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dépêches

CRITIQUE, opéra. ROUEN, le 24 sept 2022. VERDI : Rigoletto. Ben Glassberg / Richard Brunel – Rigoletto dans les coulisses d’un théâtre où se joue un spectacle de danse ; le Duc batifole et butine parmi les jeunes danseurs hors scène après qu’Agnès Letestu soi-même ne précise l’enjeu fatal de ce qui va se dérouler ainsi… car on dit que l’infirme boîteux Rigoletto, de venu Cupidon… a une maîtresse. Son secret sera vite défloré par les intrigants de la cour ducale de Mantoue…
La distribution est attrayante voire percutante dont le clair et vivace jeune ténor Pente Pati, Duc vaillant…
CRITIQUE CD. OLIVIA GAY : Whisper Me A Tree – Olivia Gay, violoncelle — Orchestre national de Cannes – Benjamin Lévy, direction – 1 cd Fuga Libera – Le parcours de ce programme très équilibré répond idéalement à l’engagement de l’interprète pour la défense de la nature, des arbres, pour la sanctuarisation des forêts… Les motifs et sujets célébrant la nature et le chant du vivant ainsi suggérés se réalisent au fur et à mesure, dans le passage d’une partition à l’autre. D’Elgar, on distingue l’élégance bienheureuse, la nonchalance allégée pour un « matin » d’une sérénité voluptueuse ; le…
ARTE. Sam 8 oct 2022, 20h50. Les Frères Champollion. Dans le secret des hiéroglyphes… Les frères Champollion déchiffrent enfin les hiéroglyphes, dévoilant les secrets de l’Egypte ancienne. A travers leur fabuleuse découverte, ouvrant l’accès à un continent de découvertes, les Champollion incarnent la passion française pour l’Egypte pharaonique. Il y a deux cents ans, Champollion déchiffrait les hiéroglyphes égyptiens, résolvant la plus grande énigme de l’Antiquité.
L’épopée scientifique ainsi triomphale a été mené en réalité de concert par les deux frères Champollion. En particulier grâce au soutien et à l’aide du frère aîné, souvent placé à l’ombre du cadet. Le…
PARIS, EXPOSITIONS Molière, jusqu’au 15 janvier 2022. À l’automne 2022, la BnF et l’Opéra de Paris célèbrent Molière avec 2 expositions complémentaires qui éclairent le génie dramatique de Jean-baptiste Poquelin, de quoi redécouvrir les oeuvres du célèbre dramaturge. Jamais écartées des planches, rejouées et réinventées, les pièces de Jean-Baptiste traversent les siècles.

« Molière, le jeu du vrai et du faux », conçue et réalisée en partenariat avec la Comédie-Française, est l’exposition inaugurale de la galerie Mansart-galerie Pigott, nouvel espace de présentation des expositions temporaires du site BnF | Richelieu, (ouvert au public depuis le…
CRITIQUE, opéra. TOURS, le 30 sept 2022. MASSENET : Werther. Mas, Timoshenko, Lys. Laurent Campellone, direction / Vincent Boussard, mise en scène. - Cohérent et concentré, Vincent Boussard fait un Werther froid et subtil, un songe hivernal déroulé comme un cauchemar embué, épuré, surréaliste.
L’ouvrage qui a fait le succès des ténors fameux Roberto Alagna chez DG (Pappano, 2011), Jonas Kaufmann à Paris, est à Tours mais dans la version [que nous préférons], celle pour baryton. A Lausanne (mai 2022) le ténor Jean-François Borras avait convaincu dans cette mise en scène ainsi créée en Suisse.
Après Hamlet de Thomas, Boussard…

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20h

Samedi 1er octobre 2022

Aida (Salzbourg, 2022)

France Musique. Sam 1er oct 2022. 20h. VERDI : Aïda. Salzbourg, 2022. L’opéra égyptien de Verdi, inauguré à l’ouverture du Canal de Suez, est inspiré par l’âge d’or de l’histoire pharaonique, soit le Nouvel Empire. Une somptueuse évocation historique à grand renfort de tableaux et scènes collectives spectaculaire (le défilé du victorieux Radamès, bras armé de Pharaon,…) auxquels participe l’égyptologue français Auguste Mariette : d’où le grand réalisme historique de la partition et la vraisemblance du livret. En dramaturge affûté, admirateur de Shakespeare et Schiller, Verdi n’oublie pas d’approfondir le noeud d’une intrigue essentiellement psychologique…
Le général Radamès (ténor héroïque)…
14h

Samedi 1er, 8 octobre 2022

GLENN GOULD : Spéciale 40 ans de la disparition (oct 1982 – oct 2022)

France Musique, Sam 1er, 8 oct 2022, 14h. GLENN GOULD : 40 ans de la disparition / Portraits de famille par Philippe Cassard : le GLENN GOULD D’AVANT, celui qui en concert éblouissait avant de s’enfermer dans les studios… Né en 1932, décédé quelques jours après son 50ème anniversaire, le 4 octobre 1982, Glenn Gould est devenu un mythe de son vivant, surtout après son retrait de la scène en 1964, quand désormais, il enregistre tard le soir et dans la nuit, en studio, à l’écart des salles de concerts qui le stressent trop. Des livres, des films, des exégèses…

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18h25

Dimanche 9 septembre 2022

Londres le 11 septembre 2001

ARTE, Dim 9 oct 2022, 18h30. Londres, le 11 sept 2001. Hélène Grimaud joue Beethoven. Retour sur le concert donné par Hélène Grimaud au Royal Albert Hall à Londres le 11 septembre 2001, alors que la pianiste, installée à New York, venait d’apprendre la nouvelle des attentats.
Le 11 septembre 2001, la pianiste française Hélène Grimaud se rend à Londres pour faire ses débuts aux BBC Proms, grand festival de musique classique qui se déroule chaque été dans la capitale britannique. Après la répétition générale de la matinée, la nouvelle des attentats aux États-Unis provoque une onde de choc chez…
22h30

Dimanche 2 octobre 2022

ENRICO CARUSO : la voix éternelle

ARTE, TV. Dim 2 oct, 22h30. CARUSO : Voix éternelle. Comment un gamin pauvre de Naples est-il devenu la première star mondiale de l’opéra ? Images d’archives et témoignages de spécialistes éclairent la trajectoire du ténor légendaire Enrico Caruso (1873-1921).
Né en 1873 dans un quartier ouvrier de Naples, Enrico Caruso obtient à 27 ans, un contrat à la Scala de Milan, où il subjugue le public. Il créée Fedora de Giordano (1898), puis Toscanini et Puccini l’engagent en 1900 pour la création de La Bohème (Rodolfo)…
Sa popularité, s’accroît grâce à l’invention récente du gramophone : en 1902 à…

concerts et opéras

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15h, 20h

30 sept, 1er, 2, 4, 5 et 6 octobre 2022

NICE, Ballet Rhapsody (Oscar Araiz), 30 sept – 6 oct 2022

Opéra de Nice, ballet. ARAIZ, GUERIN, 30 sept – 6 oct 2022. Pour 6 représentations, l’Opéra de Nice affiche un événement chorégraphique jusqu’au 6 oct 2022. « Rhapsody » éclaire la manière dont le chorégraphe argentin Oscar Araiz distribue le mouvement. Il a dirigé le ballet du GT Genève de 1980 à 1988 : électro libre aujourd’hui, Araiz aime capter le mystère de l’énergie primitive, première d’où naissent le geste et la danse dont il désire exprimer, dans leur développement progressif, la magie expressive, archaïque et cathartique (ainsi sin ballet contemporain pour le premier opéra du Nouveau Monde, La Purpura…
15h et 19h30

jeudi 15, samedi 17, mardi 20, vendredi 23, dimanche 25 septembre, mercredi 28 septembre 2022

GENEVE : La Juive d’Halévy (15 – 28 sept 2022)

GENEVE, HALÉVY : la Juive. 15 – 25 sept 2022. Suite du cycle genevois dédié au grand opéra français romantique. Après les Huguenots, voici donc la Juive, drame à la française, créé en 1835, contemporain des Puritains ou de Lucia di Lammermoor. Auprès de Meyerbeer, et dans le sillon tracé dès 1829 par Rossini et son drame français Guillaume Tell, le parisien Fromental Halévy connaît avec La Juive, un éclatant succès. Le maître de Bizet (qui deviendra son gendre), fixe les éléments constitutifs de l’opéra français romantique, généreux en décors, en scène collective spectaculaire, en drame sanglant, sacrificiel, en particulier…
15h, 20h

Vendredi 30 septembre 2022, Dimanche 2 octobre et Mardi 4 octobre 2022

TOURS, Opéra. MASSENET : WERTHER, version baryton. 30 sept – 4 oct 2022

TOURS, Opéra. MASSENET : WERTHER. 30 sept – 4 oct 2022. Sous la direction de Laurent Campellone (Vincent Boussard, mise en scène), l’Opéra de Tours affiche Werther de Massenet dans la version pour baryton (et non pas pour ténor). Avec Régis Mengus dans le rôle-titre et Héloïse Mas (Charlotte), Mikhail Timoshenko (Albert)…
Fleuron du romantisme tragique allemand conçu par Goethe, Werther inspire Massenet qui en fait un drame lyrique d’une efficacité immédiate. Passionné, entier, le jeune Werther, idéaliste suicidaire, aime Charlotte, promise à un autre. Après l’été de la rencontre, s’inscrit l’automne du doute amer, de la frustration dépressive :…
20h

Vendredi 30 septembre 2022

Le SON ORIGINEL des BALLETS de STRAVINSKY

PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les Siècles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale… Premier concert de la résidence des Siècles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky : triptyque légendaire qui confirme le génie orchestral de Stravinsky à Paris autour des années 1910. Le sommet étant atteint en 1913 lors de la création du Sacre du Printemps, partition et ballet révolutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui préfigure le choc de la première guerre…
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PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY
Les Siècles /…
20h

Mercredi 21, Juedi 22, Vendredi 23, Samedi 24 septembre 2022

Orchestre National de Lille : Mozart, Messiaen, Brahms…

ON LILLE : 21, 22, 23 et 24 sept 2022. Mozart, Messiaen. L’Orchestre National de Lille, dirigé par l’américain Joshua Weilerstein (portrait con contre, DR) jouent les œuvres des jeunes Mozart et Messiaen (âgés de 22 ans) : Concerto pour hautbois et Offrandes oubliées ; « promesses de jeunesse » couplées avec la Symphonie n°2 de Johannes Brahms, la plus « heureuse » des partitions brahmsiennes, pilier du répertoire symphonique romantique.
Messiaen, sincère catholique, exprime « l’oubli de l’homme devant le sacrifice du Christ » ; les « offrandes oubliées » évoquent le triptyque : La Croix, le péché, l’Eucharistie.…
20h

Jeudi 22 septembre 2022

DOULCE MÉMOIRE célèbre les 500 ans de Joachim Du Bellay

ANGERS NANTES OPERA, le 22 sept 22. Du Bellay, Doulce Mémoire. Pour célébrer le 500e anniversaire de la naissance de Joachim Du Bellay, auteur majeur de la poésie Renaissance, Doulce Mémoire et Denis Raisin-Dadre rencontrent le slameur Kwal, portés par cette curiosité créative, souvent gage de pusisance et d’originalité. Doulce Mémoire sélectionne une collection de textes évocatoires, emblématiques de Joachim Du Bellay, poète originaire de Liré, ancienne commune rurale d’Anjou, qui chante sa terre et son enfance, « son authenticité mais aussi son obsession de la musicalité ».
Doulce Mémoire conçoit un programme autour de musiques composées sur des poésies…
19h

Du 3 septembre au 26 novembre 2022

La Tosca de Pierre Audi à l’Opéra Bastille (3 sept – 26 nov 2022)

PARIS, Opéra Bastille, TOSCA. 3 sept – 26 nov 2022. C’est avant Traviata, Don Giovanni et même l’inusable Carmen que l’on croyait indépassable, l’opéra le plus joué dans le monde : Tosca. La partition composée par Puccini à l’aube naissante du XXè siècle (1900) s’inspire de la pièce éponyme de Victorien Sardou. Dans son transfert sur la scène lyrique, le drame n’a rien perdu de sa force passionnelle, de son incandescence collective. Et aux côtés des deux artistes protagonistes, rare couple artistique sur la scène, la cantatrice Floria Tosca et le peintre Mario Cavaradossi, Puccini ajoute un orchestre somptueux qui…
20h

Jeudi 29 septembre 2022,  Ven 30 septembre 2022

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : Concerto pour violon de Britten (29 et 30 sept 2022)

LILLE, ON LILLE : 29, 30 sept 2022., 20h. Britten, Holst. Concert inaugural prometteur : Alexandre Bloch (photo ci contre © Ugo Ponte) et les instrumentistes du National de Lille jouent le seul Concerto pour violon de Britten (1940) avec la soliste Isabelle Faust ; puis font résonner les déflagrations martiales que Holst a conçu dans le fabuleux poème symphonique « Les Planètes » (1918)… dont surtout le fascinant premier « portrait » cosmogonique, celui de « Mars » qui ouvre le cycle symphonique, composé avant 1914, expression du chaos plutôt que prémices de la guerre. Le chef Adrian Boult…
20h, 17h

Jeudi 18 août 2022, Dimanche 11 septembre 2022

MUSICANCY 2022 : 2 derniers concerts, les 18 août et 11 sept 2022

MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc : 18 août, 11 sept 2022. 2 derniers concerts de l’édition 2022… Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy : « Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie. Consacrée entièrement à la musique ancienne, cette 19e…
19h30

Samedi 27 août 2022 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : MOZART, La Flûte enchantée (Les Talents Lyriques)

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le 27 août 2022. Mozart : La Flûte enchantée (Tente de Gstaad). A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022), le premier festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques) – jubilation lyrique puis rituel maçonnique et drame populaire : cet été, le GSTAAD MENUHIN Festival a tout pour vous plaire. Avant de disparaître, Mozart conçoit à Vienne, le modèle d’un opéra…
19h30

Vendredi 26 août 2022

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : Patricia Kopatchinskaya joue “Vivaldi à VIENNE”

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022) avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya (« le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction : Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival), le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques)…
21h30

Samedi 6 août 2022

LA GIOCONDA de PONCHIELLI à Orange

ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI : La Gioconda (21h30). Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du « grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet (de la célèbre “ Ronde des Heures ”) composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical : chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la « Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de…

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12h

Du 21 août au 26 sept 2022

Isabelle Faust joue le Concerto pour violon de Brahms (Paris, fév 2022)

ARTE, les 21 puis 28 août 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus Mäkela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris (26 ans), qui s’est récemment distingué dans une intégrale Sibelius aussi courageuse que convaincante (Decca) joue à la Philharmonie de Paris le 10 fév 2022, le Concerto pour violon de Brahms en ré majeur (1878) avec l’irrésistible violoniste Isabelle Faust.
Été 1877, Brahms découvre la station balnéaire de Pörtschach, (Alpes Autrichiennes). Le cadre favorise l’émergence de mélodies en une inspiration facilitée dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une même félicité…
12h

Dimanche 21 août 2022

ARTE. La Dame de Pique de Tchaikovsky par Petrenko / Caurier – Leiser

ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY : La Dame de Pique (Baden Baden, 2022, Petrenko). Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden.
Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le…
11h

Samedi 13 août 2022

Live streaming : Il Viaggio a Reims de Rossini, en direct de Pesaro 2022

OperaVision, le 13 août 2022, 11h. Direct. ROSSINI : Il Viaggio a REIMS. EN DIRECT du Rossini Opera Festival de Pesaro 2022. Giocoso en un acte créé à Paris (Théâtre Italien le 19 juin 1825), Le voyage à Reims confirme le génie rossinien d’essence délirant et comique, même dans le cas d’une oeuvre circonstancielle. En 1824, quand Charles X devient roi de France, Rossini, nommé directeur du Théâtre Italien généreusement payé, écrit une nouvelle partition pour le public français. Donné en version de concert, l’œuvre est ensuite pour partie recyclée dans Le Comte Ory (1828).

GALERIE DE…
19h30

Vendredi 26 août 2022

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : Patricia Kopatchinskaya joue “Vivaldi à VIENNE”

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022) avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya (« le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction : Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival), le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques)…
19h

Vendredi 19 août 2022

Siegfried de WAGNER par le LONGBOROUGH Festival Opera

OPERA ON LINE. WAGNER : Siegfried, le 19 août 22, 19h (LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne) – Le héros Siegfried reforge l’épée brisée de son père et part en quête du plus inestimable des trésors : l’amour de la Walkyrie Brünnhilde, prise au piège d’un cercle de feu. Siegfried est le 3ème opéra de la Tétralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen (L’Anneau du Nibelung). Wagner a interrompu sa composition à la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg, pour ne revenir à Siegfried que 7 ans plus tard.

Des éléments de ces deux…

cinéma

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18h50

Samedi 22 octobre 2022

MET : Médée de Cherubini par Mc Vicar / Rizzi

CINÉMA, le 22 oct 2022. CHERUBINI : Médée. En direct du Metropolitan Opera New York, dès 18h55. Dans le cadre de son programme de diffusion publique, « Live in HD », le Met de New York diffuse en direct au cinéma, l’opéra «Médée» de Luigi Cherubini, chef d’oeuvre du théâtre tragique terrifique propre à la fin du XVIIIè…
L’opéra Médée de Luigi Cherubini créé en 1797, à l’extrémité du XVIIIè, semble résonner des tumultes révolutionnaires de la terreur, l’héroïne, Médée, incarnant cet idéal exacerbé de sacrifice et de cruauté infanticide qui vibre au diapason d’une période de l’histoire française particulièrement…
18h30

Mercredi 5 octobre 2022

Ballet. MAYERLING, en direct de la ROH Londres

CINEMA, Mer 5 oct 2022 MAYERLING … En direct du ROH Londres, fantasmes, érotisme et suicide… la liste est à l’affiche définitive, peu poétique, mais sur la scène, depuis le Royal Opera House de Londres, le ballet qui en découle force l’imagination voire l’enthousiasme. D’après la vie rocambolesque de l’héritier des Habsbourg, le prince Rodolphe, Kenneth MacMillan écrit en 1978 son ballet d’après la vie et la mort tragico sublime de Rodolphe, âme désespérée et noire avec sa maîtresse Mary Vetsera, à … Mayerling.
Le faste étouffant de la cour austro-hongroise des années 1880 plante le décor d’un suspense dramatique…
18h55

Samedi 29 janvier 2022

Rigoletto en direct du MET. Kelsey, Beczala, Rustioni

CINEMA, Opéra en direct. VERDI : Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met (New York Metropolitan Opera), la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo (Le Roi s’amuse) : Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar (décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920). Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège (formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que…
18h55

Samedi 23 octobre 2021

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …
20h

Septembre 2021

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE…

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…

expos

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10h-18h

Jusqu'au 15 janvier 2022

PARIS, 2 expositions Molière, jusqu’15 janvier 2023

PARIS, EXPOSITIONS Molière, jusqu’au 15 janvier 2022. À l’automne 2022, la BnF et l’Opéra de Paris célèbrent Molière avec 2 expositions complémentaires qui éclairent le génie dramatique de Jean-baptiste Poquelin, de quoi redécouvrir les oeuvres du célèbre dramaturge. Jamais écartées des planches, rejouées et réinventées, les pièces de Jean-Baptiste traversent les siècles.

« Molière, le jeu du vrai et du faux », conçue et réalisée en partenariat avec la Comédie-Française, est l’exposition inaugurale de la galerie Mansart-galerie Pigott, nouvel espace de présentation des expositions temporaires du site BnF | Richelieu, (ouvert au public depuis le…
14h - 18h (mardi à samedi)

Jusqu'au 20 août 2022

EXPO, Clermont Auvergne Opéra. « COSTUMER le siècle des Lumières », jusqu’au 20 août 2022

EXPO, Clermont-Ferrand. « COSTUMER le siècle des Lumières », jusqu’au 20 août 2022. Dans son titre « Costumer le Siècle des Lumières », l’exposition conçue par le directeur de l’Opéra de Clermont-Ferrand (Clermont Auvergne Opéra / CAO), Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions : à travers une sélection de costumes de ses productions maison, évoquer la formidable épopée de la mode au XVIIIè, mais aussi préciser ce qui inspire metteurs en scène et costumiers, confrontés à l’opéra des Lumières…
Le parcours qui s’offre à vous pour l’été, jusqu’au 20 août 2022, et en accès gratuit, est d’une rare pertinence :…
14h - 18h

Jusqu'au 20 août 2022

CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siècle des Lumières, jusqu’au 20 août 2022

CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siècle des Lumières, jusqu’au 20 août 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confié à “Clermont Auvergne Opéra” le soin de réaliser une exposition en partenariat avec le Musée d’Art Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, l’exposition “COSTUMER LE SIECLE DES LUMIERES” est accessible à l’Opéra de Clermont-Ferrand jusqu’au 20 août (entrée gratuite) et regroupe près d’une quarantaine de costumes d’opéra signés Renato Bianchi (Comédie Française), Christian Lacroix et Véronique Henriot (Clermont Auvergne Opéra).
Le costume français au XVIIIème siècle fascine par sa grâce, son originalité, sa sensualité. Il évolue constamment au cours de cette…
de 10h à 12h30 et de 15h à 18h, sauf samedi matin et lundi

Du 10 juillet au 28 août 2022

Exposition « L’Opéra à Odysséa ». Saint-Jean-de-Monts : 10 juill – 28 août 2022

Exposition « L’Opéra à Odysséa ». Saint-Jean-de-Monts : 10 juill – 28 août 2022 - Quand les costumes d’Angers Nantes Opéra sortent de scène… 2 expos à visiter pendant l’été. L’opéra à Odysséa (Saint-Jean de Monts). L’Opéra à Odysséa / St-Jean de Monts. Au Palais des congrès Odysséa à Saint-Jean de Monts, s’exposent cet été plus d’une centaine de costumes et d’éléments de décors tous réalisés par Angers Nantes : soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et éléments de décors racontent près d’une vingtaine d’opéras créées ces dernières saisons par les ateliers de costumes et de décors…
10h - 17h

Du 25 juin au 10 octobre 2021

PARIS, Exposition Camille Saint-Saëns : 25 juin > 10 oct 2021

PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…

LILLE PIANOS FESTIVAL 2022. Le 11 juin 2022, Mozart, De Falla. Nguci, Jáuregui / Orchestre National de Lille, Jean-Claude Casadesus, direction.

Posté le 21.06.2022 par Alexandre Pham

LILLE PIANOS FESTIVAL 2022. Le 11 juin 2022, Mozart, De Falla. Nguci, Jáuregui / Orchestre National de Lille, Jean-Claude Casadesus, direction - Après le concert d’ouverture dirigé par Alexandre Bloch, auquel nous n’avons pu hélas assister, voici le second grand concert symphonique du Festival Lillois. D’emblée dans le n°21 de 1785, Marie-Ange Nguci s’empare de la grâce mozartienne avec un investissement très personnel, sans maniérisme aucun, en un geste droit, franc, caressant. Sa nature la porte vers l’intériorité et les chants indicibles. Ainsi, l’Allegro maestoso, son allure de marche à pas feutrés expose le jeu pianistique tout en insouciance heureuse, d’autant plus souple et lumineuse que la fusion entre orchestre et soliste est totale. L’Andante déploie son climat de plénitude suspendue, de chant tendre et enivré, celui d’un nocturne paradisiaque. Dans le Finale (allegro vivace assai), la soliste galvanisée par le cadre orchestral, précis et clair sous la baguette de JC Casadesus, ajoute cette touche bien calibrée d’espièglerie savoureuse.

Avant de quitter la scène, Marie-Ange Nguci offre un splendide bis qui dévoile l’éloquence athlétique de sa main gauche, uniquement sollicitée. Impressionnante gageure technique. Le public lillois suit la maturation et l’essor d’un nouveau talent du clavier : ampleur et goût du risque animent la silhouette élégante de celle que Classiquenews avait déjà distinguée lors du précédent festival lillois intégralement diffusé sur internet : c’était le 17 avril 2021. Et déjà le 21ème de Mozart (Lire notre critique ici : https://www.classiquenews.com/concert-live-streaming-critique-lille-sam-17-avril-2021-orchestre-national-de-lille-mozart-concerto-pour-piano-n21-marie-ange-nguci-piano-david-reiland-direction/ )

En seconde partie de programme, nouvelle interprète, la pianiste catalane Judith Jáuregui dans les flamboiements crépusculaires d’une partition atypique de Manuel De Falla : « Nuits dans les jardins d’Espagne ».

En dépît de leur forme tripartite, les 3 « nocturnes » formant les Nuits d’Espagne (1915) n’ont rien à voir avec la forme traditionnelle du concerto classique : comme une guitare amoureuse (riche en trilles et arpèges), les doigts de Judith Jáuregui caressent le clavier et délivrent les fameuses « impressions » amplifiées par le velours d’un orchestre somptueux (tissant de fait comme un cocon d’ondes capiteuses et évocatrices surtout dans les 2 premiers épisodes) ; à Paris, De Falla se montre proche d’Iberia de Debussy et aussi des Variations d’après Paganini de Rachmaninov, la forme libre, presque fantasque et l’univers de rêverie imprévisible rappelant pour beaucoup le développement en rhapsodie. La pianiste évoque l’imagerie exotique de cette contemplation envisagée ici comme une déambulation féerique : le Generalife, ou résidences d’été des rois maures, puis la Dansa lejana affirment leur caractère enchanté, avec dans le second mouvement, l’éclat particulier des bois (baguette fine, caressante et détaillée de Jean-Claude Casadesus). Les « jardins cordouans » conclusifs, (rondo à refrain) accorde un relief spécifique à l’orchestre, à la fois onirique et rutilant, comme un Watteau de nuit, à la façon d’une fête de nuit (versaillaise) dont cependant les effets de « zambras » gitanes rappellent la couleur ibérique, comme le chant du piano solo, introduit par les cors somptueux, cite un motif clairement andalou. Tout est évocation, suggestion, d’une volupté heureuse et dansante, puis murmure évanescent que referme un ultime spasme orchestral.

Chef, instrumentistes, solistes sont unis en un même élan, accordés au même souffle ; l’orchestration éblouissante et les harmonies délicates indiquent une parenté ravélienne, hautement « impressionniste » à laquelle le jeu de la soliste,tout en rondeur et crépitements, rétablit aussi la fluidité aérienne, énoncée comme une improvisation naturellement accordée à l’orchestre.
On savoure l’essor de cet enchantement impressionniste avec d’autant plus de plaisir que cohérence assumée de la programmation ou non, ce « premier impressionnisme » allait être davantage creusé lors du concert de clôture, dans la houle non moins enchanteresse des timbres d’époque de l’Orchestre Les Siècles, le lendemain soir, même lieu même heure, dans les 3 volets symphoniques de La Mer de Debussy. Photos : Ugo Ponte / ON LILLE – Orchestre National de Lille

Orchestre National de LILLE : Jean-Claude Casadesus joue Shakespeare

Posté le 02.06.2022 par Alban Deags

LILLE, ON LILLE : 1, 2, 3 et 4 juin 2022. SHAKESPEARE EN MUSIQUE. Weber, Prokofiev, Bruch… Rien de mieux pour vivre le grand frisson symphonique que la geste flamboyante, passionnelle des héros créés par William Shakespeare. Fondateur de l’Orchestre National de Lille, Jean-Claude Casadesus nous raconte les plus belles musiques… Dans Oberon, Weber nous entraîne dans le monde enchanté des elfes car ici le roi Oberon en discorde avec la reine Titania crée 1000 sortilèges et vertiges émotionnels avec l’aide du facétieux Puck… Le ballet Roméo et Juliette de Prokofiev sublime le mtyhe amoureux des amants de Vérône, en une partition expresionniste et contrastée, à la fois âpre et bouleversante, qui célèbre l’absolu de l’amour malgré les haines familiales ; avec les séquences tels les Montaigus et Capulets ou la Scène au Balcon, Prokofiev dépeint avec une intensité exceptionnelle l’ivresse amoureuse pensée par Shakespeare. En complément, le violoniste Renaud Capuçon interprète le Concerto de Max Bruch. Avec son sublime violon Guarneri del Gesù, le soliste rend vie à une partition avec laquelle Bruch compose pour la première fois pour le violon : un premier essai couronné de succès…

LILLE – Auditorium du Nouveau Siècle
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Mercredi 1er juin 2022 — 20h
Jeudi 2 juin 2022 — 20h
± 1h15 avec entracte

RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’Orchestre National de Lille : ici
https://www.onlille.com/saison_21-22/concert/shakespeare-en-musique/

En région

Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure

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Vendredi 3 juin 2022 — 20h30
Gravelines, Scène Vauban
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Samedi 4 juin 2022 — 20h30
Aix-Noulette, Salle René Gébus

Programme
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WEBER
Oberon, ouverture

BRUCH
Concerto pour violon n° 1

PROKOFIEV
Roméo et Juliette, Suites – extraits

Jean-Claude Casadesu, direction
Renaud Capuçon, violon
Orchestre National de Lille

LILLE. Concert anniversaire de JEAN-CLAUDE CASADESUS

Posté le 18.11.2021 par Alban Deags

LILLE, ON LILLE. Jeu 2 déc 2021, 20h. CONCERT JEAN-CLAUDE CASADESUS : joyeux anniversaire maestro ! Directeur fondateur du National de Lille (à la naissance de l’Orchestre en 1979), Jean-Claude Casadesus retrouve instrumentistes lillois et écrin du Nouveau Siècle dans un programme ambitieux qui outre la pleine cohérence collective, suppose aussi une coopération concertante avec plusieurs solistes (et non des moindres pour le Concerto de Beethoven). Le défi est multiple et constant dans ce programme festif qui n’oublie pas enfin, dans un contexte presque devenu à la normale, de fêter comme il se doit les 85 ans du Maestro légendaire ; c’était en décembre 2020, mais en contexte covid, l’événement fut « balayé » par la crise sanitaire. CLASSIQUENEWS avait alors interrogé le chef à Paris : VOIR notre entretien exclusif avec Jean-Claude Casadesus (déc 2020).

Dans son Triple concerto, Beethoven imagine une arène idéale pour trois solistes à mi-chemin entre le concerto, la musique de chambre, la symphonie ; Jean-Claude Casadesus dirige un trio prometteur: le violoniste Vadim Repin, le violoncelliste Alexandre Kniazev et le pianiste François-Frédéric Guy.

Tout aussi suggestifs, exprimant en musique, divers sujets peints, Tableaux d’une Exposition demeure la partition la plus emblématique de la musique russe ; nombre de contes et légendes propre au folklore russe y sont évoqués sous des titres spécifiquement imagés (Gnomus, Il Vecchio Castello, ballet des Poussins des leurs coques, Les Catacombes – de Paris, La cabane sur des pattes de poules / Baba Yaga, …). Originellement pour piano (1874 inspiré par le peintre et ami de Moussorgski, Viktor Hartmann, et dédié au critique Vladimir Stassov), la partition organisée en 10 pièces / séquences, entre coupées de « promenades » (les unes plus majestueuses que les autres) gagne une puissance onirique, poétique et parfois terrifiante, mais aussi solennelle et martiale grâce au format orchestral, en particulier à l’orchestration de Ravel (1922) qui en avait bien compris tout le potentiel expressif (se jouant d’ailleurs des références à la France, étape des voyages du peintre Hartmann : « Tuileries / Dispute d’enfants après jeux », « Limoges / Le marché, la grande nouvelle ». Quand l’auteur de Ma Mère l’Oie revisite le parcours non moins enchanté de Moussorgski, le chant des instruments, la parure des cordes associée à celle des bois et des vents composent entre les deux auteurs, une dramaturgie irrésistible ; un véritable opéra pour instruments.

Jean-Claude Casadesus, passé maître dans ce répertoire, orfèvre des éruptions telluriques comme de la fine tendresse arachnéenne, devrait faire vibrer l’Orchestre national de Lille comme une tapisserie féerique, un festival de nuances sonores.

Orchestre National de Lille / Concert symphonique
JOYEUX ANNIVERSAIRE, MAESTRO !
Une affiche de rêve pour fêter l’anniversaire de Jean-Claude Casadesus.

Jeudi 2 décembre 2021 — 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
[ Tarif 1 ] — ± 1h10 sans entracte

RÉSERVEZ VOS PLACES POUR CE CONCERT ANNIVERSAIRE
https://www.onlille.com/saison_21-22/concert/joyeux-anniversaire-maestro/

BEETHOVEN
Triple concerto pour violon, violoncelle et piano

Vadim Repin, violon (à Lille et Paris)
Marc Bouchkov violon (à Douchy-les-Mines et Dainville)
Alexandre Kniazev, violoncelle
François-Frédéric Guy, piano

RAVEL / MOUSSORGSKI
Tableaux d’une Exposition

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Jean-Claude Casadesus, direction

CONCERT donné aussi les 3, 4, 6 et 7 décembre 2021 :

Séances scolaires à LILLE
Tableaux d’une Exposition de Ravel / Moussorgski
Lundi 6 — 10h et 14h30

En région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure

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Vendredi 3 — 20h
Douchy-les-Mines, L’imaginaire

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Samedi 4 — 20h
Dainville, Salle polyvalente

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Mardi 7 — 20h30
Paris, Philharmonie

Concert capté et diffusé ultérieurement sur France Musique

VIDEO

ENTRETIEN VIDÉO. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ? En décembre 2020, Jean-Claude Casadesus a fêté ses 85 printemps. Le chef fondateur de l’Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au jeu de l’entretien vidéo, avec l’élégance, l’humour et la grande culture littéraire que nous lui connaissons. Entretien vidéo pour classiquenews.com.

http://www.classiquenews.com/chefs-jean-claude-casadesus-quest-ce-qui-fait-lidentite-dun-orchestre/

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, saison 2021 2022

Posté le 19.09.2021 par Alban Deags

ORCHESTRE NATIONAL de LILLE, saison 2021 2022. Saison « ambitieuse », « éclatante » : en septembre 21 et jusqu’en juin 2022, le National de Lille reprend son rythme habituel, heureux de retrouver tous ses publics, fidélisés depuis tant d’années dans son lieu de résidence à Lille, l’Auditorium du Nouveau Siècle. A l’image de Proust, au diapason de son appel si juste à « la communication des âmes » dont la musique d’après l’auteur d’A la recherche du temps perdu, serait « l’exemple unique », l’Orchestre National de Lille propose ainsi une nouvelle épopée symphonique, comprenant aussi plusieurs session en formation de chambre et de nombreux récitals où brille son art de la conversation musicale avec les plus grands solistes actuels. Mais l’offre de cette nouvelle saison frappe par sa diversité, son équilibre entre grands concerts et propositions chambristes, la multiplicité des formes musicales exploitant avec intelligence son écrin qui est l’Auditorium du Nouveau Siècle : concerts “Famillissimo” (pour les jeunes publics et leurs familles, dès 5 ans…), les cinés concerts, les concerts “Flash” à 12h30… Faîtes votre choix, le menu orchestral et musical est à la carte !

Les temps forts de la saison 21 / 22 de L’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
nos coups de cœur

CONCERTS dirigés par Alexandre BLOCH,
directeur musical

23 et 24 sept 2021
Ouverture avec les deux premiers concerts de la saison nouvelle 21 / 22, orientés vers la pleine lumière, celle de l’embrasement salvateur : Sinfonia del cuerpo de luz d’Alex Nante né en 1992 (création, commande de l’ON LILLE), Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (Victor Julien-Laferrière, violoncelle, vainqueur du Concours Reine Elisabeth 2017), Mort et Transfiguration de R Strauss, sous la direction du directeur musical Alexandre Bloch.
Photo : Alexandre Bloch, directeur musical © Marco Borggreve.
Avant le concert : prélude conférence (18h45) / après le concert, bord de scène avec le chef et le soliste (à confirmer).

JUST PLAY
Lun 25 octobre 2021, 20h – Alexandre Bloch et les musiciens de l’Orchestre permettent aux spectateurs de s’immerger dans la forge orchestrale : les isntrumentistes découvrent en direct la partition qui leur est proposée ; d’abord une session de travail avec le chef… nuances, rythmes, sonorités. Puis tous jouent l’intégralité de l’œuvre ainsi expliquée, décortiquée, répétée. Pour comprendre comment fonctionne l’orchestre, il n’est pas de meilleure session. Incontournable.

BERNSTEIN
Jeu 6 janvier 2022, 20h. Alexandre Bloch exprime son admiration pour l’œuvre de Leonard Bernstein, le chef, le compositeur, le pianiste, l’artiste engagé, aussi passionné qu’humaniste. On se souvient de Mass, concluant la saison 2019, un hymne déjanté et fraternel, sublimé par la baguette énergique d’Alex Bloch. Au programme du concert Bernstein : danses de On the town, Slava, Symphonie n°1 « Jeremiah », et aussi Rhapsodie in blue (que Bernstein le pianiste jouait avec feu et cœur.
Le ven 7 à Calais (Gd Théâtre), le 8 à Paris (Philharmonie)

BONHEUR ORCHESTRAL
Jeu 20 janvier 2022, 20h. Passion et exultation romantiques allemandes avec le Concerto pour violon de Schumann (Franck Peter Zimmermann, violon) et la radieuse Symphonie n°2 de Johannes Brahms (composée à l’été 1877 au bord d’un lac des Alpes autrichiennes…).

POEMES : Chausson, Ravel, Bartok
Mer 16, mer 23 mars 2022, 20h (Grand Sud, Lille)
Alexandre Bloch dirige le National de Lille aux côtés du violoniste Nemanja Radulovic (Tzigane de Ravel, Poème de Chausson). L’Orchestre joue ensuite le Concerto pour orchestre de Bartok, prière intime et bouleversante à la patrie perdue. Tournée en région : les 17 mars (Valenciennes), 18 (Soissons), 19 (St-Amand les eaux), 22 (Dunkerque)…

CLÔTURE DE LA SAISON
Mer 22 juin 2022, 20h
Sublime programme pour ce concert de clôture de la saison 21 / 22 : Les Illuminations de Britten (d’après Rimbaud / Sophie Karthäuser, soprano), Stabat Mater de Poulenc (Jodie Devos, soprano), avec le Chœur de l’Orch de Paris… Concert repris le 23 juin à la Basilique de Saint-Denis

Autres thématiques et temps forts

100% MOZART
Tout au long de sa nouvelle saison, le National de Lille développe un fil particulier dédié aux œuvres de Wolfgang Amadeus.

Mer 6, Jeu 7 octobre 2021
REQUIEM DE MOZART : sous la direction de Jan Willem de Vriend et avec le Chœur de chambre de Namur. Couplé avec (début du programme) : Musique funèbre maçonnique (1784).

Jeu 4, ven 5 novembre 2021
AMADEUS
Projection du film de Milos Forman, « Amadeus » biopic sur Mozart, devenu (à juste titre) légendaire avec sur le plateau l’Orchestre National de Lille sous la direction de Ersnt van Tiel. Ciné-concert.

Mer 17 novembre 2021
Concerto pour piano n°25 – couplé avec l’ouverture Egmont et la Symphonie n°7 de Beethoven – Pierre-Laurent Aimard, piano / ON LILLE / Nikolaj Szeps-Znaider, direction

Les 23, 24, 25, 26 novembre 2021
THAMOS, roi d’Egypte
David Reiland, direction
Nouvelle production d’une partition méconnue de Mozart (18 ans) qui met le chœur en avant et la figure éclairée exemplaire de Thamos (François Lis, basse).

Jeu 3, ven 4 mars 2021
Idomeneo, ballet
Symphonie concertante pour violon et alto
ON LILLE / Jan Willem de Vriend, direction
Liya Petrova, violon / Lise Berthaud, alto
Couplés avec la Symphonie n°5 « Réformation » de Mendelssohn

JEAN-CLAUDE CASADESUS

Jeu 2 décembre 2021, 20h
Joyeux anniversaire Maestro !
Affiche de rêve pour fêter les 80 printemps du directeur fondateur du National de Lille : Beethoven (triple concerto : Vadim Repin / Marc Bouchkov, Alexandre Kniazev, FF Guy), Moussorgski : Tableaux d’une exposition (orchestration de Ravel) – à l’issue du concert, bord de scène avec le Maestro

Mer 1er, jeu 2 juin 2022, 20h
Shakespeare en musique
Weber (ouverture d’Oberon), Bruch (Cto pour violon n°1 : Renaud Capuçon, violon), Prokofiev (extrait de Roméo et Juliette) – - à l’issue du concert, bord de scène avec le Maestro

BEETHOVEN

Mer 13, jeu 14 octobre 2021, 20h
Symphonie n°6 « Pastorale » sous la baguette de Kristiina Poska – couplée avec le Concerto pour violon de Brahms (Sergey Khachatryan, violon)

Du 20 au 27 mai 2022, tournée – le 23 mai à Lille, 12h30
Symphonie n°8 – couplée avec la Symphonie n°5 de Schubert (tournée), avec l’ouverture de La Belle Mélusine de Mendelssohn à Lille – sous la direction de Nuno Coelho

SOLISTES

Jeu 21 octobre 2021, 20h
STEVEN ISSERLIS, violoncelle – Concerto pour violoncelle de Robert Schumann, couplé avec la Symphonie n°4 de Schumann – direction : James Feddek

Jeu 3 février 2022, 20h
NICHOLAS ANGELICH, piano – Liszt : Concerto pour piano n°2 – couplé avec la création française de « Avant la fin… vers où? » d’Hector Parra / L’oiseau de feu de Stravinsky (version 1919), sous la direction de Ludovic Morlot

Mer 23, jeu 24 février 2022, 20h
RAFAEL BLECHACZ, piano – Concert n°5 l’Empereur de Beethoven – couplé avec Tristan und Isolde de Wagner (Prélude du I), La Nuit transfigurée de Schoenberg – sous la direction de Tabita Berglund

Mer 2 mars 2022, 20h
ALEXANDRE KANTOROW, piano. Récital Liszt (SOnnet de Pétrarque, Nuages gris…), Scriabine, Schumann (Sonate n°1)

Ven 8 avril 2022, 20h
DANIIL TRIFONOV, piano – récital Brahms, Bach (L’art de la fugue), …

ORCHESTRES INVITÉS

Mer 19 janvier 2022, 20h
ORCHESTRE FRANCAIS DES JEUNES : programme chorégraphique avec le Bundesjugendballett – sous la direction de Alexander Shelley – superbe programme : Ravel (La Valse), R Strauss (Le Bourgeois Gentilhomme, suite / Till L’espiègle), Ravel (Trio pour orchestre).

Mar 29 mars 2022, 20h
LES SIECLES / François-Xavier Roth, direction
Les plus grands scandales : Xenakis (Alax), Stravinsky (Le Sacre du Printemps) Ravel (Concerto pour la main gauche : Cédric Tiberghien, piano)

Ven 29 avril 2022, 20h
ORCHESTRE DE PICARDIE sous la direction d’Arie Van Beek : Beethoven (Symphonie n°8), Saito (création), Brahms (Double Concerto pour violon / violoncelle)

La nouvelle saison 2021 – 2022 de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE comprend bien d’autres merveilles parmi un cycle… époustouflant par sa diversité et ses audaces, retrouvez ici tous les programmes :
https://www.onlille.com/saison_21-22/

CRITIQUE, concert. LILLE, Concert de clôture Festival Piano(s) Lille 2021, Dim 20 juin 2021. MOZART, BEETHOVEN. Orchestre de Picardie. Jean-Claude Casadesus

Posté le 28.06.2021 par Sabino Pena Arcia

CRITIQUE, concert. LILLE, Concert de clôture Festival Piano(s) Lille 2021, Dim 20 juin 2021. MOZART, BEETHOVEN. Orchestre de Picardie. Jean-Claude Casadesus, direction. Chœur régional des Hauts-de-France. Eric Deltour, chef de chœur. Cédric Tiberghien, piano. Nous voici au Nouveau Siècle à Lille pour la clôture du Lille Piano(s) Festival 2021. Le pianiste Cédric Tiberghien interprète le 23e concerto pour piano de Mozart ainsi que la rarissime Fantaisie Chorale de Beethoven, avec l’Orchestre de Picardie sous la direction du chef Jean-Claude Casadesus et la participation du Chœur régional des Hauts-de-France. Conclusion heureuse de l’extraordinaire édition 2021 du festival !

Mozart et Beethoven
La vocation universaliste de la musique

Le programme commence avec le 23e Concerto pour piano et orchestre de Mozart, achevé pendant que le génie salzbourgeois travaillait sur son opéra Les Noces de Figaro. Un bijoux mélodique plein d’émotions voilées, d’envols thématiques ravissants. Si les vents de l’Orchestre de Picardie sont sublimes dès le départ jusqu’à la fin, les cordes, elles, éclatent d’un brio gaillard au rondo final après une prestation limpide aux premiers mouvements. Le pianiste Cédric Tiberghien, quant à lui, campe une performance tendre et joyeuse sans défaut lors des mouvements extérieurs, et interprète l’adagio central avec émotion, honorant la partition empreinte d’un sens de désolation et de résignation, aussi profond que beau.

Après les applaudissements bien mérités de l’auditoire, le soliste et le chef reviennent sur scène pour la fin la plus dynamique qui soit avec l’interprétation de la Fantaisie Chorale pour piano, chœur et orchestre de Beethoven, préfigurant la célèbre dernière symphonie du maître. Dans le court Adagio initial, Cédric Tiberghian est déjà dans une expression virtuose tout à fait impressionnante. Vents, cuivres et bois confondus, s’accordent à l’excellence du soliste. Le deuxième et dernier mouvement, choral, doit beaucoup stylistiquement à l’opéra, notamment à l’opéra buffa italien et au singspiel allemand. La complicité entre le piano, l’orchestre et le chœur y est vraiment spectaculaire. Si ce mouvement préfigure en effet l’Hymne à la joie de la 9e symphonie de Beethoven, nous sommes ici dans un registre similaire, mais où l’ode est à la musique et à la beauté, à la grâce. Solistes et choristes du Chœur régional des Hauts-de-France, ainsi que tous les musiciens, incarnent magistralement le sentiment dans leur performance. Le public est entièrement transporté à la fin, au point qu’après les saluts baignés de bravos, l’ensemble décide d’offrir comme bis les toutes dernières mesures glorieuses et pompeuses de l’opus.

Nous quittons les artistes et le site du Festival Lillois avec un sentiment d’impatience : vite, la prochaine édition 2022 !

CRITIQUE, concert. LILLE, Concert de clôture Festival Piano(s) Lille 2021, Dim 20 juin 2021. Concerto pour piano et orchestre en si-bémol, Johannes Brahms. Orchestre de Picardie. Jean-Claude Casadesus, direction. Chœur régional des Hauts-de-France. Eric Deltour, chef de chœur. Cédric Tiberghien, piano.

COMPTE-RENDU, live streaming concert. LILLE, le 12 mai 2021. Chostakovitch, Beethoven. Orchestre National de Lille. Anastasia Kobekina, violoncelle. Jean-Claude CASADESUS.

Posté le 22.05.2021 par Ernst Van Bek

COMPTE-RENDU, live streaming concert. LILLE, le 12 mai 2021. Chostakovitch, Beethoven. Orchestre National de Lille. Anastasia Kobekina, violoncelle. Jean-Claude CASADESUS. Les climats ambivalents de Chostakovitch (Concerto pour violoncelle n°1, créé en 1959 par son dédicataire Rostropovitch) ne laissent pas de fasciner dans une lecture particulièrement vivante. Funambule à pas de velours, à la fois grotesque, plein de panache et aussi d’un délire versant dans l’autodérision aigre, l’ironie cinglante, … le violoncelle de « La » Kobekina ne négocie rien sur l’autel de l’expression musicale : dès l’Allegretto, elle chante, elle murmure, fait parler son instrument avec une acuité sans artifice, une franchise sonore, une immédiateté poétique qui saisissent l’écoute. L’interprète russe fait du premier mouvement une errance hallucinée, une danse ivre, fusionnant avec l’orchestre capricieux, fanfaron, lunaire sous la baguette fluide et passionnément chorégraphique de maestro Casadesus : les pointes de la clarinette, du cor, … accordées à la prière gémissante du violoncelle composent le paysage le plus hystérique et hypnotique entre marche funèbre et enivrement salvateur. A la fois cynique et tendre, Chosta se dévoile ici, en pas feutrés, en cris déchirants. Le Moderato plonge dans des eaux plus énigmatiques et suspendues, un éther d’où sont effacées (provisoirement) les tensions déchirantes du mouvement précédent : le violoncelle solo peut y dérouler à l’infini, son fil langoureux, d’une ineffable peine, cependant que JC Casadesus veille à la direction générale, à cette gravitas qui tord les cœurs et essore l’âme en une interrogation infinie proche de l’insupportable comme un aiguillon brûlant.

Du chant funambule de Chosta…
au jaillissement beethovénien

La Cadenza a voce sola élargit encore le spectre de cette solitude sans fard qui se désespère à force d’être impuissante : Anastasia Kobekina en sculpte chaque accent éperdu ; chaque nuance ténue comme une déflagration intime, un effondrement psychique qu’il faut mettre en relation avec l’expérience personnelle du compositeur. Elle est enchaînée avec le Finale qui précipite l’allure collective en une transe de plus en plus aigre et sarcastique dont les vagues mordantes surgissent et s’affirment plus nettement dans le chant d’un orchestre scintillant et hagard (clarinette / flûte).

A 29’45, seconde partie du concert : jaillit la Symphonie n°5 d’un Beethoven combattant dont le chef, nerveux, définitif, souligne l’enracinement âpre, l’assise chtonienne ; la partition célébrissime s’affirme dès ses notes répétées du début par sa tension; l’énergie, surtout la rage déferlent comme une poussée de lave incandescente ; le tempo est allant, sans retenue, ciblant nette sa résolution ; du chaos se précise peu à peu l’éclosion de l’esprit ; de la matière rugissante primitive surgit la forme d’une pensée conquérante. L’Andante rétablit l’ordre et l’équilibre, mais avec une autorité triomphatrice qui se pare d’éclats guerriers comme de couleurs subtilement voluptueuses (caresse des bois dont l’articulation enivrante du hautbois et du basson… grâce à la connivence des remarquables solistes), d’une souveraine assise (chant des violoncelles). La baguette large, précise semble faire surgir la marche d’une armée qui défile avec la noblesse et l’aplomb recouvrés ; cette sensualité maîtrisée aussi qui convoque déjà la 6è « Pastorale ».
Le Scherzo, plus souterrain, s’impose également par sa tension ultime, son urgence rayonnante ; il prélude et prépare le surgissement final de la lumière qui fait du tourbillon orchestral, une formidable machine ascensionnelle dont la grandeur nourrit le souffle collectif jusqu’à l’exclamation jubilatoire finale, chant de victoire, défilé martial, apothéose instrumentale d’une irrésistible extase en ut majeur. Le chef souligne l’impétuosité caressante, ardente, ivre de la conclusion, très proche dans l’esprit du finale de l’opéra unique de Beethoven, Fidelio.

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REVOIR EN REPLAY le concert JEAN-CLAUDE CASADESUS dirige Chostakovitch et Beethoven (12 mai 2021) sur la chaîne Youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
https://www.youtube.com/watch?v=1Wf4O6R-tXA

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19 et 20 juin 2021

Posté le 21.05.2021 par Alban Deags

LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19, 20 JUIN 2021. Programmation événement à Lille. L’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).
LIRE nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL des 12, 13 et 14 juin 2020 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/

A partir du 18 juin 2021, dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021

Programme par jour et par heure

Consultez le programme en ligne
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf

VENDREDI 18 JUIN 2021

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18h > 19h & 20h > 21h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°1
YAKIR ARBIB Jazz
Piano : Yakir Arbib

19h30 > 20h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°2
BERNARD FOCCROULLE
Méditation sur la beauté de la Création et
sur le comportement de l‘homme à son égard
Orgue : Bernard Foccroulle

Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B – CONCERT N°3
KOKI NAKANO
Electrojazz minimaliste
Piano : Koki Nakano

19h30 > 20h30
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°4
PLUCKED’N DANCE
Jazz
Clavecin : Violaine Cochard
Piano : Édouard Ferlet
Ingénieur son : Joachim Olaya
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

21h > 22h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°5
CONCERT D’OUVERTURE
Symphonique
Piano : Lucas Debargue
Orchestre National de Lille
Direction : Alexandre Bloch
Ligeti : Concert Românesc
Prokofiev : Concerto pour piano n°2 en sol mineur
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°6
THE HEADSHAKERS
Jazz
Saxophone Pierre-Yves Langlois
Trompettes Franck Beele – Loïc Dumoulin
Trombone Edouard Wallyn
Guitare Mike Varlet
Claviers Rémy Charlet
Basse Guillaume Dumont
Batterie Arnaud Havet

SAMEDI 19 JUIN 2021

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11h > 12h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°7
BEETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS !
Direction : Nicolas Simon
Conception musicale et arrangements : Robin Melchior
Récitant: Tristan Labouret
La Symphonie de Poche

11h > 12h
Chapelle de l’Université
Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°8
LES GOÛTS RÉUNIS
Récital
Clavecin Violaine Cochard
Œuvres deW.-F. Bach • CouperinDuphly • Scarlatti

11h > 12h
ConservatoireTARIF B / CONCERT N°9
QUATUOR FACE À FACE
Récital
Pianos : Mara Dobresco,Géraldine Dutroncy
Percussions : Hélène Colombotti,Élisa Humanes
Œuvres de Berstein • Bolcolm • Gershwin

13h > 14h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°10
MUSIQUES ACTUELLES
Musique actuelle-électro
Avec Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau, étudiants à l’ESMD

14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°11
PIANO ZOLO
Récital
Piano : Romain Dubois

14h > 15h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°12
DUO SALQUE PEIRANI
Récital
Violoncelle : François Salque
Accordéon, voix : Vincent Peirani
Œuvres de Grappelli • Mehldau • Peirani Piazzolla • Portal • Salque

14h > 15h
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°13
DMITRII KALASHNIKOV
1er Prix du Concours International de Piano des Hauts-de-France,
Les Étoiles du Piano 2019
Récital
Piano : Dmitrii Kalashnikov
Beethoven : Sonate pour piano n° 31
Bach : Suite anglaise n°3
Frank : Prélude, Fugue et Variation,
transcription pour piano seul d’Harold Bauer

15h > 16h
Conservatoire TARIF B / CONCERT N°14
PRESQU’AU BOUT DU MONDE
Soprano Elsa Dreisig
Piano Romain Louveau
Alto Hélène Maréchaux
Miroirs étendus
Œuvres de Brahms • Cage • Jost • Korngold • R.Strauss • Weill

15h > 16h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°15
ORCHESTRE DE PICARDIE
Concert symphonique

Piano : Alexandra Dovgan
Beethoven : Concerto pour piano n°2

Pianos Duo Játékok
Poulenc : Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre
Orchestre de Picardie
Direction : Arie van Beek

16h30 > 17h30
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°16
PERCUSSIONS
Récital
Avec la classe de percussions de l’ESMD
Œuvres de Bach • Cangelosi • De MeyManoury • Taïra • Wettl

17h > 18h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°17
JOSVAN IMMERSEEL
Concert-conférence
Claviers divers : Jos van Immerseel
Claviériste, chef d ’orchestre, chercheur, collectionneur ou encore professeur, Jos van Immerseel considère la musique comme sa vie. En 1987, il fonde Anima Eterna Brugge (en résidence au Concertgebouw de Brugge depuis 2003), un orchestre symphonique qui tend à utiliser le plus possible des instruments d ’époque, pour rendre au maximum compte du son rendu au moment où les œuvres ont été composées. Jos van Immerseel a enseigné aux conservatoires d ’Anvers, d ’Amsterdam et de Paris. Au fil de son parcours, il s’est constitué une collection exceptionnelle de claviers anciens, qui l’accompagnent lors de ses représentations.

17h > 18h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°18
KENJI MIURA
1er Prix du Concours Internationalde Piano Long-Thibaud-Crespin 2019
Récital – Piano : Kenji Miura
Franck : Prélude, fugue et variations (transcription Bauer)
Takemitsu : Romance, Rain Tree Sketch II
Liszt : Sonate en si mineur

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°19
VOIX D’ ENFANTS
Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France
Cheffe de chœur : Pascale Dieval-Wils
Orgue : Denis Comtet
Œuvres de Casals • Dupré • Fauré • Franck Haydn • Mendelssohn • Mozart Schubert

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°20
NAGHASH ENSEMBLE
Musique du monde
Naghash Ensemble

19h > 20h
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°21
YARON HERMAN TRIO
Jazz
Piano : Yaron Herman
Contrebasse : Joe Sanders
Batterie : Ziv Ravitz

19h > 20h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°22
FLORIAN NOACK
Récital
Piano : Florian Noack
Chopin : 24 Préludes
Lyapunov : Extrait des 12 Études Transcendantes
(Harpes Éoliennes, Ronde des Sylphes, Chant épique)

19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°23
ASTRAL SAPHIR Jazz électro
Batterie : Rémi Ghesquière
Claviers : Luis Galceran

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°24
BEN PLG
Rap
Voix : BEN PLG
Piano : Luis le caméléon
Drum, machine : Luccio

21h30 > 22h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°25
OMAR SOSA TRIO
AN EAST AFRICAN JOURNEY
Jazz
Piano : Omar Sosa
Percussions : Steve Argüelles
Contrebasse et harpe : Christophe Minck

DIMANCHE 20 JUIN 2021

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10h > 10h50
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°26
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Pianos : Duo Játékok
Récitant : Alex Vizorek
Saint-Saëns : La Danse Macabre
Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux
Le cd Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns a été enregistré avec les mêmes artistes et l’Orchestre National de Lille chez Alpha.

11h > 12h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°27
L’ENLÈVEMENT D’EUROPE
MIKHAÏL BOUZINE
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans 2020
Récital
Piano : Mikhaïl Bouzine
Œuvres de Loewe • Scriabine • Staud • Kalkbrenner • Chopin • Stockhausen • Liszt

11h30 > 12h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF C / CONCERT N°28
TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS
Seul en scène musical et pédagogique
Piano et narration : Julien Joubert

14h > 15h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°29
JUDITH JÁUREGUI
Récital
Piano : Judith Jáuregui
Œuvres de Beach • Gershwin • Ginastera Lecuona • Villa-Lobos

14h > 15h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°30
XAVIER THOLLARD TRIO
(re) compositions
Jazz
Piano : Xavier Thollard
Contrebasse : Mátyás Szandai
Batterie : Simon Bernier

14h30 > 15h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°31
GRÉGORY PRIVAT TRIO
Jazz
Piano : Grégory Privat
Batterie :Tilo Bertholo
Contrebasse : Linley Marthe

16h > 17h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°32
MONSTRES SACRÉS
Musique classique
Direction et violon : Fiona Monbet
Violoncelle : Michèle Pierre
Piano : Romain Louveau
Soprano : Cyrielle Ndjiki Nya
Electronique : Othman Louati
Miroirs Étendus
Beethoven : Triple Concerto
Wagner : Wesendonck Lieder

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°33
PIERRE-LAURENT AIMARD
Récital
Piano : Pierre-Laurent Aimard
Mozart : Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, extraits
Carter : Night Fantasies
Mozart : Fantaisie n°3
Benjamin : Fantasy on Ïambic Rhythm
Beethoven : Fantaisie pour piano opus 77

17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°34
DEXTER GOLDBERG TRIO
Jazz
Dexter Goldberg Trio

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°35
VOCALISES
THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
Récital
Orgue : Thierry Escaich
Trompette : Romain Leleu
Œuvres de Brandt • Duruflé • Escaich • Glière • Parker • Saint-Saëns & improvisations

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°36
CONCERT DE CLÔTURE
Symphonique

Piano : Cédric Tiberghien
Orchestre de Picardie
Direction : Jean-Claude Casadesus
Avec la participation du Chœur Régional des Hauts-de-France
Chef de chœur : Éric Deltour

Beethoven : Fantaisie Chorale
Mozart : Concerto pour piano n°23

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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
/ ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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TEASER VIDEO
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OI

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MODALITES RESERVATIONS
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021

Depuis le 18 mai 2021 :
Par téléphone 03 20 12 82 40 > du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h30*
Sur internet lillepianosfestival.fr

Depuis le 19 mai 2021 :
À l’accueil de l’Orchestre 3 place Mendès France, Lille > du lundi au vendredi de 10h à 18h*
*Les horaires d’ouverture de la billetterie sont susceptibles de modicationselon les annonces gouvernementales concernant un éventuel couvre-feu.

Pendant le festival
Dans le hall du Nouveau Siècle : Achetez des places pour tous les concerts du festival
Vendredi 18 juin dès 18h / Samedi 19 juin dès 10h / Dimanche 20 juin dès 10h
Sur place au Conservatoire de Lille, à la Cathédrale de la Treille,à la Chapelle de l’Université Catholique de Lille et à la Gare Saint Sauveur : Billetterie disponible 1h avant chaque concert et jusqu’à 15 minutes avant le début du spectacle

PASS FESTIVAL
Pass festival nominatif à 10 € – Tous vos spectacles du festival au tarif réduit + 10 € de réduction sur votre Pass saison 2021 / 2022 à l’Orchestre National de Lille (sur présentation du Pass Festival uniquement). Pensez à bien présenter votre pass à l’entrée des concerts.

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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet été, dans l’opéra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021, LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (à partir de 6 euros). Réservations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.

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LIVE STREAMING : Jean-Claude Casadesus et l’ON LILLE jouent la 5è de Beethoven

Posté le 11.05.2021 par Alban Deags

LIVE STREAMING concert, LILLE, JC Casadesus : merc 12 mai 2021, 20h. Suite de l’offre digitale de l’ON LILLE Orchestre National de Lille. Après 7 mois d’absence, le chef fondateur de l’ONL – Jean-Claude Casadesus – dirige l’une des plus célèbres pages classiques : la 5ème Symphonie de Beethoven. Pom pom pom pooooooooooooooom ! Qui ne connaît pas ce début ? Cette œuvre, qui semble si fluide à l’écoute, a pourtant été écrite en plusieurs années, le compositeur devant faire face à d’autres commandes au même moment. Ainsi, lors du concert du 22 décembre 1808 à Vienne, le programme offrait les premières de la Cinquième, mais également de la Sixième dite « Pastorale », du Concerto pour piano n°4, de la Fantaisie pour piano op.77 et de la Fantaisie Chorale op.80.

VIDEO : Jean-Claude Casadesus évoque dans cette vidéo l’œuvre aux « 4 fameux coups de timbales » : coups du destin, coups de génie…
https://cutt.ly/LbSQToD

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LIVE STREAMING
LILLE, endirect depuis l’Auditorium du NOUVEAU SIECLE
Mercredi 12 mai 2021, 20h

CHOSTAKOVITCH
Concerto pour violoncelle n°1

BEETHOVEN
Symphonie n°5

Jean-Claude Casadesus Direction
Anastasia Kobekina Violoncelle
Orchestre National de Lille

INFOS sur le site de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-5eme-symphonie-de-beethoven/

VOIR LE CONCERT sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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Outre la 5è Symph de Beethoven, Jean-Claude Casadesus et les musiciens de l’Orchestre accompagnent la jeune violoncelliste russe (née en 1994) Anastasia Kobekina, distinguée au Concours International Georges Enesco (sous la baguette d’Alexandre Bloch en 2016), nommée « BBC New Generation Artist » et lauréate du concours international Tchaïkovsky. Elle interprète le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch, dédié au soliste Mstislav Rostropovitch qui fut aussi l’élève du compositeur au Conservatoire de Moscou. Devenus amis, les deux musiciens jouent ensemble notamment dans la Sonate pour violoncelle et piano (1934) de … Chostakovitch. A l’été 1959, Chosta joue au piano la partition de son premier Concerto pour violoncelle ; quatre jours plus tard, Rostro dédicataire, le savait par cœur et pouvait enfin le créer.

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TOUS les concerts en streaming de l’ON LILLE Orchestre National de Lille sont accessibles depuis la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE.

Notes de programme à retrouver sur :
www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-cinquie%CC%80mebeethoven-mai2021.pdf

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Retrouvez Jean-Claude Casadesus pour la clôture du Lille Piano(s) Festival 2021 le dimanche 20 juin au Nouveau Siècle de Lille. Informations à venir sur www.lillepianosfestival.fr

APPROFONDIR

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ENTRETIEN VIDEO avec Jean-Claude Casadesus (janvier 2021)

ENTRETIEN VIDÉO. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ? En décembre 2020, Jean-Claude Casadesus a fêté ses 85 printemps. Le chef fondateur de l’Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au jeu de l’entretien vidéo, avec l’élégance, l’humour et la grande culture littéraire que nous lui connaissons. Entretien vidéo pour classiquenews.com. En complément sélection discographique.

CHEFS. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ?

Posté le 07.01.2021 par Alexandre Pham

Jean-CLaude CASADESUS, maestro flamboyant. Pour ses 85 ans, CLASSIQUENEWS a rencontré le fondateur de l’Orchestre National de Lille, phalange exemplaire dont il a accompagné et guidé l’essor depuis sa création en 1976. Entretien vidéo réalisé en décembre 2020 à l’occasion de son anniversaire.

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AGENDA

Si le contexte sanitaire le permet toujours, Jean-Claude Casadesus dirige les instrumentistes de l’Orchestre du Conservatoire de Paris, lundi 18 janvier 2021, Philharmonie de Paris à 19h (Grande Salle Pierre Boulez) – au programme : Debussy (Prélude à l’Après-midi d’un faune), Robert Schumann (Concerto pour piano / David Kadouch, piano), Ravel (Pavane pour une infante défunte), Beethoven : Symphonie n°1.
INFOS & RÉSERVATIONS :
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21656-romantismes?date=1610992800

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Discographie Jean-Claude Casadesus
Parmi un vaste choix de réalisations discographiques réalisées par Jean-Claude Casadesus à la tête de « son » orchestre National de Lille (qu’il a fondé en 1976), citons deux albums fétiches. L’un récent (Le chant de la terre, live 2008, enfin édité en déc 2020 / Une vie de héros de Strauss : bain orchestral à la fois subtil et étourdissant qui force l’admiration par sa conception d’ensemble).

R. STRAUSS : Une vie de héros (Naxos, 2011). Enregistré sur le vif en janvier 2011 à l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, le concert fixe à la fois le souffle et la couleur élaborés par maestro Casadesus. On est saisi dès le début par la noblesse franche et ronde des cuivres, l’extension spatiale du son qui en découle ; et tout au long des 9 séquences de cette épopée tendre et spectaculaire, la balance et la richesse des couleurs et des timbres se montrent captivantes, éléments d’une vision architecturée d’une rare clarté. C’est épique et suggestif, d’une unité organique évidente, frappant par la franchise du geste comme la subtilité des accents. Le couplage choisi, avec le rare Chant funèbre opus 9 de Magnard conclut le cycle dans des résonances tout aussi allusives, évoquant la suspension émotionnelle d’une aube progressive dont là encore l’architecture et la progression sonore captivent. Eloquente réussite et vrai bain orchestral.

G. MAHLER : Le chant de la terre (Évidence, 2008). L’opiniâtreté du chef a porté ses fruits et s’est révélée pertinente : il fallait fixer la mémoire de ce live convaincant à l’affiche du Festival de Saint-Denis 2008. 13 ans ont passé et ce qui frappe immédiatement c’est la puissance des nuances ; une vision pleine, riche, totalement assumée qui dans la direction, assure cette sûreté et cette intensité sans boursouflures ni pathos, hélas souvent présentes ailleurs. Le timbre claironnant du ténor Clifton Forbis, la voix caressante, maternelle de Violeta Urmana cisèlent et habitent le texte, … pépite finale, cadre d’une métamorphose bouleversante à l’orchestre, « Der Abschied » est une dissolution du souffle, une évaporation sonore jusqu’à l’ultime murmure où le chef dirige avec son âme, révélant des trésors de couleurs intérieures, marquées à la fois par la dépression, la douleur, puis dans la lumière, le renoncement et la rédemption. Chez Mahler, il faut toujours tomber très bas pour remonter au plus haut. Interprète fin et subtil de Mahler, JC Casadesus, en humaniste inspiré et sincère, nous délivre ici une leçon de musique magistrale par son humanité, sa force fraternelle, son espoir coûte que coûte.

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COUP DE COEUR CLASSIQUENEWS

CD, compte rendu critique. Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics). D’une caresse maternelle, l’Urlicht trop fugace s’accomplit grâce au timbre chaud et enveloppant de la mezzo Hermine Haselböck. L’accord en tendresse et désir de conciliation se réalise aussi dans la tenue des instruments d’une douceur engageante. Vrai défi conclusif pour l’orchestre, le dernier mouvement, le plus long (Finale / Im tempo des scherzos / Wild herausfahrend), plus de 35 mn ici, réalise ce volet de résolution et d’apaisement qui rassure et rassérène idéalement : Jean-Claude Casadesus maîtrise cet exercice de haute voltige où la sublime fanfare, d’un souffle cosmique et céleste, répond à l’activité des cordes et à l’harmonie des bois. Comme le dit le maestro lui-même, il s’agit bien d’une page parmi les plus belles écrites amoureusement par Malher : appel souverain, olympien du cor, réponse de la trompette, caresse enivrante là encore des cordes en état de… lévitation. L’orchestre ouvre des paysages aux proportions inédites, aux couleurs visionnaires, absolues, abstraites. La direction récapitule et résout les tensions avec une hauteur de vue magistrale. LIRE notre critique complète du cd Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics) / CLIC de CLASSIQUENEWS oct 2016

COMPTE RENDU critique CONCERT. LILLE, Nouveau Siècle, le 25 oct 2020. ON LILLE, JC Casadesus : Ravel, Casadesus, Beethoven

Posté le 30.10.2020 par Alexandre Pham

COMPTE RENDU critique CONCERT. LILLE, Nouveau Siècle, le 25 oct 2020. ON LILLE, JC Casadesus : Ravel, Casadesus, Beethoven. Impatients et fidélisés, les spectateurs lillois viennent cet après midi applaudir le chef fondateur de « leur » orchestre, Jean-Claude Casadesus (JCC) qui dirige ainsi son premier concert de la nouvelle saison 2020 – 2021 ; c’est aussi son retour sur le podium depuis… plus de 6 mois. Bientôt 85 ans (début décembre prochain), le chef altier et aérien, retrouve son cher public et ses musiciens pour un concert généreux et équilibré : musique française et complicité avec un jeune soliste, ivresse concertante et énergie symphonique… En 1h (format à présent plébiscité et sanitairement conforme), le programme comble les attentes.

La Pavane (pour une infante défunte) de Ravel est miroitante et d’une étoffe magicienne qui touche aussi par la poésie de ses accents instrumentaux comme l’élégance de phrasés somptueusement articulés. Architecte raffiné, orfèvre des timbres, le Ravel de JCC est aussi un sensuel qui par ses jaillissements enchantés, retrouve la grâce de l’innocence. Le chef articule, clarifie, épure, révélant sous la parure des alliages sonores (cors / clarinettes, harpes / cordes…), l’équilibre de la structure comme le scintillement de la texture : sa transparence qui fait drame. Voilà qui rappelle comment la musique française (les révolutionnaires Debussy et Ravel) a selon le vœu de son fondateur, façonné l’identité du National lillois.

Altier, aérien, en orfèvre de la ciselure sonore
Jean-Claude Casadesus dirige le National de Lille

Amorcée, pénétrante, dès Hindemith (Trauermusik composé pour la mort de Georges V en janvier 1936), la complicité entre l’altiste britannique Timothy Ridout et le chef se réalise plus encore dans les 3 mouvements courts du Concerto néo baroque qu’Henri Casadesus, le grand père du chef, écrit aussi dans les années 1930 : on y détecte l’assimilation maîtrisée de Gluck (élégie du mouvement lent central), Bach, évidemment Haendel…

Dernier volet enthousiasmant. Beethoven éblouit par son équilibre et son allure, entre ciselure et énergie, JCC nous montrant que l’un ne va pas sans l’autre, que l’un se nourrit de l’autre ; la Symphonie n°1 (créée dirigée à Vienne en 1800 à 30 ans) frappe un grand coup par ses audaces (un brin trop « martiales » ?… selon les critiques de l’époque). La partition affirme de la part du chef, une conception complète, unifiée, résolue en un tout organique grâce à la souplesse de sa direction. Roboratif voire éruptif, l’Orchestre souligne dès ce premier opus, le souffle de la machine Ludwig : une force bondissante et puissante qui séduit aussi par l’éloquence tendre de ses bois, ses vents comme le grain des percussions, le métal victorieux des cuivres. Tout sonne plein et détaillé dans l’esprit d’un galop et d’une danse. C’est un hymne furieusement instrumental qui dépasse déjà Haydn par ses élans et sa dimension (le menuet est en réalité un vrai scherzo trépidant).
La construction nous parle, l’impétuosité nous saisit, le fini instrumental captive. Le sens du relief et du rebond comme de la motricité égale les phalanges sur instruments historiques. Le geste du chef vivifie ses troupes et accomplit dans ce premier beethoven génial, un retour aux sources du symphonisme européen qui sonne comme une régénération salvatrice autant pour les auditeurs que les musiciens. Éclectique, le programme Ravel, Hindemith, Beethoven (sans omettre le pastiche scherzando du Concerto d’Henri Casadesus) confirme si l’on en doutait, la prodigieuse volubilité plastique de l’ON Lille sous la direction de son fondateur historique. Une connivence qui vaut régal. Photo : Jean-Claude Casadesus © Ugo Ponte / ON LILLE.

agenda

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A ne pas manquer bientôt : PARIS, Philharmonie, Jean-Claude Casadesus dirige l’orchestre du Conservatoire de Paris lundi 18 janvier à 20h30 – Grande salle Pierre Boulez : Schumann (Concerto pour piano avec David Kadouch, piano) et Mahler (Symphonie n° 4 avec Miah Persson, soprano). Infos, réservations :
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21656-romantismes?date=1610998200

Prochain concert de Jean-Claude Casadesus à la tête de l’ON LILLE Orchestre National de Lille au Nouveau Siècle à Lille : les 20 et 21 avril 2021 – au programme : 5ème Symphonie de Beethoven (couplée avec le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch / soliste : Truls Mork).
Programme repris ensuite en région, les 22 (Boulogne sur mer) puis 23 avril (Aulnoye-Aymeries). Plus d’infos sur le site de l’Orchestre National de Lille : https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-5eme-symphonie-de-beethoven/

ONLILLE : Jean-Claude Casadesus dirige Brahms et Dvorak

Posté le 13.02.2020 par Alban Deags

LILLE, JC CASADESSUS / ONL : Alchimie musicale, les 13 et 16 fév 2020. Première série de l’année 2020 pour l’Orchestre National de Lille, sous la direction de son directeur fondateur Jean-Claude Casadesus ; le chef a choisi de mettre en valeur 2 solistes de l’ONLille / Orchestre National de Lille : la violoniste supersoliste Ayako Tanaka et le violoncelliste solo Gregorio Robino dans le Double concerto de Brahms (1887). En programmant ensuite la Symphonie n°9 du « Nouveau Monde » de Dvorak (1893), Jean-Claude Casadesus souligne la filiation entre les deux compositeurs : le cadet Dvorak, admiratif à l’égard de Brahms, plus âgé de 8 ans, le considérait même comme un modèle absolu. Séjournant aux USA dès sept 1892, et pendant sa direction au sein du Conservatoire de New York, Dvorak compose un hymne aux grands espaces américains en une ode flamboyante et intime, créée en 1893. dans les faits, et conscient d’écrire une musique nationale, – américaine, Dvorak s’exécute et s’inspire de Negro spiritual (chant des esclaves) pour la mélodie du 2è mouvement ; rite dansé amérindien pour le Scherzo ; mais la langue et la syntaxe demeurent du Dvorak pur jus.

La violoniste supersoliste Ayako Tanaka et le violoncelliste solo Gregorio Robino en vedette pour le Double concerto de Brahms (1887)

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Jeudi 13 février 2020, 20h
Dimanche 16 février 2020, 16h
Auditorium du Nouveau Siècle de LILLE

Brahms
Double Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op.102
Dvořák
Symphonie n°9 en mi mineur B.178 (op.95) « Du Nouveau Monde »

Orchestre National de Lille ONLILLE / Direction : Jean-Claude Casadesus 

Violon : Ayako Tanaka
Violoncelle : Gregorio Robino

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
directement sur le site de l’ONLILLE / Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/alchimie-musicale/

Tarifs : 5 à 55€ – Réservations sur www.onlille.com
et à la Boutique de l’Orchestre, 3 place Mendès France – LILLE
Renseignements : 03 20 12 82 40
(du lundi au vendredi 10h-18h)

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LES 2 « PLUS » autour des concerts à LILLE

Jeudi 13 février – 18h45
Prélude « Autour de Brahms »
Par les étudiants de l’École Supérieur de Musique et Danse des Hauts-de-France et du Conservatoire de Lille (Entrée libre dans la limite des places disponibles pour les personnes munies d’un billet du concert)

En bord de scène
Rencontres avec Jean-Claude Casadesus et les solistes Ayako Tanaka, Gregorio Robino à l’issue des concerts lillois

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Egalement en région Hauts-de-France :

AMIENS, Maison de la Culture
Vendredi 14 février 2020 à 20h

GUÏNES, salle André Flahaut
Samedi 15 février 2020 à 20h

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Double Concerto de Brahms

L’Opus 102, en la mineur est créé en oct 1887 à Cologne, sous la direction de Brahms, alors âgé de 54 ans. Brahms se souvient évidemment du triple Concerto de Beethoven, et reprend l’usage des deux instruments solistes, d’une absolue rêverie poétique dans le 2è mouvement de son 2è Concerto pour piano (1881), initié par un splendide solo de violoncelle… La partition scelle la réconciliation entre la violoniste virtuose Joseph Joachim et Brahms, un temps brouillés pour des vétilles. C’est la dernière œuvre concertante importante de Brahms. Jospeh Joachim assure alors avec le violoncelliste Robert Haussmann (membre du Quatuor Joachim) la création de 1887. Son architecture très élaborée n’écarte pas le brio virtuose des solistes ni le raffinement d’une orchestration que l’on doit détailler pour ne pas épaissir la texture.

1. ALLEGRO : la partie du violoncelle est très largement développée mais permet néanmoins aux deux instruments solistes d’heureux dialogues…

2. ANDANTE (ré majeur) : ample, sereine, d’une suavité millimétrée (après l’entrée par le cor et les bois), la partition centrale est l’une des plus inspirées de Brahms

3. VIVACE NON TROPPO : le violoncelle expose, le violon suit, comme dans le premier mouvement. Avant que ne se déploie une nouvelle idée mélodique et rythmique d’influence tzigane…

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LILLE. Symphonie n°1 de CHOSTAKOVITCH par l’ONL / JC CASADESUS

Posté le 20.10.2019 par Hugo Papbst

LILLE. Les 6, 7 nov 2019. ONL, JC Casadesus. CHOSTAKOVITCH : symph n°1. L’Orchestre National de Lille et Jean-Claude Casadesus nous offrent dans ce programme riche en contraste deux tempéraments toalement opposés : la simplicité solaire d’un Mendelssohn fauché trop tôt (1845), et la sensibilité plus ambivalente du jeune Chostakovitch de 1926, inspiré par une ironie de plus en plus caustique voire grinçante. Et pour débuter la frénésie sanguine et méditerranéenne d’un autre jeune compositeur fougueux, Hector Berlioz à l’époque de son Carnaval Romain (ouverture) : en réalité, la partition du Romantique français datée de 1844, est une ouverture alternative à son opéra (maltraité) Benvenuto Cellini, comédie shakespearienne d’une exceptionnelle viitalité. Berlioz y recycle en particulier le duo Cellini et Teresa (Vous que j’aime plus que ma vie), confronté au grand chœur collectif du Carnaval proprement dit.

D’une vitalité inédite dans l’œuvre de Dmitri Chostakovitch, son opus symphonique n°1 a certes ce goût du sarcasme et de la terreur rentrée, mais éblouit surtout par sa « joie de vivre », une ivresse sincère et désinvolte que ne connaissait pas de la part du compositeur qui manie comme personne le double langage. JC Casadesus aborde la partition créée à Leningrad en mai 1926 avec l’ardeur et la précision qui sied à une exceptionnelle versatilité, servi par une orchestration habile et raffinée ; le jeune compositeur encore élève du Conservatoire (19 ans) n’hésite pas à maintenir ses options de composition, contre l’avis d’un Glazounov pltuôt réservé sur la sonorité de certains passages… Déjà l’humour apparent du premier mouvement (Allegro) sonne ambigu ; d’autant que le scherzo (Allegro ou 2è mouvement) précise cette ironie encore vacillante au début… qui soustend et porte la maturité du Finale dont le caractère sombre voire amer révèle la vraie personnalité de Chostakovich : plus inquiète et analytique que bavarde ; sauvage et hypersensible ; consciente malgré elle, des terreurs qui menacent dans l’ombre proche.

Le programme du concert comprend également le sublime Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn, sommet de romantisme lumineux, intense, condensé, lui aussi sans effusion gratuite. Avec le violoniste albanais Tedi Papavrami. L’opus 64 est souvent le sujet d’un malentendu, permis par l’apparente simplicité brillante de son écriture ; rien de tel ici tant Mendelssohn y reste comme Mozart, d’une économie qui signifie non virtuosité mais sincérité et vérité. Amorcée dès 1838, achevée en 1844, le Concerto est créé à Leipzig en mars 1845… quelques mois plus tard, Felix Mendelssohn s’éteignait à l’âge de 36 ans.

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Mercredi 6 & jeudi 7 novembre 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
Voyage romantique

Berlioz
Le Carnaval romain, ouverture
Mendelssohn
Concerto pour violon en mi mineur
Chostakovitch
Symphonie n°1

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – Direction : Jean-Claude Casadesus -  Violon : Tedi Papavrami

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https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/voyage-romantique/

En région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure
Soissons Cité de la Musique et de la Danse – Vendredi 8 novembre 20h
Infos et réservations : 03 23 59 83 86
Anzin Théâtre – Samedi 9 novembre 20h
Infos et réservations : 03 27 38 01 10

Présentation du programme par l’Orchestre National de Lille : “Immense musicien et remarquable homme de lettres, le violoniste albanais Tedi Papavrami possède un parcours artistique hors du commun. Son archet virtuose, à la fois pur et lyrique, sera l’instrument idéal pour enchanter les emportements romantiques et la féérie bondissante du splendide Concerto pour violon n°2 de Mendelssohn. Créée en 1926, la Symphonie n°1 est l’une des œuvres les plus joyeuses de Chostakovitch. Bien sûr, on y retrouve le goût du sarcasme, les brusques changements d’humeur et le romantisme noir du compositeur russe. Mais la symphonie trace également une montée en puissance, magistralement conduite par Jean-Claude Casadesus.”

“Romantic journey
The remarkable Tedi Papavrami enchants Mendelssohn’s splendid Violin Concerto No. 2 in E min. Premiered in 1926, Symphony No. 1 is one of Shostakovich’s most jubilant works, building to a powerful ending, all under the baton of Jean-Claude Casadesus.”

COMPTE-RENDU, piano. LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2019. Concert de clôture, le 16 juin 2019. BRAHMS : Concerto pour piano et orchestre en si-bémol, Johannes Brahms. ONL, JC CASADESUS, N FREIRE.

Posté le 22.06.2019 par Sabino Pena Arcia

Compte rendu, piano. Lille. Concert de clôture Festival Piano(s) Lille, 16 juin 2019. Concerto pour piano et orchestre en si-bémol, Johannes Brahms. Orchestre National de Lille. Jean-Claude Casadesus, direction. Nelson Freire, piano. Nous voici dans la fabuleuse salle – auditorium du Nouveau Siècle à Lille pour la clôture de la 15e édition du Lille Piano(s) Festival, événement désormais incontournable du printemps lillois chaque année et qui voyait cette année d’anniversaire, la dernière direction artistique de Jean-Claude Casadesus. Pour souligner 2019, le pianiste brésilien Nelson Freire interprète le 2e concerto pour piano et orchestre de Brahms, avec l’Orchestre National de Lille sous la direction de… Jean-Claude Casadesus. Trois jours de célébration kaléidoscopique de l’art du piano avec une conclusion sensible où l’accord, la symbiose entre le piano et l’orchestre sont au rendez-vous.

Nelson Freire, après un récital solo d’une sensibilité exquise la veille, rejoint ainsi l’Orchestre National de Lille pour le monumental concerto de Brahms. L’œuvre composée 20 ans après le premier fut très bien reçue dès sa création. Modeste, Brahms parlait du concert comme « un petit concert en si-bémol ». Nous pouvons voir l’évolution tout à fait symphonique du maître ; s’il est moins exubérant que le premier, il est plus équilibré, d’une plus grande réserve émotionnelle, accouplée à une plus grande maîtrise de l’orchestration et surtout à un sens plus mûr de la relation entre le soliste et l’ensemble.

Le 2è Concerto de Brahms par Nelson Freire…
Un « petit concert » pas comme les autres

L’opus en 4 mouvements commence par un Allegro non troppo qui s’ouvre avec un solo du cor à la beauté édifiante et sereine. En ce mouvement de forme sonate élargie, Nelson Freire fait preuve d’un toucher sensible mais avec brio, et si le dialogue entre lui et l’orchestre commence loin de l’équilibre, pour des raisons peut-être liées à l’acoustique de l’auditorium, nous sommes bien sûr conquis par l’humanité des efforts concertés.

L’Allegro Appassionato qui suit est un scherzo romantique où l’on peut apprécier davantage la relation tout à fait intense entre le piano et l’orchestre, et ceci par la maîtrise et la cohésion des groupes sous la baguette du chef, les cordes se montrant particulièrement puissantes. L’orchestre se dresse en effet devant le jeu quelque peu tourmenté, très vertigineux, du pianiste. Le troisième mouvement est un Andante tranquille où le violoncelle a un rôle important. Il interprète une sorte de cantilène d’une beauté paisible qui apaise et qui inspire. Le piano s’agite dans la partie centrale ce qui fait ressortir davantage les contrastes, et qui permet également de ne pas rester bercé par le violoncelle.

L’œuvre se termine enfin par un Allegretto grazioso soit les pages les plus dramatiques et virtuoses pour le soliste. La forme rondo est habituellement une des plus légères dans le concert classique, mais ici Brahms l’élargit massivement, comme s’il s’agissait d’équilibrer l’opus par rapport aux mouvements précédents. Bien sûr, le mouvement a ce je ne sais quoi de dansant typique des rondos, et c’est encore une occasion d’entendre les vents de l’Orchestre National de Lille en excellente forme, ainsi que les cordes toujours pleines de brio et de grande souplesse expressive.

Le public est enflammé après cette interprétation triomphale d’une œuvre phare du répertoire pianistique ; ses espoirs sont couronnés par un bis de Nelson Freire d’une beauté bouleversante. Il s’agît de la transcription d’une musique de ballet du 2e acte de l’Orphée et Eurydice de Gluck, connue simplement comme « mélodie » ou encore comme la « danse des esprits bénis ». Ici Nelson Freire offre une interprétation d’une justesse et d’une délicatesse inouïes. Il a conscience de l’origine orchestrale de la partition, si le doigté est luxuriant, la mélodie chantante est d’une clarté, d’une limpidité surprenante, d’une caresse édifiante. Inoubliable.

Le chef Jean-Claude Casadesus partage ensuite quelque mots de remerciements pour cette fin de festival heureuse. 15 ans d’aventure musicale qui méritent toutes les louanges. Vivement les prochaines éditions ! Le Festival 2019 a réuni selon les organisateurs pas moins de 15 000 spectateurs : belle validation populaire. Aucun doute, le grand public et le classique poursuivent à Lille des noces florissantes. RV est pris pour la 16è édition de LILLE PIANO(S), annoncée déjà le week end des 12, 13 et 14 juin 2020. Photos et illustrations : © Ugo Ponte / ONL 2019

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VIDEOS
Vidéo des meilleurs moments du festival 2019 sur www.youtube.com/ONLille

LILLE, festival LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 14,15,16 juin 2019

Posté le 27.04.2019 par Alban Deags

LILLE, festival LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 14,15,16 juin 2019. Mi juin 2019, le festival PIANO(S) LILLE FESTIVAL fête ses 15 ans. En un grand WEEK END festif et éclectique (vendredi 14, samedi 16 et dimanche 16 juin 2019), l’Orchestre national de Lille fête le piano et les claviers à LILLE. Déjà 15 ans de célébrations des claviers, de mélanges de formes, de découvertes et de savants dosages entre les profils invités. L’éclectisme et l’ouverture ont façonné depuis ses débuts, un festival singulier qui rayonne au sein du Nouveau Siècle (écrin cœur de ville qui est la résidence de l’Orchestre National de Lille : le superbe auditorium, la salle Québec,…), mais aussi dans divers lieux de Lille (Gare Saint-Sauveur, Conservatoire, palais des Beaux-arts, ND de la Treille,…) et jusqu’à l’Abbaye de Vaucelles. Les lieux divers et leurs acoustiques plurielles redéfinissent aussi un autre rapport au concert, de nouvelles expériences sonores.
Jean-Claude CASADESUS, directeur fondateur de l’Orchestre National de Lille, a conçu une programmation multiple qui prend en compte la géographie lilloise, et aussi la diversité des publics désireux d’enrichir encore et encore leur expérience du concert de clavier, le piano bien sûr sous toutes ses formes (concertos pour orchestre, avec le National de Lille, le vendredi 14 juin 2019 à 21 dans l’auditorium du Nouveau siècle : n°1 de Liszt avec Louis Schwizgebel ; n°5 dit l’égyptien de Saint-Saëns avec Bertrand Chamayou / Concertos n°27 et 24 de Mozart par Adam Laloum le samedi 15 juin, même lieu, à 18h30…) ; en récital solo (Beethoven, Chopin, Paderewski,… par Nelson Freire, le 15 juin, même lieu, 20h30 / Pascal Amoyel, récital Liszt, le 16 juin au Conservatoire à 14h / Lise de la Salle : récital « Paris, ville lumière » : Mozart, Ravel… dim 16 juin, Nouveau Siècle, 17h30 / ou encore Boris Giltburg dans les Préludes de Rachmaninov, le 16 juin au Conservatoire, 16h / ou Denis Kozhukhin dans Gershwin, Grieg, Abbaye de Vaucelles, le 16 juin à 17h…)…
Place au Jazz aussi (Rhoda Scott et Jacky Terrasson, le 16, Nouveau Siècle, salle Québec, 19h), au tango (Astoria Tango, le 15 juin, Nouveau Siècle, salle Québec, 19h30); place à l’impro en duo, libre, délirante (Thomas Enco / Vassilena Serafimova : BACH, compositions & improvisations, le 16 juin, Abbaye de Vaucelles, salle des moines à 11h)…
Le clavier revêt bien d’autres formes et de styles (orgue à ND de la Treille, le 14 juin à 19h : Thierry Escaich joue Elgar, Franck… et lui-même… / récital de Jean-Luc HO, clavicorde sur pieds, le 16 juin, Abbaye de Vaucelles, 13h / …).
Les entrées sont multiples pour réussir votre parcours à LILLE PIANO(S) FESTIVAL. On aurait pu citer bien d’autres artistes et programmes prometteurs parmi une offre aussi équilibrée que complète…. Cette 15è édition est exceptionnelle par sa diversité et le tempérament des artistes conviés. De quoi passer à Lille, un séjour inoubliable. Edition incontournable d’un festival à bien des égards … exemplaire.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL, les 14, 15 et 16 juin 2019. 16 ème édition. Toutes les informations, les programmes, les artistes présents, les orchestres participants… sur le site LILLEPIANOSFESTIVAL.FR

https://www.lillepianosfestival.fr/2019/

LILLE. ONL : MOZART / R. STRAUSS : Olafsson / Casadesus

Posté le 23.04.2019 par Hugo Papbst

LILLE, ONL. STRAUSS, MOZART, JC CASADESUS, les 25 et 27 mai 2019. Víkingur Ólafsson / Jean-CLaude Casadesus … Le concert exploitant la présence du pianiste islandais et de l’Orchestre National de Lille réalise un superbe programme réunissant deux œuvres concertantes de Mozart et de Richard Strauss dont Burlesque est une partition aussi peu jouée que délirante et fantasque, pur produit de l’imagination débordante du conteur Strauss… Improvisateur et arrangeur remarqué, le pianiste Víkingur Ólafsson a récemment convaincu grâce à deux disques, dédiés à Philip GLASS, puis aux variations Goldberg de BACH (deux cd édités par Deutsche Grammophon et critiqués, distingués par CLASSIQUENEWS) ; avec la complicité du chef fondateur de l’ONL / Orchestre National de Lille, il met en regard deux œuvres aux atmosphères radicalement … opposées.

De l’inquiétude mozartienne
à la volupté straussienne…

La première présente un visage mieux connu de Mozart, – profond, spirituel voire inquiet (mais toujours tendre et lumineux) ; le Concerto pour piano n°24 (K491) est l’une de ses musiques les plus sombres… l’ut mineur des vents de son larghetto central, d’une fausse simplicité (qui touche au cœur), atteint un sommet de plénitude émotionnelle : Mozart se dévoile sans fard, hanté par la question de son existence et de la finalité d’une vie terrestre. En 1786, alors qu’il achève Les Noces de Figaro, réorchestre Idomeneo, les Concertos 23 et 24 saisissent par leur profondeur et leur vérité. Le compositeur y “exprime les épreuves et les combats que doit affronter l’homme pour maîtriser cette vie et lui donner un sens”. A bon entendeur…

La deuxième dévoile un Richard Strauss facétieux dans Burlesque (1886), œuvre de jeunesse d’inspiration plus lisztéenne que brahmsienne, … et délicieux feu d’artifice d’idées légères et brillantes, prélude aux capiteuses valses du Chevalier à la rose. D’après son opéra néobaroque et néoviennois, dans l’esprit de Mozart mais se déroulant à Vienne à l’époque impériale, Strauss déduit en 1934, une Suite opus 59 à partir des principaux thèmes, de valses, qui proviennent du dernier acte. Puis 10 ans après, le compositeur ajoute de nouveaux motifs empruntés aux actes précédents, I et II. La suite la plus jouée, regorgent d’effluves sensuelles quasi érotiques qui recyclent ainsi les thèmes dérivés de l’ouverture de l’opéra, de la scène du petit déjeuner (réveil de la Maréchale et de son amant Quinquin) ; la fin du second acte, souvent associé à la figure du baron Ochs (que beaucoup à torts, caricaturent pour en faire un lourdeau épais et grossier… ce qu’il n’est pas selon le livret du poète Hofmannsthal).
Enfin en 1946, une nouvelle suite fut écrite recyclant partie des 3 actes, dite « grande suite », dont le finale voluptueux enivré du dernier acte (trio Sofie, La Maréchale, Quinquin / Octavian)… Pour réussir telle partition qu’un rien peut faire basculer dans l’outrance racoleuse, il faut plutôt cultiver la transparence et l’élégance, dans la finesse et la précision.

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MOZART
Così fan tutte, ouverture
Concerto pour piano n°24

R. STRAUSS
Burlesque pour piano et orchestre
Le Chevalier à la rose, suite

DIRECTION : JEAN-CLAUDE CASADESUS
PIANO : VÍKINGUR ÓLAFSSON

Programme : INVITATION À LA VALSE

SAMEDI 25 MAI 2019 • 18h30
LUNDI 27 MAI • 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.onlille.com/saison_18-19/concert/invitation-a-la-valse/

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INVITATION TO THE WALTZ

A tireless explorer of new repertoire, Víkingur Ólafsson offers side by side two works radically contrasting in atmosphere. The first offers a little-expected face of Mozart, the Concerto No. 24 is one of Austrian composer’s most sombre compositions. The second unveils a facetious Richard Strauss in Burlesque, a series of preludes to the heady waltzes of Der Rosenkavalier.

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Programme repris en région, les 23 puis 24 à Armentières et Lens
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure

Armentières, Le Vivat
jeudi 23 mai 20h
Infos et réservations au 03 20 77 18 77

Lens, Le Colisée
vendredi 24 mai 20h
Infos et réservations au 03 21 28 37 41

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Approfondir
Les CD du pianistes islandais Víkingur Ólafsson

CD PHILIP GLASS : https://www.classiquenews.com/cd-compte-rendu-critique-philip-glass-pianos-works-oeuvres-pour-piano-vikingur-olafson-piano-1-cd-deutsche-grammophon/

CD JS BACH : https://www.classiquenews.com/cd-evenement-js-bach-vikingur-olafsson-piano-1-cd-dg-deutsche-grammophon-2018/

LILLE, ONL. JC CASADESUS / V REPIN. FASCINATIONS RUSSES

Posté le 06.01.2019 par Alban Deags

LILLE, ONL, jeudi 17 janv 2019. JC CASADESUS / REPIN. FASCINATIONS RUSSES : Tchaikovsky / Glazounov : l’âme russe à Saint-Pétersbourg. Voilà le nouveau jalon de l’itinéraire symphonique auquel nous convie Jean-Claude Casadesus, chef légendaire et fondateur du National de Lille, au cours de cette saison 2018 – 2019. A mi parcours, le 17 janvier, l’idée est appétissante, en mettant en relation Tchaikovski le maudit et le classique et formellement léché Glazounov (mort à Neuilly sur Seine, le 21 mars 1936). Au début du siècle, l’autodidacte magnifique, élève privé de Rimsky (avec lequel il orchestre l’opéra de Borodine, Prince Igor en 1887), compose son ballet Raymonda, quelques symphonies (n°3 à 7), et son Concerto pour violon, alors qu’il est devenu en 1899, professeur au Conservatoire de Saint-Petersbourg. Le programme du concert lillois permet de retrouver, serviteur zélé et esthète du son, le violoniste devenu rare en France Vadim Repin que l’on retrouve avec bonheur dans le Concerto de Glazounov.
Le génie orchestrateur du compositeur s’affirme ici, d’autant que Glazounov en 1904 est aussi sur le métier de sa dernière symphonie n°8. Instrumentiste habile, l’auteur s’essaye lui-même aux rudiments du violon pour écrire le Concerto : en deux mouvements enchaînés (Moderato, andante / Finale : allegro), la partition redouble de virtuosité solaire, d’un équilibre olympien qui exige beaucoup du soliste, en particulier dans la dernière partie de l’Andante où le jeu prodigieux du violoniste doit faire entendre deux instruments. Le feu conclusif, entre panache de la fanfare et énergie de la danse emporte toute réserve et pudeur, vers une cime joyeuse et éblouissante.

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Concert « fascination russe »
LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Jeudi 17 janvier 2019, 20h

http://www.onlille.com/saison_18-19/concert/fascinations-russes/

CHOSTAKOVITCH
Ouverture de fête

GLAZOUNOV
Concerto pour violon et orchestre

TCHAÏKOVSKI
Symphonie n°6, “Pathétique”

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
DIRECTION: JEAN-CLAUDE CASADESUS  / VIOLON: VADIM REPIN
Après le concert, bord de scène
avec Jean-Claude Casadesus
et Vadim Repin
(entrée libre, muni d’un billet du concert)

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Symphonie n°6 Pathétique de Tchaikovsky
Créée à Saint-Pétersbourg le 16 octobre 1893, la 6è symphonie est le sommet spirituel et introspectif de la littérature tchaikovskyenne : un Everest de la poésie intime et interrogative parfois inquiète voire angoissée. Annonçant ce même sentiment de terreur intérieure sublimée d’un Chostakovtich à venir. La 6è Symphonie captive de bout en bout par l’engagement des musiciens, qui doivent entre électricité et embrasement mais intérieurs, exprimer la traversée dans l’autre monde…Dans le dernier mouvement (conçu comme un « long adagio », selon sa correspondance avec son neveu chéri Vladimir Davydov qui en le dédicataire), et au cours de l’exposition ultime, énigmatique, de la Sarabande finale, le chant orchestral entonne une danse sacrale, noire, vertigineuse, véritable exposé et mise à nu, d’une vérité secrète, sourde, qui terrasse finalement tout le cycle… Cette conscience et cette sincérité dans l’intention globale et la construction de la symphonie ultime de Piotr Illiytch affirme une quête inédite, qui assure le passage du vivant au mort, en un renoncement obligé pas toujours serein. Aux portes de sa prochaine agonie, la Pathétique raconte la dernière odyssée du compositeur à la manière d’un Livre des morts, soit autant de paysages à la fois intime, personnels (donc secrets voire énigmatiques), puis terrassés, angoissés, comme saisis par l’ineffable du tragique. La terreur se fait prière.
Que sera le geste de JC Casadesus ? Il témoignera d’une expérience musicale unique à ce jour, nourrie par sa complicité avec les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille. Entre la première exécution (pilotée par l’auteur) dont la direction incertaine suscita un certain malaise, et la reprise sous la baguette de Napravnik, portée en triomphe, Piotr Illiytch était mort, terrassé par un scandale lié à la menace d’une révélation de son homosexualité. Ainsi la 6è recueille la dernière pensée de l’immense synphoniste emporté dans la nuit du 18 nov 1893.

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TOURNEE EN REGION

En région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure
Violon : Esther Yoo

Boulogne-sur-Mer Théâtre
vendredi 18 janvier 20h
Infos et réservations au 03 21 87 37 15 ou sur www.ville-boulogne-sur-mer.fr

Aire-sur-la-Lys Le Manège
samedi 19 janvier 20h
Infos et réservations au 03 74 18 20 26

LILLE. Jean-Claude Casadesus joue la 6è de Tchaikovsky

Posté le 30.12.2018 par Alban Deags

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Concert « fascination russe »
LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Jeudi 17 janvier 2019, 20h

http://www.onlille.com/saison_18-19/concert/fascinations-russes/

CHOSTAKOVITCH
Ouverture de fête

GLAZOUNOV
Concerto pour violon et orchestre

TCHAÏKOVSKI
Symphonie n°6, “Pathétique”

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TOURNEE EN REGION

En région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure
Violon : Esther Yoo

Boulogne-sur-Mer Théâtre
vendredi 18 janvier 20h
Infos et réservations au 03 21 87 37 15 ou sur www.ville-boulogne-sur-mer.fr

Aire-sur-la-Lys Le Manège
samedi 19 janvier 20h
Infos et réservations au 03 74 18 20 26

LILLE, ONL. Les 8, 9 nov 2018 : JC Casadesus dirige Rimsky, Dvorak

Posté le 05.11.2018 par Alban Deags

LILLE, ONL. Les 8, 9 nov 2018 : JC Casadesus dirige Rimsky, Dvorak. Fièvre russe à Lille pour un programme exaltant et ambitieux intitulé « MILLE ET UNE NUITS », en référence au conte oriental qu’a mis en musique l’excellent Rimsky-Korsakov (Sheherazade).

Pour sa première série de la saison 2018-2019, le chef fondateur de l’ONL Orchestre National de Lille invite le jeune soliste français Victor Julien-Laferrière dans le Concerto pour violoncelle de DVORAK; Victor Julien-Laferrière, a été récemment récompensé de la Victoire de la musique classique de l’année. Il a aussi remporté le Concours Reine Elisabeth 2017.

Le Concerto pour violoncelle op.104 de Dvořák est l’un des piliers du répertoire du violoncelle ; comme la Symphonie du Nouveau Monde, le Concerto remonte à l’année 1894 quand Dvorak dirigeait le Conservatoire de New-York. Que la tonalité affirmée de si mineur ait été inspirée par le son des chutes du … Niagara, ou pas, il ne manque pas de souffle et de grandeur dans un Concerto qui place clairement le violoncelle au centre d’un drame passionné, à la mesure de déflagrations aquatiques amples et suggestives. Dvorak écrit une pièce majeure qui ne cite pas ou très peu le nouveau continent, mais plutôt sa terre natale (mouvement lent, et finale du dernier) : rien ne résiste à l’appel de la Bohème originelle.

7 années auparavant, Rimsky-Korsakov démontre une inspiration éblouissante dans sa mise en musique de la légende orientale, « les Mille et une Nuits », source littéraire et onirique puissante, à la mode en Russie au cours du XIXe siècle. Que rehausse encore le génie du compositeur russe, comme orchestrateur : de fait, son écriture partage cet orientalisme fièvreux et très coloré, avec le peintre français Gérôme, inventeur de l’orientalisme pictural, et qui éblouit spécifiquement par son sens d’un chromatisme d’une sensualité irrésistible.

REPORT D’UNE MISE A MORT PROGRAMMÉ… Rimski-Korsakov explicite lui-même le programme de son poème symphonique ainsi : « Le sultan Shahriar, persuadé de la perfidie et de l’infidélité des femmes, jura de faire mettre à mort chacune de ses épouses après la première nuit. Mais la sultane Shéhérazade réussit à sauver sa vie en le captivant par des histoires qu’elle lui raconta pendant mille et une nuits. Pris par la curiosité, le sultan remettait de jour en jour l’exécution de son épouse et finit par y renoncer définitivement. Shéhérazade lui conta bien des merveilles, en citant les vers des poètes et les textes des chansons, et en imbriquant les histoires les unes dans les autres.» Comme son héroïne multiplie les épisodes et enrichit sa narrations de milles rebondissements imprévus, Rimsky, qui orchestre simultanément l’opéra « Le Prince Igor » de son compatriote Borodine, s’ingénie à développer 1001 nuances et couleurs instrumentales, osant des combinaisons de timbres, des mélanges à foison. S’il cite de façon répétitive, un même motif, Rimsky s’écarte du principe du leitmotiv wagnérien, car jamais un même air n’est attaché à la même idée : de fait, le même motif mélodique évoque tour à tour, le sultan magnifique, l’océan sur lequel navigue le marin Sindbad… rien n’est figé, tout se métamorphose… comme l’écriture de Rimsky qui atteint un raffinement proche des futurs impressionnistes. Dans cette houle mouvante et enivrée, perce le violon solo sublime de Shéhérazade qui lui incarne toujours la figure de la princesse au génie poétique et narratif central.

AGENDA : ne manquer aussi le 9 novembre 2018, 12h30…
A noter que le violoncelliste aura sa « carte blanche » à Lille, à l’Auditorium le vend 9 nov 2018, 12h30. Au programme de ce récital de la mi journée : JS BACH (Suite pour violoncelle n°1) et KODALY (Sonate pour violoncelle seul).

LILLE, Auditorium le Nouveau Siècle
Les 8 et 9 novembre 2018
Jean-Claude CASADESUS (chef fondateur) dirige l’ONL ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE dans DVORAK et RIMSKY-KORSAKOV
RESERVEZ VOTRE PLACE ICI

Entretiens vidéos, MAESTROS : Alexandre Bloch, nouveau directeur musical de l’ONL, Orchestre National de Lille

Posté le 19.09.2016 par Alexandre Pham

ENTRETIEN VIDEO / Alexandre BLOCH, nouveau directeur musical de l’ONL… En Septembre 2016, Jean-Claude Casadesus, chef fondateur (depuis 1976) de l’ONL, Orchestre national de Lille, a nommé son successeur : le français trentenaire Alexandre Bloch. Classiquenews a interrogé le jeune maestro nouvellement en fonction et aussi François Bou, Directeur général : premiers choix, continuité avec les valeurs défendues par Jean-Claude Casadesus (valeurs humaines et humanistes de partage, de respect, d’ouverture…), nouveaux chantiers, actions vers tous les publics et sur l’ensemble du territoire de la Région Hauts de France… Découvrez aussi les compositeurs et chefs préférés du nouveau maestro… Entretiens exclusifs © studio CLASSIQUENEWS.COM — Réalisation : Philippe-Alexandre Pham (septembre 2016)

LIRE aussi notre grand article présentation de la saison 2016 – 2017 de l’Orchestre national de Lille : temps forts, défis, premiers chantiers programmés par Alexandre Bloch, cycle L’Amour & la Danse dirigé par Jean-Claude Casadesus…

LIRE notre présentation des 4 programmes de la saison 2016 – 2017 de l’Orchestre National de Lille, dirigés par renouveau directeur musical, Alexandre Bloch

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Orchestre National de Lille : temps forts de la nouvelle saison 2016 – 2017

Posté le 15.09.2016 par Alban Deags

LILLE, Orchestre National de Lille : saison 2016 – 2017. Présentation et temps forts. La nouvelle saison de l’Orchestre National de Lille comprend plusieurs cycles thématiquement forts, emblématiques d’une ligne artistique qui frappe toujours par son engagement (accessibilité, offres renouvelées à destinations des publics…) et son équilibre (diversité des volets musicaux, des interprètes et des phalanges conviées : cette année, Orchestres de Picardie, National de Lyon…). C’est aussi une réflexion vivante sur les formes du concert dont les propositions sont aujourd’hui aussi diversifiées que bien identifiées : les « planète orchestre » (découverte des instruments de l’orchestre de l’intérieur), les concerts flash à 12h30 (places à 5 euros), les ciné-concerts (cette année Ratatouille en février 2017 et Le Cirque en avril suivant) ; sans omettre les offre »Famillissimo », comme les ateliers de découverte musicale, enrichissent pendant toute la saison, une offre de plus en plus proche des publics. Un orchestre à la carte en quelque sorte… de quoi répondre aux attentes de chacun, selon son rythme, selon ses goûts. En cela les actions de l’ONL (Orchestre National de Lille) sont particulièrement exemplaires, d’autant, – ne l’oublions pas- que le renouvellement des publics reste la grande obsession du milieu musical en France. Non sans raison. La présence complète et continûment active de l’Orchestre sur la toile, à travers ses contenus connectés via ses propres réseaux (site web dédié : www.onlille.com), ses comptes Facebook, Twitter, Youtube, Instagram, Flikr (riches offres de photographies…) démontrent l’activité d’une phalange « high tech » dont il est très facile de suivre les sessions et les accomplissements tout au long de la saison.

saison 2016 – 2017
Les 40 ans de l’Orchestre National de LILLE

PASSATION ET CONTINUITÉ… C’est surtout pour sa 40 ème saison, en 2016 – 2017, le cycle de la passation et de la continuité, entre le chef fondateur depuis 1976, Jean-Claude Casadesus, et son successeur pour de nouvelles aventures, le français trentenaire, Alexandre Bloch,qui fait donc son entrée sous les projecteurs en ce mois de septembre 2016. Durant ce nouveau cycle musical, 4 programmes majeurs permettent aux spectateurs de découvrir la personnalité du nouveau directeur musical, dès le 29 septembre prochain : programme « Bienvenue Maestro! » (Les 29 et 30 septembre puis les 1er octobre 2016). LIRE notre dossier l’Orchestre National de Lille : les 4 programmes dirigés par Alexandre Bloch, nouveau directeur musical de l’Orchestre national de Lille. Musique concertante (Concerto pour violon de Khatchaturian), ballet de Stravinsky, musique américaine, et aussi création contemporaine en une ultime concert de saison, le 1er juillet, confrontant Enfer et Paradis, sans omettre l’opéra, avec Les Pêcheurs de perles de Bizet… déjà les jalons de cette première proposition du nouveau chef est aussi variée qu’ambitieuse. A suivre de près.

JEAN-CLAUDE CASADESUS… Les fidèles de Jean-Claude Casadesus – qui reste donc chef fondateur, retrouveront le maestro emblématique de l’aventure symphonique à Lille et dans son territoire, dans le cycle « L’amour & la danse » comprenant 3 volets de décembre 2016 à mars 2017, soit entre autres de superbes pages du romantisme français couplés à des auteurs du XXè et contemporains, égrenant les grandes figures de la passion amoureuse (« Roméo et Juliette », le 1er décembre 2016 ; « L’Extase » : Beethoven, R. Strauss, Scriabine évidemment : les 19 et 20 janvier 2017 ; « Don Juan », avec de R. Strauss : les Quatre derniers lieder / Annette Dasch, soprano, et le poème Don Juan, les 2 et 3 mars 2017).

CYCLES SCHUMANN et BEETHOVEN… Plurielle, ouverte, généreuse et furieusement romantique, spécifiquement germanique, la nouvelle saison de l’ONL comprend deux volets à suivre également, dédiés à Robert Schumann et Ludwig van Beethoven. Le symphonisme de Schumann est porté par le souffle de la nature (en particulier le flux impressionnant du Rhin : d’où sa 3ème Symphonie dite « Rhénane ») et surtout par l’amour de son épouse, virtuose du piano, l’incontournable Clara (cycle Schumann joué et dirigé par le pianiste et chef Christian Zacharias : 4 programmes à partir du 4 octobre 2016 et jusqu’au 24 juin 2017). Tout orchestre ne peut s’enrichir s’il n’aborde régulièrement le génie beethovénien : ainsi l’ONL propose en 2 dates (12 et 13 janvier 2017), l’intégrale des 5 Concertos pour piano avec la complicité du pianiste qui dirige aussi l’Orchestre, Rudolf Buchbinder.

CREATIONS : 2 COMPOSITEURS EN RESIDENCE : créations et leçons… Deux personnalités contemporaines colorent de leur écriture propre la saison nouvelle à Lille : le français Yann Robin, dont la sensibilité et l’acte de composition s’inscrivent au carrefour du Jazz, du classique et du rock… Création de son Concerto pour violoncelle et orchestre les 13, 14, 15 octobre 2016, puis flamboyante et puissante évocation des Enfers, « Inferno » (nouvelle pièce en création mondiale), confronté à l’angélisme irréel du Requiem de Fauré (dernier épisode : In Paradisum), le 1er juillet 2017 (qui est aussi le concert de clôture dirigé par Alexandre Bloch). De son côté, Hector Parra est catalan : il achève sa coopération avec l’ONL lors du concert de passation entre Jean-Claude Casadesus et Alexandre Bloch, avec sa nouvelle pièce en création française, « InFALL », les 29, 30 septembre puis 1er octobre 2016.
En complément, les deux compositeurs résidents proposent tout au long de la saison, plusieurs « Leçons de musique », introductions aux concerts affichés, selon leur propre expérience / sensibilité de la musique ; les deux créateurs pédagogues s’expriment évidemment sur leurs propres oeuvres et aussi sur les autres programmes de l’ONL… 9 lectures sont ainsi proposées du 29 septembre 2016 au 1er juillet 2017.

L’Orchestre National de Lille au diapason baroque

ELARGISSEMENT DU REPERTOIRE : 2 fois HAENDEL, 1 fois VIVALDI mais « en 2.0 »… L’ONL n’en est plus à un nouveaux défis près. Trois concerts événements indiquent cette ouverture de la vision, servie par un geste décomplexé qui en dit long sur l’envie des instrumentistes d’enrichir leur expérience, d’affiner leur pratique, de découvrir d’autres dispositifs musicaux… C’est d’abord l’éloquence scintillante et dansante du Water Music de Haendel, les 24 et 26 janvier 2017 sous la baguette de Jan Willem de Vriend : comment sonnera l’orchestre confronté au langage et à la syntaxe musicale baroque ?
Puis les 23 et 25 mars 2017, immersion dans l’univers personnel de Max Richter qui revisite les Quatre Saisons de Vivaldi : le sommet de la musique orchestrale du XVIIIè italien et baroque (1725) y est réarrangé, enrichi de sonorités contemporaines : soit la version 2.0 d’un Vivaldi, revivifié, « au charme jubilatoire ».
Enfin le même Jan W. de Vriend dirige Le Messie de Handel, les 5 et 6 avril 2017 : les instrumentistes de l’ONL poursuivront ainsi leur maîtrise de la grammaire baroque propre au Saxon, dans une partition particulièrement riche en vagues chorales (Choeur de la Radio Flamande) et en évocations d’une Nature miraculeuse : un cycle panthéiste et naturaliste qui annonce par son ampleur poétique, La Création de Haydn, au siècle prochain…

DES ORCHESTRES, DES CHEFS… Enfin, la richesse d’une saison se mesure certes par la grande diversité des programmes et des oeuvres annoncés ; ce sont aussi les personnalités des chefs invités qui se distinguent et caractérisent la programmation dans son ensemble : outre les Christian Zacharias, Rudolf Buchbinder, Jan W. de Vriend, déjà cités, la premier orchestre de la région lilloise se laissera dirigé, porté par des sensibilités plurielles aux programmes inévitablement prometteurs : l’excellente Debora Waldman dans un programme « Famillissimo », El dia de los muertos (le jour des morts / « un Halloween mexicain » : œuvres de Moncayo, Ayala Pérez, Revueltas, Marquez… les 28 et 29 octobre 2016 : on sait aujourd’hui l’acuité vive et la pertinence ciselée de la direction de Debora Waldman qui est aussi l’audacieuse, ambitieuse créatrice de son propre orchestre « Idomeneo »; VOIR notre reportage vidéo L’Orchestre Idomeneo et Debora Waldman). De toute évidence, un programme haut en couleur et en tempérament. Le 9 décembre 2016, le Nouveau Siècle à Lille accueille dans le cadre des échanges interorchestres, Joshua Weilerstein qui pilote l’Orchestre national de Lyon dans un programme intitulé « Le rêve américain » (Stravinsky, Milhaud, Gershwin, sans omettre la création française du Concerto pour saxophone de John Adams…). De la même façon, le samedi 13 mai 2017, le chef Arie van Beek dirige l’Orchestre de Picardie dans une programme Beethoven (Symphonie n°8), Stravinsky et Prokofiev.
A la tête de l’ONL, Mark Shanahan (qui est aussi un excellent chef lyrique… à Angers Nantes opéra entre autres) pilote la Symphonie Pathétique n°6 de Tchaikovsky, le 1er février 2017. Enfin, curiosité attendue, Mark Minkowski, récent directeur de l’Opéra de Bordeaux, qui vient à Lille diriger la sublime Symphonie en ré de César Franck, sommet du romantisme français tardif post wagnérien (1881) – en cela un jalon majeur dans l’histoire de la musique en France et donc un rendez vous hautement symphonique spirituel et flamboyant, à ne manquer sous aucun prétexte: le 9 mars 2017 (couplée avec la Symphonie n°2 de Saint-Saëns).

Eclectique et inventive, la nouvelle saison de l’Orchestre National de Lille 2016 – 2017 a bien des arguments pour convaincre et surprendre.
INFOS, RESERVATIONS, contenus exclusifs… toutes les offres sur le site de l’Orchestre National de Lille.

Jean-Claude Casadesus : le goût des autres. Portrait

Posté le 23.11.2013 par Alexandre

Télé. Jean-Claude Casadesus : le goût des autres. Portrait d’un chef engagé, passionné, humaniste, généreux … Chef d’orchestre de renommée internationale, et depuis de nombreuses années, directeur musical de l’Orchestre national de Lille, Jean-Claude Casadesus se révèle à travers ce documentaire intime et proche tel un artiste humaniste, doué de sagesse, témoignant sans cesse de sa solidarité envers ceux qui sont en marge de la société. La musique est un baume pour l’âme et le cœur : l’activité multiple engagée du maestro lillois nous le montre avec passion et générosité.

Il évoque avec beaucoup d’émotion son enfance à Montmartre, ses parents, ses enfants, ses rencontres. Il nous fait part des liens très forts qui l’unissent à ses musiciens de l’Orchestre national de Lille et définit le rôle du chef, en charge de cette grande famille que constitue l’orchestre.

Notre avis. Enfant d’une famille de musiciens (et de comédiens) – qui a même sa place à Montmartre, Jean-Claude Casadesus honore la tradition familiale: le chef d’orchestre qui conduit avec générosité, amour, patience et surtout humilité, le destin des 100 musiciens du National de Lille, se livre devant la caméra à l’occasion de concerts à Lille (Symphonie n°5 de Schubert, Symphonie n°9 de Dvorak), de répétitions autour de Ravel … Pourquoi devenir chef ? Pour l’envie voire la passion de partager la magie de la musique.
Il est passé par tous les instruments avant la baguette : violon, piano, contrebasse et timbalier (un poste privilégié pour observer ce qui se passe à l’orchestre : j’étais au coeur du réacteur… face aux chefs, un avant poste idéal pour analyser leurs gestes, les bons comme les moins convaincants). Alors à quoi consiste le métier de chef ? Battre la mesure et tenir le rythme (à la main droite) ; exprimer, souligner, infléchir un caractère à la main gauche… Mais toujours être habité.
Dans son appartement parisien non loin de Montmartre, le maestro présente une partie de ses objets chers dont un intérêt pour les lettres de musiciens (Stravinsky qu’il a approché, Berlioz dont il souligne la bipolarité attachante, éreintante, Darius Milhaud, voisin de quartier très estimé … ). Le chef est un berger, celui qui prépare l’action simultanée des instrumentistes de l’orchestre pour susciter une lévitation émotionnelle collective. Ainsi il faut servir la partition, oser certains partis personnels (comme le rubato, ce temps précipité ou ralenti, offrant la sensation oxygénante du flux et du reflux, de la tension et de la détente…), et obtenir… Un chef d’envergure ne commande pas : il invite chaque musicien à écouter les autres et à se dépasser.

Pour autant, le maestro ne reste pas dans sa bulle artistique : l’art musical est un art vivant qui doit demeurer en contact avec la vie ; c’est pourquoi il est montré dans le docu, chef et musiciens se déplacent jusque dans les prisons et maisons d’arrêt pour y faire souffler un vent d’espérance, y donner une perspective positive. La musique rend meilleur. Comme on aimerait le croire. Bravo maestro ! Portrait simple, direct, éloquent.

« Au clair de la lune », documentaire
Jean-Claude Casadesus, le goût des autres
France 2
Mardi 26 novembre 2013 à 00h30
Documentaire de 54’
Réalisé par : Claude Couderc
Produit par : Skopia Films – Eric Bitoun et Adèle Menard
Unité Musique et Spectacles vivants : Nicolas Auboyneau – Brice Chappey