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ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS, saison 2022 / 2023

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orleans-orchestre-symphonique-saison-22-23-marius-stieghorst-classiquenews-concerts-annonces-critique-concertsORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS, saison 2022 / 2023  –  Actions pédagogiques (grâce au programme Demos, mais aussi aux répétitions ouvertes aux enfants et aux groupes scolaires…), programmation ouverte, généreuse, accessible, excellence artistique maintenue grâce au chef Marius Stieghorst (directeur musical depuis 2014), l’Orchestre Symphonique d’Orléans incarne l’importance vitale d’une culture engagée et active dans ce monde chaotique où les valeurs de l’Europe, sont menacées. A l’échelle du territoire, l’OSO préserve les bénéfices d’une institution active, citoyenne, sociétale mais aussi prestigieuse car l’Orchestre Symphonique, qui a fêté ses 100 ans en 2021, sait diffuser la réputation de la ville d’Orléans. C’est bien l’un des meilleurs ambassadeurs de la ville. Les 60 à 80 instrumentistes (selon les programmes) illustrent l’essor culturel et musical qui a trouvé ainsi la voie de son renouvellement à Orléans. A nouveau, cette nouvelle saison 2022 / 2023, sait varier ses formes, ses propositions au public, sachant aborder des répertoires variés et divers associant les conservatoires et les écoles de musique de la Métropole et du Loiret, favorisant la sonorité articulée de l’orchestre seul, ou l’associant avec des solistes et le chœur.

 

 

 
 

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Vitalité et rayonnement de l’Orchestre centenaire

 

 

 
 

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Invités annoncés en 22 / 23 à Orléans : Véronique Gens,  Renaud  et  Gautier  Capuçon,  Marion  Cotillard,  Nemanja  Radulovic,  Victor  Julien-Laferrière, Frédéric Chatoux, David Guerrier, Maroussia Gentet, Mikhaïl Bouzine, Fabrice Millischer..

Pour cette nouvelle saison musicale 2022 / 2023, Marius Stieghorst concilie travail du répertoire et ouverture : il place sur le devant   de   la scène des instruments « qui ne s’y trouvent que  trop  rarement  : le hautbois, la harpe, et même les timbales  ! » ; il réalise un échange avec l‘orchestre de la ville jumelée, Wichita aux États-Unis, dans  le cadre des 50 ans du jumelage.
Nouveauté cette année, l’expérience symphonique et cinématographique du ciné-concert.  Pleins feux aussi sur l’écriture  géniale que Mozart a conçu pour l’orchestre (Symphonies  40 et  41 avec comme soliste pour la première fois, le chef lui-même au piano).
En mai et en juin 2023, Marius Stieghorst offre la baguette à Stéphanie-Marie Degand et Léo Margue (lequel est également associé au programme pédagogique Démos Orléans-Val de Loire…).

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Consultez la brochure en ligne :
www.orchestre-orleans.com/wp-content/uploads/2022/07/programme-web-22-23.pdf

RÉSERVATIONS et INFORMATIONS
sur le site de l’Orchestre Symphonique d’Orélans
saison 2022 / 2023 :
https://www.orchestre-orleans.com/

 

 

 
 

SAISON 2022 / 2023
Orchestre Symphonique d’Orléans

 

 

 
 

NOVEMBRE 2022
SAMEDI 26 / 20h30
DIMANCHE 27 / 16h
Théâtre d’Orléans, Salle Touchard

Direction : Marius Stieghorst
Harpe : Anaëlle Tourret

BRITTEN / The Young Person’s Guide To The Orchestra
GLIÈRE / Concerto pour harpe et orchestre
CHOSTAKOVITCH / Symphonie n°9

Sous-titrée « Variations  et  Fugue  sur  un  thème  de  Purcell  »,  l’œuvre  de  Britten offre à chaque instrument son moment de gloire avec une variation qui  lui  est  dédiée.  Le  concerto  pour  harpe  de  Glière expose un instrument ô combien sublime et trop peu souvent entendu dans  l’orchestre,  en  une  écriture  reposant  sur  les  arpèges,  si  propres  à  la  harpe.  Invitée de marque, la  harpiste Anaëlle Tourret.
La Symphonie n°9 de Chostakovitch recèle elle  aussi  de  magnifiques  soli.  L’œuvre résonne  comme  une affirmation du génie émancipé de toute pression politique…

 

 

 
 

DÉCEMBRE 2022
SAMEDI 17 / 20h30
DIMANCHE 18 / 16h
Salle de l’Institut, Orléans
Direction : Élisabeth Renault
Julie Fontenas, soprano ;
Virgile Frannais, baryton
Choeur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Quintette à vents, contrebasse à cordes et orgue

MOZART / extraits des Vêpres
HAYDN / extrait de la Création
MENDELSSOHN / extraits d’Elias
SCHUBERT / 2e Mouvement de la Symphonie n°5

Chaque  année,  l’Orchestre  Symphonique  d’Orléans  et  le  Chœur  Symphonique du Conservatoire d’Orléans se réunissent pour célébrer Noël en musique. Nouveauté qui sonne comme un retour aux sources pour notre Orchestre,  le  concert de déc 2022 a lieu  dans  la  salle  qui  l’a  vu  naître  :  celle  de  l’Institut. Comme un autre clin d’œil à ses débuts, il se produit dans une formation  instrumentale  allégée,  aux  côtés  du  Chœur  Symphonique  du  Conservatoire et de deux solistes dans un réjouissant florilège d’oratorios et d’airs sacrés, classiques et romantiques.

 

 

 
 

FÉVRIER 2023
SAMEDI 4 / 20h30
DIMANCHE 5 / 16h
Théâtre d’Orléans
Salle Touchard
Dans le cadre des 50 ans du jumelage Orléans-Wichita
Direction : Marius Stieghorst
Timbales : Gerald Scholl

GERSHWIN /  « Un américain à Paris »
ADAMS / The Chairman Dances
ELLINGTON & STRAYHORN / The essential music of Ellington
SONDHEIM / Send in the clowns from “A little night music”
DAUGHERTY / Raise the roof  concerto pour timbales et orchestre

Pour  le  50ème  anniversaire (jubilé)  du  jumelage  Orléans-Wichita,  l’OSO  accueille  en soliste le timbalier solo de l’Orchestre Symphonique de Wichitapour aborder le  répertoire  américain  riche  et  attrayant. Le  programme  affiche l’ incontournable « Un  Américain à Paris » de Gershwin, et aussi une sélection  variée de  compositions  américaines,  du  concerto  classique  à  l’œuvre contemporaine, en passant par la comédie musicale.

 

 

 
 

MARS / AVRIL 2023
VENDREDI 31 MARS / 20h30
SAMEDI 1ER AVRIL / 20h30
DIMANCHE 2 AVRIL / 16h
Théâtre d’Orléans
Salle Barrault
Direction et piano : Marius Stieghorst

Programme 100% Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n°40
Concerto pour piano n°21
Symphonie n°41 « Jupiter »

Chef et orchestre célèbrent le génie de Mozart : (ré)émerveillez de trois de ses plus grands  chefs-d’oeuvre  symphoniques  :  ses  deux  dernières  symphonies,  la  n°40  (empreinte  d’émotion)  et  la  triomphale  «  Jupiter  »,  lumineuse et conquérante, imprégnée des idéaux des Lumières ; entre lesquelles s’intercale le Concerto pour piano n°21, dont la sérénité et le  lyrisme  sont  dévoilés  par  l’interprétation  de…  Marius  Stieghorst  lui-même,  qui  jouera  pour  la  première  fois  en  tant  que  pianiste  avec  l’Orchestre. Pour garantir les meilleures conditions d’écoute pour ce programme prometteur, l’Orchestre investit une salle aux dimensions plus  adaptées  :  la  salle  Barrault.  L’événement méritait bien trois représentations au lieu de deux !
Marius Stieghorst… Comme  beaucoup  de  chef  d’orchestre,  Marius  est  également  un  instrumentiste  accompli.  Comme  Mozart,  il  commence  le  piano en famille à l’âge de 3 ans, fait ses études à Karlsruhe où il obtient la Bourse de la Fondation d’Études du « Studienstiftung des  Deutschen  Volkes  ».  Il  est  très  rare  d’entendre  Marius  en  soliste  et  c’est  un  immense  cadeau  qu’il  fait  là  à  l’orchestre  symphonique d’Orléans et à son public.

 

 

 
 

MAI 2023
SAMEDI 13 / 20h30
DIMANCHE 14 / 16h
Théâtre d’Orléans, Salle Touchard
Direction : Stéphanie-Marie Degand
Hautbois : Nora Cismondi

HAYDN / Ouverture « Le Monde de la lune »
R. STRAUSS / Concerto pour hautbois
POULENC / Sinfonietta

Après  Mozart  qui  représente  à  lui  l’âge d’or du classicisme,  place  au  néo-classicisme  avec  … Richard Strauss  et  Poulenc.  Haydn  assure  ici  la  transition.  Composé  en  1945,  le  concerto  pour  hautbois  de  Richard  Strauss  illustre  pleinement  le  début  de  ce  mouvement  néo-classique  caractérisé  par  un  retour à l’écriture viennoise, avec des emprunts classiques et baroques. La  Sinfonietta  est  la  seule  œuvre  symphonique  de  Poulenc.  Si  le  titre  évoque  une  œuvre  de  petite  envergure,  elle  possède  en  réalité  toutes  les caractéristiques d’une symphonie en 4 mouvements et révèle tous les talents d’orchestrateur de Poulenc, qui y place même quelques souvenirs des pages de Haydn.

 

 

 
 

JUIN 2023
SAMEDI 10 / 20h30
DIMANCHE 11 / 16h
Théâtre d’Orléans, Salle Touchard
Direction : Léo Margue

POULENC / Deux marches et un intermède
FANTÔMAS : film muet de Louis Feuillade
mis en musique par Christophe Patrix
SATIE / Jack in the box
CHAPLIN / « PAY DAY » film et musique

Expérience du “ciné-concert”…. La  musique  et  l’image  sont  souvent  indissociables.  Imaginerait-on un long métrage sans le souffle qu’apporte la bande son ? Lorsqu’elle  n’est pas accompagnée d’images, la musique tente souvent de les recréer dans  l’imaginaire  de  l’auditeur.  C’est  le  cas  chez  Poulenc  et  Satie.  Privée  de  son,  l’image  semble  moins  animée  ou  peut  être  sujette  à  diverses  interprétations. Le film muet a rapidement cherché à donner un caractère vivant à l’image en l’accompagnant de musique. Chaque accompagnement musical apporte une autre dimension au film. Charlie Chaplin l’avait bien compris ; aussi a-t-il lui-même écrit la musique de son film « Pay Day ». Souvent qualifiée de musique de second rang, la musique à l’image ou musique de film est pourtant très exigeante, suit très scrupuleusement la trame dramatique ; de nombreux films révèlent de belles partitions.
Léo Margue… Le chef   assistant   de   Matthias   Pintscher   à   l’Ensemble   Inter-contemporain  de  2019  à  2021,  devient  particulièrement  actif  dans le milieu de la création et s’intéresse aux interactions entre les  musiques  écrites  et  improvisées.  Invité  par  les  principaux  orchestres    nationaux    et    ensembles    français    de    création    musicale,  Léo  Margue  reprend  en  2022  la  direction  artistique  de  l’Ensemble  2E2M.  Désireux  de  pouvoir  transmettre,  il  a  également dirigé en 2017 les orchestres de jeunes d’El Sistema à  Caracas  au  Vénézuela  et  en  2018  l’orchestre  du  Kyoto  Music  Festival  au  Japon.  Il  dirige  l’Orchestre  DEMOS  Orléans-Val  de  Loire depuis 2021 (une coopération qui fait également partie de la nouvelle saison 2022 2023 de l’Orchestre Symphonique d’Orléans / lire ci après).

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Autres concerts à ne pas manquer
entrée gratuite

 

 

 
 

Pupitres en fête

17 août 2022
16h, Jardin de la Charpenterie
Duo Cor et Harpe

24 août 2022
16h, Jardin de la Charpenterie
Duo Flûte et Percussions

4 septembre 2022
rentrée en fête à Orléans
(horaire non connu)
Pupitre de cors

18 septembre 2022
Journée du Patrimoine à Orléans
(horaire non connu)
Trio de trombones

Fêtes de Jeanne d’Arc
Mai 2023 / Cathédrale d’Orléans (date à préciser)
“JEANNE” de Julien Joubert pour chœur, quintette de cuivres et orgue
Chorales des collèges de la métropole d’Orléans,
Chœur d’enfants du CRD d’Orléans,
Ensemble La Bonne Chanson
(Musique de Léonie)
Direction : Gildas Harnois

 

 

 
 

 

 

 
 

Causeries : découvrez les œuvres…

26 novembre 2022
18h, Salle Debussy CRD d’Orléans
avec Clément Joubert

17 décembre 2022
18h, Salle Hardouineau CRD d’Orléans
avec Clément Joubert

1er février 2023
16h, Médiathèque d’Orléans
“Musique américaine” avec Marius Stieghorst

25 avril 2023
11h, Salle de l’Institut (à confirmer)
avec Marius Stieghorst

13 mai 2023
18h, Salle Debussy CRD d’Orléans
avec Clément Joubert

10 juin 2023
18h, Salle Debussy CRD d’Orléans
avec Clément Joubert

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Dispositif DEMOS

Dispositif d’Education Musicale et Orchestrale à vocation Sociale
Initié  en  2010  et  coordonné  par  la  Cité  de  la  musique  -  Philharmonie  de  Paris,  le programme DÉMOS  se  déploie  aujourd’hui  sur  le  territoire  national  grâce  à  des partenariats avec les collectivités territoriales. Créé en 2021, DÉMOS-Orléans Val de Loire est le premier orchestre du dispositif créé dans notre région. DÉMOS s’attache à favoriser l’accès à la musique classique par la pratique instrumentale en orchestre pour des écoliers pendant 3 ans. Le dispositif doit  sa  réussite  notamment  à  un  encadrement  éducatif  adapté,  à  la  coopération  entre  acteurs  de  la  culture  et  acteurs  du  champ  social,  au  développement d’une pédagogie collective spécifique et à la formation continue des intervenants.
Porté par la ville d’Orléans et son conservatoire, DÉMOS  Orléans-Val  de  Loire  accueille  88  enfants  des  quartiers  Argonne,  Blossière, Dauphine-Est, La Source, en partenariat avec l’OSO et l’ASELQO. 16  instrumentistes  de  l’OSO  encadrent  les  jeunes  apprentis  tout  au  long  de  l’année, la direction de cet orchestre est confiée à Léo Margue. Plus d’infos sur le site de l’Orchestre Symphonique d’Orléans :

 

 

 
 

 

 

 
 

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : fantaisies grecques (18 et 19 juin 2022)

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fantaisies-grecques-concert-orchestre-symphonique-orleans-programme-fantaisies-grecques-annonce-critique-classiquenewsORLÉANS, Orchestre Symphonique d’Orléans, 18, 19 juin 2022. Fantaisies grecques – L’Orchestre Symphonique d’Orléans célèbre le génie de Ludwig van Beethoven (dont 2022 serait en réalité la véritable année marquant le bicentenaire, comme le rappelle aussi la programmation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 !). On savoure d’autant plus l’opportunité et la justesse du programme.
C’est un Beethoven romantique certes mais baigné de culture antique grecque qui se précise ici : … la figure de Prométhée, père des hommes, courage incarné, inspire un ballet dont la suite symphonique souligne le tempérament nerveux, viril, « attique » de Ludwig. A Vienne fin mars 1801 (le Ballet les Créatures de Prométhée est créé le 28 mars 1801), Beethoven semble prolonger le meilleur Haydn, et non des moindres : celui de son oratorio, La Création créé quelques semaines auparavant (1801), manifeste de toute cette élégance viennoise début de siècle ou véritable hymne musical de la Vienne des Lumières, et que le jeune et déjà génial Ludwig dépasse avec un feu rayonnant, une claire conscience qu’il y échafaude la musique de l’avenir
Même maturité expressive pour la musique de scène des Ruines d’Athènes (composé courant 1811, juste avant la 7è symphonie, le Cto l’Empereur, la sonate Les Adieux…)

À ces » fantaisies grecques » s’ajoute la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre de Beethoven, complétée par le Rondo pour piano et orchestre, occasion d’écouter le pianiste Mikhaïl Bouzine, lauréat 2020 du Concours International de Piano d’Orléans avec lequel l’Orchestre Symphonique d’Orléans continue d’entretenir des liens depuis sa création.

 

 

CONCERT « Fantaisies grecques »boutonreservation
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS
Samedi 18 juin 2022 – 20h30
Dimanche 19 juin 2022 – 16h

RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS ici :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/fantaisies-grecques/

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Programme

Fantaisies grecques
Direction : Marius Stieghorst – 
Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
 / Chef de chœur : Élisabeth Renault

BEETHOVEN – Les créatures de Prométhée
BEETHOVEN – Les ruines d’Athènes
NIELSEN – Pan et Syrinx

FRANCK – Les Éolides

BEETHOVEN – Rondo pour piano et orchestre
BEETHOVEN – Fantaisie pour piano, chœur et orchestre
(Piano : Mikhaïl Bouzine)

 

 

2022 : l'année miraculeuse du Bicentenaire César Franck ?En complément, Éole aurait créé le vent, et ses filles les Éolides, César Franck fêté en 2022 à l’occasion du bicentenaire de sa naissance (déc 2022), inspiré par les paysages ventés de Valence et aussi le poème de Lecomte de Lisle offre le son des filles du vent dasn Les Éolides créé par la Société Nationale de musique et Edouard Colonne en mai 1877 ; comme à son habitude, l’orchestrateur préravélien ose des timbres clairs et transparents (pour exprimer le souffle, jusqu’à la matière impalpable mais audible du vent), telle la harpe diamantine colorant, oxygénant les cordes éoliennes (sans omettre la cymbale qui ajoute son grain filigrané à l’évocation de l’air). Franck offre à son poème symphonique un caractère déjà pré impressionniste. Sensualité et raffinement sonore révèlent aujourd’hui le plus français des compositeurs liégeois.

Enfin, trop rare au concert, le symphonisme du danois Carl Nielsen (1865-1931) inspiré par le dieu Pan, ajoute sa singularité nordique.
Pan aurait créé sa flûte en poursuivant Syrinx pour mieux la séduire : l’extrême sensualité voire un certain érotisme serait à l’origine même du son, du souffle, du chant … La vitalité rythmique, la fluidité organique de l’écriture rapprochent Nielsen, du finlandais Sibelius et du français Roussel, tous contemporains de Ravel.

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Mikhaïl Bouzine… 
Né à Moscou en janvier 1995, Mikhaïl est un homme-orchestre, créateur de sons, compositeur d’une musique souvent répétitive et envoûtante, il sait être facétieux, surprenant, déroutant dans ses multiples partitions, comme en témoigne le cycle qu’il élabore depuis 2012 autour des lettres de l’alphabet cyrillique.

 

 

RÉSERVATIONS
Réservations auprès du Théâtre d’Orléans – 
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans, 
du mardi au samedi de 13h à 19h.
TEL. : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)

Billetterie en ligne
 : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

 

 

 

 

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Danses Symphoniques (Ginastera, Rachmaninov, Ravel)

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dansessymphoniqueorchestre symphonique orleans concert critique classiquenewsORLÉANS. Les 21 et 22 mai 2022 : DANSES SYMPHONIQUES. Heureux programme de l’Orchestre Symphonique d’Orléans qui en mai 2022 célèbre l’énergie et le mouvement de la danse en musique. Au programme, plusieurs séquences hautement symphoniques qui mettent en avant le tempérament impétueux, flamboyant voire onirique de 3 compositeurs du XXè, non des moindres. Estancia (1941) est un ballet composé par l’Argentin Ginastera qui suggère avec subtilité les délices de la vie campagnarde. Testament musical voire spirituel, Les Danses Symphoniques de Rachmaninov (1940) sont dédiées au chef Eugène Ormandy qui en assure la création avec l’Orchestre de Philadelphie : exilé aux USA, Rachmaninov embrase son tempérament post romantique en un cycle de 3 volets orchestraux dont le second, – tempo di valse – fait citation à la Valse de Ravel, tandis que le dernier mouvement, aborde de façon dramatique le motif du Dies Irae. Rachmaninov innove par son orchestration somptueuse aux couleurs crépusculaires comprenant saxophone, contrebasson, xylophone, glockenspiel et carillon tubulaire (3è mouvement). Admirée donc par Rachmaninov, La valse de Ravel (1920) sublime son modèle viennois (transmis par Johann Strauss) dont le compositeur français fait un poème chorégraphique emporté par l’esprit d’un tourbillon « fantastique et fatal » selon les mots de Ravel lui-même. L’élan devient lévitation puis transe offrant au chef et ses instrumentistes, un défi orchestral d’une extrême intensité. Programme captivant, incontournable.

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ORLÉANS, Théâtre – Salle Touchard
Samedi 21 mai 2022, 20h30
Dim 22 mai 2022, 16h

RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, ICI :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/danses-symphoniques/

GINASTERA : Danses tirées du ballet « Estancia »
RACHMANINOV : Danses Symphoniques
RAVEL : La Valse

Orchestre Symphonique d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst

 

 

 

RÉSERVATIONS :
• Réservations auprès du Théâtre d’Orléans
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
du mardi au samedi de 13h à 19h
02 38 62 75 30 (à partir de 14h).
• Billetterie en ligne
www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

 

 

 

L'Orchestre Symphonique d'Orléans : à chœur ouvert !

 

 

 

ORLEANS. Concert événement des 100 ans de l’Orchestre Symphonique d’Orléans (Holst,…)

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ORCHESTRE-SYMPHONIQUE-ORLEANS-marius-stieghorst-concert-critique-classiquenews-centenaire-cosmique-554x1024ORLÉANS, Orch Symphonique d’Orléans. Les 20 et 21 nov 2021 : HOLST, VUILLERMET… concert jubilé des 100 ans de l’Orchestre. Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Marius Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pour une célébration dans les étoiles.

 

 

HOLST : Les Planètes

Gustav_HolstLe britannique Gustav Holst, contemporain et ami de Vaughan Williams meurt en 1934 non sans avoir favorisé l’émergence d’une musique symphonique proprement anglaise, détachée de toute influence germanique. Les Planètes sont composés en pleine guerre, entre 1914 et 1917, créées le 29 sept 1918. La suite symphonique présente un portrait musical des 7 planètes les plus connues de notre système solaire : la martiale MARS ; la féerique VENUS ; MERCURE, brossé comme un scherzo aérien ; le dansant JUPITER ; le sombre et solennel SATURNE ; le magicien URANUS (et son délire mélodique grinçant réservé aux bassons) ; enfin NEPTUNE, à la fois mystique et mystérieux ; outre la caractérisation dramatique voire expressionniste de chaque séquence orchestrale, Holst veille en particulier à la grande force poétique des cuivres – ne fut-il pas lui-même joueur de trombone ?

 

 

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 L'Orchestre Symphonique d'Orléans : à chœur ouvert !

 

 

Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique ! RÉSERVEZ ici vos places :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

Direction : Marius Stieghorst
Trombone : Fabrice Millischer
Avec la participation du Chœur d’enfants, et des élèves des classes bois
et cuivres en cycle spécialisé du Conservatoire d’Orléans

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Fabrice Millischer, trombone soliste du programme, est actuellement professeur de trombone à la Musikhochschule de Freiburg et au CNSMD de Paris… il s’est imposé comme l’un des plus talentueux et complet tromboniste de la jeune génération en remportant le 1er Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction décernée pour la première fois depuis sa création dans cette discipline. « Révélation soliste instrumental » aux « Victoires de la Musique Classique » en 2011.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

ABONNEMENT SAISON 2021/2022
• Billetterie en ligne
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Par courrier
en adressant votre souscription au 6 rue Pothier 45000 Orléans Télécharger le bulletin d’abonnement

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : centenaire cosmique (20 et 21 nov 2021)

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ORLÉANS, Orch Symphonique d’Orléans. Les 20 et 21 nov 2021 : HOLST, VUILLERMET… concert jubilé des 100 ans de l’Orchestre. Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Marius Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pour une célébration dans les étoiles.

 

 

HOLST : Les Planètes

Gustav_HolstLe britannique Gustav Holst, contemporain et ami de Vaughan Williams meurt en 1934 non sans avoir favorisé l’émergence d’une musique symphonique proprement anglaise, détachée de toute influence germanique. Les Planètes sont composés en pleine guerre, entre 1914 et 1917, créées le 29 sept 1918. La suite symphonique présente un portrait musical des 7 planètes les plus connues de notre système solaire : la martiale MARS ; la féerique VENUS ; MERCURE, brossé comme un scherzo aérien ; le dansant JUPITER ; le sombre et solennel SATURNE ; le magicien URANUS (et son délire mélodique grinçant réservé aux bassons) ; enfin NEPTUNE, à la fois mystique et mystérieux ; outre la caractérisation dramatique voire expressionniste de chaque séquence orchestrale, Holst veille en particulier à la grande force poétique des cuivres – ne fut-il pas lui-même joueur de trombone ?

 

 

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 L'Orchestre Symphonique d'Orléans : à chœur ouvert !

 

 

Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique ! RÉSERVEZ ici vos places :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

Direction : Marius Stieghorst
Trombone : Fabrice Millischer
Avec la participation du Chœur d’enfants, et des élèves des classes bois
et cuivres en cycle spécialisé du Conservatoire d’Orléans

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Fabrice Millischer, trombone soliste du programme, est actuellement professeur de trombone à la Musikhochschule de Freiburg et au CNSMD de Paris… il s’est imposé comme l’un des plus talentueux et complet tromboniste de la jeune génération en remportant le 1er Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction décernée pour la première fois depuis sa création dans cette discipline. « Révélation soliste instrumental » aux « Victoires de la Musique Classique » en 2011.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

ABONNEMENT SAISON 2021/2022
• Billetterie en ligne
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Par courrier
en adressant votre souscription au 6 rue Pothier 45000 Orléans Télécharger le bulletin d’abonnement

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Orchestre Symphonique d’Orléans : saison 2021 – 2022

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : SAISON 2021 2022. 6 programmes événements attendent les spectateurs orléanais que le grand vertige symphonique transporte et fait rêver. Les programmes sont habilement conçus et s’adressent à tous les publics, les jeunes spectateurs et leurs parents comme les mélomanes les plus avertis; les néophytes comme les connaisseurs exigeants… Ainsi le concert des 5 et 6 février 2022 avec la complicité de la conteuse Florie Dufour, invitation à un programme qui parle à l’imaginaire et séduit par le raffinement des écritures (Prokofiev et Ravel). Le concert d’ouverture quant à lui, dès les 20 et 21 nov 2021, marque les 50 ans d’un orchestre plus que jamais engagé qui tout en recueillant les fruits de sa très riche histoire, sait se renouveler. La nouvelle saison « anniversaire » 2021 2022 le montre avec éclat. Ci après présentation et enjeux des 6 programmes et formules d’abonnement.

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique !
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

Direction : Marius Stieghorst
Trombone : Fabrice Millischer
Avec la participation du Chœur d’enfants, et des élèves des classes bois
et cuivres en cycle spécialisé du Conservatoire d’Orléans

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Mariusorchestre-symphonique-d-orleans-saison-annonce-presentation-critique-concerts-classiquenews-CONCERT-centenaire-cosmique-trombone-creation Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pou une célébration dans les étoiles.

Fabrice Millischer, trombone soliste du programme, est actuellement professeur de trombone à la Musikhochschule de Freiburg et au CNSMD de Paris… il s’est imposé comme l’un des plus talentueux et complet tromboniste de la jeune génération en remportant le 1er Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction décernée pour la première fois depuis sa création dans cette discipline. « Révélation soliste instrumental » aux « Victoires de la Musique Classique » en 2011.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
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ABONNEMENT SAISON 2021/2022
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Les 18 et 19 décembre 2021
samedi 18 décembre – 20h30
dimanche 19 décembre – 16h

Église Saint Pierre du Martroi d’Orléans

Concert de Noël
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noel-2/

Direction : Marius Stieghorst
Trompette : Vincent Mitterrand
Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Chef de chœur : Élisabeth Renault

VIVALDI : Credo
BACH : Herr nun lässet
BUXTEHUDE : Magnificat
TELEMANN : Concerto pour trompette
CORELLI : Concerto pour la nuit de Noël
HAENDEL : extraits du Messie

Comme chaque année, l’Orchestre Symphonique d’Orléans et le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans fêtent Noël en musique. Marius Stieghorst et Élisabeth Renault, chefs respectifs des deux ensembles, ont élaboré un programme qui met cette année à l’honneur l’instrument des anges : la trompette, avec pour soliste Vincent Mitterrand, trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans. Dans l’écrin acoustique de l’Église Saint-Pierre du Martroi, musiciens et choristes exultent au service des plus grands compositeurs baroques !

Vincent Mitterrand débute la trompette au CRD d’Orléans avec Jean-Paul Leroy. Il obtient ensuite un 1er Prix du CNSMD de Paris et crée le quintette 1084°C. Trompettiste titulaire de l’Orchestre Symphonique Région Centre-Tours et de l’Orchestre Lamoureux, il a également joué plusieurs années avec la troupe d’opérette Les Brigands. Il est actuellement Professeur au CRD d’Orléans et trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans depuis 2015.

Ce concert ne fait pas partie de l’abonnement.
Réservation et vente auprès du Bureau de l’Orchestre 6 rue Pothier du mardi 30 novembre au vendredi 17 décembre, du mardi au samedi de 13h à 17h

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noel-2/

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Les 5 et 6 février 2022
samedi 05 février – 20h30
dimanche 06 février – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Comédies, rêves et légendes
http://www.orchestre-orleans.com/concert/comedies-reves-et-legendes-2/

Direction : Marius Stieghorst
Narratrice : Florie Dufour

KABALEVSKY : Les Comédiens
PROKOFIEV : Pierre et le loup
RAVEL : Ma mère l’Oye

orchestre-symphonique-d-orleans-concert-presentation-critique-concert-opera-classiquenews-concert-reves-et-legendes-saison-2021-2022-comedies-reves-554x1024La conteuse Florie Dufour et l’Orchestre Symphonique d’Orléans s’associent pour un programme riche en épisodes, de quoi séduire les mélomanes en herbe comme les tous amoureux de la musique. Voici la geste facétieuse et enchantée des héros de partitions inspirées : une joyeuse troupe de comédiens, Pierre et le Loup, La Belle au bois dormant, Le Petit Poucet ou encore La Belle et la Bête…c’est une fabuleuse rencontre avec la musique classique pour les plus petits, grâce à une sélection de pages musicales qui touchent aussi bien les plus grands : aux airs et caractérisations instrumentales inoubliables (Pierre et le Loup) se joint aussi le raffinement inouï d’un maître de l’orchestration et de l’imaginaire poétique, Maurice Ravel. La suite Ma mère l’Oye plonge dans un océan de scintillements oniriques d’une irrésistible attraction. Mêmes les connaisseurs s’inclinent face à ce sommet de l’écriture symphonique française.
Offrez-vous le bonheur de la (re)découvrir tant de merveilles avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans !

Florie Dufour. Après des études de chant, basson et théâtre au CRD d’Orléans brillamment conclues par plusieurs prix, Florie étudie la comédie musicale au Studio Stella Adler de New York. Elle monte la compagnie Matulu avec laquelle elle crée des spectacles musicaux pour petits et grands. Elle écrit et produit cette année « Stay on the Line » une comédie musicale sur la Nouvelle-Orléans.

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http://www.orchestre-orleans.com/concert/comedies-reves-et-legendes-2/

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Les 26 et 27 février 2022
samedi 26 février – 20h30
dimanche 27 février – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

SaxOphonique !
http://www.orchestre-orleans.com/concert/saxophonique/

Direction : Quentin Hindley
Saxophone : Jean-Charles Richard ;
Quatuor Zahir : Guillaume Berceau, Sandro Compagnon, Florent Louman, Joakim Ciesla

MILHAUD : La création du Monde
MARTINON : Concerto pour quatuor de saxophones
SOLAL : Concerto pour saxophone et orchestre
COPLAND : Appalachian Spring

À l’initiative des professeurs de saxophones du Conservatoire d’Orléans, le festival Sax’Ophonies se tiendra du 21 au 27 février 2021 à Orléans. C’est une belle occasion de valoriser cet instrument peu connu dans le répertoire. On l’entendra d’abord au sein de l’orchestre dans la Création du Monde de Milhaud, puis Le Quatuor Zahir, lauréat de plusieurs prix internationaux, interpréte le Concerto de Jean Martinon injustement méconnu. Place ensuite à une partition concertante entre le saxophone, le trombone basse, la batterie et l’orchestre, dans laquelle Martial Solal fusionne jazz et classique. Au terme de ce voyage au son du saxophone, Appalachian Spring conduit jusqu’ au sommet des montagnes américaines.

C’est avec une émotion particulière que l’Orchestre Symphonique d’Orélans accueille à la direction de ce programme Quentin Hindley, neveu du chef Jean-Marc Cochereau.

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 OSO-orleans-marius-stieghorst-saison-concert-avril-elegie-582

 

 

Les 21 et 22 mai 2022
samedi 21 mai – 20h30
dimanche 22 mai – 16h

DANSES SYMPHONIQUES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/danses-symphoniques/

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Direction : Marius Stieghorst

GINASTERA : Trois danses tirées du ballet « Estencia »
RACHMANINOV : Danses Symphoniques
RAVEL : La Valse

danses-symphoniques-orchestre-symphonique-orleans-concert-annonce-critique-classiquenewsLes sources d’inspirations sont nombreuses pour les compositeurs : la vie, la peinture, les textes, les événements historiques… Mais la musique se compose aussi selon les situations, elle accompagne le théâtre, l’opéra ou le ballet. La danse rythme ainsi le programme de ce mois de mai. Le ballet Estencia, écrit en 1941, décrit la vie campagnarde en Argentine. Ginastera en tire une suite de quatre danses pour orchestre. Les Danses symphoniques, écrites trois ans à peine avant sa mort, constituent le testament musical de Rachmaninov. Il signe là l’une de ses partitions orchestrales les plus brillantes et inventives, à la fois vivifiante et fantomatique, furieusement romantique et crépusculaire; parsemée d’éclairs fantastiques. Avec La Valse, créée en 1920 par les Concerts Lamoureux et décrite comme la « peinture d’un ballet » par le chorégraphe Diaghilev, Ravel rend hommage aux valses viennoises de Johann Strauss. La délicatesse de l’instrumentation n’empêche pas une progression rythmique et sonore jusqu’à l’extase et la transe.

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Les 19 et 20 juin 2022
Fantaisies grecques
http://www.orchestre-orleans.com/concert/fantaisies-grecques/
samedi 18 juin – 20h30
dimanche 19 juin – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Direction : Marius Stieghorst
Piano : Mikhaïl Bouzine - 
Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans / 
Chef de chœur : Élisabeth Renault

BEETHOVEN
Les créatures de Prométhée
Les ruines d’Athènes

NIELSEN : Pan et Syrinx
FRANCK : Les Éolides

BEETHOVEN
Rondo pour piano et orchestre
Fantaisie pour piano, chœur et orchestre

fantaisies-grecques-concert-orchestre-symphonique-orleans-programme-fantaisies-grecques-annonce-critique-classiquenewsLa Grèce et plus précisément l’histoire mythologique, a beaucoup inspiré les compositeurs… de Beethoven à nos jours… loin d’être une fantaisie, cette inspiration a servi le propos musical et nous offre un répertoire riche et varié. Prométhée aurait créé les hommes et les animaux, Éole aurait créé le vent, et ses filles les Éolides, et le dieu Pan aurait créé sa flûte en poursuivant Syrinx … Un voyage mythologique dans lequel Beethoven revisite Les ruines d’Athènes (son seul ballet). À ces fantaisies grecques s’ajoute la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre du même Beethoven, complétée par le Rondo pour piano et orchestre, qui donne à l’auditeur le plaisir d’entendre Mikhaïl Bouzine, lauréat 2020 du Concours International de Piano d’Orléans avec lequel l’Orchestre Symphonique d’Orléans continue d’entretenir des liens depuis sa création.

Né à Moscou en janvier 1995, Mikhaïl Bouzine est un homme-orchestre, créateur de sons, compositeur d’une musique souvent répétitive et envoûtante, il sait être facétieux, surprenant, déroutant dans ses multiples partitions, comme en témoigne le cycle qu’il élabore depuis 2012 autour des lettres de l’alphabet cyrillique.

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ABONNEZ VOUS !

TOUTE LA SAISON 2021 2022 de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS ici :
http://www.orchestre-orleans.com/saison-2021-2022/

 

 

REJOUISSANCE ! L'Orchestre Symphonique d'Orléans retrouve son public

 

 

 

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Réjouissance (Bizet, Milhaud,…)

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rejouissances-concert-orchestre-symphonique-orleans-juin-2021-annonce-concert-classiquenews-1080x1920ORLÉANS. Orchestre Symphonique, 12, 13 juin 2021. Retrouvailles symphoniques à Orléans ! Le programme Fauré initialement programmé ne pouvant pas être maintenu, l’Orchestre Symphonique d’Orléans affiche en juin, pour ses retrouvailles avec le public, un programme 100% français, où l’éclat des couleurs, la transparence et la clarté, suggestives, devraient emporter l’adhésion des spectateurs. Intitulé « Réjouissance », le cycle des 3 œuvres choisies est un vrai défi pour les instrumentistes orléanais, sous la direction de leur chef Marius Stieghorst.

 

 

 

OSO-orleans-marius-stieghorst-saison-concert-avril-elegie-582

 

 

 

CONCERTS « RÉJOUISSANCE »boutonreservation
Orchestre Symphonique d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst

Samedi 12 juin 2021 – 20h30
Dimanche 13 juin 2021 – 16h
Théâtre d’Orléans – Salle Touchard
http://www.orchestre-orleans.com/concert/rejouissance/
 

 

 

 

Programme des concerts :
SATIE – Jack in the box
MILHAUD – Suite française
BIZET – L’Arlésienne, Suites n°1 et 2

 

 

 

 

bizet-jeune-compositeurIVRESSE ORCHESTRALE DE L’ARLÉSIENNE – Parmi les partitions jouées, la Suite de l’Arlésienne de Georges Bizet fait partie de nos favorites ; L’oeuvre est le produit de la rencontre entre le directeur du Théâtre Lyrique, Léon Carvalho, défenseur des jeunes auteurs pour le théâtre et Georges Bizet : l’opéra Les pêcheurs de perles d’un orientalisme raffiné en rien formaté, marque leur première entente, suivront dans le prolongement de leur collaboration : La Jolie Fille de Perth, et donc L’Arlésienne. Carvalho donne ainsi sa chance au compositeur prix de Rome. L’Orchestre Symphonique d’Orléans joue les Suites n°1 et 2. La pièce de Daudet (1872) disparut bientôt des planches mais la musique de scène composée par Bizet retint l’attention du public qui ne cessa de la réclamer et de l’applaudir en concert.
A travers les 8 épisodes symphoniques des 2 Suites, c’est tout le charme provençal ayant inspiré Bizet qui se déploie à travers une palette particulièrement raffinée là aussi. Rythmes, mélodies, fraîcheur d’une orchestration originale (flûtes, hautbois, cor anglais, clarinettes, bassons, saxophone alto en mi, harpe…) souvent jubilatoire et exclamative disent la verve du jeune Bizet qui n’a pas encore composé l’hispanisme de Carmen mais est virtuose dans la caractérisation et la recherche des couleurs poétiques (Carillon final de la Suite 1 ; Pastorale, Menuet et Farandole finale de la Suite 2).

La Suite Française de Milhaud date de 1944 répondant à la demande d’un éditeur américain soucieux de faire entendre aux USA une page de folklore purement et authentiquement français : hommage aux régions et territoires récemment libérés par les alliés. Milhaud y recycle des thématiques et mélodies de Normandie, Bretagne, Ile de France, Alsace-Lorraine, Provence. Le tour de France qu’imagine Milhaud réussit la diversité des teintes régionales tout en développant un morceau continu d’une indiscutable cohérence orchestrale.

 

 

 

 Les 50 ans de l'OSO Orchestre Symphonique d'Orléans

 

 

 

2 photos HD de l’orchestre (crédit photo : Michel Perreau)

 

 

OPÉRA, mort du baryton français Gabriel Bacquier

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bacquier-gabriel-bacquier-opera-critique-classiquenews-mort-de-gabriel-bacquierOPÉRA, mort de Gabriel Bacquier, au matin du 13 mai à l’âge de 96 ans. Le baryton français a incarné un âge d’or du chant français, doué autant comme acteur que comme chanteur. Avant José van Dam, Gabriel Bacquier fut le symbole de l’excellence du chant lyrique dans sa tessiture, marquant ses prises de rôles chez Mozart (Don Giovanni), Rossini (Almaviva), Bizet (le Toreador dans Carmen), Verdi (Rigoletto), Puccini (Scarpia), Donizetti, Offenbach… Son charisme scénique, son aisance dans l’articulation et l’incarnation du verbe dramatique, son talent de diseur l’a hissé au firmament des grands interprètes, chantant au Metropolitan Opera de New York, atteignant un statut de star internationale, vedette populaire appréciée pour sa franchise et la couleur méridionale de ses interviews.

Né le 17 mai 1924 à Béziers, Gabriel Bacquier a représenté une manière de jouer les répertoires au sein des troupes, élément d’un collectif où l’art lyrique est porté par une famille de solistes complices et soudés ; il rejoint la troupe de la Monnaie de Bruxelles en 1953, chante Faust, Werther, Les Pêcheurs de perles, ; puis la Salle Favart (Opéra-Comique) fin 1956. Ses talents vocaux et dramatiques lui permettent de chanter autant à l’Opéra Comique qu’à l’Opéra Garnier, au sein de la « RTLN » (Réunion des théâtres lyriques nationaux) ; il marque les esprits en 1960, chantant Scarpia avec la Tosca de Renata Tebaldi (Puccini), Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, diffusé en Eurovision : le soiste devient alors une gloire nationale et mondiale. A Aix, il chante Golaud , esprit noir et soupçonneux (Pelléas et Mélisande de Debussy). C’était autant de préparation pour traverser l’Atlantique et rejoindre les planches du Met en 1964, scène familière jusqu’au début des années 1980. Sous l’ère Liebermann à Garnier (1973), Bacquier s’impose toujours dans Almaviva (production des Nozze di Figaro de Mozart signée Strehler), Iago (Otello de Verdi sous la direction de Solti)… Dans les années 1980, celles de son déclin, Bacquier chante les rôles truculents et comiques (tel le Baron de Gondremarck dans La Vie parisienne de Jacques Offenbach).

 

VIDÉO

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VOIR Gabriel Bacquier chanter… (salle PLEYEL, 1966)

Ici dans ce document de 21 mn : plusieurs airs d’opéras française (dont Hamlet de Thomas) et les mélodies de Ravel (Don Quichotte à Dulcinée). Gabriel Bacquier est alors au sommet de son art (timbre corsé et puissant, diseur fin, capable d’aigus faciles et de couleurs sombres, en un style sobre) :

35ème FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : 25 sept 2020 – 21 juin 2021 (Migrazione)

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pontoise festival baroque logo visuel 2020 critique annonce classiquenews 202035ème FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : 25 sept 2020 – 21 juin 2021. Pour sa nouvelle édition, le premier festival de musique Baroque en Île de France, célèbre les Italiens hors d’Italie, soulignant les bénéfices de cette « migrazione » active, culturelle, humaine, musicale… La thématique n’hésite pas à relayer l’actualité géopolitique actuelle, en soulignant les apports et bénéfices des échanges migratoires, sources d’enrichissement et de fraternité.

 

 

 

 « MIGRAZIONE ». DES ITALIENS HORS D’ITALIE
Le Festival Baroque de Pontoise 2020
DU 25 SEPTEMBRE 2020 AU 21 JUIN 2021

 

 

 

 

Migrazione_festival_Baroque_pontoise_toutelaculture« Concerts, artistes, divas, ténors et castrats, d’églises cantates, fugues, sonates et d’arpèges bizarres, trémolo et cadence… autant de termes qui disent l’empire de l’Italie dans l’histoire musicale, en particulier à l’âge baroque. « L’influence de l’Italie est omniprésente en France, elle l’est tout autant dans le reste de l’Europe. » Les parfums d’Italie sont multiples… Voilà ce qu’illustre avec passion et générosité la programmation festive du Festival Baroque de Pontoise, conçue par son directeur artistique le contre ténor Pascal Bertin.

2020 marquent de nombreux anniversaires : Caldara et Bononcini (350e), Rossi (450e), Beethoven et Tartini (250e). « On y trouve justement beaucoup d’italiens qui ont fait rayonner leur art dans toutes les cours européennes. Comment ce pays, qui a littéralement colonisé culturellement toute l’Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, peut-il redouter aujourd’hui l’apport d’autres cultures, et plus précisément celles du sud ? «  interroge le Festival, non sans acuité pertinente.
C’est surtout une formidable réflexion sur la mobilité, les migrants, les échanges culturels entre les nations que propose le Festival à partir de septembre 2020. l’honneur donc les musiques de Vivaldi, Cavalli et Caldara, ou les trop méconnus Bembo ou Leone … Artistes invités pour ce voyage en métissages et rencontres exceptionnels, dès le 25 septembre 2020  : Chantal Santon Jeffery, Stéphanie-Marie Degand et La Diane Française, Jean-François Novelli, Roman Vaille et Olivier Broche, Mariana Flores, Leonardo García Alarcón et Cappella Mediterranea, Jean-Luc Ho, Céline Scheen, Damien Guillon et Le Banquet Céleste, David Bobée, Sébastien D’Hérin et Les Nouveaux Caractères, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique, Vincent Lièvre Picard et Florent Albrecht, Virgile Roche, Jérôme Hantaï et Spes Nostra, Waed Bouhassoun, Moslem Rahal et Orpheus XXI…

Mais aussi Emiliano Gonzalez Toro et I Gemelli, Hugo Reyne et les élèves du Conservatoire de Paris, Rosemary Standley et Dom La Nena, Julie Depardieu, Stanislas de la Touche, Florentino Calvo et Spirituoso, Stéphanie Petibon et La Lumineuse, Florence Beillacou et l’Académie des Lynx, Olivier Fortin et Masques, Marco Horvath et Faenza, Edoardo Torbianelli, Marc Hantai et le Teatro d’Arcadia, Catalina Vicens et Servir Antico.
Comme l’an dernier, le Festival invite à son cycle musical en deux parties : la première festivalière, « Acte 1 », du 25 septembre au 17 octobre 2020, suivie de l’ « Acte 2 », saisonnière, jusqu’au 21 juin 2021

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CONSULTEZ LA PROGRAMMATION COMPLETE sur le site du festival de Pontoise 2020 :
https://www.festivalbaroque-pontoise.fr/fr/

Festival Baroque de Pontoise
2 rue des Pâtis – 95300 Pontoise
01 34 35 18 71 – info@festivalbaroque-pontoise.fr

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Et la lumière fut (Berlioz, Beethoven)

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OSO-ORLEANS-concert-critique-classiquenews-affiche-grande-lumiere_futORLEANS, OSO, les 8, 9 février 2020. Et la lumière fut. Inspiré par la divine et éloquente lumière, l’Orchestre Symphonique d’Orléans dédie tout un programme orchestral, des Nuits d’été berliozienne, à l’éclat victorieux et conquérant de la Symphonie n°5 de Beethoven. Une célébration des 250 ans de Ludwig, mais aussi une immersion dans l’écriture de deux génies du romantisme, Berlioz et Beethoven, le premier ayant été admiratif du second. Le maestro Marius Stieghorst, directeur musical de l’OSO Orchestre Symphonique d’Orléans a conçu un programme passionnant de l’ombre à la lumière où l’éclat mordoré et intime des Nuits d’été, à la fois Shakespeariennes et aussi nostalgiques, qui enlace le chant de l’orchestre et la voix de la soliste, ici la mezzo Julie Robard-Gendre, trouve un juste écho, parsemé d’éclairs et de déflagrations climatiques, dans la saisissante Symphonie n°5 de Beethoven, qui en 1808 est alors au sommet de son inspiration.

ORLÉANS, Théâtreboutonreservation
Samedi 8 février 2020, 20h30
Dimanche 9 février 2020, 16h
ET LA LUMIÈRE FUT
ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Direction : Marius STIEGHORST
Julie ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.orchestre-orleans.com/concert/et-la-lumiere-fut/

Réservations et ventes auprès du Théâtre d’Orléans,
du mardi au samedi de 13h à 19h
Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)
Ou via notre billetterie en ligne : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

AVANT-CONCERTS « En avant Beethov 2 ! »
SAMEDI 8 FÉVRIER À 19h30
DIMANCHE 9 FÉVRIER à 15H
THÉÂTRE D’ORLÉANS (HALL)

Élèves des classes de Jean-Philippe Bardon et Jean-Renaud Lhotte, du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans

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Conférence
JEUDI 6 FÉVRIER 2020 à 18h
MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS
CONFÉRENCE MUSICALE de Marius Stieghorst :
« Beethoven, révolutionnaire et sensible » organisée par l’association Guillaume Budé.
Tarif réduit : 3,50 € pour les abonnés de l’OSO et les adhérents de l’association Guillaume Budé  – Tarif plein : 6 € Tarif jeune : 1,50 €

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Programme

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Beethoven compose le Menuet de félicitations, WoO 3, pour son ami le dramaturge Carl Friedrich Hensler, directeur du Théâtre Josephstadt.

HECTOR BERLIOZ
Les Nuits d’été, op.7
Berlioz, fin lecteur et amateur de poésie, met en musique 6 poèmes extraits du recueil « La Comédie de la mort » de Théophile Gautier, dédiés à sa bien-aimée disparue. Ainsi, toujours les évocations pastorales, naturalistes, parfois fantastiques se colorent d’une vague douceur funèbre, une mélancolie suave (Ma Belle amie est morte.)… Le titre du cycle « Les Nuits d’été », célèbre le génie de Shakespeare que Berlioz adore. Les 6 airs de Berlioz constitue le noyau fondateur du genre de la mélodie française, registre vocal et ici orchestral qui exige subtilité, profondeur, clarté et transparence.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°5
Avec son célèbre motif introductif : « Pom pom pom pom », coups du destin qui frappe à la porte de son auteur, la Symphonie n°5 de Beethoven, achevée en 1808, à 38 ans, saisit par son intensité dramatique, sa force expressive, ses audaces rythmiques. Trois notes brèves suivies d’une longue, sont l’emblème d’un génie ardent et volontaire qui incarne l’espoir de toute une génération qui avait d’abord célébrer l’esprit de la Révolution française, son aspiration à la liberté. Et bien sûr le jeune Bonaparte auquel Beethoven rend initialement hommage dans la Symphonie n°3 Eroica (qui précède donc la 5è) et dont l’auteur biffera la dédicace car le général fougueux était devenu Empereur ; sous le masque d’un libertaire, se cachait un nouveau tyran… De rage Beethoven que la question de la liberté des peuples préoccupe, raye l’hommage premier. Dans les faits, porté par son immense talent réformateur, n’a rien perdu dans la 5è, de sa superbe volonté ; il y envisage pour l’orchestre de nouvelles dimensions, et dans une langue toujours plus libre…

JULIE ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano, obtient brillamment son prix de chant au CNSM de Paris. Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises, et se voit confier des rôles de premier plan. La saison dernière, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Les Huguenots, puis dans La Flûte Enchantée.

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SAISON 2019 – 2020 : LIRE notre présentation de la saison 2019 2020 de l’OSO Orchestre Symphonique d’Orléans

https://www.classiquenews.com/orchestre-symphonique-dorleans-saison-2019-2020/

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS, saison 2019 – 2020

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orleans-concert-septembre-2019-annonce-concert-classiquenews-octobre_embraquement_immediatORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS, saison 2019 – 2020… L’orchestre Symphonique d’Orléans poursuit son offre musicale à Orléans dès le 12 octobre, avec un sens direct de l’implication comme en témoigne le titre de son premier programme : « EMBARQUEMENT IMMEDIAT ». On se laisse volontiers piloter et conduire dans une nouvelle traversée, riches en épisodes, au cours de cette nouvelle saison 2019 – 2020, du 13 octobre 2019 au … 21 juin 2020, soit à nouveau 6 étapes d’un voyage unique, à vivre à Orléans tout au long de la saison.

 

 

 

Nouvelle saison 2019 – 2020
de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
ECLECTISME, FERVEUR, PARTAGE…

 

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D'ORLÉANS

 

Charismatique et fédératrice, la baguette du chef Marius Stieghorst élargit encore le vaste répertoire de l’orchestre auquel il apporte sa curiosité, la diversité des œuvres et des formes de concert (qui associe l’intervention d’un chœur… celui du Conservatoire d’Orléans), le goût des célébrations thématiques dont évidemment, celle liées à l’année BEETHOVEN 2020, dont entre autres, chef et orchestre jouent les Créatures de Prométhée, les symphonies n°3, n°5, n°8, …

Découvrez ci après toutes les offres et formules d’abonnement de la saison 2019 – 2020, de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, permettant de suivre les 6 programmes à l’affiche. Sauf indications spéciales, tous les concerts se déroulent salle Touchard, au Théâtre d’Orléans. Le rituel est à présent bien calé chaque week end de concert : le samedi à 20h30, puis le dimanche à 16h. Les familles et les plus jeunes (à partir de 7 ans) sont privilégiées : une formule conçue spécialement en 1h avec explications et clés de compréhension, est proposée chaque week end concerné, le dimanche en matinée (à 11h). ATTENTION : ouverture de la billetterie le 24 septembre 2019.

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Modalités pratiques :

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE PAR CONCERT
le Mardi 24 septembre 2019.

Vous souhaitez réserver une ou des place(s) pour les concerts d’octobre, janvier, février, mai ou juin ? – La réservation se fait auprès du Théâtre d’Orléans,
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
Ouverture au public de 13h à 19h, du mardi au samedi
Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h).

Vous souhaitez réserver une ou des place(s) pour les concerts de Noël ?
La réservation possible à partir du Mardi 19 novembre 2019,
uniquement auprès d’Orléans Concerts, 6 rue Pothier – 45000 Orléans.
Ouvert au public de 13h à 18h, du mardi au samedi
Tél : 02 38 53 27 13

 

 

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6 programmes événements à Orléans

Survol de la nouvelle saison 2019 – 2020 de l’Orchestre Symphonique d’Orléans :

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Samedi 12 octobre 2019
Dimanche 13 octobre 2019
EMBARQUEMENT IMMEDIAT
http://www.orchestre-orleans.com/concert/embarquement-immediat/

orleans-concert-septembre-2019-annonce-concert-classiquenews-octobre_embraquement_immediatLe premier programme de la saison sait être varié ; dans rythmes et caractères (Tea for two ou Tahiti-Trot de Chostakovitch) ; le lien commun en est ce goût d’une orchestration raffinée, particulièrement adaptée aux ressources expressives de l’orchestre. Aux côtés de deux pièces de Debussy : Petite Suite « en bateau », puis Golliwogg’s Cake Walk (Children’s corner), orchestrées respectivement par Henri Büsser et André Caplet, le chef Marius Stieghorst met en avant le génie de Maurice Ravel pour les couleurs (Concerto pour piano en sol majeur / soliste : Maroussia Gentet, piano, Premier Prix du Concours de piano d’Orléans 2018), mais aussi ses aptitudes à orchestrer lui aussi la partition d’un autre compositeur (admiré), en l’occurrence, Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Concert spécial Famille, dim 13 oct, 11h (concert « au cœur de l’exposition »)…
Réservations et ventes uniquement auprès du Théâtre d’Orléans, à partir du 24 septembre 2019 du mardi au samedi de 13h à 19h – Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)
 – Ou via la billetterie en ligne : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

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Samedi 7 décembre 2019
Dimanche 8 décembre 2019
CONCERT DE NOËL
église Saint-Pierre du Martroi d’Orléans
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noël/

Avec le concours d’un partenaire à présent familier : le CHŒUR SYMPHONIQUE DU CONSERVATOIRE D’ORLÉANS (chef de chœur : Élisabeth RENAULT), l’Orchestre aborde plusieurs œuvres pour voix et instruments signées Schubert (Gesang der Geister über den Wassern / Chant des esprits au-dessus des eaux), Kodaly (Psaume 114), Brahms, Poulenc (Quatre motets pour le temps de Noël), Saint-Saëns (« Quare fremuerunt gentes ? » / Pourquoi les nations ont-elles frémi ?, oratorio de Noël). Original, le programme met aussi en avant les instrumentistes solistes : Gilles LEFÈVRE – Violon solo / David HARNOIS – Cor solo / Adeline DE PRESSAC – Harpe.

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Samedi 11 janvier 2020
Dimanche 12 janvier 2020
COR Á CORPS
http://www.orchestre-orleans.com/concert/cor-a-corps/

Le premier concert 2020, célèbre évidemment le génie de Beethoven, le plus grand réformateur pour l’orchestre (avant Berlioz, Mahler, Stravinsky…). Claire LEVACHER, cheffe invitée, joue la Symphonie n°3 de Beethoven, dite « Symphonie héroïque ». D’abord dédiée à Bonaparte, la partition renie le modèle qui a trahi les idées révolutionnaires qui l’ont porté au devant de la scène politique. Après son coup d’état, Bonaparte devenu Napoléon, est vivement décrié par Beethoven. La symphonie de 1804 ouvre la voie des grandes réalisations audacieuses, trépidantes, visionnaires : héroïque (mouvement 1), funèbre (mouvement 2), réformatrice et formellement inédite (mouvements 3 et 4). La révolution Beethoven s’accomplit dans cette opus 3, modèle triomphant de la symphonie romantique qui trouve sa forme parfaite et toujours renouvelée dans les symphonies suivantes… Fidèle à son titre, le concert COR A CORPS offre au soliste (Félix Dervaux, cor solo), un écrin brillant et virtuose dans le redoutable Concerto pour cor n°2 de Richard Strauss.

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Samedi 8 février 2020
Dimanche 9 février 2020
ET LA LUMIERE FUT…
http://www.orchestre-orleans.com/concert/et-la-lumiere-fut/

Jouant des contrastes à la façon des peintres ténébristes du XVIIè qui cisèlent les effets de clair-obscur, de l’ombre et la lumière, l’orchestre symphonique d’Orléans présente d’abord les somptueuses et suaves Nuits d’été de Berlioz, cycle de 6 mélodies d’après Théophile Gautier, et depuis, sommet de la mélodie française avec orchestre (soliste : Julie ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano). Puis, la lumineuse et éclatante Symphonie n°5 de Beethoven : dès le début, les fameux tutti de l’orchestre signifie les coups du destin qui frappe à la porte du génial compositeur ; s’y déploie le souffle de l’histoire, la détermination inventive du créateur ; son irrépressible ambition de réformer le langage orchestral. Beethoven réussit tout cela dans une œuvre aussi célèbre que fulgurante.

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Samedi 16 mai 2020
Dimanche 17 mai 2020
ÉLÉGIE AUX CHAMPS ÉLYSÉES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/elegie-aux-champs-elysees/

Suite de l’odyssée Beethoven à Orléans : après les symphonies n°3, 5, voici la 8ème, la plus courte, la plus « heureuse », la plus dansante et pour l’orchestre d’un élan chorégraphique : Beethoven amoureux y célèbre une sorte de jubilation intérieure en une pulsion nouvelle, entrainante, d’essence rythmique qui lui confère une étonnante séduction unificatrice. Pour préparer à ce sommet romantique, l’Orchestre et son chef Marius Stieghorst jouent la musique pour ballet Les Créatures de Promethée, Pan et Syrinx de Nielsen, Blumine (2è mouvement de la Symphonie n°1 de Mahler) et surtout le poème symphonique rarement joué, mais si riche en couleurs et atmosphères, Les Eolides de César Franck : superbe évocation de la brise du ciel et de tous les génies aériens qui subliment la terre au printemps (d’après le poème de Leconte de Lisle)… une alternative alors bien française, au wagnérisme ambiant. En prime, l’orchestre Symphonique d’Orléans propose deux programmes complémentaires : « Beethov, le grand quizz (sam 16, 19h30 – dim 17, 15h) / Concert en famille (à partir de 7 ans) : « Beethoven chez les grecs », dim 17 mai, 11h.

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Samedi 20 juin 2020
Dimanche 21 juin 2020
A CHOEUR OUVERT
http://www.orchestre-orleans.com/concert/a-choeur-ouvert/

Réforme et protestantisme marquent la fin de la saison … Pour finir la saison 2019 – 2020 comme une apothéose coopérative, Marius Stieghorst invite à nouveau le Choeur symphonique du Conservatoire d’Orléans pour réaliser deux partitions chorales de la famille BACH : Jean-Sébastien (Cantates BWV 80 : « Ein feste Burg ist unser Gott » / Notre Dieu est une solide forteresse, avec pour préalable, un portique choral impressionnant inspiré de Martin Luther), Jean-Christophe (Motet pour double chœur : « « Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren » / Seigneur, laisse ton serviteur partir en paix, évoquant la dernière vision de Simon). Instrumentistes et chanteurs y expriment la ferveur des croyants, entre imploration et espérance, inquiétude et certitude ; les deux pans de la foi selon JS Bach. Enfin le concert se conclut par la 5ème symphonie de Félix Mendelssohn, qui œuvra tant à Leipzig pour la redécouverte des œuvres de JS BACH. En ré majeur, la symphonie Réformation est écrite à Berlin en 1830 et témoigne de la conversion du compositeur au protestantisme.

 

 
 

 

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MODALITES DE RÉSERVATION
BILLETTERIE DE L’OCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
RÉSERVEZ VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/infos-pratiques/

 

 

 

RÉSERVATION POUR LES CONCERTS DE NOËL 2019
Billetterie uniquement auprès de Orléans Concerts
6, rue Pothier – 45000 Orléans. Téléphone : 02 38 53 27 13
À partir du mardi 19 novembre 2019
Ouvert au public du mardi au samedi, de 13h à 18h.

RÉSERVATION POUR LES CONCERTS
D’OCTOBRE 2019 à JUIN 2020
La billetterie des concerts de novembre à juin se fait uniquement uniquement auprès du Théâtre d’Orléans :
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
Téléphone : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h).
À partir du mardi 24 septembre 2019
Ouvert au public du mardi au samedi, de 13h à 19h.

Les réservations sans paiement sont conservées au maximum 10 jours et remises en vente 48h avant le concert.
(Possibilité de régler par carte bancaire)

Billetterie en ligne :
www.helloasso.com/associations/orleans-concerts 

 

 

 

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Concerto en sol majeur de RAVEL

Posté le par

ravel-maurice-portrait-compositeur-dossier-ravel-classiquenewsorleans-concert-septembre-2019-annonce-concert-classiquenews-octobre_embraquement_immediatORLEANS, Orch Symphonique. Les 12 et 13 oct 2019. RAVEL, DEBUSSY… Pour son premier concert de la saison 2019 – 2020, l’Orchestre Symphonique d’Orléans rend hommage au génie de Ravel, inspiré par l’Amérique, divin orchestrateur de Moussorgski… Depuis sa création en 1921, l’Orchestre Symphonique d’Orléans (OSO) perpétue une très active tradition orchestrale à Orléans. Après Jean-Marc Cochereau qui le porta pendant plus de 20 ans, Marius Stieghorst pilote aujourd’hui la phalange avec l’engagement et le sens des risques et des défis qui assurent à la formation sa vivacité. Actuellement chef assistant à l’Opéra National de Paris, Marius Stieghorst (né en Allemagne, à Kaiserslautern) a été Premier Kapellmeister et Directeur Adjoint de la musique à Osnabrück, Allemagne. C’est un musicien expérimenté qui maîtrise les enjeux de la direction lyrique et symphonique, sait transmettre, fédérer, impliquer.

 

1er concert de la saison 2019 2020 du Symphonique d’Orléans

EMBARQUEMENT IMMÉDIAT

 

 

 

Ravel à l’honneur

 

 

Saison 19-20 OSO Pour chaque concert entre 60 et 80 instrumentistes, souvent anciens élèves du Conservatoire, défendent les choix artistique du directeur musical. Le premier concert de la nouvelle saison 2019 2020, les 12 et 13 octobre 2019, intitulé « embarquement immédiat », invite en soliste la pianiste Maroussia Gentet dans le Concerto pour piano en sol majeur de Maurice Ravel dont le goût pour les rythmes exotiques, précisément américains (jazzy) renouvelle une écriture d’un raffinement et d’un intimisme saisissants. Le sol majeur est achevé en 1931, créé en janvier 1932 (salle Pleyel), par Marguerite Long au piano et Ravel comme chef. C’est une fête « virtuose » (à la Saint-Saëns) pour les vents de l’orchestre (particulièrement sollicités, exposés) et le piano, mais aussi dont l’élégance et l’esprit renvoient directement à Mozart. Ravel partage avec ce dernier la sincérité et la vérité bouleversante d’une écriture qui ne décrit pas, mais exprime, éprouve, touche. Comme son second Concerto (composé simultanément), Ravel y développe son enthousiasme fécond pour les Etats-Unis traversé lors d’un séjour décisif en 1928 : d’où la présence du jazz.

3 mouvements : Allegramente, Adagio assai (la main droite y déploie une mélodie déchirante par sa simplicité et sa tendresse en mi majeur : claire référence au mouvement lent du Quintette pour clarinette de Mozart), Presto.

Les autres œuvres à l’affiche de ce superbe programme, citent aussi l’énergie du jazz chez Chostakovitch (Tahiti Trot), comme elles soulignent le génie du Ravel orchestrateur, immense créateur à la suite des couleurs et de la révolution des timbres opérés avant lui par Rameau au XVIIIè ou Berlioz au XIXè… Tableaux d’une exposition de Moussorgski dans l’orchestration de Ravel. Programme incontournable.

 

 

 

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ORLEANS, Théâtre / Salle Touchard
SAMEDI 12 OCTOBRE – 20h30
DIMANCHE 13 OCTOBRE – 16h00

« EMBARQUEMENT IMMÉDIAT »
Marius STIEGHORST, direction

- Dimitri CHOSTAKOVITCH
Tahiti Trot

- Claude DEBUSSY
En bateau de la « Petite suite » (Orchestration : Henri Büsser)

- Claude DEBUSSY
Golliwogg’s Cake-Walk de « Children’s corner » (Orchestration : André Caplet)

- Maurice RAVEL
Concerto pour piano en Sol Majeur
Maroussia GENTET, piano

Entracte

- Modeste MOUSSORGSKI
Tableaux d’une exposition (Orchestration : Ravel)

boutonreservationRÉSERVEZ VOTRE PLACE
sur le site de
l’Orchestre Symphonique d’Orléans

  

 

octobre_embraquement_immediat

  

 

Saison 19-20 OSO Orchestre symphonique d orleans classiquenews annonce critique saison 2019 2020

 

 

  

 

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : Ode à Clara

Posté le par

clara-schumann-piano-robert-schumann-concerto-pour-pianoORLEANS, ODE à CLARA, les 15 et 16 juin 2019. L’Orchestre Symphonique d’Orléans célèbre le génie de la pianiste et compositrice Clara Schumann, figure majeure de l’histoire romantique allemande. Moins parce qu’elle fut l’épouse et la muse de Robert Schumann (et aussi de Brahms), qu’en raison de sa sensibilité et son esprit : un phare humain et artistique qui affirme l’intelligence au féminin. Marius Stieghorst, directeur musical de l’orchestre orléanais propose un nouveau programme prometteur qui rétablit la place et la dimension du génie de Clara à son époque. Clara parmi ses pairs et ses proches… Il s’agira moins d’écouter les œuvres de Clara Schumann que celles qui lui sont dédiées .. par les plus grands auteurs romantiques du siècle, des hommes qui ont reconnu sont immense valeur morale, humaine, artistique (dont ses dons de pianiste).
Avec « Ode à Clara », l’Orchestre Symphonique d’Orléans clôt sa saison 2018 – 2019, avec souffle et sensibilité, sous la direction de son chef et directeur artistique Marius Stieghorst. Pour l’occasion, le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans se joint aux 50 musiciens de l’OSO pour le plus vibrant hommage à Clara Schumann…
Schumann, rassemblant trois compositeurs qui ont gravité autour de la compositrice : son mari Robert Schumann; Félix Mendelssohn, qui connaissait Clara…

 

 

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CONCERT « ODE A CLARA »ode a clara orchestre symphonique orleans concert presentation review classiquenews juin 2019 Juin-depuis-plaquette-170x170
Samedi 15 juin 2019 – 20h30
Dimanche 16 juin 2019 – 16h
Théâtre d’Orléans – Salle Touchard
http://www.orchestre-orleans.com/concert/ode-a-clara/

Orchestre Symphonique d’Orléans
Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst
Chef de Chœur : Élisabeth Renault

 

 

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Programme :

ROBERT SCHUMANN
Nachtlied, op. 108 (Hymne à la nuit)

FÉLIX MENDELSSOHN
Ouverture du Songe d’une nuit d’été, op. 61

JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied, op. 54 (Chant du Destin)

JOHANNES BRAHMS
Liebeslieder Waltzer, op. 52 et 65
(Chants d’amour en forme de valses)

ROBERT SCHUMANN
Symphonie n°3 en mi bémol majeur,
dite « Rhénane », op. 97

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ENTRETIEN AVEC MARIUS STIEGHORST, directeur musical

 

 ORLEANS-repetition-marius-stieghorst-direction-musicale-maestro-orleans-par-classiquenews-Orchestre-symphonique-Orléans-©-Michel-Perreau-2-750x400

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Pourquoi rendre hommage à Clara Schumann ? Que représente-t-elle pour vous ? Réponses de Marius Stieghorst

 

 

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Présentation des œuvres

 

ROBERT SCHUMANN
Nachtlied, op. 108 (Hymne à la nuit)
En novembre 1849, Schumann vient d’accepter le poste de Directeur de la Musique à Düsseldorf, lorsqu’il compose cette très belle pièce pour orchestre et chœur, écrite d’après un poème de Friedrich Hebbel. L’hymne à la nuit est empreint d’un lyrisme profond et envoûtant, dont le chœur contemplatif rappelle les Scènes de Faust qu’il compose à la même période.

 

 

FÉLIX MENDELSSOHN
Ouverture du Songe d’une nuit d’été, op. 61
Mendelssohn rencontre Clara Wieck bien avant qu’elle n’épouse Robert Schumann. Il ne tarit pas d’éloge quant à son talent et l’invite plusieurs fois à se produire sur la scène du Gewandhaus qu’il dirige. Mendelssohn compose l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été en 1826, après avoir lu la traduction du chef-d’œuvre éponyme de Shakespeare. Il en saisit toute la dimension féerique et traduit avec un génie précoce de l’orchestration les mystères de la nuit et les bruissements de la forêt.

 

 

JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied, op. 54 (Chant du Destin)
Brahms commence l’écriture du Chant du Destin la même année que la création de son Requiem allemand, hommage à son grand ami Schumann disparu en 1856 et à sa mère morte en 1865. Après une gestation difficile, elle est créée en 1871. Brahms met en musique un poème en trois strophes de Hölderlin, extrait de son œuvre Hypérion. Une partition émouvante et injustement méconnue, qui joue sur les contrastes entre les misères terrestres et les sphères célestes.

 

 

JOHANNES BRAHMS : 
Liebeslieder Waltzer, op. 52 et 65 (Chants d’amour en forme de valses). 
Dans la seconde moitié du XIXème siècle, la valse fait son entrée sur la scène lyrique. Brahms sous-titre d’ailleurs l’opus 52 « valses pour pianoforte (et voix ad libitum) ». Ces pièces courtes cultivent la tradition de la valse viennoise et du Ländler (danse populaire à trois temps). L’ombre de la famille Schumann plane sur les deux cycles de chants d’amour Liebeslieder opus 52 et Neue Liebeslieder opus 65. Brahms compose d’ailleurs l’opus 52 au piano, aux côtés de Clara Schumann.

 

 

ROBERT SCHUMANN
Symphonie n°3 en mi bémol majeur, dite « Rhénane », op. 97
Fasciné depuis l’enfance pour le Rhin, Robert Schumann compose en un jaillissement fluvial, la matière impétueuse et flexible de sa Symphonie n°3, lorsqu’il s’installe à Düsseldorf avec son épouse en 1850. En cinq mouvements, festive et chargée d’une grande densité émotionnelle, la « Rhénane » évoque la vie au bord du fleuve, ses paysages, ses légendes.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléansorleans-orchestre-symphnique-ode-a-clara-annonce-critique-concert-classiquenews-orleans-Juin-depuis-plaquette-566x1024
Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Horaires des Concerts : Samedi 15 juin à 20h30 – Dimanche 16 juin à 16h00
Réservations : Théâtre d’Orléans :
du mardi au samedi de 13h à 19h,
tel 02 38 62 75 30 à partir de 14h
Billetterie en ligne (Cat.2 uniquement) :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
TOUTES les infos et modalités de réservation sur le site Web : www.orchestre-orleans.com/

 

ORLEANS : concert ” à la conquête de l’Ouest” par l’Orchestre Symphonique

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orleans-orchestre-symphonique-concert-conquete-ouest-marius-stieghorst-annonce-critique-concert-par-classiquenews-infos-actualites-musique-classique-concerts-operas-festivalsORLÉANS, 9 et 10 fév 2019 : A la conquête de l’Ouest. Grand concert symphonique à Orléans sous la direction du directeur musical de l’Orchestre Symphonique, Marius Stieghorst. Le programme affiche le cap vers le grand ouest, éclectique, énergisant mais surtout cohérent. Tout d’abord, mosaïque d’écritures et de sensibilités diverses inspirées par l’horizon américain, de Ives à Gershwin, de Schulhoff à Stravinsky… autant de mises en bouches qui exigent une forte caractérisation instrumentale, pour le plat de consistance, sommet de l’inspiration américaine de Dvorak : la Symphonie n°9 du Nouveau Monde.

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30boutonreservation
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

CHARLES IVES – The Unanswered Question (La Question sans réponse)
Conçue en 1908, révisée entre 1930 et 1935, The Unanswered Question suit le travail et les interrogations de Charles Ives concernant la relation des hommes au cosmos. A l’immensité de l’Univers, en son mystère impénétrable, Ives inscrit la question du sens de la vie humaine : pourquoi l’être et le néant ? Que vaut et où va la destinée humaine ?

GEORGE GERSHWIN – Lullaby
Originellement pour quatuor à cordes, Lullaby connaît un nouveau souffle dans sa version pour orchestre à cordes. En orchestrateur des mieux inspirés, Gershwin sait calibrer l’ivresse irrépressible du blues naissant, occurrence spécifiquement américaine, selon la subtilité et l’art de la suggestion propres aux impressionnistes français, Ravel et Debussy qu’il admire particulièrement.

ERWIN SCHULHOFF – Hot-Sonate, pour saxophone alto et orchestre
Schulhoff affirme un tempérament très original et personnel dans l’utilisation entre autres du saxophone alto, instrument soliste concertant qui semble imposer face à l’orchestre, le chant déterminant du jazz, autant dans l’autorité des rythmes, la séduction des harmonies, que des effets singuliers produits par la technique propre à l’instrument ainsi mis en avant (glissandi, …) / VINCENT DAVID, saxophoniste soliste.

IGOR STRAVINSKY – Circus Polka
Ce pourrait être le portrait d’un éléphant, potache, burlesque, plus caricatural que compatissant pour l’animal : à la demande du chorégraphe George Balanchine pour un numéro d’éléphants du cirque Barnum, Circus Polka est élaborée pendant le seconde guerre mondiale en 1942. C’est une page musicale conçue à des fins expressives essentiellement sur un ton caustique, facétieux dont les pointes sarcastiques sont réservées au trio déluré, déjanté en diable : clarinette, cor et trombone.

ANTON DVORAK – Symphonie n°9 en mi mineur, op.95, B178, dite « Du Nouveau Monde » Composée en 1893, crée le 15 décembre de la même année au Carnegie Hall de New York par l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction d’Anton Seidl, la 9è Symphonie de Dvorak témoigne de l’enthousiasme de Dvorak pendant son séjour aux States.

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RESERVATIONS / INFORMATIONS PRATIQUES
• Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
• Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Réservations : Théâtre d’Orléans : 02 38 62 75 30, du mardi au samedi de 13h à 19h, à partir de 14h ou
sur le site HelloAsso :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Site Web : www.orchestre-orleans.com

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Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : CAP à L’OUEST (9 et 19 fév 2019)

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orleans-orchestre-symphonique-concert-conquete-ouest-marius-stieghorst-annonce-critique-concert-par-classiquenews-infos-actualites-musique-classique-concerts-operas-festivalsORLÉANS, 9 et 10 fév 2019 : A la conquête de l’Ouest. Grand concert symphonique à Orléans sous la direction du directeur musical de l’Orchestre Symphonique, Marius Stieghorst. Le programme affiche le cap vers le grand ouest, éclectique, énergisant mais surtout cohérent. Tout d’abord, mosaïque d’écritures et de sensibilités diverses inspirées par l’horizon américain, de Ives à Gershwin, de Schulhoff à Stravinsky… autant de mises en bouches qui exigent une forte caractérisation instrumentale, pour le plat de consistance, sommet de l’inspiration américaine de Dvorak : la Symphonie n°9 du Nouveau Monde.

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30boutonreservation
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

CHARLES IVES – The Unanswered Question (La Question sans réponse)
Conçue en 1908, révisée entre 1930 et 1935, The Unanswered Question suit le travail et les interrogations de Charles Ives concernant la relation des hommes au cosmos. A l’immensité de l’Univers, en son mystère impénétrable, Ives inscrit la question du sens de la vie humaine : pourquoi l’être et le néant ? Que vaut et où va la destinée humaine ?

GEORGE GERSHWIN – Lullaby
Originellement pour quatuor à cordes, Lullaby connaît un nouveau souffle dans sa version pour orchestre à cordes. En orchestrateur des mieux inspirés, Gershwin sait calibrer l’ivresse irrépressible du blues naissant, occurrence spécifiquement américaine, selon la subtilité et l’art de la suggestion propres aux impressionnistes français, Ravel et Debussy qu’il admire particulièrement.

ERWIN SCHULHOFF – Hot-Sonate, pour saxophone alto et orchestre
Schulhoff affirme un tempérament très original et personnel dans l’utilisation entre autres du saxophone alto, instrument soliste concertant qui semble imposer face à l’orchestre, le chant déterminant du jazz, autant dans l’autorité des rythmes, la séduction des harmonies, que des effets singuliers produits par la technique propre à l’instrument ainsi mis en avant (glissandi, …) / VINCENT DAVID, saxophoniste soliste.

IGOR STRAVINSKY – Circus Polka
Ce pourrait être le portrait d’un éléphant, potache, burlesque, plus caricatural que compatissant pour l’animal : à la demande du chorégraphe George Balanchine pour un numéro d’éléphants du cirque Barnum, Circus Polka est élaborée pendant le seconde guerre mondiale en 1942. C’est une page musicale conçue à des fins expressives essentiellement sur un ton caustique, facétieux dont les pointes sarcastiques sont réservées au trio déluré, déjanté en diable : clarinette, cor et trombone.

ANTON DVORAK – Symphonie n°9 en mi mineur, op.95, B178, dite « Du Nouveau Monde » Composée en 1893, crée le 15 décembre de la même année au Carnegie Hall de New York par l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction d’Anton Seidl, la 9è Symphonie de Dvorak témoigne de l’enthousiasme de Dvorak pendant son séjour aux States.

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RESERVATIONS / INFORMATIONS PRATIQUES
• Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
• Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Réservations : Théâtre d’Orléans : 02 38 62 75 30, du mardi au samedi de 13h à 19h, à partir de 14h ou
sur le site HelloAsso :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Site Web : www.orchestre-orleans.com

stieghorst marius portrait maestro copyright tonje thoresen classiquenews

 

Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : à la Conquête de l’Ouest

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30boutonreservation
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert  
 
 
« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

CHARLES IVES – The Unanswered Question (La Question sans réponse)
Conçue en 1908, révisée entre 1930 et 1935, The Unanswered Question suit le travail et les interrogations de Charles Ives concernant la relation des hommes au cosmos. A l’immensité de l’Univers, en son mystère impénétrable, Ives inscrit la question du sens de la vie humaine : pourquoi l’être et le néant ? Que vaut et où va la destinée humaine ?

 
 
 

GEORGE GERSHWIN – Lullaby
Originellement pour quatuor à cordes, Lullaby connaît un nouveau souffle dans sa version pour orchestre à cordes. En orchestrateur des mieux inspirés, Gershwin sait calibrer l’ivresse irrépressible du blues naissant, occurrence spécifiquement américaine, selon la subtilité et l’art de la suggestion propres aux impressionnistes français, Ravel et Debussy qu’il admire particulièrement.

 
 
 

ERWIN SCHULHOFF – Hot-Sonate, pour saxophone alto et orchestre
Schulhoff affirme un tempérament très original et personnel dans l’utilisation entre autres du saxophone alto, instrument soliste concertant qui semble imposer face à l’orchestre, le chant déterminant du jazz, autant dans l’autorité des rythmes, la séduction des harmonies, que des effets singuliers produits par la technique propre à l’instrument ainsi mis en avant (glissandi, …) / VINCENT DAVID, saxophoniste soliste.

 
 
 

IGOR STRAVINSKY – Circus Polka
Ce pourrait être le portrait d’un éléphant, potache, burlesque, plus caricatural que compatissant pour l’animal : à la demande du chorégraphe George Balanchine pour un numéro d’éléphants du cirque Barnum, Circus Polka est élaborée pendant le seconde guerre mondiale en 1942. C’est une page musicale conçue à des fins expressives essentiellement sur un ton caustique, facétieux dont les pointes sarcastiques sont réservées au trio déluré, déjanté en diable : clarinette, cor et trombone.

 
 
   
 
 

ANTON DVORAK – Symphonie n°9 en mi mineur, op.95, B178, dite « Du Nouveau Monde » Composée en 1893, crée le 15 décembre de la même année au Carnegie Hall de New York par l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction d’Anton Seidl, la 9è Symphonie de Dvorak témoigne de l’enthousiasme de Dvorak pendant son séjour aux States.

 
 
 

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RESERVATIONS / INFORMATIONS PRATIQUES
• Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
• Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Réservations : Théâtre d’Orléans : 02 38 62 75 30, du mardi au samedi de 13h à 19h, à partir de 14h ou
sur le site HelloAsso :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Site Web : www.orchestre-orleans.com

 
 
 

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Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)