25Ăš Festival ALBERT ROUSSEL : Sam 16 et Dim 17 oct 2021

Sam 16 et Dim 17 oct 2021. 25Ăš FESTIVAL Albert ROUSSEL. Deux concerts Ă©vĂ©nements tiennent l’affiche du Festival Albert Roussel dans les Hauts de Seine. Samedi 16 oct 2021 : rĂ©cital du guitariste Vitor Garbelotto – puis dim 17 oct, le lendemain, rĂ©cital de piano (sur l’instrument d’Albert Roussel, un Pleyel dĂ©but du XXĂš), par Diane Andersen. Au programme de ces concerts plusieurs Ɠuvres de ROussel et de ses contemporains


 

 

 

RĂ©cital Vitor Garbelotto, guitarewww.vitorgarbelotto.com-1
samedi 16 octobre Ă  20h
Eglise Saint-Omer – Bavinchove
Johann Sebastian BACH : PrĂ©lude BWV 998 – (transc. Vitor Garbelotto)
Francisco TÁRREGA : Capricho Árabe
Isaac ALBENIZ : Asturias (transc. Andres Segovia)
Andres SEGOVIA : Estudio sin Luz
Albert ROUSSEL : Segovia op. 29
Abel CARLEVARO : Preludios Americanos n°3 Campo
Agustin BARRIOS : Las Abejas
Heitor VILLA-LOBOS : Preludes 1 & 3, Études 1 & 7
RadamĂšs GNATTALI : Caminho da Saudade ( Arr. Vitor Garbelotto)
Anibal Augusto Sardinha-Garoto : Lamentos do morro (Arr. Vitor Garbelotto)
entrée : 10 euros

 

 

 

diane-andersen-webRĂ©cital Diane Andersen
Dimanche 17 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Rustiques op.5 / Rustiques opus 5 (1904-1905), tĂ©moigne de l’exquise sensibilitĂ© de Roussel face au motif naturel ; une acuitĂ© poĂ©tique qui se rĂ©vĂšle dans une Ă©criture extrĂȘmement ciselĂ©e, dans le sillon des Ă©vocations pastorales et « montagnardes » tracĂ© par D’indy (qui fut son maĂźtre Ă  la Schola Cantorum de Paris), SĂ©verac, Magnard ; le cycle comporte Ă  l’origine 4 piĂšces ou promenades ; oĂč l’ñme converse avec le paysage qui en est le miroir, le double rĂ©vĂ©lateur.

Armand Ferté : Barcarolle
Michael Slayton : Untitled création
Damien Top : Trois nocturnes
Vincent d’Indy : ThĂšme variĂ©, fugue et chanson op.85
en prĂ©sence de la famille d’Albert Roussel
concert et cocktail : 15 euros
PROCHAIN CONCERT : Dim 24 oct 2021, Cassel Ă  17h : RĂ©cital de piano : Galina Ermakova.

 

 

 

 

 

 

 

 

INFOS et RESERVATIONS ici :

CIAR-ROUSSEL-2021-bandeau-resa-concert-25e-festival-international-Albert-roussel-classiquenews

 

 

 

Chaque concert comporte au moins une piĂšce de Roussel qui dialogue avec celle de ses contemporains. Pour certains programmes, l’offre billetterie propose en plus du concert, le cocktail et la visite du lieu d’accueil
 sauf exception, la majoritĂ© des Ă©vĂ©nements ont lieu Ă  Cassel (ChĂątellerie de Schoebeque), le dimanche Ă  17h.

 

 

 

 

 

25Ăš Festival ALBERT ROUSSEL, jusqu’au 28 nov 2021. La 25Ăš Ă©dition du Festival portĂ©, conçu, rĂ©alisĂ© depuis sa crĂ©ation en 1997, par Damien Top, musicologue et baryton, grand spĂ©cialiste du compositeur, en particulier son biographe inspirĂ© (1), affiche une sĂ©rie de concerts prometteurs, jouĂ©s sur le piano d’Albert Roussel lui-mĂȘme
 Albert Roussel nĂ© Ă  Tourcoing (le conservatoire porte son nom) doit Ă  Damien Top, la poursuite de son rayonnement dans les Hauts de France et Ă  l’international grĂące Ă  un rĂ©seau de partenaires Ă  prĂ©sent fidĂ©lisĂ©s : depuis le Centre International Albert Roussel (CIAR) fixĂ© Ă  CASSEL, le chanteur – musicologue cultive ce goĂ»t du partage et de la curiositĂ© musicale, retraçant la carriĂšre de Roussel en lien avec ses contemporains
 d’oĂč une formidable collection d’enregistrements dĂ©diĂ©s, autant de cd sous Ă©tiquette CIAR classics, qui tĂ©moignent de l’exceptionnelle richesse artistique que Roussel a su suscitĂ© de son vivant.

DouĂ© d’une sensibilitĂ© instrumentale et d’une acuitĂ© rythmique au moins Ă©gale Ă  celle de son contemporain Ravel, Roussel qui fut officier de la Marine (jusqu’en Inde
 d’oĂč son orientalisme d’une finesse poĂ©tique inouĂŻe), a su redĂ©finir le symphonisme français au dĂ©but du XXĂš siĂšcle (Ă©couter ici sa 3Ăš Symphonie, sommet du genre alors). Il partage avec l’auteur de Daphnis et ChloĂ© et du BolĂ©ro, un sens irrĂ©sistible de la couleur, du timbre
 qualitĂ©s et vertus spĂ©cifiquement françaises.

Le 25Ăš Festival International Albert Roussel propose ainsi un cycle de concerts chambristes oĂč le piano roi, donc celui historique de Roussel lui-mĂȘme, met en avant les pianistes Eliane Reyes (10 oct), Diane Andersen (17 oct), Galina Ermakova (24 oct), Alain RaĂ«s (7 nov), Jean-Michel Dayez (21 nov)
 d’autres instruments sont conviĂ©s Ă  cette fĂȘte rousselienne : le basson de Laura Bennett (30 et 31 oct), le violon de FrĂ©dĂ©ric Pelassy (14 nov), sans omettre le rĂ©cital du guitariste Victor Garbelotto (16 oct) : oui, Roussel composa aussi pour la guitare.

En clĂŽture, le duo composĂ© de Galina Ermakova (piano) et Damien Top (baryton) cĂ©lĂšbre la mĂ©moire de Pierick Houdy et de Roussel Ă©videmment, dans un choix de partitions qui furent composĂ©es sur le piano d’Albert Roussel. L’instrument, fabriquĂ© dans les ateliers Pleyel) fut achetĂ© par le compositeur en mars 1910. C’est Pierick Houdy qui en fut ensuite l’heureux propriĂ©taire ; aprĂšs le dĂ©cĂšs du compositeur (dĂ©but 2021), Damien Top en devint Ă  son tour dĂ©tenteur : il dĂ©cide naturellement d’en faire la vedette du 25Ăš Festival Albert Roussel. L’instrument Ă©tant fragile, les concerts ont lieu majoritairement Ă  Cassel ; le prix moyen des rĂ©citals est de 15 euros, un ticket plus que raisonnable.

INFOS : visitez le site du CIAR  /  Tél.: 09 53 63 32 08.

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(1) Biographie ALBERT ROUSSEL par Damien TOP (Bleu Nuit Ă©diteur) – CLIC de CLASSIQUENEWS 2016 – lire ici notre critique complĂšte :

https://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/

roussel par damien top albert roussel biographie clic de classiquenews novembre 2016 critique livres albert roussel 9782358840620_200x286A l’époque des Ballets Russes, quand Debussy, Ravel, Stravinsky conçoivent leurs oeuvres maĂźtresses entre ballets et pages purement symphoniques, Roussel aborde les mĂȘmes genres et formats, inspirĂ© par un souci d’élĂ©gance, de raffinement, comme de nouveauté  Toutes les oeuvres maĂźtresses de Roussel sont Ă©voquĂ©es, restituĂ©es dans leur contexte, – enjeux et innovations esthĂ©tiques Ă©tant Ă©lucidĂ©s, rĂ©inscrits dans le parcours personnel du concepteur : Soir d’étĂ© (1904), Le marchand de sable, la Suite en fa, le Concerto pour piano, les Quatre (passionnantes) Symphonies (surtout la TroisiĂšme : sommet du genre), le Festin de l’AraignĂ©e, le ballet Bacchus et Ariane
 sans omettre l’opĂ©ra comique d’une intelligence Ă  rĂ©estimer, « Le testament de la tante Caroline » de 1936 (une sorte de testament artistique de la fin, aux cĂŽtĂ©s du ballet Aeneas, mais sur le mode faussement lĂ©ger et facĂ©tieux.. soit ce qu’est Falstaff pour Verdi)
 autant d’accomplissements majeurs qui placent Roussel parmi les crĂ©ateurs les plus complets de son temps, pionnier, avec Koechlin ou Milhaud, de la polytonalitĂ©.

25Ăš Festival Albert ROUSSEL : Eliane REYES joue Roussel, Paray, Tansman… (10 oct 2021)

ALBERT ROUSSEL, symphoniste magicien (150 ans en 2019)CASSEL. 25Ăš FESTIVAL ALBERT ROUSSEL, jusqu’au 28 nov 2021. CrĂ©Ă© depuis 1997, le Festival affiche Ă  l’automne 2021 sa 25Ăš Ă©dition, diffusant dans les Hauts-de-France (principalement au Pays de Cassel) l’Ɠuvre d’Albert Roussel, l’enfant du Pays, compositeur incontournable au dĂ©but du XXĂš. Plusieurs programmes sont jouĂ©s sur le piano Pleyel d’Albert Roussel pour la premiĂšre fois (Ă  partir du rĂ©cital d’Eliane Reyes ce dimanche 10 octobre Ă  17h). Le Festival est portĂ© par Damien Top, grand spĂ©cialiste du compositeur et auteur d’un texte de rĂ©fĂ©rence sur le sujet (biographie Albert Roussel, Ă©d. Bleu Nuit, 2016 :
http://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/

 

 

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CIAR-ROUSSEL-2021-bandeau-resa-concert-25e-festival-international-Albert-roussel-classiquenews

 

Chaque concert comporte au moins une piĂšce de Roussel qui dialogue avec celle de ses contemporains. Pour certains programmes, l’offre billetterie propose en plus du concert, le cocktail et la visite du lieu d’accueil
 sauf exception, la majoritĂ© des Ă©vĂ©nements ont lieu Ă  Cassel (ChĂątellerie de Schoebeque), le dimanche Ă  17h.

 

 

25Ăš Festival Albert Roussel
Renseignements : 09 53 63 32 08 – albertroussel@free.fr
TOUS LES CONCERTS sur le site du CIAR
Centre International Albert Roussel :
http://ciar.e-monsite.com/pages/festival/festival-2021/

 

 

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25Ăš Festival Albert ROUSSEL
Programme des 5 concerts d’OCTOBRE 2021

 

 

1
RĂ©cital Eliane Reyes, pianoeliane-reyes-piano-festival-albert-roussel-2021-cassel-annonce-classiquenews
Dimanche 10 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Paul Paray : ThĂšme et variations
Albert Roussel : SĂ©govia op. 29
Alexandre Tansman : Suite dans le style ancien
Albert Roussel : Sonatine op. 16
concert et cocktail : 15 euros

 

2
RĂ©cital Vitor Garbelotto, guitare
samedi 16 octobre Ă  20h
Eglise Saint-Omer – Bavinchove
Johann Sebastian BACH : PrĂ©lude BWV 998 – (transc. Vitor Garbelotto)
Francisco TÁRREGA : Capricho Árabe
Isaac ALBENIZ : Asturias (transc. Andres Segovia)
Andres SEGOVIA : Estudio sin Luz
Albert ROUSSEL : Segovia op. 29
Abel CARLEVARO : Preludios Americanos n°3 Campo
Agustin BARRIOS : Las Abejas
Heitor VILLA-LOBOS : Preludes 1 & 3, Études 1 & 7
RadamĂšs GNATTALI : Caminho da Saudade ( Arr. Vitor Garbelotto)
Anibal Augusto Sardinha-Garoto : Lamentos do morro (Arr. Vitor Garbelotto)
entrée : 10 euros

 

 

3
RĂ©cital Diane Andersen
Dimanche 17 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Rustiques op.5
Armand Ferté : Barcarolle
Michael Slayton : Untitled création
Damien Top : Trois nocturnes
Vincent d’Indy : ThĂšme variĂ©, fugue et chanson op.85
en prĂ©sence de la famille d’Albert Roussel
concert et cocktail : 15 euros

 

 

4
RĂ©cital Galina Ermakova
Dimanche 24 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Les Heures passent… op.1
Vincent d’Indy : Schumanniana op.30
Guy de Lioncourt : Les Îles d’or, sonate pour piano
Ladislas de Rohozinski : Matin d’Ă©tĂ©, quatre piĂšces pour piano / Aube tragique, deux esquisses pour piano
RenĂ© de CastĂ©ra : Berceuse – Valse lente – SĂ©rĂ©nata
Albert Roussel : Trois piĂšces op.49
concert et cocktail : 15 euros

 

 

5
RĂ©cital Laura Bennett Cameron, basson
Louis Dechambre, piano
Eglise Sainte Marie-Madeleine Ă  Vieil-Hesdin (62)
Samedi 30 octobre Ă  15h
Hommage Ă  Roger Boutry
programme franco-américain
Roger Boutry : Interférences
Gabriel Fauré/Roger Boutry : Capriccio et Improvisation
Roger Boutry : Croquis
Albert Roussel : Aria
Claude Debussy/Roger Boutry : General Lavine – eccentric
et La Serenade : Interrompue
Juantio Becenti : Four pieces
Dan Cavanagh : Melting Pot
Pierrette Mari : Sonatine pour basson et piano
entrée concert : 10 euros
rĂ©ception au Manoir Marceau Ă  l’issue du concert : entrĂ©e : 20 euros

 

 

RÉSERVEZ VOS PLACES ici :

CIAR-ROUSSEL-2021-bandeau-resa-concert-25e-festival-international-Albert-roussel-classiquenews

 
 

CASSEL. 25ù FESTIVAL ALBERT ROUSSEL, jusqu’au 28 nov 2021

ALBERT ROUSSEL, symphoniste magicien (150 ans en 2019)CASSEL. 25Ăš FESTIVAL ALBERT ROUSSEL, jusqu’au 28 nov 2021. CrĂ©Ă© depuis 1997, le Festival affiche Ă  l’automne 2021 sa 25Ăš Ă©dition, diffusant dans les Hauts-de-France (principalement au Pays de Cassel) l’Ɠuvre d’Albert Roussel, l’enfant du Pays, compositeur incontournable au dĂ©but du XXĂš. Plusieurs programmes sont jouĂ©s sur le piano Pleyel d’Albert Roussel pour la premiĂšre fois (Ă  partir du rĂ©cital d’Eliane Reyes ce dimanche 10 octobre Ă  17h). Le Festival est portĂ© par Damien Top, grand spĂ©cialiste du compositeur et auteur d’un texte de rĂ©fĂ©rence sur le sujet (biographie Albert Roussel, Ă©d. Bleu Nuit, 2016 :
http://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/

 

 

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Chaque concert comporte au moins une piĂšce de Roussel qui dialogue avec celle de ses contemporains. Pour certains programmes, l’offre billetterie propose en plus du concert, le cocktail et la visite du lieu d’accueil
 sauf exception, la majoritĂ© des Ă©vĂ©nements ont lieu Ă  Cassel (ChĂątellerie de Schoebeque), le dimanche Ă  17h.

 

 

25Ăš Festival Albert Roussel
Renseignements : 09 53 63 32 08 – albertroussel@free.fr
TOUS LES CONCERTS sur le site du CIAR
Centre International Albert Roussel :
http://ciar.e-monsite.com/pages/festival/festival-2021/

 

 

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25Ăš Festival Albert ROUSSEL
Programme

1
RĂ©cital Eliane Reyes, piano
Dimanche 10 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Paul Paray : ThĂšme et variations
Albert Roussel : SĂ©govia op. 29
Alexandre Tansman : Suite dans le style ancien
Albert Roussel : Sonatine op. 16
concert et cocktail : 15 euros

 

 

2
RĂ©cital Vitor Garbelotto, guitare
samedi 16 octobre Ă  20h
Eglise Saint-Omer – Bavinchove
Johann Sebastian BACH : PrĂ©lude BWV 998 – (transc. Vitor Garbelotto)
Francisco TÁRREGA :  Capricho Árabe
Isaac ALBENIZ : Asturias  (transc. Andres Segovia)
Andres SEGOVIA :  Estudio sin Luz
Albert ROUSSEL :  Segovia op. 29
Abel CARLEVARO : Preludios Americanos n°3 Campo
Agustin BARRIOS :  Las Abejas
Heitor VILLA-LOBOS : Preludes 1 & 3, Études 1 & 7
RadamÚs GNATTALI : Caminho da Saudade ( Arr. Vitor Garbelotto)
Anibal Augusto Sardinha-Garoto : Lamentos do morro (Arr. Vitor Garbelotto)
entrée : 10 euros

 

 

3
RĂ©cital Diane Andersen
Dimanche 17 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Rustiques op.5
Armand Ferté : Barcarolle
Michael Slayton : Untitled  création
Damien Top : Trois nocturnes
Vincent d’Indy : ThĂšme variĂ©, fugue et chanson op.85
en prĂ©sence de la famille d’Albert Roussel
concert et cocktail : 15 euros

4
RĂ©cital Galina Ermakova
Dimanche 24 octobre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Les Heures passent… op.1
Vincent d’Indy : Schumanniana op.30
Guy de Lioncourt : Les Îles d’or, sonate pour piano
Ladislas de Rohozinski : Matin d’Ă©tĂ©, quatre piĂšces pour piano / Aube tragique, deux esquisses pour piano
RenĂ© de CastĂ©ra  : Berceuse – Valse lente – SĂ©rĂ©nata
Albert Roussel : Trois piĂšces op.49
concert et cocktail : 15 euros

5
RĂ©cital Laura Bennett Cameron, basson
Louis Dechambre, piano
Eglise Sainte Marie-Madeleine Ă  Vieil-Hesdin (62)
Samedi 30 octobre Ă  15h
Hommage Ă  Roger Boutry
programme franco-américain
Roger Boutry : Interférences
Gabriel Fauré/Roger Boutry : Capriccio et Improvisation
Roger Boutry : Croquis
Albert Roussel : Aria
Claude Debussy/Roger Boutry : General Lavine – eccentric
et La Serenade : Interrompue
Juantio Becenti  : Four pieces
Dan Cavanagh : Melting Pot
Pierrette Mari : Sonatine pour basson et piano
entrée concert : 10 euros
rĂ©ception au Manoir Marceau Ă  l’issue du concert : entrĂ©e : 20 euros

6
Récital Alain Raës, piano
Dimanche 7 novembre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Suite op.14
Claude Delvincourt : Boccacerie
Maurice Ravel  : Gaspard de la nuit
concert et cocktail : 15 euros

 

 

7
Frédéric Pelassy, violon
Jean Dubé, piano
Dimanche 14 novembre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque - Cassel
Albert Roussel : Sonate pour violon et piano op.11
Bohuslav Martinu : Elégie H.3
Albert Roussel : Sonate pour violon et piano op.28
concert et cocktail : 15 euros

 

 

8
RĂ©cital Jean-Michel Dayez
Dimanche 21 novembre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Albert Roussel : Prélude et Fugue op. 46, Fugue inédite, Petit canon perpétuel
Johann Sebastian Bach : Goldberg Variationen BWV 988
concert et cocktail : 15 euros

 

 

9
Concert de clĂŽture
Récital Damien Top, ténor
Galina Ermakova,  piano
Dimanche 28 novembre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel

Hommage Ă  Pierick Houdy (1929-2021)
avant-propos d’Anne Houdy

Albert Roussel : Odes Anacréontiques (Leconte de Lisle)
Pierick Houdy : Trois ballades de François Villon
Albert Roussel : PoÚmes chinois (Henri-Pierre Roché)
Pierick Houdy : Six mélodies du Moyen-Age
Albert Roussel : Jazz dans la nuit (René Dommange)
Pierick Houdy : A son Ăąme (Pierre de Ronsard)
Albert Roussel : Si quelquefois tu pleures (Georges Ville)

en prĂ©sence des familles d’Albert Roussel et de Pierick Houdy
concert et cocktail : 20 euros

 

 

 RÉSERVEZ VOS PLACES ici :

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CD Ă©vĂ©nement, critique. PAUL PARAY : Ɠuvres pour cordes et piano : Sonate pour violon ; pour violoncelle (Lawson, Magill, Andersen – 1 cd Azur classical 2016)

paul_parayCD Ă©vĂ©nement, critique. PAUL PARAY : Ɠuvres pour cordes et piano : Sonate pour violon ; pour violoncelle (Lawson, Magill, Andersen – 1 cd Azur classical 2016). Sur le mĂ©tier d’une prochaine biographie de Claude Delvincourt (1888-1954), Damien Top, directeur du CIAR et biographe de Roussel, Ă©claire les liens avec Paul Paray (1886-1979). Condisciples au Conservatoire de Paris, Prix de Rome tous les deux (Paray en 1911 et Delvincourt en 1913), ils ont des attaches sur la CĂŽte d’AlbĂątre (Le TrĂ©port et Dieppe)
 Ce cd majeur dĂ©voile un compositeur que l’on doit absolument faire sortir de l’ombre : PAUL PARAY. Rien de glacĂ© ni d’acadĂ©mique au sens de pompier ici ; mais la vibration d’une Ă©criture sincĂšre que la premiĂšre guerre enrichira encore d’une profondeur immĂ©diate ; ce qui distingue sa premiĂšre maniĂšre subtilement Ă©lĂ©gante de la Sonate pour violon, de sa seconde inspiration : plus resserrĂ©e, plus Ăąpre aussi, telle qu’elle s’épanouit dans la Sonate pour violoncelle de 1920


PAUL PARAY, génial compositeur

Le cd dĂ©diĂ© Ă  la musique de chambre (cordes et piano) de Paul Paray dĂ©voile un chef d’oeuvre absolu, par la grĂące de son inspiration et l’élĂ©gance harmonique de l’écriture, la Sonate pour violon et piano, ici dĂ©fendue par le violoniste bruxellois Eliot Lawson : la flexibilitĂ© Ă©loquente et claire de sa ligne, son jeu tout en finesse, sa vocalitĂ© libre et naturelle (Ă©lĂ©ment si essentiel chez le compositeur) souligne chez Paray, cette subtilitĂ© supĂ©rieure acquise ainsi dĂšs 1908, qui dĂ©signe dĂ©jĂ  le Prix de Rome (obtenu en 1911 avec la cantate Yanitza, aprĂšs un second prix en 1910) et aussi sa grande culture oĂč une discrĂšte mais Ă©vidente filiation le relie Ă  FaurĂ©, Saint-SaĂ«ns, Franck, tant la sĂ©duction de son style n’écarte jamais la profondeur. Ainsi l’élĂ©gance digne d’un Massenet, traverse-t-elle le long Allegro moderato, intense, enivrĂ©, architecturalement Ă©quilibrĂ© ; auquel succĂšde l’Allegro amabile d’un caractĂšre rustique, cadencĂ©, oĂč l’élĂ©gance et l’esprit de facĂ©tie se rappellent du cake-walk de Debussy (Children’s Corner). Ce qui frappe dans ce second mouvement c’est son Ă©pisode central, d’une envoĂ»tante introspection : un appel au rĂȘve et Ă  une mystĂ©rieuse sensualitĂ© proche de Roussel
 Le dernier mouvement Molto vivo caracole telle une tarentelle progressive : s’y entrelacent science de l’écriture et Ă©lĂ©gance mĂ©lodique digne d’un FaurĂ©. La maturitĂ© et la musicalitĂ© de Paray Ă©tonnent, saisissent par leur justesse. Belle rĂ©vĂ©lation.

La Sonate pour violoncelle et piano, plus tardive (crĂ©Ă©e en janvier 1920, et dĂ©diĂ©e au peintre des falaises du TrĂ©port GĂ©rard Hekking) confirme la mĂȘme qualitĂ© d’écriture de Paray, que d’aucun, d’une Ă©coute absente et imparfaite continue de cataloguer dans un postacadĂ©misme bon teint : rien de tel car chez Paray, qui comme un Dubois, touche par sa sincĂ©ritĂ© et la justesse de sa construction harmonique.
Le violoncelliste Samuel Magill emporte toute la partition par son engagement, sachant fusionner avec le piano souverain de Diane Andersen, partenaire familiÚre des enregistrements révélateurs préparés, édités par Damien Top. La Sonate pour violoncelle est beaucoup plus courte que celle pour violon et à notre avis, moins riche harmoniquement
 mais non moins touchante par sa sincérité.
L’Andante quasi allegretto s’impose par son caractĂšre chantant, libre, qui respire et exulte – en une puissance Ă  la Brahms et une architecture trĂšs efficace – la partie du soliste est constamment volubile, proche de la parole, change de climats et de caractĂšres : fantaisiste, passionnĂ©, ardent ; d’une tendresse complice avec le piano qui accompagne moins qu’il ne chante. L’agitation partagĂ©e nourrit une sensualitĂ© heureuse qui grandit jusqu’à la plĂ©nitude finale.  L’Andante respire encore davantage, s’alanguit, en creusant un questionnement profond voire grave ; c’est une question toujours suspendus qui recherche la rĂ©sonance presque abstraite, comme celle d’un rĂȘve intime. Le dernier Allegro est bien scherzando, fluide, chantant, presque enivrĂ© et sans l’introspection prĂ©cĂ©dente, dans la franchise et la sincĂ©ritĂ© d’un Ă©noncĂ© presque insouciant, dĂ©bonnaire, purement joyeux. Il faut infiniment de finesse pour exprimer la sensibilitĂ© tĂ©nue de chaque piĂšce. Autant de qualitĂ©s que rĂ©vĂšle l’évidente complicitĂ© entre les interprĂštes. VoilĂ  qui Ă©claire tout un pan de la vie de Paul Paray comme compositeur, alors que son activitĂ© de chef d’orchestre reste dans la mĂ©moire des mĂ©lomanes. Pour un bref rĂ©sumĂ© de la vie de Paul Paray comme chef : lire ci aprĂšs « approfondir ».

Outre les deux Sonates, la ROMANCE initialement pour piano (1909) est ici adaptĂ©e pour violon et violoncelle (par le pĂšre Eduard Perrone en 2005) Ă©nonce les mĂȘmes qualitĂ©s d’une Ă©criture juste et enivrĂ©e : somptueuses envolĂ©es lyriques et mĂ©lodiques, suretĂ© et maĂźtrise de l’architecture qui soutient tout le morceau. La Romance sait fusionner les deux voix du violon / violoncelle avec toute la tendresse et la douceur nostalgique requises.

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CLIC D'OR macaron 200CD Ă©vĂ©nement, critique. PAUL PARAY : Ɠuvres pour cordes et piano : Sonate pour violon ; pour violoncelle (Lawson, Magill, Andersen – 1 cd Azur classical) – Paul Paray (1886-1979) : Sonate pour violon et piano ; SĂ©rĂ©nade op. 20 pour violon et piano ; Humoresque, pour violon et piano ; Nocturne pour violoncelle et piano ; Sonate pour violoncelle et piano ; Romance, pour violon, violoncelle et piano. Eliot Lawson, violon. Samuel Magill, violoncelle. Diane Andersen, piano. 1 CD Azur Classical. EnregistrĂ© au Studio RĂ©cital B (Tihange) en nov et dĂ©c 2016. DurĂ©e : 1h06 – CLIC de CLASSIQUENEWS

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paul parayPaul Paray
est surtout connu comme chef d’orchestre. AdoptĂ©e par la fille de Charles Lamoureux, Marguerite en 1924 (il a 38 ans). Le Prix de Rome 1911 est enrolĂ© pendant la premiĂšre guerre : fait prisonnier Ă  Darmstadt, il reste profondĂ©ment marquĂ© par ses 4 annĂ©es de captivitĂ©. PrivĂ© d’instrument, il compose par l’esprit, puis Ă©crira aprĂšs sa libĂ©ration (son fameux Quatuor publiĂ© en 1919, qui deviendra ensuite la Symphonie d’archets). Paray vient Ă  la direction d’orchestre par l’orchestre Lamoureux dont le chef d’alors, Camille Chevillard, Ă©poux de Marguerite Lamoureux, le nomme directeur adjoint dĂšs 1920. Paul Paray dirige ensuite l’Orchestre de l’OpĂ©ra de Monte-Carlo (1928-1932), le prestigieux Orchestre Colonne (jusqu’à l’Occupation)
l’Orchestre de l’OpĂ©ra de Paris (dans des oeuvres de Wagner, selon le goĂ»t de Charles Lamoureux). Connu dĂšs l’Occupation aux USA, Paray accepte de diriger le Detroit Symphony Orchestra (oct 1951-1962) rĂ©alisant un cycle d’enregistrements mythiques de 1956 Ă  1963 pour la firme Mercury (dans la technique Living presence, Ă©ditĂ© en Europe sous Ă©tiquette Philips)

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CD
paray-paul-maestro-mercury-living-presence-1960CD,coffret, compte rendu critique : Mercury Living presence 1951-1968 (53 cd). De mĂȘme l’intuition gĂ©niale du dĂ©fricheur Paul Paray dĂ©fenseur comme un certain Martinon outre atlantique (Ă  Chicago avec le Symphonique local Ă  peu prĂšs dans les mĂȘmes annĂ©es 1960) d’un certain romantisme français dĂ©fendu avec une vitalitĂ© inouĂŻe et sans instruments d’époque
 la sensibilitĂ© analytique et fiĂ©vreuse Ă©tonne encore comme sa science fluide qui sait caractĂ©riser chaque Ă©pisode, emporte l’adhĂ©sion ; le geste est sĂ»r, la tension dramatique palpable, l’articulation claire et prĂ©cise
 : Ă©coutez le cd 30 (ouverture du Roy d’Ys de Lalo, Suite du ballet Namouna exceptionnel et mĂ©sestimĂ©, Symphonie de  Chausson. 
: qui ose aujourd’hui programmer une telle succession?  Aucune salle parisienne
 Paray osait tout  Ă  Detroit en 1956 et 1957). Incroyable audace visionnaire. Comme d’ailleurs Dorati qui en 1959  enregistre le symphonisme virtuose et d’atmosphĂšre de la Giselle d’Adam, cycle achevé  par Fistoulari).
Au sein du corpus Paray, saluons tout autant, la fiĂšvreuse Symphonie n°2 de Sibelius, Ă  la fois ciselĂ©e et Ă©chevelĂ©e, d’une ivresse sensible et prĂ©cise phĂ©nomĂ©nale : Ă  l’heure oĂč tant d’audace et de rage nuancĂ©e font dĂ©faut, la direction de Paray, exaltĂ©e, vive, palpitante, dĂ©terminĂ©e comme poĂ©tique et profonde, servie par une prise de son qui en accuse chaque accent, projette chaque pulsion, fait figure de modĂšle. Quel tempĂ©rament et quelle intelligence (cd 28, Detroit Symphony Orchestra, 1959). Paray exalte la matiĂšre sonore en un crĂ©pitement de plus en plus Ă©nergique et lumineux, matiĂšre Ă  fusion ou Ă  Ă©lĂ©vation. La rĂ©ussite est totale. MĂȘme ivresse sonore et dramatisme percutant, incisif dans un formidable programme Wagner de 1956 et 1960, comprenant dans le cd 35 : musique du feu et adieux de Wotan de la Walkyrie, ouverture de Rienzi, Voyage de Siegfried sur le Rhin du CrĂ©puscule des dieux, Siegfried Idyll, prĂ©lude de l’acte III de Tristan und Isolde
 De sorte que Paray s’inscrit dans la lignĂ©e de Charles Lamoureux, wagnĂ©rien de la premiĂšre heure Ă  paris, au dĂ©but des annĂ©es 1890

LIRE l’intĂ©gralitĂ© de la prĂ©sentation critique du coffret « Mercury Living presence 1951-1968 (53 cd). :
http://www.classiquenews.com/tag/paul-paray/

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Illustration : Paul PARAY © Bob Martin / 1972

CD, critique. GOUÉ : Symphonie n°2 opus 39, Ballade opus 25 (Aubin, de Froment, 1958 – 1 cd CIAR)

goue emile symphonie 2 ballade emily bronte critique cd classiquenewsCD, critique. GOUÉ : Symphonie n°2 opus 39, Ballade sur un poĂšme d’Emily BrontĂ« opus 25 (Aubin, de Froment, 1958 – 1 cd CIAR AZC 135). Trop rare mais si passionnant. EMILE GOUÉ revit grĂące au CIAR Centre International Albert Roussel, et son directeur Damien TOP, premier biographe de Roussel comme de GouĂ© (pas moins de dĂ©jĂ  8 cd dĂ©diĂ©s Ă  l’Ɠuvre de GouĂ©, dont plusieurs volumes de musique de chambre en plus de cet album rĂ©vĂ©lateur de la maĂźtrise symphonique du compositeur français fait prisonnier par les nazis).
NĂ© en 1904 Ă  ChĂąteauroux, GouĂ© Ă©tudie et rĂ©ussit en physique et chimie, se destinant Ă  ĂȘtre professeur. Et comme Alexandre Borodine, Jean Cras, Charles Ives, GouĂ© cultive aussi un don (immense) pour la composition. A 20 ans, le licenciĂ© en sciences et mathĂ©matiques dirige un orchestre d’étudiant au Conservatoire de Toulouse oĂč il est inscrit (1924) pour interprĂ©ter sa premiĂšre symphonie. Le talent prĂ©coce se perfectionne encore auprĂšs de Koechlin et surtout Roussel dont il assimile Ă©videmment l’intelligence de l’orchestration, l’activitĂ© rythmique, la sensibilitĂ© pour les couleurs. EnrĂŽlĂ© en 1939 sur le front, le lieutenant d’artillerie GouĂ© est fait prisonnier dĂšs juin 1940 et passera dĂ©sormais la guerre comme prisonnier, dans des conditions de dĂ©tention difficiles et Ă©prouvantes. Dans l’Oflag allemand oĂč il croupit, GouĂ© s’occupe en donnant des cours (physique, chimie, histoire, musique dont contrepoint et fugue
) ; portĂ© par une nĂ©cessitĂ© morale impĂ©rieuse pour ne pas sombrer, GouĂ© compose plusieurs chefs d’oeuvre : Psaume 123, PrĂ©lude, Choral et fugue, quintette avec piano, 
 LibĂ©rĂ© en 1945, GouĂ© est marquĂ© et Ă©prouvĂ© ; il s’éteint au sanatorium de Neufmoutiers-en-Brie en octobre 1946.

Damien Top a choisi deux Ɠuvres dont l’architecture et la tension dramatique forcent l’admiration, dans deux versions « historiques » dirigĂ©es par les chefs Tony Aubin et Louis de Froment.

La 2Ăšme symphonie frappe l’auditeur par sa vĂ©hĂ©mence et son intelligence poĂ©tique. La ligne constante du violon solo tend Ă  Ă©largir la forme symphonique vers le Concerto, mais la riche texture sonore affirme toujours le chant de l’orchestre. DĂšs le premier mouvement, mĂȘme indiquĂ© « modĂ©rĂ©ment animé », l’épisode d’entrĂ©e fait crĂ©piter la texture orchestrale en un suractivitĂ© Ă©panouie, heureuse et lumineuse, dont l’équilibre et l’éloquence Ă©cartent tout dĂ©bordement. La narrativitĂ© exalte et dĂ©ploie toutes les ressources expressives et chromatiques de l’écriture orchestrale, d’autant plus sollicitĂ©e que le chant continu du violon solo semble rechercher dans la libertĂ© des deux parties en dialogue, un Ă©quilibre parfait, en clartĂ© comme en couleurs. Le 2Ăš mouvement (TrĂšs lent) favorise un climat sonore plus opulent encore ; suspension Ă©merveillĂ©e aux bois et aux vents d’abord, rĂ©glĂ©s magnifiquement crĂ©ant une parure plus intĂ©rieure, aux superbes seconds plans en perspective qui permet au violon toujours trĂšs en avant de filer une soie presque blessĂ©e, au riche vibrato embrasĂ© pourtant jamais dĂ©monstratif. GouĂ© maĂźtrise l’orchestre et les Ă©quilibrages des pupitres – superbes et ronds, les cuivres aux accents tragiques et hĂ©roĂŻques, laissent s’épanouir la forte suggestivitĂ© de l’orchestre, son ampleur et sa gravitas. AprĂšs un 3Ăšme mouvement vif, hallucinĂ©, en panique, l’apothĂ©ose de ce chef d’oeuvre orchestral, s’affirme avec davantage de libertĂ© encore dans le 4Ăš et dernier Ă©pisode (AnimĂ©) : les cuivres plus prĂ©sents referment ce superbe livre orchestral oĂč c’est le chant en libertĂ© du violon, sa course folle, – Ă  la fois, descente aux enfers et remontĂ©e vers les cimes parfois inatteignables, qui porte la tension d’une partition passionnante ; lutte Ă  la Prokofiev ou Chostakovitch, pulsation organique Ă  la Roussel, sans omettre la sensibilitĂ© d’un coloriste qui compose comme un peintre ; car GouĂ© y laisse s’évader une atmosphĂšre inquiĂšte et enivrĂ©e, proche de la transe jusqu’à l’éblouissement final, vraie « kermesse », festival orgiaque et dĂ©livrance, victoire et explosion dansante. Superbe lecture qui laisse divaguer et s’entrechoquer toutes les lectures. L’Opus 39 demeure mĂ©connu ; pourtant il n’est jamais bavard, constamment Ă©quilibrĂ©, exigeant de l’orchestre des trĂ©sors de nuances suggestives dans un contexte de puissance et de transparence, mĂȘlĂ©es. S’y affirme le tempĂ©rament singulier de GouĂ©, sensible, lyrique, toujours Ă©pris d’ordre et d’équilibre. La qualitĂ© de la sonoritĂ© pour une bande de 1958, est remarquable (d’oĂč le choix de cette prise) oĂč s’affirme sens du souffle et un hĂ©donisme triomphant de la couleur symphonique.

La Ballade sur un poĂšme d’Emily BrontĂ« Ă©voque tout autant l’originalitĂ© formelle des Ɠuvres de GouĂ© : soprano solo, quatuor vocal (dont le tĂ©nor intervenant dĂšs le dĂ©but), quatuor Ă  cordes (ici le quatuor Krettly) et piano (Henriette Roget). S’y installe peu Ă  peu un climat fait d’ñpretĂ©, aux rĂ©sonance tendues et tragiques qui Ă©largit donc sa forme entre la cantate et le petit opĂ©ra. C’est une partition Ă  la tension enivrĂ©e, sertie des Ă©clats et scintillement d’une sĂ©rie d’illuminations, oĂč chaque intervention vocale, chorale, instrumentale sert essentiellement les couleurs et les images du texte ; en une dĂ©clamation ouverte qui projette et affirme les accents du texte. Sa fin non Ă©lucidĂ©e, encore en tension, confirme l’absence chez GouĂ© de tout artifice complaisant : la musique sert et renforce le sens. Il y est question de ce qu’évoquent le passĂ©, le prĂ©sent, l’avenir ; de questionnement qui taraude et excite l’esprit clairvoyant ; d’éclairs fugitifs et fantastiques, de « VĂȘpres du vent qui dĂ©vastent la nuit ». Cela fait Ă©cho Ă  l’épreuve carcĂ©rale vĂ©cue par le compositeur dont on ne se lasse pas de mesurer la formidable crĂ©ativitĂ© poĂ©tique.
Voici donc rĂ©vĂ©lĂ©es enfin, deux oeuvres inspirĂ©es et ciselĂ©es par cet esprit de nĂ©cessitĂ© qui sous tend toute l’Ɠuvre de GouĂ© ; cette exigence du mĂ©tier produit une orchestration scintillante ; celle ci est elle mĂȘme infĂ©odĂ©e Ă  l’intelligence qui prĂ©side Ă  la gestion du temps musical. Chapeau bas et belle rĂ©vĂ©lation.

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CLIC_macaron_2014CD, critique. GOUÉ : Symphonie n°2 opus 39, Ballade sur un poĂšme d’Emily BrontĂ« opus 25 (Aubin, de Froment, 1958 – 1 cd CIAR AZC 135) - Orchestre Radio-Symphonique de Paris, dir.: Tony AUBIN, Marie BERONITA (sop.), Quatuor KRETTLY, Henriette ROGET, dir.: Louis de FROMENT / 1949-1958-ADD. 45’23-Textes de la notice : français et anglais + texte du poĂšme d’Emily BrontĂ«)

23Ăš Festival International Albert ROUSSEL, jusqu’au 1er dĂ©cembre 2019

roussel-photo-lipnitzki-1936-albert-roussel-portrait-bio-classiquenews-582FESTIVAL international Albert ROUSSEL 2019, jusqu’au 1er dĂ©cembre 2019. Chaque annĂ©e le CIAR Centre International Albert ROUSSEL est la seule institution en France Ă  soutenir et diffuser l’accĂšs Ă  la musique d’Albert Roussel (1869 – 1937) : colloques, rĂ©citals, confĂ©rences, expositions et bien sĂ»r concerts soulignent la place majeure d’Albert Roussel dont le raffinement orchestral et harmonique, la subtilitĂ© des mĂ©lodies, l’exigence formelle
 Ă©galent Maurice Ravel qui meurt d’ailleurs la mĂȘme annĂ©e. Son Ɠuvre est cependant aussi mĂ©connue et Ă©cartĂ©e des salles de concerts que son Ă©criture est originale et puissante. Qui connaĂźt aujourd’hui Albert ROUSSEL ?
Les ballets Le Festin de l’AraignĂ©e (1909), Bacchus et Ariane (1930), Aeneas (1935), sans omettre les quatre Symphonies (1906-1934 ) ni ses opĂ©ras PadmĂąvatĂź (1918) ou La naissance de la lyre (1923), qu’aucun chef aujourd’hui n’a le courage de jouer
 attestent d’un tempĂ©rament crĂ©atif d’une exceptionnelle sensibilitĂ©.

Depuis 1997, un festival a lieu chaque annĂ©e, en automne, pour cĂ©lĂ©brer avec force, le gĂ©nie d’un compositeur moderne mĂ©connu. La programmation comprend Ă©videmment des Ɠuvres de ROUSSEL mais aussi nombres de piĂšces d’auteurs originaires des Flandres. Biographe talentueux, le musicologue et tĂ©nor Damien Top dirige le Festival, soucieux d’étendre sur la territoire, un cycle de manifestations essentielles pour qui souhaitent mieux comprendre l’Ɠuvre de Roussel et la vie musicale dans les Hauts de France. Encore 6 concerts et 1 exposition permettent en 2019, annĂ©e du anniversaire de Roussel, de mieux approfondir sa propre expĂ©rience d’une musique exceptionnelle qu’il est grand temps de retrouver.

 

 

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23Ăš Festival International Albert ROUSSEL
6 concerts 2019
Du 27 octobre au 1er décembre 2019

 

ALBERT ROUSSEL, symphoniste magicien (150 ans en 2019)

 


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Peereboomveld Kasteel (Bruges)
dimanche 27 octobre Ă  16h
HOMMAGE Ă  ROBERT GUILLOUX

Damien Top, ténor
Diane Andersen, piano

Emmanuel Chabrier             Scherzo-valse
Hector Berlioz                     Villanelle (Théophile Gautier)
Vincent d’Indy                      L’Amour et le CrĂąne (Charles Baudelaire)
Maxime Dumoulin               Cinq mélodies flamandes
Robert Osmont                   Trois esquisses en forme de variations – inĂ©dit
Florent Nagel                      Si loin des larmes (Julie Delaloye) – crĂ©ation
Paul Paray                           Portraits d’enfants
Albert Roussel                     Coeur en Péril (René Chalupt)
Le Bachelier de Salamanque (René Chalupt)

concert et cocktail : 15 euros
en présence de Florent Nagel

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vendredi 8 novembre 2019 Ă  20h30
Espace Ararat – 75013 Paris
Hommage Ă  Pierrette Mari
Ă  l’occasion de son 90e anniversaire

Trio Sora – Jean-Luc Richardoz – Katia Krivokochenko

Pierrette Mari
Couleurs en triade, trio pour violon, violoncelle et piano – crĂ©ation
Escalades pour piano, n°2 et n° 5
Luminance amarante pour piano – crĂ©aton
mĂ©lodies : Berceuse, Instant, A l’aurore, Estampe du ciel
A l’Ă©coute du temps pour piano

Albert Roussel
Sonate n°2 en La majeur pour violon et piano op. 28

entrée : 15 euros
en présence de Pierrette Mari

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ChĂątellerie de Schoebeque – Cassel
Dimanche 10 novembre Ă  17h
LUCIEN CHOLTES, POESIE ET MUSIQUE

Isolde CholtĂšs, piano
oeuvres de Elfrida Andrée, Agathe Backer-Gröndhal, Niels Gade, Emilie Mayer,
Richard Strauss, Marie Agathe Szymanowska
entrée concert et cocktail : 15 euros

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AREA d’Aire-sur-la-Lys
vendredi 15 novembre Ă  20h
QUATUORS DE LA CÔTE d’ALBÂTRE
La Note Bleue

Gautier Dooghe, Guillaume Barli, violons,
Ralph Szigetti, alto,
Frédéric Defossez, violoncelle

Paul Paray                             Quatuor
Albert Roussel                       Quatuor op.45
Claude Delvincourt                Quatuor
entrée : 10 euros
en présence des familes des compositeurs

 

 

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samedi 16 novembre 2019 Ă  17h
Baillleul
L’oeuvre pianistique d’Albert Roussel

narration et projection sur grand Ă©cran
Alain Raës, piano
entrĂ©e : 10 €

 

 

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Dimanche 24 novembre Ă  17h
ChĂątellerie de Schoebeque Ă  Cassel

Violoncelle et piano
Renaud Fontanarosa, violoncelle – Danielle Laval, piano

Ludwig van Beethoven
3e Sonate en la majeur op.69

Gabriel Fauré
Elégie en ut mineur op.24

Johann Sebastian Bach
PrĂ©lude en si mineur BWV 855a (transcription d’Aleksandr Ziloti)

Richard Strauss
Sonate en fa majeur op. 6

EntrĂ©e concert et cocktail : 15 €

 

 

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Dimanche 1er décembre à 17h
ChĂątellerie de Schoebecque – Cassel
Compositrices sous l’Empire

Galina Ermakova, piano

Oeuvres d’Anne Brillon de Jouy,
HĂ©lĂšne de Montgeroult,
François Joseph Benaut,
Loïsa Puget, 


EntrĂ©e concert et buffet : 20 €
en collaboration avec le Cercle Impérial de Flandre

 

 

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et aussi :

octobre-novembre 2019
Office de Tourisme de Cassel
vernissage-cocktail de l’exposition : date Ă  prĂ©ciser
EXPOSITION ALBERT ROUSSEL

 

 

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INFORMATIONS PRATIQUES

 

 

CIAR 541, rue de Cassel – 59670 Bavinchove-France
courriel : ciar@free.fr – tĂ©l. : 00 33 (0)9 53 63 32 08

VISITEZ le site du CIAR Centre International Albert Roussel

 

 

POURQUOI ECOUTER ET AIMER ROUSSEL en 2019 ?

2019 marque le 150Ú anniversaire de la naissance du compositeur français né à Tourcoing en 1869. Sa sensibilité instrumentale rejoint Berlioz, Ravel et Debussy ; son imagination, les plus grands auteurs français.
Pour preuve, ses ballets, symphonies (4), son opĂ©ra orientaliste PadmĂąvatĂź (qui recueille les sensations rĂ©elles Ă©prouvĂ©es sur le motif aprĂšs un sĂ©jour en Inde ; crĂ©Ă© en 1923)
 d’une Ă©loquence rare, surtout d’un feu trĂ©pidant dans accentuations rythmiques et mĂ©lodies raffinĂ©es, comme son gĂ©nie de l’orchestration
 attestent d’un tempĂ©rament aussi exigeant et perfectionniste que Ravel ou Sibelius pour le grand Ɠuvre orchestral.

roussel Albert-Roussel-resize-1-500x450
 « Roussel semble vivre une odyssĂ©e moderne Ă  la Conrad. A la fin de sa vie, l’homme usĂ© et malade, saura cultiver sa propre vision toujours allusivement fĂ©condĂ©e face Ă  la mer, sa source et son destin finalement (comme l’astre solaire) : un poĂšte pour l’éternitĂ© qui transmet dans son oeuvre unique, une part d’invisible. Le texte Ă©claire aussi l’homme, capable d’une conscience supĂ©rieure Ă  son Ă©poque, et pourtant si pudique et discret, rĂ©publicain et patriote, humaniste de premier plan qui suscita l’admiration des privilĂ©giĂ©s qui comprirent quel ĂȘtre exceptionnel Albert Roussel demeure », Ă©crit notre rĂ©dacteur Hugo Papbst, chroniqueur de la riche et biographie essentielle rĂ©digĂ©e par un spĂ©cialiste du compositeur, le tĂ©nor Damien Top (fondateur du festival international Albert Roussel / Centre international Albert Roussel / CIAR)

 

 

 

 

 

 

APPROFONDIR

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LIRE notre COMPTE RENDU, confĂ©rence, concert. PARIS, le 5 avril 2019 (Salle Cortot) : L’univers poĂ©tique d’Albert Roussel – SĂ©rĂ©nade opus 30, Le marchand de sable qui passe. Michel Favory, rĂ©citant. ElĂšves de l’Ecole normale de musique (Giulia-Deniz Unel, flĂ»te – Emiliano Mendoza, clarinette – David Somoza, cor -Waka Hadame, violon 1 – Alban Marceau, violon 2 – Ayako Tahara, alto – Sin Hye Lee, violoncelle – Venancio Rodrigues contrebasse – Mitsumi Okamoto, harpe) – Daniel Kawka, direction.

https://www.classiquenews.com/paris-salle-cortot-le-5-avril-2019-albert-roussel-conference-et-concert-damien-top-daniel-kawka/

 

 

LIRE la biographie d’ALBERT ROUSSEL par Damien TOP
http://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/

roussel par damien top albert roussel biographie clic de classiquenews novembre 2016 critique livres albert roussel 9782358840620_200x286LIVRES, compte rendu critique. ALBERT ROUSSEL par Damien Top (Bleu Nuit Ă©diteur). Voici enfin un texte rĂ©capitulatif et d’un style argumentĂ© autant que poĂ©tique sur la figure spĂ©cifique du plus grand orchestrateur en France aprĂšs Berlioz, Ravel, Stravinsky : Albert Roussel (1869-1937) ; On oublie combien dans la premiĂšre moitiĂ© du XXĂš, Roussel incarne l’un des sommets de la sensibilitĂ© pour la couleur, le raffinement rythmique, une Ă©loquence remarquablement suggestive dont le dramatisme est aussi exceptionnellement sensuel. Toutes les facettes du puissant tempĂ©rament crĂ©ateur de Roussel sont abordĂ©es dans cette biographie remarquablement conçue, fruit d’une rĂ©flexion sensible permise par une exploration de longue date dans l’Ɠuvre du formidable compositeur : le lecteur apprend Ă  saisir l’aventure humaine et musicale de Roussel
 d’abord la carriĂšre du jeune capitaine de 15 ans, aspirant 1Ăšre classe dans la Marine en 1891 (Ă  22 ans), et dĂ©jĂ , malgrĂ© une santĂ© fragile, voyageur au long cours, Ă©pris d’espaces marins, surtout d’ambiances et de parfums exotiques. Puis c’est la carriĂšre musicale Ă  Paris, avec l’entrĂ©e Ă  la Schola Cantorum dirigĂ©e par Vincent D’Indy en 1894 : le dĂ©mon de l’écriture et de la composition Ă©tant plus fort que toute autre vocation. L’orphelin, hĂ©ritier d’une belle fortune peut sans prĂ©occupation d’argent se vouer Ă  sa passion dĂ©vorante : composer, mais avec un souci de clartĂ© et de synthĂšse qui sur le plan formel, produit des oeuvres d’une Ă©blouissante construction, portĂ© par un dĂ©veloppement efficace oĂč brillent en particulier la vitalitĂ© rythmique et les timbres instrumentaux. Compositeur virtuose, Roussel eut comme Ă©lĂšves Satie, VarĂšse, Martinu, Le Flem ; aussi, le chef et compositeur Jean Martinon qui a laissĂ© des lectures exceptionnelles des oeuvres de son maĂźtre.

 

 

Rééditions ROUSSEL 2019, pour les 150 ans de la naissance 

roussel albert coffret erato roussel 2019 dossier 150 ans de la naissance classiquenewsCOFFRET Ă©vĂ©nement, annonce. ALBERT ROUSSEL edition (intĂ©grale Albert Roussel 2019, 11 cd ERATO). La couverture retenue pour illustrer ce coffret Ă©vĂ©nement Ă  de quoi surprendre
 Il a l’air d’un entomologiste, Ă  l’affĂ»t sous les arbres, prĂȘt Ă  dĂ©masquer l’espĂšce de colĂ©optĂšres, ou plutĂŽt d’arachnĂ©ides, digne de sa recherche
 Il n’en est rien car Albert ROUSSEL est d’abord un officier de la marine, qui avait la passion de la composition musicale. Ses voyages en mer auront inspirĂ© l’un des crĂ©ateurs les plus puissamment original pour l’orchestre
 Et sa quĂȘte Ă  la loupe pourrait ĂȘtre celle des nuances et alliages de timbres puissants et poĂ©tiques, ciselĂ©s pour son Ɠuvre symphonique. Lire notre prĂ©sentation complĂšte du coffret Albert Roussel 2019 / 150 ans de la naissance

 

 

DAMIEN TOP chante les mĂ©lodies d’ALBERT ROUSSEL

damien_top_tenor1_285_285rPARIS, Salle Cortot. ROUSSEL : MĂ©lodies. Ven 20 sept 2019. Le tĂ©nor Damien TOP, grand-spĂ©cialiste de l’oeuvre d’Albert Roussel et biographe inspirĂ©, propose une soirĂ©e exceptionnelle dĂ©diĂ©e au mĂ©lodies de Roussel, un Ă©vĂ©nement dans l’agenda parisien et qui vient opportunĂ©ment cĂ©lĂ©brĂ© l’anniversaire ROUSSEL 2019 (150Ăš anniversaire de la naissance). Plusieurs inĂ©dits (La chanson de l’archer, Tristesse au jardin
) seront recrĂ©Ă©s salle Cortot, cristallisant ce qui dĂ©termine l’inspiration du compositeur douĂ© pour le raffinement et l’allusion, classicisme et exotisme (en liaison avec son premier mĂ©tier d’officier de la Marine).
Paris n’a pas accueilli de rĂ©citals de mĂ©lodies de Roussel depuis trĂšs longtemps ; assez pour faire du rĂ©cital de Damien Top un Ă©vĂ©nement remarquable dans l’annĂ©e Roussel en France. Le tĂ©nor avait prĂ©cĂ©demment rĂ©alisĂ© un programme en 1987 Ă  Tourcoing, la ville natale de Roussel, pour le 50Ăš anniversaire de sa mort. A peu prĂšs la moitiĂ© de ses mĂ©lodies seront ainsi ressuscitĂ©es, vrais dĂ©fis pour les interprĂštes car Roussel, connu pour son perfectionnisme, ne laisse rien au hasard.
En ouverture, un essai de jeunesse, d’amateur, destinĂ©e peut-ĂȘtre aux salons, (ou Ă  une soirĂ©e entre marins
), La Chanson de l’archer datĂ©e de 1885/90 est tirĂ©e du Conte de l’Archer, de 1883 d’Armand Silvestre, dans lequel Roussel puisa en ces jeunes annĂ©es Ă  diverses reprises. Comme l’ai fait aussi Massenet.
Sous Louis XI, l’archer Tristan « sorte de poĂšte, aimant Ă  rĂȘver aux Ă©toiles par les belles nuits d’étĂ© » revient vers Isabeau sa bien-aimĂ©e. Roussel pour son dernier projet “Le TĂ©mĂ©raire” en 1937 semble renouer avec sa premiĂšre oeuvre ; il y est question Ă©galement de Louis XI, contre lequel se rĂ©voltent le Duc de Bourgogne et le peuple flamand.
La Chanson Ă©voque le terreau d’oĂč est parti le compositeur. Un auteur douĂ© pour la mĂ©lodie comme l’attestent les piĂšces qui suivent : sa premiĂšre mĂ©lodie publiĂ©e, l’op.3 : Le DĂ©part, partition de perfection qui est suivie d’un chef-d’oeuvre : Le Jardin mouillĂ©.

Le reste du programme souligne la variĂ©tĂ© d’inspiration du musicien, son extrĂȘme habiletĂ©, sa subtilitĂ© suggestive. AprĂšs une longue pĂ©riode oĂč le compositeur puise dans les vers d’Henri de RĂ©gnier, – pĂ©riode de ses Ă©tudes Ă  la Schola Cantorum, Roussel se tourne vers l’exotisme des adaptations d’Henri Pierre RochĂ© avec les poĂšmes chinois dont il s’inspire Ă  trois reprises. Si les modes pentatoniques innervent les premiers, l’opus 47 nous mĂšne au bout de ses recherches d’Ă©criture, allant au delĂ  de la tonalitĂ© en perdant tout repĂšre. A l’aprĂšs-guerre, Roussel interroge l’AntiquitĂ© grecque (comme l’attestent ses Ɠuvres symphoniques : La Naissance de la lyre, Bacchus et Ariane, etc.). Dans le genre de la mĂ©lodie, il s’agit des Odes AnacrĂ©ontiques, textes de Leconte de Lisle qui mĂȘlent bravoure guerriĂšre, amour ivresse.

 

 

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PARIS, Salle Cortotboutonreservation
Récital de Damien TOP, ténor
MĂ©lodies d’Albert ROUSSEL
Vendredi 20 septembre 2019, 20h30

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
http://www.sallecortot.com/concert/albert_roussel__luvre_melodique.htm?idr=28239

 

 

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Programme :

 

La Chanson de l’archer, inĂ©dit
Tristesse au jardin, inédit
Quatre PoĂšmes op. 3 (1903) : Le DĂ©part, VƓu, Le Jardin mouillĂ©, Madrigal lyrique
Flammes op. 10 (1908)
Deux PoÚmes chinois op. 12 (1907-1908) : Ode à un jeune gentilhomme, Amoureux séparés
Deux mélodies op. 20 (1919) : Le Bachelier de Salamanque, Sarabande
Odes anacrĂ©ontiques op. 31 (1926) : Sur lui-mĂȘme, Qu’il faut boire, Sur une jeune fille
Odes anacrĂ©ontiques op. 32 (1926) : Sur lui-mĂȘme, Sur une jeune fille, Sur un songe
Jazz dans la nuit op. 38 (1928)
A Flower given to my daughter op. 44 (1931)
Deux poÚmes chinois op. 47 (1932) : Favorite abandonnée, Vois de belles filles
Deux mĂ©lodies op. 50 (1933-1934) : L’Heure du retour, CƓur en pĂ©ril

 

 

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ROUSSEL MÉLODISTE


gorge-du-petit-aillyD’autres poĂštes souvent secondaires dont il choisit les meilleurs textes (Jean-Aubry, Chalupt, Ville, Oliphant…) constituent un autre corpus remarquable . Roussel revient Ă  plusieurs reprises Ă  RenĂ© Chalupt (un goĂ»t que partage Delvincourt : “Onchets“,1929) pour nous livrer notamment l’absolue rĂ©ussite de l’opus 20 : Sarabande et Le Bachelier de Salamanque. Comme Ravel, grand amateur des rythmes outre-Atlantique, la connaissance du jazz dans l’écriture de Roussel se retrouve synthĂ©tisĂ©e  et distanciĂ©e dans Jazz dans la Nuit, Ă©tonnante crĂ©ation.
Le concert s’achĂšve avec sa derniĂšre mĂ©lodie publiĂ©e, une sorte de testament Ă  destination de son Ă©pouse bienaimĂ©e : ” Si quelquefois tu pleures, cherche-moi prĂšs de toi, j’y serai.” Le contrepoint y devient Ă©pure, digne rĂ©fĂ©rence Ă  
 Bach.
« Chaque mélodie constitue un univers ayant son style propre et cette faculté de renouvellement constant est admirable chez Roussel. Aucune oeuvre ne se ressemble et pourtant dÚs les premiÚres mesures, un style inimitable se dégage », précise Damien TOP.

 

 

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LIRE aussi prĂ©sntation de l’Ɠuvre d’ALBERT ROUSSEL
par le CIAR Centre International Albert ROUSSEL
http://ciar.e-monsite.com
Présentation du 23Ú Festival International ALBERT ROUSSEL

LIRE aussi notre critique du livre de Damien TOP : ALBERT ROUSSEL
http://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/
CLIC de CLASSIQUENEWS de novembre 2016

 

 

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PARIS, Salle Cortot, le 5 avril 2019. ALBERT ROUSSEL, Conférence et concert (Damien TOP, Daniel KAWKA)

ROUSSEL-conference-concert-classiquenews-annonce-critique-concert-et-conference-albert-roussel-affiche-concert-RousselPARIS, Salle Cortot, le 5 avril 2019. ALBERT ROUSSEL, ConfĂ©rence et concert (Damein TOP, Daniel KAWKA). Formidable cĂ©lĂ©bration Salle Cortot du gĂ©nie d’Albert Roussel : 2019 marque le 150 Ăšme anniversaire du compositeur français (il est nĂ© Ă  Tourcoing, le 5 avril 1869). Un cas toujours surprenant d’un auteur exceptionnel, toujours mĂ©sestimĂ©, perpĂ©tuel mĂ©connu des producteurs et des directeurs des thĂ©Ăątres et des salles de concerts
 quand sa musique vaut naturellement celle des plus grands, Debussy ou Ravel. Musique de chambre, opĂ©ras, symphonies, ballets, 
 et mĂ©lodies, car la confĂ©rence qui ouvre la soirĂ©e (sur le thĂšme : « L’univers poĂ©tique de Roussel ») met l’accent non sans raison sur la passion de Roussel pour les textes et son goĂ»t de la poĂ©sie dont tĂ©moignent ses amitiĂ©s et ses mĂ©lodies.
Grand spĂ©cialiste de Roussel, chef d’orchestre, chanteur et biographe remarquĂ©, Damien Top (qui avait participĂ© Ă  la production de l’opĂ©ra PĂądmavatĂź au ChĂątelet) rĂ©tablit ainsi la place du texte, la figure des Ă©crivains et poĂštes dans la chronologie des Ɠuvres ; le futur officier de la Marine savait dĂ©jĂ  voyager par l’esprit en lisant Jules Verne

Lionel des Rieux, Arnaud Sylvestre, Laurent Tailhade, Lecomte de Lisle, surtout Henri de RĂ©gnier, son double poĂ©tique, sans omettre les plus tardifs, Maurice CarĂȘme ou AndrĂ© Fortin
 Chacun lui permet d’affiner son rapport Ă  la nature
 une approche de plus en plus ciselĂ©e qui se rĂ©alisera bientĂŽt grĂące Ă  son voyage jusqu’aux Indes et au Cambodge, voyage de noces aprĂšs son mariage avec Blanche en 1908. Le Festin de l’AraignĂ©e puis surtout PĂądmavĂąti mettent en forme toutes les Ă©vocations fortement Ă©prouvĂ©es sur le motif Ă  travers ses explorations et ses voyages.

Les noms s’enchaĂźnent ; et l’on mesure mieux combien l’idĂ©al esthĂ©tique de Roussel a pu se rĂ©aliser dans la recherche constante des affinitĂ©s, entre verbe et musique.
Damien Top rĂ©vĂšle de l’intĂ©rieur un parcours personnel et original, jalonnĂ© de lectures formatrices, de rencontres stimulantes. Les Ɠuvres, rares, concentrĂ©es, attestent la quĂȘte et les valeurs d’un esprit perfectionniste, gĂ©nie de la forme, et aussi expĂ©rimentateur, comme en tĂ©moignent le choix de ses ballets et des opĂ©ras : La Naissance de la lyre qui puise aux racines de la civilisation occidentale, jusqu’à l’humour dĂ©lirant mais politiquement caustique (contre l’hypocrisie de la bourgeoisie bien pensante) : le Testament de la Tante Caroline, une pochade qui reste inclassable dans le paysage lyrique français (et que les parisiens pourront applaudir Ă  PARIS, au ThĂ©Ăątre AthĂ©nĂ©e Louis-Jouvet, du 6 au 13 juin 2019.

ALBERT ROUSSEL, symphoniste magicien (150 ans en 2019)

Puis vient le concert, avec la participations des Ă©lĂšves instrumentistes de l’Ecole normale de musique, sous la direction de Daniel Kawka : soit 5 instrumentistes en phase, habiles et suggestifs dans l’art des Ă©vocations oniriques telles que les a magistralement Ă©laborĂ©es l’auteur du si subtil Festin de l’AraignĂ©e.

Damien Top a pris soin de faire Ă©cho Ă  sa confĂ©rence prĂ©alable dans le choix des piĂšces ainsi prĂ©sentĂ©es : SĂ©rĂ©nade opus 30 avec poĂšmes d’Henri de RĂ©gnier (1925) ; puis Le Marchand de sable qui passe, texte de Georges Jean Aubry – dits magnifiquement par Michel Favory, sociĂ©taire honoraire de la ComĂ©die Française. Le triptyque de la SĂ©rĂ©nade enchante littĂ©ralement par la texture liquide, scintillante de la musique conçue par Roussel : le caractĂšre musical de chaque piĂšce suit le sens et le dĂ©veloppement de chaque poĂšme : « FĂȘte d’eau », « Pour que la nuit soit douce, les roses  », « Voici l’aube  »; il le sublime par la justesse octueuse des climats harmoniques : rien n’est superflu s’il ne sert et enrichit la trame onirique qui porte au songe, Ă  l’enchantement ; Roussel est dans la clartĂ© Ă©loquente de son Ă©criture, un voluptueux magicien, comme
 Ravel.

On retrouve dans la musique de scĂšne du Marchand de sable qui passe (1908), tous les caractĂšres emblĂ©matiques de la musique roussellienne : la finesse, l’infinie subtilitĂ©, l’appel au rĂȘve ; mĂȘme Ă  un seul personnage (quand l’action en nĂ©cessite trois : le marchand – wanderer et le couple amoureux), le texte prend son essor, portĂ© par la qualitĂ© de l’écriture musicale que l’on dĂ©couvre ici dans sa forme originale (flĂ»te, clarinette, cor, violon 1 et violon 2, alto, violoncelle, contrebasse, harpe).
Le premier extrait exprime la texture de la sensualitĂ© rĂȘveuse, comme une belle endormie qui revient Ă  la vie : le solitaire banni, promeneur / observateur paraĂźt dans cet Ă©pisode introductif qui s’approche de l’ouverture de Capriccio de R Strauss
 la sĂ©quence suivante plonge dans le mystĂšre de l’amour ; elle exprime aussi plus subtilement, l’incrĂ©dulitĂ© du passeur, un rien cynique, qui cependant s’émeut lui-mĂȘme du miracle de l’amour
 Roussel qui est un grand rĂȘveur amoureux lui-mĂȘme, sait enchanter Ă  travers les paroles du Marchand, son double ; il se dĂ©voile : c’est un enchanteur dont le charme suscite l’émergence de l’amour (il est « semeur d’amour ») ou a minima, le retour Ă  l’innocence de l’enfance. La flĂ»te aux volutes proches du Faune de Debussy (comme nous l’a signalĂ© non sans raison Daniel Kawka), chante l’Ɠuvre du Mage enivré  Comme une Ă©nigme qui se rĂ©sout, l’homme Ă©nigmatique lĂšve le voile (effusion de la flĂ»te, pudeur du quatuor Ă  cordes)

Le chef veille aux Ă©quilibres sonores ; respecte la finesse dynamique Ă©laborĂ©e par Roussel, mais il est vrai que Daniel Kawka est un rousselien de la premiĂšre; lui qui a dĂ©fendu sa thĂšse ici mĂȘme Ă  l’école normale de musique, sur Roussel dans la classe d’orchestre. Les cĂ©lĂ©brations Roussel sont rares cette annĂ©e malgrĂ© son anniversaire. GrĂące Ă  Damien Top en voici un premier volet, avant le lancement de son festival international Albert Roussel Ă  venir du 21 sept au 25 novembre 2019. A suivre.

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COMPTE RENDU, confĂ©rence, concert. PARIS, le 5 avril 2019 (Salle Cortot) : L’univers poĂ©tique d’Albert Roussel – SĂ©rĂ©nade opus 30, Le marchand de sable qui passe. Michel Favory, rĂ©citant. ElĂšves de l’Ecole normale de musique (Giulia-Deniz Unel, flĂ»te – Emiliano Mendoza, clarinette – David Somoza, cor -Waka Hadame, violon 1 – Alban Marceau, violon 2 – Ayako Tahara, alto – Sin Hye Lee, violoncelle – Venancio Rodrigues contrebasse – Mitsumi Okamoto, harpe) – Daniel Kawka, direction.

APPROFONDIR

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LIRE la biographie d’ALBERT ROUSSEL par Damien TOP
http://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/

VISITEZ le site du Festival international Albert ROUSSEL 2019
http://ciar.e-monsite.com/pages/festival/festival-2019/

ROUSSEL : Le testament de la tante Caroline
Paris, Athénée Théùtre L jouvet, 6 < 13 juin 2019
Par les Frivolités parisiennes

https://www.athenee-theatre.com/saison/spectacle/le_testament_de_la_tante_caroline.htm

PARIS, Cortot. Le 5 avril 2019 : Albert ROUSSEL. ConfĂ©rence, concert pour les 150 ans d’Albert Roussel

roussel-photo-lipnitzki-1936PARIS, Cortot. Le 5 avril 2019 : A ROUSSEL. ConfĂ©rence et concert pour commĂ©morer les 150 ans d’Albert Roussel, compositeur aussi gĂ©nial que tristement mĂ©connu
 ConfĂ©rence par le spĂ©cialiste français de Roussel, Damien TOP Ă  18h, puis concert rĂ©vĂ©lant une raretĂ© symphonique par les musiciens de l’école normale de musique sous la direction d’un autre Rousselien de la premiĂšre heure, Daniel Kawka… 2019 marque le 150Ăš anniversaire de la naissance du compositeur français nĂ© Ă  Tourcoing en 1869. Sa sensibilitĂ© instrumentale rejoint Berlioz, Ravel et Debussy ; son imagination les plus grands auteurs français.
Pour preuve, ses ballets, symphonies (4), son opĂ©ra orientaliste PadmĂąvatĂź (qui recueille les sensations rĂ©elles Ă©prouvĂ©es sur le motif aprĂšs un sĂ©jour en Inde ; crĂ©Ă© en 1923)
 d’une Ă©loquence rare, surtout d’un feu trĂ©pidant dans accentuations rythmiques et mĂ©lodies raffinĂ©es, comme son gĂ©nie de l’orchestration
 attestent d’un tempĂ©rament aussi exigeant et perfectionniste que Ravel ou Sibelius pour le grand Ɠuvre orchestral.

ROUSSEL-dossier-2019-albert-roussel-2019-Albert-Roussel-resize-3b« Roussel semble vivre une odyssĂ©e moderne Ă  la Conrad. A la fin de sa vie, l’homme usĂ© et malade, saura cultiver sa propre vision toujours allusivement fĂ©condĂ©e face Ă  la mer, sa source et son destin finalement (comme l’astre solaire) : un poĂšte pour l’éternitĂ© qui transmet dans son oeuvre unique, une part d’invisible. Le texte Ă©claire aussi l’homme, capable d’une conscience supĂ©rieure Ă  son Ă©poque, et pourtant si pudique et discret, rĂ©publicain et patriote, humaniste de premier plan qui suscita l’admiration des privilĂ©giĂ©s qui comprirent quel ĂȘtre exceptionnel Albert Roussel demeure », Ă©crit notre rĂ©dacteur Hugo Papbst, chroniqueur de la riche et biographie essentielle rĂ©digĂ©e par un spĂ©cialiste du compositeur, le tĂ©nor Damien Top (fondateur du festival international Albert Roussel / Centre international Albert Roussel / CIAR)

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ConfĂ©rence sur l’écriture et l’oeuvre d’Albert ROUSSEL
PARIS, SALLE CORTOT
Vendredi 5 avril 2019 Ă  18h
“L’Univers poĂ©tique d’Albert Roussel”
ConfĂ©rence par Damien TOP, biographe et grand spĂ©cialiste d’Albert ROUSSEL, directeur du CIAR Centre International Albert Roussel

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puis concert Ă  19h30
Le Marchand de sable qui passe, sérénade opus 30
Textes de G. Jean-Aubry et poĂšmes de Henri de RĂ©gnier
avec Michel Favory, sociĂ©taire honoraire de la ComĂ©die Française‹Ensemble Instrumental : École Normale de Musique de Paris‹Direction : Daniel Kawka
(auteur de «   …Un marin-compositeur Albert Roussel, Le Carnet de bord »)

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/ et aussi :
Exposition Albert Roussel dans le hall de la Salle Cortot

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Renseignements, salle Cortot – Ecole normale de musique:
http://www.sallecortot.com/concert/concert_du_150eme_anniversaire_du_compositeur_albert_roussel.htm?idr=26330

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ROUSSEL-conference-concert-classiquenews-annonce-critique-concert-et-conference-albert-roussel-affiche-concert-Roussel

PARIS, Cortot. Le 5 avril 2019 : A ROUSSEL. ConfĂ©rence et concert pour commĂ©morer les 150 ans d’Albert Roussel

roussel-photo-lipnitzki-1936PARIS, Cortot. Le 5 avril 2019 : A ROUSSEL. ConfĂ©rence et concert pour commĂ©morer les 150 ans d’Albert Roussel, compositeur aussi gĂ©nial que tristement mĂ©connu
 ConfĂ©rence par le spĂ©cialiste français de Roussel, Damien TOP Ă  18h, puis concert rĂ©vĂ©lant une raretĂ© symphonique par les musiciens de l’école normale de musique sous la direction d’un autre Rousselien de la premiĂšre heure, Daniel Kawka… 2019 marque le 150Ăš anniversaire de la naissance du compositeur français nĂ© Ă  Tourcoing en 1869. Sa sensibilitĂ© instrumentale rejoint Berlioz, Ravel et Debussy ; son imagination les plus grands auteurs français.
Pour preuve, ses ballets, symphonies (4), son opĂ©ra orientaliste PadmĂąvatĂź (qui recueille les sensations rĂ©elles Ă©prouvĂ©es sur le motif aprĂšs un sĂ©jour en Inde ; crĂ©Ă© en 1923)
 d’une Ă©loquence rare, surtout d’un feu trĂ©pidant dans accentuations rythmiques et mĂ©lodies raffinĂ©es, comme son gĂ©nie de l’orchestration
 attestent d’un tempĂ©rament aussi exigeant et perfectionniste que Ravel ou Sibelius pour le grand Ɠuvre orchestral.

ROUSSEL-dossier-2019-albert-roussel-2019-Albert-Roussel-resize-3b« Roussel semble vivre une odyssĂ©e moderne Ă  la Conrad. A la fin de sa vie, l’homme usĂ© et malade, saura cultiver sa propre vision toujours allusivement fĂ©condĂ©e face Ă  la mer, sa source et son destin finalement (comme l’astre solaire) : un poĂšte pour l’éternitĂ© qui transmet dans son oeuvre unique, une part d’invisible. Le texte Ă©claire aussi l’homme, capable d’une conscience supĂ©rieure Ă  son Ă©poque, et pourtant si pudique et discret, rĂ©publicain et patriote, humaniste de premier plan qui suscita l’admiration des privilĂ©giĂ©s qui comprirent quel ĂȘtre exceptionnel Albert Roussel demeure », Ă©crit notre rĂ©dacteur Hugo Papbst, chroniqueur de la riche et biographie essentielle rĂ©digĂ©e par un spĂ©cialiste du compositeur, le tĂ©nor Damien Top (fondateur du festival international Albert Roussel / Centre international Albert Roussel / CIAR)

 
 
 

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ConfĂ©rence sur l’écriture et l’oeuvre d’Albert ROUSSEL
PARIS, SALLE CORTOT
Vendredi 5 avril 2019 Ă  18h
“L’Univers poĂ©tique d’Albert Roussel”
ConfĂ©rence par Damien TOP, biographe et grand spĂ©cialiste d’Albert ROUSSEL, directeur du CIAR Centre International Albert Roussel

 
 
 

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puis concert Ă  19h30
Le Marchand de sable qui passe, sérénade opus 30
Textes de G. Jean-Aubry et poĂšmes de Henri de RĂ©gnier
avec Michel Favory, sociĂ©taire honoraire de la ComĂ©die Française‹Ensemble Instrumental : École Normale de Musique de Paris‹Direction : Daniel Kawka
(auteur de «   …Un marin-compositeur Albert Roussel, Le Carnet de bord ») 
 
 

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/ et aussi :
Exposition Albert Roussel dans le hall de la Salle Cortot

 
 
 
 
 
 

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Renseignements, salle Cortot – Ecole normale de musique:
http://www.sallecortot.com/concert/concert_du_150eme_anniversaire_du_compositeur_albert_roussel.htm?idr=26330

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