jeudi 1 octobre 2026

ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN, saison 2025 – 2026. Steve Reich, Tristan Murail, Parrá… Centenaires Boulez, Kurtag, Berio. Opéras en création : La main gauche, Hamlet… Calixto Bieito, Philippe Leroux

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La saison 2025-2026 de l’Ensemble Intercontemporain est placée sous le signe de la scène, avec pas moins de 7 spectacles de théâtre musical, dont 2 opéras en création – Au total plus de 40 dates de concerts & spectacles prévues à Paris et en tournée. La diversité égale l’audace et le dialogue ; des interactions inédites aussi que suscite les nouveaux déploiements entre musique et théâtre quand les instrumentistes et les musiciens sont confrontés au défi de la scène. L’EIC célèbre aussi 3 centenaires : Berio, Kurtag et Boulez.

 

 

Pierre BLEUSE, directeur musical y poursuit les actions qui lui sont chères : valorisation des talents individuels et collectifs de l’Ensemble ; dialogue continu entre création et répertoire ; curiosité élargie et goût des esthétiques plurielles propres à notre monde actuel, comme en témoigne le concert d’ouverture du 19 sept 2025 à la Philharmonie de Paris. « le fameux City Life, chef-d’œuvre de Steve Reich et commande de l’Ensemble intercontemporain voilà presque 40 ans ; Légendes urbaines, promenade new-yorkaise de Tristan Murail, grande figure de la musique française ; et Graffiti — qui figure par ailleurs sur notre prochain album consacré à Unsuk Chin qui sortira en janvier 2026 », précise Pierre Bleuse.

Avec l’arrivée de Patrick Hahn à la direction de l’Ensemble, place est donnée au renouvellement des formats de concert ; la nouvelle saison permet de proposer des productions audacieuses, en résonance avec les esthétiques et les enjeux contemporains.

Inspiré par les potentialités offertes par la scène et le théâtre lyrique, Pierre Bleuse développe cette saison les productions scéniques ; une manière originale et prometteuse d’aborder la notion de « musique en scène », défi et promesse qui inspire désormais l’Ensemble intercontemporain. Ainsi, s’annoncent pour la saison 2025 – 2026, 7 spectacles dont 3 opéras.

D’abord, le 3 octobre à la Cité de la musique, l’opéra de chambre « La Main gauche » de Ramon Lazkano qui évoque la dernière décennie du compositeur Maurice Ravel.

 

 

Puis, le 22 novembre 2025, « Calixto Bieito intègrera totalement le public à son dispositif scénique pour réinventer sa mise en scène d’Orgia d’Hèctor Parrá, que nous avions déjà créé ensemble en 2023 à Bilbao. Cette reprise se déroulera dans le cadre de notre millésime 2025 d’EIC&Friends — dont Calixto Bieito est l’invité d’honneur. Calixto imaginera également à cette occasion une véritable « exposition de performances musicales » pour les Sequenze de Luciano Berio — une expérience aux limites de la musique et du théâtre, que n’aurait certainement pas renié le compositeur, dont nous fêterons à cette occasion le centenaire de la naissance », poursuit Pierre Bleuse.

Ensuite, le Châtelet affiche un tout autre spectacle « Hamlet » de William Shakespeare par le metteur en scène et cinéaste russe en exil Kirill Serebrennikov, sur la musique signée Blaise Ubaldini (commande de l’Ensemble). La cheffe, Yalda Zamani dirigera, en alternance avec Pierre Bleuse, cette création, à l’affiche ainsi du 7 au 19 octobre 2025.

Outre le concert consacré à ses Sequenze, mises en scène par Calixto Bieito, le centenaire Berio est l’occasion de réentendre, le 24 octobre à la Cité de la musique, ses Folk Songs par la soprano Sarah Aristidou, entourées de quatre compositrices : Eva Reiter, Sara Glojnaric, Ni Zheng et Zara Ali. S’agissant des deux dernières, les pièces jouées sont des commandes de l’EIC.

Au volet des célébrations, mentionnons la continuité du Centenaire de Pierre Boulez, à travers le 12 décembre 2025, l’interprétation d’une pépite dont ce sera la première exécution depuis sa création en 1958 : « Poésie pour pouvoir », sur un poème d’Henri Michaux.

 

 

2026

 

Du 28 janvier au 3 février 2026 le Théâtre du Châtelet présente le 3è opéra : « L’annonce faite à Marie » de Philippe Leroux, d’après le texte éponyme de Paul Claudel. « Ce projet me ravit d’autant plus que je connais la musique de Philippe depuis mon adolescence : c’est l’un des premiers compositeurs que j’ai programmés, à l’âge de 19 ans ! Cette production sera l’occasion pour la cheffe d’orchestre Ariane Matiakh de faire ses débuts avec l’Ensemble ».

Dernier centenaire, et non des moindres : celui de György Kurtág. que les instrumentistes ont coutume de jouer et qu’ils connaissent personnellement (pour certains). Le concert-portrait chambriste, du 19 février 2026, lui est dédié ; il interroge ses origines musicales. Puis, le 5 juin, reprise attendue de l’un de ses chefs-d’œuvre, fruit d’une commande de l’Ensemble intercontemporain : « Messages de feu Demoiselle R.V. Troussova ».

Ne manquez pas également « In between Spaces » le 24 avril 2026. Jeu sur la gémellité spatiale de la Salle des Concerts de la Cité de la musique. Au programme entre autres : Lara Morciano (grande pièce, commande de l’Ensemble) et Ivan Fedele (professeur de la compositrice) dont les interprètes joueront « Ali di Cantor », hommage à Bach pour quatre groupes instrumentaux spatialisés ; mais aussi Philippe Schoeller (création de « Sirènes », concerto pour deux bassons).

Dernier projet incontournable, le programme du 21 mai à la Cité de la musique, selon le principe des regards croisés d’un compositeur et d’une compositrice ; chacun(e) porté(e) par une œuvre d’art qui l’inspire. Ainsi l’Italienne Francesca Verunelli, « qui offre une vision très originale de la musique, toujours avec une grande force expressive et poétique », et le Français Hugues Dufourt, « dont l’œuvre a été pour moi un véritable choc esthétique. Ce qui est impressionnant avec Hugues Dufourt, c’est qu’il a su dépasser ses origines liées à l’école spectrale pour engager une métamorphose esthétique, notamment depuis La Horde d’après Max Ernst en 2022 ». Le compositeur plus que septuagénaire, et toujours en mouvement comme en métamorphose, serait-il ainsi une fascinante source d’inspiration ?

Bouillonnement, constellation, filiations et aimantations… Pierre Bleuse nous prouve à nouveau la pertinence et la valeur des confrontations fécondes, des rencontres aussi surprenantes que créatives. Pour cela, les solistes de l’Ensemble intercontemporain sont ses meilleurs complices. La nouvelle saison s’annonce bel et bien, passionnante.

 

 

TOUTES LES INFOS, les programmes, les artistes invités, les créations à venir, directement sur le site de l’ensemble intercontemporain :
https://www.ensembleintercontemporain.com/fr/

 

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