Universal nous gâte en avril. La collection de rééditions, "Classic opéra" nous offre à prix cadeau, bon nombre de productions lyriques des années 1960 à 1990, parmi les plus réussies jamais réalisés, initialement édité sous label Decca ou Philips.
Esquissé fin juin 1826, le dernier quatuor de Beethoven est terminé en octobre suivant. Livré à l'éditeur berlinois Schlesinger, la partition ne fut publiée qu'en 1827. Le quatuor porte la dédicace à Johann Wolfmayer. Energique, tranchant, exalté, l'oeuvre se montre parfois insaisissable.
La cantate Alexandre Nevski, écrite en 1939, à 48 ans, suit l'intrigue souhaitée par Eisenstein. Le cinéaste est enthousiaste et leur collaboration se poursuivra avec Ivan le Terrible.
En dramaturge né, Prokofiev excelle à inventer des rythmes et des épisodes puissamment colorés, denses, robustes comme sa personnalité, qui sait aussi être tendre et lyrique.
Eisenstein louait la musique d'Alexandre Nevski parce qu'elle n'était jamais "illustration".
Le programme dirigé par Maestro Muti, qui allie le Concerto pour clarinette en la majeur de Mozart à la Messe Solennelle de Berlioz, de 1824, retrouvée en 1991, peut sembler a priori étrange mais le résultat est tout simplement prodigieux.
L'oeuvre fut créée le 5 mai 1961. Jean Anouilh imagine son héroïne, Colombe, avec tendresse et humanité, exigence aussi. Pression du cadre familial et social, responsabilités et devoir: la jeune femme qui sait sa beauté et l'emprise qu'elle peut exercer, a le choix de vivre sa vie, d'être libre. Pour soutenir la tension de ce drame psychologique, Damase décante, allège, réalise une épure dépouillée de tout accent inutile.
Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur
Ecrite à la mémoire de Debussy, la partition est composée sur une longue période, d'avril 1920 à février 1922. La première a lieu Salle Pleyel, le 6 avril 1922. La presse fit la fine bouche, démontant l'oeuvre, ne comprenant cette épure et ce "dépouillement" dont parle l'auteur. Car il s'agit bien d'un virage décisif...
Reynaldo Hahn aimait souligner avec quelle vibration Marcel Proust "vivait" la musique de son temps. L'écrivain fut aussi à l'écoute des compositeurs anciens.
Le génie littéraire dans son cas, mâche et remâche, digère et assimile par le filtre de son intention artistique et l'hypersensibilité de son goût, les diverses sources qu'il a su comprendre intimement. D'où vient la fameuse Sonate de Vinteuil?
Humaniste, engagé pour la paix et la liberté, le violoncelliste Mstislav Rostroppovitch a soufflé le 27 mars 2007, ses 80 ans. La stature de l'homme, citoyen du monde, jouant devant le mur de Berlin au moment de sa chute (10 novembre 1989), a rejoint la légende du musicien, pianiste, violoncelliste, chef d'orchestre. Portrait.
Bellini et son librettiste habituel, Felice Romani, s'intéresse au succès de la tragédie française, Norma, présenté à l'Odéon, en avril 1831, par Alexandre Soumet. A près le scandale d'Hernani, la pièce en cinq actes, Norma, très applaudie, démontrait la pérennité de la tragédie classique française au coeur de la révolution romantique.
L'attrait du texte plonge en pleine histoire de Gaule, ressuscitant les nobles druides...
Jordi Saval, depuis longtemps subjugué par le peintre Caravage, - qui est né pour tuer la peinture", selon les mots de Poussin-, nous fait partager la qualité de l'émotion que suscite pour lui, chacune des toiles de l'artiste baroque.
Son nouvel album, "Lachrimae Caravaggio" est une invitation à la délectation des images léguées par le peintre.
