TĂLĂ. SĂ©lection de la rentrĂ©e 2020⊠Classiquenews sĂ©lectionne ici les programmes Ă ne pas manquer sur le petit Ă©cran. OpĂ©ras, concerts symphoniques, plateaux Ă©clectiques, ou rĂ©cital. Baroque, Romantique, XXĂš, contemporain, sans omettre les musiques anciennes⊠retrouvez ci dessous les programmes incontournables Ă voir et Ă Ă©couter dĂšs la rentrĂ©e 2020 et bien aprĂšsâŠ
Décembre 2020
JEUDI 31 DECEMBRE 2020
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17h30
Concert de la Saint-Sylvestre Ă Berlin.
DIMANCHE 27 DĂCEMBRE 2020
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17h50
Promenade musicale Ă Versailles
Quatre concerts exceptionnels ont Ă©tĂ© enregistrĂ©s au chĂąteau de Versailles, sans public, au printemps dernier, avec Patricia Petibon (Ă lâOpĂ©ra royal) ou Alexandre Tharaud (Ă la Galerie des Glaces). Ces concerts donnent lieu Ă ce programme qui ressuscite en musique lâĂąge dâor du ChĂąteau de Versailles. Une promenade au rythme des plus beaux airs baroques.
Au programme, les Grands Motet de Lully interprĂ©tĂ©s par Les EpopĂ©es sous la direction de StĂ©phane Fuget ; Alexandre Tharaud dans la Galerie des glaces jouant au piano plusieurs joyaux du Grand SiĂšcle (originellement pour clavecin) : la Marche des Turcs et la Suite en la de Jean-Baptiste Lully, les Sept piĂšces pour clavier de François Couperin, LâAimable de Joseph-Nicolas-Pancrace Royer⊠puis Patricia Petibon invoque des figures fĂ©minines magnifiques et tragiques, avec lâensemble Amarillis (HĂ©loĂŻse Gaillard, direction): airs de Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Marin Marais, dans lâĂ©crin fin XVIIIĂš de lâOpĂ©ra royal de Versailles.
JEUDI 24 DĂCEMBRE 2020
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17h45
Douce nuit – Une chanson pour le monde
Douce nuit » est probablement l’hymne de NoĂ«l le plus cĂ©lĂšbre de tous les temps. Ce chant de NoĂ«l mis en musique par Franz Xaver Gruber en 1818 fĂȘte cette annĂ©e ses 200 ans. Traduit dans le monde entier en 300 langues et dialectes, l’hymne de la PremiĂšre Guerre mondiale a poussĂ© les troupes allemandes et britanniques Ă dĂ©poser les armes pendant une journĂ©e dans les tranchĂ©es. Le rĂ©alisateur Hannes Michael Schalle revient sur lâhistoire de cette chanson et donne la parole aux artistes.
MARDI 22 DĂCEMBRE 2020
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TALE of TALES : le conte des contes
(titre originel : Il racconto dei racconti, 2015)
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Arte sort le grand jeu pour NoĂ«l et diffuse lâadaptation par Matteo Garrone (auteur de la sĂ©rie Gomorra) du Pentamerone, recueil de contes populaires propre Ă lâItalie mĂ©diĂ©vale (XIVĂš), oĂč la truculence dĂ©fie la poĂ©sie. RĂȘve, barbarie, cruautĂ©, enchantement⊠avec leur lot de figures magiques et de monstres hideux, sont les ingrĂ©dients de ces 3 contes ainsi associĂ©s sous la forme dâun long mĂ©trage de 2h14mn. Une Reine se dĂ©sespĂšre de nâĂȘtre pas mĂšre ; un souverain tombe amoureux dâune voix ; une princesse peine Ă se libĂ©rer dâun Ă©poux violent et tyrannique⊠Câest une fresque haute en couleurs qui exprime la violence et la folie des passions humaines. Avec Salma Hayek (Reine de Selvascura), Vincent Cassel (roi de Roccaforte), Toby Jones (roi dâAltomonte) – Production 2015.
DIMANCHE 20 DĂCEMBRE 2020
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17h10
Lucia de Lamermoor à la Scala de Milan, remplacée par une soirée de gala
C’est avec Lucia di Lammermoor de Donizetti  que la Scala de Milan devait inaugurer cette annĂ©e l’ouverture de sa saison 2020 – 2021, le 7 dĂ©cembre (jour attendu inaugural de la Saint-Ambroise, patron de Milan). Mais l’Ă©pidĂ©mie en a dĂ©cidĂ© autrement : le Teatro Milanais a organisĂ© plutĂŽt une grande soirĂ©e lyrique en forme de rĂ©cital et de cĂ©lĂ©bration chorĂ©graphique. Sont annoncĂ©s, sous rĂ©serve de modifications de derniĂšre minute, les tĂ©nors Jonas Kaufmann et Roberto Alagna, la sublime mezzo Elina Garance… ainsi que les Etoiles et le corps de ballet de la Scala. DurĂ©e annoncĂ©e : 2h30. En replay sur ARTEconcert jusqu’au 20 mars 2021.
01h25
Daniel Hope, violon
Un concert Ă domicile avec Daniel Hope, Max Richter et Joy Denalane. Pendant le confinement du printemps dernier, Daniel Hope invitait des artistes et des amis chez lui pour des concerts spontanĂ©s. GrĂące Ă la musique, il voulait apporter sa propre contribution durant cette pĂ©riode de “crise”. Il y a eu ainsi 34 concerts « Hope@home ». Dans lâultime programme, Daniel Hope interprĂšte la premiĂšre mondiale d’une rĂ©duction pour piano de VIVALDI “Recomposed” avec son fidĂšle pianiste, Christoph IsaraĂ«l, mais aussi avec le compositeur britannique Max Richter, depuis Oxford, une performance Ă l’origine de cette version “revisitĂ©e” des Quatre saisons de Vivaldi. Avec Joy Denalane, ils interprĂštent Ă©galement une nouvelle version de la chanson de Richter “This Bitter Earth / On the Nature of Daylight” – chantĂ©e Ă l’origine par Dinah Washington – tirĂ©e du film “Shutter Island” de Martin Scorsece. La harpiste Jane Berthe complĂšte le parcours musical.
SAMEDI 19 DĂCEMBRE 2020
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13h. TCHAIKOVSKY : Le lac des cygnes (Kiev, juin 2019). Le ballet de lâOpĂ©ra national dâUkraine rĂ©alise une version fiĂ©vreuse et techniquement maĂźtrisĂ©e du chef dâoeuvre de Piotr Illiytch, conçue en 1986 par Valery Kovtun,inspirĂ© de Marius Petipa. En forĂȘt, le prince Siegfried rencontre la belle Odette qui chaque soir, se transforme en cygne blanc. Sâil lâĂ©pouse, lâenvoĂ»tement dont elle victime, jetĂ© par le sorcier Rothbart, sera rompu, et Odette redeviendra femme. Câest compter sans lâesprit haineux et manipulateur du sorcier qui engendre sa propre crĂ©ature noire, Odile, le cygne dâĂ©bĂšne, jumeau du cygne blanc, et prĂȘt Ă prendre sa place pour mieux perdre les deux amants, Siegfried et Odette. Il appartient Ă la mĂȘme ballerine dâincarner Odette / Odile, deux faces opposĂ©es dâun mĂȘme idĂ©al fĂ©minin. Vers lequel tendra Siegfried ? Saura-t-il dĂ©mĂȘler les rets toxiques tendus par Rothbart, instance jalouse et malĂ©fique ?
DIMANCHE 13 DĂCEMBRE 2020
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18h55
Concerto per l’Italia Riccardo Chailly, Maxim Vengerov. Pour son traditionnel concert donnĂ© sur le parvis du DĂŽme de Milan, lâOrchestre de la Scala invite un soliste de renommĂ©e mondiale : le violoniste Maxim Vengerov. Le soliste russe Ă la virtuositĂ© diabolique interprĂšte le Concerto pour violon de Mendelssohn. Au programme aussi : ouvertures et extraits symphoniques tirĂ©s dâopĂ©ras de Rossini, Bellini, Puccini et Verdi.
23h
SONYA YONCHEVA et ROBERTO ALAGNA
chantent LOHENGRIN de Wagner
Lohengrin prometteur prĂ©sentĂ© par le Staatsoper Unter den Linden de Berlin, pour clore une annĂ©e 2020 plus que difficile pour le monde du spectacle. A lâaffiche de lâopĂ©ra phare de Wagner, le tĂ©nor français Roberto Alagna dans le rĂŽle-titre (prise de rĂŽle wagnĂ©rienne) et la soprano au chant veloutĂ© et soyeux, Sonya Yoncheva dans celui dâElsa. Pour sa premiĂšre Ă Berlin, le catalan Calixto Bieito signe la mise en scĂšne, dans le dĂ©calage et le dĂ©lire hallucinĂ©.
DIMANCHE 6 DĂCEMBRE 2020
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17h
Giuseppe Verdi : Simon Boccanegra
aus der Oper ZĂŒrich – MĂȘlant intrigues politiques et tragĂ©dies familiales dans la GĂȘnes du XIVe siĂšcle, Simon Boccanegra, lâun des opĂ©ras les moins connus de Giuseppe Verdi, connait depuis quelques annĂ©es une petite renaissance. Sur la scĂšne de lâOpĂ©ra de Zurich, Fabio Luisi dirige lâexcellent baryton allemand Christian Gerhaher dans le rĂŽle-titre. Pour rĂ©aliser cette production et maintenir un certain lien avec lâaudience, les circonstances sanitaires ont imposĂ© une organisation inĂ©dite, en dissociant de plus dâun kilomĂštre les solistes et le public de lâorchestre et du chĆur.
00h30
Beethoven intime
Documentaire
A lâoccasion du 250Ăšme anniversaire de la naissance de Beethoven, voici le portrait intime du compositeur rĂ©alisĂ© Ă partir de ses nombreux Ă©crits. Sa correspondance, riche de plus de 2000 lettres, ainsi que ses Carnets intimes et ses Cahiers de conversation (qui lui ont permis de communiquer avec le monde extĂ©rieur malgrĂ© sa surditĂ©) prĂ©cisent le profil intime et inattendu du compositeur. Ils tĂ©moignent dâune vie de passion oĂč le grandiose cĂŽtoie le tragique mais oĂč toujours lâemporte la force crĂ©atrice de celui Ă qui on doit quelques-uns des plus grands chefs-dâĆuvre de la musique : 9 symphonies parmi les plus rĂ©volutionnaires, lâopĂ©ra Fidelio (manifeste libertaire contre toutes les tyrannies), la Missa Solemnis, le Concerto pour piano lâEmpereur, le concerto pour violo, le triple Concerto pour violon, violoncelle et pianoâŠ
Ainsi sont Ă©voquĂ©s, son Ă©poque (1770-1827), son histoire familiale, ses amours, sa conception novatrice de lâArt, sa relation avec les autres artistes (Haydn, Bach, Goethe ou Schiller), son humanisme. Mais aussi son combat contre la surditĂ©. Concerts, rĂ©pĂ©titions live, archives⊠La musique de Beethoven, trĂšs prĂ©sente, constitue lâautre fil narratif du film. Pour raconter ses symphonies et ses sonates pour piano (quâil considĂšre comme « le journal intime du compositeur ») le film a comme principal intervenant le pianiste et chef dâorchestre Daniel Barenboim. A ses cĂŽtĂ©s, le jeune quatuor EbĂšne, qui a jouĂ© lâintĂ©grale des quatuors Ă cordes de Beethoven Ă travers le monde, Ă©voque lâhomme comme le compositeur et dit la portĂ©e universelle dâune Ćuvre unique. En outre, le graphiste Olivier PattĂ© a imaginĂ© un univers Ă la fois narratif et poĂ©tique, pour illustrer les Ă©crits de Beethoven et en rĂ©vĂ©ler toute la richesse et la sensibilitĂ©.
Film documentaire : Beethoven intime. Auteures : Anna Sigalevitch et Priscilla Pizzato RĂ©alisatrice : Priscilla Pizzato – Coproduction : ARTE France et Redstone (2020 â 53â) Avec la participation de Daniel BarenboĂŻm et du Quatuor EbĂšne
01h25
Concerto pour violon de Beethoven
Avec F.P. Zimmermann
PrĂ©sentation et commentaire par Arte : « Dans ce Concerto pour violon en rĂ© majeur de Beethoven, lâorchestre se montre vif et pĂ©tillant sous la direction de Daniele Gatti. Sans conteste, le son propre au Concertgebouw, qui sâest façonnĂ© auparavant avec Bernard Haitink, Riccardo Chailly et Mariss Jansons, ne sâest pas altĂ©rĂ©. Câest dans le dernier mouvement que lâensemble sâest montrĂ© le plus convaincant. Lâintroduction amĂšne la montĂ©e brillante et allĂšgre des cordes qui reprennent le thĂšme ».
RĂ©alisation : Ferenc Soeteman Production : RCO, Avrotros & UNITEL (2017- 43mn) – Royal Concertgebouw Orchestra, Concertgebouw dâAmstermdam.
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Dimanche 13 septembre 2020, 17h10 : DEGAS et l’OpĂ©ra
Au théùtre lyrique, le peintre Edgar Degas (1834 â 1917) qui dĂ©testait Wagner, câest peut-ĂȘtre lĂ son seul dĂ©faut, anlayse, observe, scrute les corps en mouvement. Non pas ceux des chanteurs acteurs, moins les instrumentistes en fosse (quoiquâil joue des formes des instruments : crosses, archets, etcâŠ), surtout ce qui passionne le peintre , quand mĂȘme un peu voyeur, ce sont les danseuses. En 1868, il immortalise la danseuse EugĂ©nie Fiocre interprĂšte du ballet la Source, rĂ©cemment remis Ă lâhonneur de lâOpĂ©ra Garnier. Degas frĂ©quente assidument lâOpĂ©ra de Paris, alors rue Le Peletier⊠Puis il croque au pastel, attitudes, contorsions bridant les corps, mouvements en groupeâŠ, port de tĂȘte, arabesques des bras, des jambes, dĂ©tail des mains. Aucun portrait sauf Fiovre au dĂ©part : que des attitudes⊠et des ĂȘtres qui souffrent, dans des compositions audacieuses, des cadrages photographiques. LIRE notre prĂ©sentation DEGAS ET L’OPERA
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Dimanche 13 septembre Ă 18h15, Arte
450e anniversaire de la Staatskapelle de Berlin. Lâun des plus anciens orchestres du monde, mais aussi lâun des plus renommĂ©s souffle ainsi son 450e anniversaire. La Staatskapelle de Berlin et le chef dâorchestre Daniel Barenboim jouent les Ćuvres de compositeurs ayant marquĂ© lâhistoire de lâorchestre, ⊠Richard Strauss ou Ludwig van Beethoven. EN REPLAY sur Arte TV
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Dimanche 20 septembre Ă 18h50, Arte
LES JARVI Concert (Allemagne, 2019, 43mn) – Avec Paavo JĂ€rvi, Neeme JĂ€rvi, Kristjan JĂ€rvi, Maarika JĂ€rvi, Truls Mork, et lâEstonian Festival Orchestra – RĂ©alisation: Holger Preusse, Isabel Hahn. La 9Ăšme Ă©dition du « PĂ€rnu Music Festival, » créé par les trois chefs estoniens : Neeme JĂ€rvi et ses 2 fils Kristjan et Paavo, en 2019, investit la ville portuaire estonienne. Partie dâEstonie en 1980 alors que le pays faisait partie de lâUnion soviĂ©tique, la famille JĂ€rvi sâĂ©tait rĂ©fugiĂ©e aux Ătats-Unis et sâest depuis Ă©parpillĂ©e dans le monde entier. Le festival, créé par Neeme JĂ€rvi et ses fils, Kristjan et Paavo, tous trois chefs dâorchestre, leur permet de retrouver leur pays dâorigine et de partager un moment de complicitĂ© musicale. Maarika, la sĆur de Kristjan et Paavo, est, elle aussi, prĂ©sente comme flĂ»tiste dans lâorchestre. Au programme : Birthday Korale NJ 80. DirigĂ©e par Paavo, l’Ćuvre a Ă©tĂ© composĂ©e par Kristjan pour les 80 ans de leur pĂšre. Autre temps fort du festival : le Concerto pour violoncelle de Dvorak interprĂ©tĂ© par le violoncelliste norvĂ©gien Truls Mork.
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Dimanche 27 septembre Ă 18h35
Les grands rivaux en musique – Callas vs Tebaldi
Elles Ă©taient les deux divas les plus cĂ©lĂšbres de leur Ă©poque, la presse les a dĂ©peintes Ă tort comme deux rivales impitoyables : Maria Callas, la « tigresse », et Renata Tebaldi, la « voix dâange ». Distinction rĂ©ductrice quâaffectionnent les mĂ©dias toujours Ă la pointe de caricatures extrĂȘmistes propres Ă surprendre et saisir. Dans la rĂ©alitĂ© les deux divas nâeurent jamais Ă rivaliser car leur rĂ©pertoire Ă©tait diffĂ©rent, incarnant des hĂ©roĂŻnes totalement opposĂ©es, chacune selon le tempĂ©rament et la couleur comme le caractĂšre de leur voix respectives. Pour Callas, les figures tragiques et passionnĂ©es, Ă lâexpressivitĂ© Ăąpre et mordante : Lady Macbeth, Tosca, Norma, Carmen⊠Pour Tebaldi, la tendresse Ă©thĂ©rĂ©e portĂ©e par un timbre claire et lumineux, « cĂ©leste » (Aida, Elisabeth de Valois, Amelia dâUn Ballo in mascheraâŠou La Wally). Dans leur vision de lâart lyrique comme dans leur vie privĂ©e, tout opposait les deux sopranos. Si Maria Callas est aujourdâhui considĂ©rĂ©e comme une chanteuse mythique, sa concurrente reste presque inconnue du grand public. Comment expliquer une telle diffĂ©rence ? Cette opposition entre les deux artistes Ă©tait-elle bien rĂ©elle ? Entre Milan, Paris et New York, Ă©lĂ©ments de rĂ©ponse en images et en musique. Le sujet du docu est-il bien fondĂ© ? LIRE aussi notre prĂ©sentation et critique du coffret cd Renata Tebaldi / Voce d’Angelo / DECCA
ARTE. Dimanche 4 octobre 2020
18h20, Concert de Prague avec Daniel Hope “Prague Sounds again”, le concert cĂ©lĂšbre le retour de la musique Ă Prague dans un cadre magnifique : une scĂšne flottante sur la Moldau, sous le Théùtre national, entre l’Ăźle Slovansky et le pont de la LĂ©gion, avec en toile de fond le chĂąteau de Prague. Le violoniste britannique qui a Ă©tudiĂ© sous la direction du lĂ©gendaire Yehudi Menuhin, interprĂšte l’Ćuvre emblĂ©matique de Max Richter “Vivaldi Recomposed”, une rĂ©-imagination des Quatre Saisons, avec l’Orchestre de l’Epoque. Au programme aussi la premiĂšre mondiale de la “Moldau” de Smetana, recomposĂ©e par Floex et Tom Hodge ; “September Song” de Kurt Weill (arrangement de Paul Bateman) ; “Humoresque” d’Anton Dvorak.
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ARTE. Dimanche 11 octobre 2020
18h55, CONCERT MOZART A PARIS, dans les jardins de lâhĂŽtel Sully avec lâOrchestre de chambre de Paris, Lars Vogt, piano et direction / Magali Mosnier, flĂ»te ; ValĂ©ria Kafelnikov, harpe. EnregistrĂ© le 11 juillet 2020 Ă Paris. Programme : Concerto pour flĂ»te et harpe, Concerto pour piano N° 9 K 271 (Jeune homme) ; Danse Allemane (12′) (German Dances K 536) de Wolfgang Amadeus MOZART.
Pour son premier concert Ă la tĂȘte de lâOrchestre de chambre de Paris cet Ă©tĂ© 2020, Lars Vogt dirige “Mozart Ă Paris” en plein air et en public dans la magnifique cour de lâHĂŽtel de Sully. AprĂšs un travail en profondeur menĂ© pendant cinq ans avec Douglas Boyd, lâOrchestre de chambre de Paris accueille son nouveau directeur musical, le chef et pianiste de renommĂ©e internationale Lars Vogt qui vient renforcer une dĂ©marche artistique originale et un positionnement rĂ©solument chambriste. Plus de quarante ans aprĂšs sa crĂ©ation, lâOrchestre de chambre de Paris est considĂ©rĂ© comme un orchestre de chambre de rĂ©fĂ©rence en Europe. Les instrumentistes qui en composent le noyau incarnent une nouvelle gĂ©nĂ©ration de musiciens français devenant ainsi lâorchestre permanent le plus jeune d’Ăle-de-France et le premier orchestre français rĂ©ellement paritaire. Acteur musical engagĂ© dans la citĂ©, il dĂ©veloppe une dĂ©marche citoyenne sâadressant Ă tous les publics, y compris ceux en situation de prĂ©caritĂ© ou dâexclusion. Les rĂ©centes crĂ©ations musicales conçues avec des bĂ©nĂ©ficiaires de centres dâhĂ©bergement dâurgence ou des rĂ©sidents dâEhpad de Paris ou des personnes dĂ©tenues du centre pĂ©nitentiaire de Meaux-Chauconin en sont dâĂ©loquentes illustrations.
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01h25
RĂȘve de Hongrie – Barbara Hannigan. Concert enregistrĂ© le 23 et 25 janvier 2019 Ă l’Auditorium de Radio France. Programme : BĂ©la BartĂłk : Rhapsodie pour violon et orchestre n° 1 ; György Ligeti : Concerto romanesc ; György KurtĂĄg : HĂ©t Dal pour soprano et cymbalum « Zur Erinnerung an einen Winterabend », pour soprano, cymbalum et violon ; enfin, piĂšce majeure : BĂ©la BartĂłk, Le Mandarin merveilleux, suite.
Barbara Hannigan n’est pas une cheffe d’orchestre comme les autres. Chanteuse, chef d’orchestre, elle offre une autre image de la musique dite « classique ». Artiste polyvalente et talentueuse, elle a choisi de mettre son prestige au service des rĂ©pertoires les plus exigeants. Pour ce nouveau concert avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, elle met le cap sur la musique hongroise du 20Ăšme siĂšcle, dans un programme en plusieurs parties qui fait se tĂ©lescoper son aura de chanteuse et ses dons de chef d’orchestre. Elle nous propose un voyage par Ă©tapes, dans les partitions de BartĂłk puis de Ligeti , et deux pages pour soprano et cymbalum de György KurtĂĄg qui nous plonge dans la poĂ©sie de l’Ăąme magyare. Il y a un mystĂšre Hannigan – chanteuse reconnue, cheffe d’orchestre recherchĂ©e, elle privilĂ©gie chemins de traverse et prises de risques.
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Dim 18 octobre 2020
01h50 Turandot de Giacomo Puccini au Au Teatro del Liceu
OpĂ©ra en 3 actes composĂ© par Giacomo Puccini. Livret : Giuseppe Adami, Renato Simoni, Franco Alfano. Direction musicale : Josep Pons (2020 – 1h58).
Avec IrĂšne Theorin : Turandot
Chris Merritt : Altoum
Alexander Vinogradov : Timur
Jorge de LeĂłn: Calaf
Ermonela Jaho : LiĂč
Toni Marsol : Ping
Francisco Vas : Pang
Mikeldi Atxalandabaso : Pong
Michael Borth : un mandarin
José Luis Casanova Prince de Perse (voix)
Cette nouvelle production de l’opĂ©ra Turandot orchestrĂ©e par le Gran Teatre del Liceu est un clin d’oeil Ă sa propre histoire et Ă son renouveau. 20 ans auparavant, c’est avec l’opĂ©ra de Puccini que reprenaient les reprĂ©sentations aprĂšs le grand incendie qui a ravagĂ© le théùtre en 1994.
La mise en scĂšne et la scĂ©nographie profite de lâimaginaire visuel et poĂ©tique de l’artiste vidĂ©aste espagnol Franc Aleu. Il transpose l’oeuvre dans un futur trĂšs personnel oĂč le video mapping et la 3D sont omniprĂ©sents. Tout est lumiĂšre, tout est vie dans une Chine oĂč rĂšgnent la mort et la vengeance.
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ARTE, dim 2 aoĂ»t 2020, 17h : Cosi fan tutte en direct de Salzbourg. Christof Loy, mise en scĂšne. Joana Mallwitz, direction. Le festival autrichien nĂ© en 1922 maintient son Ă©dition malgrĂ© la crise sanitaire actuelle et affiche le dernier des opĂ©ras de la trilogie Mozart / Da Ponte : Cosi fan tutte, chef dâoeuvre rĂ©vĂ©lĂ© Ă Salzbourg justement dans les annĂ©es 1920 par lâun des fondateurs du Festival, Richard Strauss. Ce Cosi est lâun des temps forts de Sazlbourg 2020 avec lâELEKTRA du mĂȘme Strauss par le provocateur dĂ©jantĂ© dĂ©lirant Warlikowski. SubtilitĂ©, nostalgie, cynisme⊠lâopĂ©ra de Mozart est aussi intitulĂ©e lâĂ©cole des amants. Chacun pris dans le labyrinthe des cĆurs, Ă©prouve la cruautĂ© des serments trahis, lâinsouciance et la lĂ©gĂšretĂ© du dĂ©sir⊠Au final qui aime qui ? Et pour combien de temps ? Un ĂȘtre semble tirer les ficelles, celui par lequel le pari initial a dĂ©fier la constance des amants, Don Alfonso⊠à la fois vieux sage dĂ©sabusĂ©, et gĂ©nĂ©reux mentor prĂȘt Ă guider les Ă©pris trop naifs. En complicitĂ©, la servante avisĂ©e des deux jeunes napolitaines, victimes piĂ©gĂ©es de la farce, Despina assiste Alfonso dans son Ćuvre Ă©ducative. PRODUCTION A SUIVRE ET A VISIONNER sur le site dâARTE ici :
https://www.arte.tv/fr/videos/098629-001-A/cosi-fan-tutte-de-mozart/
A lâĂ©tĂ© 2020, Salzbourg prĂ©sente cette nouvelle production (6 reprĂ©sentations du 2 au 18 aoĂ»t 2020) avec deux chanteuses françaises, les mezzo soprano Lea Desandre (Despina) et Elsa Dreisig (Fiordiligi). MalgrĂ© leur jeune Ăąge, auront-elle la fibre mozartienne ? Avec lâOrchestre Philharmonique de Vienne, Bogdan Volkov (Ferrando, tĂ©nor), AndrĂ© Schuen (Guglielmo), Johannes Martin KrĂ€nzle (Don Alfonso), Marianne Crebassa (Dorabella)⊠Avant le direct Ă 16h, documentaire : « le grand théùtre du monde / Salzbourg et son festival ». Toutes les infos sur le site du Festival de Salzbourg / Festpielhaus Sazlburg 2020
https://www.salzburgerfestspiele.at/en/p/cosi-fan-tutte
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APPROFONDIR
LIRE notre compte rendu et notre dossier COSI FAN TUTTE (Ă l’OpĂ©ra de Tours – octobre 2019) Pour Wolfgang, le propos devient « la scuola degli amanti / lâĂ©cole des amants, avec pour devise gĂ©nĂ©rique « Cosi fan tutte » : elles font toutes pareil (autrement dit, toutes les femmes sont infidĂšles)…. COSI FAN TUTTE, Salzbourg 2020 en REPLAY jusqu’au 31 oct 2020
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ARTE, dim 9 août 2020, 18h55. Karajan à Salzbourg en 1960. PremiÚre
du Chevalier Ă la rose / Der RosenKavalier dans une distribution de rĂȘve, dans un Grand Palais des festival alors flambant neuf⊠Production lĂ©gendaire filmĂ©e en 36 mn, d’une qualitĂ© photographique visionnaire. Avec Elisabeth Schwarzkopf (La MarĂ©chale), Anneliese Rothenberger (Sophie), Otto Efelmann (Ochs). Documentaire 2020, 2h45mn. EN REPLAY jusq’7 sept 2020
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Dimanche 30 août 2020, 17h50
Salzbourg 2020, MAHLER : Symphonie n°6
Andris Nelson dirige ici le Wiener Philharmoniker dans la 6Ăš symphonie « tragique » de Gustav Mahler, notre prĂ©fĂ©rĂ©e, la plus personnelle et les plus intimes du compositeur et chef Gustav Mahler, qui fut directeur de lâOpĂ©ra de Vienne au dĂ©but du XXĂš. En replay sur ARTE.TV jusquâau 27 nov 2020.
Créée en 1906 Ă Essen sous la direction du compositeur, la Symphonie n° 6 en la mineur dite “Tragique” figure parmi ses Ćuvres les plus Ă©mouvantes. Si sa forme semble classique, son spectre expressif, lui, est impressionnant : imitation de sonnailles, cuivres furieux, coups de marteaux fatidiques â symboles dâun destin implacable â rythment une partition fiĂ©vreuse qui raconte le destin du hĂ©ros, Ă©prouvĂ©, saisi par la force du destin. Si les autres symphonies de Mahler nous parlent de RĂ©demption (Symphonie n°2, « RĂ©surrection » ; Symphonie des Mille n°8 exprimant la grĂąceâŠ) la 6Ăš ne laisse pas de nous laisser dĂ©concertĂ© par lâinterrogation profonde quây formule le compositeur. Lâhomme confrontĂ© Ă sa destinĂ©e (maudite) peut-il ĂȘtre sauvĂ© ?
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Dimanche 6 septembre Ă 18h, Arte
REQUIEM DE VERDI AU DĂME DE MILAN
Ă lâoccasion de sa rĂ©ouverture, la Scala de Milan affiche le Requiem de Verdi, partition qui mĂȘle sacrĂ© et opĂ©ra tant ici la force du choeur et le chant des quatre solistes Ă©galent lâintensitĂ© dramatique de lâopĂ©ra. Le chef dâorchestre Riccardo Chailly, et les solistes Tamara Wilson, Elina Garanca, Francesco Meli et Ildar Abdrazakov rendent ainsi hommage aux victimes du coronavirus dans une rĂ©gion durement frappĂ© par la pandĂ©mie depuis sa diffusion dĂšs fĂ©vrier 2020. EnregistrĂ© le 4 septembre 2020 Ă Milan.
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Dimanche 6 septembre Ă minuit (00h), Arte
Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau – Moments choisis de lâopĂ©ra ballet – RĂ©alisation : François-RenĂ© Martin Mise en scĂšne : ClĂ©ment Cogitore ChorĂ©graphie : Bintou DembĂ©lĂ© Musique : Jean-Philippe Rameau Une coproduction : ARTE France / OpĂ©ra national de Paris / Telmondis / Mezzo (2019 â 1h51) Spectacle enregistrĂ© Ă LâOpĂ©ra national de Paris â OpĂ©ra Bastille en 2019 – EN REPLAY jusqu’ 31 aoĂ»t 2021
LâopĂ©ra-ballet de Jean-Philippe Rameau est revisitĂ© par ClĂ©ment Cogitore, jeune plasticien qui signe lĂ sa premiĂšre et souvent maladroite mise en scĂšne lyrique, privilĂ©giant Ă©videmment la danse au dĂ©triment de lâunitĂ© opĂ©ratique, en coopĂ©ration avec la danseuse chorĂ©graphe Bintou DembĂ©lĂ©, danseuse de Hip-hop. Une danse urbaine parfois entraĂźnante, mais mal fusionnĂ©e avec le chant comme lâaction lyrique. Certes il s’agit d’un opĂ©ra ballet mais le traitement hip hop paraĂźt souvent tĂ©lĂ©guidĂ©, plaquĂ© sans fusion rĂ©elle avec le terreau lyrique. La greffe n’a pas prise. La confusion rĂšgne souvent sur les planches. EnregistrĂ©e Ă lâOpĂ©ra de Paris en 2019, cette production souhaitĂ©e par lâex directeur S Lissner, est ici proposĂ©e sous forme de « Moments choisis »; rythmĂ©e par les Ćuvres originales de deux street artistes. LIRE aussi notre compte rendu critique des Indes Galantes de Rameau par C Cogitore
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Vendredi 11 Septembre Ă 21h05
FRANCE 3 en direct du Théùtre Antique dâOrange. Musiques en fĂȘte – La rentrĂ©e en musique - Dans un contexte sanitaire si singulier, France TĂ©lĂ©visions tenait Ă offrir au public une soirĂ©e musicale inĂ©dite avec des artistes en live, tous au rendez-vous pour cĂ©lĂ©brer la musique et permettre au plus grand nombre de s’Ă©vader le temps d’un concert. PrĂ©sentĂ©e par Cyril FĂ©raud et Judith Chaine, cette 10e Ă©dition rĂ©unit pour une rentrĂ©e musicale vivante, la troupe de chanteurs de Musiques en fĂȘte et les musiciens qui interprĂ©teront les plus grands airs dâopĂ©ra, dâopĂ©rette, de comĂ©dies musicales, ainsi que des musiques traditionnelles et des chansons françaises, dirigĂ©s par Luciano Acocella et Didier Benetti.
Airs dâopĂ©ras de Verdi, Donizetti ou Bellini se mĂȘlent Ă des airs cultes comme “Oh happy day !”, “Calling you”, “La MĂ©lodie du bonheur”, ces incontournables interprĂ©tĂ©s en direct sur France 3 et en simultanĂ© sur France Musique, au cĆur du cĂ©lĂšbre théùtre antique dâOrange. Avec Florian Sempey, Thomas Bettinger, Claudio Capeo, Sara Blanch Freixes, JĂ©rĂŽme Boutillier, Alexandre Duhamel, Julien Dran, Julie Fuchs, Thomas Bettinger, MĂ©lodie Louledjian, Patrizia Ciofi, Fabienne Conrad, Marina Viotti, Florian Laconi, AmĂ©lie Robins, BĂ©atrice Uria-Monzon, Marc Laho, Jeanne GĂ©rard, Anandha Seethaneen, Jean TeitgenâŠ
Avec lâOrchestre national de Montpellier Occitanie
Le ChĆur de lâOpĂ©ra de Monte Carlo, Chef de chĆur : Stefano Visconti
La MaĂźtrise des Bouches-du-RhĂŽne
Les élÚves des classes CHAM du collÚge de Vaison la Romaine
Chorégraphies de Stéphane Jarny
Enfin, aprĂšs leur prestation remarquĂ©e lors de l’Ă©dition 2019, les jeunes talents de Pop the Opera, rĂ©unissant une centaine de collĂ©giens et de lycĂ©ens issus dâĂ©tablissements scolaires de la rĂ©gion Provence-Alpes-CĂŽte d’Azur, vont rĂ©interprĂ©ter des extraits de chansons cultes. LIRE aussi notre prĂ©sentation complĂšte avec le programme prĂ©cis dans notre sĂ©lection RADIO de septembre / Programme diffusĂ© en direct sur France Musique
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Dimanche 13 septembre 2020, 17h10 : DEGAS et l’OpĂ©ra
Au théùtre lyrique, le peintre Edgar Degas (1834 â 1917) qui dĂ©testait Wagner, câest peut-ĂȘtre lĂ son seul dĂ©faut, anlayse, observe, scrute les corps en mouvement. Non pas ceux des chanteurs acteurs, moins les instrumentistes en fosse (quoiquâil joue des formes des instruments : crosses, archets, etcâŠ), surtout ce qui passionne le peintre , quand mĂȘme un peu voyeur, ce sont les danseuses. En 1868, il immortalise la danseuse EugĂ©nie Fiocre interprĂšte du ballet la Source, rĂ©cemment remis Ă lâhonneur de lâOpĂ©ra Garnier. Degas frĂ©quente assidument lâOpĂ©ra de Paris, alors rue Le Peletier⊠Puis il croque au pastel, attitudes, contorsions bridant les corps, mouvements en groupeâŠ, port de tĂȘte, arabesques des bras, des jambes, dĂ©tail des mains. Aucun portrait sauf Fiovre au dĂ©part : que des attitudes⊠et des ĂȘtres qui souffrent, dans des compositions audacieuses, des cadrages photographiques. LIRE notre prĂ©sentation DEGAS ET L’OPERA
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Dimanche 13 septembre Ă 18h15, Arte
450e anniversaire de la Staatskapelle de Berlin. Lâun des plus anciens orchestres du monde, mais aussi lâun des plus renommĂ©s souffle ainsi son 450e anniversaire. La Staatskapelle de Berlin et le chef dâorchestre Daniel Barenboim jouent les Ćuvres de compositeurs ayant marquĂ© lâhistoire de lâorchestre, ⊠Richard Strauss ou Ludwig van Beethoven. EN REPLAY sur Arte TV
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Dimanche 20 septembre Ă 18h50, Arte
LES JARVI Concert (Allemagne, 2019, 43mn) – Avec Paavo JĂ€rvi, Neeme JĂ€rvi, Kristjan JĂ€rvi, Maarika JĂ€rvi, Truls Mork, et lâEstonian Festival Orchestra – RĂ©alisation: Holger Preusse, Isabel Hahn. La 9Ăšme Ă©dition du « PĂ€rnu Music Festival, » créé par les trois chefs estoniens : Neeme JĂ€rvi et ses 2 fils Kristjan et Paavo, en 2019, investit la ville portuaire estonienne. Partie dâEstonie en 1980 alors que le pays faisait partie de lâUnion soviĂ©tique, la famille JĂ€rvi sâĂ©tait rĂ©fugiĂ©e aux Ătats-Unis et sâest depuis Ă©parpillĂ©e dans le monde entier. Le festival, créé par Neeme JĂ€rvi et ses fils, Kristjan et Paavo, tous trois chefs dâorchestre, leur permet de retrouver leur pays dâorigine et de partager un moment de complicitĂ© musicale. Maarika, la sĆur de Kristjan et Paavo, est, elle aussi, prĂ©sente comme flĂ»tiste dans lâorchestre. Au programme : Birthday Korale NJ 80. DirigĂ©e par Paavo, l’Ćuvre a Ă©tĂ© composĂ©e par Kristjan pour les 80 ans de leur pĂšre. Autre temps fort du festival : le Concerto pour violoncelle de Dvorak interprĂ©tĂ© par le violoncelliste norvĂ©gien Truls Mork.
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Dimanche 27 septembre Ă 18h35
Les grands rivaux en musique – Callas vs Tebaldi
Elles Ă©taient les deux divas les plus cĂ©lĂšbres de leur Ă©poque, la presse les a dĂ©peintes Ă tort comme deux rivales impitoyables : Maria Callas, la « tigresse », et Renata Tebaldi, la « voix dâange ». Distinction rĂ©ductrice quâaffectionnent les mĂ©dias toujours Ă la pointe de caricatures extrĂȘmistes propres Ă surprendre et saisir. Dans la rĂ©alitĂ© les deux divas nâeurent jamais Ă rivaliser car leur rĂ©pertoire Ă©tait diffĂ©rent, incarnant des hĂ©roĂŻnes totalement opposĂ©es, chacune selon le tempĂ©rament et la couleur comme le caractĂšre de leur voix respectives. Pour Callas, les figures tragiques et passionnĂ©es, Ă lâexpressivitĂ© Ăąpre et mordante : Lady Macbeth, Tosca, Norma, Carmen⊠Pour Tebaldi, la tendresse Ă©thĂ©rĂ©e portĂ©e par un timbre claire et lumineux, « cĂ©leste » (Aida, Elisabeth de Valois, Amelia dâUn Ballo in mascheraâŠou La Wally). Dans leur vision de lâart lyrique comme dans leur vie privĂ©e, tout opposait les deux sopranos. Si Maria Callas est aujourdâhui considĂ©rĂ©e comme une chanteuse mythique, sa concurrente reste presque inconnue du grand public. Comment expliquer une telle diffĂ©rence ? Cette opposition entre les deux artistes Ă©tait-elle bien rĂ©elle ? Entre Milan, Paris et New York, Ă©lĂ©ments de rĂ©ponse en images et en musique. Le sujet du docu est-il bien fondĂ© ? LIRE aussi notre prĂ©sentation et critique du coffret cd Renata Tebaldi / Voce d’Angelo / DECCA