Dans la chasse se mêlent les symboles d'une nature profonde et mystérieuse. Chant nostalgique du chasseur, cris d'effroi de l'animal traqué, mais aussi domaine de l'inflexible Diane, pudique et dévoratrice... Les cinq épisodes interrogent les divers aspects du motif sylvestre mis en musique par les compositeurs.
Suite du cycle musical consacré par Doulce Mémoire à la musique à la Cour de l’Empereur Rodolphe II, ayant déplacé la résidence impériale de Vienne à Prague en regroupant autour de lui, alchimistes, peintres dont l’illustrissime Arcimboldo et surtout musiciens dont son maître de chapelle en titre, Filippo di Monte (1521-1603).
Quelle est donc cette sonorité versaillaise ? Plus ample, plus « résonée », gagnant non en puissance mais en saveur et en couleurs, s’appuyant en particulier sur ce nimbe inédit qui caractérise l’orchestre français et qui lui apporte sa volumétrie et son spectre d’origine, comme un timbre plus caractérisé...
Ancienne élève de Chiara Banchini, l’aixoise Amandine Beyer répond à nos attentes : en parfaite cohérence avec le titre de son ensemble fondé en 2006, « Gli Incogniti », la violoniste sait dédier son programme au Vénitien Vivaldi, lui-même prodige du violon de la Sérénissime...
La production lyrique et chorégraphique phare présentée en ouverture du 30ème Festival de Sablé, recherche par ses options visuelles sans « déballage » de moyens (les costumes sont en papier), en un regard multiple, facétieux et critique, le rêve et la féerie. L’approche sait jongler avec la diversité des registres poétiques sans pourtant épuiser la complexité d’un ouvrage à facettes et à clés.
41 concerts entre XVIe et XXIe. Depuis 5 ans, l’un des plus anciens festivals français a quelque peu recentré et thématisé ses programmes : de « l’art sacré » initial, on s’est élargi en Renaissance, baroque (moderne) et musiques du XXe, tout en restant fidèle à l’esprit de romantisme...
Le principe, c’est que quand on doit partir, on part : compte des jours et préceptes valaisans, donc sérieux. La modalité, c’est qu’on s’arrange avec le C(c) iel, le calendrier, les horaires, et qu’on se dit : allons, dans deux soirs, il y aura encore un Matthias Goerne avec Christoph Eschenbach,...
Le week-end, comme on dit ailleurs, la fin de semaine ici, en un temps qui s’immobilise en son paysage. Et du contraste en 4 épisodes dont aucun n’appelle l’indifférence : plutôt des jugements nourris par le climat des œuvres que vivifie l’altitude valaisanne.
De Coriolan de Beethoven à l'oeuvre sacrée de Bach, jusqu'à la Symphonie n°4 de Johannes Brahms, Gardiner réexplore les mondes intérieurs du musicien romantique. Captivante exploration, de surcroît servie par des interprètes passés maîtres dans l'art de l'accent, de la clarté, de la limpide articulation...
Chaque été, au mois de juillet, le festival Musique et mémoire depuis 15 ans, associe les répertoires contemporains et baroques en un laboratoire artistique riche et captivant. Fabrice Creux, directeur artistique, explique la ligne du festival situé au Pays des Mille étangs. Festival atypique, modèle sur le plan de sa programmation musicale et des paris défendus depuis ses débuts,...
