COMPTE-RENDU, danse. PARIS, Opéra Bastille, le 4 juillet 2019. McGREGOR : Tree of codes. REPRISE euphorisante.

Mcgregor-wayne-tree-of-codes-ballet-critique-danse-critique-classiquenews-compte-rendu-danse-ballet-sur-classiquenewsCOMPTE-RENDU, danse. PARIS, OpĂ©ra Bastille, le 4 juillet 2019. McGREGOR : Tree of codes. REPRISE euphorisante. CrĂ©Ă© en juillet 2015, le ballet « L’arbre Ă  codes / Tree of codes », du chorĂ©graphe britannique Wayne McGregor (nĂ© en 1970) dĂ©ploie sa ramure polyvalente au carrefour des disciplines visuelles ; c’est une danse Ă©clectique, heureuse, plurielle, « techno-pop » (bande musicale du britannique Jamie xx), qui tourne autour du corps dansant (d’oĂą les miroirs dĂ©composant et multipliant les mouvements), un exercice collectif surtout oĂą Wayne McGregor travaille avec le plasticien, orfèvres des lumières, Olafur Eliasson (qui signe la scĂ©nographie) pour un spectacle qui devient mosaĂŻque suractive et kalĂ©idoscope colorĂ©. Le rĂ©sultat relève de la danse classique, du cinĂ©ma (McGregor a « chorĂ©graphieé» Harry Potter 4), voire du clip avec musique rythmĂ©s (un monde qu’il connaĂ®t pour avoir rĂ©alisĂ© ceux des Chemical Brothers entre autres). Sur la scène de Bastille, les danseurs de la Compagnie McGregor se joignent au corps de Ballet de l’OpĂ©ra de Paris en une fantaisie contemporaine souvent Ă©lectrisante. Le ballet est inspirĂ© du livre Ă©ponyme de Jonathan Safran Foer, Tree of Codes, mais s’en Ă©loigne beaucoup vers une abstraction libre, allusive, qui cĂ©lèbre la plasticitĂ© des corps en quĂŞte et au travail. Mcgregor, crĂ©ateur charismatique au crâne chauve, y accomplit cette danse mue par un esprit collectif, cette « pensĂ©e physique » qui lui permet d’inscrire sa recherche corporelle dans l’espace du monde rĂ©el et contemporain. Le geste inspire une expĂ©rimentation athlĂ©tique en devenir qui ne manque ni de rythme ni de prĂ©cision. Le fourmillement du groupe envisage une infinitĂ© de possibles, de croisements, d’hybridations, de dĂ©multiplications Ă  l’infini, en cellules dynamiques, en structures et agencements incarnĂ©s par les danseurs particules. C’est beau, magnĂ©tique, d’une Ă©nergie mobile et astucieuse, Ă  la fois nerveuse et spontanĂ©e : un vortex chorĂ©graphique enthousiasmant qui excite l’esprit et l’invite Ă  la pĂ©tillance. RĂ©jouissante (re)dĂ©couverte Ă  l’affiche de l’OpĂ©ra Bastille. Jusqu’au 13 juillet 2019.
https://www.operadeparis.fr/saison-18-19/ballet/tree-of-codes?gclid=CjwKCAjw6vvoBRBtEiwAZq-T1R3k2bmD4sW0LWZTka0yE8Mukdw9Vif9_wi7c_tmFuNUwKf5p9P-dxoCvXAQAvD_BwE

 

 

 

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Approfondir

VOIR démonstration, explication par Wayne McGregor de son concept de danse collective à partir de la pensée physique (performance avec deux des danseurs de sa propre compagnie McGregor) : McGregor mentlaise et incarne le T de TED, transmet ses infos aux deux danseurs puis dirige leur duo improvisé devant les spectateurs… (2012)
https://www.ted.com/talks/wayne_mcgregor_a_choreographer_s_creative_process_in_real_time/up-next?language=fr

 

 

VOIR TRAILER Tree of codes, 2015

 
VOIR TRAILER / Portrait Wayne McGREGOR / Bayerische Staatsoper mai 2018 5Kairos, Sunytata, Borderlands…) :

 

 

Semaine de la danse contemporaine sur Brava télé

Eric gauthier ballet choregraphiebrava+payoff2-FRBrava tĂ©lĂ©. Semaine de la danse moderne, 23 > 28 novembre 2015. le danseur directeur de ballet Eric Gauthier, les chorĂ©graphes : Jo Strømgren, Mats Ek… Du 23 au 28 novembre 2015, Brava tĂ©lé  prĂ©sente plusieurs chorĂ©graphies lors de la Semaine de la danse moderne. Ces ballets contemporains abondent en techniques de danse du XXe siècle et de chorĂ©graphies aussi diverses qu’intĂ©ressantes. Le corps s’engage Ă  communiquer avec le public, exprimant toute une gamme d’émotions. La danse moderne, avec ses influences jazz, a Ă©tĂ© dĂ©veloppĂ©e en rĂ©action au cadre rigide des pas et figures de la danse classique. Pourtant  comme dans le ballet classique, il est important pour les danseurs de cultiver et mainyenir une musculature athlĂ©tique, alerte, fine et puissante afin de pouvoir exĂ©cuter les mouvements complexes conçus par le chorĂ©graphe. Dans la danse moderne, l’histoire se cache dans la danse. Les nouvelles productions que Brava prĂ©sente cette semaine, telles « POPPEA//POPPEA » et « Chaplin », rĂ©pondent Ă  toutes ces caractĂ©ristiques, qui sont encore soulignĂ©es par les costumes et la musique.

Semaine de la danse moderne, du 23 au 28 novembre sur Brava tĂ©lĂ©. 6 rvs incontournables pour dresser un tour d’horizon des Ă©critures contemporaines.

 
 

1- Lundi 23 novembre 2015, 21h
Havana Danza ! (première)
havana_danzaDepuis plus de 50 ans, la compagnie de danse « Danza Contemporanea de Cuba » produit des danseurs de premier ordre, dont le style évoque le cœur sensuel, mystique, félin et parfois sauvage, en tout cas brut de l’esprit cubain. Actuellement, le répertoire de la compagnie contient plus de 70 productions. Présenté en 2011, « Havana Danza ! » inclut quatre de ces programmes joyeux et passionnants, combinant des éléments modernes du théâtre américain, des styles de danse afro-caribéens et le ballet classique européen.

Ballet : Danza Contemporanea de Cuba
Chorégraphes : Jan Linkens (Folia), Kenneth Kvamström (Carmen), Rafael Bonchala (Demo-N/Crayz), George Cespédes (Mambo 3 XXI)

Producteur : Une coproduction de Films Figures Libres, Danza Contemporánea de Cuba & Mezzo, avec la participation de France Télévisions
RĂ©alisateur : Sonia Paramo
Lieu : Auditorium GarcĂ­a Lorca, La Havane
Année : 2011

  

2 – Mardi 24 novembre 21h
Juliette et Roméo par Mats Ek

EK mats ballet choregraphe classiquenews presentation BRAVA HD mats ek_copyrightintrodansphotohansgerritsen-1200x1600-pxLes spectateurs de Brava tĂ©lĂ© ont dĂ©jĂ  pu apprĂ©cier l’univers intense et poĂ©tique de Mats Ek car ce ballet a dĂ©jĂ  Ă©tĂ© diffusĂ© par la chaĂ®ne musique classique et danse, Brava. (aoĂ»t 2015) Chez Mats Ek,  « RomĂ©o et Juliette » devient « Juliette et RomĂ©o » : le chorĂ©graphe de renommĂ©e mondiale Mats Ek prĂ©sente sa propre version du celebrissime ballet. Les danseurs du Ballet royal suĂ©dois dansent sur la musique de TchaĂŻkovski Ă  l’OpĂ©ra royal de Stockholm. « Il est temps d’inverser les rĂ´les, » dit Mats Ek. Avant le cĂ©lèbre « RomĂ©o et Juliette » de Shakespeare, il y avait « Giulietta e Romeo » de Luigi da Porto – on pourrait donc dire que la version de Mats Ek marque un retour vers la source de l’histoire. De plus, Ek n’a pas utilisĂ© l’adaptation de Prokofiev de la musique de TchaĂŻkovski, mais celle d’Anders Högstedt. Cependant, le conflit entre l’amour juvĂ©nile et vulnĂ©rable, et la violence qui règne dans le monde est toujours le thème central de l’œuvre – une tragĂ©die dans laquelle l’amour vainc mais en pĂ©rissant. « Juliette et RomĂ©o » est la première grande Ĺ“uvre de Mats Ek depuis « La Belle au bois dormant » (1996) pour le Ballet de Hambourg.

Ballet : Ballet royal de Suède
Chorégraphe : Mats Ek
Chef d’orchestre : Alexander Polianichko
Orchestre : Orchestre de l’OpĂ©ra royal de Suède
Soliste : Bengt-Ake Lundin (piano)
Producteur : Bernhard Fleischer en coopĂ©ration avec l’OpĂ©ra royal de Suède
RĂ©alisateur : Thomas Grimm
Lieu : Opéra royal de Suède, Stockholm
Année : 2013

 
 

3 – Mercredi 25 novembre 2015, 21h
Eric gauthier ballet choregraphieGauthier Dance – POPPEA//POPPEA (première). InspirĂ© du dernier opĂ©ra de Claudio Monteverdi, « L’incoronazione di Poppea », Christian Spuck a chorĂ©graphiĂ© POPPEA//POPPEA, l’une des meilleures productions de la saison 2009-2010 selon le magazine britannique Dance Europe. Il s’agit de dresser le portrait souverain  de l’amour triomphant fut-il comme ici incarnĂ© par la coquette et arrogante maĂ®tresse du jeune empereur dĂ©bauchĂ© NĂ©ron : PoppĂ©e, l’insouciante et superficielle petite ambitieuse qui a eut la tĂŞte du philosophe SĂ©nèque.  Cristian Spuck a reçu le prix de théâtre allemand « Der Faust » en 2011. Gauthier Dance est l’ensemble de danse du Theaterhaus Stuttgart. L’ensemble compte dix danseurs, vrais solistes, qui sont dirigĂ©s par le chorĂ©graphe, danseur et musicien Eric Gauthier. CrĂ©Ă©e en 2007, la compagnie s’est rapidement affirmĂ©e dans le milieu de la poppeadanse internationale. Les chorĂ©graphies de Gauthier Dance combine avec intelligence humour, originalitĂ© et virtuositĂ© technique. Les spectacles, qui ont lieu guichets fermĂ©s, extasient le public et la presse. Partout, la compagnie est accueillie avec enthousiasme. Talent reconnu, Eric Gauthier a reçu le prix de danse allemand « Zukunft » en 2011. Chacune de ses crĂ©ations est attendue et analysĂ©e au crible : de fait dans POPPEA, l’Ă©criture de Gauthier est d’une prĂ©cision expressionniste, les danseurs Ă©tant par le jeu exacerbĂ© des attitudes, postures, expressions faciales aussi, de vĂ©ritables acteurs dont les corps s’Ă©lectrisent.

Ballet : Gauthier Dance
Chorégraphe : Christian Spuck
Producteur : EuroArts Music en co-production avec ZDF & parallax raumprojektion
RĂ©alisateur : Niko Vialkowitsch
Mise-en-scène : Emma Ryott
Lieu : Theaterhaus Stuttgart – AnnĂ©e : 2009

 
 

4 – Jeudi 26 novembre 2015, 21h
La Scala – Ballo mediterranea
mediterranea01gCe ballet magnifique a Ă©tĂ© crĂ©Ă© en 1993 par le chorĂ©graphe Mauro Bigonzetti, sur la musique de Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti et Palestrina… Piliers du Ballet de la Scala de Milan, les fameux danseurs : Massimo Murru, Antonino Sutera et Beatrice Carbone. EnregistrĂ© Ă  Milan en mars 2008. Sauvage, exaltĂ©e, la danse du ballet scaligène Ballo mediterranea exprime l’exultation des corps – surtout collectifs oĂą brille en particulier la figure aigue et raffinĂ©e du danseur milanais (nĂ© en 1971), Massimo Murru. Pour le reste de la narration et de la figuration chorĂ©graphqiue, l’Ă©criture exige une synchronicitĂ© souvent ahurissante qui exige un sens du tempo et de la rythmique parfaite de la part de tout le corps de Ballet. Ballo mediterranea est un exercice superlatif pour une compagnie de danse, heureuse de relever un tel dĂ©fi.

Ballet : Ballet de La Scala de Milan
Chorégraphe : Mauro Bigonzetti
Solistes : Massimo Murru, Antonino Sutera, Beatrice Carbone
Mise-en-scène : Elisabetta Terabust
Lieu : Teatro degli Arcimboldi, Milan – AnnĂ©e : 2008

 
 

5 – Vendredi 27 novembre 2015, 14h
Le Voisin (The neighbour, première ; sur la musique de Leos Janacek)
leif_ove_andsnes_jo_stromgren_and_svein_roger_bull_540Deux appartements. Dans un appartement : un pianiste. De l’autre cĂ´tĂ© du mur : un couple affichant d’Ă©vidents problèmes relationnels. Ils peuvent s’entendre. Mais ils se disputent et tournent en rond. Ce film de ballet, laurĂ©at d’une Rose d’Or (2010), parle d’hommes et de femmes, de cĂ©libataires, de nouvelles chances, d’occasions manquĂ©es. La chorĂ©graphie parle Ă©galement de la façon dont la musique nous influence, et de la manière dont nous influençons la musique. Dans un grand appartement Ă  Frogner, Ă  Oslo, en Norvège, un couple se dispute. Des cartons contenant leurs affaires sont dĂ©jĂ  posĂ©s Ă  l’extĂ©rieur. Leur voisin est un pianiste solitaire, qui en a assez des disputes interminables du couple. Au piano, il joue « Dans les brumes » de Leos Janácek. Le son perce les murs. Petit Ă  petit, sans s’en rendre compte, le couple succombe Ă  l’influence de la musique : l’homme et la femme se rĂ©concilient. Le chorĂ©graphe norvĂ©gien Jo Strømgren, nĂ© en 1970 se concentre sur l’interaction entre la musique et les sensibilitĂ©s Ă  fleur de peau… ici un couple en prise avec ses tensions et ses contradictions inĂ©vitables, se voit affecter par le jeu du pianiste qui est leur voisin. A savoir : le film a Ă©tĂ© tournĂ© dans l’appartement mĂŞme du chorĂ©graphe en Norvège Ă  Oslo en aoĂ»t 2009, avec ses deux danseurs solistes fĂ©tiches. La musique pour piano de Janacek est ici dĂ©fendue par la star du clavier en Norvège, le pianiste charismatique Leif Ove Andsnes.

Danseurs : Line Tørmoen, Dimitri Jourde
Chorégraphe : Jo Strømgren
Soliste : Leif Ove Andsnes, piano
Durée : 20 mn
Producteur : Nordisk Film en co-production avec Strømgren Kompani, NRK
RĂ©alisateur : Stein-Roger Bull
Lieu : Frogner, Oslo – AnnĂ©e : 2009

 
 

6 – Samedi 28 novembre 20h59
Ballet de Leipzig – Chaplin (première)
Schroeder mario ballet choregraphie Chaplin Mario SchroederL’homme Ă  la moustache, au chapeau melon et Ă  la canne en bambou est cĂ©lèbre dans le monde entier. Mais qui est l’homme derrière cette icĂ´ne ? C’est la question que Mario Schröder s’est posĂ©e quand il a chorĂ©graphiĂ© « Chaplin ». Son ascension vers la gloire fit de Charlie Chaplin un personnage public. Le clown devint politique. Aux États-Unis, certains se mĂ©fièrent de ses convictions et Chaplin fut publiquement accusĂ© d’être communiste. En fin de compte, il fut expulsĂ©. Ce ballet dĂ©crit la vie de Chaplin et sa relation avec ses Ĺ“uvres. « Chaplin » nous montre un artiste qui observe le monde de façon sensible et consciencieuse : l’homme derrière Charlot. Un artiste engagĂ© qui a une conscience et a payĂ© le prix fort pour s’en ĂŞtre expliquĂ©…

Ballet : Ballet de Leipzig
Chorégraphe : Mario Schröder
Orchestre : Orchestre du Gewandhaus de Leipzig
Producteur : Une co-production de EuroArts Music & Les Films Figures Libres
RĂ©alisateur : Sonia Paramo
Mise-en-scène : Matthias Foremny
Lieu : OpĂ©ra de Leipzig – AnnĂ©e : 2010