Prendre au hasard d’une allée plantée d’arbres, un chemin étroit semé de buis, dans l’axe du Petit Trianon. C’est à peine si l’entrée du joyau architectural que l’on nomme aujourd’hui, le petit théâtre de la Reine, est visible. Mais les deux colonnes de style ionique, et le fronton triangulaire indiquent un édifice néoclassique. L’entrée dans un univers enchanteur.
Une femme de goût, une Reine honnie et même diabolisée. Entre ces deux versants extrême, se place le destin de l’épouse de Louis XVI, née Autrichienne, une origine qui lui fut reprochée toute sa vie.
On ignore que Marie-Antoinette aima et pratiqua la musique avec assiduité et même passion. Arte diffuse le 9 juillet un concert au Petit Théâtre de la Reine à Trianon. La Souveraine y dévoile son goût pour les musique de Gossec et de Grétry.
Notre correspondant permanent à Nice a assisté à la dernière représentation d'Ariane et Barbe-Bleue présenté à l'Opéra de Nice, en clôture de sa saison lyrique. L'interprétation convaincante oeuvre à la réhabilitation d'une oeuvre injustement méconnue, trop absente des scènes lyriques.
Qui est Werther? Un dépressif? Une âme hypersensible, capable de s'extasier au-delà de toute limite devant la beauté de la nature, faire corps avec le spectacle du soleil naissant, mais aussi victime d'un naufrage personnel, tu ; en lui se heurtent deux élans de l'âme, l'ivresse amoureuse, cristalisée dans le personnage de Charlotte, et la déni de soi, un coeur ravagé et même foudroyé par le sentiment de la fin.
Werther est un défi. En abordant d’abord le mythe littéraire écrit par Goethe en 1774, Massenet s’attaque au chef-d’œuvre de la littérature romantique, sombre, radicale, ténébreuse et passionnelle.
Donizetti, précurseur dans la première moitié du XIXème siècle de Verdi, laisse avec Lucia di Lammermoor, le prototype de l'opéra italien, belcantiste et romantique. Le sujet inspiré de Walter Scott, sombre même dans la folie la plus macabre : sur scène, Lucia meurtrière, délire et agonise.
Notre envoyé spécial au dernier Printemps des arts de Monaco, Cédric Costantino a rencontré Marc Monnet, son directeur artistique. Questionnaire sous forme de "pourquoi?". Entretien avec le compositeur.
Le Requiem porte la mémoire des célébrations collectives de l’époque révolutionnaire et napoléonienne, ces grandes messes populaires où le symbole côtoie la dévotion, réalisées par exemple par Lesueur.
D’ailleurs, l’orchestre de Berlioz n’est pas différent par son ampleur ni par le choix des intruments de celui de son prédécesseur. Berlioz citait aussi pour indication de l’exécution de son œuvre, le decorum des funérailles du Maréchal Lannes sous l’Empire.
Selon les indications les plus tardives de l’auteur, le sujet plonge dans la pensée d’un jeune héros romantique, Berlioz lui-même. L'oeuvre peut se lire comme une autobiographie, principe à l'honneur chez les créateurs romantiques qui prennent pour sujet de leur oeuvre, les propres états de conscience ou ici, d'inconscience. C'est d'ailleurs, entre le rêve et la réalité, l'ivresse attendrie et le cauchemar insoutenable et terrible que balance l'action de cette symphonie dont les épisodes sont sc
On sait les difficultés avec lesquelles Puccini tenta d’achever une partition inégale, d’autant qu’il laissa après sa mort (Bruxelles, 1924) un ensemble de manuscrits autographes qui ne bénéficièrent d’aucune révision finale de la part de leur auteur. On sait aussi avec quelle autorité Toscanini maltraita le compositeur Franco Alfano désigné pour compléter et terminer l’ouvrage.
