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dépêches

SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, acteur majeur de la conscience écologique – Il faut être humble, respectueux et reconnaissant « face aux dons de la création ». Soucieux de la durabilité de ses activités, Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, dirigé par Christoph Müller, appelle à une prise de conscience et entend suivre à présent les vertus d’un engagement concret : « Il a fallu le passage à un nouveau millénaire et la confrontation de l’humanité à un nombre croissant de catastrophes naturelles, crises, guerres et autre pandémie, pour que celle-ci prenne véritablement conscience du caractère impératif de la protection de…
CRITIQUE, opéra. SAINT-ÉTIENNE, Grand Théâtre Massenet, le 10 mai 2022. JONCIERES : Lancelot, recréation. Orchestre Symphonique Saint-Etienne Loire, Niquet / Vesperini – Après Dimitri, dirigé et enregistré par Hervé Niquet, ce dernier ressuscite le dernier opéra de Victorien Joncières, jamais repris depuis sa création à l’Opéra National de Paris en février 1900. Une mise en scène éblouissante qui offre le plus bel écrin à un drame pompier empli néanmoins de beautés.
Après Dante de Benjamin Godard, déjà mis en scène par Jean-Romain Vesperini en 2019, l’Opéra théâtre de Saint-Etienne poursuit son travail méritoire de redécouvertes du répertoire français oublié. Le…
CRITIQUE, opéra. LYON, Opéra, le 4 mai 2022. ESCAICH : Shirine, création. Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Franck Ollu (direction) / Richard Brunel (mise en scène) – Une création mondiale est toujours un événement. Après le succès de Claude, ici même à Lyon, on attendait beaucoup du nouvel opus de Thierry Escaich. Attente déçue, compensée par un plateau de haute tenue, une mise en scène efficace et une direction exemplaire.
Au départ une épopée romanesque en vers de Nêzâmi, Kosrow va Chîrîn, chef-d’œuvre de la littérature persane du XIIe siècle, adapté et resserré en 12 tableaux par l’écrivain…
ARTE concert. STREAMING, danse. Tero Saarinen Company : TRANSIT (2020) / Ouverture Tanssin talo, jusqu’au 14 août 2022. Pour inaugurer la maison de la danse à Helsinki (« Tanssin talo » en finnois) en février 2022, Tero Saarinen présente Transit, pièce engagée (création en suède, 2020)qui dénonce le meurtre de la biodiversité sous l’action humaine – Sur scène, les danseurs de la Tero Saarinen Company (fondée en 1996) évoluent au rythme des animations du duo d’artistes vidéastes IC-98, accompagnés par la musique de Sebastian Fagerlund et Tuomas Norvio (sons électro de « Water Atlas »). A travers la convulsion des…
CRITIQUE, opéra. Lille, le 13 mai 2022. BRITTEN : Le Songe d’une nuit d’été. Guillaume Tourniaire / Laurent Pelly - Désignée capitale européenne de la culture en 2004, la ville de Lille a poursuivi depuis lors cet élan en organisant tous les trois ans le festival « Lille 3000 ». Avec son offre multiculturelle, l’édition 2022 « Utopia » valorise de nombreuses expositions de tout premier plan dans la métropole (notamment la présentation d’oeuvres inédites d’Annette Messager au Lam à Villeneuve d’Ascq) et pare les rues nordistes de nombreuses installations spectaculaires, dont les dix statues géantes en mousse entre la…

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16h

Dim 22 mai 2022

FALLA : Le Tricorne (1919)

FRANCE MUSIQUE , Dim 22 mai 2022, 16h. Falla : Le Tricorne. Bilan discographique : quelle meilleure version enregistrée du tricorne de Manuel de FALLA ?
L’austère Manuel de Falla bénéficia de son séjour parisien (1906-1914), soit 8 années avant la première guerre mondiale qui réalisèrent la transformation du petit compositeur andalou encore timide en compositeur au souffle orchestral majeur, en particulier dans ses partitions L’Amour Sorcier ou particulièrement Le Tricorne où la force et la puissance du folklore ibérique bouleversent l’ordre symphonique en une langue renouvelée.
A l’origine, Le Tricorne est une commande de Diagilev pour la saison des…
20h

Samedi 21 mai 2022

PARIS, TCE, le 23 avril 2022. WAGNER : L’or du Rhin. Nézet-Séguin.

PARIS, TCE, le 23 avril 2022. WAGNER : L’or du Rhin. Nézet-Séguin. L’or du Rhin. Prélude à la Trilogie qui suit, et donc premier volet de la Tétralogie wagnérienne, L’or du Rhin fixe le cadre de l’épopée lyrique conçue par Wagner pour Bayreuth. Dès l’ouverture et les premières mesures qui commence comme la naissance du monde, le mouvement primitif qui augure toute action, on est saisi par l’ampleur et l’imagination du wagner symphoniste ; l’orchestration phénoménale de Wagner, dramaturge et symphoniste de premier plan. Ne serait-ce l’ouverture, dès les premières mesures et l’évocation du bouillonnement des eaux primordiales qui s’y…

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00h15

Dimanche 15 mai 2022, Dimanche 22 mai 2022

ARTE. XENAKIS le révolutionnaire, bâtisseur du son moderne

ARTE, spéciale XENAKIS, les 15 et 22 mai 2022. A la fois compositeur, architecte, ingénieur, Xenakis marque l’histoire de la musique moderne par son originalité. Pionnier de l’informatique musicale, du spectacle son et lumière, du concert spatialisé, il inspire encore les artistes de la scène électronique. ARTE diffuse le documentaire inédit, “Xenakis Révolution, le bâtisseur du son” et un concert récemment donné à la Philharmonie de Paris par les Percussions de Strasbourg qui interprètent deux de ses oeuvres majeures.
ARTE, dim 22 mai 2022 à 00h15
Xenakis Révolution, le bâtisseur du son
REPLAY sur arte.tv du 15 mai au 22…
19h30

Mardi 5 avril 2022

MADRID, Teatro Real. L’Ange de feu de Prokofiev (Bieito)

ARTE, mardi 5 avril 2022, 19h30. PROKOFIEV : L’Ange de feu. A l’affiche depuis le 22 mars, L’ange de feu est diffusée lors de sa dernière représentation en direct de Madrid (Teatro Real). Avant la barbarie nazie, la République de Weimar a favorisé à Berlin l’émergence d’œuvres, qui sans le sentiment de liberté ambiant, auraient paru scandaleuses : l’irrévencieuse Sancta Susanna de Paul Hindemith, l’atonal et antimilitariste Wozzeck de Alban Berg, le jazzy et multiculturel Jonny spielt auf de Ernst Krenek… et donc L’Ange de feu de Prokofiev, leqel par sa charge paroxystique est lui, refusé partout, trop puissant, trop…

concerts et opéras

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20h, 15h

Ven 10 juin 2022, Dim 12 juin 2022

Frédégonde de Saint-Saëns, recréée à TOURS

TOURS, Opéra. ST-SAËNS : Frédégonde, les 10 et 12 juin 2022. Recréation attendue à l’opéra de Tours. Saint-Saëns dans on opéra en 5 actes, « Frédégonde », aborde la geste des Mérovingiens, rois des Francs du Haut Moyen-Âge, dévorés par l’ambition. Brunhilda combat son beau-frère Hilpéric, son épouse Frédégonde et leur fils Mérowig (ou Mérovée) qui donne son nom à la dynastie des Mérovingiens. Ainsi les Francs se déchirent autour des restes du royaume de Clovis, alors que Mérowig rejoint l’envoûtante Brunhilda, conduite par la vengeance. Brunhilda incarne la fierté des reines meurtrières, rugissantes, passionnées dans une partition esquissée par…
20h30, 16h

Samedi 21 mai 2022, Dim 22 mai 2022

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Danses Symphoniques (Ginastera, Rachmaninov, Ravel)

ORLÉANS. Les 21 et 22 mai 2022 : DANSES SYMPHONIQUES. Heureux programme de l’Orchestre Symphonique d’Orléans qui en mai 2022 célèbre l’énergie et le mouvement de la danse en musique. Au programme, plusieurs séquences hautement symphoniques qui mettent en avant le tempérament impétueux, flamboyant voire onirique de 3 compositeurs du XXè, non des moindres. Estancia (1941) est un ballet composé par l’Argentin Ginastera qui suggère avec subtilité les délices de la vie campagnarde. Testament musical voire spirituel, Les Danses Symphoniques de Rachmaninov (1940) sont dédiées au chef Eugène Ormandy qui en assure la création avec l’Orchestre de Philadelphie : exilé…
18h30

Jeudi 19 mai 2022

FESTIVAL INVENTIO 2022 : L’Autre Ulysse, fantaisie théâtrale de Léo Marillier

FESTIVAL INVENTIO, jeudi 19 mai 2022, L’AUTRE ULYSSE – 100 ans de la publication d’Ulysse de James Joyce. Entre musique et littérature, le premier événement du FESTIVAL INVENTIO 2022 célèbre le centenaire de la publication d’Ulysse de James Joyce, fresque fleuve, flamboyante et faussement décousue, dont la construction et la langue polymorphe égalent Homère. Le violoniste Léo Marillier, directeur artistique du Festival honore la verve, l’audace, la truculence fraternelle d’un Joyce falstaffien dans ce programme intitulé « L’Autre Ulysse », fantaisie théâtrale dont le texte et la mise en scène sont assurés par lui-même, à partir d’extraits d’Ulysse de Joyce.…
15h (le 19 juin) 20h

Vendredi 17 juin 2022, Dimanche 19 juin 2022, Mardi 21 juin 2022, Jeudi 23 juin 2022, Samedi 25 juin 2022

LIEGE, Opéra Royal. VERDI : SIMON BOCCANEGRA

LIEGE, Opéra. 17-25 juin 2022 : SIMON BOCCANEGRA (VERDI). Créé dans sa première version en mars 1857 à La Fenice de Venise d’après un livret de Piave, Simon Boccanegra est remanié en 1880 par Verdi et le jeune librettiste Arrigo Boito. Révisée en profondeur, l’œuvre gagne ainsi sa mythique scène du Conseil, et double l’intrigue familiale originelle d’une vaste fresque à caractère politique. Verdi soulignant surtout la solitude du doge, sa lente et secrète agonie (car il est empoisonné), son amour pour sa fille, surtout sa noblesse vertueuse qui le rend, fatalement, incorruptible.
La production liégeoise envisage l’opéra comme « …
15h (22 mai 2022), 20h

Vendredi 20 mai 2022, Dimanche 22 mai 2022, Mardi 24 mai 2022, Jeudi 26 mai 2022

Opéra de NICE : Macbeth de VERDI

NICE, Opéra. VERDI : Macbeth. 20-26 mai 2022 - Avec Schiller, Shakespeare demeure une source constante pour Giuseppe Verdi. Avant Otello et Falstaff, drames de la dernière maturité, Macbeth, emblème de la tragédie du pouvoir, l’occupe en 1847 : à travers l’ascension puis la chute du diabolique couple écossais (Macbeth et son épouse, cruelle et barbare), Verdi bouleverse aussi la tradition lyrique héritée de Rossini, Bellini et Donizetti… Pour aiguiser le réalisme fantastique de l’action, Verdi écrit une musique âpre et hallucinée ; choisit une chanteuse à la voix plus rauque que séduisante pour incarner la redoutable Lady Macbeth… entité…
16h

Samedi 14 mai 2022

LILLE, Orchestre National. De FALLA : Les Tréteaux de Maître Pierre

LILLE, les 12, 13, 14 mai 2022. Falla : Les Tréteaux de maître Pierre. Dans le cadre de son offre élargie vers tous les publics, en particulier les enfants et leurs parents, l’ON LILLE Orchestre National de Lille propose 3 soirées dédiées à une partition maîtresse de Falla : « Les Tréteaux de Maître Pierre ». Manuel de Falla réinvente la notion même de théâtre lyrique, le rendant accessible à tous. Il ressuscite la magie des théâtres ambulants, où verve, tendresse et réalisme aussi réactivent ici la geste chevaleresque, sa féerie médiévale et poétique où Don Quichotte, héros ibérique par…
20h30

Jeudi 2 juin 2022

PARIS, Gaveau : Jean-Nicolas DIATKINE joue Schubert, Liszt, Wagner

PARIS, GAVEAU, Jeu 2 juin 2022. JEAN-NICOLAS DIATKINE, piano. LISZT, SCHUBERT, WAGNER… Récital événement autant pour l’artiste engagé, défricheur de l’absolu, capable de fouiller jusqu’au tréfonds de l’œuvre, révélant ses pépites enfouies ; que pour l’instrument aussi car Jean-Nicolas Diatkine joue un piano Schiedmayer de 1916, parfaitement restauré dont le timbre et le format sonore s’accordent au choix des pièces abordées à Gaveau.
Le programme reprend pour une large part les œuvres jouées dans le dernier cd du pianiste : soit plusieurs perles conçues par Schubert et Wagner mais transcrites par le magicien Liszt. La ciselure verbale du lied schubertien,…
15h, 16h, 20h

jeudi 19 mai 2022, vendredi 20 mai 2022, dimanche 22 mai 2022, mardi 24 mai 2022, mercredi 25 mai 2022, vendredi 27 mai 2022

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : Schubert, Beethoven…

LILLE et sa région : tournée de l’ON LILLE : 20 > 27 mai 2022. SCHUBERT, BEETHOVEN – Beau programme de printemps défendu par les instrumentistes du National de Lille, de surcroît en tournée sur le territoire lillois : 6 dates / 6 escales proposent aux spectateurs le grand frisson symphonique dans 3 œuvres aussi enivrantes qu’accessibles.
SCHUBERT, BEETHOVEN, MENDELSSOHN. Avant-dernière des symphonies « de jeunesse » de Schubert, la Symphonie n°5 (composée achevée dès 1816, créée à Vienne en 1841) réjouit par son élégance, sa transparence et sa grâce, son esprit viennois, mozartien. D’un romantisme lumineux et printanier, elle…
20h30

vendredi 29 avril 2022, samedi 30 avril 2022, mardi 3 mai 2022

L’Orchestre de DOUAI joue César Franck

DOUAI, les 29, 30 avril, 3 mai 2022. L’Orchestre de DOUAI joue César Franck, son unique Symphonie, sommet symphonique français postromantique à l’époque du wagnérisme ambiant… Programme de la saison Anniversaire de l’Orchestre de Douai qui célèbre également celui du compositeur César Franck (bicentenaire de la naissance en décembre 2022). Dans son unique symphonie, César Franck innove et excelle avec le traitement de la cellule cyclique – sa propre invention, réalisant cet idéal hautement spirituel entre lyrisme et grandeur.
En pratique, la ré mineur (créée non sans rebondissements et résistances à Paris en 1889) succède aux jalons du genre: Symphonie…
20h

Mercredi 4 mai 2022 (LILLE), mercredi 5 mai 2022 (LILLE), vendredi 6 mai 2022 (Orchies)

LILLE. Ciné Concert CHARLOT, Laurel et Hardy par l’ON LILLE

LILLE, ciné concert, les 4, 5 mai 2022. Charlot versus Laurel et Hardy… L’ON LILLE Orchestre national de Lille poursuit son offre la pus large, pour tous les publics, ici entre orchestre et cinéma. Entre 1916 et 1917, Charlie Chaplin développe le personnage de Charlot. Parmi les douze courts métrages qu’il tourne alors, « L’Émigrant » est le plus remarquable : il marque le tournant du réalisateur vers un cinéma plus ouvertement social et engagé. Pour la première fois, les situations comiques s’appuient sur un fond tragique, ici celle des immigrants qui arrivent aux États-Unis, thème universel, d’une actualité toujours…
12h30

Vendredi 29 avril 2022

LILLE. Dan TEPFER, piano : NATURAL MACHINES

LILLE, ven 29 avril 22, 12h30. DAN TEPFER, piano. En 45 mn, (sans entracte), succombez au piano innovant surprenant du claviériste franco-américain Dan Tepfer qui est aussi astrophysicien. Le Jazz et les astres composent un imaginaire unique qui s’exprime au piano. De quoi nourrir une approche artistique hors normes et inspirer une expérience musicale totale, proposée par l’Orchestre National de Lille, à l’Auditorium du Nouveau Siècle, dans le cadre de ses « concerts flash ». A l’heure du déjeuner, rien de tel pour nourrir l’esprit, pour explorer les mondes sonores, pour aiguiser sa curiosité.

DAN TEPFER, piano…
16, 20h, 19h30

15 mai 2022 (Liège), 17 mai 2022 (Namur), 1er juin (Paris)

César Franck : recréation mondiale de HULDA (bicentenaire Franck 2022)

FRANCK : Hulda. Les 15, 17 mai, 1er juin 2022. A liège (15 mai), Namur (17 mai) puis Paris (TCE, 1er juin), l’année César Franck 2022 vivra l’un de ses temps forts assurément avec la recréation de l’opéra Hulda.
Né liégeois, César Franck (1882-1885) n’en demeure pas moins le compositeur français le plus décisif du XIXè romantique, proposant (et réussissant) une alternative convaincante au wagnérisme ambiant, propre aux années 1880 – 1890 en Europe. Le liégeois sait ainsi renouveler l’opéra français en assimilant et Wagner et l’efficacité de l’opéra verdien. Wagner / Verdi, et si Franck en réalisait une éloquente…

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REPLAY

Jusqu'au 14 août 2022

ARTE concert, danse. TERO SAARINEN : Transit (2022)

ARTE concert. STREAMING, danse. Tero Saarinen Company : TRANSIT (2020) / Ouverture Tanssin talo, jusqu’au 14 août 2022. Pour inaugurer la maison de la danse à Helsinki (« Tanssin talo » en finnois) en février 2022, Tero Saarinen présente Transit, pièce engagée (création en suède, 2020)qui dénonce le meurtre de la biodiversité sous l’action humaine – Sur scène, les danseurs de la Tero Saarinen Company (fondée en 1996) évoluent au rythme des animations du duo d’artistes vidéastes IC-98, accompagnés par la musique de Sebastian Fagerlund et Tuomas Norvio (sons électro de « Water Atlas »). A travers la convulsion des…
17h

Vendredi 15 avril 2022

OPERA LIVE STREAM : Parsifal depuis Budapest, ven 15 avril 22, 17h

OPERA LIVE STREAM : Parsifal depuis Budapest, ven 15 avril 22, 17h – Pour le Vendredi saint, diffusion en direct de la première représentation du nouveau Parsifal du Hungarian State Opera, par Almási-Tóth (mise en scène), Balázs Kocsár (direction). Le dernier opéra de Wagner, véritable drame sacré, transforme la peur de la tentation et du péché en un récit de rédemption : un jeune homme qui ignore tout, jusqu’à son propre nom, découvre le royaume du Graal (Montsalvat). Est-ce « l’innocent au cœur pur » qui, selon la prophétie, pourrait sauver le royaume ?
VOIR PARSIFAL en direct de BUDAPEST,…
toute

Jusqu'au 25 août 2024

Pâques 2022 : CHRIST est ressuscité !

PÂQUES 2022 (17 avril) : l’ORATORIO DE PÂQUES de JS BACH. Pour Pâques, Arte diffuse sur arteconcert jusqu’au 25 août 2024, L’oratorio de Pâques de JS BACH. L’Oratorio de Pâques célèbre dans la joie et l’espérance, la Résurrection du Christ victorieux. C’est la lumière d’un destin soulagé et enfin serein qui peu à peu s’affirme à mesure que la partition se réalise. 4 personnages animent et donnent vie au drame sacré, après la Passion et la Crucifxion : Simon Pierre, Jean, Marie-Madeleine et Marie de Jacques, rejoints le Chœur (tutti collectif).
A la joie de Pâques répond la mystique plus…
aucun

EN REPLAY jusqu'au 25 sept 2022

Opéra de Hanovre, Der Vampyr de Marschner, en streaming

OPERA EN DIRECT, Der Vampyr de Marschner, ce soir, 19h30. En Écosse (Highlands), le vampire Lord Ruthwen pourra vivre une année de plus s’il offre en sacrifice 3 jeunes femmes dans les 24 heures. Aubry, un jeune homme qui connaît le secret de Ruthwen, jure cependant de se taire. Mais lorsqu’il apprend que l’une des sacrifiées est Malwina, celle qu’il aime, le jeune homme est tiraillé par un choix impérieux : sauver sa femme ou respecter son serment. L’amour ou le devoir ?

Der Vampyr est indissociable de l’Opéra de Hanovre / Staatsoper Hannover car le compositeur Heinrich…
illimitée

Jusqu'au 21 juin 2022

STREAMING : CONCERT BERNSTEIN par l’Orchestre National de LILLE / Alexandre Bloch (janv 22)

STREAMING : l’ON LILLE / Alexandre Bloch jouent Bernstein : On the town, Symphonie n°1 Jeremiah… C’était en janvier de cette année, le National de Lille en grand effectif jouait l’un de ses compositeurs fétiches, Bernstein (Lenny, d’ailleurs mis en avant aussi à l’Opéra National de Paris simultanément car Kent Nagano assurait l’entrée au répertoire de son ultime opéra, A QUIET PLACE…). - A partir du lundi 21 mars et jusqu’au 21 juin 2022, l’Orchestre National de Lille diffuse sur sa chaîne Youtube qui est son auditorium digital (AUDITO 2.0), l’intégralité du concert (ce soir 20h). Le programme célèbre l’exultation…

cinéma

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18h55

Samedi 29 janvier 2022

Rigoletto en direct du MET. Kelsey, Beczala, Rustioni

CINEMA, Opéra en direct. VERDI : Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met (New York Metropolitan Opera), la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo (Le Roi s’amuse) : Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar (décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920). Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège (formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que…
18h55

Samedi 23 octobre 2021

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard

Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …
20h

Septembre 2021

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE…

CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…
19h30

Jeudi 25 juin, jeudi 2 juillet 2020

Anna Netrebko chante AIDA

CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…
18h

Mardi 17 mars 2020

Direct cinéma : Jonas Kaufmann chante Florestan (FIDELIO)

CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…

expos

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10h - 17h

Du 25 juin au 10 octobre 2021

PARIS, Exposition Camille Saint-Saëns : 25 juin > 10 oct 2021

PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…
10h-19h

Jusqu'au 3 janvier 2021

EXPO, Paris : Les musiques de Picasso à la Philharmonie

EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…
toute heure

Jusqu'à la fin du confinement

CONFINEMENT. EXPOS et MUSÉES virtuels à visiter

CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux œuvres, de vivre…
10h-18h

Jusqu'au 19 juillet 2020

JAMES TISSOT : la femme, la mode, le spirituel

ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le…
10h-17h30

Du 5 mai au 13 septembre 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020

PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…

ORLEANS Orchestre symphonique saison 21 22 SKY

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Danses Symphoniques (Ginastera, Rachmaninov, Ravel)

Posté le 09.05.2022 par Alban Deags

ORLÉANS. Les 21 et 22 mai 2022 : DANSES SYMPHONIQUES. Heureux programme de l’Orchestre Symphonique d’Orléans qui en mai 2022 célèbre l’énergie et le mouvement de la danse en musique. Au programme, plusieurs séquences hautement symphoniques qui mettent en avant le tempérament impétueux, flamboyant voire onirique de 3 compositeurs du XXè, non des moindres. Estancia (1941) est un ballet composé par l’Argentin Ginastera qui suggère avec subtilité les délices de la vie campagnarde. Testament musical voire spirituel, Les Danses Symphoniques de Rachmaninov (1940) sont dédiées au chef Eugène Ormandy qui en assure la création avec l’Orchestre de Philadelphie : exilé aux USA, Rachmaninov embrase son tempérament post romantique en un cycle de 3 volets orchestraux dont le second, – tempo di valse – fait citation à la Valse de Ravel, tandis que le dernier mouvement, aborde de façon dramatique le motif du Dies Irae. Rachmaninov innove par son orchestration somptueuse aux couleurs crépusculaires comprenant saxophone, contrebasson, xylophone, glockenspiel et carillon tubulaire (3è mouvement). Admirée donc par Rachmaninov, La valse de Ravel (1920) sublime son modèle viennois (transmis par Johann Strauss) dont le compositeur français fait un poème chorégraphique emporté par l’esprit d’un tourbillon « fantastique et fatal » selon les mots de Ravel lui-même. L’élan devient lévitation puis transe offrant au chef et ses instrumentistes, un défi orchestral d’une extrême intensité. Programme captivant, incontournable.

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ORLÉANS, Théâtre – Salle Touchard
Samedi 21 mai 2022, 20h30
Dim 22 mai 2022, 16h

RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, ICI :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/danses-symphoniques/

GINASTERA : Danses tirées du ballet « Estancia »
RACHMANINOV : Danses Symphoniques
RAVEL : La Valse

Orchestre Symphonique d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst

RÉSERVATIONS :
• Réservations auprès du Théâtre d’Orléans
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
du mardi au samedi de 13h à 19h
02 38 62 75 30 (à partir de 14h).
• Billetterie en ligne
www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

ORLEANS. Concert événement des 100 ans de l’Orchestre Symphonique d’Orléans (Holst,…)

Posté le 18.11.2021 par Alban Deags

ORLÉANS, Orch Symphonique d’Orléans. Les 20 et 21 nov 2021 : HOLST, VUILLERMET… concert jubilé des 100 ans de l’Orchestre. Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Marius Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pour une célébration dans les étoiles.

HOLST : Les Planètes

Le britannique Gustav Holst, contemporain et ami de Vaughan Williams meurt en 1934 non sans avoir favorisé l’émergence d’une musique symphonique proprement anglaise, détachée de toute influence germanique. Les Planètes sont composés en pleine guerre, entre 1914 et 1917, créées le 29 sept 1918. La suite symphonique présente un portrait musical des 7 planètes les plus connues de notre système solaire : la martiale MARS ; la féerique VENUS ; MERCURE, brossé comme un scherzo aérien ; le dansant JUPITER ; le sombre et solennel SATURNE ; le magicien URANUS (et son délire mélodique grinçant réservé aux bassons) ; enfin NEPTUNE, à la fois mystique et mystérieux ; outre la caractérisation dramatique voire expressionniste de chaque séquence orchestrale, Holst veille en particulier à la grande force poétique des cuivres – ne fut-il pas lui-même joueur de trombone ?

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique ! RÉSERVEZ ici vos places :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

Direction : Marius Stieghorst
Trombone : Fabrice Millischer
Avec la participation du Chœur d’enfants, et des élèves des classes bois
et cuivres en cycle spécialisé du Conservatoire d’Orléans

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Fabrice Millischer, trombone soliste du programme, est actuellement professeur de trombone à la Musikhochschule de Freiburg et au CNSMD de Paris… il s’est imposé comme l’un des plus talentueux et complet tromboniste de la jeune génération en remportant le 1er Prix du prestigieux Concours International de l’ARD Munich, distinction décernée pour la première fois depuis sa création dans cette discipline. « Révélation soliste instrumental » aux « Victoires de la Musique Classique » en 2011.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

ABONNEMENT SAISON 2021/2022
• Billetterie en ligne
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Par courrier
en adressant votre souscription au 6 rue Pothier 45000 Orléans Télécharger le bulletin d’abonnement

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ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : centenaire cosmique (20 et 21 nov 2021)

Posté le 04.11.2021 par Alban Deags

HOLST : Les Planètes

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique ! RÉSERVEZ ici vos places :
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

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Orchestre Symphonique d’Orléans : saison 2021 – 2022

Posté le 30.07.2021 par Alban Deags

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : SAISON 2021 2022. 6 programmes événements attendent les spectateurs orléanais que le grand vertige symphonique transporte et fait rêver. Les programmes sont habilement conçus et s’adressent à tous les publics, les jeunes spectateurs et leurs parents comme les mélomanes les plus avertis; les néophytes comme les connaisseurs exigeants… Ainsi le concert des 5 et 6 février 2022 avec la complicité de la conteuse Florie Dufour, invitation à un programme qui parle à l’imaginaire et séduit par le raffinement des écritures (Prokofiev et Ravel). Le concert d’ouverture quant à lui, dès les 20 et 21 nov 2021, marque les 50 ans d’un orchestre plus que jamais engagé qui tout en recueillant les fruits de sa très riche histoire, sait se renouveler. La nouvelle saison « anniversaire » 2021 2022 le montre avec éclat. Ci après présentation et enjeux des 6 programmes et formules d’abonnement.

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Les 20 et 21 novembre 2021

samedi 20 novembre 2021 – 20h30
dimanche 21 novembre 2021 – 16h
SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Centenaire cosmique !
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

VUILLERMET
Andromède, pièce pour trombone, image et orchestre

HOLST
Les Planètes

Pour célébrer le centenaire de l’Orchestre orléanais, son directeur musical Marius Stieghorst s’est attaché aux dates : 1921 et 2021. 1921 est l’année de naissance officielle de la phalange orléanaise, et c’est aussi celle où Les Planètes de Holst ont été jouées intégralement en concert pour la première fois : l’œuvre monumentale rassemble le grand effectif de l’orchestre symphonique, auquel se joint un chœur de femmes ou d’enfants. Toute célébration a fortiori un centenaire s’assimile à un temps de mémoire mais aussi à une renaissance, l’amorce d’un nouveau cap…, c’est ainsi que 2021 est commémoré par la commande d’une œuvre pour trombone, image et orchestre faite à Thibaut Vuillermet. C’est un programme cosmique et spatial puisque l’œuvre évoque la constellation Andromède : le trombone soliste invite à un voyage intersidéral pou une célébration dans les étoiles.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/centenaire-cosmique/

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Les 18 et 19 décembre 2021
samedi 18 décembre – 20h30
dimanche 19 décembre – 16h

Église Saint Pierre du Martroi d’Orléans

Concert de Noël
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noel-2/

Direction : Marius Stieghorst
Trompette : Vincent Mitterrand Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Chef de chœur : Élisabeth Renault

VIVALDI : Credo
BACH : Herr nun lässet
BUXTEHUDE : Magnificat
TELEMANN : Concerto pour trompette CORELLI : Concerto pour la nuit de Noël
HAENDEL : extraits du Messie

Comme chaque année, l’Orchestre Symphonique d’Orléans et le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans fêtent Noël en musique. Marius Stieghorst et Élisabeth Renault, chefs respectifs des deux ensembles, ont élaboré un programme qui met cette année à l’honneur l’instrument des anges : la trompette, avec pour soliste Vincent Mitterrand, trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans. Dans l’écrin acoustique de l’Église Saint-Pierre du Martroi, musiciens et choristes exultent au service des plus grands compositeurs baroques !

Vincent Mitterrand débute la trompette au CRD d’Orléans avec Jean-Paul Leroy. Il obtient ensuite un 1er Prix du CNSMD de Paris et crée le quintette 1084°C. Trompettiste titulaire de l’Orchestre Symphonique Région Centre-Tours et de l’Orchestre Lamoureux, il a également joué plusieurs années avec la troupe d’opérette Les Brigands. Il est actuellement Professeur au CRD d’Orléans et trompette solo de l’Orchestre Symphonique d’Orléans depuis 2015.

Ce concert ne fait pas partie de l’abonnement.
Réservation et vente auprès du Bureau de l’Orchestre 6 rue Pothier du mardi 30 novembre au vendredi 17 décembre, du mardi au samedi de 13h à 17h

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noel-2/

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Les 5 et 6 février 2022
samedi 05 février – 20h30
dimanche 06 février – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Comédies, rêves et légendes
http://www.orchestre-orleans.com/concert/comedies-reves-et-legendes-2/

Direction : Marius Stieghorst
Narratrice : Florie Dufour

KABALEVSKY : Les Comédiens
PROKOFIEV : Pierre et le loup
RAVEL : Ma mère l’Oye

La conteuse Florie Dufour et l’Orchestre Symphonique d’Orléans s’associent pour un programme riche en épisodes, de quoi séduire les mélomanes en herbe comme les tous amoureux de la musique. Voici la geste facétieuse et enchantée des héros de partitions inspirées : une joyeuse troupe de comédiens, Pierre et le Loup, La Belle au bois dormant, Le Petit Poucet ou encore La Belle et la Bête…c’est une fabuleuse rencontre avec la musique classique pour les plus petits, grâce à une sélection de pages musicales qui touchent aussi bien les plus grands : aux airs et caractérisations instrumentales inoubliables (Pierre et le Loup) se joint aussi le raffinement inouï d’un maître de l’orchestration et de l’imaginaire poétique, Maurice Ravel. La suite Ma mère l’Oye plonge dans un océan de scintillements oniriques d’une irrésistible attraction. Mêmes les connaisseurs s’inclinent face à ce sommet de l’écriture symphonique française.
Offrez-vous le bonheur de la (re)découvrir tant de merveilles avec l’Orchestre Symphonique d’Orléans !

Florie Dufour. Après des études de chant, basson et théâtre au CRD d’Orléans brillamment conclues par plusieurs prix, Florie étudie la comédie musicale au Studio Stella Adler de New York. Elle monte la compagnie Matulu avec laquelle elle crée des spectacles musicaux pour petits et grands. Elle écrit et produit cette année « Stay on the Line » une comédie musicale sur la Nouvelle-Orléans.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/comedies-reves-et-legendes-2/

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Les 26 et 27 février 2022
samedi 26 février – 20h30
dimanche 27 février – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

SaxOphonique !
http://www.orchestre-orleans.com/concert/saxophonique/

Direction : Quentin Hindley
Saxophone : Jean-Charles Richard ;
Quatuor Zahir : Guillaume Berceau, Sandro Compagnon, Florent Louman, Joakim Ciesla

MILHAUD : La création du Monde
MARTINON : Concerto pour quatuor de saxophones
SOLAL : Concerto pour saxophone et orchestre
COPLAND : Appalachian Spring

À l’initiative des professeurs de saxophones du Conservatoire d’Orléans, le festival Sax’Ophonies se tiendra du 21 au 27 février 2021 à Orléans. C’est une belle occasion de valoriser cet instrument peu connu dans le répertoire. On l’entendra d’abord au sein de l’orchestre dans la Création du Monde de Milhaud, puis Le Quatuor Zahir, lauréat de plusieurs prix internationaux, interpréte le Concerto de Jean Martinon injustement méconnu. Place ensuite à une partition concertante entre le saxophone, le trombone basse, la batterie et l’orchestre, dans laquelle Martial Solal fusionne jazz et classique. Au terme de ce voyage au son du saxophone, Appalachian Spring conduit jusqu’ au sommet des montagnes américaines.

C’est avec une émotion particulière que l’Orchestre Symphonique d’Orélans accueille à la direction de ce programme Quentin Hindley, neveu du chef Jean-Marc Cochereau.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/saxophonique/

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Les 21 et 22 mai 2022
samedi 21 mai – 20h30
dimanche 22 mai – 16h

DANSES SYMPHONIQUES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/danses-symphoniques/

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Direction : Marius Stieghorst

GINASTERA : Trois danses tirées du ballet « Estencia »
RACHMANINOV : Danses Symphoniques
RAVEL : La Valse

Les sources d’inspirations sont nombreuses pour les compositeurs : la vie, la peinture, les textes, les événements historiques… Mais la musique se compose aussi selon les situations, elle accompagne le théâtre, l’opéra ou le ballet. La danse rythme ainsi le programme de ce mois de mai. Le ballet Estencia, écrit en 1941, décrit la vie campagnarde en Argentine. Ginastera en tire une suite de quatre danses pour orchestre. Les Danses symphoniques, écrites trois ans à peine avant sa mort, constituent le testament musical de Rachmaninov. Il signe là l’une de ses partitions orchestrales les plus brillantes et inventives, à la fois vivifiante et fantomatique, furieusement romantique et crépusculaire; parsemée d’éclairs fantastiques. Avec La Valse, créée en 1920 par les Concerts Lamoureux et décrite comme la « peinture d’un ballet » par le chorégraphe Diaghilev, Ravel rend hommage aux valses viennoises de Johann Strauss. La délicatesse de l’instrumentation n’empêche pas une progression rythmique et sonore jusqu’à l’extase et la transe.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/danses-symphoniques/

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Les 19 et 20 juin 2022
Fantaisies grecques
http://www.orchestre-orleans.com/concert/fantaisies-grecques/
samedi 18 juin – 20h30
dimanche 19 juin – 16h

SALLE TOUCHARD – THÉÂTRE D’ORLÉANS

Direction : Marius Stieghorst
Piano : Mikhaïl Bouzine -  Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans /  Chef de chœur : Élisabeth Renault

BEETHOVEN
Les créatures de Prométhée
Les ruines d’Athènes

NIELSEN : Pan et Syrinx
FRANCK : Les Éolides

BEETHOVEN
Rondo pour piano et orchestre
Fantaisie pour piano, chœur et orchestre

La Grèce et plus précisément l’histoire mythologique, a beaucoup inspiré les compositeurs… de Beethoven à nos jours… loin d’être une fantaisie, cette inspiration a servi le propos musical et nous offre un répertoire riche et varié. Prométhée aurait créé les hommes et les animaux, Éole aurait créé le vent, et ses filles les Éolides, et le dieu Pan aurait créé sa flûte en poursuivant Syrinx … Un voyage mythologique dans lequel Beethoven revisite Les ruines d’Athènes (son seul ballet). À ces fantaisies grecques s’ajoute la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre du même Beethoven, complétée par le Rondo pour piano et orchestre, qui donne à l’auditeur le plaisir d’entendre Mikhaïl Bouzine, lauréat 2020 du Concours International de Piano d’Orléans avec lequel l’Orchestre Symphonique d’Orléans continue d’entretenir des liens depuis sa création.

Né à Moscou en janvier 1995, Mikhaïl Bouzine est un homme-orchestre, créateur de sons, compositeur d’une musique souvent répétitive et envoûtante, il sait être facétieux, surprenant, déroutant dans ses multiples partitions, comme en témoigne le cycle qu’il élabore depuis 2012 autour des lettres de l’alphabet cyrillique.

RÉSERVEZ ICI VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/fantaisies-grecques/

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ABONNEZ VOUS !

TOUTE LA SAISON 2021 2022 de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS ici :
http://www.orchestre-orleans.com/saison-2021-2022/

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Réjouissance (Bizet, Milhaud,…)

Posté le 22.05.2021 par Alban Deags

ORLÉANS. Orchestre Symphonique, 12, 13 juin 2021. Retrouvailles symphoniques à Orléans ! Le programme Fauré initialement programmé ne pouvant pas être maintenu, l’Orchestre Symphonique d’Orléans affiche en juin, pour ses retrouvailles avec le public, un programme 100% français, où l’éclat des couleurs, la transparence et la clarté, suggestives, devraient emporter l’adhésion des spectateurs. Intitulé « Réjouissance », le cycle des 3 œuvres choisies est un vrai défi pour les instrumentistes orléanais, sous la direction de leur chef Marius Stieghorst.

CONCERTS « RÉJOUISSANCE »
Orchestre Symphonique d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst

Samedi 12 juin 2021 – 20h30
Dimanche 13 juin 2021 – 16h
Théâtre d’Orléans – Salle Touchard
http://www.orchestre-orleans.com/concert/rejouissance/

Programme des concerts :
SATIE – Jack in the box
MILHAUD – Suite française
BIZET – L’Arlésienne, Suites n°1 et 2

IVRESSE ORCHESTRALE DE L’ARLÉSIENNE – Parmi les partitions jouées, la Suite de l’Arlésienne de Georges Bizet fait partie de nos favorites ; L’oeuvre est le produit de la rencontre entre le directeur du Théâtre Lyrique, Léon Carvalho, défenseur des jeunes auteurs pour le théâtre et Georges Bizet : l’opéra Les pêcheurs de perles d’un orientalisme raffiné en rien formaté, marque leur première entente, suivront dans le prolongement de leur collaboration : La Jolie Fille de Perth, et donc L’Arlésienne. Carvalho donne ainsi sa chance au compositeur prix de Rome. L’Orchestre Symphonique d’Orléans joue les Suites n°1 et 2. La pièce de Daudet (1872) disparut bientôt des planches mais la musique de scène composée par Bizet retint l’attention du public qui ne cessa de la réclamer et de l’applaudir en concert.
A travers les 8 épisodes symphoniques des 2 Suites, c’est tout le charme provençal ayant inspiré Bizet qui se déploie à travers une palette particulièrement raffinée là aussi. Rythmes, mélodies, fraîcheur d’une orchestration originale (flûtes, hautbois, cor anglais, clarinettes, bassons, saxophone alto en mi, harpe…) souvent jubilatoire et exclamative disent la verve du jeune Bizet qui n’a pas encore composé l’hispanisme de Carmen mais est virtuose dans la caractérisation et la recherche des couleurs poétiques (Carillon final de la Suite 1 ; Pastorale, Menuet et Farandole finale de la Suite 2).

La Suite Française de Milhaud date de 1944 répondant à la demande d’un éditeur américain soucieux de faire entendre aux USA une page de folklore purement et authentiquement français : hommage aux régions et territoires récemment libérés par les alliés. Milhaud y recycle des thématiques et mélodies de Normandie, Bretagne, Ile de France, Alsace-Lorraine, Provence. Le tour de France qu’imagine Milhaud réussit la diversité des teintes régionales tout en développant un morceau continu d’une indiscutable cohérence orchestrale.

2 photos HD de l’orchestre (crédit photo : Michel Perreau)

OPÉRA, mort du baryton français Gabriel Bacquier

Posté le 13.05.2020 par Alban Deags

OPÉRA, mort de Gabriel Bacquier, au matin du 13 mai à l’âge de 96 ans. Le baryton français a incarné un âge d’or du chant français, doué autant comme acteur que comme chanteur. Avant José van Dam, Gabriel Bacquier fut le symbole de l’excellence du chant lyrique dans sa tessiture, marquant ses prises de rôles chez Mozart (Don Giovanni), Rossini (Almaviva), Bizet (le Toreador dans Carmen), Verdi (Rigoletto), Puccini (Scarpia), Donizetti, Offenbach… Son charisme scénique, son aisance dans l’articulation et l’incarnation du verbe dramatique, son talent de diseur l’a hissé au firmament des grands interprètes, chantant au Metropolitan Opera de New York, atteignant un statut de star internationale, vedette populaire appréciée pour sa franchise et la couleur méridionale de ses interviews.

Né le 17 mai 1924 à Béziers, Gabriel Bacquier a représenté une manière de jouer les répertoires au sein des troupes, élément d’un collectif où l’art lyrique est porté par une famille de solistes complices et soudés ; il rejoint la troupe de la Monnaie de Bruxelles en 1953, chante Faust, Werther, Les Pêcheurs de perles, ; puis la Salle Favart (Opéra-Comique) fin 1956. Ses talents vocaux et dramatiques lui permettent de chanter autant à l’Opéra Comique qu’à l’Opéra Garnier, au sein de la « RTLN » (Réunion des théâtres lyriques nationaux) ; il marque les esprits en 1960, chantant Scarpia avec la Tosca de Renata Tebaldi (Puccini), Don Giovanni au Festival d’Aix-en-Provence, diffusé en Eurovision : le soiste devient alors une gloire nationale et mondiale. A Aix, il chante Golaud , esprit noir et soupçonneux (Pelléas et Mélisande de Debussy). C’était autant de préparation pour traverser l’Atlantique et rejoindre les planches du Met en 1964, scène familière jusqu’au début des années 1980. Sous l’ère Liebermann à Garnier (1973), Bacquier s’impose toujours dans Almaviva (production des Nozze di Figaro de Mozart signée Strehler), Iago (Otello de Verdi sous la direction de Solti)… Dans les années 1980, celles de son déclin, Bacquier chante les rôles truculents et comiques (tel le Baron de Gondremarck dans La Vie parisienne de Jacques Offenbach).

VIDÉO

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VOIR Gabriel Bacquier chanter… (salle PLEYEL, 1966)

Ici dans ce document de 21 mn : plusieurs airs d’opéras française (dont Hamlet de Thomas) et les mélodies de Ravel (Don Quichotte à Dulcinée). Gabriel Bacquier est alors au sommet de son art (timbre corsé et puissant, diseur fin, capable d’aigus faciles et de couleurs sombres, en un style sobre) :

35ème FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : 25 sept 2020 – 21 juin 2021 (Migrazione)

Posté le 16.04.2020 par Alban Deags

35ème FESTIVAL BAROQUE DE PONTOISE : 25 sept 2020 – 21 juin 2021. Pour sa nouvelle édition, le premier festival de musique Baroque en Île de France, célèbre les Italiens hors d’Italie, soulignant les bénéfices de cette « migrazione » active, culturelle, humaine, musicale… La thématique n’hésite pas à relayer l’actualité géopolitique actuelle, en soulignant les apports et bénéfices des échanges migratoires, sources d’enrichissement et de fraternité.

« MIGRAZIONE ». DES ITALIENS HORS D’ITALIE
Le Festival Baroque de Pontoise 2020
DU 25 SEPTEMBRE 2020 AU 21 JUIN 2021

« Concerts, artistes, divas, ténors et castrats, d’églises cantates, fugues, sonates et d’arpèges bizarres, trémolo et cadence… autant de termes qui disent l’empire de l’Italie dans l’histoire musicale, en particulier à l’âge baroque. « L’influence de l’Italie est omniprésente en France, elle l’est tout autant dans le reste de l’Europe. » Les parfums d’Italie sont multiples… Voilà ce qu’illustre avec passion et générosité la programmation festive du Festival Baroque de Pontoise, conçue par son directeur artistique le contre ténor Pascal Bertin.

2020 marquent de nombreux anniversaires : Caldara et Bononcini (350e), Rossi (450e), Beethoven et Tartini (250e). « On y trouve justement beaucoup d’italiens qui ont fait rayonner leur art dans toutes les cours européennes. Comment ce pays, qui a littéralement colonisé culturellement toute l’Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, peut-il redouter aujourd’hui l’apport d’autres cultures, et plus précisément celles du sud ? « interroge le Festival, non sans acuité pertinente.
C’est surtout une formidable réflexion sur la mobilité, les migrants, les échanges culturels entre les nations que propose le Festival à partir de septembre 2020. l’honneur donc les musiques de Vivaldi, Cavalli et Caldara, ou les trop méconnus Bembo ou Leone … Artistes invités pour ce voyage en métissages et rencontres exceptionnels, dès le 25 septembre 2020 : Chantal Santon Jeffery, Stéphanie-Marie Degand et La Diane Française, Jean-François Novelli, Roman Vaille et Olivier Broche, Mariana Flores, Leonardo García Alarcón et Cappella Mediterranea, Jean-Luc Ho, Céline Scheen, Damien Guillon et Le Banquet Céleste, David Bobée, Sébastien D’Hérin et Les Nouveaux Caractères, Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique, Vincent Lièvre Picard et Florent Albrecht, Virgile Roche, Jérôme Hantaï et Spes Nostra, Waed Bouhassoun, Moslem Rahal et Orpheus XXI…

Mais aussi Emiliano Gonzalez Toro et I Gemelli, Hugo Reyne et les élèves du Conservatoire de Paris, Rosemary Standley et Dom La Nena, Julie Depardieu, Stanislas de la Touche, Florentino Calvo et Spirituoso, Stéphanie Petibon et La Lumineuse, Florence Beillacou et l’Académie des Lynx, Olivier Fortin et Masques, Marco Horvath et Faenza, Edoardo Torbianelli, Marc Hantai et le Teatro d’Arcadia, Catalina Vicens et Servir Antico.
Comme l’an dernier, le Festival invite à son cycle musical en deux parties : la première festivalière, « Acte 1 », du 25 septembre au 17 octobre 2020, suivie de l’ « Acte 2 », saisonnière, jusqu’au 21 juin 2021

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CONSULTEZ LA PROGRAMMATION COMPLETE sur le site du festival de Pontoise 2020 :
https://www.festivalbaroque-pontoise.fr/fr/

Festival Baroque de Pontoise
2 rue des Pâtis – 95300 Pontoise
01 34 35 18 71 – info@festivalbaroque-pontoise.fr

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Et la lumière fut (Berlioz, Beethoven)

Posté le 18.01.2020 par Alban Deags

ORLEANS, OSO, les 8, 9 février 2020. Et la lumière fut. Inspiré par la divine et éloquente lumière, l’Orchestre Symphonique d’Orléans dédie tout un programme orchestral, des Nuits d’été berliozienne, à l’éclat victorieux et conquérant de la Symphonie n°5 de Beethoven. Une célébration des 250 ans de Ludwig, mais aussi une immersion dans l’écriture de deux génies du romantisme, Berlioz et Beethoven, le premier ayant été admiratif du second. Le maestro Marius Stieghorst, directeur musical de l’OSO Orchestre Symphonique d’Orléans a conçu un programme passionnant de l’ombre à la lumière où l’éclat mordoré et intime des Nuits d’été, à la fois Shakespeariennes et aussi nostalgiques, qui enlace le chant de l’orchestre et la voix de la soliste, ici la mezzo Julie Robard-Gendre, trouve un juste écho, parsemé d’éclairs et de déflagrations climatiques, dans la saisissante Symphonie n°5 de Beethoven, qui en 1808 est alors au sommet de son inspiration.

ORLÉANS, Théâtre
Samedi 8 février 2020, 20h30
Dimanche 9 février 2020, 16h
ET LA LUMIÈRE FUT
ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Direction : Marius STIEGHORST
Julie ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.orchestre-orleans.com/concert/et-la-lumiere-fut/

Réservations et ventes auprès du Théâtre d’Orléans,
du mardi au samedi de 13h à 19h
Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)
Ou via notre billetterie en ligne : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

AVANT-CONCERTS « En avant Beethov 2 ! »
SAMEDI 8 FÉVRIER À 19h30
DIMANCHE 9 FÉVRIER à 15H
THÉÂTRE D’ORLÉANS (HALL)

Élèves des classes de Jean-Philippe Bardon et Jean-Renaud Lhotte, du Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans

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Conférence
JEUDI 6 FÉVRIER 2020 à 18h
MUSÉE DES BEAUX-ARTS D’ORLÉANS
CONFÉRENCE MUSICALE de Marius Stieghorst :
« Beethoven, révolutionnaire et sensible » organisée par l’association Guillaume Budé.
Tarif réduit : 3,50 € pour les abonnés de l’OSO et les adhérents de l’association Guillaume Budé – Tarif plein : 6 € Tarif jeune : 1,50 €

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Programme

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Beethoven compose le Menuet de félicitations, WoO 3, pour son ami le dramaturge Carl Friedrich Hensler, directeur du Théâtre Josephstadt.

HECTOR BERLIOZ
Les Nuits d’été, op.7
Berlioz, fin lecteur et amateur de poésie, met en musique 6 poèmes extraits du recueil « La Comédie de la mort » de Théophile Gautier, dédiés à sa bien-aimée disparue. Ainsi, toujours les évocations pastorales, naturalistes, parfois fantastiques se colorent d’une vague douceur funèbre, une mélancolie suave (Ma Belle amie est morte.)… Le titre du cycle « Les Nuits d’été », célèbre le génie de Shakespeare que Berlioz adore. Les 6 airs de Berlioz constitue le noyau fondateur du genre de la mélodie française, registre vocal et ici orchestral qui exige subtilité, profondeur, clarté et transparence.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°5
Avec son célèbre motif introductif : « Pom pom pom pom », coups du destin qui frappe à la porte de son auteur, la Symphonie n°5 de Beethoven, achevée en 1808, à 38 ans, saisit par son intensité dramatique, sa force expressive, ses audaces rythmiques. Trois notes brèves suivies d’une longue, sont l’emblème d’un génie ardent et volontaire qui incarne l’espoir de toute une génération qui avait d’abord célébrer l’esprit de la Révolution française, son aspiration à la liberté. Et bien sûr le jeune Bonaparte auquel Beethoven rend initialement hommage dans la Symphonie n°3 Eroica (qui précède donc la 5è) et dont l’auteur biffera la dédicace car le général fougueux était devenu Empereur ; sous le masque d’un libertaire, se cachait un nouveau tyran… De rage Beethoven que la question de la liberté des peuples préoccupe, raye l’hommage premier. Dans les faits, porté par son immense talent réformateur, n’a rien perdu dans la 5è, de sa superbe volonté ; il y envisage pour l’orchestre de nouvelles dimensions, et dans une langue toujours plus libre…

JULIE ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano, obtient brillamment son prix de chant au CNSM de Paris. Elle se produit sur de nombreuses scènes françaises, et se voit confier des rôles de premier plan. La saison dernière, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Paris dans Les Huguenots, puis dans La Flûte Enchantée.

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SAISON 2019 – 2020 : LIRE notre présentation de la saison 2019 2020 de l’OSO Orchestre Symphonique d’Orléans

https://www.classiquenews.com/orchestre-symphonique-dorleans-saison-2019-2020/

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS, saison 2019 – 2020

Posté le 10.09.2019 par Alban Deags

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS, saison 2019 – 2020… L’orchestre Symphonique d’Orléans poursuit son offre musicale à Orléans dès le 12 octobre, avec un sens direct de l’implication comme en témoigne le titre de son premier programme : « EMBARQUEMENT IMMEDIAT ». On se laisse volontiers piloter et conduire dans une nouvelle traversée, riches en épisodes, au cours de cette nouvelle saison 2019 – 2020, du 13 octobre 2019 au … 21 juin 2020, soit à nouveau 6 étapes d’un voyage unique, à vivre à Orléans tout au long de la saison.

Nouvelle saison 2019 – 2020
de l’ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
ECLECTISME, FERVEUR, PARTAGE…

Charismatique et fédératrice, la baguette du chef Marius Stieghorst élargit encore le vaste répertoire de l’orchestre auquel il apporte sa curiosité, la diversité des œuvres et des formes de concert (qui associe l’intervention d’un chœur… celui du Conservatoire d’Orléans), le goût des célébrations thématiques dont évidemment, celle liées à l’année BEETHOVEN 2020, dont entre autres, chef et orchestre jouent les Créatures de Prométhée, les symphonies n°3, n°5, n°8, …

Découvrez ci après toutes les offres et formules d’abonnement de la saison 2019 – 2020, de l’Orchestre Symphonique d’Orléans, permettant de suivre les 6 programmes à l’affiche. Sauf indications spéciales, tous les concerts se déroulent salle Touchard, au Théâtre d’Orléans. Le rituel est à présent bien calé chaque week end de concert : le samedi à 20h30, puis le dimanche à 16h. Les familles et les plus jeunes (à partir de 7 ans) sont privilégiées : une formule conçue spécialement en 1h avec explications et clés de compréhension, est proposée chaque week end concerné, le dimanche en matinée (à 11h). ATTENTION : ouverture de la billetterie le 24 septembre 2019.

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Modalités pratiques :

OUVERTURE DE LA BILLETTERIE PAR CONCERT
le Mardi 24 septembre 2019.

Vous souhaitez réserver une ou des place(s) pour les concerts d’octobre, janvier, février, mai ou juin ? – La réservation se fait auprès du Théâtre d’Orléans,
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
Ouverture au public de 13h à 19h, du mardi au samedi
Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h).

Vous souhaitez réserver une ou des place(s) pour les concerts de Noël ?
La réservation possible à partir du Mardi 19 novembre 2019,
uniquement auprès d’Orléans Concerts, 6 rue Pothier – 45000 Orléans.
Ouvert au public de 13h à 18h, du mardi au samedi
Tél : 02 38 53 27 13

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6 programmes événements à Orléans

Survol de la nouvelle saison 2019 – 2020 de l’Orchestre Symphonique d’Orléans :

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Samedi 12 octobre 2019
Dimanche 13 octobre 2019
EMBARQUEMENT IMMEDIAT
http://www.orchestre-orleans.com/concert/embarquement-immediat/

Le premier programme de la saison sait être varié ; dans rythmes et caractères (Tea for two ou Tahiti-Trot de Chostakovitch) ; le lien commun en est ce goût d’une orchestration raffinée, particulièrement adaptée aux ressources expressives de l’orchestre. Aux côtés de deux pièces de Debussy : Petite Suite « en bateau », puis Golliwogg’s Cake Walk (Children’s corner), orchestrées respectivement par Henri Büsser et André Caplet, le chef Marius Stieghorst met en avant le génie de Maurice Ravel pour les couleurs (Concerto pour piano en sol majeur / soliste : Maroussia Gentet, piano, Premier Prix du Concours de piano d’Orléans 2018), mais aussi ses aptitudes à orchestrer lui aussi la partition d’un autre compositeur (admiré), en l’occurrence, Tableaux d’une exposition de Moussorgski. Concert spécial Famille, dim 13 oct, 11h (concert « au cœur de l’exposition »)…
Réservations et ventes uniquement auprès du Théâtre d’Orléans, à partir du 24 septembre 2019 du mardi au samedi de 13h à 19h – Tél : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h)  – Ou via la billetterie en ligne : www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

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Samedi 7 décembre 2019
Dimanche 8 décembre 2019
CONCERT DE NOËL
église Saint-Pierre du Martroi d’Orléans
http://www.orchestre-orleans.com/concert/concert-de-noël/

Avec le concours d’un partenaire à présent familier : le CHŒUR SYMPHONIQUE DU CONSERVATOIRE D’ORLÉANS (chef de chœur : Élisabeth RENAULT), l’Orchestre aborde plusieurs œuvres pour voix et instruments signées Schubert (Gesang der Geister über den Wassern / Chant des esprits au-dessus des eaux), Kodaly (Psaume 114), Brahms, Poulenc (Quatre motets pour le temps de Noël), Saint-Saëns (« Quare fremuerunt gentes ? » / Pourquoi les nations ont-elles frémi ?, oratorio de Noël). Original, le programme met aussi en avant les instrumentistes solistes : Gilles LEFÈVRE – Violon solo / David HARNOIS – Cor solo / Adeline DE PRESSAC – Harpe.

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Samedi 11 janvier 2020
Dimanche 12 janvier 2020
COR Á CORPS
http://www.orchestre-orleans.com/concert/cor-a-corps/

Le premier concert 2020, célèbre évidemment le génie de Beethoven, le plus grand réformateur pour l’orchestre (avant Berlioz, Mahler, Stravinsky…). Claire LEVACHER, cheffe invitée, joue la Symphonie n°3 de Beethoven, dite « Symphonie héroïque ». D’abord dédiée à Bonaparte, la partition renie le modèle qui a trahi les idées révolutionnaires qui l’ont porté au devant de la scène politique. Après son coup d’état, Bonaparte devenu Napoléon, est vivement décrié par Beethoven. La symphonie de 1804 ouvre la voie des grandes réalisations audacieuses, trépidantes, visionnaires : héroïque (mouvement 1), funèbre (mouvement 2), réformatrice et formellement inédite (mouvements 3 et 4). La révolution Beethoven s’accomplit dans cette opus 3, modèle triomphant de la symphonie romantique qui trouve sa forme parfaite et toujours renouvelée dans les symphonies suivantes… Fidèle à son titre, le concert COR A CORPS offre au soliste (Félix Dervaux, cor solo), un écrin brillant et virtuose dans le redoutable Concerto pour cor n°2 de Richard Strauss.

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Samedi 8 février 2020
Dimanche 9 février 2020
ET LA LUMIERE FUT…
http://www.orchestre-orleans.com/concert/et-la-lumiere-fut/

Jouant des contrastes à la façon des peintres ténébristes du XVIIè qui cisèlent les effets de clair-obscur, de l’ombre et la lumière, l’orchestre symphonique d’Orléans présente d’abord les somptueuses et suaves Nuits d’été de Berlioz, cycle de 6 mélodies d’après Théophile Gautier, et depuis, sommet de la mélodie française avec orchestre (soliste : Julie ROBARD-GENDRE, mezzo-soprano). Puis, la lumineuse et éclatante Symphonie n°5 de Beethoven : dès le début, les fameux tutti de l’orchestre signifie les coups du destin qui frappe à la porte du génial compositeur ; s’y déploie le souffle de l’histoire, la détermination inventive du créateur ; son irrépressible ambition de réformer le langage orchestral. Beethoven réussit tout cela dans une œuvre aussi célèbre que fulgurante.

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Samedi 16 mai 2020
Dimanche 17 mai 2020
ÉLÉGIE AUX CHAMPS ÉLYSÉES
http://www.orchestre-orleans.com/concert/elegie-aux-champs-elysees/

Suite de l’odyssée Beethoven à Orléans : après les symphonies n°3, 5, voici la 8ème, la plus courte, la plus « heureuse », la plus dansante et pour l’orchestre d’un élan chorégraphique : Beethoven amoureux y célèbre une sorte de jubilation intérieure en une pulsion nouvelle, entrainante, d’essence rythmique qui lui confère une étonnante séduction unificatrice. Pour préparer à ce sommet romantique, l’Orchestre et son chef Marius Stieghorst jouent la musique pour ballet Les Créatures de Promethée, Pan et Syrinx de Nielsen, Blumine (2è mouvement de la Symphonie n°1 de Mahler) et surtout le poème symphonique rarement joué, mais si riche en couleurs et atmosphères, Les Eolides de César Franck : superbe évocation de la brise du ciel et de tous les génies aériens qui subliment la terre au printemps (d’après le poème de Leconte de Lisle)… une alternative alors bien française, au wagnérisme ambiant. En prime, l’orchestre Symphonique d’Orléans propose deux programmes complémentaires : « Beethov, le grand quizz (sam 16, 19h30 – dim 17, 15h) / Concert en famille (à partir de 7 ans) : « Beethoven chez les grecs », dim 17 mai, 11h.

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Samedi 20 juin 2020
Dimanche 21 juin 2020
A CHOEUR OUVERT
http://www.orchestre-orleans.com/concert/a-choeur-ouvert/

Réforme et protestantisme marquent la fin de la saison … Pour finir la saison 2019 – 2020 comme une apothéose coopérative, Marius Stieghorst invite à nouveau le Choeur symphonique du Conservatoire d’Orléans pour réaliser deux partitions chorales de la famille BACH : Jean-Sébastien (Cantates BWV 80 : « Ein feste Burg ist unser Gott » / Notre Dieu est une solide forteresse, avec pour préalable, un portique choral impressionnant inspiré de Martin Luther), Jean-Christophe (Motet pour double chœur : « « Herr, nun lässest du deinen Diener in Friede fahren » / Seigneur, laisse ton serviteur partir en paix, évoquant la dernière vision de Simon). Instrumentistes et chanteurs y expriment la ferveur des croyants, entre imploration et espérance, inquiétude et certitude ; les deux pans de la foi selon JS Bach. Enfin le concert se conclut par la 5ème symphonie de Félix Mendelssohn, qui œuvra tant à Leipzig pour la redécouverte des œuvres de JS BACH. En ré majeur, la symphonie Réformation est écrite à Berlin en 1830 et témoigne de la conversion du compositeur au protestantisme.

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MODALITES DE RÉSERVATION
BILLETTERIE DE L’OCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
RÉSERVEZ VOS PLACES
http://www.orchestre-orleans.com/infos-pratiques/

RÉSERVATION POUR LES CONCERTS DE NOËL 2019
Billetterie uniquement auprès de Orléans Concerts
6, rue Pothier – 45000 Orléans. Téléphone : 02 38 53 27 13
À partir du mardi 19 novembre 2019
Ouvert au public du mardi au samedi, de 13h à 18h.

RÉSERVATION POUR LES CONCERTS
D’OCTOBRE 2019 à JUIN 2020
La billetterie des concerts de novembre à juin se fait uniquement uniquement auprès du Théâtre d’Orléans :
Boulevard Pierre Ségelle – 45000 Orléans.
Téléphone : 02 38 62 75 30 (à partir de 14h).
À partir du mardi 24 septembre 2019
Ouvert au public du mardi au samedi, de 13h à 19h.

Les réservations sans paiement sont conservées au maximum 10 jours et remises en vente 48h avant le concert.
(Possibilité de régler par carte bancaire)

Billetterie en ligne :
www.helloasso.com/associations/orleans-concerts

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS : Concerto en sol majeur de RAVEL

Posté le 24.07.2019 par Alban Deags

ORLEANS, Orch Symphonique. Les 12 et 13 oct 2019. RAVEL, DEBUSSY… Pour son premier concert de la saison 2019 – 2020, l’Orchestre Symphonique d’Orléans rend hommage au génie de Ravel, inspiré par l’Amérique, divin orchestrateur de Moussorgski… Depuis sa création en 1921, l’Orchestre Symphonique d’Orléans (OSO) perpétue une très active tradition orchestrale à Orléans. Après Jean-Marc Cochereau qui le porta pendant plus de 20 ans, Marius Stieghorst pilote aujourd’hui la phalange avec l’engagement et le sens des risques et des défis qui assurent à la formation sa vivacité. Actuellement chef assistant à l’Opéra National de Paris, Marius Stieghorst (né en Allemagne, à Kaiserslautern) a été Premier Kapellmeister et Directeur Adjoint de la musique à Osnabrück, Allemagne. C’est un musicien expérimenté qui maîtrise les enjeux de la direction lyrique et symphonique, sait transmettre, fédérer, impliquer.

1er concert de la saison 2019 2020 du Symphonique d’Orléans

EMBARQUEMENT IMMÉDIAT

Ravel à l’honneur

Pour chaque concert entre 60 et 80 instrumentistes, souvent anciens élèves du Conservatoire, défendent les choix artistique du directeur musical. Le premier concert de la nouvelle saison 2019 2020, les 12 et 13 octobre 2019, intitulé « embarquement immédiat », invite en soliste la pianiste Maroussia Gentet dans le Concerto pour piano en sol majeur de Maurice Ravel dont le goût pour les rythmes exotiques, précisément américains (jazzy) renouvelle une écriture d’un raffinement et d’un intimisme saisissants. Le sol majeur est achevé en 1931, créé en janvier 1932 (salle Pleyel), par Marguerite Long au piano et Ravel comme chef. C’est une fête « virtuose » (à la Saint-Saëns) pour les vents de l’orchestre (particulièrement sollicités, exposés) et le piano, mais aussi dont l’élégance et l’esprit renvoient directement à Mozart. Ravel partage avec ce dernier la sincérité et la vérité bouleversante d’une écriture qui ne décrit pas, mais exprime, éprouve, touche. Comme son second Concerto (composé simultanément), Ravel y développe son enthousiasme fécond pour les Etats-Unis traversé lors d’un séjour décisif en 1928 : d’où la présence du jazz.

3 mouvements : Allegramente, Adagio assai (la main droite y déploie une mélodie déchirante par sa simplicité et sa tendresse en mi majeur : claire référence au mouvement lent du Quintette pour clarinette de Mozart), Presto.

Les autres œuvres à l’affiche de ce superbe programme, citent aussi l’énergie du jazz chez Chostakovitch (Tahiti Trot), comme elles soulignent le génie du Ravel orchestrateur, immense créateur à la suite des couleurs et de la révolution des timbres opérés avant lui par Rameau au XVIIIè ou Berlioz au XIXè… Tableaux d’une exposition de Moussorgski dans l’orchestration de Ravel. Programme incontournable.

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ORLEANS, Théâtre / Salle Touchard
SAMEDI 12 OCTOBRE – 20h30
DIMANCHE 13 OCTOBRE – 16h00

« EMBARQUEMENT IMMÉDIAT »
Marius STIEGHORST, direction

- Dimitri CHOSTAKOVITCH
Tahiti Trot

- Claude DEBUSSY
En bateau de la « Petite suite » (Orchestration : Henri Büsser)

- Claude DEBUSSY
Golliwogg’s Cake-Walk de « Children’s corner » (Orchestration : André Caplet)

- Maurice RAVEL
Concerto pour piano en Sol Majeur
Maroussia GENTET, piano

Entracte

- Modeste MOUSSORGSKI
Tableaux d’une exposition (Orchestration : Ravel)

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
sur le site de
l’Orchestre Symphonique d’Orléans

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : Ode à Clara

Posté le 30.05.2019 par Alban Deags

ORLEANS, ODE à CLARA, les 15 et 16 juin 2019. L’Orchestre Symphonique d’Orléans célèbre le génie de la pianiste et compositrice Clara Schumann, figure majeure de l’histoire romantique allemande. Moins parce qu’elle fut l’épouse et la muse de Robert Schumann (et aussi de Brahms), qu’en raison de sa sensibilité et son esprit : un phare humain et artistique qui affirme l’intelligence au féminin. Marius Stieghorst, directeur musical de l’orchestre orléanais propose un nouveau programme prometteur qui rétablit la place et la dimension du génie de Clara à son époque. Clara parmi ses pairs et ses proches… Il s’agira moins d’écouter les œuvres de Clara Schumann que celles qui lui sont dédiées .. par les plus grands auteurs romantiques du siècle, des hommes qui ont reconnu sont immense valeur morale, humaine, artistique (dont ses dons de pianiste).
Avec « Ode à Clara », l’Orchestre Symphonique d’Orléans clôt sa saison 2018 – 2019, avec souffle et sensibilité, sous la direction de son chef et directeur artistique Marius Stieghorst. Pour l’occasion, le Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans se joint aux 50 musiciens de l’OSO pour le plus vibrant hommage à Clara Schumann…
Schumann, rassemblant trois compositeurs qui ont gravité autour de la compositrice : son mari Robert Schumann; Félix Mendelssohn, qui connaissait Clara…

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CONCERT « ODE A CLARA »
Samedi 15 juin 2019 – 20h30
Dimanche 16 juin 2019 – 16h
Théâtre d’Orléans – Salle Touchard
http://www.orchestre-orleans.com/concert/ode-a-clara/

Orchestre Symphonique d’Orléans
Chœur Symphonique du Conservatoire d’Orléans
Direction : Marius Stieghorst
Chef de Chœur : Élisabeth Renault

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Programme :

ROBERT SCHUMANN
Nachtlied, op. 108 (Hymne à la nuit)

FÉLIX MENDELSSOHN
Ouverture du Songe d’une nuit d’été, op. 61

JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied, op. 54 (Chant du Destin)

JOHANNES BRAHMS
Liebeslieder Waltzer, op. 52 et 65
(Chants d’amour en forme de valses)

ROBERT SCHUMANN
Symphonie n°3 en mi bémol majeur,
dite « Rhénane », op. 97

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ENTRETIEN AVEC MARIUS STIEGHORST, directeur musical

CNC / CLASSIQUENEWS : Pourquoi rendre hommage à Clara Schumann ? Que représente-t-elle pour vous ? Réponses de Marius Stieghorst

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Présentation des œuvres

ROBERT SCHUMANN
Nachtlied, op. 108 (Hymne à la nuit)
En novembre 1849, Schumann vient d’accepter le poste de Directeur de la Musique à Düsseldorf, lorsqu’il compose cette très belle pièce pour orchestre et chœur, écrite d’après un poème de Friedrich Hebbel. L’hymne à la nuit est empreint d’un lyrisme profond et envoûtant, dont le chœur contemplatif rappelle les Scènes de Faust qu’il compose à la même période.

FÉLIX MENDELSSOHN
Ouverture du Songe d’une nuit d’été, op. 61
Mendelssohn rencontre Clara Wieck bien avant qu’elle n’épouse Robert Schumann. Il ne tarit pas d’éloge quant à son talent et l’invite plusieurs fois à se produire sur la scène du Gewandhaus qu’il dirige. Mendelssohn compose l’Ouverture du Songe d’une nuit d’été en 1826, après avoir lu la traduction du chef-d’œuvre éponyme de Shakespeare. Il en saisit toute la dimension féerique et traduit avec un génie précoce de l’orchestration les mystères de la nuit et les bruissements de la forêt.

JOHANNES BRAHMS
Schicksalslied, op. 54 (Chant du Destin)
Brahms commence l’écriture du Chant du Destin la même année que la création de son Requiem allemand, hommage à son grand ami Schumann disparu en 1856 et à sa mère morte en 1865. Après une gestation difficile, elle est créée en 1871. Brahms met en musique un poème en trois strophes de Hölderlin, extrait de son œuvre Hypérion. Une partition émouvante et injustement méconnue, qui joue sur les contrastes entre les misères terrestres et les sphères célestes.

JOHANNES BRAHMS :  Liebeslieder Waltzer, op. 52 et 65 (Chants d’amour en forme de valses).  Dans la seconde moitié du XIXème siècle, la valse fait son entrée sur la scène lyrique. Brahms sous-titre d’ailleurs l’opus 52 « valses pour pianoforte (et voix ad libitum) ». Ces pièces courtes cultivent la tradition de la valse viennoise et du Ländler (danse populaire à trois temps). L’ombre de la famille Schumann plane sur les deux cycles de chants d’amour Liebeslieder opus 52 et Neue Liebeslieder opus 65. Brahms compose d’ailleurs l’opus 52 au piano, aux côtés de Clara Schumann.

ROBERT SCHUMANN
Symphonie n°3 en mi bémol majeur, dite « Rhénane », op. 97
Fasciné depuis l’enfance pour le Rhin, Robert Schumann compose en un jaillissement fluvial, la matière impétueuse et flexible de sa Symphonie n°3, lorsqu’il s’installe à Düsseldorf avec son épouse en 1850. En cinq mouvements, festive et chargée d’une grande densité émotionnelle, la « Rhénane » évoque la vie au bord du fleuve, ses paysages, ses légendes.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Horaires des Concerts : Samedi 15 juin à 20h30 – Dimanche 16 juin à 16h00
Réservations : Théâtre d’Orléans :
du mardi au samedi de 13h à 19h,
tel 02 38 62 75 30 à partir de 14h
Billetterie en ligne (Cat.2 uniquement) :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
TOUTES les infos et modalités de réservation sur le site Web : www.orchestre-orleans.com/

ORLEANS : concert ” à la conquête de l’Ouest” par l’Orchestre Symphonique

Posté le 03.02.2019 par Alban Deags

ORLÉANS, 9 et 10 fév 2019 : A la conquête de l’Ouest. Grand concert symphonique à Orléans sous la direction du directeur musical de l’Orchestre Symphonique, Marius Stieghorst. Le programme affiche le cap vers le grand ouest, éclectique, énergisant mais surtout cohérent. Tout d’abord, mosaïque d’écritures et de sensibilités diverses inspirées par l’horizon américain, de Ives à Gershwin, de Schulhoff à Stravinsky… autant de mises en bouches qui exigent une forte caractérisation instrumentale, pour le plat de consistance, sommet de l’inspiration américaine de Dvorak : la Symphonie n°9 du Nouveau Monde.

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

CHARLES IVES – The Unanswered Question (La Question sans réponse)
Conçue en 1908, révisée entre 1930 et 1935, The Unanswered Question suit le travail et les interrogations de Charles Ives concernant la relation des hommes au cosmos. A l’immensité de l’Univers, en son mystère impénétrable, Ives inscrit la question du sens de la vie humaine : pourquoi l’être et le néant ? Que vaut et où va la destinée humaine ?

GEORGE GERSHWIN – Lullaby
Originellement pour quatuor à cordes, Lullaby connaît un nouveau souffle dans sa version pour orchestre à cordes. En orchestrateur des mieux inspirés, Gershwin sait calibrer l’ivresse irrépressible du blues naissant, occurrence spécifiquement américaine, selon la subtilité et l’art de la suggestion propres aux impressionnistes français, Ravel et Debussy qu’il admire particulièrement.

ERWIN SCHULHOFF – Hot-Sonate, pour saxophone alto et orchestre
Schulhoff affirme un tempérament très original et personnel dans l’utilisation entre autres du saxophone alto, instrument soliste concertant qui semble imposer face à l’orchestre, le chant déterminant du jazz, autant dans l’autorité des rythmes, la séduction des harmonies, que des effets singuliers produits par la technique propre à l’instrument ainsi mis en avant (glissandi, …) / VINCENT DAVID, saxophoniste soliste.

IGOR STRAVINSKY – Circus Polka
Ce pourrait être le portrait d’un éléphant, potache, burlesque, plus caricatural que compatissant pour l’animal : à la demande du chorégraphe George Balanchine pour un numéro d’éléphants du cirque Barnum, Circus Polka est élaborée pendant le seconde guerre mondiale en 1942. C’est une page musicale conçue à des fins expressives essentiellement sur un ton caustique, facétieux dont les pointes sarcastiques sont réservées au trio déluré, déjanté en diable : clarinette, cor et trombone.

ANTON DVORAK – Symphonie n°9 en mi mineur, op.95, B178, dite « Du Nouveau Monde » Composée en 1893, crée le 15 décembre de la même année au Carnegie Hall de New York par l’Orchestre philharmonique de New York sous la direction d’Anton Seidl, la 9è Symphonie de Dvorak témoigne de l’enthousiasme de Dvorak pendant son séjour aux States.

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RESERVATIONS / INFORMATIONS PRATIQUES
• Lieu : Salle Touchard – Théâtre d’Orléans
• Tarifs : Cat.1 : 28/25€ ; Cat. 2 : 25/23/13€
Réservations : Théâtre d’Orléans : 02 38 62 75 30, du mardi au samedi de 13h à 19h, à partir de 14h ou
sur le site HelloAsso :
https://www.helloasso.com/associations/orleans-concerts
• Site Web : www.orchestre-orleans.com

Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : CAP à L’OUEST (9 et 19 fév 2019)

Posté le 23.01.2019 par Alban Deags

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

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Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLEANS : à la Conquête de l’Ouest

Posté le 15.01.2019 par Alban Deags

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SAMEDI 9 FÉVRIER 2019 à 20h30
DIMANCHE 10 FÉVRIER 2019 à 16h00
Théâtre d’ORLEANS
SALLE TOUCHARD

ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS
Marius STIEGHORST, direction
Saxophoniste soliste : Vincent DAVID

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Présentation du concert

« À LA CONQUÊTE DE L’OUEST »

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Portrait du maestro et directeur musical de l’OSO, Orchestre Symphonique d’Orléans : MARIUS STIEGHORST (© T. Thoresen)