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CRITIQUE, CD. Fauré : mélodies. Cyrille Dubois, ténor / Raes, piano (3 cd Aparté)

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faure_melodies integrale dubois raes melodies aparte critique cd review classiquenewsCRITIQUE, CD. Fauré : mélodies. Cyrille Dubois, ténor / Raes, piano (3 cd Aparté) – Sur les traces du baryton Camille Maurane et surtout du ténor Gérard Souzay, champions de l’éloquence nuancée en la matière, le ténor actuel Cyrille Dubois, en complicité avec le pianiste Tristan Raës, avec lelquel il forme le duo Contraste, enregistre toutes les mélodies de Fauré : ambition sur le papier probablement précoce et périlleuse.


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Est parue en mai 2018, une précédente intégrale de grande valeur,faure melodies boucher boulianne figueroa gilmette olivier godin integrale revoew critique cd classiquenews mai 2018 atma réunissant 4 solistes ciselés, parmi les meilleurs interprètes francophones, surtout québécois (Antonio Figueroa, Hélène Guilmette, Julie Boulianne, Marc Boucher), sous le label canadien ATMA 4 cd). Accompagnés par le pianiste Olivier Godin (sur un remarquable Erard de 1859, restauré pour l’occasion et accordé à 435 Hz), les interprètes constituent depuis lors, une corpus incontournable pour tout amateur fauréen.
https://atmaclassique.com/produit/faure-integrale-des-melodies-pour-voix-et-piano/ – livret accessible ici :
https://atmaclassique.com/wp-content/uploads/livret/14e8ea76-f40b-4224-8830-5a33faa1e90a_722056274128_Booklet.pdf

Les 103 mélodies qui jalonnent la vie de Fauré tout du long, occupent ainsi 3 cd ; pudeur, mesure, mystère, suprême élégance, et toujours une subtilité qui ne doit rien sacrifier au naturel ni à la souplesse ; le ténor a tout cela, avec une fraîcheur et une ardeur, voire un vaillance… dans bien des cas, régénératrices. Seul son vibrato, que d’aucun trouveront envahissant voire sur le terme agaçant, est heureusement canalisé, jamais surimposé, mais dans certains cas, étrangement « décoratif ». Si la déclamation est irréprochable, les couleurs et l’intonation manquent parfois de nuances, de trouble, … de mystère (« C’est l’extase », est quand même une proclamation pudique qui convoque le songe le plus intime). Car derrière le verbe, se cache toujours une image intime qui se dérobe à la première lecture, mais fait sens par filiation ou correspondance ténue avec ce qui précède ou ce qui suit. Osons émettre une réserve : l’approche pour probe et lumineuse qu’elle soit, manque encore de questionnement, d’énigmes à déchiffrer, d’hallucination éthérée… D’autant que l’évolution fauréenne tend à davantage d’épure, de concision, de décantation essentielle qui à rebours de sa réputation d’amabilité de salon, atteint des sommets d’élégance rentrée, de pudeur subtile, d’une indicible puissance suggestive (« Après un rêve »). Ici l’art doit cacher la technique par l’émergence de la sincérité et du naturel. Parfois appliquée, voire précautionneuse, l’émission même palpitante, manque de profondeur, de langueur inquiète, de questionnement autant poétique que métaphysique (Au cimetière).
Le piano de Raës est au diapason de cet art de la délicatesse à défaut de la nuance : précis, coloré, d’une indéniable sincérité, parfois grave, toujours enveloppant et caractérisé.

Une intégrale est toujours intéressante en ce qu’elle explore aussi des champs souvent écartés, ou peu connus comme cette « Sérénade du Bourgeois gentilhomme », extrait d’une musique de scène pour la pièce de Molière) ; on y retrouve avec délice Shylock, les 5 mélodies de Venise, les 9 séquences de La Bonne chanson ; les 8 du Jardin clos ; les 10 du cycle La Chanson d’Eve… claire offrande à la sensualité la plus élégamment exprimée voire éprouvée…

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CRITIQUE, CD. Fauré : Intégrale des mélodies / complete songs. Cyrille Dubois, ténor. Tristan Raës, piano. Enregistré du 1er au 3 juillet et du 10 et 17 août 2020, et du 14 au 16 juin 2021, Salle Colonne, Paris. 3 cd Aparté : https://www.apartemusic.com/albums/faure-complete-songs/

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CD1

1. Mai op.1 no. 2
2. Le Papillon et la Fleur op. 1 no. 1
3. Puisque j’ai mis ma lèvre op. posth.
4. Tristesse d’Olympio op. posth.
5. Dans les ruines d’une abbaye op. 2 no. 1
6. Les Matelots op. 2 no. 2
7. Chant d’automne op. 5 no. 1
8. Rêve d’amour (S’il est un charmant gazon) op. 5 no. 2
9. L’Absent op. 5 no. 3
10. L’Aurore op. posth.

Cinq mélodies “de Venise” op. 58
11. Mandoline
12. En sourdine
13. Green
14. À Clymène
15. C’est l’extase

16. Les Présents op. 46 no. 1
17. Clair de lune op. 46 no. 2
18. Soir op. 83 no. 2
19. Prison op. 83 no. 1
20. Larmes op. 51 no. 1
21. Au cimetière op. 51 no. 2
22. Spleen op. 51 no. 3
23. La Rose (Ode anacréontique) op. 51 no. 4

La Bonne Chanson op. 61
24. Une Sainte en son auréole
25. Puisque l’aube grandit
26. La lune blanche luit dans les bois
27. J’allais par les chemins perfides
28. J’ai presque peur, en vérité
29. Avant que tu ne t’en ailles
30. Donc, ce sera par un clair jour d’été
31. N’est-ce pas ?
32. L’hiver a cessé

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CD2

1. Au bord de l’eau op. 8 no. 1
2. Ici-bas ! op. 8 no. 3
3. La Rançon op. 8 no. 2
4. Sylvie op. 6 no. 3
5. Tristesse op. 6 no. 2
6. Aubade op. 6 no. 1
7. Chanson d’amour op. 27 no. 1
8. La Fée aux chansons op. 27 no. 2
9. Aurore op. 39 no. 1
10. Fleur jetée op. 39 no. 2
11. Le Pays des rêves op. 39 no. 3
12. Les Roses d’Ispahan op. 39 no. 4
13. Nell op. 18 no. 1
14. Le Voyageur op. 18 no. 2
15. Automne op. 18 no. 3
16. Notre amour op. 23 no. 2
17. Les Berceaux op. 23 no. 1
18. Le Secret op. 23 no. 3
19. Le plus doux chemin op. 87 no. 1
20. Le Ramier op. 87 no. 2

Shylock op. 57
21. Chanson
22. Madrigal

23. Dans la forêt de septembre op. 85 no. 1
24. La Fleur qui va sur l’eau op. 85 no. 2
25. Accompagnement op. 85 no. 3

La Chanson d’Ève op. 95
26. Paradis
27. Prima verba
28. Roses ardentes
29. Comme Dieu rayonne
30. L’Aube blanche
31. Eau vivante
32. Veilles-tu, ma senteur de soleil ?
33. Dans un parfum de roses blanches
34. Crépuscule
35. O mort, poussière d’étoiles

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CD3

1. Lydia op. 4 no. 2
2. Chanson du pêcheur (Lamento) op. 4 no. 1
3. Hymne à Apollon op. 63
4. Sérénade from Le Bourgeois gentilhomme

Poème d’un jour op. 21
5. Rencontre
6. Toujours
7. Adieu

8. Le Don silencieux op. 92
9. Chanson op. 94

Le Jardin clos op. 106
10. Exaucement
11. Quand tu plonges tes yeux dans mes yeux
12. La Messagère
13. Je me poserai sur ton cœur
14. Dans la nymphée
15. Dans la pénombre
16. Il m’est cher, Amour, le bandeau
17. Inscription sur le sable

18. Nocturne op. 43 no. 2
19. Noël op. 43 no. 1
20. En prière
21. C’est la paix op. 114

Mirages op. 113
22. Cygne sur l’eau
23. Reflets dans l’eau
24. Jardin nocturne
25. Danseuse

26. Après un rêve op. 7 no. 1
27. Hymne op. 7 no. 2
28. Barcarolle op. 7 no. 3
29. Sérénade toscane op. 3 no. 2
30. Seule ! op. 3 no. 1
31. Arpège op. 76 no. 2
32. Le Parfum impérissable op. 76 no. 1

L’Horizon chimérique op. 118
33. La mer est infinie
34. Je me suis embarqué
35. Diane, Séléné
36. Vaisseaux, nous vous aurons aimés

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CD événement, critique. Karine Deshayes, Delphine Haidan. Deux mezzos sinon rien (1 cd Klarthe records)

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deux-mezzos-sinon-rien-cd-concert-critique-classiquenews-CLIC-de-classiquenews-compte-rendu-annonce-KLARTHE-recordsCLIC D'OR macaron 200CD événement, critique. Karine Deshayes, Delphine Haidan. Deux mezzos sinon rien (1 cd Klarthe records) – Il revient ainsi à Klarthe de fixer l’entente et la douce complicité de deux mezzos françaises particulièrement bien associées. Le programme est à la hauteur de la promesse : habilement équilibré, lieder de Brahms et de Mendelssohn auxquels répondent plusieurs mélodies également en duo, de Gounod, Saint-Saëns, Fauré, Massenet… parmi les moins connues et les plus évocatrices. Le jeu du compositeur et chef Johan Farjot apporte un tapis pianistique des plus articulés, opérant dans le registre que les deux voix déploient sans peine : l’écoute complice, la complémentarité poétique.
En ouverture, les Quatre mélodies de Brahms sont abordées avec légèreté, un allant sans affectation dès la première (« Die Schwestern » / les sœurs, titre bien choisi) une attention partagée dans l’écoute à l’autre ; les deux voix de mezzos, proches et pourtant caractérisées, interchangeables et distinctes, semblent exprimer la double face d’une même intention : insouciance, introspection plus secrète et intime pour le second lied – achevé comme une interrogation (Klosterfräulein) ; souple et presque sensuelle, « Phenomen » s’énonce comme une douce prière, celle adressée à un cœur chenu qui peut encore aimer…
Les amateurs de mélodies françaises seront ravis à l’écoute des perles et joyaux qui suivent. Karine Deshayes déploie sa soie flexible d’abord dans la première séquence « D’un cœur qui t’aime », timbre clair, aigus naturels et rayonnants auquel répond le chant plus sombre de sa consœur Delphine Haidan. Les deux fils vocaux tissant ensuite une tresse souple et équilibrée où les deux timbres se répondent et dialoguent sur le texte de Racine.
Les 3 oiseaux de Delibes se distingue par sa coupe précise et sobre, son intensité tragique progressive, jusqu’à la dernière strophe qui fixe une situation … perdue.
Révélateur d’un génie opératique et d’un raffinement supérieur, le cycle des deux mélodies de Saint-Saëns captivent tout autant : sur un rythme mi habanera / boléro pour la première (El Desdichado, – texte du librettiste Jules Barbier) et sur le sujet d’un cœur pris dans les rêts de l’amour cruel ; plus insouciante et presque fleurie, La Pastorale d’après le texte de Destouches est d’un délicieux parfum néo baroque.
La première des 3 mélodies de Massenet  « Rêvons c’est l’heure » (d’après Paul Verlaine) charme comme un nocturne enivré et suspendu; la tendresse rayonne dans « Marine » cultivant un climat éthéré, murmuré; enfin « Joie » s’électrise grâce aux deux voix admirablement accordées.
L’une des plus longues mélodies : « Bienheureux le cœur sincère » de Gounod,  est une prière ardente qui célèbre à la façon d’un cantique la justice divine et la bonheur des Justes… Chausson diffuse son romantisme subtil et sombre d’une enivrante intériorité (sublime « La nuit ») ; quand Fauré (« Puisqu’ici bas… ») sait exploiter toutes les nuances suaves des deux lignes vocales comme enlacées / torsadées. Le poids des mots, la nuance et l’équilibre des timbres, la caresse du piano font toute la valeur de ce programme dédoublé mais unitaire, original et cohérent. Un album qui est aussi déclaration musicale car le duo « Deux mezzos sinon rien » entend à présent conquérir à deux voix, scènes et théâtres. On s’en réjouit. Prochain concert le 28 octobre au Bal Blomet (Paris)…

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CD événement, critique. Karine Deshayes, Delphine Haidan. Deux mezzos sinon rien (1 cd Klarthe records)  enregistrement réalisé en mai 2019  —  CLIC de classiquenews, automne 2020.

Johannes BRAHMS | 4 duos, opus 61
Charles GOUNOD | D’un coeur qui t’aime
Léo DELIBES | Les 3 oiseaux
Camille SAINT-SAËNS | El Desdichado
Camille SAINT-SAËNS | Pastorale
Jules MASSENET | Rêvons, c’est l’heure
Félix MENDELSSOHN | 4 duos, opus 63
Jules MASSENET | 2 Duos, op 2
Charles GOUNOD | Bienheureux le coeur sincère
Ernest CHAUSSON | La nuit – op 11, n°1
Gabriel FAURÉ | Pleurs d’or – op 72
Gabriel FAURÉ | Puisqu’ici bas toute âme – op 10
Johannes BRAHMS | Die Meere – op 20, n°3

Karine Deshayes | Delphine Haidan
Johan Farjot, piano

VOIR toutes les infos sur le site du label KLARTHE records
https://www.klarthe.com/index.php/fr/enregistrements/deux-mezzos-sinon-rien-detail

 

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CONCERT
Karine Deshayes | Delphine Haidan
Quatuor Ardeo
le 28 octobre 2020 – 20h30
au Bal Blomet à Paris

Réservations
http://www.balblomet.fr/events/ardeo/

DAMIEN TOP chante les mélodies d’ALBERT ROUSSEL

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damien_top_tenor1_285_285rPARIS, Salle Cortot. ROUSSEL : Mélodies. Ven 20 sept 2019. Le ténor Damien TOP, grand-spécialiste de l’oeuvre d’Albert Roussel et biographe inspiré, propose une soirée exceptionnelle dédiée au mélodies de Roussel, un événement dans l’agenda parisien et qui vient opportunément célébré l’anniversaire ROUSSEL 2019 (150è anniversaire de la naissance). Plusieurs inédits (La chanson de l’archer, Tristesse au jardin…) seront recréés salle Cortot, cristallisant ce qui détermine l’inspiration du compositeur doué pour le raffinement et l’allusion, classicisme et exotisme (en liaison avec son premier métier d’officier de la Marine).
Paris n’a pas accueilli de récitals de mélodies de Roussel depuis très longtemps ; assez pour faire du récital de Damien Top un événement remarquable dans l’année Roussel en France. Le ténor avait précédemment réalisé un programme en 1987 à Tourcoing, la ville natale de Roussel, pour le 50è anniversaire de sa mort. A peu près la moitié de ses mélodies seront ainsi ressuscitées, vrais défis pour les interprètes car Roussel, connu pour son perfectionnisme, ne laisse rien au hasard.
En ouverture, un essai de jeunesse, d’amateur, destinée peut-être aux salons, (ou à une soirée entre marins…), La Chanson de l’archer datée de 1885/90 est tirée du Conte de l’Archer, de 1883 d’Armand Silvestre, dans lequel Roussel puisa en ces jeunes années à diverses reprises. Comme l’ai fait aussi Massenet.
Sous Louis XI, l’archer Tristan « sorte de poète, aimant à rêver aux étoiles par les belles nuits d’été » revient vers Isabeau sa bien-aimée. Roussel pour son dernier projet “Le Téméraire” en 1937 semble renouer avec sa première oeuvre ; il y est question également de Louis XI, contre lequel se révoltent le Duc de Bourgogne et le peuple flamand.
La Chanson évoque le terreau d’où est parti le compositeur. Un auteur doué pour la mélodie comme l’attestent les pièces qui suivent : sa première mélodie publiée, l’op.3 : Le Départ, partition de perfection qui est suivie d’un chef-d’oeuvre : Le Jardin mouillé.

Le reste du programme souligne la variété d’inspiration du musicien, son extrême habileté, sa subtilité suggestive. Après une longue période où le compositeur puise dans les vers d’Henri de Régnier, – période de ses études à la Schola Cantorum, Roussel se tourne vers l’exotisme des adaptations d’Henri Pierre Roché avec les poèmes chinois dont il s’inspire à trois reprises. Si les modes pentatoniques innervent les premiers, l’opus 47 nous mène au bout de ses recherches d’écriture, allant au delà de la tonalité en perdant tout repère. A l’après-guerre, Roussel interroge l’Antiquité grecque (comme l’attestent ses œuvres symphoniques : La Naissance de la lyre, Bacchus et Ariane, etc.). Dans le genre de la mélodie, il s’agit des Odes Anacréontiques, textes de Leconte de Lisle qui mêlent bravoure guerrière, amour ivresse.

 

 

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PARIS, Salle Cortotboutonreservation
Récital de Damien TOP, ténor
Mélodies d’Albert ROUSSEL
Vendredi 20 septembre 2019, 20h30

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
http://www.sallecortot.com/concert/albert_roussel__luvre_melodique.htm?idr=28239

 

 

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Programme :

 

La Chanson de l’archer, inédit
Tristesse au jardin, inédit
Quatre Poèmes op. 3 (1903) : Le Départ, Vœu, Le Jardin mouillé, Madrigal lyrique
Flammes op. 10 (1908)
Deux Poèmes chinois op. 12 (1907-1908) : Ode à un jeune gentilhomme, Amoureux séparés
Deux mélodies op. 20 (1919) : Le Bachelier de Salamanque, Sarabande
Odes anacréontiques op. 31 (1926) : Sur lui-même, Qu’il faut boire, Sur une jeune fille
Odes anacréontiques op. 32 (1926) : Sur lui-même, Sur une jeune fille, Sur un songe
Jazz dans la nuit op. 38 (1928)
A Flower given to my daughter op. 44 (1931)
Deux poèmes chinois op. 47 (1932) : Favorite abandonnée, Vois de belles filles
Deux mélodies op. 50 (1933-1934) : L’Heure du retour, Cœur en péril

 

 

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ROUSSEL MÉLODISTE…

gorge-du-petit-aillyD’autres poètes souvent secondaires dont il choisit les meilleurs textes (Jean-Aubry, Chalupt, Ville, Oliphant…) constituent un autre corpus remarquable . Roussel revient à plusieurs reprises à René Chalupt (un goût que partage Delvincourt : “Onchets“,1929) pour nous livrer notamment l’absolue réussite de l’opus 20 : Sarabande et Le Bachelier de Salamanque. Comme Ravel, grand amateur des rythmes outre-Atlantique, la connaissance du jazz dans l’écriture de Roussel se retrouve synthétisée  et distanciée dans Jazz dans la Nuit, étonnante création.
Le concert s’achève avec sa dernière mélodie publiée, une sorte de testament à destination de son épouse bienaimée : ” Si quelquefois tu pleures, cherche-moi près de toi, j’y serai.” Le contrepoint y devient épure, digne référence à … Bach.
« Chaque mélodie constitue un univers ayant son style propre et cette faculté de renouvellement constant est admirable chez Roussel. Aucune oeuvre ne se ressemble et pourtant dès les premières mesures, un style inimitable se dégage », précise Damien TOP.

 

 

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LIRE aussi présntation de l’œuvre d’ALBERT ROUSSEL
par le CIAR Centre International Albert ROUSSEL
http://ciar.e-monsite.com
Présentation du 23è Festival International ALBERT ROUSSEL

LIRE aussi notre critique du livre de Damien TOP : ALBERT ROUSSEL
http://www.classiquenews.com/livres-compte-rendu-critique-albert-roussel-par-damien-top-bleu-nuit-editeur-collection-horizons/
CLIC de CLASSIQUENEWS de novembre 2016

 

 

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cortot-salle-concert-festival-annonce-critique-critique-classiquenews

 

 

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CD. Poulenc : mélodies. Sophie Karthäuser, soprano (2013, Harmonia Mundi).

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poulenc karthauser sophie cd harmonia mundi sophie karthauser les anges musiciensCD. Poulenc : mélodies. Sophie Karthäuser, soprano (2013, Harmonia Mundi). Exquise interprète de la finesse piquante parfois ambivalente du Poulenc mélodiste (d’une fausse simplicité apparente et d’une grande profondeur poétique en vérité), la soprano Sophie Karthäuser nous offre ici une véritable leçon de chant français, dans le sillon de sa compatriote belge Anne-Catherine Gillet dont l’album dédié aux Illuminations de Britten d’après Rimbaud et à l’éternel Berlioz (Les Nuits d’été : cd Aeon) avait de la même façon convaincu la Rédaction cd de classiquenews.com. Subtilité, grâce volubile, richesse poétique et intonation stylée, alliée à une perfection articulée font ici la valeur de ce recueil choisi où l’impertinence flirte avec la délicatesse en une combinaison divinement trouble : les climats poétiques sont aussi divers et ciselés que leurs auteurs littéraires : Apollinaire (superbe ivresse d’Hôtel…), Louise de Vilmorin (émaillés de vocalises emperlées réjouissantes), Paul Éluard (Tel jour tel nuit, 1937), Maurice Carême (la facétie s’y glisse en délire parfois surréaliste : « les anges musiciens » qui donnent leur titre au récital, ou « Quelle aventure! »… extraits de La Courte Paille, cycle de mélodies, créé en 1961)… Au-delà de la constellation polysémantique, se cache subrepticement une gravité douloureuse, la conscience plus grave qui s’enracine à l’évocation des souvenirs tragiques (Bleuet, 1939, d’après Apollinaire -de loin le poète qui l’inspire le plus : évocation des jeunes forces viriles fauchées sacrifiées sur le front de guerre : l’on ne saurait alors omettre de mettre en parallèle le propre destin d’Apollinaire…

le chant pudique, facétieux, suggestif de Sophie Karthäuser

CLIC D'OR macaron 200La clarté du timbre, la précision naturelle de l’intelligibilité apportent une touche de juvénilité savoureuse : on y goûte autant la perfection du verbe chanté que le raffinement poétique d’une interprète à la pudeur suggestive. L’éloquence de la diva pour ce premier récital discographique a ciselé un choix de mélodies parmi les plus inspirées et les plus secrètement facétieuses, jouant de la simplicité comme d’une fausse ingénuité. Mais la sincérité du ton, l’élégance des phrasés expriment la richesse du Poulenc mélodiste, un peintre miniaturiste qui n’écarte pas la pluralité des sens. Sophie Karthäuser est une remarquable diseuse, habile et charmeuse, à l’énoncé franc et railleur, capable de fraîcheur et de sincérité comme de vérité crue, glaçante, saisissante par sa candeur rêveuse, toujours très juste. Elle se hisse d’emblée au niveau de ses meilleures années : Felicity Lott et Régine Crespin.

C’est aussi la complicité de deux artistes qui semble ressusciter le duo Francis Poulenc et le baryton Pierre Bernac : même amour du verbe, même suggestivité filigranée grâce à l’accord voix/piano. Seule réserve cependant : parfois la caractérisation experte du pianiste dans couleurs et résonances infimes trouble la claire projection du chant de la cantatrice qui elle réalise une présence miraculeuse de chaque mot.

L’album enregistré au moment du 50ème anniversaire de la mort de « Poupoule » apporte aujourd’hui sa plus vibrante offrande, celle d’une mozartienne accomplie, fervente interprète baroque également que l’on n’attendait pas chez Poulenc avec autant de suavité grave, de justesse sincère.  Nouvelle référence et donc CLIC de classiquenews.

Sophie Karthäuser, soprano. Mélodies de Francis Poulenc – 1 cd Harmonia Mundi HMC 902179. Enregistrement réalisé en 2013