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dépêches

ORLEANS. Orch Symphonique d’Orléans, les 18 et 19 déc 2021. CONCERT DE NOËL ! Comme chaque année, l’Orchestre Symphonique d’Orléans retrouve le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans pour célébrer Noël en musique. Marius Stieghorst et Élisabeth Renault, chefs respectifs des deux ensembles, ont élaboré un programme joyeux et festif grâce à l’engagement de tous les musiciens et aussi grâce à la présence du timbre éclatant de la trompette, instrument céleste, des anges… ici incarné par le soliste Vincent Mitterrand, trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans depuis de nombreuses années. Dans l’écrin acoustique de l’Église Saint-Pierre du Martroi, musiciens et choristes…
ARTE, CAMILLE SAINT-SAËNS, 5 déc 2021, 5h. Dim 12 déc 2021, 23h55. Trop attendu, trop célèbre, trop exposé, le compositeur français, qui est aussi un pianiste exceptionnel et légitimement adulé, Camille Saint-Saëns (1835-1921) décide de faire retraite : il avait coutume de voyager sous un nom d’emprunt. Le docu diffusé par Arte brosse le portrait d’un homme hors du commun, à la personnalité aussi étonnante que son oeuvre.
“Lorsque vous lirez cette lettre, je serai entre le ciel et l’eau, voguant vers une destination que vous connaîtrez plus tard.” Mais où est passé Camille Saint-Saëns ? Au printemps 1890, au…
SOLIGNAC, 15 déc 2021, 20h. CONCERT DE NOËL aux chandelles à l’Abbaye de Solignac. 1001 NOTES en Limousin, ce n’est pas uniquement un festival estival, c’est aussi une saison musicale. Voici un programme festif et magique éclairé par plus de 1200 chandelles illuminant la majestueuse Abbatiale de Solignac. Dévoilés ainsi l’explosion de couleurs et d’énergies nées du talent des grands maîtres baroques. Tel Jean-Sébastien Bach dont l’art dans la joie, allie avec génie, fantaisie et rigueur, économie et foisonnement, contrepoint et jubilation née de la danse (Concertos brandebourgeois 3 et 4). Exclamatif, d’un raffinement de timbres inouï, ces œuvres constituent…
CASSEL. Récital Damien TOP, ténor. Dim 28 nov 2021, 17h. De Roussel à Houdy… mélodies enchantées à Cassel. Le concert de clôture du 25è Festival International Albert Roussel met à l’honneur l’inspiration rousselienne dans le genre de la mélodie, mais aussi souligne le tempérament remarquable du compositeur Pierick Houdy, disparu en mars 2021 grâce auquel le Centre International Albert Roussel, organisateur du Festival, a pu acquérir le piano Pleyel de Roussel. De retour d’une tournée en Italie, le ténor Damien Top et la pianiste Galina Ermakova aborde un florilège de mélodies ainsi sur le propre piano Pleyel d’Albert Roussel, composante…
CD événement, annonce. Giovanni Simone Mayr : L’amor conjugale, 1805. Opera Fuoco, David Stern (2 cd Aparté). Avant Beethoven, il y eut MAYR, maître de Donizetti à Bergame, qui s’empare en 1805, avec sa partition de L’Amor conjugale, de la même trame qui inspira à Beethoven son unique opéra Fidelio. L’amour loyal, lumineux, irrépressible et finalement victorieux qui unit ici Amorveno et Zeliska, fusionne aussi style germanique et italien, soit l’union parfaite entre deux approches lyriques du nord et du sud des Alpes. Alors que l’orchestration est clairement influencée par Mozart et Haydn, l’écriture vocale est souvent purement bel canto.…

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radio

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20h

Samedi 20 novembre 2021

France Musique, sam 20 nov 2021, 20h. Haendel : Il Trionfo del Tempo e del Disinganno.

France Musique, sam 20 nov 2021, 20h. Haendel : Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. A travers l’oratorio peu à peu élaboré, Haendel soumet l’éclectisme géniale de son imagination à l’aulne de son exigence dramatique. Pas un emprunt ou une idée adoptée s’ils ne servent surtout l’efficacité de l’action, l’acuité et intensité de l’expression. Avant Londres et alors qu’il n’est que le jeune compositeur saxon à Rome, Haendel aborde le genre oratorio mais en… italien. Ainsi se succèdent Il trionfo del Tempo e del Disinganno, oratorio allégorique (Rome, juin 1707), surtout La Resurrezione (Rome, Palazzo Bonelli, avril 1708)… premier…
21h

Samedi 23 octobre 2021

Musique funèbre et Requiem de MOZART par l’Orchestre National de Lille

RADIO CLASSIQUE, sam 23 oct, 21h. ON LILLE joue Mozart. Le chef néerlandais Jan Willem de Vriend, chef invité, dirige l’Orchestre National de Lille – Le National de LILLE éclaire le dernier Mozart touché par la grâce… Au programme d’abord, la Musique funèbre maçonnique, courte pièce composée en 1785, alors que Mozart a récemment intégré la franc-maçonnerie. La Musique funèbre est dédiée à la mémoire de deux frères maçons. Son caractère cultive une atmosphère sombre et grave proche du Requiem, pièce majeure du concert enregistré les 6 et 7 octobre derniers à l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille. LIRE ici…

télé

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5h, 23h55

5déc, 12 déc 2021

ARTE : Camille Saint-Saëns l’insaisissable, documentaire

ARTE, CAMILLE SAINT-SAËNS, 5 déc 2021, 5h. Dim 12 déc 2021, 23h55. Trop attendu, trop célèbre, trop exposé, le compositeur français, qui est aussi un pianiste exceptionnel et légitimement adulé, Camille Saint-Saëns (1835-1921) décide de faire retraite : il avait coutume de voyager sous un nom d’emprunt. Le docu diffusé par Arte brosse le portrait d’un homme hors du commun, à la personnalité aussi étonnante que son oeuvre.
“Lorsque vous lirez cette lettre, je serai entre le ciel et l’eau, voguant vers une destination que vous connaîtrez plus tard.” Mais où est passé Camille Saint-Saëns ? Au printemps 1890, au…
10h45

Mardi 7 décembre 2021

ARTE. Anna Netrebko chante Lady Macbeth (Scala, déc 2021)

ARTE, mar 7 déc 2021, 20h50. VERDI : MACBETH, avec Anna Netrebko. C’est la nouvelle production que le milieu lyrique attend pour cette « rentrée » scaligène : la Scala ouvre ainsi sa nouvelle saison lyrique 2022, tout un symbole en temps de retour à la normale (quand l’Autriche pour sa part, opte pour le reconfinement général de sa population jusqu’au 15 décembre !). Anna Netrebko, star lyrique actuelle, reprend ses engagements (après avoir été contrainte de subir une opération à l’épaule droite en urgence fin octobre dernier).

L’Ecosse aux heures sombres du fantastique shakespearien
Verdi dresse un…

concerts et opéras

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20h30, 16h

Samedi 18 décembre 2021, Dimanche 19 décembre 2021

Orchestre Symphonique d’Orléans. Concert de Noël, les 18 et 19 déc 2021

ORLEANS. Orch Symphonique d’Orléans, les 18 et 19 déc 2021. CONCERT DE NOËL ! Comme chaque année, l’Orchestre Symphonique d’Orléans retrouve le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans pour célébrer Noël en musique. Marius Stieghorst et Élisabeth Renault, chefs respectifs des deux ensembles, ont élaboré un programme joyeux et festif grâce à l’engagement de tous les musiciens et aussi grâce à la présence du timbre éclatant de la trompette, instrument céleste, des anges… ici incarné par le soliste Vincent Mitterrand, trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans depuis de nombreuses années. Dans l’écrin acoustique de l’Église Saint-Pierre du Martroi, musiciens et choristes…
20h

Mercredi 15 décembre 2021

1001 NOTES (Limousin). Concert Baroque aux 1200 chandelles à Solignac

SOLIGNAC, 15 déc 2021, 20h. CONCERT DE NOËL aux chandelles à l’Abbaye de Solignac. 1001 NOTES en Limousin, ce n’est pas uniquement un festival estival, c’est aussi une saison musicale. Voici un programme festif et magique éclairé par plus de 1200 chandelles illuminant la majestueuse Abbatiale de Solignac. Dévoilés ainsi l’explosion de couleurs et d’énergies nées du talent des grands maîtres baroques. Tel Jean-Sébastien Bach dont l’art dans la joie, allie avec génie, fantaisie et rigueur, économie et foisonnement, contrepoint et jubilation née de la danse (Concertos brandebourgeois 3 et 4). Exclamatif, d’un raffinement de timbres inouï, ces œuvres constituent…
17h

Dimanche 28 novembre 2021

CASSEL. 25è Festival Albert Roussel. Damien Top, mélodies de ROUSSEL et HOUDY, en clôture

CASSEL. Récital Damien TOP, ténor. Dim 28 nov 2021, 17h. De Roussel à Houdy… mélodies enchantées à Cassel. Le concert de clôture du 25è Festival International Albert Roussel met à l’honneur l’inspiration rousselienne dans le genre de la mélodie, mais aussi souligne le tempérament remarquable du compositeur Pierick Houdy, disparu en mars 2021 grâce auquel le Centre International Albert Roussel, organisateur du Festival, a pu acquérir le piano Pleyel de Roussel. De retour d’une tournée en Italie, le ténor Damien Top et la pianiste Galina Ermakova aborde un florilège de mélodies ainsi sur le propre piano Pleyel d’Albert Roussel, composante…
13h, 14h, 15h, 19h30

DIm 21 nov 2021, Jeu 9 déc, ven 10, Sam 11, Dim 12, ven 17, sam 18, dim 19 décembre 2021

QUÉBEC. LE MESSIE de Haendel : 21 nov – 19 déc 2021 (Festival CLASSICA)

QUÉBEC, LE MESSIE de Haendel : 21 nov – 19 déc 2021. Présenté par le Festival Classica, premier des festivals de musique classique au Québec, la production du Messie fait escale ans 8 villes du Québec, renouant le lien entre musiciens et publics, rompu depuis 2 ans. Plus de 30 artistes sur scène ! Le Messie de Haendel dans 8 villes du Québec ! Après deux ans d’absence, le Festival Classica, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble vocal Arts-Québec abordent Le Messie de Haendel du 21 novembre au 19 décembre 2021, poursuivant ainsi une aventure automnale amorcée en 2017 par le Festival…
19h

4 janvier 2022 (BÂLE), 6 janvier 2022 (BERNE), 7 janvier 2022 (ZURICH)

CONCERT de NOUVEL AN 2022 du GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA

BERNE, Nouvel An 2022. 6 janv 2022. Gstaad Festival Orchestra GFO, Sol Gabetta sous la direction de John Storgards jouent le Concerto pour violoncelle d’Elgar, une œuvre familière et emblématique pour la soliste qui l’a encore interprété avec sa finesse et son élégance au Gstaad Menuhin Festival de cet été. Couplé à Elgar, Weber (ouverture d’Obéron) et Brahms (4ème symphonie). Soit un programme passionné et subtil pour fêter comme il se doit la nouvelle année 2022.

BERNE, Casino
6 janvier 2022, 19h30
NOUVEL AN AU CASINO DE BERNE
Concert du Nouvel An du GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA
…
20h30, 16h

Jeudi 2 décembre 2021, vendredi 3 décembre 2021, samedi 4 décembre 2021, mardi 7 décembre 2021

LILLE. Concert anniversaire de JEAN-CLAUDE CASADESUS

LILLE, ON LILLE. Jeu 2 déc 2021, 20h. CONCERT JEAN-CLAUDE CASADESUS : joyeux anniversaire maestro ! Directeur fondateur du National de Lille (à la naissance de l’Orchestre en 1979), Jean-Claude Casadesus retrouve instrumentistes lillois et écrin du Nouveau Siècle dans un programme ambitieux qui outre la pleine cohérence collective, suppose aussi une coopération concertante avec plusieurs solistes (et non des moindres pour le Concerto de Beethoven). Le défi est multiple et constant dans ce programme festif qui n’oublie pas enfin, dans un contexte presque devenu à la normale, de fêter comme il se doit les 85 ans du Maestro légendaire…
19h30

Mardi 23 novembre 2021

POITIERS, TAP. Concert MOZART : Symph 40, Messe en ut

TAP, Poitiers, Mar 23 nov 2021. MOZART : Messe en ut, Symphonie 40. Orch Champs Elysées - Mozart en grand format ! Ce programme événement affiche le génie mozartien dans deux genres ambitieux (outre l’opéra), la symphonie et la musique sacrée.
Volet central de la trilogie symphonique des 3 dernières symphonies de Mozart, la 40è qu’encadrent les 39 et 41, occupe une place à part ; déferlement voire éruption émotionnelle d’une violence jamais écoutée auparavant, le sol mineur k 555, dévoile l’hypersensibilité et l’acuité de Mozart dans l’analyse de la psyché humaine : outre le grand raffinement de l’orchestration, l’écriture…
20h (Lille, Valenciennes), 20h30 (Amiens, Compiègne)

Mardi 23 novembre 2021, mercredi 24 novembre 2021, jeudi 25 novembre 2021, vendredi 26 novembre 2021

LILLE. L’Orchestre National de Lille joue Thamos de MOZART

LILLE, Nouveau siècle. Mardi 23 nov 2021. THAMOS de MOZART par l’ON LILLE. L’Orchestre National de Lille enchante les scènes du Nord grâce à sa nouvelle production, en création scénique (dévoilée sur Internet en 2021), enfin déployée en physique ou présentiel : Thamos, roi d’Egypte. Un drame peu connu encore du jeune Wolfgang Amadeus et qui vient enrichir son fil rouge 2021/2022, dédié à Mozart. Le spectacle exploite à l’origine les ressources scéniques et techniques de l’Auditorium du Nouveau Siècle. Ainsi la production peut étroitement associer la performance de l’Orchestre National de Lille qui retrouve ainsi son écrin familier et…
20h

Vendredi 26 novembre 2021

PARIS, Louvre. Le Concert de la Loge joue la Symphonie n°40 de MOZART

PARIS, LOUVRE, ven 26 nov 2021. Le Concert de la loge. MOZART : Symphonie n°40. La sol mineur k550 est le volet central de la dernière trilogie symphonique de Wolfgang, une unité indissociable de deux symphonies qui l’encadrent. Conçue terminée à l’été 1778, elle est portée conduite indéfectiblement par une fièvre tendre, un mouvement panique échevelé dont Mozart a le secret. Le (premier) molto allegro fait bondir les cordes dans un climat exaltée, primitif, d’inquiétude incontrôlée, de perte d’équilibre… L’Andante est d’une douceur mélancolique quand le Menuetto / allegretto saisit par le raffinement pourtant naturel de sa complexité contrapuntique :…
20h30

Mardi 4 janvier 2022

POITIERS, TAP. Création : HYPNOS par La Tempête

POITIERS, TAP. Mar 4 janvier 2022, 20h30. La TEMPÊTE : Hypnos. L’emprise et l’envoûtement des songes en texture polyphonique… La Compagnie La tempête insuffle nerf et contraste dans une dramaturgie qui recompose les éléments ordinaires de la liturgie musicale… Hypnos, dieu du sommeil, peut endormir aussi bien les hommes que les dieux, au point qu’Héra le nomme « maître des hommes et des dieux ». Hypnos inspire la nouvelle création de La Tempête, ensemble enchanteur, qui conçoit ici une magnifique traversée polyphonique de la musique religieuse, entre autres… Ici la musique s’entend comme baume des âmes et élévation spirituelle !…
15h, 20h

Les 19,21, 23 et 25 novembre 2021

TOULOUSE, Capitole : nouvelle production de WOZZECK

TOULOUSE, Capitole. 19 – 21 nov 2021. BERG : WOZZECK. Le Capitole affiche une nouvelle production de l’opéra d’Alban Berg, Wozzeck, tragédie passionnelle inspiré d’un fait divers des plus sordides. Le soldat Wozzeck, son maîtresse Marie incarnent la misère sociale dans l’Allemagne des années 1820. Epure sonore d’un glaçant dramatisme, Wozzeck fait le portrait du désir d’un homme incompris, surtout humilié. Les prises de rôle de Stéphane Degout et Sophie Koch sont attendues dans ce chef-d’œuvre absolu du premier XXème siècle. La mise en scène de Michel Fau devrait éclairer avec une acidité cynique la tension de la pièce de…
19h30

Les 3, 6, 7, 9 et 10 décembre 2021

Opéra de Lille : nouvelle production de Didon & Énée

LILLE, Opéra. PURCELL : Didon et Enée : 3 – 10 décembre 2021. Dans L’Énéide, Virgile évoque l’amour passionné de Didon, reine de Carthage qui s’éprend d’Énée, prince de Troie ; ce dernier après la chute de l’empire troyen fuit avec son peuple jusqu’en Italie. Sur la côte tunisienne, Enée trouve repos et confort auprès de Didon. Mais une magicienne féroce invoque et déchaîne toutes les forces du mal contre cette union trop heureuse… Henry Purcell s’empare du drame antique ; il en déduit un nouveau genre pour le public anglais de 1689 : l’opéra.
L’Opéra de Lille affiche en…

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19h

Live Streaming le 12 nov 2021 - REPLAY jusqu'au 25 fév 2022

STREAMING OPERA : La Walkyrie depuis Longborough (GB)

STREAMING OPERA : La Walkyrie ce soir 19h, depuis Longborough. Le Longborough Festival Opera (Grande-Bretagne) affiche La Walkyrie / Die Walküre de Wagner dans une production semi scénique signée Amy Lane, sous la direction musicale d’Anthony Negus. La 2è Journée du Ring de Wagner, après L’or du Rhin, célèbre la compassion de La Walkyrie pour le couple des Welsungen; Siegmunde et Sieglinde, les frères et sœurs incestueux qui cependant enfanteront le héros qui ne craint pas le peur, Siegfried. L’opéra évoque aussi le déchirement de Wotan, père inconsolable qui doit sacrifier sa fille chérie La Wlakyrie, destituée en simple mortelle…
10h - 22h

Lundi 25 octobre 2021

L’Opéra du Rhin s’expose sur Google (plateforme Arts and Culture)

OPERA EN LIGNE : L’Opéra du Rhin développe sa créativité digitale sur la plateforme Google « artsandculture » à l’occasion de l’Opera Wolrd Day 2021, ce jour…
L’Opéra national du Rhin rejoint la plateforme Google Arts & Culture et met en ligne, ce jour lundi 25 octobre 2021, son espace d’exposition numérique : une collection de contenus dévoilant la diversité des métiers permettant l’activité d’une maison d’opéra. La Maison strasbourgeoise (dont le bâtiment a récemment montré son exiguïté rendant difficile la poursuite de ses activités…) rejoint ainsi les 6 théâtres lyriques français ayant rejoint la plateforme, dans une démarche de…
10h - 22h

Lundi 25 octobre 2021

JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) : World Opera Day

JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) / OperaVision célèbre World Opera Day en compagnie des jeunes artistes de sept studios d’opéra. Des spectacles et des documentaires immersifs mettent en lumière la nouvelle génération de talents de Tokyo, Paris, Londres, Hanovre, Amsterdam, Varsovie et Rome, demain, lundi 25 oct 2021, de 10h à 22h CET. EN LIRE PLUS sur le site operavision.eu

Tous les reportages et docus sont accessibles en REPLAY jusqu’en avril 2022
SOMMAIRE de la journée mondiale de l’opéra sur operavision
10h CET – New National Theatre Tokyo
12h CET – Opéra Comique Paris (avec Jodie…
21h

Vendredi 22 octobre 2021

Wexford (Irlande). Anne Sophie Duprels chante Edmea de Catalani

OPERA, en direct, ce soir, 21h. Alfredo CATALANI : Edmea. En direct ce 22 oct 2021 du Wexford Festival Opera 2021 (Irlande), l’opéra oublié Edmea renaît à la lumière. Ici, la petite ville côtière de Wexford se fait scène de défrichement. En Bohême au XVIIe siècle, le comte de Leitmeritz unit un vassal (Ulmo) à sa fille adoptée, Edmea qui cependant aime Oberto ; désespérée, la jeune femme se jette dans l’Elbe et réchappe à ce suicide… seul le regard de son amant pourra la libérer.
Il était temps de réestimer l’écriture d’Alfredo Catalani (1854–1893), compositeur né comme Puccini à…
sans limite

Jusqu'au 30 décembre 2021

REPLAY. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : NANTE, STRAUSS, SAINT-SAËNS (23, 24 sept 2021)

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : Alex NANTE, Richard Strauss, Camille Saint-SAËNS, sur la chaîne youtube de l’Orchestre : le programme dirigé par Alexandre Bloch, directeur musical, trace un parcours irrésistible, de l’ombre à la lumière… série de saluts au soleil selon la sensibilité exaltée, spirituel du compositeur en résidence Alex NANTE (qui signe une œuvre enivrante pour l’orchestre à son complet, création mondiale de sa « Sinfonia del cuerpo de luz »), virtuosité schumanienne et unité cyclique lumineuse du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (avec le soliste Victor JULIEN-LAFERRIERE), enfin sublimation et délivrance grâce…

cinéma

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18h55

Samedi 23 octobre 2021

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …
20h

Septembre 2021

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE…

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…
19h30

Jeudi 25 juin, jeudi 2 juillet 2020

Anna Netrebko chante AIDA

CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…
18h

Mardi 17 mars 2020

Direct cinéma : Jonas Kaufmann chante Florestan (FIDELIO)

CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…
18h55

Samedi 29 février 2020

Depuis le MET, Joyce DiDonato chante AGRIPPINA au cinéma

CINEMA, en direct du MET : HAENDEL, AGRIPPINA. Le 29 fév 2020. Joyce DiDonato, impératrice haendélienne chante la mère de Néron, prête à tout pour que l’empereur Claude son époux, nomme comme son successeur le fils qu’elle a eu en premières noces. Néron ne pouvait trouver mère plus ambitieuse et travailleuse, et manipulatrice, d’une obsession quasi maladive… au bord de la folie. ERATO vient de publier l’intégrale d’AGRIPPINA avec le très fougueux Maxym Emelyanychev pilotant la nervosité expressive de son ensemble Il Pomo d’Oro. A New York, dans la nouvelle production événement à New york (déjà vue à Bruxelles), David…

expos

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10h - 17h

Du 25 juin au 10 octobre 2021

PARIS, Exposition Camille Saint-Saëns : 25 juin > 10 oct 2021

PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…
10h-19h

Jusqu'au 3 janvier 2021

EXPO, Paris : Les musiques de Picasso à la Philharmonie

EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…
toute heure

Jusqu'à la fin du confinement

CONFINEMENT. EXPOS et MUSÉES virtuels à visiter

CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux œuvres, de vivre…
10h-18h

Jusqu'au 19 juillet 2020

JAMES TISSOT : la femme, la mode, le spirituel

ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le…
10h-17h30

Du 5 mai au 13 septembre 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…

ORLEANS Orchestre symphonique saison 21 22 SKY

ORLEANS. Concert événement des 100 ans de l’Orchestre Symphonique d’Orléans (Holst,…)

Posté le 18.11.2021 par Alban Deags

ORLÉANS, Orch Symphonique d’Orléans. Les 20 et 21 nov 2021 : HOLST, VUILLERMET… concert jubilé des 100 ans de l’Orchestre. Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Marius Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pour une célébration dans les étoiles.

HOLST : Les Planètes

Le britannique Gustav Holst, contemporain et ami de Vaughan Williams meurt en 1934 non sans avoir favorisé l’émergence d’une musique symphonique proprement anglaise, détachée de toute influence germanique. Les Planètes sont composés en pleine guerre, entre 1914 et 1917, créées le 29 sept 1918. La suite symphonique présente un portrait musical des 7 planètes les plus connues de notre système solaire : la martiale MARS ; la féerique VENUS ; MERCURE, brossé comme un scherzo aérien ; le dansant JUPITER ; le sombre et solennel SATURNE ; le magicien URANUS (et son délire mélodique grinçant réservé aux bassons) ; enfin NEPTUNE, à la fois mystique et mystérieux ; outre la caractérisation dramatique voire expressionniste de chaque séquence orchestrale, Holst veille en particulier à la grande force poétique des cuivres – ne fut-il pas lui-même joueur de trombone ?

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique ! RÉSERVEZ ici vos places :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

Direction : Marius Stieghorst
Trombone : Fabrice Millischer
Avec la participation du Chœur d’enfants, et des élèves des classes bois
et cuivres en cycle spécialisé du Conservatoire d’Orléans

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Fabrice Millischer, trombone soliste du programme, est actuellement professeur de trombone à la Musikhochschule de Freiburg et au CNSMD de Paris… il s’est imposé comme l’un des plus talentueux et complet tromboniste de la jeune génération en remportant le 1er Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction décernée pour la première fois depuis sa création dans cette discipline. « Révélation soliste instrumental » aux « Victoires de la Musique Classique » en 2011.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

ABONNEMENT SAISON 2021/2022
• Billetterie en ligne
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Par courrier
en adressant votre souscription au 6 rue Pothier 45000 Orléans Télécharger le bulletin d’abonnement

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : centenaire cosmique (20 et 21 nov 2021)

Posté le 04.11.2021 par Alban Deags

HOLST : Les Planètes

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique ! RÉSERVEZ ici vos places :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
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Orchestre Symphonique d’Orléans : saison 2021 – 2022

Posté le 30.07.2021 par Alban Deags

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : SAISON 2021 2022. 6 programmes événements attendent les spectateurs orléanais que le grand vertige symphonique transporte et fait rêver. Les programmes sont habilement conçus et s’adressent à tous les publics, les jeunes spectateurs et leurs parents comme les mélomanes les plus avertis; les néophytes comme les connaisseurs exigeants… Ainsi le concert des 5 et 6 février 2022 avec la complicité de la conteuse Florie Dufour, invitation à un programme qui parle à l’imaginaire et séduit par le raffinement des écritures (Prokofiev et Ravel). Le concert d’ouverture quant à lui, dès les 20 et 21 nov 2021, marque les 50 ans d’un orchestre plus que jamais engagé qui tout en recueillant les fruits de sa très riche histoire, sait se renouveler. La nouvelle saison « anniversaire » 2021 2022 le montre avec éclat. Ci après présentation et enjeux des 6 programmes et formules d’abonnement.

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique !
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Marius Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pou une célébration dans les étoiles.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

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Les 18 et 19 décembre 2021
samedi 18 décembre – 20h30
dimanche 19 décembre – 16h

Église Saint Pierre du Martroi d’Orléans

Concert de Noël
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noel-2/

Direction : Marius Stieghorst
Trompette : Vincent Mitterrand Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Chef de chœur : Élisabeth Renault

VIVALDI : Credo
BACH : Herr nun lässet
BUXTEHUDE : Magnificat
TELEMANN : Concerto pour trompette CORELLI : Concerto pour la nuit de Noël
HAENDEL : extraits du Messie

Comme chaque année, l’Orchestre Symphonique d’Orléans et le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans fêtent Noël en musique. Marius Stieghorst et Élisabeth Renault, chefs respectifs des deux ensembles, ont élaboré un programme qui met cette année à l’honneur l’instrument des anges : la trompette, avec pour soliste Vincent Mitterrand, trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans. Dans l’écrin acoustique de l’Église Saint-Pierre du Martroi, musiciens et choristes exultent au service des plus grands compositeurs baroques !

Vincent Mitterrand débute la trompette au CRD d’Orléans avec Jean-Paul Leroy. Il obtient ensuite un 1er Prix du CNSMD de Paris et crée le quintette 1084°C. Trompettiste titulaire de l’Orchestre Symphonique Région Centre-Tours et de l’Orchestre Lamoureux, il a également joué plusieurs années avec la troupe d’opérette Les Brigands. Il est actuellement Professeur au CRD d’Orléans et trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans depuis 2015.

Ce concert ne fait pas partie de l’abonnement.
Réservation et vente auprès du Bureau de l’Orchestre 6 rue Pothier du mardi 30 novembre au vendredi 17 décembre, du mardi au samedi de 13h à 17h

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noel-2/

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Les 5 et 6 février 2022
samedi 05 février – 20h30
dimanche 06 février – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Comédies, rêves et légendes
http://www.orchestre-orleans.com/concert/comedies-reves-et-legendes-2/

Direction : Marius Stieghorst
Narratrice : Florie Dufour

KABALEVSKY : Les Comédiens
PROKOFIEV : Pierre et le loup
RAVEL : Ma mère l’Oye

La conteuse Florie Dufour et l’Orchestre Symphonique d’Orléans s’associent pour un programme riche en épisodes, de quoi séduire les mélomanes en herbe comme les tous amoureux de la musique. Voici la geste facétieuse et enchantée des héros de partitions inspirées : une joyeuse troupe de comédiens, Pierre et le Loup, La Belle au bois dormant, Le Petit Poucet ou encore La Belle et la Bête…c’est une fabuleuse rencontre avec la musique classique pour les plus petits, grâce à une sélection de pages musicales qui touchent aussi bien les plus grands : aux airs et caractérisations instrumentales inoubliables (Pierre et le Loup) se joint aussi le raffinement inouï d’un maître de l’orchestration et de l’imaginaire poétique, Maurice Ravel. La suite Ma mère l’Oye plonge dans un océan de scintillements oniriques d’une irrésistible attraction. Mêmes les connaisseurs s’inclinent face à ce sommet de l’écriture symphonique française.
Offrez-vous le bonheur de la (re)découvrir tant de merveilles avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans !

Florie Dufour. Après des études de chant, basson et théâtre au CRD d’Orléans brillamment conclues par plusieurs prix, Florie étudie la comédie musicale au Studio Stella Adler de New York. Elle monte la compagnie Matulu avec laquelle elle crée des spectacles musicaux pour petits et grands. Elle écrit et produit cette année « Stay on the Line » une comédie musicale sur la Nouvelle-Orléans.

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http://www.orchestre-orleans.com/concert/comedies-reves-et-legendes-2/

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Les 26 et 27 février 2022
samedi 26 février – 20h30
dimanche 27 février – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

SaxOphonique !
http://www.orchestre-orleans.com/concert/saxophonique/

Direction : Quentin Hindley
Saxophone : Jean-Charles Richard ;
Quatuor Zahir : Guillaume Berceau, Sandro Compagnon, Florent Louman, Joakim Ciesla

MILHAUD : La création du Monde
MARTINON : Concerto pour quatuor de saxophones
SOLAL : Concerto pour saxophone et orchestre
COPLAND : Appalachian Spring

À l’initiative des professeurs de saxophones du Conservatoire d’Orléans, le festival Sax’Ophonies se tiendra du 21 au 27 février 2021 à Orléans. C’est une belle occasion de valoriser cet instrument peu connu dans le répertoire. On l’entendra d’abord au sein de l’orchestre dans la Création du Monde de Milhaud, puis Le Quatuor Zahir, lauréat de plusieurs prix internationaux, interpréte le Concerto de Jean Martinon injustement méconnu. Place ensuite à une partition concertante entre le saxophone, le trombone basse, la batterie et l’orchestre, dans laquelle Martial Solal fusionne jazz et classique. Au terme de ce voyage au son du saxophone, Appalachian Spring conduit jusqu’ au sommet des montagnes américaines.

C’est avec une émotion particulière que l’Orchestre Symphonique d’Orélans accueille à la direction de ce programme Quentin Hindley, neveu du chef Jean-Marc Cochereau.

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http://www.orchestre-orleans.com/concert/saxophonique/

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Les 21 et 22 mai 2022
samedi 21 mai – 20h30
dimanche 22 mai – 16h

DANSES SYMPHONIQUES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/danses-symphoniques/

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Direction : Marius Stieghorst

GINASTERA : Trois danses tirées du ballet « Estencia »
RACHMANINOV : Danses Symphoniques
RAVEL : La Valse

Les sources d’inspirations sont nombreuses pour les compositeurs : la vie, la peinture, les textes, les événements historiques… Mais la musique se compose aussi selon les situations, elle accompagne le théâtre, l’opéra ou le ballet. La danse rythme ainsi le programme de ce mois de mai. Le ballet Estencia, écrit en 1941, décrit la vie campagnarde en Argentine. Ginastera en tire une suite de quatre danses pour orchestre. Les Danses symphoniques, écrites trois ans à peine avant sa mort, constituent le testament musical de Rachmaninov. Il signe là l’une de ses partitions orchestrales les plus brillantes et inventives, à la fois vivifiante et fantomatique, furieusement romantique et crépusculaire; parsemée d’éclairs fantastiques. Avec La Valse, créée en 1920 par les Concerts Lamoureux et décrite comme la « peinture d’un ballet » par le chorégraphe Diaghilev, Ravel rend hommage aux valses viennoises de Johann Strauss. La délicatesse de l’instrumentation n’empêche pas une progression rythmique et sonore jusqu’à l’extase et la transe.

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Les 19 et 20 juin 2022
Fantaisies grecques
http://www.orchestre-orleans.com/concert/fantaisies-grecques/
samedi 18 juin – 20h30
dimanche 19 juin – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Direction : Marius Stieghorst
Piano : Mikhaïl Bouzine -  Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans /  Chef de chœur : Élisabeth Renault

BEETHOVEN
Les créatures de Prométhée
Les ruines d’Athènes

NIELSEN : Pan et Syrinx
FRANCK : Les Éolides

BEETHOVEN
Rondo pour piano et orchestre
Fantaisie pour piano, chœur et orchestre

La Grèce et plus précisément l’histoire mythologique, a beaucoup inspiré les compositeurs… de Beethoven à nos jours… loin d’être une fantaisie, cette inspiration a servi le propos musical et nous offre un répertoire riche et varié. Prométhée aurait créé les hommes et les animaux, Éole aurait créé le vent, et ses filles les Éolides, et le dieu Pan aurait créé sa flûte en poursuivant Syrinx … Un voyage mythologique dans lequel Beethoven revisite Les ruines d’Athènes (son seul ballet). À ces fantaisies grecques s’ajoute la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre du même Beethoven, complétée par le Rondo pour piano et orchestre, qui donne à l’auditeur le plaisir d’entendre Mikhaïl Bouzine, lauréat 2020 du Concours International de Piano d’Orléans avec lequel l’Orchestre Symphonique d’Orléans continue d’entretenir des liens depuis sa création.

Né à Moscou en janvier 1995, Mikhaïl Bouzine est un homme-orchestre, créateur de sons, compositeur d’une musique souvent répétitive et envoûtante, il sait être facétieux, surprenant, déroutant dans ses multiples partitions, comme en témoigne le cycle qu’il élabore depuis 2012 autour des lettres de l’alphabet cyrillique.

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TOUTE LA SAISON 2021 2022 de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS ici :
http://www.orchestre-orleans.com/saison-2021-2022/

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Réjouissance (Bizet, Milhaud,…)

Posté le 22.05.2021 par Alban Deags

ORLÉANS. Orchestre Symphonique, 12, 13 juin 2021. Retrouvailles symphoniques à Orléans ! Le programme Fauré initialement programmé ne pouvant pas être maintenu, l’Orchestre Symphonique d’Orléans affiche en juin, pour ses retrouvailles avec le public, un programme 100% français, où l’éclat des couleurs, la transparence et la clarté, suggestives, devraient emporter l’adhésion des spectateurs. Intitulé « Réjouissance », le cycle des 3 œuvres choisies est un vrai défi pour les instrumentistes orléanais, sous la direction de leur chef Marius Stieghorst.

CONCERTS « RÉJOUISSANCE »
Orchestre Symphonique d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst

Samedi 12 juin 2021 – 20h30
Dimanche 13 juin 2021 – 16h
Théâtre d’Orléans – Salle Touchard
http://www.orchestre-orleans.com/concert/rejouissance/

Programme des concerts :
SATIE – Jack in the box
MILHAUD – Suite française
BIZET – L’Arlésienne, Suites n°1 et 2

IVRESSE ORCHESTRALE DE L’ARLÉSIENNE – Parmi les partitions jouées, la Suite de l’Arlésienne de Georges Bizet fait partie de nos favorites ; L’oeuvre est le produit de la rencontre entre le directeur du Théâtre Lyrique, Léon Carvalho, défenseur des jeunes auteurs pour le théâtre et Georges Bizet : l’opéra Les pêcheurs de perles d’un orientalisme raffiné en rien formaté, marque leur première entente, suivront dans le prolongement de leur collaboration : La Jolie Fille de Perth, et donc L’Arlésienne. Carvalho donne ainsi sa chance au compositeur prix de Rome. L’Orchestre Symphonique d’Orléans joue les Suites n°1 et 2. La pièce de Daudet (1872) disparut bientôt des planches mais la musique de scène composée par Bizet retint l’attention du public qui ne cessa de la réclamer et de l’applaudir en concert.
A travers les 8 épisodes symphoniques des 2 Suites, c’est tout le charme provençal ayant inspiré Bizet qui se déploie à travers une palette particulièrement raffinée là aussi. Rythmes, mélodies, fraîcheur d’une orchestration originale (flûtes, hautbois, cor anglais, clarinettes, bassons, saxophone alto en mi, harpe…) souvent jubilatoire et exclamative disent la verve du jeune Bizet qui n’a pas encore composé l’hispanisme de Carmen mais est virtuose dans la caractérisation et la recherche des couleurs poétiques (Carillon final de la Suite 1 ; Pastorale, Menuet et Farandole finale de la Suite 2).

La Suite Française de Milhaud date de 1944 répondant à la demande d’un éditeur américain soucieux de faire entendre aux USA une page de folklore purement et authentiquement français : hommage aux régions et territoires récemment libérés par les alliés. Milhaud y recycle des thématiques et mélodies de Normandie, Bretagne, Ile de France, Alsace-Lorraine, Provence. Le tour de France qu’imagine Milhaud réussit la diversité des teintes régionales tout en développant un morceau continu d’une indiscutable cohérence orchestrale.

2 photos HD de l’orchestre (crédit photo : Michel Perreau)

OPÉRA, mort du baryton français Gabriel Bacquier

Posté le 13.05.2020 par Alban Deags

OPÉRA, mort de Gabriel Bacquier, au matin du 13 mai à l’âge de 96 ans. Le baryton français a incarné un âge d’or du chant français, doué autant comme acteur que comme chanteur. Avant José van Dam, Gabriel Bacquier fut le symbole de l’excellence du chant lyrique dans sa tessiture, marquant ses prises de rôles chez Mozart (Don Giovanni), Rossini (Almaviva), Bizet (le Toreador dans Carmen), Verdi (Rigoletto), Puccini (Scarpia), Donizetti, Offenbach… Son charisme scénique, son aisance dans l’articulation et l’incarnation du verbe dramatique, son talent de diseur l’a hissé au firmament des grands interprètes, chantant au Metropolitan Opera de New York, atteignant un statut de star internationale, vedette populaire appréciée pour sa franchise et la couleur méridionale de ses interviews.

Né le 17 mai 1924 à Béziers, Gabriel Bacquier a représenté une manière de jouer les répertoires au sein des troupes, élément d’un collectif où l’art lyrique est porté par une famille de solistes complices et soudés ; il rejoint la troupe de la Monnaie de Bruxelles en 1953, chante Faust, Werther, Les Pêcheurs de perles, ; puis la Salle Favart (Opéra-Comique) fin 1956. Ses talents vocaux et dramatiques lui permettent de chanter autant à l’Opéra Comique qu’à l’Opéra Garnier, au sein de la « RTLN » (Réunion des théâtres lyriques nationaux) ; il marque les esprits en 1960, chantant Scarpia avec la Tosca de Renata Tebaldi (Puccini), Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, diffusé en Eurovision : le soiste devient alors une gloire nationale et mondiale. A Aix, il chante Golaud , esprit noir et soupçonneux (Pelléas et Mélisande de Debussy). C’était autant de préparation pour traverser l’Atlantique et rejoindre les planches du Met en 1964, scène familière jusqu’au début des années 1980. Sous l’ère Liebermann à Garnier (1973), Bacquier s’impose toujours dans Almaviva (production des Nozze di Figaro de Mozart signée Strehler), Iago (Otello de Verdi sous la direction de Solti)… Dans les années 1980, celles de son déclin, Bacquier chante les rôles truculents et comiques (tel le Baron de Gondremarck dans La Vie parisienne de Jacques Offenbach).

VIDÉO

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VOIR Gabriel Bacquier chanter… (salle PLEYEL, 1966)

Ici dans ce document de 21 mn : plusieurs airs d’opéras française (dont Hamlet de Thomas) et les mélodies de Ravel (Don Quichotte à Dulcinée). Gabriel Bacquier est alors au sommet de son art (timbre corsé et puissant, diseur fin, capable d’aigus faciles et de couleurs sombres, en un style sobre) :

35ème FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : 25 sept 2020 – 21 juin 2021 (Migrazione)

Posté le 16.04.2020 par Alban Deags

35ème FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : 25 sept 2020 – 21 juin 2021. Pour sa nouvelle édition, le premier festival de musique Baroque en Île de France, célèbre les Italiens hors d’Italie, soulignant les bénéfices de cette « migrazione » active, culturelle, humaine, musicale… La thématique n’hésite pas à relayer l’actualité géopolitique actuelle, en soulignant les apports et bénéfices des échanges migratoires, sources d’enrichissement et de fraternité.

« MIGRAZIONE ». DES ITALIENS HORS D’ITALIE
Le Festival Baroque de Pontoise 2020
DU 25 SEPTEMBRE 2020 AU 21 JUIN 2021

« Concerts, artistes, divas, ténors et castrats, d’églises cantates, fugues, sonates et d’arpèges bizarres, trémolo et cadence… autant de termes qui disent l’empire de l’Italie dans l’histoire musicale, en particulier à l’âge baroque. « L’influence de l’Italie est omniprésente en France, elle l’est tout autant dans le reste de l’Europe. » Les parfums d’Italie sont multiples… Voilà ce qu’illustre avec passion et générosité la programmation festive du Festival Baroque de Pontoise, conçue par son directeur artistique le contre ténor Pascal Bertin.

2020 marquent de nombreux anniversaires : Caldara et Bononcini (350e), Rossi (450e), Beethoven et Tartini (250e). « On y trouve justement beaucoup d’italiens qui ont fait rayonner leur art dans toutes les cours européennes. Comment ce pays, qui a littéralement colonisé culturellement toute l’Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, peut-il redouter aujourd’hui l’apport d’autres cultures, et plus précisément celles du sud ? « interroge le Festival, non sans acuité pertinente.
C’est surtout une formidable réflexion sur la mobilité, les migrants, les échanges culturels entre les nations que propose le Festival à partir de septembre 2020. l’honneur donc les musiques de Vivaldi, Cavalli et Caldara, ou les trop méconnus Bembo ou Leone … Artistes invités pour ce voyage en métissages et rencontres exceptionnels, dès le 25 septembre 2020 : Chantal Santon Jeffery, Stéphanie-Marie Degand et La Diane Française, Jean-François Novelli, Roman Vaille et Olivier Broche, Mariana Flores, Leonardo García Alarcón et Cappella Mediterranea, Jean-Luc Ho, Céline Scheen, Damien Guillon et Le Banquet Céleste, David Bobée, Sébastien D’Hérin et Les Nouveaux Caractères, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique, Vincent Lièvre Picard et Florent Albrecht, Virgile Roche, Jérôme Hantaï et Spes Nostra, Waed Bouhassoun, Moslem Rahal et Orpheus XXI…

Mais aussi Emiliano Gonzalez Toro et I Gemelli, Hugo Reyne et les élèves du Conservatoire de Paris, Rosemary Standley et Dom La Nena, Julie Depardieu, Stanislas de la Touche, Florentino Calvo et Spirituoso, Stéphanie Petibon et La Lumineuse, Florence Beillacou et l’Académie des Lynx, Olivier Fortin et Masques, Marco Horvath et Faenza, Edoardo Torbianelli, Marc Hantai et le Teatro d’Arcadia, Catalina Vicens et Servir Antico.
Comme l’an dernier, le Festival invite à son cycle musical en deux parties : la première festivalière, « Acte 1 », du 25 septembre au 17 octobre 2020, suivie de l’ « Acte 2 », saisonnière, jusqu’au 21 juin 2021

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CONSULTEZ LA PROGRAMMATION COMPLETE sur le site du festival de Pontoise 2020 :
https://www.festivalbaroque-pontoise.fr/fr/

Festival Baroque de Pontoise
2 rue des Pâtis – 95300 Pontoise
01 34 35 18 71 – info@festivalbaroque-pontoise.fr

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Et la lumière fut (Berlioz, Beethoven)

Posté le 18.01.2020 par Alban Deags

ORLEANS, OSO, les 8, 9 février 2020. Et la lumière fut. Inspiré par la divine et éloquente lumière, l’Orchestre Symphonique d’Orléans dédie tout un programme orchestral, des Nuits d’été berliozienne, à l’éclat victorieux et conquérant de la Symphonie n°5 de Beethoven. Une célébration des 250 ans de Ludwig, mais aussi une immersion dans l’écriture de deux génies du romantisme, Berlioz et Beethoven, le premier ayant été admiratif du second. Le maestro Marius Stieghorst, directeur musical de l’OSO Orchestre Symphonique d’Orléans a conçu un programme passionnant de l’ombre à la lumière où l’éclat mordoré et intime des Nuits d’été, à la fois Shakespeariennes et aussi nostalgiques, qui enlace le chant de l’orchestre et la voix de la soliste, ici la mezzo Julie Robard-Gendre, trouve un juste écho, parsemé d’éclairs et de déflagrations climatiques, dans la saisissante Symphonie n°5 de Beethoven, qui en 1808 est alors au sommet de son inspiration.

ORLÉANS, Théâtre
Samedi 8 février 2020, 20h30
Dimanche 9 février 2020, 16h
ET LA LUMIÈRE FUT
ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Direction : Marius STIEGHORST
Julie ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.orchestre-orleans.com/concert/et-la-lumiere-fut/

Réservations et ventes auprès du Théâtre d’Orléans,
du mardi au samedi de 13h à 19h
Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)
Ou via notre billetterie en ligne : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

AVANT-CONCERTS « En avant Beethov 2 ! »
SAMEDI 8 FÉVRIER À 19h30
DIMANCHE 9 FÉVRIER à 15H
THÉÂTRE D’ORLÉANS (HALL)

Élèves des classes de Jean-Philippe Bardon et Jean-Renaud Lhotte, du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans

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Conférence
JEUDI 6 FÉVRIER 2020 à 18h
MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS
CONFÉRENCE MUSICALE de Marius Stieghorst :
« Beethoven, révolutionnaire et sensible » organisée par l’association Guillaume Budé.
Tarif réduit : 3,50 € pour les abonnés de l’OSO et les adhérents de l’association Guillaume Budé – Tarif plein : 6 € Tarif jeune : 1,50 €

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Programme

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Beethoven compose le Menuet de félicitations, WoO 3, pour son ami le dramaturge Carl Friedrich Hensler, directeur du Théâtre Josephstadt.

HECTOR BERLIOZ
Les Nuits d’été, op.7
Berlioz, fin lecteur et amateur de poésie, met en musique 6 poèmes extraits du recueil « La Comédie de la mort » de Théophile Gautier, dédiés à sa bien-aimée disparue. Ainsi, toujours les évocations pastorales, naturalistes, parfois fantastiques se colorent d’une vague douceur funèbre, une mélancolie suave (Ma Belle amie est morte.)… Le titre du cycle « Les Nuits d’été », célèbre le génie de Shakespeare que Berlioz adore. Les 6 airs de Berlioz constitue le noyau fondateur du genre de la mélodie française, registre vocal et ici orchestral qui exige subtilité, profondeur, clarté et transparence.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°5
Avec son célèbre motif introductif : « Pom pom pom pom », coups du destin qui frappe à la porte de son auteur, la Symphonie n°5 de Beethoven, achevée en 1808, à 38 ans, saisit par son intensité dramatique, sa force expressive, ses audaces rythmiques. Trois notes brèves suivies d’une longue, sont l’emblème d’un génie ardent et volontaire qui incarne l’espoir de toute une génération qui avait d’abord célébrer l’esprit de la Révolution française, son aspiration à la liberté. Et bien sûr le jeune Bonaparte auquel Beethoven rend initialement hommage dans la Symphonie n°3 Eroica (qui précède donc la 5è) et dont l’auteur biffera la dédicace car le général fougueux était devenu Empereur ; sous le masque d’un libertaire, se cachait un nouveau tyran… De rage Beethoven que la question de la liberté des peuples préoccupe, raye l’hommage premier. Dans les faits, porté par son immense talent réformateur, n’a rien perdu dans la 5è, de sa superbe volonté ; il y envisage pour l’orchestre de nouvelles dimensions, et dans une langue toujours plus libre…

JULIE ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano, obtient brillamment son prix de chant au CNSM de Paris. Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises, et se voit confier des rôles de premier plan. La saison dernière, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Les Huguenots, puis dans La Flûte Enchantée.

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SAISON 2019 – 2020 : LIRE notre présentation de la saison 2019 2020 de l’OSO Orchestre Symphonique d’Orléans

https://www.classiquenews.com/orchestre-symphonique-dorleans-saison-2019-2020/

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS, saison 2019 – 2020

Posté le 10.09.2019 par Alban Deags

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS, saison 2019 – 2020… L’orchestre Symphonique d’Orléans poursuit son offre musicale à Orléans dès le 12 octobre, avec un sens direct de l’implication comme en témoigne le titre de son premier programme : « EMBARQUEMENT IMMEDIAT ». On se laisse volontiers piloter et conduire dans une nouvelle traversée, riches en épisodes, au cours de cette nouvelle saison 2019 – 2020, du 13 octobre 2019 au … 21 juin 2020, soit à nouveau 6 étapes d’un voyage unique, à vivre à Orléans tout au long de la saison.

Nouvelle saison 2019 – 2020
de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
ECLECTISME, FERVEUR, PARTAGE…

Charismatique et fédératrice, la baguette du chef Marius Stieghorst élargit encore le vaste répertoire de l’orchestre auquel il apporte sa curiosité, la diversité des œuvres et des formes de concert (qui associe l’intervention d’un chœur… celui du Conservatoire d’Orléans), le goût des célébrations thématiques dont évidemment, celle liées à l’année BEETHOVEN 2020, dont entre autres, chef et orchestre jouent les Créatures de Prométhée, les symphonies n°3, n°5, n°8, …

Découvrez ci après toutes les offres et formules d’abonnement de la saison 2019 – 2020, de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, permettant de suivre les 6 programmes à l’affiche. Sauf indications spéciales, tous les concerts se déroulent salle Touchard, au Théâtre d’Orléans. Le rituel est à présent bien calé chaque week end de concert : le samedi à 20h30, puis le dimanche à 16h. Les familles et les plus jeunes (à partir de 7 ans) sont privilégiées : une formule conçue spécialement en 1h avec explications et clés de compréhension, est proposée chaque week end concerné, le dimanche en matinée (à 11h). ATTENTION : ouverture de la billetterie le 24 septembre 2019.

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Modalités pratiques :

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE PAR CONCERT
le Mardi 24 septembre 2019.

Vous souhaitez réserver une ou des place(s) pour les concerts d’octobre, janvier, février, mai ou juin ? – La réservation se fait auprès du Théâtre d’Orléans,
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
Ouverture au public de 13h à 19h, du mardi au samedi
Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h).

Vous souhaitez réserver une ou des place(s) pour les concerts de Noël ?
La réservation possible à partir du Mardi 19 novembre 2019,
uniquement auprès d’Orléans Concerts, 6 rue Pothier – 45000 Orléans.
Ouvert au public de 13h à 18h, du mardi au samedi
Tél : 02 38 53 27 13

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6 programmes événements à Orléans

Survol de la nouvelle saison 2019 – 2020 de l’Orchestre Symphonique d’Orléans :

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Samedi 12 octobre 2019
Dimanche 13 octobre 2019
EMBARQUEMENT IMMEDIAT
http://www.orchestre-orleans.com/concert/embarquement-immediat/

Le premier programme de la saison sait être varié ; dans rythmes et caractères (Tea for two ou Tahiti-Trot de Chostakovitch) ; le lien commun en est ce goût d’une orchestration raffinée, particulièrement adaptée aux ressources expressives de l’orchestre. Aux côtés de deux pièces de Debussy : Petite Suite « en bateau », puis Golliwogg’s Cake Walk (Children’s corner), orchestrées respectivement par Henri Büsser et André Caplet, le chef Marius Stieghorst met en avant le génie de Maurice Ravel pour les couleurs (Concerto pour piano en sol majeur / soliste : Maroussia Gentet, piano, Premier Prix du Concours de piano d’Orléans 2018), mais aussi ses aptitudes à orchestrer lui aussi la partition d’un autre compositeur (admiré), en l’occurrence, Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Concert spécial Famille, dim 13 oct, 11h (concert « au cœur de l’exposition »)…
Réservations et ventes uniquement auprès du Théâtre d’Orléans, à partir du 24 septembre 2019 du mardi au samedi de 13h à 19h – Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)  – Ou via la billetterie en ligne : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

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Samedi 7 décembre 2019
Dimanche 8 décembre 2019
CONCERT DE NOËL
église Saint-Pierre du Martroi d’Orléans
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noël/

Avec le concours d’un partenaire à présent familier : le CHŒUR SYMPHONIQUE DU CONSERVATOIRE D’ORLÉANS (chef de chœur : Élisabeth RENAULT), l’Orchestre aborde plusieurs œuvres pour voix et instruments signées Schubert (Gesang der Geister über den Wassern / Chant des esprits au-dessus des eaux), Kodaly (Psaume 114), Brahms, Poulenc (Quatre motets pour le temps de Noël), Saint-Saëns (« Quare fremuerunt gentes ? » / Pourquoi les nations ont-elles frémi ?, oratorio de Noël). Original, le programme met aussi en avant les instrumentistes solistes : Gilles LEFÈVRE – Violon solo / David HARNOIS – Cor solo / Adeline DE PRESSAC – Harpe.

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Samedi 11 janvier 2020
Dimanche 12 janvier 2020
COR Á CORPS
http://www.orchestre-orleans.com/concert/cor-a-corps/

Le premier concert 2020, célèbre évidemment le génie de Beethoven, le plus grand réformateur pour l’orchestre (avant Berlioz, Mahler, Stravinsky…). Claire LEVACHER, cheffe invitée, joue la Symphonie n°3 de Beethoven, dite « Symphonie héroïque ». D’abord dédiée à Bonaparte, la partition renie le modèle qui a trahi les idées révolutionnaires qui l’ont porté au devant de la scène politique. Après son coup d’état, Bonaparte devenu Napoléon, est vivement décrié par Beethoven. La symphonie de 1804 ouvre la voie des grandes réalisations audacieuses, trépidantes, visionnaires : héroïque (mouvement 1), funèbre (mouvement 2), réformatrice et formellement inédite (mouvements 3 et 4). La révolution Beethoven s’accomplit dans cette opus 3, modèle triomphant de la symphonie romantique qui trouve sa forme parfaite et toujours renouvelée dans les symphonies suivantes… Fidèle à son titre, le concert COR A CORPS offre au soliste (Félix Dervaux, cor solo), un écrin brillant et virtuose dans le redoutable Concerto pour cor n°2 de Richard Strauss.

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Samedi 8 février 2020
Dimanche 9 février 2020
ET LA LUMIERE FUT…
http://www.orchestre-orleans.com/concert/et-la-lumiere-fut/

Jouant des contrastes à la façon des peintres ténébristes du XVIIè qui cisèlent les effets de clair-obscur, de l’ombre et la lumière, l’orchestre symphonique d’Orléans présente d’abord les somptueuses et suaves Nuits d’été de Berlioz, cycle de 6 mélodies d’après Théophile Gautier, et depuis, sommet de la mélodie française avec orchestre (soliste : Julie ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano). Puis, la lumineuse et éclatante Symphonie n°5 de Beethoven : dès le début, les fameux tutti de l’orchestre signifie les coups du destin qui frappe à la porte du génial compositeur ; s’y déploie le souffle de l’histoire, la détermination inventive du créateur ; son irrépressible ambition de réformer le langage orchestral. Beethoven réussit tout cela dans une œuvre aussi célèbre que fulgurante.

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Samedi 16 mai 2020
Dimanche 17 mai 2020
ÉLÉGIE AUX CHAMPS ÉLYSÉES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/elegie-aux-champs-elysees/

Suite de l’odyssée Beethoven à Orléans : après les symphonies n°3, 5, voici la 8ème, la plus courte, la plus « heureuse », la plus dansante et pour l’orchestre d’un élan chorégraphique : Beethoven amoureux y célèbre une sorte de jubilation intérieure en une pulsion nouvelle, entrainante, d’essence rythmique qui lui confère une étonnante séduction unificatrice. Pour préparer à ce sommet romantique, l’Orchestre et son chef Marius Stieghorst jouent la musique pour ballet Les Créatures de Promethée, Pan et Syrinx de Nielsen, Blumine (2è mouvement de la Symphonie n°1 de Mahler) et surtout le poème symphonique rarement joué, mais si riche en couleurs et atmosphères, Les Eolides de César Franck : superbe évocation de la brise du ciel et de tous les génies aériens qui subliment la terre au printemps (d’après le poème de Leconte de Lisle)… une alternative alors bien française, au wagnérisme ambiant. En prime, l’orchestre Symphonique d’Orléans propose deux programmes complémentaires : « Beethov, le grand quizz (sam 16, 19h30 – dim 17, 15h) / Concert en famille (à partir de 7 ans) : « Beethoven chez les grecs », dim 17 mai, 11h.

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Samedi 20 juin 2020
Dimanche 21 juin 2020
A CHOEUR OUVERT
http://www.orchestre-orleans.com/concert/a-choeur-ouvert/

Réforme et protestantisme marquent la fin de la saison … Pour finir la saison 2019 – 2020 comme une apothéose coopérative, Marius Stieghorst invite à nouveau le Choeur symphonique du Conservatoire d’Orléans pour réaliser deux partitions chorales de la famille BACH : Jean-Sébastien (Cantates BWV 80 : « Ein feste Burg ist unser Gott » / Notre Dieu est une solide forteresse, avec pour préalable, un portique choral impressionnant inspiré de Martin Luther), Jean-Christophe (Motet pour double chœur : « « Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren » / Seigneur, laisse ton serviteur partir en paix, évoquant la dernière vision de Simon). Instrumentistes et chanteurs y expriment la ferveur des croyants, entre imploration et espérance, inquiétude et certitude ; les deux pans de la foi selon JS Bach. Enfin le concert se conclut par la 5ème symphonie de Félix Mendelssohn, qui œuvra tant à Leipzig pour la redécouverte des œuvres de JS BACH. En ré majeur, la symphonie Réformation est écrite à Berlin en 1830 et témoigne de la conversion du compositeur au protestantisme.

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MODALITES DE RÉSERVATION
BILLETTERIE DE L’OCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
RÉSERVEZ VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/infos-pratiques/

RÉSERVATION POUR LES CONCERTS DE NOËL 2019
Billetterie uniquement auprès de Orléans Concerts
6, rue Pothier – 45000 Orléans. Téléphone : 02 38 53 27 13
À partir du mardi 19 novembre 2019
Ouvert au public du mardi au samedi, de 13h à 18h.

RÉSERVATION POUR LES CONCERTS
D’OCTOBRE 2019 à JUIN 2020
La billetterie des concerts de novembre à juin se fait uniquement uniquement auprès du Théâtre d’Orléans :
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
Téléphone : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h).
À partir du mardi 24 septembre 2019
Ouvert au public du mardi au samedi, de 13h à 19h.

Les réservations sans paiement sont conservées au maximum 10 jours et remises en vente 48h avant le concert.
(Possibilité de régler par carte bancaire)

Billetterie en ligne :
www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Concerto en sol majeur de RAVEL

Posté le 24.07.2019 par Alban Deags

ORLEANS, Orch Symphonique. Les 12 et 13 oct 2019. RAVEL, DEBUSSY… Pour son premier concert de la saison 2019 – 2020, l’Orchestre Symphonique d’Orléans rend hommage au génie de Ravel, inspiré par l’Amérique, divin orchestrateur de Moussorgski… Depuis sa création en 1921, l’Orchestre Symphonique d’Orléans (OSO) perpétue une très active tradition orchestrale à Orléans. Après Jean-Marc Cochereau qui le porta pendant plus de 20 ans, Marius Stieghorst pilote aujourd’hui la phalange avec l’engagement et le sens des risques et des défis qui assurent à la formation sa vivacité. Actuellement chef assistant à l’Opéra National de Paris, Marius Stieghorst (né en Allemagne, à Kaiserslautern) a été Premier Kapellmeister et Directeur Adjoint de la musique à Osnabrück, Allemagne. C’est un musicien expérimenté qui maîtrise les enjeux de la direction lyrique et symphonique, sait transmettre, fédérer, impliquer.

1er concert de la saison 2019 2020 du Symphonique d’Orléans

EMBARQUEMENT IMMÉDIAT

Ravel à l’honneur

Pour chaque concert entre 60 et 80 instrumentistes, souvent anciens élèves du Conservatoire, défendent les choix artistique du directeur musical. Le premier concert de la nouvelle saison 2019 2020, les 12 et 13 octobre 2019, intitulé « embarquement immédiat », invite en soliste la pianiste Maroussia Gentet dans le Concerto pour piano en sol majeur de Maurice Ravel dont le goût pour les rythmes exotiques, précisément américains (jazzy) renouvelle une écriture d’un raffinement et d’un intimisme saisissants. Le sol majeur est achevé en 1931, créé en janvier 1932 (salle Pleyel), par Marguerite Long au piano et Ravel comme chef. C’est une fête « virtuose » (à la Saint-Saëns) pour les vents de l’orchestre (particulièrement sollicités, exposés) et le piano, mais aussi dont l’élégance et l’esprit renvoient directement à Mozart. Ravel partage avec ce dernier la sincérité et la vérité bouleversante d’une écriture qui ne décrit pas, mais exprime, éprouve, touche. Comme son second Concerto (composé simultanément), Ravel y développe son enthousiasme fécond pour les Etats-Unis traversé lors d’un séjour décisif en 1928 : d’où la présence du jazz.

3 mouvements : Allegramente, Adagio assai (la main droite y déploie une mélodie déchirante par sa simplicité et sa tendresse en mi majeur : claire référence au mouvement lent du Quintette pour clarinette de Mozart), Presto.

Les autres œuvres à l’affiche de ce superbe programme, citent aussi l’énergie du jazz chez Chostakovitch (Tahiti Trot), comme elles soulignent le génie du Ravel orchestrateur, immense créateur à la suite des couleurs et de la révolution des timbres opérés avant lui par Rameau au XVIIIè ou Berlioz au XIXè… Tableaux d’une exposition de Moussorgski dans l’orchestration de Ravel. Programme incontournable.

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ORLEANS, Théâtre / Salle Touchard
SAMEDI 12 OCTOBRE – 20h30
DIMANCHE 13 OCTOBRE – 16h00

« EMBARQUEMENT IMMÉDIAT »
Marius STIEGHORST, direction

- Dimitri CHOSTAKOVITCH
Tahiti Trot

- Claude DEBUSSY
En bateau de la « Petite suite » (Orchestration : Henri Büsser)

- Claude DEBUSSY
Golliwogg’s Cake-Walk de « Children’s corner » (Orchestration : André Caplet)

- Maurice RAVEL
Concerto pour piano en Sol Majeur
Maroussia GENTET, piano

Entracte

- Modeste MOUSSORGSKI
Tableaux d’une exposition (Orchestration : Ravel)

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
sur le site de
l’Orchestre Symphonique d’Orléans

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : Ode à Clara

Posté le 30.05.2019 par Alban Deags

ORLEANS, ODE à CLARA, les 15 et 16 juin 2019. L’Orchestre Symphonique d’Orléans célèbre le génie de la pianiste et compositrice Clara Schumann, figure majeure de l’histoire romantique allemande. Moins parce qu’elle fut l’épouse et la muse de Robert Schumann (et aussi de Brahms), qu’en raison de sa sensibilité et son esprit : un phare humain et artistique qui affirme l’intelligence au féminin. Marius Stieghorst, directeur musical de l’orchestre orléanais propose un nouveau programme prometteur qui rétablit la place et la dimension du génie de Clara à son époque. Clara parmi ses pairs et ses proches… Il s’agira moins d’écouter les œuvres de Clara Schumann que celles qui lui sont dédiées .. par les plus grands auteurs romantiques du siècle, des hommes qui ont reconnu sont immense valeur morale, humaine, artistique (dont ses dons de pianiste).
Avec « Ode à Clara », l’Orchestre Symphonique d’Orléans clôt sa saison 2018 – 2019, avec souffle et sensibilité, sous la direction de son chef et directeur artistique Marius Stieghorst. Pour l’occasion, le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans se joint aux 50 musiciens de l’OSO pour le plus vibrant hommage à Clara Schumann…
Schumann, rassemblant trois compositeurs qui ont gravité autour de la compositrice : son mari Robert Schumann; Félix Mendelssohn, qui connaissait Clara…

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CONCERT « ODE A CLARA »
Samedi 15 juin 2019 – 20h30
Dimanche 16 juin 2019 – 16h
Théâtre d’Orléans – Salle Touchard
http://www.orchestre-orleans.com/concert/ode-a-clara/

Orchestre Symphonique d’Orléans
Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst
Chef de Chœur : Élisabeth Renault

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Programme :

ROBERT SCHUMANN
Nachtlied, op. 108 (Hymne à la nuit)

FÉLIX MENDELSSOHN
Ouverture du Songe d’une nuit d’été, op. 61

JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied, op. 54 (Chant du Destin)

JOHANNES BRAHMS
Liebeslieder Waltzer, op. 52 et 65
(Chants d’amour en forme de valses)

ROBERT SCHUMANN
Symphonie n°3 en mi bémol majeur,
dite « Rhénane », op. 97

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ENTRETIEN AVEC MARIUS STIEGHORST, directeur musical

CNC / CLASSIQUENEWS : Pourquoi rendre hommage à Clara Schumann ? Que représente-t-elle pour vous ? Réponses de Marius Stieghorst

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Présentation des œuvres

ROBERT SCHUMANN
Nachtlied, op. 108 (Hymne à la nuit)
En novembre 1849, Schumann vient d’accepter le poste de Directeur de la Musique à Düsseldorf, lorsqu’il compose cette très belle pièce pour orchestre et chœur, écrite d’après un poème de Friedrich Hebbel. L’hymne à la nuit est empreint d’un lyrisme profond et envoûtant, dont le chœur contemplatif rappelle les Scènes de Faust qu’il compose à la même période.

FÉLIX MENDELSSOHN
Ouverture du Songe d’une nuit d’été, op. 61
Mendelssohn rencontre Clara Wieck bien avant qu’elle n’épouse Robert Schumann. Il ne tarit pas d’éloge quant à son talent et l’invite plusieurs fois à se produire sur la scène du Gewandhaus qu’il dirige. Mendelssohn compose l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été en 1826, après avoir lu la traduction du chef-d’œuvre éponyme de Shakespeare. Il en saisit toute la dimension féerique et traduit avec un génie précoce de l’orchestration les mystères de la nuit et les bruissements de la forêt.

JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied, op. 54 (Chant du Destin)
Brahms commence l’écriture du Chant du Destin la même année que la création de son Requiem allemand, hommage à son grand ami Schumann disparu en 1856 et à sa mère morte en 1865. Après une gestation difficile, elle est créée en 1871. Brahms met en musique un poème en trois strophes de Hölderlin, extrait de son œuvre Hypérion. Une partition émouvante et injustement méconnue, qui joue sur les contrastes entre les misères terrestres et les sphères célestes.

JOHANNES BRAHMS :  Liebeslieder Waltzer, op. 52 et 65 (Chants d’amour en forme de valses).  Dans la seconde moitié du XIXème siècle, la valse fait son entrée sur la scène lyrique. Brahms sous-titre d’ailleurs l’opus 52 « valses pour pianoforte (et voix ad libitum) ». Ces pièces courtes cultivent la tradition de la valse viennoise et du Ländler (danse populaire à trois temps). L’ombre de la famille Schumann plane sur les deux cycles de chants d’amour Liebeslieder opus 52 et Neue Liebeslieder opus 65. Brahms compose d’ailleurs l’opus 52 au piano, aux côtés de Clara Schumann.

ROBERT SCHUMANN
Symphonie n°3 en mi bémol majeur, dite « Rhénane », op. 97
Fasciné depuis l’enfance pour le Rhin, Robert Schumann compose en un jaillissement fluvial, la matière impétueuse et flexible de sa Symphonie n°3, lorsqu’il s’installe à Düsseldorf avec son épouse en 1850. En cinq mouvements, festive et chargée d’une grande densité émotionnelle, la « Rhénane » évoque la vie au bord du fleuve, ses paysages, ses légendes.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Horaires des Concerts : Samedi 15 juin à 20h30 – Dimanche 16 juin à 16h00
Réservations : Théâtre d’Orléans :
du mardi au samedi de 13h à 19h,
tel 02 38 62 75 30 à partir de 14h
Billetterie en ligne (Cat.2 uniquement) :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
TOUTES les infos et modalités de réservation sur le site Web : www.orchestre-orleans.com/

ORLEANS : concert ” à la conquête de l’Ouest” par l’Orchestre Symphonique

Posté le 03.02.2019 par Alban Deags

ORLÉANS, 9 et 10 fév 2019 : A la conquête de l’Ouest. Grand concert symphonique à Orléans sous la direction du directeur musical de l’Orchestre Symphonique, Marius Stieghorst. Le programme affiche le cap vers le grand ouest, éclectique, énergisant mais surtout cohérent. Tout d’abord, mosaïque d’écritures et de sensibilités diverses inspirées par l’horizon américain, de Ives à Gershwin, de Schulhoff à Stravinsky… autant de mises en bouches qui exigent une forte caractérisation instrumentale, pour le plat de consistance, sommet de l’inspiration américaine de Dvorak : la Symphonie n°9 du Nouveau Monde.

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

CHARLES IVES – The Unanswered Question (La Question sans réponse)
Conçue en 1908, révisée entre 1930 et 1935, The Unanswered Question suit le travail et les interrogations de Charles Ives concernant la relation des hommes au cosmos. A l’immensité de l’Univers, en son mystère impénétrable, Ives inscrit la question du sens de la vie humaine : pourquoi l’être et le néant ? Que vaut et où va la destinée humaine ?

GEORGE GERSHWIN – Lullaby
Originellement pour quatuor à cordes, Lullaby connaît un nouveau souffle dans sa version pour orchestre à cordes. En orchestrateur des mieux inspirés, Gershwin sait calibrer l’ivresse irrépressible du blues naissant, occurrence spécifiquement américaine, selon la subtilité et l’art de la suggestion propres aux impressionnistes français, Ravel et Debussy qu’il admire particulièrement.

ERWIN SCHULHOFF – Hot-Sonate, pour saxophone alto et orchestre
Schulhoff affirme un tempérament très original et personnel dans l’utilisation entre autres du saxophone alto, instrument soliste concertant qui semble imposer face à l’orchestre, le chant déterminant du jazz, autant dans l’autorité des rythmes, la séduction des harmonies, que des effets singuliers produits par la technique propre à l’instrument ainsi mis en avant (glissandi, …) / VINCENT DAVID, saxophoniste soliste.

IGOR STRAVINSKY – Circus Polka
Ce pourrait être le portrait d’un éléphant, potache, burlesque, plus caricatural que compatissant pour l’animal : à la demande du chorégraphe George Balanchine pour un numéro d’éléphants du cirque Barnum, Circus Polka est élaborée pendant le seconde guerre mondiale en 1942. C’est une page musicale conçue à des fins expressives essentiellement sur un ton caustique, facétieux dont les pointes sarcastiques sont réservées au trio déluré, déjanté en diable : clarinette, cor et trombone.

ANTON DVORAK – Symphonie n°9 en mi mineur, op.95, B178, dite « Du Nouveau Monde » Composée en 1893, crée le 15 décembre de la même année au Carnegie Hall de New York par l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction d’Anton Seidl, la 9è Symphonie de Dvorak témoigne de l’enthousiasme de Dvorak pendant son séjour aux States.

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RESERVATIONS / INFORMATIONS PRATIQUES
• Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
• Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Réservations : Théâtre d’Orléans : 02 38 62 75 30, du mardi au samedi de 13h à 19h, à partir de 14h ou
sur le site HelloAsso :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Site Web : www.orchestre-orleans.com

Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : CAP à L’OUEST (9 et 19 fév 2019)

Posté le 23.01.2019 par Alban Deags

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

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Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : à la Conquête de l’Ouest

Posté le 15.01.2019 par Alban Deags

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

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Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)