Orchestre National de Lille : Les Nuits d’été ( 7 et 8 juillet 2022)

nuits ete orchestre national de lille concert critique annonce concert classiquenewsLILLE, jeu 7, ven 8 juillet 2022. ON LILLE, Les Nuits d’été. Le National de Lille joue l’opéra ! C’est un tour d’horizon haut en couleurs et plutôt contrasté auquel nous convient les interprètes de ce programme généreux ; la planète opéra offre une constellation de situations et de sentiments variés : la sélection opérée par le maître de cérémonie, Alex Vizorek avec la complicité du chef Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille, nous révèle quelques pépites très emblématiques, entre élégance, pathétique, héroïsme, humour… Héros et déesses, amoureuses blessées (Tatiana, ) ou fiancé trahi suicidaire (Lenski), serment viril (Don Carlos et Rodrigo) et air d’ivresse (Don Giovanni dans son air du Champagne : « Fin Ch’han dal vino ») … prière d’un amant maudit (le Hollandais « volant »), ou confession collective suspendue (« Soave sia il vento » du Cosi fan tutte de Mozart)… rien ne vous est épargné, le fameux chÅ“ur des Bohémiennes (La Traviata de Verdi), y compris le chÅ“ur d’enfants (celui de la Garde montante de Bizet pour Carmen)… Mozart, Bizet, Massenet, Tchaikovsky, Verdi, Wagner… et comme pour nous, rien ne saura plus vous fasciner que les deux airs de pyrotechnie vocale, celle de « Nacqui all’affanno » (Rossini : La Cenerentola – 1817) et de « Glitter and be gay » (délire de la courtisane Cunégonde par Bernstein dans Candide – 1956), défis respectifs pour mezzo et soprano coloratoures.

Entre les airs les plus enivrants de la scène lyrique, l’Orchestre National de Lille démontre ses affinités dramatiques en jouant plusieurs pages orchestrales dont l’ouverture de La Force du Destin (Verdi, 1869)… Comme finale, rien de mieux que le choeur enivré, jubilatoire : « Libiamo » (Verdi : La Traviata – 1853), brindisi à l’élégance irrésistible qui est une sublime invitation à la célébration collective : « Buvons dans ces joyeuses coupes » !

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LES NUITS D’ÉTÉ 2022
Jeudi 7 juillet 2022 — 20h
Vendredi 8 juillet 2022 — 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
INFOS et RESERVATIONS ici
https://www.onlille.com/saison_22-23/concert/les-nuits-d-ete/

Une petite histoire de l’opéra
racontée par Alex Vizorek !
± 2h30 avec entracte

Œuvres de Bernstein, Bizet, Massenet, Mozart, Poulenc, Rossini, Tchaïkovski, Verdi, Wagner…

Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction
Alex Vizorek, Texte et narration
Jodie Devos, Soprano
Gaëlle Arquez, Mezzo-soprano
Jean-François Borras, Ténor
Alexandre Duhamel, Baryton

Jeune Choeur des Hauts-de-France
Pascale Dieval-Wils, Cheffe de Chœur

Pour cette nouvelle édition des « Nuits d’été », l’ONL interprète un florilège des grands airs et ouvertures d’opéra ! De Don Giovanni de Mozart à Candide de Bernstein, de Carmen à Rigoletto, voici incontournables du répertoire et quelques raretés ! L’Orchestre, sous la baguette d’Alexandre Bloch, accompagné par quatre solistes français et le Jeune Chœur des Hauts-de-France, vous proposent un voyage exceptionnel !

Programme :

BIZET, Carmen,
ouverture
Avec la garde montante

VERDI
Don Carlos – Dio, che nell’alma infondere

MASSENET
Werther – Air des lettres

DONIZETTI
L’Elisir d’Amore – Saria Possibile

MOZART
Don Giovanni – Fin Ch’han dal vino

POULENC
Les Mamelles de Tirésias -
Non, Monsieur mon mari

TCHAIKOVSKY
Eugène Onéguine – Kuda, kuda vi udalilis

BIZET
Les Pêcheurs de Perles -
Je frémis, je chancelle

VERDI
La Force du Destin – Ouverture

WAGNER
Le Vaisseau fantôme – Die Frist ist um

MASSENET
Werther – Pourquoi me réveiller ?

MOZART
Così fan tutte – Soave sia il vento

VERDI
La Traviata – ChÅ“ur des bohémiennes
Noi siamo zingarelle »

ROSSINI
La Cenerentola – Nacqui all’affanno

BERNSTEIN
Candide – Glitter and be gay

VERDI
Rigoletto – Quatuor « Un di se ben rammentomi »

VERDI
La Traviata – Libiamo

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : concert BRITTEN et POULENC (clôture de la saison 21 / 22), les 22 et 23 juin 2022

britten_jeune_piano-570ORCHESTRE NATIONAL de LILLE, les 22 et 23 juin 2022 : Britten, Poulenc… Pour clôre sa saison 2021 / 2022, l’Orchestre National de Lille affiche 2 œuvres symphoniques avec voix de soprano, parmi les plus bouleversantes du premier XXè : les Illuminations de Britten (photo ci contre / DR) d’après Rimbaud dévoilent la capacité de l’orchestre à exprimer les mille scintillements poétiques des textes mis en musique, quand le Stabat Mater de Poulenc touche tout autant par la puissance tragique mais intime de son hommage funèbre.

En 1940, Britten met en musique le recueil des Illuminations de Rimbaud. « J’ai seule la clé de cette parade sauvage ! », déclare en préambule la partie de soprano, chantée ici par la soprano Jodie Devos. À seulement 27 ans, Britten réussit l’un des grands cycles de mélodies en français, alors qu’il n’a pas encore composé son premier opéra (Peter Grimes, juin 1945).

Alexandre_Bloch_orchestre national de lilleAux côtés de la soprano Sophie Karthäuser, Alexandre Bloch et le National de Lille interprètent également le Stabat Mater de Poulenc, composé en 1950 à la mémoire d’un ami disparu, Christian Bérard. Il s’agissait d’écrire un Requiem mais Poulenc préfère le noir et la concision lacrymal du Stabat mater, texte aussi violent, puissant (Cujus animam gementem) que direct. Affligé par le deuil, le compositeur « s’y livre tout entier à cœur ouvert ». Le pupitre des cuivres, étoffé et rutilant (4 cors, 3 trompettes en ut, 3 trombones, 1 tuba…) souligne l’ancrage sonore dans l’effroi médiéval, le sentiment de terreur et l’impuissance mortelle face à la mort, que la figure de Marie, « mère source de tendresse », pourtant elle aussi affligée, tempère et adoucit dans le cœur de ceux qui restent. Stabat Mater dolorosa luxta crucem lacrimosa… Debout, la Mère des douleurs, près de la croix était en larmes…

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CONCERT DE CLÔTURE DE LA SAISON 2021 / 2022

Mélodies illuminées et puissante prière doloriste accordent voix de soprano et texture orchestrale pour clore la saison 21 / 22 de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille. 2 dates événements, à LILLE puis SAINT-DENIS.

LILLEboutonreservation
Mercredi 22 juin 2022 — 20h
Auditorium du Nouveau Siècle
± 1h sans entracte

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RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_21-22/concert/concert-de-cloture-de-saison/

 

BRITTEN : Les Illuminations*
POULENC : Timor et tremor, extraits
POULENC : Stabat Mater**

**Jodie Devos, soprano
*Sophie Karthäuser, soprano

Chœur de l’Orchestre de Paris
Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

En région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure

—
Jeudi 23 juin 2022 — 20h
Saint-Denis, Basilique,
dans le cadre du Festival de Saint-Denis

 

 

Orchestre National de Lille
30 Place Mendès France BP 70119 / 59027 Lille cedex
+33 (0)3 20 12 82 40
Accueil-billetterie : 3 place Mendès France

La billetterie est ouverte au public :
du lundi au vendredi, de 10h à 18h
par téléphone de 10h à 13h et de 14h à 17h30
au 03 20 12 82 40

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Diffusion digitale

Concert capté et diffusé le lundi 18 juillet 2022 à 20h sur la chaîne YouTube de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, dans la playlist de l’Audito 2.0. Concert disponible pendant 3 mois.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 10, 11, 12 juin 2022. Bartok, les Espagnes et les claviers !

lille-pianos-festival-2022-classiquenews-concerts-VIGNETTELILLE PIANO(S) FESTIVAL : 10, 11, 12 juin 2022. Bartok, les Espagnes et les claviers ! – Le week-end prochain, dès vendredi 10 juin, LILLE vivra aux sons des claviers à l’occasion de la nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022, cycle d’événements et de concerts à l’initiative de l’Orchestre National de Lille. François Bou, directeur général de l’Orchestre souligne combien la pluridisciplinarité et l’esprit de découverte comme d’exploration prévalent cette année : aux côtés du piano et des claviers de toute sorte (orgue, clavecin, etc…), les formes du concert et les genres musicaux sont régénérés pour un effervescence active : classique évidemment mais aussi rap, électro, jazz et musique du monde enchantent les lieux du festival (Nouveau Siècle, Cathédrale ND de la Treille, gare Saint-Sauveur, …). Les musiciens invités s’engagent aussi autour des 2 thématiques choisies : Bartok et « les Espagnes ». Folklore et couleurs latines sont donc aussi au rv.

 

 

 

 

Notre sélection
samedi 11 juin 2022

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15h15, Nouveau Siècle, salon 5
Mikrokosmos / récital Participatif
Avec les élèves du Conservatoire de Lille
et les étudiants de l’École Supérieure de Musique et de Danse Hauts-de-France-Lille
Mikrokosmos, 153 petites pièces pour piano composées entre 1926 et 1939 par Béla Bartók
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/MIKROKOSMOS/

 

 

15h30, Nouveau Siècle, Auditorium
Orchestre de Picardie
Simon Graichy, piano / Arie van Beek, direction
Granados / Guinovart : Suite Goyesca
Mozart : Concerto pour piano n°20
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p11/

Atelier jeune public pendant le concert
Pendant que les parents écoutent ce concert,
les enfants pourront jouer à l’apprenti musicien !

 

 

16h30, Temple
Récital Florent Boffard, piano
Bartók : Improvisations sur des chants paysans hongrois,
Bagatelles, extraits, En plein air
Liszt : Bagatelle sans tonalité, Jeux d’eau
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p13/

 

 
 

 

18h, Nouveau Siècle, Auditorium
Récital BENJAMIN GROSVENOR, piano
Franck : Prélude, Choral et Fugue
Albéniz : Iberia Livre 1
Ginastera : Trois danses argentines
Ravel : La Valse
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p16/

 

 

ou

18h, DANSE à La Condition Publique
François Chaignaud danse Isadora Duncan
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p17/

 

 
 

 

19h30, Nouveau Siècle, Salle Québec
Récital Jonathan FOURNEL
1er Prix du Concours Reine Elisabeth 2021
Chopin : Nocturne op. 62 n°1
Brahms : Sonate pour piano n°3
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p21/

 

 

20h30, Nouveau Siècle, Auditorium
Concert Symphonique
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

Jean-Claude Casadesus, direction
Marie-Ange Nguci, piano : Mozart, Concerto pour piano n°21
Judith Jáuregui, piano : de Falla, Nuits dans les jardins d’Espagne
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p22/

 

 
 

 

22h30, Nouveau Siècle
Vanessa Wagner, piano
Récital autour d’Alex NANTE
compositeur en résidence
Silvestrov : Bagatelles opus 1
Debussy : Masques & La Cathédrale engloutie
Nante : Préludes [Création mondiale]
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p25/

 

 

 

 

 

 

Notre sélection
dimanche 12 juin 2022

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11h : Nouveau Siècle, Auditorium
JEUNE PUBLIC : L’Apprenti Sorcier de Paul Dukas
Ensemble Kheops / Récitante : Maureen Dor
Texte et mise en scène : Sybille Wilson
Durée : 50 mn – Dès 6 ans
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p26/

ou

11h : Conservatoire
Vanessa Wagner & Wilhem Latchoumia, pianos
Monk : Ellis Island
Glass : Four Movements for Two Pianos
Bernstein : Symphonic Dances (extraits de « West Side Story »)
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p27/

 

 
14h : Conservatoire
Philippe Cassard & Cédric Pescia, pianos
LISZT : transcription de la Symphonie n°9 de Beethoven
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p29/

 

 
15h30 : Gare Saint-Sauveur, Auditorium
Gratuit : Récital de LORENZO SOULÈS
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans
Debussy : Images pour piano – Premier cahier
Manoury : Réseaux, Dérèglements
Albéniz : Iberia – Deuxième cahier
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p32/

 

 
16h : Nouveau Siècle, Auditorium
Récital de piano : ATTENTION changement de programme,
Alice Sara Ott ayant annulé sa présence au festival pour raison de santé,
c’est Marie-ANge Nguci qui jouera Chopin (Rondo en mi bémol majeur opus 16), Prokofiev (Sonate n°6 en la majeur), Saint-Saëns (Les Cloches de Las Palmas n°4 & Toccata n°6 / extraits des 6 Études op.111)

 

 
17h30 : Notre-Dame de la Treille
Récital Olivier Latry, orgue
Wagner/Lemare • Messiaen • Alain
Franck • Vierne • Latry
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p39/

 

 

 
 
20h : CONCERT SYMPHONIQUE DE CLÔTURE
Nouveau Siècle, Auditorium
Bertrand Chamayou, piano
Les Siècles, invités d’honneur du festival / François-Xavier Roth, direction
Concert sur instruments français de la fin du 19ème siècle
Franck : Les Djinns & Variations symphoniques
Debussy : La Mer
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p42/

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 

Notre sélection
vendredi 10 juin 2022

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19h30 : Nouveau Siècle, salle Québec
ISFAR SARABSKI QUARTET
Jazz et musique du monde
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p01/

ou

19h30 : ND de la Treille
KAROL MOSSAKOWSKI, orgue
Ligeti, Bartok, Liszt
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p02/

 

 

 

 

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21h : NOUVEAU SIECLE, Auditorium
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre Bloch
concert d’ouverture
Alice Sara Ott, piano (hélas indisposée, lire ci après “programme modifié”)
Silvestrov (The Messenger), Mozart ( Cto n°13)
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p03/
Photo : Alex. Bloch / © M Borggreve

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ATTENTION : programme modifié

Alice Sara Ott ayant dû annuler sa présence pour raison de santé,
c’est le pianiste suisse Francesco Piemontesi qui jouera le Concerto pour piano de Robert Schumann

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22h : Gare Saint-Sauveur
EESAH YASUKE & YOUSSEF SWATT’S, rap
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p05/

 

 

22h30 : Auditorium du Nouveau Siècle
ALBERT GUINOVART, piano
Satie, Mompou, Guinovart, Poulenc…
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p06/

 

 

 

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TOUS LES CONCERTS, INFOS & BILLETTERIE
sur le site LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/

 

 

 

 

 

 

ENTRETIEN avec ALEX NANTE, compositeur en résidence à l’Orchestre National de Lille (avril 2022)

NANTE-ALEX-portrait-creation-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-classiquenews-reportage-photo-3ENTRETIEN avec ALEX NANTE, compositeur en résidence à l’Orchestre National de Lille. Alex Nante poursuit son Å“uvre de création à Lille, tirant profit de sa proximité avec les instrumentistes et leur chef Alexandre Bloch. Le compositeur a livré ainsi sa première Å“uvre grandiose et ciselée Sinfonià del Cuerpo de luz, créée par le National de Lille en septembre 2021 (VOIR notre reportage vidéo création de Sinfonia del Cuerpo de luz d’Alex Nante par l’Orchestre National de Lille). Au moment de la création de son Concerto pour piano par l’Orchestre National de Lille (le 6 avril 2022), Alex Nante évoque pour classiquenews son travail avec l’Orchestre lillois, la genèse de ses nouvelles partitions, les formes qui l’inspirent… Pour son Concerto pour piano, intitulé « Luz de lejos » / Lumière de loin, le compositeur interroge la relation du piano avec les autres instruments, du soliste et de l’orchestre ; c’est aussi une réflexion sur le développement et l’architecture d’un drame où le piano-personnage éclaircit aussi la notion de mise à distance et de sublimation. Alex Nante annonce déjà l’écriture de sa Symphonie n°2 “Mysterium”, nouveau jalon prometteur de sa trilogie lumineuse au sein de l’Orchestre National de Lille…

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Alex Nante (à gauche), Alexandre Bloch (un pied sur l’estrade), directeur musical de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, musiciens de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille (© Ugo Ponte / ON LILLE) 

  

  

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CLASSIQUENEWS : Comparé à « Sinfonia del Cuerpo de luz », quelle conception de la lumière se précise dans le Concerto pour piano ? Comment les deux partitions se répondent-elles ?

ALEX NANTE : La lumière est le fil conducteur de ma résidence à l’ONL (Orchestre National de Lille). Elle inspire les Å“uvres Sinfonía del Cuerpo de Luz, “Luz” Preludios (création le 11 juin par Vanessa Wagner au Lille Piano Festival), le concerto pour piano et la Symphonie n° 2 “Mysterium”. Luz de lejos signifie «Lumière de loin». Contrairement à Sinfonía, Luz de lejos accentue une dimension «psychologique», dans le sens où le piano semble incarner un personnage, un caractère humain qui passe par des étapes de rapprochement et d’éloignement avec l’orchestre et la lumière évoquée.
La difficulté d’unifier les timbres contrastés de l’orchestre et du piano a inspiré cette idée. La tentative d’union entre les deux a parfois une facette romantique qui est plus marquante dans le quatrième mouvement, lequel consiste en un duo amoroso intime entre le piano et la harpe. Je considère ce mouvement comme une rencontre avec l’Anima. Après un premier long dialogue, piano et harpe sont remplacés et en quelque sorte « transcendés » dans la tessiture aiguë par le célesta et le glockenspiel, qui personnifient « l’essence lumineuse » de ces deux « personnages ».

 

 

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Alex NANTE lors d’un “bord de scène” à l’issue de la création de Sinfonia del cuerpo de luz, sept 2021 – LILLE, Nouveau Siècle – commande de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille / créé par l’ON LILLE (© Ugo Ponte)

 

CLASSIQUENEWS : Comment avez-vous élaboré l’écriture et la place du piano vis à vis des autres instruments solo (basson, harpe, cor, …) et vis à vis de la masse orchestrale ?

ALEX NANTE : L’écriture du concerto pour piano m’a fait réfléchir sur les différents enjeux au moment de combiner le piano avec d’autres instruments. D’autre part, j’ai réfléchi au rôle du piano dans la forme concertante et aux différentes manières d’interaction entre soliste et orchestre depuis le classicisme. L’un de mes objectifs était d’éviter le rôle «héroïque» que le piano acquiert souvent dans le romantisme (même si d’autres aspects du romantisme sont très importants dans mon langage). Ce rôle est en quelque sorte lié à la «bataille» qui est parfois présente entre soliste et orchestre dans les concertos romantiques. Néanmoins, le « conflit » ou la « bataille » n’est pas totalement absent de cette Å“uvre, comme on peut le constater dans certains passages du cinquième mouvement.
Les modes d’interaction entre piano et orchestre que j’explore, ont des connotations rituelles et s’inspirent, en partie, de modèles préexistants de la littérature des concertos pour piano. Ces modes sont:

Microcosme / Macrocosme
Cette analogie suppose une similitude, voire une identité partagée, entre l’individu et le cosmos. En raison de la nature polyphonique du piano, considérer cet instrument comme un « micro-orchestre » semble une analogie appropriée. Dans les segments Microcosme / Macrocosme de l’Å“uvre, l’orchestre opère comme une élaboration ou une «amplification» des mélodies ou des phrases du piano. Néanmoins, cet essai “d’identité” n’est jamais accompli dans le concerto, en raison de l’impossibilité d’unifier les timbres du piano et de l’orchestre.

Jeu – «Juego» («jeu» en espagnol) est le titre de la deuxième partie du troisième mouvement, qui a une signification essentielle dans la structure générale. D’abord parce que le centre de ce segment correspond à l’axe de symétrie de l’Å“uvre. Deuxièmement, parce que son caractère est si différent des autres mouvements du concerto qu’il produit un contraste dans la forme générale. Le piano et l’orchestre s’enchevêtrent ici dans un dialogue ludique, qui contrastent avec le sérieux et la gravité des autres parties du concerto.

Responsorial – Le sixième mouvement, intitulée Luz de lejos, présente une succession d’un choral de cordes, un choral des bois et d’un monologue au piano, de manière responsoriale. Le charactère archaïque du responsorial est accentuée ici par un choral en faux-bourdon aux bois, élément qui apparaît en arrière-plan dans d’autres parties de l’Å“uvre.
Luz de lejos ne présente pas une graduelle “luminosité” comme dans certaines parties du Sinfonía, ou une graduelle “ritualisation”, comme dans certains de mes pièces de musique de chambre. Néanmoins, le dernier mouvement suggère une arrivée à une atmosphère rituelle où le symbole de la lumière est plus présent que dans d’autres mouvements. Le langage harmonique ici est très transparent, extrêmement diatonique et par moments modal. La tessiture aiguë est explorée dans tout l’orchestre.

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Alex NANTE (au centre) lors de la création de son Concerto pour piano et orchestre : « Luz de lejos » / Lumière de loin – avril 2022 – LILLE, Nouveau Siècle – commande de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille / créé par Alexandre Tharaud, l’ON LILLE sous la direction de Emilia Hoving (© Ugo Ponte)

 

 

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : La fin du Concerto s’achève comme une question ouverte … Quel est le sens de cette fin?

ALEX NANTE : L’Å“uvre semble finir dans une atmosphère rituelle, calme et méditative, mais cette atmosphère est interrompue par un élan énergique, mercurial, ou les éléments plus significatifs de l’Å“uvre sont rapidement superposés. Une sorte de synthèse de tout le concerto.
Le dernier accord de l’Å“uvre est joué au piano, harpe, glockenspiel et célesta dans la tessiture extrême, en fff, un son extrêmement «lumineux». Ce dernier élément agit en quelque sorte comme une réponse à l’ouverture de l’Å“uvre, où le piano joue un bicorde MI – SI dans le grave. Même si, comme indiqué précédemment, il n’y a pas une “luminosité progressive” tout au long de l’Å“uvre, ces deux accords ont une signification symbolique liée au passage de l’obscurité à la lumière.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Au moment de la création mondiale, au cours des 2 soirées des 6 et 7 avril 2022, comment avez vous ressenti et vécu la partition ? Y a-t-il des éléments nouveaux qui ont surgi ?

ALEX NANTE : J’ai vécu ce moment avec beaucoup d’émotion; très touché par le magnifique travail d’Alexandre Tharaud, Emilia Hoving et l’Orchestre National de Lille. Dans les répétitions d’une nouvelle Å“uvre, je fais toujours de petits changements. Par exemple, une mélodie qui était censée être au premier plan peut passer un peu plus au premier plan. Je change aussi quelques tempos, j’ajoute quelques points d’orgues… J’ai la sensation de ne jamais finir de corriger mes oeuvres. J’adore cette phrase de Paul Valery : “Un artiste ne finit jamais vraiment son travail, il l’abandonne tout simplement ».

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Quelle est la suite et les prochains jalons au sein de votre résidence à l’ON LILLE ? De quelle façon exploitez-vous les ressources propres de l’orchestre ? Notez-vous des caractères marquants qui singularisent l’Orchestre National de Lille ?

ALEX NANTE : Les musiciens de l’Orchestre National de Lille sont magnifiques. C’est une chance pour moi de travailler avec eux. Humainement c’est aussi une expérience très agréable. A chaque session, je peux échanger et me nourrir des commentaires et des retours des musiciens sur mon oeuvre.
La dernière pièce que j’écrirai pour la résidence est Symphonie n°2 “Mysterium”. Cette Å“uvre pour soprano, ténor, chÅ“ur et grand orchestre sera inspirée des textes de la tradition gnostique. Elle complète la trilogie des pièces écrites pour l’Orchestre National de Lille autour de la lumière. Le gnosticisme, tradition alternative au christianisme des églises, considère que le salut s’obtient grâce à la gnose, la connaissance ultime de la réalité. Des fragments des hymnes inclus dans certains traités gnostiques comme par exemple « Pistis Sophia » seront chantés par la soprano et le ténor, accompagnés par le chÅ“ur dans la langue originale copte. Cette Å“uvre sera une tentative de s’immerger dans les mystères gnostiques de la lumière, riches en puissantes images et symboles d’une sagesse impérissable.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Comment avez-vous vécu et « absorbé » la période où la pandémie a sévi et entravé le travail habituel ?

ALEX NANTE : C’était une période très intense et créative ; j’ai composé énormément de pièces. En même temps, c’était un moment assez difficile, traversé par de grandes incertitudes. J’ai vécu la pandémie à Buenos Aires, où le confinement a été l’un des plus longs et stricts du monde. Cette tension a influencé mon Å“uvre.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Y a-t-il, outre la réflexion sur la forme et l’écriture, une part autobiographique dans vos oeuvres ? Si oui, de quelle manière cela se manifeste-t-il concrètement (motif, orchestration, harmonie, figuralismes…) ?

ALEX NANTE : Il y a toujours une part autobiographique dans mes Å“uvres, dans le sens où j’essaie d’écrire à partir de l’expérience, du vécu intérieur. Ce vécu intérieur résonne évidemment avec le vécu extérieur. Parfois cette dimension autobiographique a un caractère anecdotique ; dans mes “Diarios” pour piano, je “musicalise” des rencontres avec des amis, des dialogues avec mon épouse, des voyages… etc. Cet exemple est un cas extrême, mais certaines références de ce type habitent aussi dans d’autres de mes oeuvres.

 

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Y a t il d’autres formes non encore réalisées que vous souhaiteriez créer où le travail avec le plein orchestre aurait toute sa place ? Lesquelles et pourquoi ?

ALEX NANTE : Les trois pièces pour l’ONL me permettent d’explorer différentes facettes de l’écriture orchestrale: l’orchestre seul, le concerto et la symphonie chorale. À l’avenir j’aimerais explorer l’opéra, mais je vais attendre un peu avant de me plonger dans ce monde.

 

 

Propos recueillis en avril 2022

Plus d’infos : visitez le site du compositeur argentin Alex Nante
www.alexnante.com
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VOIR aussi la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille / L’AUDITO 2.0 / L’offre digitale de l’ON LILLE.

 

 

NANTE-ALEX-portrait-creation-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-classiquenews-reportage-photo-3VOIR notre reportage vidéo : ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 – 2022 : Concert d’ouverture (23 et 24 sept 2021). Reportage autour de la création mondiale de Sinfonía del Cuerpo de luz d’Alex NANTE, compositeur en résidence au sein de l’ON LILLE – Elément marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de l’Orchestre à son complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle pièce pour grand orchestre d’Alex NANTE est-elle particulièrement inspirée par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS – septembre 2021
http://www.classiquenews.com/reportage-video-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concert-douverture-creation-mondiale-dalex-nante/

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LIRE aussi nos critiques des concerts ALEX NANTE par l’Orchestre National de Lille

Création du Concerto pour piano Luz de Lejos, le 6 avril 2022 :
alex-nante-concerto-pour-piano-luz-de-lejos-piano-lille-orchestre-national-de-lille-3-cheffe-compositeur-et-thauraud-piano-critique-concert-classiquenewsCRITIQUE, concert. LILLE, le 6 avril 2022. Alex NANTE : création mondiale de « Luz de lejos » – Concerto pour piano et orchestre (Alexandre Tharaud, piano) / SIBELIUS : Symphonie n°6 – Orchestre national de Lille – Emilia Hoving – Incroyable inspiration d’Alex Nante… Rien de commun ici avec sa précédente création par et pour l’Orchestre National de Lille (in loco, le 23 sept 2021) ; après le flamboyant poème symphonique “Sinfonia del Cuerpo de Luzâ€, manifeste incandescent en forme de métamorphose progressive, voici en création mondiale son concerto pour piano, “Luz de lejos†, autre jalon d’une interrogation formelle sur la lumière. Mais ici sur un mode distancié, plus narratif quand Sinfonia del Cuerpo de Luz immergeait l’auditeur dans le creuset en fusion.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-6-avril-2022-alex-nante-creation-mondiale-de-luz-de-lejos-concerto-pour-piano-et-orchestre-a-tharaud-piano-sibelius-symph-n6-orchestre-na/

 

 

Création de Sinfonià del Cuerpo de luz, le 23 sept 2021 :
alexandre-bloch-orchestre-national-de-lille-critique-concert-lille-classiquenews-23-sept2021-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luzCRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del Cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction. – Alex Nante (né en 1992) s’affirme comme l’un des compositeurs contemporains les plus pertinents, révélant ce soir une écriture qui pense l’orchestre autant dans son ampleur sonore que dans ses scintillements instrumentaux les plus chambristes. L’auteur reconnaît sans réserve son admiration pour les postromantiques du XXe, Mahler et Strauss précisément. …Encore du travail et un élargissement de ses champs sensibles… vers les français, souhaitons-le, Debussy et surtout Ravel, et peut être que demain assisterons-nous à l’émergence d’un tempérament idéalement captivant. Sa résidence au sein de l’Orchestre National de Lille, en se dédiant à la lumière et à la spiritualité, devrait s’avérer passionnante à suivre.
http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-23-septembre-2021-concert-inaugural-de-la-saison-2021-2022-alex-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-creation-saint-saens-concerto-pour-violoncelle-n1-vict/

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STREAMING : CONCERT BERNSTEIN par l’Orchestre National de LILLE / Alexandre Bloch (janv 22)

orchestre-national-de-lille-bernstein-alex-bloch-symphonie-jeremiah-concert-critique-classiquenewsSTREAMING : l’ON LILLE / Alexandre Bloch jouent Bernstein : On the town, Symphonie n°1 Jeremiah… C’était en janvier de cette année, le National de Lille en grand effectif jouait l’un de ses compositeurs fétiches, Bernstein (Lenny, d’ailleurs mis en avant aussi à l’Opéra National de Paris simultanément car Kent Nagano assurait l’entrée au répertoire de son ultime opéra, A QUIET PLACE…).   -   A partir du lundi 21 mars et jusqu’au 21 juin 2022, l’Orchestre National de Lille diffuse sur sa chaîne Youtube qui est son auditorium digital (AUDITO 2.0), l’intégralité du concert (ce soir 20h). Le programme célèbre l’exultation symphonique et la danse (ON THE TOWN), puis immerge dans la gravité et la compassion : la Symphonie n°1 « Jeremiah », élaborée à partir de 1939 en écho à la barbarie nazie, réactualise le chant douloureux de Jérémie pleurant Jérusalem dévastée, en ruines… (Photo © Ugo Ponte / ON LILLE 2022 / Orchestre National

L’ONLille permet ainsi aux internautes de revivre son premier concert de l’année 2022 : les musiciens de l’Orchestre National de Lille consacrent une soirée à Leonard Bernstein,avec la mezzo-soprano Rinat Shaham. Au programme de cette soirée festive qui scelle les retrouvailles du plein orchestre et de son public :
On the town, première comédie musicale de Leonard Bernstein qui ressuscite l’activité ardente et urbaine de New York à travers trois marins en permission dans dans la « Big Apple » (adapté au cinéma en 1949 par Gene Kelly et Stanley Donen avec Gene Kelly et Frank Sinatra dans le rôle des marins). Le National de Lille jouent « Three Episodes » (synthèse des séquences clés, plutôt que suite symphonique : « The Great Lover Displays Himself », « Lonely Town » est la reprise d’une des chansons célèbres, et le final « Times Square : 1944 » élaboré à partir du standard « New York, New York ».

SYMPHONIE n°1  –  D’abord esquissée comme une lamentation pour soprano en 1939, la partition est reprise en 1941/42 sous la forme symphonique, augmentée d’un premier mouvement et d’un scherzo avec le chant d’une mezzo. Les premières mesures chantées de la Lamentation s’inspire d’une liturgie hébraïque qui regrette la destruction de Jérusalem par Babylone à travers le cri désespéré de Jérémie qui a tenté de la sauver en vain.

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ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenewsVOIR le concert BERNSTEIN PAR ALEXANDRE BLOCH – A. BLOCH / R. SHAHAM- ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE sur la chaîne youtube de l’Orchestre national de Lille / L’AUDITO 2.0 :
https://www.youtube.com/watch?v=QHmgYIPYAcY

L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE et Nemanja Radulovic : Chausson, Ravel…

Bloch_Radulovic_328px_21-22LILLE, les 16, 23 mars 2022. CHAUSSON, RAVEL, BARTOK… Concerts événements défendus par deux tempéraments tout en complicité : Alexandre Bloch, directeur musical du national de Lille et le violoniste Nemanja Radulović. L’Orchestre National de Lille invite ainsi au GRAND SUD, un virtuose du violon prêt à tous les défis dans des œuvres particulièrement exigeantes : Poème de Chausson et Tzigane de Ravel (1924). On ne présente plus le violoniste franco-serbe Nemanja Radulović qui peut ainsi, enfin, réaliser son compagnonnage artistique avec les instrumentistes lillois. Le Poème de Chausson, puis Tzigane de Ravel permettront de mesurer la très riche palette expressive du soliste entre lyrisme, ineffable poésie, vertigineuse virtuosité … Le Poème de Chausson (achevé en 1896) rend hommage à son ami Tourgueniev, rappel d’une fusion exceptionnellement réussie entre musique et littérature dans l’œuvre si originale d’Ernest Chausson. Quadra, le compositeur français, élève de Massenet et surtout de César Franck, y réalise dans la suite de Wagner, une manière d’ivresse sonore totale, où l’emprise de l’auditeur s’accomplit à force de thèmes sombres, mystérieux, inquiets, progressivement vainqueurs afin que s’affirme la lumière rédemptrice finale. La forme faussement libre, dans le style d’une improvisation est en réalité le produit d’un métier architectonique sûr et raffiné. Ici l’agilité virtuose du soliste est entièrement inféodée à la recherche d’un idéal poétique. Ce mysticisme de la forme (si proche de l’esthétisme d’un Franck) ne laisse pas d’envoûter littéralement l’auditeur.

Créé en 1924 à Londres, Tzigane offre à Ravel un prétexte à virtuosité : les thèmes tziganes, plus ou moins authentiques, rendent possible le développement vertigineux de la partie de violon qui s’exprime dès le début. Ravel signe ici l’une des dernières œuvres violonistiques parmi les plus audacieuses et exigeantes du répertoire.

Conclusion orchestrale attendue, le Concerto pour orchestre composé en 1943 par Bartok, est une Å“uvre éclectique aux climats ténus, chambristes, profonds – créée à New York (Carnegie Hall, 1er déc 1944) par Serge Koussevitzky et le Boston Symphony. Architecturée comme une arche, l’œuvre place pour chaque mouvement, un instrument soliste / un pupitre d’instruments au devant de la scène, opposé au grand effectif orchestral, à travers 2 mouvements extrêmes amples, (début et fin), entre lesquels l’élégie centrale est encadrée par 2 scherzos courts ; soit 5 mouvements : Introduzione, giuoco delle copie / Jeu de couples, ici les vents associés à 2 en 5 couples / elegia (sorte de nocturne sombre voire lugubre), intermezzo interotto (où l’alto exprime ce sarcasme froid, satirique propre à Bartok; et la clarinette entonne un foxtrot emprunté à la 7è symphonie « Leningrad » de Chostakovitch…), finale. La pièce aux rythmes et mélodies énergiques affirme une vitalité étonnante, plurielle, bigarrée qui cite le folklore hongrois et roumains, claire manifestation nostalgique vécue par un Bartok alors exilé et qui devait s’éteindre deux années après.

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LILLE, GRAND SUDboutonreservation
CONCERT «  Poèmes »
Mercredi 16 mars 2022 — 20h
Mercredi 23 mars 2022 — 20h
± 1h30 avec entracte /

RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’Orchestre National de Lille – ON LILLE :
https://www.onlille.com/saison_21-22/concert/poemes/

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CHAUSSON : 
Poème pour violon et orchestre

RAVEL : 
Tzigane, Rhapsodie de concert pour violon et orchestre

BARTÓK : 
Concerto pour orchestre

Alexandre Bloch, direction  /  
Nemanja Radulović, violon


ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

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programme en tournée

En région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure
—


Jeudi 17 mars 2022 — 20h / 
Valenciennes, le phénix


Vendredi 18 — 20h / 
Soissons, Cité de la Musique et de la Danse


Samedi 19 — 20h / 
Saint-Amand-les-Eaux, Église Saint-Martin


Mardi 22 — 20h
 / Dunkerque, Bateau Feu

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Orchestre National de Lille
30 Place Mendès France BP 70119 / 59027 Lille cedex
+33 (0)3 20 12 82 40
Accueil-billetterie : 3 place Mendès France

La billetterie est ouverte au public :
du lundi au vendredi, de 10h à 18h

par téléphone de 10h à 13h et de 14h à 17h30
 au 03 20 12 82 40

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LILLE et LYON, les 20 et 21 janv 2022. L’ON LILLE joue Schumann et Brahms

Frank_Peter_Zimmermann_328px_21-22ON LILLE, LYON. Les 20 et 21 janv 2022. SCHUMANN, BRAHMS… L’Orchestre et son directeur musical Alexandre Bloch invitent le violoniste allemand Frank Peter Zimmermann (et son Stradivarius de 1711, “Lady Inchiquin ») pour jouer le Concerto pour violon de Schumann, créé par Yehudi Menuhin en … 1933. En seconde partie de concert : Brahms et sa 2ème Symphonie, composée dans les Alpes autrichiennes.
Avant de nouveaux troubles psychiques, Robert Schumann s’enthousiasme après sa rencontre avec le violoniste Joseph Joachim (été 1853) pour l’écriture d’un Concerto pour violon. Accommodant, le compositeur génial déclare à son dédicataire : « Dites-moi tout ce qui ne vous paraît pas trop difficile (.…) Rayez tout ce qui a le goût de l’inexécutable »… Hélas Schumann en proie au dérèglement mental, s’enfonce dans la nuit : il en mourra en 1856. Brahms, ami des Schumann propose de reporter sine die la création du Concerto.

 

 

LILLE, Auditorium du Nouveau Siècleboutonreservation
Jeudi 20 janvier 2022 — 20h

à LILLE / sur internet / par téléphone du lundi au vendredi 10h-18h : 03 20 12 82 40
PASS SANITAIRE REQUIS

Repris à LYON
Auditorium de l’Orchestre National de Lyon
Vendredi 21 janvier 2022 – 20h

 

 Programme “BONHEUR ORCHESTRAL”

SCHUMANN
Concerto pour violon
Frank Peter Zimmermann, violon

BRAHMS
Symphonie n° 2

Orchestre National de Lile
Alexandre Bloch, direction

 

 

Schumann_robert_570Déposé dans les archives nationales prussiennes, le manuscrit est exhumé par la petite nièce de Joachim, Jelly d’Arányi ; mais du fait de son origine juive, le pouvoir nazi organise la création le 19 octobre 1933 avec le violoniste “aryen†Georg Kulenkampff, avant que … d’opiniâtre et légitime, Jelly d’Arányi ne redonne la pièce le lendemain et que Yehudi Menuhin n’interprète le concerto aux États-Unis en novembre 1933, soulignant combien la partition est un trésor schumannien, “chaînon manquant entre Beethoven et Brahmsâ€.

Brahms johannes concertos pianos orchestre par adam laloum nelson freire critique annonce par classiquenewsSYMPHONIE N°2 de BRAHMS… Été 1877, Brahms séjourne à Pörtschach, station balnéaire près de la Wörthersee (Alpes Autrichiennes). Le cadre alpestre l’inspire ; les mélodies pleuvent… il n’a qu’« à se pencher pour les ramasser ». La Symphonie n°2 de Brahms est l’une de ses plus heureuses (les deuxième et troisième mouvements diffusent une paix recouvrée), en lien avec sa villégiature heureuse ; c’est une « petite symphonie gaie, tout à fait innocente » dit son auteur qui écrit simultanément à l’éditeur Simrock : « Je n’ai encore rien écrit d’aussi triste [...] : la partition devrait être éditée avec un cadre noir ». L’ambiguité brahmsienne est là, dans cette double nature, déjà incarnée par son modèle, Schumann. Profonde et tendre, langoureuse, inquiète et étrangement apaisée comme lumineuse, la symphonie n°3 de Brahms est d’une richesse indicible.

 

 

 

 

LILLE : l’Orchestre National inaugure ses Famillissimo avec sa création “Même pas peur”

meme-pas-peur-concert-famillissimo-orchestre-national-de-lille-classiquenewsLILLE, ON Lille, création “MÊME PAS PEUR”, les 28 et 29 oct 2021. Lancement des concerts « familissimo », spécialité 100% lilloise, concoctées par l’Orchestre National de Lille, les 28 et 29 octobre 2021. L’Orchestre National de Lille inaugure ses concerts Famillissimo (spectacles jeune public dès 5 ans) pour les vacances de la Toussaint avec une nouvelle production qui fait participer toutes les familles…
Votes du public, musique évolutive, rires et frissons garantis pour un spectacle inédit, participatif dont le public est l’auteur ! Car si au début tout semble aller comme du papier à musique, l’aventure s’inscrit dans l’éclectisme [des formes musicales] et l’inconnu surprenant : il faut ici que pendant le spectacle public et orchestre se mettent d’accord pour choisir la fin du conte dont ils seront les héros. Rien de mieux pour s’immerger dans le fonctionnement et les enjeux d’un orchestre au complet…

 

 

 

LILLE Nouveau Siècleboutonreservation
3 sesssions
vendredi 29 oct 2021 : 14h30,18h30
samedi 30 oct 2021 : 16h

MÊME PAS PEUR
création-commande originale, ludique et interactive de Julien Joubert, compositeur associé, avec la participation active d’Alexandre BLOCH, directeur musical. Durée : 45mn.

RÉSERVEZ ici VOS PLACES

 

 

En vidéo, un avant-goût de ce qui sera proposé aux jeunes mélomanes et leurs familles : https://cutt.ly/CRPJLD6

 

 

 

REPORTAGE. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE 21 / 22 : temps forts, actu cd, l’Orchestre pendant la crise sanitaire… (PARTIE 2 /2)

ON-LILLE-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concerts-critique-opera-tournee-classiquenewsNOUVELLE SAISON 21 /22 de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – Partie 2 / 2  -  La nouvelle saison 21 / 22 de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE est éclectique, flamboyante, diverse. Les fils rouges sont multiples : Mozart, Bernstein, Beethoven… Les formats et les publics de plus en plus variés… Cette saison s’est ouverte sur la création d’une Å“uvre grandiose du compositeur en résidence ALEX NANTE, les 23 et 24 sept 2021. C’est aussi la 6è saison du directeur musical ALEXANDRE BLOCH qui dresse un bilan de son travail avec les musiciens et précise les points qu’il renforcera dans les années à venir… Jamais l’ON LILLE n’a semblé plus engagé et enthousiaste ; en réalité le travail n’a jamais cessé en dépit de la crise sanitaire, le niveau artistique en témoigne aujourd’hui comme la réalisation de programmes en concert et au disque : dernier CD paru : le Carnaval des Animaux de Camille SAINT-SAËNS, dans une nouvelle version qui mêle autodérision, finesse, verve orchestrale… REPORTAGE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS.COM 2021

https://youtu.be/gr2mpR-pW2c
Durée : 14:23

 

 

 

SOMMAIRE

Jusqu’à 3’22 : TEMPS FORTS, TOUR D’HORIZON par François Bou et Alexandre Bloch 3’23 : La diversité de l’offre et des formats 4’07 : L’Orchestre pendant la crise sanitaire 8’19 : actu CD (Carnaval des animaux)

QUESTIONS A ALEXANDRE BLOCH, directeur musical :
9’07 : Quel bilan pour cette 6è saison ?
12′ : Quelle direction renforcer dans les années à venir ?

 

 

 

VOIR AUSSI :

NANTE-ALEX-portrait-creation-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-classiquenews-reportage-photo-3VOIR aussi notre REPORTAGE ON LILLE saison 21 / 22 – partie 1 : création mondiale de Sinfonia del cuerpo de luz d’ALEX NANTE, compositeur en résidence (23 et 24 sept 2021)  – Pour son concert d’ouverture de la saison 2021 – 2022, l’ON LILLE convoque le grand orchestre dans une partition contemporaine enivrante…  Elément marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de l’Orchestre à son complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle pièce pour grand orchestre d’Alex NANTE est-elle particulièrement inspirée par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS – septembre 2021

 

 

 

REPORTAGE vidéo. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 – 2022 : concert d’ouverture (création mondiale d’Alex NANTE)

NANTE-ALEX-portrait-creation-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-classiquenews-reportage-photo-3REPORTAGE. ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE saison 2021 – 2022 : Concert d’ouverture (23 et 24 sept 2021). Reportage autour de la création mondiale de Sinfonía del cuerpo de luz d’Alex NANTE, compositeur en résidence au sein de l’ON LILLE – Elément marquant de la nouvelle saison du National de Lille : le retour de l’Orchestre à son complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH, directeur musical / Pourquoi la nouvelle pièce pour grand orchestre d’Alex NANTE est-elle particulièrement inspirée par le feu ? © reportage studio CLASSIQUENEWS – septembre 2021

 

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alexandre-bloch-orchestre-national-de-lille-critique-concert-lille-classiquenews-23-sept2021-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luzLIRE aussi notre critique complète du CONCERT D’OUVERTURE de la nouvelle saison de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / création mondiale de Sinfonia del cuerpo de luz d’ALEX NANTE, nouveau compositeur en résidence (23 sept 2021) : “tantrisme symphonique, le feu scintillant d’Alex Nante révélé par l’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch”… http://www.classiquenews.com/critique-concert-lille-le-23-septembre-2021-concert-inaugural-de-la-saison-2021-2022-alex-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-creation-saint-saens-concerto-pour-violoncelle-n1-vict/

 
 
 
 
 
 

VOIR aussi notre REPORTAGE ON LILLE / Nouvelle saison 2021 – 2022 – PARTIE 2 / 2 :

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ON-LILLE-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concerts-critique-opera-tournee-classiquenewsVOIR aussi notre REPORTAGE vidéo ON LILLE / Orchestre National de LILLE, nouvelle saison 2021 – 2022, PARTIE 2 : La nouvelle saison 21 / 22 de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE est éclectique, flamboyante, diverse. Les fils rouges sont multiples : Mozart, Bernstein, Beethoven… Les formats et les publics de plus en plus variés… Cette saison s’est ouverte sur la création d’une Å“uvre grandiose du compositeur en résidence ALEX NANTE, les 23 et 24 sept 2021. C’est aussi la 6è saison du directeur musical ALEXANDRE BLOCH qui dresse un bilan de son travail avec les musiciens et précise les points qu’il renforcera dans les années à venir… Jamais l’ON LILLE n’a semblé plus engagé et enthousiaste ; en réalité le travail n’a jamais cessé en dépit de la crise sanitaire, le niveau artistique en témoigne aujourd’hui comme la réalisation de programmes en concert et au disque : dernier CD paru : le Carnaval des Animaux de Camille SAINT-SAËNS, dans une nouvelle version qui mêle autodérision, finesse, verve orchestrale… REPORTAGE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS.COM 2021

 
 
 
 
 
 

REPLAY. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : NANTE, STRAUSS, SAINT-SAËNS (23, 24 sept 2021)

alexandre-bloch-orchestre-national-de-lille-critique-concert-lille-classiquenews-23-sept2021-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luzORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : Alex NANTE, Richard Strauss, Camille Saint-SAËNS, sur la chaîne youtube de l’Orchestre : le programme dirigé par Alexandre Bloch, directeur musical, trace un parcours irrésistible, de l’ombre à la lumière… série de saluts au soleil selon la sensibilité exaltée, spirituel du compositeur en résidence Alex NANTE (qui signe une œuvre enivrante pour l’orchestre à son complet, création mondiale de sa « Sinfonia del cuerpo de luz »), virtuosité schumanienne et unité cyclique lumineuse du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (avec le soliste Victor JULIEN-LAFERRIERE), enfin sublimation et délivrance grâce au poème symphonique « Mort et Transfiguration » de Richard Strauss pour lequel l’expérience ultime est un voyage miraculeux conçu comme une expérience salvatrice…. Cela faisiat 18 mois que l’Orchestre National de Lille n’avait pas joué au complet sur la scène du Nouveau Siècle à Lille (concerts des 23 et 24 sept dernier)

 

 

VOIR LE REPLAY
VISIONNER le concert événement ici :

https://www.youtube.com/watch?v=wqP4SdKLE-E

 

 

orchestre-national-de-lille-alex-nante-cuerpo-de-luz-creation-concert-critique-classiquenews

 

 

 

00:01 NANTE
Sinfonía del cuerpo de luz
[Commande de l’ONL – Création mondiale]

26:00 SAINT-SAËNS
Concerto pour violoncelle et orchestre n°1 / Cello Concerto No.1 in A minor

48:00 R. STRAUSS
Mort et Transfiguration / Death and Transfiguration

 

 

 

Replay ALEX NANTE, création de la sinfonia del cuerpo de luz… accessible pendant 3 mois, jusqu’au 30 démcembre 2021.

 

 

 

 

 

 

CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction.

CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction.   -  Alex Nante (né en 1992) s’affirme comme l’un des compositeurs contemporains les plus pertinents, révélant ce soir une écriture qui pense l’orchestre autant dans son ampleur sonore que dans ses scintillements instrumentaux les plus chambristes. L’auteur reconnaît sans réserve son admiration pour les postromantiques du XXe, Mahler et Strauss précisément. …Encore du travail et un élargissement de ses champs sensibles… vers les français, souhaitons-le, Debussy et surtout Ravel, et peut être que demain assisterons-nous à l’émergence d’un tempérament idéalement captivant. Sa résidence au sein de l’Orchestre National de Lille, en se dédiant à la lumière et à la spiritualité, devrait s’avérer passionnante à suivre.
Déjà, ce soir dans la création de sa “Sinfonía del cuerpo de luz” / Symphonie du corps de lumière, la démonstration est faite de sa très haute technicité, exigeante pour tous les pupitres qui sont en nombre (bois par 3,…). L’argentin élève de Grisey et Benjamin, sert aussi un sens indéniable de la dramaturgie que porte un souci spirituel ardent. Toute la pièce, aussi somptueuse que flamboyante, exprime un cheminement progressif à travers les 7 chakras du corps. C’est un rituel sonore dont le langage orchestral traduit chaque avancée vers le final, explosif, éruptif, éblouissant dans son mystère exclamatif et libérateur qui révèle alors le feu du « corps subtil ». Fils d’un philosophe des religions, lui même intéressé par la psychanalyse de Jung, Alex Nante cultive une musique à la fois abstraite et organique, dont la première valeur est cette fusion entre le miroitement concerté des effets instrumentaux et le sens et l’architecture globale de la partition : temps musical et dramaturgie spirituelle fusionnent alors admirablement en une course échevelée d’environ 20 mn, qui scintille constamment. Le prochain temps fort de la résidence d’Alex NANTE à Lille aura lieu les 6 et 7 avril 2022, pour la création de son concerto pour piano, autre création mondiale réalisée avec la complicité du pianiste Alexandre Tharaud.

 

 

 

Tantrisme symphonique :
le feu scintillant du compositeur ALEX NANTE
révélé par l’Orchestre National de Lille

 

 

alex-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz-orchestre-national-de-lille-creation-23-sept2021-critique-concert-classiquenews-bord-de-scene

 

 

Face au défi de cette création, commande du National de Lille, les musiciens sont survoltés et aussi attentifs aux multiples alliages ténus de l’écriture qui comprend de superbes solos pour hautbois, clarinette, violoncelle, violon, eux mêmes parfois associés en une réelle sensibilité et maîtrise instrumentale. Ce avec d’autant plus d’acuité et de relief que les jeunes instrumentistes, nouvellement recrutés, s’impliquent, articulent, se dépassent ; preuve de l’énergie éclatante d’un orchestre qui est aussi en plein renouvellement de ses effectifs.
Au final même si le compositeur déclare avoir cultivé une transparence progressive vers une épure croissante de la texture, force est de constater que la matière musicale en fin d’activité est encore furieusement dense ; dans cette expérience mystique qui confronte sacré / profane, esprit / matière, spirituel / matériel, la puissance de feu de Nante est celle d’un hédoniste flamboyant dont la couleur et le timbre, la riche parure orchestrale attestent d’une suractivité débordante : implosion plutôt qu’épure ; incandescence plutôt qu’effacement ; par son terreau fertile aux transfigurations voire illuminations {sujet du dernier concert de clôture de cette saison 21 / 22, décidément hors normes de l’Orchestre lillois), le compositeur argentin fait feu de tout bois, impose une série de déflagrations irrésistibles (style « fireworks », dixit Alexandre Bloch dans sa présentation). La conscience est totale, le geste large, la pensée de plus en plus libre, extatique, dansante.

La partition en création était un mets de choix pour le grand retour de l’Orchestre national de Lille sur scène en grand effectif, un dispositif plus vu ni ressenti avec une telle intensité… depuis 18 mois. Présentant avec finesse et humour la pièce en création au début du concert, Alexandre Bloch, directeur musical de l’Orchestre, ne cache pas son plaisir de diriger ainsi ses plus de 90 musiciens devant une salle pleine… Nous n’avions pas ressenti la vibration symphonique totale depuis l’odyssée des symphonies de Mahler, un accomplissement pour l’Orchestre piloté par un chef bien inspiré. De fait l’exploration du langage mahlérien à certainement profité à la création de Nante, ce dernier partageant avec Mahler, une pensée cosmique de l’orchestre, un souci du sens et de l’architecture, – la présence des voix et des vertiges autobiographiques …en moins.

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saint-saens-julien-victor-laferriere-alexandre-bloch-orchestre-national-de-lille-critique-concert-classiquenews-23-sept-2021

 

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Le violoncelle de Victor Julien-Laferrière succède ensuite à Nante. La complicité et l’entente entre chef et soliste sont celles de deux artistes frères ; leur combinaison dévoile un naturel et une facilité, manifestes. Porté par une tel duo (et un orchestre complice lui aussi), le Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saens (1873) fait bien la synthèse des romantiques germaniques, fusionnant l’élan schumannien, la mélancolie brahmsienne en une sensualité amoureuse d’une remarquable élégance… toute française. Artisan du renouveau musical patriotique, Saint-Saëns écrit là une oeuvre qui touche par sa justesse et son raffinement. Bel hommage au génie français fêté en 2021 pour son centenaire : le brio, l’éloquence et parfois une atténuation expressive finement nuancée de la part du soliste (Allegreto con moto, central) éclaire chez l’auteur des opéras Samson ou Ascanio, sa sincérité, son élégance pudique, la suavité directe de ses dons mélodiques. L’accord violoncelle  / orchestre est idéal, équilibré, transparent dans un esprit… mozartien.

En choisissant Mort et transfiguration de Richard Strauss, Alexandre Bloch nous offre de vivre un second parcours spirituel, celle du héros straussien qui en 1890 réussit le passage vers l’au-delà; c’est comme si Strauss plantait le décor, ses mouvements principaux, sa direction comme une élévation, puis comme si Nante précisait encore la nature de l’opération, ses enjeux et le contenu de la métamorphose qui est à l’Å“uvre (et son caractère incendiaire). Mais si Strauss édifie une architecture vers la lumière et l’abstraction, Nante accomplit une sublimation volcanique par une transcendance sous le sceau du feu le plus éblouissant. Chef et instrumentistes expriment le raffinement de l’écriture straussienne, sa couleur élégante elle aussi, sa puissance dramatique, sa verve orchestrale. La science instrumentale du Bavarois dialogue ainsi avec l’énergie de l’Argentin, accréditant davantage la grande cohérence de ce programme d’ouverture de saison. Une totale réussite et un lancement particulièrement éblouissant.

 

alexandre-bloch-orchestre-national-de-lille-critique-concert-lille-classiquenews-23-sept2021-nante-sinfonia-del-cuerpo-de-luz

 
Orchestrte-national-de-Lille-alexandre-Bloch-concert-nante-strauss-23-sept-2021-ouverture-de-saison

 
 

CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (Sinfonía del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction.

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Retrouvez ici : toute la saison de l’ON LILLE Orchestre National de Lille.

 

 

LIRE aussi ici : notre présentation de la saison 2021 2022 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille, temps forts, fils rouges, chefs invités, programmes et thématiques, nouvelles formes de concert (concerts flash, ciné-concerts, musique de chambre…)

 

 

LIRE aussi notre présentation du concert NANTE, STRAUSS, SAINT-SAËNS par l’ON LILLE les 23 et 24 sept 2021
PHOTOS : Alex NANTE (à gauche / bord de scène après le concert du 23 sept 2021) – Alexandre Bloch, Victor Julien-Laferrière, violoncelle © Ugo Ponte / Orchestre National de Lille 2021

 

 
 

 
 

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PROCHAINS CONCERTS DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :

  

 

6, 7 OCT : MOZART. Musique funèbre maçonnique et REQUIEM
Direction : Jan Willem de Vriend
13, 14 OCT : Brahms, concert pour violon (Sergey Khachatryan, violon)
Beethoven : Symphonie n°6 « Pastorale »
Direction : Kristina Poska
21 OCT : « Pour CLARA »
Robert Schumann : Concerto pour violoncelle (Steven Isserlis, violoncelle)
Symphonie n°4
Direction : James Feddeck
25 OCT : JUST PLAY
Expérience immersive dans le travail de l’Orchestre
Direction : Alexandre Bloch
29, 30 OCT : création «  MÊME PAS PEUR »
Conte dont le public est l’auteur, de Julien Joubert, Eric Herbette
Direction : Alexandre Bloch

 

 

INFOS et RÉSERVATIONS sur le site de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

 

  

 

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, saison 2021 2022

on-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-saison-2021-2022ORCHESTRE NATIONAL de LILLE, saison 2021 2022. Saison « ambitieuse », « éclatante » : en septembre 21 et jusqu’en juin 2022, le National de Lille reprend son rythme habituel, heureux de retrouver tous ses publics, fidélisés depuis tant d’années dans son lieu de résidence à Lille, l’Auditorium du Nouveau Siècle. A l’image de Proust, au diapason de son appel si juste à « la communication des âmes » dont la musique d’après l’auteur d’A la recherche du temps perdu, serait « l’exemple unique », l’Orchestre National de Lille propose ainsi une nouvelle épopée symphonique, comprenant aussi plusieurs session en formation de chambre et de nombreux récitals où brille son art de la conversation musicale avec les plus grands solistes actuels. Mais l’offre de cette nouvelle saison frappe par sa diversité, son équilibre entre grands concerts et propositions chambristes, la multiplicité des formes musicales exploitant avec intelligence son écrin qui est l’Auditorium du Nouveau Siècle : concerts “Famillissimo” (pour les jeunes publics et leurs familles, dès 5 ans…), les cinés concerts, les concerts “Flash” à 12h30… Faîtes votre choix, le menu orchestral et musical est à la carte !

 

 

 

 

Les temps forts de la saison 21 / 22 de L’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
nos coups de cœur

 

 

 

 

CONCERTS dirigés par Alexandre BLOCH,
directeur musical

23 et 24 sept 2021
Alexandre_Bloch_orchestre national de lilleOuverture avec les deux premiers concerts de la saison nouvelle 21 / 22, orientés vers la pleine lumière, celle de l’embrasement salvateur : Sinfonia del cuerpo de luz d’Alex Nante né en 1992 (création, commande de l’ON LILLE), Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (Victor Julien-Laferrière, violoncelle, vainqueur du Concours Reine Elisabeth 2017), Mort et Transfiguration de R Strauss, sous la direction du directeur musical Alexandre Bloch.
Photo : Alexandre Bloch, directeur musical © Marco Borggreve.
Avant le concert : prélude conférence (18h45) / après le concert, bord de scène avec le chef et le soliste (à confirmer).

JUST PLAY
Lun 25 octobre 2021, 20h – Alexandre Bloch et les musiciens de l’Orchestre permettent aux spectateurs de s’immerger dans la forge orchestrale : les isntrumentistes découvrent en direct la partition qui leur est proposée ; d’abord une session de travail avec le chef… nuances, rythmes, sonorités. Puis tous jouent l’intégralité de l’œuvre ainsi expliquée, décortiquée, répétée. Pour comprendre comment fonctionne l’orchestre, il n’est pas de meilleure session. Incontournable.

BERNSTEIN
Jeu 6 janvier 2022, 20h. Alexandre Bloch exprime son admiration pour l’œuvre de Leonard Bernstein, le chef, le compositeur, le pianiste, l’artiste engagé, aussi passionné qu’humaniste. On se souvient de Mass, concluant la saison 2019, un hymne déjanté et fraternel, sublimé par la baguette énergique d’Alex Bloch. Au programme du concert Bernstein : danses de On the town, Slava, Symphonie n°1 « Jeremiah », et aussi Rhapsodie in blue (que Bernstein le pianiste jouait avec feu et cœur.
Le ven 7 à Calais (Gd Théâtre), le 8 à Paris (Philharmonie)

BONHEUR ORCHESTRAL
Jeu 20 janvier 2022, 20h. Passion et exultation romantiques allemandes avec le Concerto pour violon de Schumann (Franck Peter Zimmermann, violon) et la radieuse Symphonie n°2 de Johannes Brahms (composée à l’été 1877 au bord d’un lac des Alpes autrichiennes…).

POEMES : Chausson, Ravel, Bartok
Mer 16, mer 23 mars 2022, 20h (Grand Sud, Lille)
Alexandre Bloch dirige le National de Lille aux côtés du violoniste Nemanja Radulovic (Tzigane de Ravel, Poème de Chausson). L’Orchestre joue ensuite le Concerto pour orchestre de Bartok, prière intime et bouleversante à la patrie perdue. Tournée en région : les 17 mars (Valenciennes), 18 (Soissons), 19 (St-Amand les eaux), 22 (Dunkerque)…

CLÔTURE DE LA SAISON
Mer 22 juin 2022, 20h
Sublime programme pour ce concert de clôture de la saison 21 / 22 : Les Illuminations de Britten (d’après Rimbaud / Sophie Karthäuser, soprano), Stabat Mater de Poulenc (Jodie Devos, soprano), avec le ChÅ“ur de l’Orch de Paris… Concert repris le 23 juin à la Basilique de Saint-Denis

 

 

 

 

 

Autres thématiques et temps forts

 

 

 

 

100% MOZART
Tout au long de sa nouvelle saison, le National de Lille développe un fil particulier dédié aux œuvres de Wolfgang Amadeus.

Mer 6, Jeu 7 octobre 2021
REQUIEM DE MOZART : sous la direction de Jan Willem de Vriend et avec le Chœur de chambre de Namur. Couplé avec (début du programme) : Musique funèbre maçonnique (1784).

Jeu 4, ven 5 novembre 2021
AMADEUS
Projection du film de Milos Forman, « Amadeus » biopic sur Mozart, devenu (à juste titre) légendaire avec sur le plateau l’Orchestre National de Lille sous la direction de Ersnt van Tiel. Ciné-concert.

Mer 17 novembre 2021
Concerto pour piano n°25 – couplé avec l’ouverture Egmont et la Symphonie n°7 de Beethoven – Pierre-Laurent Aimard, piano / ON LILLE / Nikolaj Szeps-Znaider, direction

Les 23, 24, 25, 26 novembre 2021
THAMOS, roi d’Egypte
David Reiland, direction
Nouvelle production d’une partition méconnue de Mozart (18 ans) qui met le chœur en avant et la figure éclairée exemplaire de Thamos (François Lis, basse).

Jeu 3, ven 4 mars 2021
Idomeneo, ballet
Symphonie concertante pour violon et alto
ON LILLE / Jan Willem de Vriend, direction
Liya Petrova, violon / Lise Berthaud, alto
Couplés avec la Symphonie n°5 « Réformation » de Mendelssohn

 

 

 

 

JEAN-CLAUDE CASADESUS

Jeu 2 décembre 2021, 20h
Joyeux anniversaire Maestro !
Affiche de rêve pour fêter les 80 printemps du directeur fondateur du National de Lille : Beethoven (triple concerto : Vadim Repin / Marc Bouchkov, Alexandre Kniazev, FF Guy), Moussorgski : Tableaux d’une exposition (orchestration de Ravel) – à l’issue du concert, bord de scène avec le Maestro

Mer 1er, jeu 2 juin 2022, 20h
Shakespeare en musique
Weber (ouverture d’Oberon), Bruch (Cto pour violon n°1 : Renaud Capuçon, violon), Prokofiev (extrait de Roméo et Juliette) – - à l’issue du concert, bord de scène avec le Maestro

BEETHOVEN

Mer 13, jeu 14 octobre 2021, 20h
Symphonie n°6 « Pastorale » sous la baguette de Kristiina Poska – couplée avec le Concerto pour violon de Brahms (Sergey Khachatryan, violon)

Du 20 au 27 mai 2022, tournée – le 23 mai à Lille, 12h30
Symphonie n°8 – couplée avec la Symphonie n°5 de Schubert (tournée), avec l’ouverture de La Belle Mélusine de Mendelssohn à Lille – sous la direction de Nuno Coelho

 

 

 

 

SOLISTES

Jeu 21 octobre 2021, 20h
STEVEN ISSERLIS, violoncelle – Concerto pour violoncelle de Robert Schumann, couplé avec la Symphonie n°4 de Schumann – direction : James Feddek

Jeu 3 février 2022, 20h
NICHOLAS ANGELICH, piano – Liszt : Concerto pour piano n°2 – couplé avec la création française de « Avant la fin… vers où? » d’Hector Parra / L’oiseau de feu de Stravinsky (version 1919), sous la direction de Ludovic Morlot

Mer 23, jeu 24 février 2022, 20h
RAFAEL BLECHACZ, piano – Concert n°5 l’Empereur de Beethoven – couplé avec Tristan und Isolde de Wagner (Prélude du I), La Nuit transfigurée de Schoenberg – sous la direction de Tabita Berglund

Mer 2 mars 2022, 20h
ALEXANDRE KANTOROW, piano. Récital Liszt (SOnnet de Pétrarque, Nuages gris…), Scriabine, Schumann (Sonate n°1)

Ven 8 avril 2022, 20h
DANIIL TRIFONOV, piano – récital Brahms, Bach (L’art de la fugue), …

 

 

 

 

ORCHESTRES INVITÉS

Mer 19 janvier 2022, 20h
ORCHESTRE FRANCAIS DES JEUNES : programme chorégraphique avec le Bundesjugendballett – sous la direction de Alexander Shelley – superbe programme : Ravel (La Valse), R Strauss (Le Bourgeois Gentilhomme, suite / Till L’espiègle), Ravel (Trio pour orchestre).

Mar 29 mars 2022, 20h
LES SIECLES / François-Xavier Roth, direction
Les plus grands scandales : Xenakis (Alax), Stravinsky (Le Sacre du Printemps) Ravel (Concerto pour la main gauche : Cédric Tiberghien, piano)

Ven 29 avril 2022, 20h
ORCHESTRE DE PICARDIE sous la direction d’Arie Van Beek : Beethoven (Symphonie n°8), Saito (création), Brahms (Double Concerto pour violon / violoncelle)

 

 

 

ON-LILLE-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concerts-critique-opera-tournee-classiquenews

 

 

 

 

La nouvelle saison 2021 – 2022 de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE comprend bien d’autres merveilles parmi un cycle… époustouflant par sa diversité et ses audaces, retrouvez ici tous les programmes :
https://www.onlille.com/saison_21-22/

 on-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-saison-2021-2022

 

 

 

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, saion 21 / 22 : concert d’ouverture les 23 et 24 sept 2021

Alexandre_Bloch_orchestre national de lilleLILLE, ON LILLE, Orch national de Lille, 23-24 sept : OUVERTURE ! de la nouvelle saison 2021 2022. Formidable premier défi pour les instrumentistes du National de Lille… le concert d’ouverture de la nouvelle saison sous la baguette du directeur musical Alexandre Bloch, offre de superbes contrastes et un souffle dramatique irrésistible, associant Richard Strauss, Camille Saint-Saëns (100 ans en 2021) et aussi la création du compositeur en résidence Alex Nante (né en 1992) : « Sinfonía del cuerpo de luz / Symphonie du corps de lumière »… Le titre est déjà tout un programme soulignant dans le flux musical ce passage des ténèbres à la lumière, du terrestre au céleste en un parcours audible, puissamment sonore qui se fait métamorphose voire sublimation : au sortir du concert vous serez transfigurés !

« Mort et transfiguration » est né de la pure imagination d’un Strauss bercé par les rêves et les passions romantiques. Rien donc d’autobiographique dans cette expérience musicale de la mort, éprouvée selon le sujet narré par Romain Rolland par un mourant sur son lit d’agonie : alors qu’expirant, le malade angoisse mais rêve aussi et songe à son enfance, aux exploits de la maturité comme aux désirs non encore exaucés, la mort surgit enfin en criant “halteâ€. Après une lutte inégale, le mourant succombe et du ciel résonne sa rémission tant attendue sur les mots prononcés telle une délivrance : “Rédemption, transfigurationâ€.

ON-LILLE-orchestre-national-de-lille-saison-2021-2022-concerts-critique-opera-tournee-classiquenewsStrauss voulait prolonger comme un exercice et un défi personnel, les trouvailles réalisées par ses poèmes précédents : Macbeth (début et fin en ré mineur), Don Juan (mi majeur initial mais mi mineur final) auquel répond ainsi la performance nouvelle de « Mort et Résurrection » débutant en ut mineur mais s’achevant dans la lumière souveraine et spirituelle de l’ut majeur. Composée entre 1887 et 1888, la partition est créée le 21 juin 1890 sous la direction de Strauss à Eisenach. Et déjà le critique Eduard Hansslick pouvait anticiper le succès lyrique de Strauss en avouant son admiration pour cette œuvre qui mène droit sur la voie du drame en musique. Durée : 25 ou 26 mn selon les versions.

 

 

 

CONCERT D’OUVERTURE DE SAISONboutonreservation
Lumière, création et transfiguration !
Jeudi 23 septembre — 20h
Vendredi 24 septembre — 20h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle

[ Tarif 1 ]  -  ± 1h10 sans entracte

NANTE
Sinfonía del cuerpo de luz
[Commande de l’ONL – Création mondiale]

SAINT-SAËNS
Concerto pour violoncelle et orchestre n°1
Victor Julien-Laferrière, violoncelle
(lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2017)

R. STRAUSS
Mort et Transfiguration

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Alexandre Bloch, direction

 

 

 

BILLETTERIE EN LIGNE
https://onlille.notre-billetterie.com/billets?kld=2122&spec=1378

ACHETEZ VOTRE PASS !
https://www.onlille.com/saison_21-22/pass_21-22/

 

 

 

AUTOUR DES CONCERTS

18h45 Prélude conférence
Alex Nante, compositeur en résidence #1
(entrée libre, muni du billet de concert)

À l’issue des concerts
Bords de scène
avec Alexandre Bloch
et Victor Julien-Laferrière
(sous réserve)

 

 

 

ATTENTION – protocole sanitaire
conditions d’accès :

Les conditions d’accès au concert sont soumises aux contraintes sanitaires en vigueur au moment des représentations. Un pass sanitaire vous sera demandé. En cas de non présentation ou de contrôle invalide, l’accès en salle sera refusé et aucun remboursement ne sera possible.

 

 

 

STREAMING : Concert capté et diffusé sur la chaine YOUTUBE de l’ON LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

 

 

 

CONCERT repris en région
Pas de billetterie O.N.L / billetterie extérieure

Samedi 25 septembre 2021— 20h
Fruges, Salle de sport Jean-Luc Rougé

 

 

 

TEASER VIDEO
SAISON 20021 2022 de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

 

 

 

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LIRE ici notre critique complète du concert NANTE, R STRAUSS, SAINT-SAËNS par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH (23 sept 2021) : ” TANTRISME SYMPHONIQUE : le feu scintillant d’Alex NANTE révélé par l’Orchestre National de Lille

Orchestrte-national-de-Lille-alexandre-Bloch-concert-nante-strauss-23-sept-2021-ouverture-de-saisonLa partition en création était un mets de choix pour le grand retour de l’Orchestre national de Lille sur scène en grand effectif, un dispositif plus vu ni ressenti avec une telle intensité… depuis 18 mois. Présentant avec finesse et humour la pièce en création au début du concert, Alexandre Bloch, directeur musical de l’Orchestre, ne cache pas son plaisir de diriger ainsi ses plus de 90 musiciens devant une salle pleine… Nous n’avions pas ressenti la vibration symphonique totale depuis l’odyssée des symphonies de Mahler, un accomplissement pour l’Orchestre piloté par un chef bien inspiré. De fait l’exploration du langage mahlérien à certainement profité à la création de Nante,  …

 

 

 

 

 

CRITIQUE, opéra. Lille, Auditorium du Nouveau Siècle, le 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle Hélène. Gaëlle Arquez, Cyrille Dubois, Marc Barrard…. Chœur de chambre Septentrion. Anass Ismat, chef de chœur. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction. Adaptation et mise en scène, Lionel Rougerie.

CRITIQUE, opéra. Lille, Auditorium du Nouveau Siècle, le 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle Hélène. Gaëlle Arquez, Cyrille Dubois, Marc Barrard…. Chœur de chambre Septentrion. Anass Ismat, chef de chœur. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction. Adaptation et mise en scène, Lionel Rougerie.

Clôture en beauté de la 3e édition des Nuits d’Été de l’Orchestre National de Lille avec l’opéra bouffe français pas excellence, La Belle Hélène d’Offenbach, ici adapté et mis en scène pour l’Auditorium du Nouveau Siècle par Lionel Rougerie. Alexandre Bloch dirige un orchestre en pleine forme et une distribution de chanteurs époustouflante, avec la magnifique Gaëlle Arquez dans le rôle-titre. A la fois parodie de l’actualité (à mourir de rire) et performance de bravoure aux plus hauts sommets lyriques !

 

 

Épatante cure lyrique en temps de Covid

 

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Offenbach, victime d’antisémitisme et de censure à son époque, était le maître incontestable de la parodie. Il se parodiait lui même autant que d’autres compositeurs, et avait un goût prononcé pour la satire et le commentaire social humoristique de son actualité. Si le déploiement acharné et nonchalant de ses talents lui ont valu le mépris d’un Berlioz ou d’un Wagner, nous nous réjouissons toujours de la qualité comme du charme indescriptible de son œuvre. La Belle Hélène, créé en 1864, se moquait des mœurs bourgeoises et religieuses de la France sous Napoléon III. Il est donc parfaitement convenable que Lionel Rougerie propose une superbe adaptation du livret se moquant des mœurs sociales, identitaires et… sanitaires, de notre monde changeant en période d’épidémie mondiale.

L’histoire d’origine est toujours la même: les Rois de la Grèce antique découvrent l’adultère d’Hélène de Troie, Reine de Sparte, avec Pâris, fils de Priam, Roi de Troie, qui l’enlève à Cythère. La déesse de l’amour se voit attribuer un rôle parlé dans cette production qui sert de fil conducteur. Vénus, interprétée par la comédienne Léna Dangréaux, est aux commandes. Sa contrepartie mortelle et lyrique, Hélène, est magistralement interprétée par Gaëlle Arquez, en un tour de force, éblouissant et remarquable. Le chant, la prestance, l’attitude de tragédienne comique (elle aussi à mourir de rire) et la complicité avec l’ensemble décoiffent ! Cyrille Dubois dans le rôle de Pâris est à la hauteur de la barre très haute d’Hélène, avec un chant plein de charme, la beauté du timbre et une caractérisation drôle à souhait !

 

 

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Les nombreux personnages secondaires sont tous à fond sur la scène du Nouveau Siècle et semblent être tout aussi épris de l’histoire que l’audience est conquise ! Se distinguent le Ménélas très sot d’Eric Huchet, l’Agamemnon fanfaron de Marc Barrard, l’Achille pompier de Raphaël Brémard et le superlatif Calchas de Philippe Ermelier. La prestation des musiciens s’accorde au fol entrain de la partition, qui n’est pourtant pas dépourvue de moments de tendresse et poésie. L’Orchestre National Lyrique relève les défis de la partition lyrique ; il est impeccable dans l’exécution sous la direction du chef Alexandre Bloch… lequel n’hésite pas à rejoindre de temps en temps la comédie qui flambe sur scène. Les chœurs très sollicités sont tout aussi réactifs, plein de vivacité et d’esprit. Un événement lyrique réussi qui est une expérience merveilleusement bienfaisante en temps de COVID. Un excellent vaccin contre l’ennui. Photos : Ugo Ponte / ON LILLE 2021.

 

 

CRITIQUE, opéra. Lille, Auditorium du Nouveau Siècle, le 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle Hélène. Gaëlle Arquez, Cyrille Dubois, Marc Barrard…. Chœur de chambre Septentrion. Anass Ismat, chef de chœur. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch, direction. Adaptation et mise en scène, Lionel Rougerie.

LILLE, l’ON LILLE revisite La Belle Hélène d’Offenbach. Les 8 et 10 juillet 2021

ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenewsLILLE, l’ON LILLE revisite La Belle Hélène d’Offenbach. Les 8 et 10 juillet 2021. Sous protection vénusienne… La production de La Belle Hélène proposée par l’Orchestre National de Lille souligne la beauté et la malice d’une partition certes truculente et délirante, comme parodie des héros de la mythologie grecque, mais surtout sincère et juste. Sous la farce, est affirmée la vérité d’Hélène, de son désir. La production met en lumière en particulier la « figure tutélaire de Vénus (double et adversaire d’Hélène) »… leur relation ainsi restituée réécrit la légende d’Hélène. A voir indiscutablement.
Avec la complicité du chef et directeur musical du National de Lille, Alexandre Bloch, le metteur en scène Lionel Rougerie invite à réviser notre conception de l’histoire d’Hélène et du berger troyen Pâris… Entretien vidéo ici: https://cutt.ly/TmamjNw

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LILLE, nouveau Siècle
les 8 et 10 juillet 2021

RÉSERVATIONS sur le site de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

 
EXTRAIT VIDEO sur la chaîne youtube de l’ON LILLE :
https://www.youtube.com/user/ONLille

Photo : © Ugo Ponte / ON LILLE 2021

 

 

LIRE aussi notre dossier et présentation de La BELLE HELENE de Jacques Offenbach ici

Nuits d’été à Lille : LA BELLE HÉLENE par l’Orchestre National de Lille (7, 8 et 10 juillet 2021)

ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenewsLILLE : les 7, 8 et 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle-Hélène. L’Orchestre National de Lille poursuit sa passion du lyrique et offre à présent chaque été, une nouvelle production lyrique, dans le cadre de son cycle estival incontournable « Les Nuits d’été ». Après la délirante et touchante MASS de Bernstein (2018), Carmen (prise de rôle d’Aude Extrémo) en 2019, voici La Belle-Hélène, subtile parodie d’après la mythologie, ciselée en 1864 par Jacques Offenbach. Poésie, facétie, délire… tout Å“uvre à séduire et faire rire. La légèreté d’Offenbach égale sa tendresse et son élégance,… une équation qui fonde son génie si proche de son contemporain : Johann Strauss fils. La version que proposent le National de Lille et Alexandre Bloch concentre les meilleures pages de la partition grâce à un livret réécrit pour l’occasion par Lionel Rougerie (qui avait collaboré avec l’Orchestre à l’occasion de ses 40 ans en 2015 / 2016). Instrumentistes et chef à Lille se retrouvent ainsi dans la défense de l’opéra français (on se souvient de leur excellent travail sur Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2017). Déjà le ténor Cyrille Dubois (Pâris) participait à la réussite des Pêcheurs : il sera Pâris, le pâtre trop séduisant par lequel le scandale arrive… Dans cette nouvelle production de La BELLE HÉLENE, paraît, protectrice d’Hélène de Troie. Vénus règne sur ce drame du désir omnipotent et drôlatique : il était donc légitime de lui offrir ainsi une incarnation inédite.

 

 

 

Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…

 

BLOCH alexandre ON LILLE metamorphosesPour sa nouvelle partition destinée au Théâtre des Variétés, Offenbach compose La Belle Hélène, grand ouvrage en 3 actes sur le livret de Meilhac et Halévy. Le compositeur a déjà choisi ses interprètes favoris : Hortense Schneider dans le rôle-titre et le ténor José Dupuis (formé par Hervé aux Folies-Nouvelles) qui éblouit dans le rôle de Pâris. Les répétitions sont exténuantes et longues : Offenbach, monstre de travail et d’exigence, entend conduire ses équipes vers le but sonore et artistique qu’il s’est fixé : « c’est pien mes enfants, très choli ; mais c’est bas ça du tout ! ». Offenbach réécrit au fur et à mesure, selon les possibilités des artistes, selon la censure aussi : le rôle de Chalcas est « adouci » car il est d’emblée jugé trop anticlérical : blasphématoire ! La première a lieu le 17 déc 1864 : triomphe absolu. C’est que l’amuseur des boulevards sait faire rire et aussi toucher par la grâce de son inspiration…

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BELLE HELENE OFFENBACH opera orchestre national de lille nuits d ete

Pâris et Hélène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux héros de la production événement des Nuits d’été à LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).

LILLE – Auditorium du Nouveau Siècleboutonreservation
LES NUITS D’ÉTÉ
Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLÈNE
Le célèbre opéra-bouffe d’Offenbach
revisité par l’Orchestre National de Lille

Mercredi 7 juillet 2021 — 20h
Jeudi 8 juillet 2021 — 20h
Samedi 10 juillet 2021— 20h

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
Attention jauge limitée en raison des mesures sanitaires
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

± 2h sans entracte

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Production à l’affiche du Théâtre des Champs Elysées à PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.

 

 

 

 

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE
Alexandre Bloch, direction
Lionel Rougerie, livret & mise en scène

Gaëlle Arquez, Hélène
Cyrille Dubois, Pâris
Éric Huchet, Ménélas
Aliénor Feix, Oreste
Marc Barrard, Agamemnon
Philippe Ermelier, Calchas
Raphaël Brémard, Achille
Sahy Ratia, Ajax I
Florent Karrer, Ajax II
Marie Lenormand, Bacchis
Camille Poul, Léæna
Pauline Texier, Parthénis
Léa Dangréaux, Vénus

Chœur de Chambre Septentrion
Orchestre National de Lille

Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
Fabrice Ollivier, Lumières

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 LIRE aussi notre dossier spécial La Belle Hélène de Jacques Offenbach par l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE : MARSEILLE : La Belle Hélène d'Offenbach version PisaniLes couleurs de l’orchestre, le génie des mélodies, celui semblable du texte souvent détourné, d’une drôlerie absolue (égrillard, facétieux, argotique) imposent la verve parodique et poétique d’Offenbach qui en détournant de façon comique voire délirante et ridicule, les héros de la mythologie grecque, critique surtout le pouvoir à son époque et les petits bourgeois de Paris, très trop conformes (Hélène précise à Pâris, qu’ici « on dîne à 7 heures »). Le compositeur égratigne aussi le genre lyrique noble, jouant sur de grands ensembles pour conclure chaque acte (parodie du grand opéra). Hélène est une sirène des plus sensuelles : une mezzo languissante (« il nous faut de l’amour » dit-elle au I… puis doute de son désir (acte II : « Dis moi Vénus, quel plaisir trouves-tu à faire ainsi cascader la vertu? ») _____________________________________________________________________________________

 

 

LIRE aussi notre critique des Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017 : Formidable production, que ces Pêcheurs de perles… fruit d’une intense préparation et d’ajustements en série sur un timing serré, par toutes les équipes de l’Orchestre National de Lille, dont le résultat présenté à Lille (avant Paris), ce 10 mai dernier dans un Auditorium du Nouveau Siècle totalement plein, est riche de plusieurs enseignements…
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-lille-nouveau-siecle-le-10-m
ai-2017-bizet-les-pecheurs-de-perles-1863-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/

LIRE aussi la critique du CD Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017
https://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/

VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI

LILLE, ON LILLE, concert ven 25 juil 2021, 20h. Alexandre Bloch, Nemanja Radulovic

ONLILLE-Alexandre-Bloch-Nemanja-Radulovic-concert-critique-annonce-classiquenews-juin-2021LILLE, ON LILLE, concert ven 25 juil 2021, 20h. Alexandre Bloch, directeur musical de l’ON LILLE Orchestre National de Lille, retrouve (depuis 2016) un partenaire privilégié le violoniste Nemanja Radulovic dans le Concerto pour violon n°2 de Prokofiev. Avec les instrumentistes de l’orchestre lillois, Alexandre Bloch joue aussi la Symphonie n°38 dite « Prague » de Mozart. La virtuosité trépidante du Concerto n°2 de Prokofiev exige des qualités extrêmes au soliste comme à l’orchestre, en particulier dans le finale enflammé et virtuose. Le soliste requis doit impérativement maîtriser chant et souplesse. L’opus 63 en sol mineur, contemporain du ballet Roméo et Juliette (et aussi du Concerto pour violon d’Alban Berg, à la mémoire d’un ange), est créé à Madrid le 1er décembre 1935. L’allegro moderato fait valoir les ressources expressives et vocales du violon, en particulier dans la sublime cantilène du second thème, enrichie de subtiles modulations. L’andante assai associe violon et flûte sur un tapis / halo d’harmonies irisées, poétiques. Si les deux premiers mouvements tendent à l’intériorité, le dernier, Allegro ben marcato exprime une vitalité mordante et directe, parfois rude, qui contraste de façon géniale avec l’introspection recherchée des deux premiers.

Jouée en début de programme, la Symphonie Prague de Mozart indique la maturité ahurissante du compositeur ; créée à Vienne le 6 déc 1786, la partition est ensuite triomphalement jouée à Prague le 19 janvier 1787 ; après un adagio d’une rare noblesse de ton, le premier mouvement – allegro-, affiche une énergie proche de la Flûte enchantée à venir. L’Andante relève d’une main sûre, d’un esprit au sommet de son inspiration, alliant tendresse et gravité. Le Presto final est digne d’une scène d’opéra, et retrouve la frénésie, l’élan passionnel de Cherubino dans les Les Noces qui pour éviter le Comte Almaviva, saute par la fenêtre… Mozart y démontre une clairvoyance nouvelle, une lucidité qui n’écartant pas la grâce, est l’indice des plus grandes réussites musicales. La « Prague » célèbre un lien unique entre Wolfgang et les praguois qui avant les Viennois, ont su mesurer son immense talent, applaudissant Le Nozze di Figaro puis son Don Giovanni, sa force visionnaire.

recital_ concert nemanja radulovic_01_328px_20-21Artiste en résidence au sein de l’Orchestre National de Lille, pour la saison 2020 2021, Nemanja Radulovic n’avait pu, ayant été cas contact, réaliser le concert programmé le 24 sept à Lille.  Voici donc un opportunité attendue de l’écouter avec l’Orchestre Lillois et son directeur musical, Alexandre Bloch, dans une pièce particulièrement redoutable pour les violonistes. Ce concert exceptionnel clôt la saison 2020 2021 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille. RV pris cet été, pour La Belle Hélène d’Offenbach, dans le cadre des Nuits d’été de l’Orchestre (7, 8, 10 juillet 2021).

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Jeudi 24 et Vendredi 25 juin 2021, 20hboutonreservation
LILLE, Nouveau Siècle
Concerts de clôture de la saison 2020 2021
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-de-cloture-de-saison/

MOZART
Symphonie n°38 en ré majeur dite « Prague »

PROKOFIEV
Concerto pour violon n°2

Nemanja Radulović, violon
Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

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Réservations sur la site onlille.com
sur place et par téléphone au 03 20 12 82 40
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-de-cloture-de-saison/

Photo © Ugo Ponte / ONL

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : 2 concerts Démos, mer 23 juin 2021

demos orchestre national de lille lucie leguay alex bloch classiquenewsLILLE, concerts Démos, merc 23 juin 2021, 15h, 18h30. Plus que jamais, et plus inventif qu’avant, l’Orchestre National de Lille a redoublé d’efforts pour maintenir le travail avec les enfants instrumentistes de Démos, ce malgré les interruptions et la communication à distance, covid oblige. Toute l’équipe de DÉMOS MEL#2 (intervenants artistiques, référents sociaux…) est restée mobilisée pour poursuivre le travail et assurer la continuité de la pratique musicale. Il n’est pas d’école plus formatrice que le jeu en orchestre pour écouter, jouer, partager ensemble.

Les sessions en orchestre ont été adaptées pour travailler en petits groupes. Les chefs Lucie Leguay et Alexandre Bloch, ce dernier directeur musical de l’Orchestre National de Lille, ont entretenu cet engagement collectif nécessaire avec les quelques 86 enfants de la MEL ; organisés ainsi en 2 mini orchestres les jeunes instrumentistes présentent ce 23 juin, leurs concerts de fin saison, fruit d’un long travail assidu et tenace.

CONCERTS DÉMOS MEL #2
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
Mercredi 23 juin 2021
15h (concert #1) & 18h30 (concert #2)
Programme pour deux mini-orchestres !

Gratuit sur réservation
± 30 minutes sans entracte

15h : un premier mini-orchestre avec les enfants des villes d’Armentières et de Hem (violonistes, altistes, violoncellistes), de Lille-Fives (flûtistes et hautboïstes) et de Faches-Thumesnil (clarinettistes et bassonistes)

18h30 : un second mini-orchestre avec les enfants des villes de Roubaix et de Wattrelos (violonistes, altistes, violoncellistes, contrebassistes), Mons-en-Barœul et Marcq-en-Barœul (trompettistes, trombonistes, tubistes)

Les enfants sont accompagnés sur scène par leurs référents sociaux qui jouent également d’un instrument, leurs enseignants en musique, en chant et en danse ainsi que de musiciens de l’Orchestre National de Lille impliqués dans le projet.

Programme
ŒUVRE VOCALE TRADITIONNELLE DE MACÉDOINE
ARRANGÉE PAR MATTIAS DRAGOMIROVIC : Usti Usti Baba
BEETHOVEN : Symphonie n°3, Eroica – Finale (extrait)

Lucie Leguay & Alexandre Bloch, direction

DÉMOS, Dispositif d’Éducation Musicale et Orchestrale à vocation Sociale, est un projet de démocratisation culturelle aux ambitions nationales, porté par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris.
DÉMOS MEL est mis en œuvre par l’Orchestre National de Lille en partenariat étroit avec la Métropole Européenne de Lille.

 

 

En vidéo : www.youtube.com/watch?v=8knNOmnT1cw

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LIVE STREAMING, opéra. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch

CRITIQUE opéra, LIVE STREAMING. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch – La mise en scène met le théâtre en avant, et donc la violence d’un pouvoir avide d’assassinats, probablement perpétrés à l’initiative de l’infâme Scarpia, baron inique, et patron de la police romaine. Le début de l’opéra commence ainsi par une exécution en règle, à laquelle le public présent applaudit à tout rompre : au moins le climat est fixé. Nous sommes sous le régime d’une terreur (qui dit spectacle, dit assassinats). Et les amants maudits, le bonapartiste libertaire (et peintre) Mario Cavaradosi et sa maîtresse, la cantatrice Floria Tosca (que désire Scarpia) surgissent de l’ombre telles deux âmes fraternelles, passionnés, humaines, totalement impuissant face à la machine sanguinaire.
Le trio infernal se réalise grâce à une caractérisation soignée, vraisemblable. Côté chant, c’est surtout la sincérité souvent déchirante de la soprano Joyce El-Khoury qui se détache ; toujours très engagée à tenir son personnage de femme loyale amoureuse prête à tout pour sauver celui qu’elle aime (et qui se fait arrêté et torturé par Scarpia). Sa fameuse prière au II (Vissi d’arte, vissi d’amore, à la table du démon Scarpia) bouleverse par son ardeur éplorée, sa grandeur morale démunie.

 

 

 

TOSCA-Opera-de-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-Bloch-critique-streaming-classiquenews-juin-2021-CRITIQUE-opera

 

Tableau final de l’opéra : auprès du corps de Mario assassiné, Tosca se tue…

L’orchestre tire son épingle du jeu : souple et puissant ; détaillé et très suggestif, sous la baguette d’Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille, le chef dirige en veste blanche, dans une fosse élargie et au milieu des musiciens ; la partition de Puccini dévoile tout ce qu’elle comprend d’ampleur cinématographique dans sa progression dramatique, ses séquences contrastées, sa palette psychologique si juste… l’Orchestre peint de véritables paysages, picturaux, émotionnels, comme le chant du jeune berger au début du III, ici chanté par 3 jeunes filles, qui évoque les collines romaines et les troupeaux qui y paissent… vision pastorale inouïe dans un drame barbare qui ici se termine par le suicide par pendaison de Tosca.
On est happé de bout en bout par la tension d’un orchestre qui sait rugir (auprès de Scarpia) autant qu’implorer (la prière de Tosca).

 

 

 

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LIVE STREAMING, opéra. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch

 

 

 

Tosca, opéra en trois actes de Giacomo Puccini (1858-1924)
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
d’après la pièce de Victorien Sardou

Création à Rome le 14 janvier 1900

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj
Lumières : Nathalie Perrier
Assistant à la direction musicale : Constantin Rouits
Chef de chant : Benjamin Laurent
Chefs de choeur : Yves Parmentier, Pascale Diéval-Wils

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Le baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti : Patrick Bolleire
Le sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart
Un geôlier : Laurent Herbaut
Un berger : Violette Desmalines, Daphné Greff-Kielar, Emma Ponte
Amané Shiozaki, Marion Smith (en alternance)
Choeur de l’Opéra de Lille
Jeune Choeur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

REVOIR en REPLAY TOSCA de PUCCINI par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch :
https://www.youtube.com/watch?v=85Nz22l31Mw&t=7915s

L’Orchestre National de LILLE joue La Belle Hélène

ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenewsLILLE : les 7, 8 et 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle-Hélène. L’Orchestre National de Lille poursuit sa passion du lyrique et offre à présent chaque été, une nouvelle production lyrique, dans le cadre de son cycle estival incontournable « Les Nuits d’été ». Après la délirante et touchante MASS de Bernstein (2018), Carmen (prise de rôle d’Aude Extrémo) en 2019, voici La Belle-Hélène, subtile parodie d’après la mythologie, ciselée en 1864 par Jacques Offenbach. Poésie, facétie, délire… tout Å“uvre à séduire et faire rire. La légèreté d’Offenbach égale sa tendresse et son élégance,… une équation qui fonde son génie si proche de son contemporain : Johann Strauss fils. La version que proposent le National de Lille et Alexandre Bloch concentre les meilleures pages de la partition grâce à un livret réécrit pour l’occasion par Lionel Rougerie (qui avait collaboré avec l’Orchestre à l’occasion de ses 40 ans en 2015 / 2016). Instrumentistes et chef à Lille se retrouvent ainsi dans la défense de l’opéra français (on se souvient de leur excellent travail sur Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2017). Déjà le ténor Cyrille Dubois (Pâris) participait à la réussite des Pêcheurs : il sera Pâris, le pâtre trop séduisant par lequel le scandale arrive… Dans cette nouvelle production de La BELLE HÉLENE, paraît, protectrice d’Hélène de Troie. Vénus règne sur ce drame du désir omnipotent et drôlatique : il était donc légitime de lui offrir ainsi une incarnation inédite.

 

 

 

Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…

 

BLOCH alexandre ON LILLE metamorphosesPour sa nouvelle partition destinée au Théâtre des Variétés, Offenbach compose La Belle Hélène, grand ouvrage en 3 actes sur le livret de Meilhac et Halévy. Le compositeur a déjà choisi ses interprètes favoris : Hortense Schneider dans le rôle-titre et le ténor José Dupuis (formé par Hervé aux Folies-Nouvelles) qui éblouit dans le rôle de Pâris. Les répétitions sont exténuantes et longues : Offenbach, monstre de travail et d’exigence, entend conduire ses équipes vers le but sonore et artistique qu’il s’est fixé : « c’est pien mes enfants, très choli ; mais c’est bas ça du tout ! ». Offenbach réécrit au fur et à mesure, selon les possibilités des artistes, selon la censure aussi : le rôle de Chalcas est « adouci » car il est d’emblée jugé trop anticlérical : blasphématoire ! La première a lieu le 17 déc 1864 : triomphe absolu. C’est que l’amuseur des boulevards sait faire rire et aussi toucher par la grâce de son inspiration…

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 BELLE HELENE OFFENBACH opera orchestre national de lille nuits d ete
 

 Pâris et Hélène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux héros de la production événement des Nuits d’été à LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).

 
 
 

LILLE – Auditorium du Nouveau Siècleboutonreservation
LES NUITS D’ÉTÉ
Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLÈNE
Le célèbre opéra-bouffe d’Offenbach
revisité par l’Orchestre National de Lille

Mercredi 7 juillet 2021 — 20h
Jeudi 8 juillet 2021 — 20h
Samedi 10 juillet 2021— 20h

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
Attention jauge limitée en raison des mesures sanitaires
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

± 2h sans entracte

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 Production à l’affiche du Théâtre des Champs Elysées à PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.

 

 

 

 

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE
Alexandre Bloch, direction
Lionel Rougerie, livret & mise en scène

Gaëlle Arquez, Hélène
Cyrille Dubois, Pâris
Éric Huchet, Ménélas
Aliénor Feix, Oreste
Marc Barrard, Agamemnon
Philippe Ermelier, Calchas
Raphaël Brémard, Achille
Sahy Ratia, Ajax I
Florent Karrer, Ajax II
Marie Lenormand, Bacchis
Camille Poul, Léæna
Pauline Texier, Parthénis
Léa Dangréaux, Vénus

Chœur de Chambre Septentrion
Orchestre National de Lille

Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
Fabrice Ollivier, Lumières

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Languissante et sincère Hélène…

MARSEILLE : La Belle Hélène d'Offenbach version PisaniLes couleurs de l’orchestre, le génie des mélodies, celui semblable du texte souvent détourné, d’une drôlerie absolue (égrillard, facétieux, argotique) imposent la verve parodique et poétique d’Offenbach qui en détournant de façon comique voire délirante et ridicule, les héros de la mythologie grecque, critique surtout le pouvoir à son époque et les petits bourgeois de Paris, très trop conformes (Hélène précise à Pâris, qu’ici « on dîne à 7 heures »). Le compositeur égratigne aussi le genre lyrique noble, jouant sur de grands ensembles pour conclure chaque acte (parodie du grand opéra). Hélène est une sirène des plus sensuelles : une mezzo languissante (« il nous faut de l’amour » dit-elle au I… puis doute de son désir (acte II : « Dis moi Vénus, quel plaisir trouves-tu à faire ainsi cascader la vertu? ») ; Oreste, un ado argotique et déluré ; Pâris, insolent, mordant aux aigus virtuoses pétaradants (sa tyrolienne quand il évoque son fameux « jugement ») ; Calchas, expert manipulateur ; sans omettre les Rois et les prêtres, caricaturés dans le fameux trio patriotique du III (Agamemnon, Ménélas, Calchas), avec calembourgs et chorégraphie qui cite l’opérette précédente « Orphée aux enfers ». Un pur esprit bouffe, c’est à dire fantaisiste et poétique emporte l’action et le rythme de La Belle Hélène. Offenbach y atteint la verve cadencée et rythmée (avec crescendos bien calibrés) d’un Rossini. Et c’est surtout l’articulation du français qui importe le plus : il conduit le raffinement comique et toute la tension du drame…
Comme c’est souvent le cas dans l’histoire de l’opéra français : le grand genre est doublé par son écho parodique. Comment ne pas inscrire La Belle Hélène d’Offenbach comme la réponse décalée, délirante, des Troyens de Berlioz, joués l’année précédente, le 4 nov 1863 au Théâtre-Lyrique ? D’un côté la fresque épique et poétique du grand Hector inspiré par Virgile ; de l’autre, la verve délirante d’un génie de la cocasserie… Le public a montré sa préférence en applaudissant à tout rompre l’excellente comédie délirante d’Offenbach.

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Synopsis

 

ACTE I. A Sparte la reine Hélène attend le beau Pâris : selon le jugement fameux, le prince doit lui être promis par la déesse Vénus. De fait, le « berger » Pâris paraît à la cour de Sparte pour concourir aux joutes intellectuelles, parmi les rois grecs dont Agamemnon (baryton), son fils Oreste (soprano), surtout Ménélas l’époux d’Hélène. Pâris gagne : il pourra conquérir Hélène car Ménélas doit partir en Crête selon les indications de l’augure Calchas (baryton-basse).

ACTE II. Séduite, Hélène affiche la détermination d’une épouse vertueuse : elle résistera à la cour de Pâris. Celui-ci se glisse dans sa couche la nuit, car il se fait passer pour un rêve (valse nocturne fameuse). Ménélas les surprend et prend à témoins les autres rois (jouant au jeu de l’oie). Pâris doit partir.

ACTE III. Les Bains de Nauplie. Les dieux courroucés par le départ de Pâris, souffle un vent mauvais contre les hommes pour les punir. Ménélas est corrigé par Agamemnon et Calchas, mais refuse d’être cocu pour l’intérêt collectif. Soudain le « grand augure de Cythère » paraît (Pâris déguisé) : il emporte avec lui la belle Hélène toute soumise, à la barbe des rois démunis.

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DISCOGRAPHIE

La version pilotée par Michel PLASSON avec la diseuse royale Jessye Norman, Hélène désirante et ardente de grande classe, et une distribution de chanteurs français idéalement articulés (le Calchas de Jean-Philippe Lafont) s’impose évidemment (1984, Emi). Chaque séquence y déborde de vitalité théâtrale grâce au style vocal qui place l’intelligibilité au cœur de tout enjeu dramatique.

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LIRE aussi notre critique des Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017 : Formidable production, que ces Pêcheurs de perles… fruit d’une intense préparation et d’ajustements en série sur un timing serré, par toutes les équipes de l’Orchestre National de Lille, dont le résultat présenté à Lille (avant Paris), ce 10 mai dernier dans un Auditorium du Nouveau Siècle totalement plein, est riche de plusieurs enseignements…
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-lille-nouveau-siecle-le-10-m
ai-2017-bizet-les-pecheurs-de-perles-1863-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/

LIRE aussi la critique du CD Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017
https://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/

VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI

TOSCA par l’ON LILLE et Alexandre BLOCH : 3 juin 2021

bloch-alexandre-symphonie-9-mahler-critique-concert-classiquenews-reportage-video-symphonie-n8-mahlerLILLE, Opéra. 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. ON LILLE, Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (photo ci contre © Ugo Ponte / ONL ). Les retrouvailles de l’Orchestre et de son chef Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj). DIFFUSION en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – VOIR l’opéra TOSCA par Alexandre BLOCH / l’ON LILLE Orchestre National de LILLE ici

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PLUS D’INFOS ici :
https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live

ToscaTOSCA-puccini-opera-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-annonce-critique-opera-classiquenews
Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa,
d’après la pièce de Victorien Sardou

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti :  Patrick Bolleire
Le Sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart

Chœur de l’Opéra de Lille
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19 et 20 juin 2021

LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19, 20 JUIN 2021. Programmation événement à Lille. L’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).
LIRE nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL des 12, 13 et 14 juin 2020 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/

A partir du 18 juin 2021, dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021

Programme par jour et par heure

Consultez le programme en ligne
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf

 

 

 

VENDREDI 18 JUIN 2021

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18h > 19h & 20h > 21h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°1
YAKIR ARBIB Jazz
Piano : Yakir Arbib

19h30 > 20h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°2
BERNARD FOCCROULLE
Méditation sur la beauté de la Création et
sur le comportement de l‘homme à son égard
Orgue : Bernard Foccroulle

Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann

 

 

 

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B – CONCERT N°3
KOKI NAKANO
Electrojazz minimaliste
Piano : Koki Nakano

 

 

 

19h30 > 20h30
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°4
PLUCKED’N DANCE
Jazz
Clavecin : Violaine Cochard
Piano : Édouard Ferlet
Ingénieur son : Joachim Olaya
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

 

 

 

21h > 22h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°5
CONCERT D’OUVERTURE
Symphonique
Piano : Lucas Debargue
Orchestre National de Lille
Direction : Alexandre Bloch
Ligeti : Concert Românesc
Prokofiev : Concerto pour piano n°2 en sol mineur
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

 

 

 

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°6
THE HEADSHAKERS
Jazz
Saxophone Pierre-Yves Langlois
Trompettes Franck Beele – Loïc Dumoulin
Trombone Edouard Wallyn
Guitare Mike Varlet
Claviers Rémy Charlet
Basse Guillaume Dumont
Batterie Arnaud Havet

 
 

SAMEDI 19 JUIN 2021

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11h > 12h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°7
BEETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS !
Direction : Nicolas Simon
Conception musicale et arrangements : Robin Melchior
Récitant:  Tristan Labouret
La Symphonie de Poche

 

 

 

11h > 12h
Chapelle de l’Université
Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°8
LES GOÛTS RÉUNIS
Récital
Clavecin Violaine Cochard
Œuvres deW.-F. Bach • CouperinDuphly • Scarlatti

 

 

 

11h > 12h
ConservatoireTARIF B / CONCERT N°9
QUATUOR FACE À FACE
Récital
Pianos : Mara Dobresco,Géraldine Dutroncy
Percussions : Hélène Colombotti,Élisa Humanes
Œuvres de Berstein • Bolcolm • Gershwin

 

 

 

13h > 14h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°10
MUSIQUES ACTUELLES
Musique actuelle-électro
Avec Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau, étudiants à l’ESMD

 

 

 

14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°11
PIANO ZOLO
Récital
Piano : Romain Dubois

 

 

 

14h > 15h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°12
DUO SALQUE PEIRANI
Récital
Violoncelle : François Salque
Accordéon, voix : Vincent Peirani
Œuvres de Grappelli • Mehldau • Peirani Piazzolla • Portal • Salque

 

 

 

14h > 15h
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°13
DMITRII KALASHNIKOV
1er Prix du Concours International de Piano des Hauts-de-France,
Les Étoiles du Piano 2019
Récital
Piano : Dmitrii Kalashnikov
Beethoven : Sonate pour piano n° 31
Bach : Suite anglaise n°3
Frank : Prélude, Fugue et Variation,
transcription pour piano seul d’Harold Bauer

 

 

 

15h > 16h
Conservatoire TARIF B / CONCERT N°14
PRESQU’AU BOUT DU MONDE
Soprano Elsa Dreisig
Piano Romain Louveau
Alto Hélène Maréchaux
Miroirs étendus
Œuvres de Brahms • Cage • Jost • Korngold • R.Strauss • Weill

 

 

15h > 16h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°15
ORCHESTRE DE PICARDIE
Concert symphonique

Piano : Alexandra Dovgan
Beethoven : Concerto pour piano n°2

Pianos Duo Játékok
Poulenc : Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre
Orchestre de Picardie
Direction : Arie van Beek

 

 

 

16h30 > 17h30
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°16
PERCUSSIONS
Récital
Avec la classe de percussions de l’ESMD
Œuvres de Bach • Cangelosi • De MeyManoury • Taïra • Wettl

 

 

 

17h > 18h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°17
JOSVAN IMMERSEEL
Concert-conférence
Claviers divers : Jos van Immerseel
Claviériste, chef d ’orchestre, chercheur, collectionneur ou encore professeur, Jos van Immerseel considère la musique comme sa vie. En 1987, il fonde Anima Eterna Brugge (en résidence au Concertgebouw de Brugge depuis 2003), un orchestre symphonique qui tend à utiliser le plus possible des instruments d ’époque, pour rendre au maximum compte du son rendu au moment où les œuvres ont été composées. Jos van Immerseel a enseigné aux conservatoires d ’Anvers, d ’Amsterdam et de Paris. Au fil de son parcours, il s’est constitué une collection exceptionnelle de claviers anciens, qui l’accompagnent lors de ses représentations.

 

 

 

17h > 18h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°18
KENJI MIURA
1er Prix du Concours Internationalde Piano Long-Thibaud-Crespin 2019
Récital – Piano : Kenji Miura
Franck : Prélude, fugue et variations (transcription Bauer)
Takemitsu : Romance, Rain Tree Sketch II
Liszt : Sonate en si mineur

 

 

 

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°19
VOIX D’ ENFANTS
Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France
Cheffe de chœur : Pascale Dieval-Wils
Orgue : Denis Comtet
Œuvres de Casals • Dupré • Fauré • Franck Haydn • Mendelssohn • Mozart Schubert

 

 

 

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°20
NAGHASH ENSEMBLE
Musique du monde
Naghash Ensemble

19h > 20h
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°21
YARON HERMAN TRIO
Jazz
Piano : Yaron Herman
Contrebasse : Joe Sanders
Batterie : Ziv Ravitz

 

 

 

19h > 20h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°22
FLORIAN NOACK
Récital
Piano : Florian Noack
Chopin : 24 Préludes
Lyapunov : Extrait des 12 Études Transcendantes
(Harpes Éoliennes, Ronde des Sylphes, Chant épique)

 

 

 

19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°23
ASTRAL SAPHIR Jazz électro
Batterie : Rémi Ghesquière
Claviers : Luis Galceran

 

 

 

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°24
BEN PLG
Rap
Voix : BEN PLG
Piano : Luis le caméléon
Drum, machine : Luccio

 

 

 

21h30 > 22h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°25
OMAR SOSA TRIO
AN EAST AFRICAN JOURNEY
Jazz
Piano : Omar Sosa
Percussions : Steve Argüelles
Contrebasse et harpe : Christophe Minck

 

 

 

 

 

 

DIMANCHE 20 JUIN 2021

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10h > 10h50
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°26
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Pianos : Duo Játékok
Récitant : Alex Vizorek
Saint-Saëns : La Danse Macabre
Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux
Le cd Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns a été enregistré avec les mêmes artistes et l’Orchestre National de Lille chez Alpha.

 

 

 

11h > 12h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°27
L’ENLÈVEMENT D’EUROPE
MIKHAÃL BOUZINE
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans 2020
Récital
Piano : Mikhaïl Bouzine
Œuvres de Loewe • Scriabine • Staud • Kalkbrenner • Chopin • Stockhausen • Liszt

 

 

 

11h30 > 12h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF C / CONCERT N°28
TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS
Seul en scène musical et pédagogique
Piano et narration : Julien Joubert

 

 

 

14h > 15h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°29
JUDITH JÃUREGUI
Récital
Piano : Judith Jáuregui
Œuvres de Beach • Gershwin • Ginastera Lecuona • Villa-Lobos

 

 

 

14h > 15h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°30
XAVIER THOLLARD TRIO
(re) compositions
Jazz
Piano : Xavier Thollard
Contrebasse : Mátyás Szandai
Batterie : Simon Bernier

 

 

 

14h30 > 15h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°31
GRÉGORY PRIVAT TRIO
Jazz
Piano : Grégory Privat
Batterie :Tilo Bertholo
Contrebasse : Linley Marthe

 

 

 

16h > 17h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°32
MONSTRES SACRÉS
Musique classique
Direction et violon : Fiona Monbet
Violoncelle : Michèle Pierre
Piano : Romain Louveau
Soprano : Cyrielle Ndjiki Nya
Electronique : Othman Louati
Miroirs Étendus
Beethoven : Triple Concerto
Wagner : Wesendonck Lieder

 

 

 

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°33
PIERRE-LAURENT AIMARD
Récital
Piano : Pierre-Laurent Aimard
Mozart : Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, extraits
Carter : Night Fantasies
Mozart : Fantaisie n°3
Benjamin : Fantasy on Ãambic Rhythm
Beethoven : Fantaisie pour piano opus 77

 

 

 

17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°34
DEXTER GOLDBERG TRIO
Jazz
Dexter Goldberg Trio

 

 

 

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°35
VOCALISES
THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
Récital
Orgue : Thierry Escaich
Trompette : Romain Leleu
Œuvres de Brandt • Duruflé • Escaich • Glière • Parker • Saint-Saëns & improvisations

 

 

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°36
CONCERT DE CLÔTURE
Symphonique

Piano : Cédric Tiberghien
Orchestre de Picardie
Direction : Jean-Claude Casadesus
Avec la participation du Chœur Régional des Hauts-de-France
Chef de chœur : Éric Deltour

Beethoven : Fantaisie Chorale
Mozart : Concerto pour piano n°23

 

 

 

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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
/ ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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TEASER VIDEO
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OI 

 

 

 

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MODALITES RESERVATIONS
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021

Depuis le 18 mai 2021 :
Par téléphone 03 20 12 82 40 > du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h30*
Sur internet lillepianosfestival.fr

Depuis le 19 mai 2021 :
À l’accueil de l’Orchestre 3 place Mendès France, Lille > du lundi au vendredi de 10h à 18h*
*Les horaires d’ouverture de la billetterie sont susceptibles de modicationselon les annonces gouvernementales concernant un éventuel couvre-feu.

Pendant le festival
Dans le hall du Nouveau Siècle : Achetez des places pour tous les concerts du festival
Vendredi 18 juin dès 18h / Samedi 19 juin dès 10h / Dimanche 20 juin dès 10h
Sur place au Conservatoire de Lille, à la Cathédrale de la Treille,à la Chapelle de l’Université Catholique de Lille et à la Gare Saint Sauveur : Billetterie disponible 1h avant chaque concert et jusqu’à 15 minutes avant le début du spectacle

PASS FESTIVAL
Pass festival nominatif à 10 € – Tous vos spectacles du festival au tarif réduit + 10 € de réduction sur votre Pass saison 2021 / 2022 à l’Orchestre National de Lille (sur présentation du Pass Festival uniquement). Pensez à bien présenter votre pass à l’entrée des concerts.

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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet été, dans l’opéra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021, LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (à partir de 6 euros). Réservations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.

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ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenews

 

TOSCA par L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / Alexandre BLOCH

TOSCA-puccini-opera-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-annonce-critique-opera-classiquenewsLILLE, Opéra. 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. ON LILLE, Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (photo ci dessous, DR). Les retrouvailles de l’Orchestre et de son chef Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj).

PUCCINI : Tosca
HOMEPAGE-gustav-mahler-BLOCH-alexandre-portrait-2019-chef-orchestre-national-de-lille-annonce-concert-opera-classiquenewsInitialement prévue fin mai 2021, la production a été adaptée pour accueillir l’Orchestre National de Lille et ne permettra pas de convier le public en salle. Mais sa diffusion est assurée le 3 juin auprès du public (via une diffusion sur écran géant et sur le net). Tosca est un opéra dont chaque acte se situe à Rome, cadre à la fois grandiose et tragique où s’affirme la passion jalouse et flamboyante de la cantatrice Floria Tosca pour son amant, le peintre bonapartiste Mario Cavaradosi. A l’église San Andrea della Valle (Acte I), au palais Farnese (Acte II), puis à la prison du Château San Angelo (acte III), l’amour défie la violence (scène de torture de Mario par le baron abject Scarpia (préfet de Rome) et la mort (quand Tosca trahie se jette du haut de la terrasse à San Angelo (acte III).
Auparavant, Puccini déploie une ivresse poétique orchestrale inouïe, dans l’évocation de la Ville éternelle (autre protagoniste du drame) : la scène du jeune berger qui ouvre le III est d’une force onirique irrésistible. La voix du garçon évoque l’aurore et le soleil qui se lève sur les collines de Rome, temps suspendu où l’homme communie avec la nature et qui contraste d’autant plus avec la barbarie humaine, cruelle et manipulatrice à laquelle sont confrontés Tosca et Mario.

De la pièce de Victorien Sardou, Puccini a fait un huis-clos puissant, à partir du fameux trio vocal : le baryton aime la soprano qui aime le ténor. Triangulation riche en tensions et en conflits croisés où s’inscrit aussi un certain contexte politique agité : proche de la Monarchie, le baron Scarpia s’ingénie à tuer la passion de Tosca et de son rival Mario Cavaradossi avec d’autant plus d’acharnement qu’il aime lui aussi passionnément la cantatrice ; que le peintre revendique ouvertement des idées révolutionnaires et libertaires, proche de Bonaparte…

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TOSCA-puccini-opera-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-annonce-critique-opera-classiquenewsRetransmission gratuite prévue le 3 juin 2021 :
- Sur les écrans d’une quinzaine de lieux partenaires de la région des Hauts-de-France
- Sur la chaîne Youtube de l’Opéra de Lille jusqu’au 10 juin 2021
PLUS D’INFOS ici :
https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live

Tosca
Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa,
d’après la pièce de Victorien Sardou

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti :  Patrick Bolleire
Le Sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart

Chœur de l’Opéra de Lille
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

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Coulisses et dossiers dédiés à TOSCA à l‘Opéra de Lille
http://opera-lille.fr/premiere-loge/tosca/

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APPROFONDIR

 

 

Opéra de Lille / autre opéra à voir sur la toile :  Pelléas et Mélisande, DEBUSSY
https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/operas/pelleas-et-melisande-opera-de-lille
Les Siècles, FX Roth / D Jeanneteau
Filmé en mars 2021

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ORCHESTRE NATIONAL de LILLE
Découvrez le LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : 3 jours exceptionnels les 18, 19 et 20 juin 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

 

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STREAMING, e-concert. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch

STREAMING. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch. Concert captivant depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille et diffusé sur la toile dans le cadre de l’offre digitale de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (Audite 2.0), élaborée en réponse au confinement des orchestres depuis la fin octobre 2019. La combinaison Escaich / Chausson, confirme que le National de Lille a à cœur de défendre le rayonnement de notre patrimoine musical français. On notera en particulier le caractère très dramatique voire cinématographique de la partition de Thierry Escaich ; ses éclairs fantastiques dès le début du Concert pour orgue n°1 : Escaich est un narrateur inspiré qui joue des antagonismes de couleurs, d’atmosphères et de rythmes aussi ; voilà qui crée dès son commencement, une ambiance électrique mais suavement articulée dès le premier mouvement du Concerto (Allegro moderato). Crescendos, séquences fortissimo, le compositeur à l’orgue lui-même offre une lecture complice avec chef et instrumentistes, riche en clarté et expressivité. De surcroît la réalisation de ce streaming est engageante et immersive, avec effet de grue au dessus de l’organiste, au dessus de l’orchestre. La conception est d’autant plus intéressante que ce dramatisme exige de tous les pupitres, et sait développer de somptueuses effets de texture souterraine, infiniment suggestive (la fin du même premier mouvement). Le début mystérieux, inquiétant de l’Adagio (orgue en dialogue mêlé avec les clarinettes), plante le décor ; c’est un lamento conçu comme un vaste crescendo, où l’orgue semble s’enivrer des riches vagues texturées de l’orchestre. Le compositeur ouvrageant le mouvement central tel un appel irrésistible, en un temps irrépressible et irréversible, en un dramatisme là encore exacerbé, …d’apocalypse ou de déluge.

 

 

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L’esprit de la catastrophe emporte tout l’orchestre et le chant de l’orgue halluciné, qui se termine sur une phrase suspendue, interrogative, irrésolue. Le solo de violoncelle cristallise cette mise sous tension générale (à 14’32) cédant la voie à l’orgue de plus en plus crépusculaire et finalement apaisé. Le dernier mouvement cite plusieurs épisodes en une course effrénée où scintillent l’accent des bois, vents et cuivres (somptueuses et mystérieuses clarinettes). La vitalité du discours orchestral qui dialogue avec l’orgue en fusions et oppositions achève la partition généreuse et flamboyante même, avec les mêmes crépitements et éclairs du début. De quoi aussi souligner la grande unité du propos qui refonde à sa façon, le propos cyclique d’un Franck. Ce qui frappe c’est la grande sensibilité quasi hollywoodienne d’Escaich pour la palette élargie, déployée de l’orchestre. Un bain spectaculaire de timbres et d’épisodes hautement contrastés qui respectent les équilibres de l’écriture symphonique.

Trentenaire, Chausson livre une splendide partition orchestrale lui aussi : sa Symphonie en si bémol majeur de 1891 (début à 28’50), prolonge le souci symphonique de Saint-Saëns, Lalo, Franck évidemment et aussi d’Indy qui dans le sillon ouvert par la création de la SNM – Société nationale de musique (née après 1870), cultivent l’essor de l’écriture symphonique française contemporaine. L’ampleur de Chausson sonne comme une apothéose même : dès 1897, le Philharmonique de Berlin sous la direction d’Arthur Nikisch joue l’opus 20.
Wagnérien de la première heure (comme Saint-Saëns), Chausson intègre le choc de Parsifal (écouté à sa création à Bayreuth en 1883) : grandeur, majesté, poison fatidique et fatalisme irrépressible aussi s’entendent ici. Mais avec la clarté, la construction de Franck. Chausson sculpte la matière orchestrale avec une suavité intérieure qui lui est propre (bois caressants, caverneux, tendres). A l’instar de leur enregistrement discographique, chef et orchestre lillois savent amplifier la grandeur tragique de l’écriture (appel des trombones du premier mouvement) tout en se souciant des couleurs (la partition porte la dédicace au peintre Henry Lerolle, beau frère d’Ernest), de la délicate texture qui cite de fait souvent le Wagner de Parsifal, mais comme régénéré / coloré d’une transparence typiquement française (qui sollicite spécifiquement clarinettes, flûtes, hautbois en leurs éclats pastoraux annonciateurs de la fraîcheur impressionniste). D’ailleurs, la Symphonie opus 20 est parsemée d’une franche allégresse, bien absente ensuite des œuvres tardives, plus vénéneuses (Poème de l’amour et de la mer).

 

 

Symphonie en si bémol majeur de 1891

Accents wagnériens et franckistes de Chausson

 

 

Le mouvement central (Très lent), dirigé mains nues par le chef développe ce sentiment de langueur désespérée aux couleurs parsifaliennes ; énoncé en vagues longues, étirées comme le ferait Wagner. Chausson marqué par Bayreuth célèbre ici le génie qui dut l’émouvoir au cœur, balançant entre la caresse éperdue de la clarinette, la tendresse éthérée de la flûte, le flot létal des cordes… que confortent plus mystérieux et souterrains, les violoncelles. Le pessimisme pictural de Chausson se dévoile ici grâce au souci de clarté et à la grande flexibilité recherchée, atteinte par Alexandre Bloch. Le maestro ajoute aussi des résonances plus suggestives encore dans l’énoncé du 2è thème, inscrit comme une légende médiévale, aux circonvolutions amoureuses et maudites. Le sommet de la partition se révèle dans l’équilibre clair des pupitres où bois, cuivres et cordes s’approprient la dimension spectaculaire de la douleur et du tragique wagnérien. De sorte que nous tenons ici l’opus néo wagnérien mais français, le plus accompli. Ainsi Chausson dans le sillon de Wagner, se montre-t-il aussi pertinent et original, puissant et poète que César Franck. De fait, les années 1880 et 1890 marquent France l’apothéose du wagnérisme.
L’ultime mouvement (noté Animé) affirme davantage le tempérament héroïque et tragique de Chausson. Tout en réalisant le principe cyclique franckiste, Chausson éblouit par sa dimension là encore hautement dramatique, d’une coupe habile qui écarte la grandiloquence et les banalités ; l’Orchestre National de Lille cisèle un son large, aux crépitements précis et saillants, installant la noble élégie du choral final dont hautbois et Eblouissant symphonisme de Chausonclarinette solos dessinent le profil tendre ; Alexandre Bloch sait vivifier la texture généreuse et subtile tout en creusant l’ampleur grave, la tension du propos symphonique, qui entre espoirs et désillusions, est d’une étonnante maturité émotionnelle (franckiste). Et le chef apporte aussi ce dosage ineffable de grandeur pastorale (à la Dvorak), de tendresse enchantée, de mélancolie discrète et pleinement apaisée qui s’achève ainsi dans la douceur. Superbe lecture, puissante et détaillée, fine et colorée, que l’on retrouvera dans le disque précédemment paru (et critiqué sur classiquenews, distingué par notre CLIC de CLASSIQUENEWS, mars 2019).

 

 

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LIRE aussi notre critique du cd CHAUSSON : Symphonie en mi bémol majeur – opus 20, 1891 par l’ON LILLE / Alexandre Bloch / CLIC de CLASSIQUENEWS (mars 2019) :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/

 

 

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Programme de salle ici
https://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-Chausson-Janv2021.pdf

 

 

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audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsREVOIR le concert Escaich / Chausson par l’Orcehstre National de Lille / Alexandre Bloch sur le site YOUTUBE de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH : https://www.youtube.com/watch?v=FVkMKw1WSjY&feature=emb_logo

STREAMING événement : CHAUSSON, ESCAICH par l’Orchestre National de LILLE

ESCAICH_thierry_448_escaich-6736-c-guy-vivienE CONCERT : LILLE, sam 16 janvier 2021, 20h. CHAUSSON, ESCAICH. Musique française romantique et contemporaine. Confinement du secteur oblige, L’ONLille poursuit son cycle de concerts digitaux (Audito 2.0). Le concert programmé le 14 janvier 2021 est proposé en STREAMING ce sam 16 janvier 2021 à 20h sur le site YOUTUBE de l’Orchestre National de Lille. La Symphonie de Chausson est un monument orchestral du romantisme français encore méconnu et même sousestimé. Après l’avoir enregistré au disque, l’Orchestre National de Lille la joue lors de ce premier concert 2021 rpésenté ainsi en streaming samedi prochain.

 

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E CONCERT, STREAMING : Samedi 16 janvier 20hboutonreservation
Symphonie de Chausson / Concerto pour orgue de Thierry Escaich
Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch (direction)

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Eblouissant symphonisme de ChausonPremier rendez-vous digital de l’année 2021, Alexandre Bloch dirige le compositeur français Ernest Chausson, génie de la texture purement romantique et française, sa Symphonie en si bémol majeur est en 1891, le premier coup d’éclat d’un compositeur singulier. Voici la critique de notre rédacteur Lucas Irom à propos du cd Symphonie de Chausson par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : « Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de chaussonWagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale. » – LIRE la critique complète : http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/

Le concert marque aussi les retrouvailles avec l’organiste et compositeur Thierry Escaich (né en 1965) – fidèle compagnon de l’orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch ; avec son premier Concerto pour orgue, Thierry Escaich, titulaire depuis 1997 des orgues à Saint-Etienne du Mont à Paris (comme Duruflé), confirme qu’il est l’un de nos grands compositeurs et organiste. Il enseigne l’écriture et l’improvisation au Conservatoire de Paris (CNSMD) depuis 1992. En 1995, Escaich a trente ans. Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il se fait très tôt remarquer par sa musique au lyrisme incandescent. Depuis l’enfance, l’orgue est l’instrument de prédilection du musicien dont il renouvelle en profondeur la palette expressive, l’imaginaire poétique. Fiévreux, brûlant et d’une clarté exceptionnelle, le Concerto pour orgue n°1 est l’un des chefs-d’oeuvre de son auteur et est l’une de ses pièces les plus jouées.

INFOS & RESERVATIONS :

www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson

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A retrouver en février sur France Musique et BFM Grand Lille / Grand Littoral.
Retrouvez aussi en streaming gratuit les 8 premiers concerts de l’Orchestre dans l’Audito 2.0 – disponible depuis fin octobre 2020 : https://bit.ly/2INlAIg

L’Orchestre National de Lille joue la symphonie de Chausson

BLOCH alexandre ON LILLE metamorphosesLILLE, ONL, le 14 janv 2021. Chausson : Symphonie. Alexandre Bloch nous offre un somptueux concert de musique française en faisant dialoguer deux Å“uvres importantes, la Symphonie du Romantique Ernest Chausson, et le Concert pour orgue de Thierry Escaich… (avec en soliste le compositeur lui-même) Alliage réussi entre romantisme et musique contemporaine. Après l’avoir enregistré au disque, L’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch (directeur musical) jouent la Symphonie de Chausson, sommet orchestral du compositeur romantique français, avec son diptyque éblouissant « Poème de l’amour et de la mer » opus 19.
Notre rédacteur Lucas Irom écrivait alors (au moment de la sortie du disque, en mars 2019) : « On y sent et le poison introspectif wagnérien et la subtile texture debussyste et même ravélienne dans un raffinement inouï de l’orchestration »…

 

 

Chausson : un symphonisme wagnérien…

Eblouissant symphonisme de Chauson« Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy.
Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de Wagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale.
Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille ouvrent de larges perspectives dont l’ampleur nous terrifie comme elle nous captive : faisant surgir les guirlandes mélodiques sur un nuage brumeux de plus en plus menaçant et létal (après le motif du « temps des lilas » au cor anglais, réminiscence de Tristan). Le III applique à la lettre le principe cyclique de son maître Franck, récapitulation des motifs précédents mais harmonisés différemment, et dans un climat d’agitation voire de panique au début primitif. Alexandre Bloch exprime l’énergie brute, comme à vif, comme incandescente, son ivresse primitive, sa noirceur large et enveloppante (wagnérienne), tout en se souciant de l’intelligibilité de la texture (bois, cordes, cuivres sont d’une couleur toute française). » 

chaussonLa puissante écriture de Chausson (1891), son absence de tout formalisme ni révérences, affirme un tempérament original, qui inscrit la partition de l’auteur comme un jalon dans la riche et mésestimée histoire de la symphonie romantique française, portée par de compositeurs innovants, tous marquants pour leur audace formelle : Cherubini (1815), Berlioz (Symphonie Fantastique, 1830), Bizet (1855), Lalo (Symphonie espagnole, 1875), Saint-Saëns (5 symphonies dont la n°2 avec orgue, 1886), D’Indy (Symphonie Cévenole, 1887), enfin Franck (Symphonie en ré, 1889) ou Gounod (Symphonie n°2, 1890).

 

 

 

 

 

boutonreservationLILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Jeudi 14 janvier 2021, 20h
1h sans entracte

ESCAICH
Concerto pour orgue et orchestre n°1
CHAUSSON
Symphonie
Alexandre Bloch, direction
Thierry Escaich, orgue
Orchestre National de Lille

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RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson/

 

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Approfondir
LIRE notre critique complète du cd CD événement, critique. ERNEST CHAUSSON : Poème de l’amour et de la Mer, Symphonie opus 20 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch / Véronique Gens – 1 cd Alpha 2018) / CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2019 :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
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Orch National de Lille : E-CONCERT P. Kopatchinskaja / Alexandre Bloch

patricia-Kopatchniskaja-violon-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-concert-samedi-5-dec-2020-critique-annonce-classiquenewsE CONCERT depuis LILLE : l’ON LILLE, Alex Bloch, ce soir, 20h. Sam 5 décembre 2020, depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille. Grand concert symphonique malgré le confinement des musiciens du National de Lille. Sous la baguette du directeur musical, Alexandre Bloch, la phalange lilloise accompagne la violoniste Patricia Kopatchinskaja, tempérament éruptif, facétieux, parfois halluciné, toujours hautement impliqué. Au programme, le Concerto pour violon de Tchaikovsky (1878), écrit au moment de l’échec de son mariage avec Antonina Milioukova, noces qui ont tourné court (et suscité dans l’esprit du compositeur, une période dépressive intense). Le concert présenté et joué ce soir, jalonne la nouvelle offre 100% digitale de L’ON LILLE / Orchestre National de Lille (baptisée l’AUDITO 2.0). L’Orchestre Lillois a prouvé depuis le printemps dernier une étonnante créativité face à la crise sanitaire. Son dernier festival de piano (conçu par le chef fondateur Jean-Claude Casadesus), LILLE PIANO(S) Festival (juin 2020) a pu se maintenir en diffusant tous ses concerts sur internet : une offre musicale inégalée depuis, toujours visionnable sur le site Youtube de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.
Le Concerto pour violon de Piotr Illiytch Tchaikovski, Alexandre Bloch et les musiciens de l’ON LILLE joueront aussi la Sinfonietta de Francis Poulenc, clin d’œil au cycle de musique française à l’honneur en janvier 2021… Composée en 1947, la Sinfonietta cultive bonne humeur et gaieté communicative. Comme le Concerto de Tchaïkovski, la partition de Poulenc fut mal accueillie à sa création. Écrite pour un programme de la BBC, elle est pourtant l’une des pièces les plus charmantes du compositeur français.

 

 ON-LILLE-Orchestre-national-de-lille-audito-2.0-concerts-annonce-critique-classiquenews

 

 

 

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E-CONCERT deORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch, direction
Samedi 5 décembre 2020, 20h
En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille
sur la chaîne YouTube de l’ON LILLE :
https://bit.ly/3ortO8b
Plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009.

 

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : La nouvelle saison 2020 2021 / cd 7ème de Mahler

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLEL’ON LILLE Orchestre National de Lille a lancé sa nouvelle saison 2020 2021 : présentation des thématiques, des temps forts ; présence des femmes cheffes d’orchestre ; la résidence d’artistes… Présentation du nouveau cd des musiciens de l’Orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch : la 7è Symphonie de Mahler (1 cd Alpha) qui prolonge le formidable cycle des symphonies de Mahler, réalisé en 2019 – Reportage exclusif PARTIE 2 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur Général), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (délégué artistique)…

VOIR aussi notre REPORTAGE vidéo : Saison 2020 2021, L’Orchestre National de Lille, l’orchestre à l’épreuve de la pandémie ? Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ? Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020

LIRE aussi notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’Orchestre National de Lille : ici

Cd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha

Symphonie 7 MAHLER, Alexandre BLOCH, Orchestre National de LilleCd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha. Dans le prolongement de leur « épopée » symphonique dédiée au Symphonies de Mahler et qui occupait une grande partie de leur année 2019, les musiciens de l’Orchestre National de Lille, et leur directeur musical (depuis 2016) Alexandre Bloch proposent ici la moins enregistrée des symphonies mahlériennes, l’une des plus personnelles aussi, et qui repousse toujours plus loin les limites expressives de l’orchestre, dans un format inédit (5 mouvements où le Scherzo « axial / central » est entouré de deux mouvements lents « Nachtmusik).

Mystérieux, et presque énigmatique, le premier mouvement de plus de 20 mn se développe avec une expertise rare des étagements et des atmosphères. Cette séquence initiale pourrait tourner indépendamment des autres qui suivent tant son développement repose sur un plan architectural à la fois ample et fermé. L’Orchestre joue heureusement des timbres des cuivres, cordes, bois et vents, dans un équilibre sonore constant, où brillent aussi des accents parfaitement maîtrisés.
La Nachtmusik 1 affirme son caractère d’enivrement étoilé, abandon dans une opulence sonore qui berce et enchante ; le chef cisèle et caresse cette ambiance de harpe céleste et nocturne (inspirée de la Ronde de Nuit de Rembrandt) ; il est sculpte le rythme de marche énigmatique et hallucinée, véritable « chant de la nuit » qui donne son titre à la symphonie.
Le Scherzo mord et déchire la toile tissée jusque là avec une étonnante précision expressive, des accents exacerbés et lascifs inédits (aux cordes principalement, violons, violoncelles et contrebasses). Comme un préfiguration de la Valse ravélienne, au développement orgiaque, ce sont des pointes plus sarcastiques que fantomatiques, un crépitement continu de timbres sculptés avec une acuité renouvelé qui découle d’une superbe cohésion collective : danse avec la mort, plutôt convulsions et hoquets (bassons) face au réalisme mortifère qui s’impose à l’esprit d’un Mahler, habité par de fulgurantes et fantastiques visions.
La Nachtmusik 2 séduit et enchante elle aussi comme l’ultime sérénade romantique ciselée en un lyrisme enivré parfois comme parodié car Mahler ne manque jamais d’autodérision ni d’ironie sur lui-même : là encore la volupté des bois, l’acuité plus âpre des cordes captivent par leur sens du relief et de la vie. Le chef saisit son caractère « amoroso » alliant à l’ironie affleurante, la sincérité amoureuse la plus tendre. De ce point de vue, la maîtrise des registres captive.
Le dernier mouvement (rondo en ut majeur) dévoile le niveau d’éloquence et de puissance, d’expressivité, d’activité poétique acquise par le National de Lille : une féerie fusionnée à la grandiloquence d’un théâtre débridé, délirant, volontiers éclectique (cf. les maintes citations musicales anciennes, baroques et classiques). La verve créative de Mahler s’y déploie sans limites, avec cette préscience du zapping musical, versatilité flexible, richesse jaillissante du génie créateur (sublimé dans la 8è à venir) : n’a t il pas dirigé l’Opéra de Vienne, connaisseur expert de tant d’opéras ?  Falstaffien, Alexandre Bloch semble nous révéler la jouissance dyonisiaque d’un Mahler enivré par sa propre invention : le rire, la joie et au delà, le bonheur de composer. S’y affirme ce goût de la construction et de l’architecture théâtrale qui s’affirmeront définitivement dans la scène colossale de la 8è (sa seconde partie CLIC_macaron_2014d’après le Faust de Goethe, véritable opéra symphonique que l’Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch ont également marqué par leur interprétation engagée : voir notre reportage vidéo de la Symphonie n°8 des mille de Mahler par Alexandre Bloch). Ici triomphe la joie assumée, l’humour le plus libre, exception parmi toutes les conclusions mahlériennes. Sublime et cohérente approche. Le directeur musical du National de Lille depuis 2016 a eu bien raison de choisir cette 7è, si peu enregistrée et encore mésestimée : la lecture est indiscutable, convaincante, d’une irrésistible intelligence. CLIC de CLASSIQUENEWS octobre 2020.

 

 

 

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Cd événement, critique. MAHLER : Symphonie n°7 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch) – 1 cd Alpha, enregistré en 2019 à l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille. Durée: 1h14mn.

Les Métamorphoses de Strauss par l’Orchestre National de Lille

BLOCH alexandre ON LILLE metamorphosesLILLE, ON LILLE : 7 et 8 oct 2020 : Métamorphoses. Les 23 cordes solistes requises pour réaliser l’une des ultimes partitions du compositeur bavarois Richard Strauss (10 violons, 5 altos, 5 violoncelles, 3 contrebasses), témoignent de la difficulté et des défis multiples pour la réussir : après le bombardement de l’opéra de Munich, le 2 oct 1943, Strauss anéanti semble recueillir toute la désolation d’un monde en perdition. Lui qui a déjà vécu les horreurs de la première guerre (l’orchestre cosmique tellurique de son opéra La Femme sans ombre, en témoigne) se concentre dans une nouvelle Å“uvre chambriste réservée aux seules cordes. Méditation, lamentation, « deuil de Munich », cité natale où furent créés tous ses chefs d’œuvres, les Métamorphoses sont aussi portées par un esprit supérieur, universel et humaniste qui absorbe les vertiges et les secousses d’une civilisation certes ruinée mais déjà promise à se régénérer, en une métamorphose inéluctable et probablement profitable : c’est déjà une thématique de la continuité et du passage déjà abordée dans l’opéra Ariane à Naxos (où l’héroïne aux portes de la mort, renaît miraculeusement grâce à sa rencontre avec ….Bacchus).

 

 

 Les Métamorphoses de Strauss : le nouveau défi des cordes de l’ONL

 

Dans sa villa de Garmisch, en mars et avril 1945, Richard Strauss compose ce chef d’œuvre à la texture dense, mais claire et profonde, créées ensuite à Zurich (Tonhalle, en janvier 1946) pour ne plus jamais richard-strauss.jpgquitté l’affiche. Tous les pupitres de cordes des grands orchestres au monde aiment affronter la polyphonie inquiète et sinueuse, enveloppante et hypnotique des Métamorphoses. C’est pour les instrumentistes du National de Lille, un travail qui prolonge l’engagement et l’exigence abordés en ouverture de la nouvelle saison 2020 2021 avec le Divertimento pour cordes de Bartok (concert d’ouverture du 24 sept dernier / couplé avec le Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn / Soliste : Edgar Moreau, violoncelle : lire ici notre compte rendu critique du concert). En effectif réduit, les musiciens sous la direction d’Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille cultivent une curiosité et une vitalité partagée à l’échelle du collectif (concert présentée à Lille, Nouveau Siècle puis à la Philharmonie de Paris).

Ce second programme dirigée par Alexandre Bloch comprend aux côtés des Métamorphoses (autour de 27 mn selon les versions), les Nocturnes de Bruch et Tchaikovski, Variations sur un thème rococo du même Tchaikovsky, avec la complicité du violoncelliste russe Mischa Maisky. Photos : Alexandre Bloch, directeur musical de l’ON LILLE Orchestre National de Lille / Richard Strauss (DR).

 

 

 

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Programme

TCHAÃKOVSKI : Nocturne opus 19 n°4
BRUCH : Kol Nidrei pour violoncelle et orchestre opus 47
TCHAÃKOVSKI : Variations sur un thème rococo pour violoncelle et orchestre opus 33
R. STRAUSS : Métamorphoses pour 23 cordes solistes opus 142

Mischa Maisky, violoncelleboutonreservation
Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

 

 

 

LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Mercredi 7, jeudi 8 octobre 2020, 20h

RÉSERVATIONS, INFOS :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/metamorphoses/

 

 

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Diffusion en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Jeudi 8 octobre 2020, 20h
https://www.youtube.com/user/ONLille

Tarifs : 6 à 55 euros
Réservations sur www.onlille.com
à la boutique de l’Orchestre national de Lille
3 place Mendès France – Lille
Renseignements : 03 20 12 82 40
Du lundi au vendredi : 10h – 18h

 

 

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PARIS, Philharmonie
Vendredi 9 octobre 2020, 20h30
RÉSERVATIONS, INFOS : https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21495-metamorphoses?date=1602268200

 

 

 

APPROFONDIR

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LIRE notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
http://www.classiquenews.com/on-lille-orchestre-national-de-lille-concerts-douverture-saison-2020-2021/

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLEON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler… mais la richesse de cette nouvelle saison 2020 2021 s’affirme aussi par la présence de nombreuses femmes chefs d’orchestre, invitées à diriger l’ON LILLE Orchestre National de Lille ; les Å“uvres de Mozart, le nouveau principe des artistes en résidence, l’anniversaire du chef fondateur Jean-Claude Casadesus, le renouvellement permanent des formes de concerts pour une expérience orchestrale de plus en plus captivante au fil des programmes présentés, malgré la pandémie actuelle, et dans le strict respect des mesures sanitaires… EN LIRE PLUS

CD événement, annonce. MAHLER : 7è Symphonie (Orch National de Lille / Alexandre Bloch (1 cd Alpha – 2019)

Symphonie 7 MAHLER, Alexandre BLOCH, Orchestre National de LilleCD événement, annonce. MAHLER : 7è Symphonie (Orch National de Lille / Alexandre Bloch (1 cd Alpha – 2019). C’est le prolongement et assurément le jalon le plus emblématique du cycle des symphonies de Mahler réalisé par l’Orchestre National de Lille et son directeur musical Alexandre Bloch durant l’année 2019 : cette 7ème porte en elle l’homogénéité et la grande cohérence, poétique et sonore des musiciens lillois à l’épreuve de cette épopée orchestrale. Le choix de la 7è est d’autant plus pertinent que l’engagement des interprètes s’y déploie sans limite, qu’il s’agit d’une partition encore mésestimée (à l’ombre de son pendant « tragique », la 6ème). Or la 7ème créée à Prague en 1908, offre une réflexion ardente et âpre, mordante et lyrique, enivrée aussi (ses deux Nachtmusik enveloppant le scherzo central) portée par Mahler lui-même, comme en une introspection intime où la forge instrumentale lui permet toutes les audaces sonores, toutes les combinaisons de timbres. Alexandre Bloch n’oublie pas pour autant tout ce que la création malhérienne doit à la Nature, divine et mystérieuse, source première dans son Å“uvre aux dimensions « cosmiques ». L’acuité expressive des CLIC D'OR macaron 200musiciens éblouit dans la sidération que produit le glaçant Scherzo (danse de mort) tandis que le Finale porte tout l’édifice à la fois victorieux et clownesque, sorte de grimace et éclat de rire face au destin et à la fatalité. L’humour et les subtiles citations de compositeurs qui l’ont précédé (et marqué comme chef), serait ainsi le secret de Mahler, enfin révélé par Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille. La réalisation est majeure. Critique complète à venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews. CLIC de CLASSIQUENEWS de l’automne 2020.

 

 

 

Concert, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 24 septembre 2020. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Edgar Moreau, Alexandre Bloch. HAYDN, BARTOK

edgarmoreauConcert, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 24 septembre 2020. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Edgar Moreau, Alexandre Bloch. HAYDN, BARTOK… Idéalement adapté à la configuration instrumentale requise, mesure sanitaire oblige (l’Orchestre National de Lille est « réduit » en formation de chambre), le Concerto pour violoncelle n°1 de HAYDN sied particulièrement bien à la direction nerveuse, dynamique, flexible d’Alexandre Bloch et au tempérament incandescent du jeune soliste Edgar Moreau (26 ans – photo ci contre) : le violoncelliste français est parmi les plus doués de sa génération. Il n’a pas seulement pour lui une technique et une sonorité des plus raffinées ; il exprime avec un art des nuances et une profondeur exceptionnelle, la subtile élégance de Haydn.

 

 

Concert d’ouverture de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille

Somptueuse ouverture au Nouveau Siècle à Lille

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L’allant et la vitalité en superbe équilibre d’une partition à la fois classique, d’une volubilité même baroque, triomphent ici. Et la conception économe des expositions, réexpositions et variations offre au soliste, une arène déjà… romantique. L’intelligence des accents, la gestion des nuances, l’éloquence des phrasés superbement maîtrisés… ce style toujours mesuré mais articulé, jamais artificiel ni démonstratif, indiquent clairement un interprète de premier plan dont la vérité dialogue somptueusement avec l’heureuse vivacité de l’orchestre. La virtuosité chantante et lumineuse du violoncelle jouée ainsi après l’ample portique du Copland (Fanfare for the common man) forme la plus séduisante des partitions pour le concert d’ouverture de la saison 2020 – 2021. Notons que le violoncelliste remplace le violoniste Nemanju Radulovic, artiste en résidence pour cette nouvelle saison 2020 – 2021. Hélas, le virtuose franco-serbe n’a pas venir en France jusqu’à Lille, confiné parce qu’il a été testé positif à la covid 19. Ainsi se déroule la saison musicale, avec ses imprévus de dernière minute. L’Orchestre National de Lille s’est d’ailleurs adapté au contexte sanitaire actuel, en proposant une billetterie ouverte plus souple, réactualisée tous les deux mois, afin d’affiner au mieux les offres musicales selon les “empêchements” prévisibles, malheureusement inéluctables dans la situation que nous vivons tous depuis mars dernier.

Enchaîné et joué debout (violons I et II), le Divertimento de Bartok permet là encore au cordes seules de l’Orchestre lillois de captiver en crépitements et intensité ; la partition composée à Saanen (Suisse) à l’été 1939, là même où devait naître le futur Menuhin Gstaad Festival, allie souffle et âpreté, cultivant même une tension presque étouffante, en relation avec les heures noires d’une Europe soumise à la barbarie nazie. Du Haydn précédent à la partition moderne circule et s’affirme la même homogénéité des cordes. Qualité des unissons, dialogues entre les deux solistes (violons I et II) et l’ensemble des cordes (à la façon d’un concerto grosso), articulation et densité pourtant claire du son de l’orchestre… le travail d’Alexandre Bloch et des musiciens de l’ON LILLE dévoilent de superbes qualités ; on les avait quitté la saison dernière, dans l’achèvement du cycle Mahler. On retrouve ici la même écoute partagée, l’engagement, le souci des accents qu’il s’agisse du dynamisme dansant de l’Allegro initial ou des éclairs contrastés de l’Allegro final où pointe aussi la superbe tenue du violon I dont les solos ont de courtes et fulgurantes irisations tziganes. La franchise du geste collectif parfois assumée « rude » rend justice à la partition de Bartok qui y revendiquait clairement son caractère de fantaisie « paysanne ». Au centre, s’affirme l’Adagio si intense, et si subtil dans ses éclairs funèbres Symphonie 7 MAHLER, Alexandre BLOCH, Orchestre National de Lilledont le chef sait aussi exprimer la couleur du mystère le plus inquiétant. Tant de profondeur suggestive et d’aisance articulée confirment à présent l’excellence des instrumentistes de l’Orchestre lillois. On attend avec impatience les prochains programmes de l’Orchestre National de Lille. Et pour nous faire patienter, le cd de la 7è Symphonie de Mahler – jalon important de l’épopée Mahler de la saison précédente vient de sortir chez Alpha (critique du cd à venir dans le mag cd dvd livres de classiquenews).

 

 

 

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Prochains concerts de l’Orchestre National de Lille :
30 sept / 1er octobre 2020 : Divertimenti (Alevtina Ioffe, direction)
7, 8, 9 octobre 2020 : Métamorphoses (Alexandre Bloch, direction)
PLUS D’INFOS sur le site de l’Orchestre National de Lille / saison 2020 – 2021
https://www.onlille.com/saison_20-21/

CONCERTS D’OUVERTURE de L’Orchestre National de LILLE

edgarmoreauLILLE, ONL, concerts d’ouverture : 24 et 25 sept 2020. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée sous la baguette de son directeur musical Alexandre Bloch… Au programme : HAYDN, concerto pour violoncelle n°1 avec Edgar Moreau, violoncelle, BARTOK : Divertimento pour cordes. LIRE notre présentation générale de la saison 2020 2021 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
http://www.classiquenews.com/on-lille-orchestre-national-de-lille-concerts-douverture-saison-2020-2021/

La nouvelle saison de L’ONL LILLE Orchestre National de Lille commence en fanfare ! Écrite en 1942, Fanfare for the common man de Copland est l’une des œuvres les plus emblématiques du répertoire américain. Le Concerto n°1 pour violoncelle de Haydn couvre un large spectre d’émotions : joie, fantaisie, gravité, humour… Écrit à l’été 1939, le Divertimento de Bartok s’offre enfin comme un beau rayon de soleil musical. À l’abri du monde, le compositeur hongrois imagine une œuvre pleine de rythmes et de lumière. Un chef-d’œuvre émouvant, comme l’ultime adieu d’un musicien avant l’exil, qu’Alexandre Bloch dirige ainsi en ouverture de sa quatrième saison à la tête de l’Orchestre National de Lille.

 
 
 

Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture
LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle, 20h
1h sans entracte – RÉSERVEZ VOTRE PLACE

 
 
 

Copland : Fanfare for the common man
HAYDN : Concerto pour violoncelle n°1 / Edgar Moreau, violoncelle
Bartok : Divertimento pour cordes

Orchestre National de Lille
Alexandre Bloch, direction

Concert repris sam 26 sept 2020, 18h (Valenciennes, le Phénix)

 
 
 

TOUTES LES INFOS, réservations ici
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/concert-ouverture/

 
 
 

ON LILLE : Alexandre BLOCH explique et présente la 7ème de MAHLER

BLOCH-alexandre-portrait-2019-chef-orchestre-national-de-lille-annonce-concert-opera-classiquenewsMAESTRO, VIDEO inédite. ON LILLE / Alexandre BLOCH : que se passe-t-il dans la tête du chef ? Directeur musical de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch profite du confinement pour s’interroger sur sa fonction et sa finalité, sur les enjeux et les moyens du chef d’orchestre au moment du concert. Un témoignage inédit et passionnant sur le travail du chef confronté aux partitions puis aux instrumentistes de l’orchestre pour les jouer…
Dans le cadre du cycle des symphonies de Gustav Mahler, dirigées pendant l’année 2019, Alexandre Bloch a réalisé à partir des images des captations des concerts, en particulier pendant la préparation et la réalisation de la Symphonie n°7, l’une des plus profondes, intimes et autobiographiques du compositeur, son propre montage ; comme un journal de bord où le maestro sur l’estrade et en temps réel, témoigne de son état d’esprit, de ses émotions, de son rythme cardiaque en cours de représentation (avec bonus, le spectre de ses émotions successives)… C’est un document passionnant qui immerge dans l’esprit du chef, avec en voix off, ses impressions personnelles, tout ce que se passe dans sa tête mesure après mesure… pour chaque entrée des pupitres : hornténor, bois, cordes (violon 2, violon 1), trompettes… les harpes (13 mn le début de la symphonie! ).

 

 
 

 

Alexandre Bloch : Que se passe-t-il dans la tête d’un chef?

Le chef est aux commandes…

 

 

bloch-alexandre-orchestre-national-de-lille-reportage-video-dans-la-tete-du-chef-symphonie-7-gustav-mahler-critique-presentation-classiquenewsC’est un conducteur idéal pour mieux mesurer l’implication, la concentration, les moyens qu’a le chef pour communiquer avec chaque instrumentiste pour obtenir ce qui a été répété (dont les effets de texture sonore liés à l’accomplissement des dissonances, des nuances de danse dont le tango, des citations dont « Intermarché » (mais oui !!!),« Ah vous dirai-je maman » ou God save the queen, des changements de tempos… autant de détails / nuances indiqués sur la partition, laquelle apparaît à l’écran). Le concert fut un triomphe dans le vaste Auditorium Nouveau Siècle à Lille. Revivre ainsi certains extraits de la symphonie (début et fin du Premier mouvement), avec les remarques personnelles du chef est un grand moment de délectation symphonique… Ainsi grâce aux remarques du chef, l’auditeur peut mieux comprendre toutes les interactions en cours, la formidable horlogerie collective qui se produit dans la fabuleuse partition de Mahler… On prend conscience de ce que souhaite le chef, comparé à ce que produisent simultanément les musiciens de l’Orchestre lillois. La promesse des vertiges voire de l’ivresse orchestrale (manifeste grâce à l’euphorie énergisante des cordes et des cloches) se réalisent enfin grâce à la passion d’un chef qui malgré son exténuation déclarée… aime partager, vibrer, expliquer. Lumineux, généreux, indispensable.

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Visionner le témoignage vidéo « ”Que se passe-t-il dans la tête d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7ème symphonie de Mahler »

Lien vers la vidéo Youtube :
https://www.youtube.com/watch?v=Nt_z6TlYQ8U

Durée : 11mn
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VOIR la vidéo ”Que se passe-t-il dans la tête d’un chef?” Alexandre Bloch et la 7ème symphonie de Mahler » :

 


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CD à venir
L’enregistrement de la 7ème Symphonie par de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch est annoncée en septembre 2020 (1 cd Alpha). Sortie très attendue. Prochaine critique cd dans le mag cd dvd livres de classiquenews.com

 

 

 

 

 

 

 

PIERROT ET COLOMBINE, la vidéo du confinement

pierrot et colombine alexandre blochLA VIDEO du CONFINEMENT : Pierrot et Colombine   –   Le conte musical Pierrot et Colombine est ici recréé par une fine équipe réunie en plein déconfinement, depuis avril 2020, dont le chef et directeur musical de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch ; le récit, superbement illustré s’adresse autant aux enfants qu’à leurs parents. Alors que toutes les salles d’opéras et de concerts sont encore silencieuses et mises à l’arrêt, voilà un projet très plaisant qui nous fait patienter. Il associe étroitement l’écriture du texte (celui du récitant et des personnages du conte), la complicité des instrumentistes qui rétablissent la place de la musique dans l’expression des sentiments et le sens des situations… Mais comment Pierrot qui n’ose déclarer sa flamme, parviendra-t-il à retrouver l’oiselière Colombine, pétillante aventurière à la chevelure rousse ? La tendresse des personnages, l’univers poétique du conte, le monde des tréteaux et du théâtre sont régénérés. PIERROT ET COLOMBINE, un conte musical en 6 épisodes à découvrir chaque mercredi – durée : autour de 7 mn chaque vidéo.

 

 

 

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Pierrot et Colombine
Alexandre Bloch, directeur musical de l’ONL, direction artistique
Julien Joubert, musique
Eric Herbette, texte.
Antoine Veron et Audrey Andrianarivo, dessins
Les musiciens qui jouent la partition de chaque épisode, sont des solistes de différents orchestres français et solistes internationaux ayant chacun enregistré depuis leur lieu de confinement.

Le premier épisode a été publié sur la page Facebook de Pierrot et Colombine le mercredi 29 avril et depuis un épisode est publié chaque mercredi à 17h30 et se retrouve sur la page Youtube du projet.

 

 

 

 

 

 

https://www.facebook.com/PierrotetCo
https://twitter.com/PierrotetC

 

 

Et sur notre chaîne Youtube:
https://www.youtube.com/channel/UCxBvBHfSgzkegyFQ4l21y7w?fbclid=IwAR0gwrSl1CbOmoRTlIWA4O_eAKx57jW3P77fILhpghKcbJUP4RaLGi1AhGI

 
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VIDEOS

 

 

 

 

EPISODE 1
https://www.youtube.com/watch?v=G9cvhrTCfu0

Pierrot qui est tendre comme la mie est boulanger, fabrique les pains, pétrit la pâte… ; Colombine élève les oiseaux les plus variés et les plus heureux ; elle chante comme un oiseau… Colombine voudrait inviter Pierrot au spectacle car des comédiens sont annoncés…

 

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EPISODE 2

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/685657988644586/

Au spectacle, Arlequin le bergamasque masqué séduit Colombine. Il lui présente les acteurs de la troupe… Pantalone (grand et maigre, le directeur de la troupe), le Capitaine et son épée, … Polichinelle (brigand ventru et glouton tout à fait indécent)… En l’absence de son cher Pierrot, Colombine va-t-elle accepter l’invitation des comédiens ?
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EPISODE 3

https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/847589608983503/

Les comédiens partis, Colombine s’ennuie… la place du village est vide et triste. La jeune femme pense aux acteurs qu’Arlequin lui a présenté : et si Colombine voulait finalement voyager et jouer sur les planches ? Que va faire Pierrot ? Le hautbois / cor anglais exprime la frustration et le désir du boulanger, soudainement éloigné de sa chère Colombine.

 

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EPISODE 4
https://www.facebook.com/PierrotetCo/videos/645489899340033/

Comment Colombine l’oiselière a quitté Pierrot le boulanger. L’acteur Arlequin aimerait épouser Colombine qui a rejoint la troupe des comédiens. Ils jouent à Dijon, s’échangent des mots doux… et leur premier baiser. Colombine peut-elle avoir quitté pour toujours ses oiseaux et Pierrot ?

 

 

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ON LILLE Orchestre National de Lille, saison 20 / 21 : concerts d’ouverture

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLEON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler…
Le violoniste énergique et charismatique Nemanja Radulovic inaugure une résidence au sein de l’orchestre, promesse de futurs accomplissements à suivre aussi (récital piano et violon le 15 oct).
Lui-même laboratoire de nouvelles formes musicales, l’ON LILLE Orchestre national de Lille prend soin de renouveler le déroulement et l’expérience du concert : il diversifie son offre et pense au plus large public possible ; notons deux figures du jazz contemporain qui paraissent cette saison, sources de nouveaux métissages (Erik Truffaz le 10 déc, et Chilly Gonzales le 5 février 2021 ; côté ciné-concerts, deux rendez-vous sont tout autant immanquables (week end Hitchcock : Psychose, le 30 oct et Vertigo le 31 oct ; et Mary Poppins, les 6 et 7 mai 2021).

Les tempéraments solistes ne manquent pas ; ils émaillent la saison de leur sensibilités volontaires : le pianiste (et compositeur) Kit Armstrong, les 12 et 13 nov 2020 ; la violoniste Patricia Kopatchinskayja (Concerto de Tchaikovski, les 3 et 5 déc 2020) ; le claveciniste Justin Taylor (15-22 mai 2021), …
Alexandre Bloch poursuit son travail en profondeur comme en diversité sur les répertoires : promettant plusieurs grands moments de musique française (entre autres) : Fauré, Escaich (Concerto pour orgue n°1, Symphonie de Chausson, le 14 janv 2021 ; Prélude à l’après midi d’un faune,, tout en soulignant l’acuité sensible de la violoniste Veronika Eberle dans le Concerto n°1 de Prokofiev, le 18 fév 2021 ; …

L’Orchestre National de Lille soucieux de la parité, invite de nombreuses cheffes d’orchestre : Alevtina Ioffe (30 sept / 1er oct), Elena Schwarz (18 nov), Elim Chan (8 avril 2021), Anna Rakitina (18 mai), Kristina Poska (20 mai)…
Enfin l’opéra est de la partie, rendez vous installé à présent depuis les précédents Pêcheurs de perles de Bizet, premier opéra réalisé sous la baguette d’Alexandre Bloch, puis Carmen… cette saison, place aux vertiges d’une femme blessée : La voix humaine avec Véronique Gens (le 28 janv 2021 – le concert prolonge ainsi l’enregistrement de l’automne 2020)… avant le rendez vous de l’été (annoncé les 7, 8 et 10 juillet 2021 (l’ouvrage mystère, bientôt démasqué, concilie voyage en Crête et jeu de l’oie…). Autre temps fort : Thamos, Roi d’Egypte de Mozart (David Reiland, direction, le 15 avril 2021). Les wagnériens pourront se délecter de deux programmes : Hartmut Haenchen, direction / le 4 fév 2021 puis Kazushi Ono, direction / les 31 mars et 1er avril 2021 … L’ONL saura-t-il tisser dans ses diaprures et résonances spirituelles complexes, la somptueuse soie wagnérienne ?

De sept à nov 2020, les concerts prennent en compte les mesures sanitaires (formations et audiences réduites, programmes joués sans entracte…). De quoi sécuriser l’expérience musicale au Nouveau Siècle dont l’Auditorium est devenu l’écrin des grandes réalisations de l’Orchestre National de Lille.
A l’extrémité de la saison, le concert de clôture (les 24 et 25 juin 2021) affiche d’ultimes délices et promet de nouveaux sommets : création française de « Triumph to Exist » de Lindberg (œuvre chorale sur le texte de la poétesse Edith Södergran) et comme une apothéose, Symphonie n°9 de Beethoven sous la direction d’Alexandre Bloch.

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REPORTAGE VIDEO. L’ONL Orchestre National de Lille à l’épreuve de la covid 19. Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ?

Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur Général), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (délégué artistique), Edgar Moreau (violoncelle / Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn, concert d’ouverture du 24 sept 2020 au Nouveau Siècle à Lille)…

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sélection

11 concerts majeurs

de l’Orchestre National de Lille
/ saison 2020 – 2021/

Quelques temps forts à ne pas manquer :

 

Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture
HAYDN : Concerto pour violoncelle n°1 / Edgar Moreau, violoncelle
Bartok : Divertimento pour cordes
Alexandre Bloch, direction

 

 

Mer 7, Jeudi 8 oct 2020
Tchaikovski : Variations sur un thème Rococo (Mischa Maisky, violoncelle)
R. Strauss : Métamorphoses
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 22, Dim 25 oct 2020
Ravel : Pavane pour une infante défunte
Hindemith : Trauermusik
Henri Casadesus : Concerto pour alto
Beethoven : Symphonie n°1
Jean-Claude Casadesus, direction

 

 

Jeudi 12 nov 2020
BEETHOVEN : Concerto pour piano n°2 (Kit Armstrong, piano)
Symphonie n°4
Jan Willem de Vriend, direction

 

 

Jeudi 14 janvier 2021
Escaich : Concerto pour orgue n°1 (Thierry Escaich, orgue)
Chausson : Symphonie
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 28 janvier 2021
POULENC : La voix humaine (Véronique Gens, soprano)
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 11, Ven 12 fév 2021
R. Strauss : Une vie de héros / Ein Heldenleben
Michael Schonwandt, direction

 

 

Mer 31 mars, Jeudi 1er avril 2021
WAGNER : Parsifal, extraits
R. Strauss : Quatre dernier lieder / Ver Letzte Lieder (Ingela Brimberg, soprano)
Chostakovitch : Symphonie n°6
Kazushi Ono, direction

 

 

Jeudi 18 fév 2021
Debussy : Prélude à l’après midi d’un faune
Berlioz : Symphonie fantastique
Prokofiev : Concertopour violon n°1 (Veronika Eberle, violon)
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 15 avril 2021
MOZART : Thamos, roi d’Egypte
Concerto pour piano n°20 (Marie-Ange Nguci, piano)
David Reiland, direction

 

 

jeudi 24, Ven 25 juin 2021
Lindberg : Triumph to Exist
BEETHOVEN : Symphonie n°9
Alexandre Bloch, direction

 

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CONSULTER TOUS LES CONCERTS de la saison 2020 – 2021 de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE:
https://www.onlille.com/saison_20-21/

 

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Orchestre National de Lille : Alexandre BLOCH, bienvenue Maestro !

bloch-alexandre-maestro-mahler-gustav-symphonie-n6-concert-critique-classiquenews-lille-nouveau-siecle-concertFRANCE 3, lun 4 mai 2020, 23h. ON LILLE : Orchestre National de Lille. Dans les coulisses de l’Orchestre National de Lille : « bienvenue maestro ! «  au programme de ce docu remarquable, la prise de fonction du nouveau directeur musical du National de Lille, Alexandre Bloch, baguette énergique et d’une rare ouverture artistique à l’heure du numérique, une sorte de « Bernstein 2.0 ». Le documentaire diffusé par France 3 hauts de France met l’accent sur l’accueil par les instrumentistes de l’Orchestre National de leur nouveau chef : successeur du légendaire Jean-Claude Casadesus, fondateur, Alexandre Bloch est aujourd’hui l’atout majeur de l’Orchestre par son entrain, son énergie et une curiosité tout horizon qui permet aujourd’hui à l’ON LILLE de se distinguer au sein du TOP 5 des meilleurs orchestres français.

L’intelligence des choix artistiques singularise actuellement la phalange lilloise : chaque programmation chaque nouvelle saison permet de mesurer ce en quoi un orchestre peut être nécessaire à la vie de la cité. Mieux, Alexandre Bloch sait choisir des œuvres ambitieuses qui inscrivent l’orchestre au cœur d’un dispositif musical qui offre aux instrumentistes des possibilités d’expression et de dépassement unique dans l’Hexagone. L’opéra et les œuvres hors normes, grâce à l’implication d’autres phalanges et formations du territoire des Hauts de France, ont été ainsi réalisés, attestant d’un niveau musical particulièrement convaincant. On l’a vu d’abord avec l’enregistrement des Pêcheurs de Perles de Bizet dont Alexandre Bloch a su exprimer la juvénilité palpitante (grâce aussi à une distribution de jeune chanteurs français dont Julie Fuchs, Cyrille Dubois…) ; puis avec l’oratorio symphonique et rock de Bernstein, MASS, délirant, inclassable et viscéralement fraternel ; enfin avec la 8ème symphonie dite des « Mille » de Gustav Mahler, point d’orgue de l’intégrale des symphonies mahlériennes qui a marqué l’année 2019. Jusqu’au nouveau festival d’opéra, chaque été, inauguré depuis 2019, avec Carmen et en 2020, Turandot…

bloch alexandre docu film bienvenue maestro presentation annonce critique sur classiquenewsLe film « Bienvenue Maestro » est le fruit d’un compagnonage sur mesure : pendant un an, Georges Tillard a suivi Alexandre Bloch au plus près de sa relation avec les musiciens, le répertoire et les publics nordistes. Le docu identifie ce qui au cœur du métier de chef d’orchestre : la rigueur, la sincérité, le travail qu’il faut accumuler pour faire naître le frisson du public ; surtout une certaine manière de communiquer aux musiciens pour les galvaniser et les impliquer sur une partition particulière.

En filigrane, le sujet chercher à saisir ces instants de grâce nés de l’entente voire de la complicité admirative entre le chef et les musiciens : « capter la musique en train de naître », tel « un pur moment d’alchimie créatrice qui donne envie à un orchestre de suivre son chef, et au public de se laisser enchanter, en toute confiance ». De quoi nous régaler en ces temps de frustration et de confinement où l’idée même de nous réunir pour partager un concert symphonique est désormais irréalisable et si lointaine. Incontournable.

france3 logo 2019 2019FRANCE 3, lun 4 mai 2020, 23h. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / « Bienvenue Maestro » Documentaire / sur France 3 Hauts-de-France
A revoir sur FRANCE 3 HAUTS DE FRANCE : https://france3-regions.francetvinfo.fr/hauts-de-france/emissions/les-documentaires-de-france-3-nord-pas-de-calais/documentaire-inedit-bienvenue-maestro-1407691.html

ON LILLE Orchestre National de Lille, saison 20 / 21 : concerts d’ouverture

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLEON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler…
Le violoniste énergique et charismatique Nemanja Radulovic inaugure une résidence au sein de l’orchestre, promesse de futurs accomplissements à suivre aussi (concert d’ouverture les 24 et 25 sept puis récital piano et violon le 15 oct).
Lui-même laboratoire de nouvelles formes musicales, l’ON LILLE Orchestre national de Lille prend soin de renouveler le déroulement et l’expérience du concert : il diversifie son offre et pense au plus large public possible ; notons deux figures du jazz contemporain qui paraissent cette saison, sources de nouveaux métissages (Erik Truffaz le 10 déc, et Chilly Gonzales le 5 février 2021 ; côté ciné-concerts, deux rendez-vous sont tout autant immanquables (week end Hitchcock : Psychose, le 30 oct et Vertigo le 31 oct ; et Mary Poppins, les 6 et 7 mai 2021).

Les tempéraments solistes ne manquent pas ; ils émaillent la saison de leur sensibilités volontaires : le pianiste (et compositeur) Kit Armstrong, les 12 et 13 nov 2020 ; la violoniste Patricia Kopatchinskayja (Concerto de Tchaikovski, les 3 et 5 déc 2020) ; le claveciniste Justin Taylor (15-22 mai 2021), …
Alexandre Bloch poursuit son travail en profondeur comme en diversité sur les répertoires : promettant plusieurs grands moments de musique française (entre autres) : Fauré, Escaich (Concerto pour orgue n°1, Symphonie de Chausson, le 14 janv 2021 ; Prélude à l’après midi d’un faune,, tout en soulignant l’acuité sensible de la violoniste Veronika Eberle dans le Concerto n°1 de Prokofiev, le 18 fév 2021 ; …

L’Orchestre National de Lille soucieux de la parité, invite de nombreuses cheffes d’orchestre : Alevtina Ioffe (30 sept / 1er oct), Elena Schwarz (18 nov), Elim Chan (8 avril 2021), Anna Rakitina (18 mai), Kristina Poska (20 mai)…
Enfin l’opéra est de la partie, rendez vous installé à présent depuis les précédents Pêcheurs de perles de Bizet, premier opéra réalisé sous la baguette d’Alexandre Bloch, puis Carmen… cette saison, place aux vertiges d’une femme blessée : La voix humaine avec Véronique Gens (le 28 janv 2021 – le concert prolonge ainsi l’enregistrement de l’automne 2020)… avant le rendez vous de l’été (annoncé les 7, 8 et 10 juillet 2021 (l’ouvrage mystère, bientôt démasqué, concilie voyage en Crête et jeu de l’oie…). Autre temps fort : Thamos, Roi d’Egypte de Mozart (David Reiland, direction, le 15 avril 2021). Les wagnériens pourront se délecter de deux programmes : Hartmut Haenchen, direction / le 4 fév 2021 puis Kazushi Ono, direction / les 31 mars et 1er avril 2021 … L’ONL saura-t-il tisser dans ses diaprures et résonances spirituelles complexes, la somptueuse soie wagnérienne ?

De sept à nov 2020, les concerts prennent en compte les mesures sanitaires (formations et audiences réduites, programmes joués sans entracte…). De quoi sécuriser l’expérience musicale au Nouveau Siècle dont l’Auditorium est devenu l’écrin des grandes réalisations de l’Orchestre National de Lille.
A l’extrémité de la saison, le concert de clôture (les 24 et 25 juin 2021) affiche d’ultimes délices et promet de nouveaux sommets : création française de « Triumph to Exist » de Lindberg (œuvre chorale sur le texte de la poétesse Edith Södergran) et comme une apothéose, Symphonie n°9 de Beethoven sous la direction d’Alexandre Bloch.

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sélection

11 concerts majeurs

de l’Orchestre National de Lille
/ saison 2020 – 2021/

Quelques temps forts à ne pas manquer :

 

 

Jeudi 24, Ven 25 sept 2020 – concert d’ouverture
HAYDN : Concerto pour violoncelle n°1 / Edgar Moreau, violoncelle
Bartok : Divertimento pour cordes
Alexandre Bloch, direction

 

 

Mer 7, Jeudi 8 oct 2020
Tchaikovski : Variations sur un thème Rococo (Mischa Maisky, violoncelle)
R. Strauss : Métamorphoses
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 22, Dim 25 oct 2020
Ravel : Pavane pour une infante défunte
Hindemith : Trauermusik
Henri Casadesus : Concerto pour alto
Beethoven : Symphonie n°1
Jean-Claude Casadesus, direction

 

 

Jeudi 12 nov 2020
BEETHOVEN : Concerto pour piano n°2 (Kit Armstrong, piano)
Symphonie n°4
Jan Willem de Vriend, direction

 

 

Jeudi 14 janvier 2021
Escaich : Concerto pour orgue n°1 (Thierry Escaich, orgue)
Chausson : Symphonie
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 28 janvier 2021
POULENC : La voix humaine (Véronique Gens, soprano)
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 11, Ven 12 fév 2021
R. Strauss : Une vie de héros / Ein Heldenleben
Michael Schonwandt, direction

 

 

Mer 31 mars, Jeudi 1er avril 2021
WAGNER : Parsifal, extraits
R. Strauss : Quatre dernier lieder / Ver Letzte Lieder (Ingela Brimberg, soprano)
Chostakovitch : Symphonie n°6
Kazushi Ono, direction

 

 

Jeudi 18 fév 2021
Debussy : Prélude à l’après midi d’un faune
Berlioz : Symphonie fantastique
Prokofiev : Concertopour violon n°1 (Veronika Eberle, violon)
Alexandre Bloch, direction

 

 

Jeudi 15 avril 2021
MOZART : Thamos, roi d’Egypte
Concerto pour piano n°20 (Marie-Ange Nguci, piano)
David Reiland, direction

 

 

jeudi 24, Ven 25 juin 2021
Lindberg : Triumph to Exist
BEETHOVEN : Symphonie n°9
Alexandre Bloch, direction

 

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CONSULTER TOUS LES CONCERTS de la saison 2020 – 2021 de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE:
https://www.onlille.com/saison_20-21/

 

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L’ON LILLE Orchestre National de Lille à la rescousse

logo-vignette-orchestre-national-de-lille-saison-2020-classiquenews-concerts-festival-opera-piano-lille-festival-nuits-ete-2020-classiquenewsCONJURER LE CONFINEMENT / #resterchezsoi / #lamusiquealarescousse.… L’OFFRE MULTIMEDIA DE L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. Pour rétablir le lien social et cultiver l’interaction avec le public, la filière musicale et surtout classique, nen finit pas d’être créative, offrant les moyens pour renforcer sa résilience. Aux côtés de l’Opéra national de Paris (qui met en ligne gratuitement ses productions programmées avant la fermeture liée au covid19), l’Orchestre National de Lille, très présent sur le net, reste actif à travers ses nombreux contenus vidéos (ne serait-ce que dans le prolongement de sa récente intégrale des symphonies de Gustav Mahler, dont chaque symphonie reste accessible au visionage sur la chaîne Youtube de l’ONLILLE / Orchestre National de Lille)…

L’Orchestre National de Lille propose à tous les mélomanes confinés sur les réseaux sociaux (page facebook, chaîne YouTube ONLille, compte Instagram, Twitter et LinkedIn) avec le # #lamusiqueàlarescousse, de nombreux contenus, accessibles à toute heure et partout. Quelques exemples ?

 

 

 

 

TOUT L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE EN VIDÉOS

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mahler-alex-bloch-symphonie-des-mille-8-video-reportage-classiquenews-orch-national-de-lille-critique-concert11 vidéos courtes réalisées avec les étudiants du BTS audiovisuel Jean Rostand de Roubaix pour faire découvrir aux enfants (et à leurs parents, mais pas que…) les instruments symphoniques et la baguette du chef d’orchestre :
https://m.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM3-FWNjs-Wks0tLO4Y0BoEi&feature=share

Et une vidéo d’ensemble plus humoristique de présentation de l’orchestre au complet : https://youtu.be/9DEw79J5ZS4

 

 

D’autres surprises sont annoncées sur la chaîne YouTube de l’Orchestre dès demain et jusqu’au 10 mai (pour le moment)  : concerts inédits et rediffusions sous la direction d’Alexandre Bloch captés par Mezzo, rediffusion de 3 concerts captés par Radio classique, streaming sur France Bleu Nord…

 

 

 

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Et déjà, revoir notre reportage vidéo dédié à la SYMPHONIE DES MILLE n°8 de Gustav Mahler

Visionner la Symphonie des Mille n°8 de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : ici 

 

 

 

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Intégrale Gustav Mahler / Un musicien, un concert / Les instruments de l’Orchestre /  La vie de l’Orchestre / Clips, teasers, reportages… Retrouvez ici la riche offre vidéo de l’ON LILLE