Die Tote Statdt, La ville morte de Korngold Ă  Nantes

Erich_Wolfgang_Korngold_1912Nantes, OpĂ©ra Graslin. Korngold : Die Tote Stadt : 8>17 mars 2015. D’après l’adaptation (Le Mirage) que Georges Rodenbach conçoit d’après Bruges la morte, Korngold fait crĂ©er son opĂ©ra simultanĂ©ment Ă  Cologne et Hambourg, le 4 dĂ©cembre 1920. Le chef d’oeuvre d’un compositeur de 23 ans. La brume vaporeuse de Bruges est le lieu oĂą se rĂ©fugie Paul. Le jeune homme veuf y pleure en un rituel mortifère la perte de celle qu’il a aimĂ©e. Dans ce monde irrĂ©el, paraĂ®t soudain le fantasme de l’aimĂ©e, plus vivante que sa bien-aimĂ©e, plus fascinante que son souvenir. Au labyrinthe des apparences et des illusions, – vertiges qui prĂ©cipitent la conscience dĂ©jĂ  dĂ©truite de Paul, rĂ©pond la riche et flamboyante texture de l’orchestre conçu par Korngold. Onirisme, cauchemar… trouble psychique ou quĂŞte spirituelle, l’itinĂ©raire de Paul vacille constamment entre espoir et dĂ©sillusion, passion ressuscitĂ©e et dĂ©pression… Dans La ville morte, le compositeur, d’un romantisme virtuose, interroge la forme mĂŞme de l’opĂ©ra en tant que fabrique du rĂŞve et de l’enchantement. Mais ici, l’illusion lyrique confine aux visions les plus envoĂ»tantes voire dĂ©concertantes. Proche du texte du poète symboliste belge, Georges Rodenbach, l’opĂ©ra Die Tote Stadt suit fidèlement l’ambiance Ă©vanescente de Bruges la morte (1892). En dĂ©plaçant le lieu des illusions, – d’un cerveau malade et inconsolable jusqu’à la cĂ©lĂ©bration d’une ville entière, nouveau théâtre des apparitions, l’ouvrage atteint une nouvelle poĂ©tique, suggestive, allusive, propice Ă  la surprise Ă  Ă  la rĂ©vĂ©lation.

Avant de mourir, Rodenbach adapte son roman en pièce de théâtre dès 1900. C’est à partir de cette adaptation que les Korngold, père et fils, mettent en musique entre 1917 et 1920, la trame d’un drame psychologique et fantastique qui envoûte par sa finesse poétique, sa couleur surnaturelle et miroitante.

Korngold Erich korngoldKorngold est formĂ© Ă  la musique par son père Julius, critique musical. A Vienne, l’enfant prodige suscite l’admiration de Gustav Mahler alors directeur de l’OpĂ©ra. Fuyant le nazisme, Korngold compose ensuite pour Hollywood (Ă  partir e 1936) les musiques de films de la Warner Bross oĂą perce Errol Flynn (Les Aventures de Robin des Bois de 1938, Capitaine Blood, La Vie privĂ©e d’Élisabeth d’Angleterre, L’Aigle des mers de 1940…). Au total, 18 musiques de film verront le jour dont deux remporteront un oscar (Anthony Adverse et Robin des Bois).

Dans La Ville Morte, le jeune Erich Wolfgang approfondit encore sa sensibilité dramatique d’essence fantastique, amorcée avant dès 1914 dans son ouvrage Violanta. La Ville morte reste l’opéra le plus joué en Europe dans les années 1920 : tous les chefs d’envergure (Szell, Schalk, Klemperer, Knappertsbusch) souhaitent se confronter à un opéra intensément dramatique et onirique, qui exige surtout un orchestre spectaculaire citant Strauss, Mahler, Wagner… La Ville morte s’inscrit naturellement dans la programmation inaugurale du premier festival de Salzbourg de l’été 1922. De retour à Vienne en 1949, Korngold tente vainement de reprendre sa place comme compositeur adulé : l’échec de sa Symphonie en fa dièse (composée en Autriche : un autre chef d’oeuvre méconnu) refroidit ses ardeurs : le goût du public a changé et le compositeur regagne les States, à Hollywood, dès 1955, où il s’éteint en 1957 (Toluca Lake).

 

 

 

Angers Nantes Opérakorngold la ville morte angaers nantes operaville
Erich Wolfgang Korngold : Die Tote Stadt : La Ville Morte
Production créée à Nancy le 9 mai 2010

Thomas Rösner, direction
Philipp Himmelmann, mise en scène

Daniel Kirch, Paul
Helena Juntunen, Marietta
Allen Boxer, Frank
Maria Riccarda Wesseling, Brigitta
Elisa Cenni, Juliette
Albane Carrère, Lucienne
Alexander Sprague, Victorin et Gaston
John Chest, Fritz
RĂ©my Mathieu, Le Comte Albert

Nantes, Théâtre Graslin : les 8, 10, 13, 15 (14h30), 17 mars 2015 à 20h.

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À propos de  La Ville morte

Conférence du Club Graslin Opéra. Présentation du compositeur Erich Wolfgang Korngold et de son œuvre par Alain Perroux, musicologue

Théâtre Graslin de Nantes
Lundi 23 février 2015 à 20h
Entrée gratuite 
Visiter le site d’Angers Nantes Opéra :

http://www.angers-nantes-opera.com

 

 

 

résumé de l’intrigue

Angers Nantes Opéra : La Ville Morte de KorngoldLe veuvage de Paul. A Bruges au cœur des canaux stagnants, Paul (ténor), veuf inconsolable, se désespère après la perte de son épouse Marie. Les remontrances de son ami Franck (baryton) et de sa femme de chambre (Brigitta, mezzo soprano) n’y font rien. Son illusion redouble quand une danseuse venue le voir, Marietta (soprano) semble ressusciter l’image de Marie : elle chante la même chanson que fredonnait la défunte : « Glück, das mir verblied »…

Le délire onirique de Paul. Puis l’action plonge dans la psyché du veuf délirant : de la fin du Ier acte au milieu du IIIème, le drame se précipite dans imagination de Paul. Franck y paraît en amant de Marietta, puis Marietta et ses amis réalisent une représentation théâtrale et caricaturale, à laquelle succèdent une procession cauchemardesque, la profanation des souvenirs de Marie par Marietta, enfin le meurtre de Marietta par Paul en étouffant la danseuse exubérante avec les tresses de Marie.

C’est une transe à valeur cathartique qui permet in fine au veuf de faire son deuil et de se libérer du souvenir de la défunte. Franck annonce qu’il quitte Bruges : Paul décide de l’accompagner.

 

 

Rodenbach / Korngold
Angers Nantes OpĂ©ra : La Ville Morte de KorngoldDes climats urbains de Rodenbach Ă  l’onirisme postwagĂ©nrien et straussien de Korngold… Dans son roman Bruges la morte (1892) Georges Rodenbach (1855-1898) cultive le croisement onirique des eaux fantastiques et symbolistes. L’Ă©crivain est un proche d’Emile Verhaeren et organise en Belgique une tournĂ©e de Villiers de l’Isle Adam puis de StĂ©phane MallarmĂ©. Shopenhauerien comme Wagner, Rodenbach soigne en particulier les climats dĂ©pressifs et les paysages brumeux. Rodenbach se rapproche de l’anarchiste Octave Mirbeau qui a fait dĂ©couvrir Maeterlinck.  Pour exprimer les humeurs suicidaires de son hĂ©ros, Paul, jeune veuf, frappĂ© par l’absence insupportable de son Ă©pouse Marie, Rodenbach relie les pensĂ©es du jeune homme aux couleurs changeantes de la ville de Bruges … l’espace urbain devient protagoniste, comme dĂ©tenteur et gardien d’un secret intime : ainsi paraĂ®t « la Ville comme un personnage essentiel, associĂ© aux Ă©tats d’âme, qui conseille, dissuade, dĂ©termine Ă  agir », « Ainsi, dans la rĂ©alitĂ©, cette Bruges, qu’il nous a plu d’élire, apparaĂ®t presque humaine… ». InspirĂ© par le climat vĂ©nĂ©neux, Ă©rotique et lugubre de Rodenbach, Korngold aidĂ© de son père se montre Ă  la hauteur de la mise en musique du sujet symboliste. Le miroitement de l’orchestre, l’invention et la sĂ©duction mĂ©lodiques, la construction et la dramaturgie de la musique, la place accordĂ©e d’un bout Ă  l’autre au mystère, Ă  l’illusion trompeuse et dĂ©lirante, toute l’action n’est qu’un songe et un cauchemar sorte d’exutoire et traversĂ©e crĂ©pusculaire grâce auxquels Paul rĂ©alise son veuvage : au terme de l’opĂ©ra, il est sauvĂ© de lui-mĂŞme, prĂŞt Ă  vivre une nouvelle vie.

L’action en 3 tableaux

Tableau 1 : la rencontre avec Marietta. Paul jeune veuf vit dans le souvenir de Marie dont il conserve une  mèche de cheveu. ParaĂ®t une jeune femme rĂ©cemment rencontrĂ©e, Marietta, comĂ©dienne qui lui rappelle Ă©trangement sa dĂ©funte Ă©pouse : Paul tente de l’embrasser mais Marietta lui Ă©chappe, prĂ©textant le spectacle dans lequel elle joue.

Tableau 2 : Parodie de rĂ©surrection. Devant la maison de Marietta, Paul rencontre son ami Franck et lui dĂ©robe de force la clĂ© de la chambre de la jeune femme. Celle ci paraĂ®t avec ses partenaires comĂ©diens : tous singent l’opĂ©ra de Robert le diable de Meyerbeer, la scène de rĂ©surrection des religieuses. Paul est outrĂ© mais Marietta dĂ©fie le souvenir de Marie.

Tableau 3 : Paul a passĂ© la nuit avec Marietta : elle se moque de la procession de la Saint-Sang, ce qui choque la foi de Paul. Marietta ayant jouant avec les mèches de cheveux de Marie est agressĂ©e par le jeune homme qui l’Ă©touffe en l’Ă©tranglant. Au comble de l’effroi, Paul se rend compte qu’il dĂ©lire et que tout Ă©tait cauchemar. Marietta frappe Ă  la porte pour rĂ©cupĂ©rer le bouquet qu’elle avait oubliĂ© chez Paul. Ce dernier dĂ©cide de suivre Franck hors de Bruges.

 

Les Pêcheurs de Perles de Bizet, ce soir à La Cité de Nantes, 20h

bizet_pecheurs_ANO_57visuel_opera-Bizet-pecheurs-de-perlesNantes, La CitĂ©. Bizet: Les PĂŞcheurs de perles. Ce soir jeudi 6 fĂ©vrier 2014, 20h. En version de concert, Les PĂŞcheurs de perles confirment le talent d’orchestrateur raffinĂ© d’un Bizet qui tente alors en 1863 de s’imposer sur la scène lyrique. Pour deux dates Ă©vĂ©nements Ă  Nantes, la distribution vocale comprenant deux talents sĂ»rs : Anne-Catherine Gillet et FrĂ©dĂ©ric Antoun, sans omettre l’excellent baryton Etienne Dupuis dĂ©fend l’articulation et la musicalitĂ© du texte. AccordĂ©s avec le tissu orchestral somptueux, la production que propose Angers Nantes OpĂ©ra a toutes les qualitĂ©s pour rĂ©Ă©valuer une partition musicalement irrĂ©sistible : une Ĺ“uvre dĂ©cisive avant Carmen, dĂ©jĂ  perlĂ©e et constellĂ©e de trouvailles instrumentales et harmoniques, rĂ©vĂ©lant derechef le gĂ©nie de Bizet.
Orientalisante, c’est Ă  dire doucement exotique selon l’usage au Second Empire, l’oeuvre ne cherche ni la vraisemblance ni le rĂ©alisme anthropologique ; c’est une plongĂ©e dans un imaginaire onirique que porte l’Ă©criture musicale. L’une des plus riches et brillante, subtiles et poĂ©tiques, transparentes et colorĂ©e (mĂ©diterranĂ©enne dira Nietzsche Ă  propos de Carmen Ă  venir) comme l’avait relevĂ© le pourtant très difficile Berlioz.

3 raisons pour aller Ă©couter Les PĂŞcheurs de perles Ă  Nantes :

- pour la distribution rĂ©unit une Ă©quipe de chanteurs parfaits dans l’Ă©locution musicale d’un français intelligible
- pour le chef Mark Shanahan, familier des scènes angevine et nantaise, toujours très scrupuleux dans la finesse et le dramatisme
- pour une partition de pleine maturitĂ© qui avant Carmen, illustre l’ambition de Bizet Ă  se faire un nom sur la scène lyrique parisienne grâce Ă  une orchestration ciselĂ©e, colorĂ©e (mĂ©diterranĂ©enne dira Nieztsche Ă  propos de Carmen)

Georges Bizet: Les PĂŞcheurs de perles, 1863
Livret de Eugène Cormon et Michel Carré.
Créé au Théâtre Lyrique de Paris, le 30 septembre 1863.

Anne-Catherine Gillet, Leïla 
Frédéric Antoun, Nadir 
Etienne Dupuis, Zurga 
Nicolas Courjal, Nourabad
Chœur d’Angers Nantes Opéra Direction Xavier Ribes 
Chœur de l’Opéra national Montpellier Languedoc-Roussillon Direction Noëlle Geny 
Orchestre National des Pays de la Loire
Mark Shanahan, direction
[Opéra en français avec surtitres]

Nantes, La Cité
mardi 4, jeudi 6 février 2014 à 20h

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Nantes : la Folle JournĂ©e 2014, jusqu’au 2 fĂ©vrier 2014

folle_journee_2014_bandeau_448Nantes : La Folle JournĂ©e 2014. Musique amĂ©ricaine. Du 29 janvier au 2 fĂ©vrier 2014 … ” Des canyons aux Ă©toiles… un siècle de musique amĂ©ricaine “… A partir du 29 janvier 2014, Nantes se met au diapason des compositeurs amĂ©ricains : Ives, Barber, Bernstein, Glass… La grande messe du classique au Centre des congrès de Nantes, promet encore d’ĂŞtre pantagruellique avec ses files d’attente devant chaque salle investie, ses kiosques bondĂ©s, ses vitrines et stands riches en cd et en livres… de quoi rassasier les plus voraces, que la musique des States fait vibrer. Pour l’occasion, l’office de Tourisme de Nantes propose diverses formules de sĂ©jours, combinant concerts et hĂ©bergements adaptĂ©s… Billetterie des concerts ouvertes Ă  partir du 11 janvier 2014.

Des Canyons aux Ă©toiles … Un siècle de musiques amĂ©ricaines
20ème édition

Formules séjour + concerts, de 457 à 133 euros
Le site de La Folle Journée 2014

 
 
 

votre kit pour réussir votre séjour nantais à La Folle Journée 2014

 

Amerique, Etats Unis, musique, Symphonie du nouveau monde,Nicolas Southon FayardLivres. Nicolas Southon : Les symphonies du Nouveau Monde. Éditions Fayard. L’auteur analyse tout ce que la culture (riche voire flamboyante) des Etats-Unis doit à ses premiers habitants, indigènes et colons. C’est une lente assimilation des modes occidentaux importés par les voyageurs arrivants qui dans le choc des rythmes, danses, chants ancestraux fabriquent in fine l’idée d’une identité musicale américaine où s’est inscrit la permanence du populaire. Traditionnel local, savant européen… les esthétiques et les pratiques se mêlent en un vivant dialogue, une mixité d’attitudes croisées qui des deux côtés de l’Atlantique, des States ou de l’Europe, poursuit un dialogue continu d’un continent à l’autre. « Je ne considère pas le titre d’Amériques comme purement géographique, mais comme symbole de découvertes – de nouveaux mondes sur terre, dans le ciel, ou dans l’esprit des hommes », écrivait Edgard Varèse. En lire +

 
 

decca_america_america_cd_deccaCD. America ! America ! Decca présente une anthologie de la musique américaine, en 3 cd à tout petit prix réunissant les grands chefs-d’œuvre du répertoire classique étatsunien, des XIXème et XXème siècles. En concordance avec le thème de la Folle Journée 2014 à Nantes (compositeurs américains), chacun pourra préparer son séjour nantais avec ce best of des oeuvres les plus emblématiques de la musique composée aux USA. Qu’il s’agisse de compositeurs nés européens qui on écrit des oeuvres américaines ou d’auteurs natifs des USA, désormais incontournables pour qui veut connaître le son et le style made in US… C’est évidemment le jazz, mais pas seulement. Ce serait oublier le reste : marches militaires, chants religieux, “Spirituals”, la comédie musicale, la musique légère, le concerto, l’opéra, la musique contemporaine, les formes concertantes et la musique de chambre. En lire +

 
 

Nantes : La Folle JournĂ©e 2014 (29 janvier – 2 fĂ©vrier 2014)

folle_journee_2014_bandeau_448Nantes : La Folle Journée 2014. Musique américaine. Du 29 janvier au 2 février 2014 … ” Des canyons aux étoiles… un siècle de musique américaine “… A partir du 29 janvier 2014, Nantes se met au diapason des compositeurs américains : Ives, Barber, Bernstein, Glass… La grande messe du classique au Centre des congrès de Nantes, promet encore d’être pantagruellique avec ses files d’attente devant chaque salle investie, ses kiosques bondés, ses vitrines et stands riches en cd et en livres… de quoi rassasier les plus voraces, que la musique des States fait vibrer. Pour l’occasion, l’office de Tourisme de Nantes propose diverses formules de séjours, combinant concerts et hébergements adaptés…  Billetterie des concerts ouvertes à partir du 11 janvier 2014.

Des Canyons aux étoiles … Un siècle de musiques américaines
20ème édition

Formules séjour + concerts, de 457 à 133 euros

Le site de La Folle Journée 2014

 

 

 

decca_america_america_cd_deccaCD. Pour bien prĂ©parer ou mieux vivre votre sĂ©jour Ă  la Folle JournĂ©e de Nantes en 2014, Decca publie simultanĂ©ment au festival nantais de janvier et fĂ©vrier 2014, un coffret 3 cd regroupant les chefs d’oeuvres de la musique amĂ©ricaine : au programme, Concerto, mĂ©lodie, Un amĂ©ricain Ă  Paris de Gershwin, West side Story et candide (extraits) de Bernstein, mais aussi les oeuvres de Ives, Barber (la fameux Adagio pour cordes), Adams, Cage, Porter et Copland …  Lire notre critique intĂ©grale du coffret America ! America ! Ă©ditĂ© chez Decca

 

 

Nantes : La Folle Journée 2014

folle_journee_2014_bandeau_448Nantes : La Folle JournĂ©e 2014. Musique amĂ©ricaine. Du 29 janvier au 2 fĂ©vrier 2014 … ” Des canyons aux Ă©toiles… un siècle de musique amĂ©ricaine “… A partir du 29 janvier 2014, Nantes se met au diapason des compositeurs amĂ©ricains : Ives, Barber, Bernstein, Glass… La grande messe du classique au Centre des congrès de Nantes, promet encore d’ĂŞtre pantagruellique avec ses files d’attente devant chaque salle investie, ses kiosques bondĂ©s, ses vitrines et stands riches en cd et en livres… de quoi rassasier les plus voraces, que la musique des States fait vibrer. Pour l’occasion, l’office de Tourisme de Nantes propose diverses formules de sĂ©jours, combinant concerts et hĂ©bergements adaptĂ©s…  Billetterie des concerts ouvertes Ă  partir du 11 janvier 2014.

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Nantes,La Folle Journée,du 30 janvier au 3 février 2013


Nantes,La Folle Journée,du 30 janvier au 3 février 2013

Fièvre espagnole

Nantes Ă  l’heure espagnole

La Folle Journée 2013 sur un air ibérique

Du 30 janvier au 3 fĂ©vrier 2013, Nantes accueille La Folle JournĂ©e: bain musical foisonnant oĂą les musiques espagnoles et françaises dansent le plus beau des bolĂ©ros…

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Si après la chute du Second Empire et le choc de la Commune, la France se replie sur elle mĂŞme, affichant un patriotisme (anti allemand entre autres) exacerbĂ© (fondation de la SociĂ©tĂ© nationale de musique en 1871), les compositeurs français cultivent cependant un certain Ă©clectisme Ă©largi: il y a bien des styles français de Saint-SaĂ«ns et Ravel et la vague espagnole comme l’AntiquitĂ© ont fait partie des nombreuses sources d’un art musical qui ne s’est jamais assĂ©chĂ©…

Il y a bien en 1875, une vague espagnole gagnant tous les arts, la peinture comme la musique, conjonction remarquable qui vaut naturellement d’ĂŞtre signalĂ©e, car le plus souvent on note un dĂ©calage entre les disciplines artistique: les arts plastiques et visuels Ă©tant systĂ©matiquement dans l’histoire esthĂ©tique, en avance sur la musique…

Ainsi Ă  quelques semaines d’intervalle sont crĂ©Ă©s La Symphonie espagnole de Lalo (Paris, Concerts Populaires, le 7 fĂ©vrier 1875) puis Carmen de Bizet Ă  l’OpĂ©ra-Comique…

La première Ĺ“uvre est une fantaisie libre en cinq mouvements concertants faisant la place Ă  la virtuositĂ© du violon soliste (Ă  l’Ă©poque Pablo de Sarasate) oĂą la habanera est l’emblème de cette coloration ibĂ©rique pleinement assumĂ©e ; Bizet quant Ă  lui recrĂ©e tout un monde sonore, d’une richesse d’orchestration inouĂŻe, superbe alternative d’alors au wagnĂ©risme ambiant…
La question de l’Espagne, muse des arts français est donc lĂ©gitime et La Folle JournĂ©e soulève tout un pan de l’inspiration musical qui se poursuit dans l’Hexagone, jusqu’au dĂ©but du XXè, avant la Grande Guerre avec Iberia d’AlbĂ©niz composĂ© entre 1905-1908, surtout L’heure espagnole, dĂ©licieuse fantaisie lyrique de Maurice Ravel (1911) l’auteur du BolĂ©ro !
La prĂ©sence des musiciens espanols Ă  Paris, interprètes de gĂ©nie comme Ricardo Viñes ou compositeur flamboyant comme Manuel de Falla rĂ©active la source ibĂ©rique en France… C’est tout cela que nous propose Nantes, du 30 janvier au 3 fĂ©vrier 2013.

Temps forts de la thĂ©matique Espagne Ă  la Folle JournĂ©e 2013: L’amour sorcier et Fantaisie ibĂ©rique de Manuel de Falla par l’Orchestre Poitou-Charentes (Jean-François Heisser, direction) avec Antonio Contreras, chanteuse de flamenco, le 1er fĂ©vrier Ă  10h45. Diffusion sur Arte.

Musique française méconnue

En plus des auteurs français et espagnols, inspirĂ©s par les rythmes mĂ©ridionaux, La Folle JournĂ©e s’associe pour le première fois au Palazzetto Bru Zane en mettant en lumière certaines partitions mĂ©connues ou oubliĂ©es du patrimoine romantique français: ainsi le programme incontournable rĂ©unissant La Demoiselle Elue de Debussy (1902) et PraxinoĂ© de Louis Vierne (1908, recrĂ©ation), Ă  l’affiche de la CitĂ© des congrès, le 1er fĂ©vrier 2013, 21h30, salle Verlaine).
Autres temps forts de la thĂ©matique musique française Ă  la Folle JournĂ©e 2013: Orchestre symphonique RĂ©gion Centre Tours (Jean-Yves Ossonce, direction) dans La Suite en fa opus 33 de Roussel, La Symphonie en rĂ© de CĂ©sar Franck (le 1er fĂ©vrier, 13h), puis des extraits de RomĂ©o et Juliette de Gounod, mĂŞme date Ă  18h15 avec Omo Bello et Florian Laconi, production Ă  l’affiche de l’OpĂ©ra de Tours les 25,27 et 29 janvier 2013).

Nantes, CitĂ© des congrès, du 30 janvier au 3 fĂ©vrier 2013. La Folle JournĂ©e: ” l’heure exquise “, musiques française et espagnole.