles), Pascal Moraguès (clarinettiste français, professeur au CNSM de Paris), Abel Pereira (corniste portugais, 1er Cor solo du National Symphony Orchestra de Washington D.C.).
Répondant à leurs conseils avisés, les jeunes étudiants de cette première académie musicale d’été à Lisbonne (pas moins de 90 jeunes apprentis ont déjà répondu présents en 2015) viennent des quatre coins de la planète, attestant la crédibilité et la notoriété de l’initiative : originaires du Portugal, Espagne, Angleterre, Japon, Allemagne, France, Autriche Hollande, Suisse, Italie, Colombie, Slovénie, Irlande Lituanie, République Tchèque, Norvège et jusqu’à la Russie, l’Iran et le Japon…

 

 

verao-classico-lisbonne-felipe-pinto-ribeiro-juillet-2015-presentation-classiquenews-masterclass-review-compte-rendu-account-of-festival-VERAO-classico-in-lisbonne

 

 

L’esprit d’équipe produit ici lors des concerts proposés en prolongement des masterclasses (ouvertes au public), plusieurs performances dans un esprit de famille, où loin des effets médiatiques des grands concerts avec têtes d’affiche, c’est essentiellement le travail en partage et la complicité apprise à Lisbonne qui permettent d’indiscutables accomplissements (en particulier le concert de clôture, le 1er août dernier). Dédié à Brahms, Schumann, Tchaikovsky, les maîtres offrent pour le public et pour leurs élèves de l’été, des leçons d’interprétation particulièrement captivantes.  L’apport des masterclasses est aussi essentiel dans cette expérience qui place public et jeunes musiciens au cœur de la fabrique musicale : Filipe Pinto-Ribeiro transmet l’importance de la fluidité du poignet, le souci des dynamiques d’une note à l’autre, autant de détail et d’analyse minutieuse qui permettent d’articuler et de projeter une partition. Sur le métier mozartien, le pédagogue n’hésite pas à souligner par exemple l’importance du contexte à l’époque en particulier, l’essor de l’esthétique Sturm une Drang ; il ne faut donc pas hésiter à jouer Mozart comme un auteur romantique… Chaque étudiant y vit l’épreuve de l’analyse, de la coopération, du jeu complice ; chacun stimulé par les encouragements des « maîtres », est appelé à se dépasser : heureuse finalité qui s’offre en fin de parcours au public particulièrement comblé lors du cycle des concerts.

 

 

verao-classico-pinto-ribeiro-moragues-hoffmann-festival-juillet-lisbonne-2015

 
 
 

filipe-pinto-ribeiroCD. D’ailleurs, le pianiste fondateur du festival  Verão Clássico, vient de publier chez Paraty un disque original et très personnel au diapason de sa personnalité hors normes. « Piano seasons » (Tchaikovky, Piazolla, Carrapatoso…). Sur le clavier d’un Steinway, le pianiste explore les climats de plusieurs compositeurs avec ce don versatile et caractérisé dont il cultive le secret. Son Tchaikovsky déploie mille nuances intimes voire nostalgiques (Les Saisons opus 37 bis) ; son Piazzola, révélé dans une nouvelle transcription ose un jeu totalement régénéré, libre, proche de l’improvisation… Enfin, Eurico Carrapatoso (né en 1962) lui permet de revenir en des terres plus personnelles encore, celle de Lisbonne (Quatre dernières saisons). En concert à Paris, salle Gaveau, le 4 novembre 2015.

 
 
 
LIRE aussi notre présentation du festival Verao classica 2015 à Lisbonne
 
 
 
Illustrations : le public du premier festival Verao classico 2015 ; Filipe Pinto-Ribeiro” en concert avec Pascal Moraguès et Gary Hoffmann © F.Pereira 2015

 
 

Portugal, Lisbonne. Festival Verão Clássico, jusqu’au 1er août 2015

Posté le par

verao classico lisboa lisbonne festival presentation classiquenews 2015Portugal. Lisbonne, Festival Verão Clássico, jusqu’au 1er août 2015. A Lisbonne, le CCB (Centro Culturel de Belem), haut-lieu musical déjà connu des artistes français (Les Folles Journées s’y déroulent), accueille la première édition du festival Verão Clássico ou Academia Internacional de Música de Lisboa, l’Académie internationale de Musique d’été de Lisbonne. Ce projet audacieux qui associe une partie pédagogique et des concerts publics est une initiative du pianiste portugais Filipe Pinto-Ribeiro, lui-même professeur pendant l’Académie estivale. Plusieurs masterclasses de musique de chambre sont pilotées par des instrumentistes d’envergure internationale. L’originalité de cette académie est que les élèves primés par les équipes pédagogiques participent à plusieurs concerts professionnels, ouverts au public de la capitale portugaise. C’est pour les jeunes apprentis musiciens, un tremplin et une occasion unique d’éprouver les feux de la rampe et de jouer devant les mélomanes les plus avertis. L’initiative qui réalise une passerelle entre les études et la vie professionnelle, est de ce fait exemplaire. Longue vie à l’Academia Internacional de Música de Lisboa / Verão Clássico.

 

 

 

 

 

Professeurs invités

Filipe Pinto-Ribeiro (Portugal) : piano
Solista e Diretor Artístico do DSCH – Schostakovich Ensemble

Pavel Nersessian (Rússie) : piano
Professor do Conservatório de Moscovo e da Universidade de Boston

 

Benjamin Schmid (Áutriche) : violon
Professor da Universidade Mozarteum de Salzburgo e da Escola Superior de Berna

Gérard Caussé (France) : alto
Professor do Conservatório de Paris e da Escola Superior Rainha Sofia de Madrid

Gary Hoffman (USA) : violoncelle
Professor da Capela Musical Rainha Elisabete dA bélgica

Abel Pereira (Portugal) : trompette
1.º Trompa Solo da Orquestra de Washington

Pascal Moraguès (France) : clarinette
Professor no Conservatório de Paris e 1.º Clarinete Solo da Orquestra de Paris

 

 

Concerts à ne pas manquer :

 

 

Le 27 juillet 2015 à 21h : 

Filipe Pinto-Ribeiro, piano
Pavel Nersessian, piano
Benjamin Schmid, violon
Gérard Caussé, alto
Gary Hoffman ,violoncelle
Pascal Moraguès clarinette
Abel Pereira, trompette


Programme
Johannes Brahms : Trio pour Piano, Clarinette et Violoncelle, op. 114
Robert Schumann : Märchenbilder pour alto et Piano, op. 113
Johannes Brahms : Trio para Piano, Violon et Trompette, op. 40

https://www.ccb.pt/Default/pt/Programacao/Musica?A=305

 

 

Le 30 juillet à 20h : 

Filipe Pinto-Ribeiro, piano
Pavel Nersessian, piano
Benjamin Schmid, violon
Gérard Caussé, alto
Gary Hoffman, violoncelle
Pascal Moraguès, clarinette
Abel Pereira, trompette


Programme
Robert Schumann : Fantasiestücke pour Clarinette et Piano, op. 73
Robert Schumann : Adagio e Allegro pour trompette et Piano, op 70
Piotr Ilich Tchaikovsky : Álbum de Crianças para Piano, op. 39
Robert Schumann : Quatuor avec Piano, op. 47

https://www.ccb.pt/Default/pt/Programacao/Musica?A=306

 

 

Le 1er aout à 15h : 

Concert des élèves

https://www.ccb.pt/Default/pt/Programacao/Musica?A=307

 

Toutes les infos sur le site  Verão Clássico Academia Internacional de Música de Lisboa, masterclasses, concerts et festival de musique de chambre, jusqu’au 1er août 2015. 

 

 

 

 

 

 

Actualités du pianiste Filipe Pinto-Ribeiro

pinto-ribeiro-filipe-piano-seasons-&-cd-paraty-presentation-annonce-classiquenews-juillet-2015

 

 

Le 8 septembre 2015, le pianiste publie chez Paraty, son nouvel album : « Piano Seasons », sur le thème des saisons. Inspiré par le sujet aux résonances climatiques, Filipe Pinto-Ribeiro a conçu une manière de triptyque musical où dialoguent le romantisme de Tchaïkovski, le tango de Piazzolla-Nisinman, le lusitanisme de Carrapatoso : soit « trois cycles de « saisons », trois pays, trois langages et visions du monde de compositeurs qui ont abordé la thématique des saisons en trois siècles, le XIXe, le XXe et le XXIe siècle », précise l’interprète. Prochaine critique développée dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com