Gustavo DUDAMEL dirige la 2è symphonie de Mahler

gustavo-dudamel-dirigiert vignette maestro classiquenews -erstmals-wiener-neujahrskonzertARTE. Dim 29 mars 2020, 18h10. Gustavo DUDAMEL joue Mahler (Symph n°2) Ă  Barcelone, Ă  la tĂŞte du Philharmonique de Munich. Arche de rĂ©surrection, d’une première intention spirituelle – après la Titan (Symphonie n°1, exclusivement instrumentale), la 2è Symphonie de Mahler, achevĂ©e en 1894, porte en elle les ferments d’une âme insatisfaite, fervente, habitĂ©e par l’idĂ©al artistique et le sublime mystique, grâce ici Ă  l’intervention des deux solistes fĂ©minines et du choeur cĂ©leste, exprimant les cimes tant espĂ©rĂ©es, rĂ©confortantes et accueillantes, salvatrices et magiciennes. Cet idĂ©al choral et fĂ©minin se cristallisera plus encore dans la merveilleuse symphonie n°8 dite des Mille dont le nombre d’interprètes dĂ©passe tout ce qu’on avait imaginĂ© jusque lĂ . Avec les chanteuses Chen Reiss (soprano), Tamara Mumford (mezzo), le ChĹ“ur Orfeo CatalĂ , le ChĹ“ur de chambre du Palais de la musique catalane.

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EN LIRE plus sur la Symphonie n°2 de Gustav Mahler / Compte rendu, concert. LILLE, ONL, Nouveau Siècle, le 28 février 2019. MAHLER : Symphonie n°2 « Résurrection ». Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-concert-lille-onl-le-28-fev-2019-mahler-symphonie-n2-resurrection-orch-national-de-lille-alexandre-bloch/

VIDÉO de l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch / Symphonie n°2 de Gustav Mahler
https://www.youtube.com/watch?v=ZbH8dALpAuY

 

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LIRE et VOIR aussi notre dossier sur la Symphonie n°8 des « Mille » de GustavMahler par l’ONLILLE Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch

VIDEO
http://www.classiquenews.com/onl-lille-8e-symphonie-de-mahler-reportage-nov-2019/
REPORTAGE vidĂ©o 8è symphonie de MAHLER… ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre BLOCH. La 8è Symphonie des Gustav Mahler est un Everest orchestral, choral et lyrique crĂ©Ă© en 1910 dont le colossal des effectifs (jamais vu jusque lĂ , d’oĂą son sous titre « des Mille », pour 1000 musiciens sur scène) Ă©gale l’exigence morale, poĂ©tique, spirituelle. PrĂ©sentation de la partition composĂ©e d’une première partie de tradition contrapuntique traditionnelle mais revisitĂ© (Hymne « Veni Creator Spiritus »), puis d’une seconde partie qui aborde comme un opĂ©ra, la dernière partie du second Faust de Goethe. Y paraissent de nombreux personnages Magna Peccatrix, Pater Ecstaticus, Pater Profundus, Doctor Marianus, Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca, … enfin Mater Gloriosa, sans omettre les choeurs des anges, le chĹ“ur Mysticus en une fresque flamboyante qui exprime les forces vitales de l’Amour et le pouvoir de l’Eternel FĂ©minin, source de salut et de rĂ©demption pour le monde et l’humanitĂ©. Entretien avec les interprètes et les parties engagĂ©es dans la rĂ©alisation de ce dĂ©fi suprĂŞme pour l’Orchestre National de Lille. C’est l’un des jalons du cycle Ă©vĂ©nement dĂ©diĂ© aux Symphonies de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH, directeur musical. 12mn – © studio CLASSIQUENEWS – rĂ©alisation : Philippe-Alexandre PHAM (nov 2019)

COMPTE RENDU
https://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-lille-le-20-nov-2019-mahler-symphonie-n8-des-mille-orch-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/

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Gustavo Dudamel dirige le Philharmonique de Vienne à Schönbrunn

schoenbrunn-vienne-nuits-d-ete-2019-france-2-concert-annonce-critique-classiquenewsFRANCE 2. SCHĂ–NBRUNN SYMPHONIQUE. Le 2 sept 2019. AU CLAIR DE LA LUNE, « Concert des nuits d’Ă©tĂ© de Schönbrunn 2019 », lundi 2 septembre 2019 Ă  00:25. Prenez un cadre grandiose et Ă©videmment… royal : Vienne (ou plĂ»tot les environs viennois offrent le Versailles autrichien, soit la rĂ©sidence des Habsbourg viennois, le palais impĂ©rial de Schönbrunn. Offrez un concert gratuit en plein air avec pour dĂ©cor de fond, la façade du palais… et vous obtiendrez une soirĂ©e magique dont les vedettes sont essentiellement les instrumentistes du Philharmonique de Vienne, le meilleur orchestre au monde, c’est Ă  dire celui le plus enchanteur et depuis le rituel mĂ©diatisĂ© du Concert du Nouvel An, habituĂ© aux grandes cĂ©rĂ©monies populaires, tĂ©lĂ©mondialisĂ©es. Pour conduire la divine phalange : le chef vĂ©nĂ©zuĂ©lien Gustavo Dudamel, et le clavier un rien trop mĂ©canique de la chinoise Yuja Wang (pour la Rhapsody in Blue de Gershwin). C’était en juin 2019.

Le Concert des Nuits d’été de Schönbrunn est dirigé par le chef d’orchestre vénézuélien Gustavo Dudamel. Depuis 2004, l’Orchestre Philharmonique de Vienne donne le concert des Nuits d’été, dans les magnifiques jardins du Château de Schönbrunn à Vienne.

Avec ce concert gratuit dans un lieu public, l’orchestre Philharmonique de Vienne élargit son audience, facilite l’accès au classique vers un large éventail d’auditeurs. L’événement musical a attiré près de 100 000 spectateurs. Un record absolu dans le domaine du classique.

Au cours des dernières années, le concert a été dirigé par Bobby McFerrin (2004), Zubin Mehta (2005 & 2015), Plácido Domingo (2006), Valery Gergiev (2007 & 2011 & 2018 ), Georges Prêtre (2008), Daniel Barenboim (2009), Franz Welser-Möst (2010), Gustavo Dudamel (2012), Lorin Maazel (2013), Christoph Eschenbach (2014  & 2017) et Semyon Bychkov (2016).

Programme 

Leonard Bernstein : Ouverture de “Candide”
Johann StrauĂź Jr. : Jubilee Waltz, o.op.
George Gershwin : Rhapsody in Blue [Version pour piano et orchestre 1942] Orchestration : Ferde Grofé
Max Steiner : Casablanca-Suite
John Philipp Sousa : Stars and Stripes Forever
Samuel Barber : Adagio pour cordes
Carl Michael Ziehrer : The Star-Spangled Banner March, op. 460
Antonín Dvořák : Symphonie No. 9 (en mi mineur, op. 95 « du Nouveau Monde », 4ème mouvement, Allegro con fuoco)

Orchestre Philharmonique de Vienne
Direction musicale : Gustavo Dudamel
Piano : Yuja Wang
Concert enregistré au Château de Schönbrunn, en juin 2019.

DurĂ©e : 1:30 mn - RĂ©alisation 2019 : Henning Kasten – Production : ORF

 

 

 

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france2 logo-france2FRANCE 2. SCHĂ–NBRUNN SYMPHONIQUE. Le 2 sept 2019. AU CLAIR DE LA LUNE, « Concert des nuits d’Ă©tĂ© de Schönbrunn 2019 », lundi 2 septembre 2019 Ă  00:25. Philharmonique de Vienne – Gustavo Dudamel, direction.

CHEFS. Actualités de GUSTAVO DUDAMEL : SON ETOILE A HOLLYWOOD

CHEFS. Actualités de GUSTAVO DUDAMEL : SON ETOILE A HOLLYWOOD. Ayant obtenu la nationalité espagnole -depuis mars 2018, le chef vénézuelien Gustav Dudamel, époux de l’actrice ibérique Maria Valverde, dévoilera le 22 janvier 2019, son étoile sur le pavement du Walk of Stars à Hollywood.
dudamel gustavo maestro hollywoodIl est né à Barquisimeto, au Venezuela, en 1981; enfant du Sistema, il est devenu orphelin depuis la mort du fondateur de ce programme musical et social visionnaire, José Antonio Abreu le 24 mars 2018. Récemment, Gustavo Dudamel a dirigé non sans génie, l’Orchestre symphonique Simón Bolivar (l’orchestre des jeunes du Venezuela), Orchestre philharmonique de Los Angeles dont il est le directeur musical depuis le départ de Esa-Pekka Salonen. Il a aussi dirigé à 35 ans, le célèbre Concert du Nouvel An à Vienne, étant depuis le plus jeune maestro à réaliser cet exercice médiatique prestigieux (1er janvier 2017). S’étant clairement manifesté contre la répression décidé par le président Maduro au Vénézeula, Gustavo Dudamel est de venu un artiste persona non grata : ses concerts programmés avec l’Orchestre symphonique Simón Bolivar, ont tous été annulés par le régime. L’Espagne lui a offert une seconde patrie dans ce contexte politique et culturel compliqué. A Hollywood, le chef vénézuelien, à présent espagnol, a exprimé son émotion quand il a appris qu’une plaque étoilée (la 2654ème de l’avenue) lui serait dédiée sur les Champs-Elysées d’Hollywood, ce 22 janvier prochain. Le chef découvrira officiellement sa plaque en présence du compositeur John Williams. Les deux artistes s’étaient retrouvé pour l’enregistrement de la musique du film : Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force. A suivre

Twitt de Gustavo Dudamel, janvier 2019 :
¡Me siento humildemente honrado de ser incluido entre las tantas increíbles estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood! // Humbled and honored to be included among the many incredible stars on the Hollywood Walk of Fame! :  https://t.co/3Iao4wseyv

Photo : Gustavo Dudamel par © Rafael Pulido

Dudamel dirige les Noces de Figaro de Mozart en direct de Berlin

dudamel-gustavo-maestro-classiquenews-presentation-review-critique-account-of-arte_logo_2013Arte. En direct : Les Noces de Figaro de Mozart. Vendredi 13 novembre 2015. Gustavo Dudamel, direction.  En direct du Staatsoper im Schiller Theater Unter der linden de Berlin, le vénézuélien actuel direction musical du Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, l’élève le plus doué et le plus médiatisé du Sistema vénézuélien s’essaie (enfin) à la direction lyrique en pilotant la Staatskapelle de Berlin. Après ses réalisations réussies, toutes enregistrées par Deutsche Grammophon (Symphonie de Mahler en particulier), le jeune maestro joue de la baguette opératique dans le sommet sentimental de Mozart et da Ponte d’après Beaumarchais. La Folle Journée mozartienne trépigne d’une indicible excitation, que rendent explicite les airs de Chérubin, jeune cœur éperdu bientôt enrôlé (mais si troublé par la Comtesse) ; l’opéra souligne surtout le génie de Mozart dans la peinture  de l’âme féminine : La Comtesse (qui palpite et s’alanguit mélancoliquement au souvenir des années perdues où Almaviva l’aimait encore), Suzanne, vivace et pétillante, jeune épouse de Figaro ; sans omettre Barberine et son délicieux air au clair de lune, d’une émotivité à fleur de peau… Il semble que Mozart et Da Ponte aient finalement produit un miracle de justesse psychologique dans chacun des portraits des femmes ici présentes.

Gustavo Dudamel dirige Les Noces de MozartLe duo de la lettre entre Suzanne et La Comtesse y serait sans doute le point d’orgue, d’une vérité émotionnelle, d’une justesse musicale, irrésistibles. Qu’en sera-t-il sous la baguette du jeune vénézuélien Gustavo Dudamel ? Le maestro que tout le monde attend, se revèlera-t-il brillant chef lyrique ? Réponse ce soir sur Arte en direct de Berlin.

LIRE aussi notre dossier spĂ©cial Les Nozze di Figaro, Les Noces de Figaro : l’opĂ©ra de femmes 

 

 

ARTE, Vendredi 13 novembre 2015, 20h45dudamel-gustavo-maestro-classiquenews-presentation-review-critique-account-of-
Mozart : Les Noces de Figaro – en direct de Berlin
A l’affiche du Staatsoper im Schiller Theater unter den Linden de Berlin
Les 7, 9, 11, 13, 15 novembre 2015

Direction musicale : Gustavo Dudamel
Mise en scène : Jürgen Flimm
Staatskapelle Berlin
Staatsopernchor sous la direction de Frank Flade

Cinquième mise en scène des Nozze di Figaro par Jürgen Flimm, directeur-général du Berliner Staatsoper Unter den Linden. La commedia mozartienne est ici transposée en Espagne à Cadiz où la bonne société se rafraichit en bord de mer au coeur de l’été.

Avec Ildebrando D’Arcangelo et Dorothea Röschmann en Comte et Comtesse Almaviva, Anna Prohaska en Susanne, Marianne Crebassa en Cherubino, Lauri Vasar en Figaro… À la baguette, le très prisé chef vénézuélien Gustavo Dudamel dirige le Staaskapelle Berlin.

LIRE la présentation des Noces de Figaro sur le site du Staatsoper de Berlin

 

 

Approfondir : dossier spécial

Les Noces de Figaro : partition des Lumières, opéra des femmes ?

Mozart : Les Noces de Figaro. L'opéra des femmes ?

Mozart / Da Ponte : modernitĂ© des Noces de Figaro. En pleine pĂ©riode dite des Lumières, au moment oĂą Paris et la Cour de Versailles sous l’impulsion de Marie-Antoinette vivent leurs heures artistiques les plus glorieuses, Mozart et Da Ponte conçoivent en 1786, Les Noces de Figaro. Premier volet d’une trilogie exemplaire dans l’histoire de l’opĂ©ra, qui est l’enfant d’une collaboration Ă  quatre mains aux apports irrĂ©sistibles, l’ouvrage poursuit sa carrirèe sur les scènes du monde entier : c’est que sa musique berce l’âme et son livret, excite l’esprit par leur justesse combinĂ©e, accordĂ©e, idĂ©alement associĂ©e. Un mariage parfait ? Figaro et Suzanne, c’est le couple de l’avenir … LIRE notre dossier complet Les Noces de Figaro

Livres, compte rendu critique. Changer des vies par la pratique de l’orchestre, Gustavo Dudamel et l’histoire d’El Sistema par Tricia Tunstall. Traduction : Cécile Roure (Éditions Symétrie)

symetrie sistema gustavo dudamel abreu venezuela enfants orchestres livre critique compte rendu classiquenews isbn_978-2-36485-036-1Livres, compte rendu critique. Changer des vies par la pratique de l’orchestre, Gustavo Dudamel et l’histoire d’El Sistema par Tricia Tunstall. Traduction de CĂ©cile Roure (Éditions SymĂ©trie). SymĂ©trie Ă©dite la traduction française du texte amĂ©ricain « Changing lives » de Tricia Tunstall (publiĂ© en 2012 par W. W. Norton, New York). A l’automne 2015, CĂ©cile Roure en assure non seulement une traduction engagĂ©e et personnellement investie, mais aussi toutes les notes de bas de page, un texte d’introduction relevant d’un tĂ©moignage admiratif et sincère (PrĂ©lude : Gustavo et moi) et aussi surtout, lumineuse dĂ©monstration d’un modèle musical et social qui s’exporte jusque dans l’ancien monde, une Postface (“des orchestre de jeunes en France”), qui dessine de formidables perspectives prĂ©cisant la fonction salvatrice de la musique classique sur la scène sociĂ©tale europĂ©enne. Ce dernier texte, totalement rĂ©digĂ© par la traductrice, s’avère en fait, aussi intĂ©ressant que le texte initial amĂ©ricain Ă©crit en 2012 car il dresse en 2015, un premier bilan des initiatives en France, associant pratique de la musique orchestrale et Ă©ducation des jeunes en difficultĂ©. Il revient aux particuliers ou musiciens de la sociĂ©tĂ© civile de relever le dĂ©fi d’un vivre ensemble dĂ©sormais possible grâce Ă  la pratique d’un instrument au sein d’un orchestre : expĂ©rience salutaire dans bien des cas, qui refonde l’estime de soi et la confiance des jeunes, leur apprend l’exercice concret du vivre ensemble, impliquĂ©s dans un projet collectif oĂą chacun ayant sa place, participe concrètement Ă  la sociĂ©tĂ© humaine ainsi organisĂ©e.

El Sistema… A quoi tient l’intĂ©rĂŞt de ce programme nĂ© au Venezuela ? Surtout, d’oĂą vient que la musique classique pratiquĂ©e en orchestre amĂ©liore considĂ©rablement les chances du vivre ensemble quand elle est ainsi vĂ©cue, dĂ©fendue (“jouer, lutter”) par les jeunes “nĂ©cessiteux”, ceux que la misère, l’exclusion mettent Ă  l’Ă©cart de l’opulence sociale et civile ?

A ces questions fondamentales pour l’avenir de nos sociĂ©tĂ©s, actuellement rongĂ©es et dĂ©vorĂ©es de l’intĂ©rieur par l’affrontement des nationalismes, par l’essor du communautarisme, voici des rĂ©ponses inouĂŻes oĂą le lecteur puisera un vivier de solutions prĂ©cises, concrètes, Ă©loquentes.

L’expĂ©rience orchestrale, une partition pour la paix sociale

Jamais la culture et en particulier la pratique des instruments, et l’expĂ©rience de l’orchestre n’auront paru plus indiquĂ©s pour Ă©radiquer l’intolĂ©rance, la haine collective, la peur de l’autre, l’irrespect gĂ©nĂ©ral… qui se manifestent par la dĂ©linquance et l’insĂ©curitĂ©, les gangs, le vol, le racket, la corruption organisĂ©s ou mĂŞme les innombrables signes d’incivilitĂ© qui se multiplient ici et lĂ  jusque dans les lieux ordinaires de la vie quotidienne. Respecter l’autre, reconnaĂ®tre ce qu’il peut nous apporter, cultiver un regard fraternel… sont des valeurs fondatrices de notre dĂ©mocratie rĂ©publicaine. FondĂ© sur la cohĂ©sion et l’intĂ©gration de chacun de ses membres, l’orchestre n’est plus cette partition offerte Ă  chacun instrumentiste pour rĂ©ussir l’idĂ©e d’un accomplissement collectif dans le seul cadre du concert payant : appliquĂ© Ă  la rĂ©alitĂ© du terrain social, urbain,  le cadre et le dispositif ont dĂ©montrĂ© d’indiscutables vertus, comme celles de la solidaritĂ©, l’entre aide, le tout collectif : on ne rĂ©ussit rien seul ; on gagne ou perd tous ensemble. Il ne s’agit pas de constater la rĂ©ussite indiscutable d’un projet politique et social. Le texte ainsi traduit appelle Ă  prendre les mesures concrètes qui s’imposent puisque tout y est magistralement expliquĂ©. Le livre devrait donc ĂŞtre lu par tous les responsables politiques, les Ă©lus et les dĂ©cisionnaires de la sociĂ©tĂ© civile, futurs porteurs enfin d’un projet pratique aux bĂ©nĂ©fices avĂ©rĂ©s. A tant de promesses dĂ©clarĂ©es au moment des temps Ă©lectoraux, et souvent oubliĂ©es après l’Ă©lection, voici un programme de solutions rĂ©elles, Ă  l’efficacitĂ© prouvĂ©e.

CLIC_macaron_2014Cest un texte Ă©blouissant qui parlant d’humanitĂ© et de fraternitĂ©, offre tous les Ă©lĂ©ments pour rĂ©soudre le problème de la violence et de la haine dans notre sociĂ©tĂ©. Le prĂ©sident François Hollande avait inscrit comme prioritĂ© de son programme de candidat Ă  l’Ă©lection prĂ©sidentielle, les jeunes et l’Ă©ducation : voilĂ  un texte et une expĂ©rience dĂ©crite qui rĂ©pondent totalement Ă  sa prĂ©occupation. Force est de constater le silence tenace de la part des politiques car comme partout en Europe, la mise en pratique du Sistema venezuelien, adaptĂ© Ă  l’Europe, reste le fruit des initiatives privĂ©es, au prix d’un dĂ©vouement et d’un engagement qui relèvent du parcours du combattant. Les rĂ©alisations pionnières en France dont tĂ©moigne dans sa postface CĂ©cile Roure, sont Ă©loquentes : il faut du courage et une audace hors du commun pour faire bouger la sociĂ©tĂ©. Et nous payons très cher Ă  l’Ă©chelle collective, ce dĂ©calage archaĂŻque.

La valeur du texte originel de Tricia Tunstall montre prĂ©cisĂ©ment et très concrètement grâce Ă  une immersion dans les nucleos vĂ©nĂ©zuĂ©liens (centres Ă©ducatifs installĂ©s dans les quartiers des jeunes qui participent au Sistema), l’organisation, le fonctionnement, le profil des participants, jeunes dĂ©linquants ou dĂ©favorisĂ©s marquĂ©s par la fatalitĂ© de l’Ă©chec…, formateurs et enseignants, crĂ©ation des orchestres de jeunes, formation, perfectionnement, jeu et pratique collective… Le but n’Ă©tant pas de transformer les jeunes en instrumentistes virtuoses mais de vivre la musique ensemble, rĂ©gulièrement, passionnĂ©ment pour retrouver une estime de soi, partager, fraterniser, accomplir, (se)rĂ©aliser… Plus qu’un programme musical et Ă©ducatif, l’exemple du Sistema est une leçon de vie pratique qui permet de retrouver des valeurs humanistes pour les partager concrètement. Or il apparaĂ®t que seule la musique et la pratique d’un instrument dans un orchestre permet de rĂ©aliser ce cheminement exemplaire et salvateur pour chacun.

Au dĂ©part, le Sistema (programme d’Ă©ducation musicale pour les jeunes des quartiers dĂ©favorisĂ©s du Venezuela) a Ă©tĂ© fondĂ© en 1975 par le musicien et Ă©conomiste visionnaire JosĂ© Antonio Abreu.

dudamel gustavo40 ans plus tard, le million de jeunes instrumentistes formĂ©s par le Sistema a Ă©tĂ© atteint, leur apportant une estime de soi et une identitĂ© renforcĂ©e, particulièrement positive qui les tiennent Ă©loignĂ©s de la fatalitĂ© de la dĂ©linquance et de l’Ă©chec. L’un des disciples d’Abreu les plus cĂ©lèbres, demeure le jeune maestro Gustavo Dudamel, actuel directeur musical du Los Angeles Philharmonic, soutenu dès ses dĂ©buts par Simon Rattle ou Claudio Abbado. Dudamel a lui-mĂŞme dĂ©veloppĂ© un programme encourageant les jeunes chefs comme lui : aujourd’hui Diego Matheuz ou Christian Vasquez, laurĂ©at de ce dispositif particulier, se sont affirmĂ© avec la sĂ©duction que l’on sait : le premier est directeur musical de La Fenice de Venise….

Le Sistema a prouvĂ© que la culture et la musique en particulier pouvait concrètement amĂ©liorer la paix sociale offrant aux jeunes tentĂ©s par la dĂ©linquance, un avenir, une vision, une identitĂ© positive et des valeurs humaines, exemplaires. On ne peut que souscrire Ă  un tel programme qui ne cesse de dĂ©montrer ses vertus et l’on s’Ă©tonne que les systèmes Ă©ducatifs de la vieille Europe ne s’en inspirent pas sans dĂ©lai. En France, l’Education nationale peine toujours Ă  trouver son modèle, et l’essor de la dĂ©linquance urbaine comme l’abandon par les politiques des banlieues font craindre le pire dans les annĂ©es Ă  venir. Le texte que publie en octobre l’Ă©diteur lyonnais SymĂ©trie se rĂ©vèle donc plus qu’opportun, nĂ©cessaire. D’autant qu’ici la culture que tout un chacun continue de considĂ©rer comme un divertissement accessoire, fait valoir des vertus concrètes, philosophiques, spirituelles, humanistes… que nous ne pouvons plus ignorer. A lire sans tarder. Lecture rĂ©vĂ©lation, donc CLIC de classiquenews de novembre 2015.

Sommaire

Prélude. Gustavo et moi

Chapitre 1. Bienvenido Gustavo ! L’étrange nouvelle star d’Hollywood

Chapitre 2. Mambo !, un premier aperçu du Sistema

Chapitre 3. Jouer et lutter : l’évolution du Sistema

Chapitre 4. Danse de violoncelles : l’orchestre de jeunes Simón Bolívar du Venezuela

Chapitre 5. Une idée pour changer le monde

Chapitre 6. Etre ou ne pas ĂŞtre. Le Sistema en action

Chapitre 7. Vues du Sistema U.S.A.

Chapitre 8. Merci Gustavo. Guérir les communautés à Los Angeles

Coda. Chérir les enfants nécessiteux

Remerciements

Postface. Des orchestres de jeunes en France

Livres, compte rendu critique. Changer des vies par la pratique de l’orchestre, Gustavo Dudamel et l’histoire d’El Sistema par Tricia Tunstall. Traduction de Cécile Roure (Éditions Symétrie). ISBN 978-2-36485-036-1, 304 pages. Parution ; octobre 2015. Prix indicatif : 19 €. CLIC de classiquenews de novembre 2015.

 

En direct sur Arte. A Berlin, Gustavo Dudamel dirige les Noces de Figaro de Mozart

dudamel-gustavo-maestro-classiquenews-presentation-review-critique-account-of-arte_logo_2013Arte. En direct : Les Noces de Figaro de Mozart. Vendredi 13 novembre 2015. Gustavo Dudamel, direction.  En direct du Staatsoper im Schiller Theater Unter der linden de Berlin, le vénézuélien actuel direction musical du Los Angeles Philharmonic, Gustavo Dudamel, l’élève le plus doué et le plus médiatisé du Sistema vénézuélien s’essaie (enfin) à la direction lyrique en pilotant la Staatskapelle de Berlin. Après ses réalisations réussies, toutes enregistrées par Deutsche Grammophon (Symphonie de Mahler en particulier), le jeune maestro joue de la baguette opératique dans le sommet sentimental de Mozart et da Ponte d’après Beaumarchais. La Folle Journée mozartienne trépigne d’une indicible excitation, que rendent explicite les airs de Chérubin, jeune cœur éperdu bientôt enrôlé (mais si troublé par la Comtesse) ; l’opéra souligne surtout le génie de Mozart dans la peinture  de l’âme féminine : La Comtesse (qui palpite et s’alanguit mélancoliquement au souvenir des années perdues où Almaviva l’aimait encore), Suzanne, vivace et pétillante, jeune épouse de Figaro ; sans omettre Barberine et son délicieux air au clair de lune, d’une émotivité à fleur de peau… Il semble que Mozart et Da Ponte aient finalement produit un miracle de justesse psychologique dans chacun des portraits des femmes ici présentes.

Le duo de la lettre entre Suzanne et La Comtesse y serait sans doute le point d’orgue, d’une vérité émotionnelle, d’une justesse musicale, irrésistibles. Qu’en sera-t-il sous la baguette du jeune vénézuélien Gustavo Dudamel ? Le maestro que tout le monde attend, se revèlera-t-il brillant chef lyrique ? Réponse ce soir sur Arte en direct de Berlin.

LIRE aussi notre dossier spĂ©cial Les Nozze di Figaro, Les Noces de Figaro : l’opĂ©ra de femmes 

 

 

ARTE, Vendredi 13 novembre 2015, 20h45dudamel-gustavo-maestro-classiquenews-presentation-review-critique-account-of-
Mozart : Les Noces de Figaro – en direct de Berlin
A l’affiche du Staatsoper im Schiller Theater unter den Linden de Berlin
Les 7, 9, 11, 13, 15 novembre 2015

Direction musicale : Gustavo Dudamel
Mise en scène : Jürgen Flimm
Staatskapelle Berlin
Staatsopernchor sous la direction de Frank Flade

Cinquième mise en scène des Nozze di Figaro par Jürgen Flimm, directeur-général du Berliner Staatsoper Unter den Linden. La commedia mozartienne est ici transposée en Espagne à Cadiz où la bonne société se rafraichit en bord de mer au coeur de l’été.

Avec Ildebrando D’Arcangelo et Dorothea Röschmann en Comte et Comtesse Almaviva, Anna Prohaska en Susanne, Marianne Crebassa en Cherubino, Lauri Vasar en Figaro… À la baguette, le très prisé chef vénézuélien Gustavo Dudamel dirige le Staaskapelle Berlin.

LIRE la présentation des Noces de Figaro sur le site du Staatsoper de Berlin

 

 

Approfondir : dossier spécial

Les Noces de Figaro : partition des Lumières, opéra des femmes ?

Mozart : Les Noces de Figaro. L'opéra des femmes ?

Mozart / Da Ponte : modernitĂ© des Noces de Figaro. En pleine pĂ©riode dite des Lumières, au moment oĂą Paris et la Cour de Versailles sous l’impulsion de Marie-Antoinette vivent leurs heures artistiques les plus glorieuses, Mozart et Da Ponte conçoivent en 1786, Les Noces de Figaro. Premier volet d’une trilogie exemplaire dans l’histoire de l’opĂ©ra, qui est l’enfant d’une collaboration Ă  quatre mains aux apports irrĂ©sistibles, l’ouvrage poursuit sa carrirèe sur les scènes du monde entier : c’est que sa musique berce l’âme et son livret, excite l’esprit par leur justesse combinĂ©e, accordĂ©e, idĂ©alement associĂ©e. Un mariage parfait ? Figaro et Suzanne, c’est le couple de l’avenir … LIRE notre dossier complet Les Noces de Figaro

CD, annonce. Mahler : Symphonie n°7 par Gustavo Dudamel chez Deutsche Grammophon (annoncé le 12 janvier 2015)

mahler symphonie 7 gustavo dudamel _ simon bolivar symphony orchestra 1 cd Deutsche grammophon critique annonce classiquenewsCD, annonce. Mahler : Symphonie n°7 par Gustavo Dudamel chez Deutsche Grammophon (annoncĂ© le 12 janvier 2015). TĂ©nèbres symphoniques selon Gustav Dudamel… Après la 6è, – Symphonie du destin, “tragique”, la 7ème Symphonie de Gustav Mahler prolonge les confessions orchestrales du plus grand symphoniste du dĂ©but du XXème (avec Richard Strauss). AmorcĂ©e Ă  l’Ă©tĂ© 1904, achevĂ©e dans les Dolomites Ă  Schluderbach près de Toblach, la 7ème prend forme après  une genèse douloureuse. Mahler qui avait composĂ© les deux Nocturnes, Ă©crit dans la foulĂ©e, en juin 1905, les 1er, 3è et 5è mouvements; c’est une partition marquĂ©e par l’ombre, la nuit, la mort, l’Ă©preuve obligĂ©e donc douloureuse du renoncement. Le fantastique fantomatique et dĂ©lirant du Scherzo central, le climat satirique amoureux du second Nachtmusik, l’ascension irrĂ©sistible et Ă©blouissante du Finale composent l’un des cycles symphoniques les plus modernes de tout l’oeuvre de Mahler. DĂ©sespĂ©rĂ©e mais palpitante, la matière de la 7ème offre aussi, surtout un formidable parcours des TĂ©nèbres absolues vers la “grand jour” du Finale (comme le prĂ©cise Mahler lui-mĂŞme). Qu’en sera-t-il de la lecture du venezuelien Gustavo Dudamel, chef prodige, issu du Sistema dans l’une des symphonies les plus difficiles et complexes de Mahler ? Le chef retrouve son orchestre symphonique Simon Bolivar du Venezuela…  RĂ©ponse le 12 janvier 2015. Grande critique du cd ” Mahler 7 : Gustavo Dudamel ” Ă  venir dans le mag cd, dvd, livres de classiquenews…

Gustavo Dudamel en concert Ă  Paris
En concert Ă  Paris, nouvelle Philharmonie de Paris, les 24 et 25 janvier 2015. Le 24 janvier, 20h30 : puis le 25 Ă  16h30.
Consultez aussi la première saison 2015 de la Philharmonie de Paris.

CD. Yuja Wang, piano : Rachmaninov, Prokofiev (Dudamel, 2013).

WAng_yuja_piano_rachmaninov_prokofiev_dudamel_cd_deutsche_grammophonCD. Yuja Wang, piano : Rachmaninov, Prokofiev (Dudamel, 2013). Le feu acide et rythmique (Prokofiev) et la fluiditĂ© expressive crĂ©pusculaire (Rachmaninov) font le ciment et la rĂ©ussite de ce disque qui ne manque pas … d’audace Ă  bien des Ă©gards. Voici donc la relève artistique de l’Ă©curie Deutsche grammophon, nouvelle gĂ©nĂ©ration d’artistes, tous deux d’un vrai tempĂ©rament musicien dont la complicitĂ© dans ce live in Caracas, pour les 38 ans du Sistema, le rĂ©seau de formation de jeunes instrumentistes vĂ©ritable chantier exemplaire Ă  la fois humaniste et sociĂ©tal au profit de la jeunesse vĂ©nĂ©zuĂ©lienne Ă  l’initiative de JosĂ© Antonio Abreu.
Il y a dĂ©jĂ  un an, se rencontrent et fusionnent le tempĂ©rament puissant et Ă©loquent de la jeune pianiste chinoise Yuja Wang, vrai consĹ“ur de Lang Lang et certainement de notre point de vue, sa championne pour le jeu dĂ©liĂ© et Ă©lĂ©gant, une digitalitĂ© jamais heurtĂ©e ni trop percussive (y compris dans les climats versatiles syncopĂ©s du Prokofiev), et l’Ă©clat d’une baguette qui avait immĂ©diatement conquis et Salonen et Abbado : celle du vĂ©nĂ©zuĂ©lien, lui-mĂŞme enfant du Sistema, Gustavo Dudamel.
Le programme est d’autant plus mĂ©ritoire qu’il rĂ©unit deux Concertos parmi les plus difficiles de leur auteur respectif, voire de tout le rĂ©pertoire pour clavier.

La fusion orchestre et piano dans le n°3 de Rachmaninov (1909) est formidable de crĂ©pitement comme de flexibilitĂ© – virtuositĂ© funambule et magicienne de la pianiste dans les variations du I-, mĂŞme l’orchestre dĂ©voile de superbes couleurs, fondantes, prĂ©cises, jamais sirupeuses. Un manifeste furieusement enivrĂ©. Du grand art.

Le n°2 de Prokofiev (1913) de loin le plus difficile Ă©videmment techniquement mais surtout Ă©motionnellement : le premier mouvement est course Ă©chevelĂ©e qui confine Ă  l’implosion d’une mĂ©canique fragile, prise de panique, exigeant tout du soliste et de l’orchestre : âpretĂ©, ruptures, cynisme d’une forme contrariĂ©e et contrastĂ©e… l’ample mouvement initial qui dĂ©passe tout juste 10 mn s’achève par l’essoufflement et l’extĂ©nuation totale des forces opposĂ©es. Dans ce combat rĂ©clamant sauvagerie et prĂ©cision, l’Ă©lĂ©gance de Yuja Wang ne faiblit pas, bien au contraire, en particulier dans sa cadence Ă©bouriffante qui dure près de la moitiĂ© de la sĂ©quence. L’agilitĂ© d’une toccata qui cache son nom dans le second mouvement dĂ©concerte et convainc tout autant. Quant au finale, ” tempestoso “, la vitalitĂ© de la jeune pianiste irradie d’une Ă©nergie accrocheuse, idĂ©alement trempĂ©e. La complicitĂ© que suggère ce live, la haute tenue technicienne, l’intelligence musicale de la pianiste que Martha Argerich a saluĂ©, et la direction enflammĂ©e mesurĂ©e du chef qui dĂ©voile ici sa permanente facilitĂ© dans la forme du Concerto (premier enregistrement des jeunes instrumentistes du Bolivar sous sa baguette, avec une soliste), font les dĂ©lices d’un superbe rĂ©cital concertant. Totale rĂ©ussite.

Yuja Wang, piano. Concertos pour piano : Rachmaninov (n° 3 op. 30), Prokofiev (n° 2 op. 16). Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezuela. Gustavo Dudamel, direction. Enregistrement live réalisé à Caracas (Venezuela) en février 2013. 1 cd Deutsche Grammophon 0289 479 1304 7.

Venezuela : les 39 ans du Sistema

FĂ©vrier 2014 Ă  Caracas, VĂ©nĂ©zuela : les 39 ans du SistemaNotre musique constitue un langage universel de paix” (Gustavo Dudamel). Concerts commĂ©moratifs pour le 39ème anniversaire du Sistema fondĂ© par JosĂ© Antonio Abreu. En fĂ©vrier 2014, le VĂ©nĂ©zuela vit l’un de ses plus importants Ă©vĂ©nements artistiques de l’annĂ©e : cette semaine Ă  Caracas, le Sistema cĂ©lèbre son 39ème anniversaire sous la baguette, toujours enflammĂ©e de Gustavo Dudamel, son fils le plus mĂ©diatisĂ© Ă  l’Ă©chelle planĂ©taire, qui dirigera quatre des grandes formation liĂ©s au Sistema, l’Orquesta SinfĂłnica SimĂłn BolĂ­var de Venezuela, la SinfĂłnica Juvenil de Lara, le ChĹ“ur SinfĂłnico Juvenil de Lara et la SinfĂłnica Nacional Infantil de Venezuela.

La musique classique et l’expĂ©rience de l’orchestre seraient-elle des modèles d’intĂ©gration sociale? Le Sistema a Ă©tĂ© fondĂ© en 1975 par le maestro vĂ©nĂ©zuĂ©lien JosĂ© Antonio Abreu avec l’objectif de proposer un nouvel apprentissage Ă  la fois collectif et individuel de la musique aux plus dĂ©munis, Ă  travers les orchestres symphoniques et les chĹ“urs dans tout le pays. Son objectif est d’aider la jeunesse en l’accompagnant Ă  trouver sa voie personnelle et sa place dans la sociĂ©tĂ© selon une vision humaniste. Apprentissage et discipline, Ă©ducation, expĂ©rience de l’orchestre comme excellente formation au groupe, le parcours de chaque Ă©lève instrumentiste est un moyen très efficace pour  son accomplissement.  Depuis ses dĂ©buts (et Ă  travers ses nombreux rĂ©sultats plutĂ´t convaincants), le Sistema est devenu un modèle pĂ©dagogique, artistique et social, qui a obtenu une reconnaissance internationale : c’est sans doute le plus rĂ©ussi de l’histoire du Venezuela et mĂŞme de l’AmĂ©rique du Sud.

 

 

Les 39 ans du Sistema Ă  Caracas

Tchaikovski pour célébrer les 39 ans du Sistema

 

 

Tchaikovsky est le compositeur mis Ă  l’honneur pour le 39ème anniversaire du Sistema, une grande partie de son Ĺ“uvre symphonique sera donnĂ©e, comme une folle semaine russe Ă  Caracas. Gustavo Dudamel, Christian Vásquez, Dietrich Paredes, les fleurons du Sistema dirigeront les plus importantes formations du pays.

A l’heure oĂą le manque de stratĂ©gie sociale et culturelle est la monnaie courante de beaucoup de pays, oĂą mĂŞme l’Europe fer de lance de l’histoire musicale depuis la polyphonie mĂ©diĂ©vale, ne dĂ©veloppe pas de projet similaire au Sistema pour sa jeunesse en perte de valeurs et de rĂ©fĂ©rences, il est gratifiant de suivre au Venezuela toute une gĂ©nĂ©ration de jeunes musiciens, de les voir grandir grâce Ă  la force constructrice de l’art.

 

 

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José Antonio Abreu et de jeunes instrumentistes élèves du Sistema (DR)

 

 

agenda des célébrations du 39ème anniversaire du Sistema au Vénézuéla

 

Sala Simon Bolivar, Centro nacional de Accion Social por la Musica
Caracas Venezuela
Concert gratuit des 39 ans du Sistema : Dimanche 16 février 2014
Symphonies n°1, 6 de Tchaikovsky
Orquesta Sinfonica Simon Bolivar de Venezuela
Gustavo Dudamel, direction

Los Angeles, Walt Disney Concert Hall
Le 21 février, 20h
Festival Tchaikovsky
Orquesta Sinfonica Simon Bolivar de Venezuela
Gustavo Dudamel, direction
Concerto pour violon (soliste : Alina Pogostkina, violon)
Symphonie n°2 ” Petite Russie “

 

+ d’infos : sur le site officiel du Sistema Ă  Caracas
Voir aussi le calendrier de tous les concerts commémoratifs des 39 ans du Sistema

 

Télé. Dudamel joue la 3è de Brahms. Arte, le 27 janvier 2013,19h15

Télé,Arte. Dudamel joue la 3è de Brahms. Le 27 janvier 2013,19h15

Paris, Philharmonique de Radio France (avril 2012)

Dudamel joue la 3è de Brahms

 

L’un des chefs d’orchestre prodiges de ces dernières annĂ©es, le VĂ©nĂ©zuĂ©lien Gustavo Dudamel, Ă©tait, Salle Pleyel, Ă  Paris en avril 2012 pour diriger l’Orchestre Philharmonique de Radio France dans l’intĂ©grale des Symphonies de Brahms. C’est la 3ème des quatre symphonies que nous retrouvons ce soir dans Maestro: le concert a Ă©tĂ© enregistrĂ© le 13 avril 2012 Ă  Paris.

Arte, maestro
dimanche 27 janvier 2013, 19h15

dudamel_448Brahms commença la composition de sa 3ème Symphonie en 1880, mais c’est Ă  l’Ă©tĂ© 1883 qu’il s’y consacra pleinement jusqu’Ă  son achèvement. Elle fut crĂ©Ă©e le 2 dĂ©cembre de la mĂŞme annĂ©e, Ă  Vienne, par le chef d’orchestre Hans Richter, qui lui donna le surnom d’ ” HĂ©roĂŻque ” en rĂ©fĂ©rence Ă  la 3ème de Beethoven ainsi nommĂ©e. Le succès de la Symphonie fut immĂ©diat, Ă  travers toute l’Europe et jusqu’aux Etats-Unis.

Élève de Rodolfo Saglimbeni et de JosĂ© Antonio Abreu (fondateur de l’Orchestre Simon Bolivar des Jeunes du Venezuela), Gustavo Dudamel remporte le concours de direction d’orchestre ” Gustav Mahler ” en 2004, puis reçoit les conseils de Claudio Abbado, Daniel BarenboĂŻm, Sir Simon Rattle.
Il est tout Ă  la fois le Directeur musical du Los Angeles Philharmonic depuis 2009 (contrat prolongĂ© jusqu’à la saison 2018/2019), du Gothenburg Symphony Orchestra et de l’Orchestre Symphonique du Venezuela Simon Bolivar (depuis 1999). Bien que ses engagements aux Etats-Unis, en Suède et au Venezuela occupent dĂ©jĂ  quarante-trois semaines de son emploi du temps annuel, il trouve encore le temps de se consacrer chaque saison aux meilleurs orchestres internationaux dont le Philharmonique de Radio France.

le feu intérieur

Etrangement, ce n’est pas le lutin malicieux et dĂ©chaĂ®nĂ© qui s’offre aux camĂ©ras mais un musicien gĂ©nĂ©reux certes surtout introspectif, intĂ©rieur, d’un calme Ă©merveillĂ© dont la tendresse pour les musiciens de l’Orchestre français s’exprime pendant la courte Ă©vocation des rĂ©pĂ©titions en prĂ©ambule au concert proprement dit. Dudamel le sage, le tendre, le pudique: voilĂ  une facette qu’on lui connaissait moins et qui relève le dĂ©fi, ou plutĂ´t les multiples sommets et Ă©preuves de la 3è brahmsienne. Le geste est Ă©conome, la concentration totale et la communion avec les musiciens, idĂ©ale. C’est la 3è fois que chef et orchestre jouent ensemble: une entente humaine qui porte ses fruits et s’accomplit dans les 4 mouvements de la Symphonie de Brahms: curieusement, l’HĂ©roĂŻque de Brahms s’achève dans le murmure, la tendresse, un acte de foi et une confession libellĂ©e Ă  demi mots.

La tendresse et la pudeur si intensĂ©ment mises Ă  l’honneur dans les 2 mouvements centraux (l’Andante Ă©vanescent et le fameux poco allegretto), sont serties par les mouvements I et II, ce dernier s’achevant en un calme recouvrĂ© qui contraste très fortement avec l’impĂ©tuositĂ© majestueuse et tragique du I. Dudamel s’alanguit, ralentit, respire, accusant le chant particularisĂ© des pupitres les uns après les autres: le chant des violoncelles au cĹ“ur du III (avec leurs Ă©chos fraternels: cor, hautbois, clarinette, chacun reprenant le thème principal d’une douce nostalgie); l’alliance emblĂ©matique cor et hautbois; clarinette axiale dans l’Andante, laquelle conclue le mouvement tout baignĂ© d’amour tendre, de secrète extase… La direction du maestro Ă©tonne par sa profondeur, sa tendresse comme sa gravitĂ©. Passionnant.

RĂ©alisation : Isabelle Soulard (France, 2012, 43mn) Coproduction : ARTE France, Camera Lucida, Radio France