TOP CD 3 PREVIEW fév-mars 2022. BRUCKNER par Thielemann, WEINBERG par Kremer, SIBELIUS par Mäkelä

TOP CD 3 PREVIEW fév-mars 2022. BRUCKNER par Thielemann, WEINBERG par Kremer, SIBELIUS par Mäkelä...

CLASSIQUENEWS scrute l’horizon discographique et distingue parmi les nombreuses sorties annoncées, les prochaines publications incontournables. Pour ne pas manquer les sorties majeures. Les 3 réalisations importantes à venir sont :

 

 

1  -  SONY classical : BRUCKNER / WIENER PHIL : 4 fév 2022Bruckner-Symphonie-2 thielemann wiener classiquenews critique review
Suite de l’intégrale en cours des Symphonies de Bruckner par un orchestre plus légitime que d’autres pour le compositeur né à Linz, grand admirateur de Wagner : les Wiener Philharmoniker / Orchestre Philharmonique de Vienne. Après les symphonies n°4 et 8, la Symphonie n°2 WAB 102 (version 1877, édition Carrigan) est publiée chez SONY CLASSICAL le 4 février 2022. Dans ce nouvel opus, au début du cycle brucknérien, la texture orchestrale affirme une densité de plus en plus grandiose qui ne doit pas sonner épaisse… Puissance, élégance, subtile dialogue entre les cuivres grandioses voire martiaux, et l’échappée pastorale des bois… la sonorité souple et aérée des Viennois fait la différence.

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2  -  ECM New series : GIDON KREMER : 22 fév 2022
Pour les 75 ans du violoniste letton Gidon KREMER (27 fév 2022) dont lesweinberg sonates gidon kremer 75 ans anniversaire classiquenews critique cd ecm mots devraient être inscrits au fronton de tous les gouvernements : « la musique ne tolère pas la haine : elle suscite l’énergie et l’espoir ». Vision puissante et lumineuse. Celui qui a marqué l’enregistrement grâce à son approche saisissante de Fratres (version longue piano violon) de Arvo Pärt, sort (également chez ECM ce 18 fév 2022), les Sonates pour violon seul de Mieczysław Weinberg / Sortie le 18 février 2022. Mieczysław Weinberg – Les trois sonates du polonais Mieczysław Weinberg, écrites en 1964, 1967 et 1979, comptent parmi les plus difficiles du répertoire, comme celle de Bartok – Enregistré au Festival de musique de chambre de Lockenhaus et au Studio Residence Palesius (Lituanie).

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3  -  DECCA : MÄKELÄ / SIBELIUS : fin mars 2022
decca makela sibelius symphonies classiquenews reviewA la tête de l’OSLO PHILHARMONIC / Orchestre Philharmonique d’OSLO, le jeune maestro finnois Klaus Mäkelä (actuel directeur musical de l’Orchestre de Paris) « ose » malgré son âge une première intégrale des 7 symphonies de Sibelius, en complément du coffret annoncé chez Decca, Tapiola, Trois derniers fragments. D’abord conçu comme une cycle de concerts de 9 mois avec le Philhar d’Oslo, l’intégrale – covid oblige, s’est muée en projet discographique de grande envergure (avec tournée européenne dans la foulée en avril et mai 2022). La phalange d’Oslo est d’autant plus légitime à jouer Sibelius que ce dernier la dirigeait déjà pour 3 concerts en 1921. L’écriture de Sibelius livre à la Finlande sa propre identité symphonique jusque là dominée par les allemands et les russes. MÄKELÄ soigne en particulier la puissance, la noirceur et la profondeur des cordes selon une vision transmise par le chef Mariss Jansons. Après Solti (1948), Chailly (1978), Klaus MÄKELÄ est le 3è maestro à signer un contrat chez Decca. Filiation prestigieuse et souhaitons-le prometteuse. A suivre.
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PLUS de coups de coeur et de CLICS de classiquenews, dans le mag cd dvd livres de CLASSIQUENEWS ici

 

Klaus MÄKELÄ dirige l’Orchestre de Paris dans la 9è de Mahler (nov 2020)

makela-klaus-orchestre-concert-mahler-chef-orchestre-classiquenews-critique-concert-orchestreARTE, lun 4 oct 2021, 5h. MALER : 9è SYMPHONIE. KLAUS MÄKELÄ (Paris, nov 2020) – Le jeune chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä fait partie des baguettes nouvelles à suivre particulièrement : élégance, détail, souplesse et intériorité… façonnent ici une approche des plus séduisantes voire dans le cas de Mahler, des plus enivrantes. L’enchantement nocturne (clarinettes au nombre de 5, cor anglais et cors murmurants) enveloppe la 9è de Mahler qui sait ainsi renoncer, s’abstraire, exprimant aussi une souffrance toujours présente (inquiétude des violons et de la harpe fantomatique). Pas facile de faire ses adieux à la vie dans la sérénité suprême… toute fin est un déchirement chargé d’une irrépressible amertume qui se délite en lambeaux éthérés, vers une immatérialité sonore inédite jusqu’à Mahler… La partition prend aux tripes par sa pudeur extatique éperdue souvent hallucinée. Excellente lecture de la part d’un aussi jeune chef d’orchestre. Concert sans public capté en novembre 2020 à la Philharmonie de Paris.

Composée entre 1909 et 1910 et créée à Vienne en 1912, la Symphonie n° 9 en ré majeur est un océan orchestral dans laquelle Gustav Mahler déploie tout son génie. Le programme de novembre marque une première pour le jeune chef d’orchestre finlandais, né à Helsinki en 1996, qui succédera en 2022, à Daniel Harding à la tête de l’Orchestre de Paris.

 

4 mouvements : Andante comodo / Im Tempo eines gemächlichen Ländlers (tableaux champêtres enforme de landler) / Rondo – Burleske.Allegro assai / Adagio (au souffle intérieur rasséréné propre à … Bruckner, maître de Mahler à Vienne).

Mahler : 9è Symphonie
Orchestre de Paris / Klaus Mäkelä, direction
concert confiné, sans public.

 

Déjà en REPLAY sur ARTEconcert, jusqu’au 30 août 2022 (1h23mn)
https://www.arte.tv/fr/videos/100250-000-A/klaus-maekelae-dirige-mahler/

 

9ème de MAHLER : l'éloquente maturité de Klaus Mäkelä sur ARTE

 

makela-klaus-mahler-orchestre-de-paris-concert-nov-2020-paris-critique-concert-arte

 
 

VIDEO, PERLE DU NET : KLAUS MÄKELÄ dirige la 9è de Beethoven (OSLO, janv 2019)

JEUNE MAESTRO FINNOIS : Klaus MÄKELÄVIDEO. Klaus Mäkelä dirige le Philharmonique d’OSLO dans la 9è de Beethoven. En décembre 2018, Classiquenews distinguait déjà la baguette du jeune chef finlandais Klaus Mäkelä, alors à 23 ans, dirigeant Korngold, Stravinksy à Toulouse. LIRE ici notre critique du concert TOULOUSE, le 8 déc 2018. Lopez. Korngold. Stravinski. Akiko Suwanai. Orch Nat du Capitole / K Mäkelä :
https://www.classiquenews.com/tag/klaus-makela/

beethoven-vieux-amer-dossier-beethoven-portrait-2020-annonce-concert-opera-festival-beethoven-2020-classiquenewsDans cette vidéo, captée en direct à Oslo, Klaus Mäkelä dirige avec beaucoup de finesse et de profondeur, et aussi d’articulation, l’ultime 9è symphonie de Beethoven. L’architecture du dernier mouvement et l’émergence du thème de l’Ode à la joie ne manquent ni de détermination ni de flexibilité… en particulier le sentiment de joie et de légèreté heureuse s’avèrent très convaincante. D’autant qu’à la différence de nombre de lectures, Mäkelä sait contrôler la puissance des tutti choraux et orchestraux pour faire jaillir le chant des solistes sans que ces derniers ne soient obliger à forcer. Belle intelligence des équilibre et du format sonore.  Un témoignage délectable, à revoir et à savourer pour le 250è anniversaire de Ludwig en 2020…

 

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COMMENTS : Watch the Oslo Philharmonic with conductor Klaus Mäkelä perform Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 9 in Oslo Concert Hall on 4th January 2019.

Soloists:
Lauren Fagan, soprano
Hanna Hipp, mezzo soprano
Tuomas Katajala, tenor
Shenyang, bass-baritone

Oslo Philharmonic Choir (conductor: Øystein Fevang)

Klaus Mäkelä will be Oslo Philharmonic’s chief conductor from August 2020.

Sound production: NRK
Music Producer: Krzysztof Drab
Recording engineers: Elisabeth Sommernes and Marit Askeland

Video production: Trippel-M Levende Bilder

Colorist: Joachim Nilsen, Storyline
EIC: Even Øverby
Director: Patrick Bakkland Gjerde
AD: Kamilla Follevåg

klaus-makela-oslo-philharmonique-beethoven-9eme-symphonie-video-critique-classiquenews-concert-opera-critique-classiquenewsCamera crew:
Øyvind Sandnes
Simen Bredesen
Anne Grethe Olavsdatter Vold
Aslak Woo Ravlum

 

 https://youtu.be/QkQapdgAa7o

 

 

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LIRE aussi notre dossier BEETHOVEN 2020

beethoven 1803 apres Symphonie 1 creation symphonies romantiques classiquenews review compte rendu cd critique 800px-Beethoven_3DOSSIER BEETHOVEN 2020 : 250 ans de la naissance de Beethoven. L’anniversaire du plus grand compositeur romantique (avec Berlioz puis Wagner évidemment) sera célébré tout au long de la saison 2020. Mettant en avant le génie de la forme symphonique, le chercheur et l’expérimentateur dans le cadre du Quatuor à cordes, sans omettre la puissance de son invention, dans le genre concertant : Concerto pour piano, pour violon, lieder et sonates pour piano, seul ou en dialogue avec violon, violoncelle… Le génie de Ludwig van Beethoven né en 1770, mort en 1827) accompagne et éblouit l’essor du premier romantisme, quand à Vienne se disperse l’héritage de Haydn (qui deviendra son maître fin 1792) et de Mozart, quand Schubert aussi s’intéresse mais si différemment aux genres symphonique et chambriste. Venu tard à la musique, génie tardif donc (n’ayant rien composé de très convaincant avant ses cantates écrites en 1790 à 20 ans), Beethoven, avant Wagner, incarne le profil de l’artiste messianique, venu sur terre tel un élu sachant transmettre un message spirituel à l’humanité. Le fait qu’il devienne sourd, accrédite davantage la figure du solitaire maudit, habité et rongé par son imagination créative. Pourtant l’homme sut par la puissance et la sincérité de son génie, par l’intelligence de son caractère pourtant peu facile, à séduire et cultiver les amitiés. Ses rencontres se montrent souvent décisives pour l’évolution de sa carrière et de sa reconnaissance. Pour souligner combien le génie de Beethoven est inclassable, singulier, CLASSIQUENEWS dresse le portrait de la vie de Beethoven (en 4 volets), puis distingue 4 épisodes de sa vie, particulièrement décisifs…

 

http://www.classiquenews.com/dossier-beethoven-2020-les-250-ans-de-la-naissance-1770-2020/ 

 

 

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COMPTE RENDU, concert. TOULOUSE, le 8 déc 2018. Lopez. Korngold. Stravinski. Akiko Suwanai. Orch Nat du Capitole / K Mäkelä.

makela klaus maestro classiquenews concert reviewCOMPTE RENDU, concert. TOULOUSE, le 8 déc 2018. Lopez. Korngold. Stravinski. Akiko Suwanai. Orch Nat du Capitole / K Mäkelä. Parmi les chefs invités par l’Orchestre du Capitole, il y en a de toutes sortes. Ce n’est pas fréquent qu’un chef aussi jeune, 23 ans , fasse une impression aussi consensuelle et évidente sur d’autres qualités que la jeunesse. Le très jeune chef finlandais Klaus Mäkelä est déjà un très grand chef. Il est nommé à Oslo l’année prochaine, hélas pour le reste du monde car il sera très pris et a dû renoncer à des engagements (dont deux concerts à Toulouse prévus la saison  prochaine). Les génies de la baguette sont rares et les plus audacieux ont su se l’attacher. Qu’apporte ce chef de si génial ? Une autorité bienveillante et naturelle, des gestes très clairs et dont la souplesse révèle une belle musicalité. Cet artiste est également un violoncelliste de grand talent ! La précision de la mise en place, la clarté des plans sont sidérantes.

 
 
 
 

Klaus Mäkelä, jeune maestro superlatif
Le génie n’attend pas le nombre des années

 
 
 
 

Il encourage l’orchestre et ne le bride pas. Il faut dire que l’Orchestre du Capitole atteint un niveau d’excellence qui permet à un chef musicien d’atteindre de suite des sommets.

La première pièce du concert est une nouveauté pour le public comme pour l’orchestre, une pièce en forme de poème symphonique de Jimmy Lopez. La difficulté est comme un jeu entre le chef et l’orchestre qui dans une véritable flamboyance de chaque instant nous régale. Pourtant le propos du compositeur est polémique car il parle de l’esclavage qui a conduit les victimes à inventer des instruments et un style musical avec les moyens du bord. L’homme est incroyablement créatif dans l’adversité et la souffrance. Ainsi en fine suggestion plusieurs  instruments à percussion ont intégré ceux d’un grand orchestre symphonique gagnant ainsi leurs titres de noblesse. La mâchoire d’âne étant la plus singulière et la plus emblématique de ce génie humain dans le malheur. Magnifique œuvre mettant donc en valeur tous les pupitres de l’orchestre et la technique impeccable des musiciens et du chef. Les rythmes populaires intégrés permettant rubato et swing à l’envie.

 
 

suwanai akiko concert critique classiquenews 2018 2012Soliste invitée,  la violoniste Akiko Suwanai, toute d’élégance féminine bleutée en une robe de ciel étoilé,  a auréolé la salle de son charme. Le violon dont elle joue a appartenu à un prince, un poète du violon, Jascha Heifetz. Elle retrouve les qualités esthétiques faites de pureté de son, de grain noble du timbre et d’un exquis moelleux des lignes,  comme  le maestro et ce fameux  « Dolphin » de 1714. L’interprétation du Concerto pour violon de Korngold est lumineuse, planante et délicatement phrasée. Tout coule et rien ne fait aspérité. Peut être un léger manque de contraste et d’émotion peuvent diminuer l’intense plaisir hédoniste que le jeu de la violoniste offre au public. En bis, la violoniste offre avec une déconcertante facilité, le final de la Sonate pour violon seul d’Ysaÿ  mêlant Bach et le Dies Irae.

 
 
 
 

Après l’entracte, le chef dirige avec un réel plaisir communicatif la pièce de Stravinski qu’il préfère, Petrouchka. Il faut reconnaître que son interprétation est marquée par une confiance absolue et une solidité remarquable. Rien ne vient ternir une énergie invincible. L’orchestre du Capitole répond comme un seul à cette direction précise et le résultat est particulièrement lumineux et même éclatant. Chaque instrumentiste est parfait. Il manque juste un peu de farce et d’humour à ce ballet facétieux et même mélancolique en second degré. Pour l’heure, le chef finlandais est tout à son admiration pour cette partition exubérante, haute en couleurs, et pour les qualités de l’orchestre du Capitole très à l’aise dans ce répertoire.
Avec le temps viendront le sens du théâtre et le burlesque que Stravinski a mis dans sa partition qui à l’origine est un ballet.

Un très beau concert qui révèle les qualités d’un véritable génie de la baguette et la confirmation de l’exceptionnelle virtuosité de la violoniste nippone. De son côté, notre Orchestre du Capitole poursuit son excellence comme partenaire idéal des plus grands musiciens.

 
 

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Compte rendu concert. Toulouse. Halle-aux-Grains, le 8 décembre 2018. Jimmy Lopez (né en 1978) : Peru Negro pour orchestre ; Erich Wolfgang Korngold ( 1897-1957) : concerto pour violon et orchestre en ré majeur op.45 ; Igor Stravinski (1882-1971) : Petrouchka, scènes burlesques en quatre tableaux ( version de 1947) ; Akiko Suwanai, violon ; Orchestre National du Capitole de Toulouse ; Klaus Mäkelä, direction. Illustrations : DR, © Mäkelä by Heikki Tuuli

 
  
 

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https://www.klausmakela.com

 
  
 
 
 

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NDLR / NOTE DE LA REDACTION : KLAUS MÄKELÄ… Le jeune maestro travaille avec le Turku Music Festival, le Tapiola Sinfonietta. Il est chef principal invité du Swedish Radio Symphony Orchestra, et deviendra à partir de la saison 2020 / 2021 (dès septembre 2020) : directeur musical du Philharmonique d’Oslo / Chief Conductor & Artistic Advisor: Oslo Philharmonic Orchestra – une personnalité désormais à suivre, héritier d’une déjà riche tradition de chef finnois. En particulier dans le cycle des symphonies de son compatriote Sibelius, immense génie symphoniste encore trop peu joué…