LEIPZIG : la ville musique (Bach, Mendelssohn, Schumann, Mahler)

maison schuman haus leipzigLEIPZIG, guide musicalMusĂ©es, sites, salles de concerts incontournables Ă  Leipzig… Comme Bayreuth, Vienne, Salzbourg, Londres, Prague ou Paris, Leipzig est une capitale musicale majeure en Europe. ImmĂ©diatement l’empreinte que laisse Jean-SĂ©bastien Bach, au XVIIIĂš se dĂ©tache ; le « cantor de Leipzig » est toujours fĂȘtĂ© lors du Festival Bach chaque annĂ©e en particulier dans les 2 Ă©glises qu’il a servi avec zĂšle (et gĂ©nie) : principalement Saint-Thomas puis Saint-Nicolas. AprĂšs Jean-SĂ©bastien, c’est FĂ©lix Mendelssohn (1809 – 1847) dans la premiĂšre moitiĂ© du XIXĂš, qui illumine la citĂ© saxone, lui-mĂȘme redĂ©couvreur de Handel et de
 Bach, recrĂ©ant la Saint-Mathieu – entre autres
 A 26 ans, Mendelssohn compositeur cĂ©lĂ©brĂ©, fonde le conservatoire (1843) et s’impose Ă  Leipzig, sa ville natale, comme directeur musical du Gewandhaus (fondĂ© en 1743), fleuron des orchestres europĂ©ens. Il en assure la direction pendant 12 ans, jusqu’à sa mort en 1847. Comme il existe la maison de Mozart Ă  Salzbourg, le visiteur ne manquera pas de visiter la maison Mendelssohn (Mendelssohn Haus, Goldschmidtstrasse 12, oĂč mourut le compositeur), mais aussi celle des Ă©poux Schumann (Clara et Robert / Schumann Haus, Inselstrasse 18 oĂč ils vĂ©curent les 4 premiĂšres annĂ©es de leur mariage – photo ci dessus, DR), que Mendelssohn eut Ă  cƓur de jouer Ă©galement.

 

 

 

ÉTÉ 2022 : TOUT WAGNER

wagnerLeipzig fĂȘte ses compositeurs grĂące Ă  plusieurs festivals. Wagner (nĂ© Ă  Leipzig en 1813) rĂ©cemment a vu tous ses opĂ©ras donnĂ©s en un cycle continu Ă  l’OpĂ©ra de Leipzig, cet Ă©tĂ©, du 20 juin au 14 juillet 2022, soit ses 13 ouvrages lyriques sur 3 semaines selon l’ordre chronologique (Wagner 2022).

MENDELSSOHN A L’AUTOMNE 22, MAHLER AU PRINTEMPS 23


MAHLER_GUSTAV_UNE_veranstaltungen_gustav_mahler_musikwochen_024_gustav_mahler_musikwochen_big Outre le festival Bach (gĂ©nĂ©ralement en juin), la ville organise aussi un cycle dĂ©diĂ© Ă  Mahler, au mois de mai, soulignant ainsi le sĂ©jour du compositeur Ă  Leipzig pendant 3 annĂ©es dĂ©cisives (1886 Ă  1888) ; il existe aussi un festival Mendelssohn (fondĂ© en 1997 par le chef Kurt Masur, et rĂ©alisĂ© autour de l’anniversaire de sa mort chaque 4 novembre, depuis avancĂ© Ă  l’automne), au Gewandhaus et aussi dans sa maison natale.

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AUTOMNE 2022
Les fĂȘtes Mendelssohn

https://www.leipzig.travel/poi/gewandhausorchester/

175Ăšme anniversaire de la mort de Mendelssohn
Cycle du 31 octobre au 3 novembre 2022
Leipzig organise ainsi Ă  l’automne 2022, les « fĂȘtes Mendelssohn », en particulier au Gewandhaus et dans la maison natale de Mendelssohn, la rĂ©sidence oĂč il mourrut.

 

 

CYCLE MENDELSSOHN : OCT et NOV 2022

 

CONCERTS MENDELSSOHN au Gewandhaus / à la Mendelssohn Haus / Die Mendelssohn Festtage 2022
https://www.gewandhausorchester.de/en/mendelssohn-festtage/

 

 

mendelssohn elias cd felix-mendelssohn-bartholdy_jpg_240x240_crop_upscale_q95Concerts Ă  la Grosser Saal (31 oct), Ă  la Mendelssohn Saal du Gewandhaus : les 31 oct, 19h : diverses Ɠuvres de Mendelssohn et R Schumann par Anna Samuil, soprano et Elena Bashkirova, piano et le Gewandhau Quartett ; puis le 1er nov, 19h : musique de chambre de Mendelsssohn et R. Schumann par Gidon Kremer, violon / Giedre DirvanauskaitĂ©, violoncelle / Georgijs Osokins, piano ; mais aussi dans la maison de Mendelssohn (Mendelssohn Haus : le 2 nov, 16h : Mendelssohn / les Schumann, Clara et Robert – le 3 nov, 18h : Gidon Kremer, Jörg Widman, Elena Bashkirova, piano)

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PRINTEMPS 2023

Cycle Gustav MAHLER : du 20 avril au 29 mai 2023

Mahler Festival in Leipzig 2023

 

 

MAHLER-gustav-symphonie-5-orchestre-national-de-lille-Alexandre-Bloch-annonce-concert-classiquenews-critique-concertA partir du 20 avril 2023, pleins feux sur l’écriture flamboyante et cosmique de Gustav Mahler qui en gĂ©nie de l’orchestration, renouvelle totalement l’écriture symphonique au dĂ©but du XXĂš siĂšcle, prolongeant le travail de Beethoven et Bruckner avant lui
 Depuis le sĂ©jour de Mahler Ă  Leipzig en 1886, l’orchestre du Gewandhaus perpĂ©tue son interprĂ©tation des symphonies de Mahler qui s’impose comme une rĂ©fĂ©rence unanimement cĂ©lĂ©brĂ©e : souffle, prĂ©cision, texture sonore Ă©claire de façon spĂ©cifique, l’architecture musicale conçue par Mahler pour l’orchestre.

 

 

 

 

 

 

 

 

SĂ©lection des concerts Mahler au Gewandhaus

TOUTES les infos sur le site GEWANDHAUSorchester LEIPZIG 

 

 

Les 20 et 21 avril 2023, 20h
grosses Saal, 20h
Symphonie n°6 (direction : Franz Welser-Möst)

 

 

 

Les 11, 12 et 14 mai 2023
Grosses Saal, 20h (sauf le 14 mai Ă  11h)
Die drei Pintos (Gewandhausorchester, direction : Petr Popelka)
GewandhausChor,
Albert Pesendorfer Bass (Don Pantaleone de Paccheco),
Viktorija Kaminskaite Sopran (Clarissa),
Matthew Swensen Tenor (Don Gomez de Freiros),
Annelie Sophie MĂŒller Mezzosopran (Laura),
Martin Mitterrutzner Tenor (Don Gaston Viratos),
Franz Hawlata Bass (Don Pinto de Fonseca),
KreĆĄimir StraĆŸanac Bariton (Ambrosio)

Carl Maria von Weber — Die drei Pintos – Komische Oper in drei Akten
(Bearbeitung/ErgĂ€nzung von Gustav Mahler) ‹(konzertante AuffĂŒhrung / version de concert)

 

 

 

Les 18 mai, 20h / 21 mai 2023, 11h
Grosses Saal
Symphonie n°2 Résurrection
(Gewandhausorchester, direction : Andris Nelsons)
MDR-Rundfunkchor
Ying Fang, Soprano / Gerhild Romberger, Mezzosoprano
Gustav Mahler — 2. Sinfonie (»Auferstehungs-Sinfonie«)

 

 

 

Les 26, 28 et 29 mai, 20h
Grosses Saal
Symphonie n°8 « des mille »
8. Sinfonie (“Sinfonie der Tausend”)

« GROSSE CONCERTE »
Mahler Festival in Leipzig 2023

Gewandhausorchester, MDR-Rundfunkchor,
Chor der Oper Leipzig, Thomanerchor Leipzig,
GewandhausChor, GewandhausKinderchor,
Andris Nelsons, direction,
Emily Magee Sopran (Magna Peccatrix),
Jacquelyn Wagner Sopran (Una poenitentium),
Ying Fang Sopran (Mater gloriosa),
Lioba Braun Mezzosopran (Mulier Samaritana),
Gerhild Romberger Mezzosopran (Maria Aegyptiaca),
Benjamin Bruns Tenor (Doctor Marianus),
Adrian Eröd Bariton (Pater ecstaticus),
Georg Zeppenfeld Bass (Pater profundus)

 

 

 

 

 

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VOIR tous les concerts Gustav Mahler 2023
https://www.gewandhausorchester.de/en/orchester/at-the-gewandhaus/

PLUS D’INFOS sur le site du Gewandhaus orchester Leipzig
https://www.gewandhausorchester.de/en/mendelssohn-festtage/

 

ORGANISER VOTRE SEJOUR A LEIPZIG
https://www.leipzig.travel/poi/gewandhausorchester/

 

 

 

LEIPZIG, sites incontournables :
Gewandhausorchester Leipzig: https://www.leipzig.travel/de/poi-det…
Oper Leipzig: https://www.leipzig.travel/de/poi-det…
Bach-Museum: https://www.leipzig.travel/de/poi-det…
Mendelssohn-Haus: https://www.leipzig.travel/de/poi-det…
Felsenkeller Leipzig: https://www.felsenkeller-leipzig.com
Maison Schumann : https://www.schumannhaus.de/en/

Sur l’histoire de Gewandhaus (l’institution et ses 3 divers sites)
https://www.gewandhausorchester.de/en/gewandhaus/

 

 

 

 

VIDÉO
LEIPZIG – Sounds of Germany (2020)
experiencing Leipzig in audio
https://www.youtube.com/watch?v=LapRiuntutM
From classical music to independent concert halls: Get a glimpse of Leipzig, the city of music, in 3D Audio. Don’t know what to expect? Just put on your headphones and listen to a completely new version of the sounds of the Gewandhaus Concert Hall, Leipzig Opera, Bach Museum, Mendelssohn House and Felsenkeller Leipzig.


 

 

 

 

 

LEIPZIG : BACHFEST 2022. Du 9 au 19 juin 2022

BACH FEST LEIPZIGLEIPZIG : BACHFEST 2022. Du 9 au 19 juin 2022. Retour du Festival Bach de Leipzig, Ă  compter de ce jeudi 9 juin 2022, en public, et dans les lieux emblĂ©matiques oĂč Bach put diriger sa musique : les Ă©glises Saint-Thomas et Saint Nicolas (Thomaskirche et Nikolaikirche). Les concerts en rĂ©alitĂ© investissent d’autres lieux comme le musĂ©e Mendelssohn (12 juin) ; l’église Saint-Pierre (BachChor LĂŒneburg, le 12 juin) ; le Gewandhaus (le 12 juin : Cantates avec orgue / Marie Henriette Reinhold, Merseburger Hofmusik, Michael Schönheit ; rĂ©citals d’Andras Schiff, Daniil Trifonov, lire ci aprĂšs) ; Bach-Museum, le musĂ©e du couple Clara / Robert Schumann (Benedikt KristjĂĄnsson, tĂ©nor / Alexander Schmalcz, piano / rĂ©cital FurtwĂ€ngler,Leifs, Britten, le 18 juin)
 sans omettre les confĂ©rences et dĂ©bats organisĂ©s pour les festivaliers au Central Kabarett.

 

 

 

Les plus grands interprĂštes de JS BACH sont Ă  LEIPZIG
le temps du BACHFEST : du 9 au 19 juin 2022

 

 

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Chaque annĂ©e, la tribune de l’Ă©glise Saint-Thomas accueille les grands concerts JS BACH : Passions, Cantates, Messe en Si, etc… sous la voĂ»te qu’a connu Bach lui-mĂȘme. Une expĂ©rience unique au monde (DR)

 

 

 

Cette annĂ©e, la diversitĂ© des programmes, le profil trĂšs large des artistes conviĂ©s promettent un cru exceptionnel ; retrouvez les Cantates, Motets, Passions de Jean-SĂ©bastien Bach avec les interprĂštes les plus idoines – en voici notre sĂ©lection, sĂ©rie de temps forts Ă  surtout ne pas manquez : Thomanerchor Leipzig, Gewandhausorchester Leipzig sous la direction du (nouveau) Cantor de Saint-Thomas, Andreas Reize (Passion selon Saint-Mathieu, le 17 juin, Thomaskirche) ; le Choeur de Riga ; un voyage concert jusqu’à Halle (Vivica Genaux, Valer Sabadus, Axel Köhler, Lautten Compagney Verlin, Wolfgang Katschner, le 10 juin); Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (Musicalische Exequien« / Musique funĂšbre, le 10 juin), Sonates et partitas par Amandine Beyer (les 10, 11 juin), mais aussi BachChor LĂŒneburg, Leipziger Barockorchester, Deborah Coombe ; AkadĂȘmia, Françoise Lasserre (le 11 juin) ; Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (Saint-Thomas, le 11 juin « Concert Bach Ă  Hambourg, 1786 ») ; Bach Collegium Paris (direction: Patrizia Metzler, le 12 juin) ; The Soft Bach Society Yamaguchi (Japon, le 12 juin, Ă©glise Ă©vangĂ©lique rĂ©formĂ©e) ; Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Ton Koopman (le 12 juin, Saint-Nicolas / le 16 juin, Gewandhaus : Concertos / ) ; Les Arts Florissants, W Christie (le 13 juin / Cantates et Magnificat) ; Anna Prohaska, Neues Bachisches Collegium Musicum, Reinhard Goebel (le 14 juin, Michaeliskirche) ; Chor und Orchester der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen, Rudolf Lutz (Passion selon saint-Jean / 1749, le 14 juin, Thomaskirche) ; les Variations Golberg par Konstantin Lifschitz, piano (le 15 juin, Salles de Pologne) ; Kammerchor Stuttgart (Motets, le 15 juin, Thomaskirche) ; AndrĂĄs Schiff, piano (Le Clavier bien tempĂ©rĂ©, le 16 juin, Gewandhaus) ; Pieter Wispelwey, Mahan Esfahani (Sonates pour viole de Gambe, le 17 juin, Kupfersaal) ; Daniil Trifonov, piano (L’Art de la fugue, le 17 juin, Gewandhaus) ; Musique de chambre par Le Jonc fleuri (Sonates de Bach, Haendel, 
le 18 juin, Alte Börse) ; Opella Musica, Camerata Lipsiensis (cĂ©lĂ©bration des 300 ans de la mort de Johann Kuhnau, cantor avant JS Bach, le 18 juin, Paulinum – Aula und UniversitĂ€tskirche St. Pauli) ; Motets (BACH – We-Are-FAMILY-Chor, Ton Koopman, le 18 juin, Thomaskirche) ; Gli Incogniti, Amandine Beyer (Concertos pour violon, le 18 juin, Kupfersaal) ; Bachchor Mannheim (le 19 juin, Messe Ă  10h30, Paul Gerhardt kirche) ; Die Kölner Akademie, Michael Alexander Willens (Ɠuvres des CPE, JC Bach, Mozart
 le 19 juin, Michaeliskirche) ; Michael Schönheit, rĂ©cital d’orgue au Gewandhaus (le 19 juin) ; enfin, concert de clĂŽture par Coro della RSI, I Barocchisti, Diego Fasolis (le 19 juin, 18h, Thomaskirche : Messe en si).

Et comme chaque annĂ©e, une Ă©dition ne se terminant jamais sans l’annonce du programme de l’annĂ©e suivante, dĂ©couvrez la programmation 2023 au central Kabarett, sam 18 juin 10h30.

 

 

 

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TOUTE la programmation, les concerts en dĂ©tail, les modalitĂ©s pratiques et aussi la diffusion sur internet LIVE STREAMING 2022 – ICI :
https://www.bachfestleipzig.de/en/bachfest

 

 

 

 

 

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LIVE STREAMING – Le BACHFEST 2022 sur internet : retrouvez ici le planning des diffusions des concerts en streaming, ICI :

https://www.bachfestleipzig.de/en/bachfest/bach-s-messiah-schedule-livestream

 

 

 

 

 

 

CRITIQUE CD. BRUCKNER : Symphonies n°1, n°5 (Gewandhausorchester Leipzig, Nelsons – Live 2020 – 2021 – 2 cd Deutsche Grammophon)

Bruckner-Symphonies-Nos.-1-5-Wagner-Tristan-und-Isolde critique cd review classiquenewsCRITIQUE CD. BRUCKNER : Symphonies n°1, n°5 (Gewandhausorchester Leipzig, Nelsons – Live 2020 – 2021 – 2 cd Deutsche Grammophon) – TrĂšs judicieux le rapprochement de Wagner et Bruckner dans le cd 1, le second Ă©tant admiratif du premier. En assistant en 1865 Ă  la crĂ©ation de « Tristan und Isolde » Ă  Munich, Bruckner a le choc de sa vie : il est donc lĂ©gitime de souligner ce fait artistique en jouant d’abord l’emblĂšme tristanesque « Prelude and Liebestod », (profondeur sombre et cuivrĂ©e), superbement enchaĂźnĂ© avec la Symphonie 1 de Bruckner (WAB 101, version de Vienne 1891) – La filiation se rĂ©alise par la texture mĂȘme et l’orchestration proche des deux auteurs. Nelsons y ajoute aussi la coloration lisztĂ©enne de l’orchestre (Bruckner assistant aussi en cette annĂ©e 1865, Ă  la crĂ©ation de l’oratorio de Liszt, « Sainte-Elisabeth »). Les qualitĂ©s du Gewandhaus s’imposent particuliĂšrement dans la texture dense mais transparente du Wagner initial : ici surgit la matiĂšre musicale qui devait tant inspirer le Bruckner symphoniste alors quadragĂ©naire.
Saisissant dans sa rugositĂ© primitive, la partition brucknĂ©rienne, le chef souligne son caractĂšre plus narratif que spirituel : plus resserrĂ©e, aux mouvements courts, la Symphonie n°1 de Bruckner est la moins dĂ©veloppĂ©e, passant cependant de pianissimi murmurĂ©s aux dĂ©flagrations assumĂ©es en triple forte. Le Scherzo, exposĂ© ordinairement comme une danse macabre (ce qui peut se dĂ©fendre), brille ici par sa rusticitĂ© violente oĂč perce dans le trio, l’impertinente facĂ©tie du hautbois. Nelsons prend soin d’exprimer le souffle primitif de cet opus, sa vitalitĂ© originelle, avant que le mysticisme et le sens de la solennitĂ© ne portent les suivantes Ă  dĂ©passer en durĂ©e, les 60 mn.

La Symphonie n°5 pourrait ĂȘtre naturellement appelĂ©e « symphonie du destin », tant les forces qu’elle convoquent dĂšs le dĂ©veloppement spectaculaire du 1er mouvement requiert des pupitres considĂ©rables ; 3 trompettes, 3 trombones, tuba (et 4 cors Ă©videmment) ; cette fanfare, aux appels impĂ©rieux expriment la puissance d’un fatum inflexible, souvent Ă©ruptif et fracassant : Bruckner y Ă©tend considĂ©rablement la rĂ©sonance et le chant imprĂ©catoire de la fosse wagnĂ©rienne, qui est sa source premiĂšre. L’auteur trĂšs affaibli et malade la compose entre 1875 et 1878, mais ne l’entendit jamais puisque c’est son disciple Franck Schalk qui la crĂ©e en avril 1894, son auteur absent, extĂ©nuĂ©, s’éteignant 2 ans aprĂšs
 La plus techtonique, la plus mystique, souvent Ăąpre et comme façonnĂ©e Ă  grands coups de sabre, explore cependant des sonoritĂ©s encore inexplorĂ©es, souvent vertigineuses ; l’auteur pourtant atteint semble y relever et mesurer l’ampleur d’une cathĂ©drale colossale inconnue, aux dĂ©flagrations, Ă  la grandeur inĂ©dite
 Aux massifs puissants, inquiĂ©tants de l’ample Allegro premier (plus de 20 mn) rĂ©pond un mĂȘme climat tendu, intranquille de l’Adagio dont le chef souligne la trĂšs progressive et lente Ă©lucidation en texture harmonique parfois rude et dissonante dont la plĂ©nitude et la saturation relĂšve de l’expertise de l’organiste. Le Scherzo est plus martelĂ© ici que rĂ©ellement rapide, Ă©noncĂ© comme un hymne et une priĂšre dĂ©sespĂ©rĂ©e qui tournent au rictus grimaçant : l’on est proche de l’atmosphĂšre mahlĂ©rienne ; comme une cĂ©lĂ©bration du gĂ©nie de Bach (que Bruckner a dĂ» maĂźtriser comme organiste), mais ici dĂ©multipliĂ©e par le souffle beethovĂ©nien et la grandeur wagnĂ©rienne, le Finale retrouve les proportions du premier Allegro : la double fugue (associant trompettes / trombones au motif initial des basses), exprime la conscience et la pensĂ©e universelle du Bruckner pĂšlerin ardent, que dĂ©vore et porte une foi mystique inextinguible. Le Gewandhausorchester de Leipzig a la tension, l’éloquence requises ; la tension qu’imprime Andris Nelsons, qui poursuit ainsi son intĂ©grale Bruckner (pour l’annĂ©e du bicentenaire en septembre 2024, comme celle simultanĂ©e de Thielemann chez Sony) y fructifie : en bĂ©nĂ©ficiant des ressources expressives de Leipzig, le chef letton (qui dirige aussi le Symphonique de Boston / BSO, depuis 2014) dĂ©ploie une sonoritĂ© plus rustique et Ăąpre que lyrique et transparente (qualitĂ©s que l’on retrouve davantage chez son « rival » Thielemann qui dirige les Wiener Philharmoniker). Voici donc les nouveaux jalons d’une intĂ©grale Bruckner, franchement caractĂ©risĂ©e, parmi les plus intĂ©ressantes actuellement.

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CRITIQUE CD. BRUCKNER : Symphonies n°1, n°5 (Gewandhausorchester Leipzig, Nelsons – Live 2020 – 2021 – 2 cd Deutsche Grammophon)

 

 

 

 

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AUTRES CD BRUCKNER par Andris NELSONS et le Gewandhausorchester, critiqués sur CLASSIQUENEWS :

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bruckner andris nelsons symphony n 3 gewandhaus orchester cd review critique par classiquenews 0028947975779CD, compte rendu critique. BRUCKNER : Symphonie n°4. Andris Nelsons. Gewandhausorchester Leipzig (1 cd Deutsche Grammophon 2017). La 4Ăš de Bruckner est dite « romantique » : serait-ce parce qu’elle rĂ©ussit une nouvelle sagesse ample et majestueuse malgrĂ© l’ampleur des effectifs ; le sentiment prĂ©servĂ© malgrĂ© l’esprit du colossal ? La noblesse parfois emphatique, la solennitĂ© parfois spectaculaire ne doivent jamais amoindrir l’allant altier, l’électricitĂ© souterraine qui illumine de l’intĂ©rieur, une partition toute dĂ©diĂ©e Ă  l’auteur de Tristan : l’ampleur des tutti, le clair obscur Ăąpre, mordant, violent, sauvage des contrastes, opposant, affrontant les pupitres


https://www.classiquenews.com/cd-compte-rendu-critique-bruckner-symphonie-n4-andris-nelsons-gewandhausorchester-leipzig-1-cd-deutsche-grammophon-2017/

 

 

bruckner 7 symphonie andris nelsons gewandhaus leipzig critique cd cd review par classiquenewsCD, critique. BRUCKNER : 7Ăš Symphonie (Gewandhausorchester Leipzig / Andris Nelsons, 2018 – 1 cd DG). La 7Ăš de Bruckner est un sommet autant majestueux que d’une tendresse infinie, celle d’un organiste devenu par la seule force de sa volonté  symphoniste de premier plan, immensĂ©ment dĂ©vouĂ© Ă  l’exemple de Wagner. Toute la 7Ăš est un hommage et une cĂ©lĂ©bration de l’oeuvre wagnĂ©rien. Bruckner sincĂšre et entier, bien que trĂšs tardivement cĂ©lĂ©brĂ© comme compositeur, – son premier succĂšs est justement la 7Ăš, acclamĂ© alors qu’il a dĂ©jĂ  60 ans, dĂ©veloppe de superbes couleurs funĂšbres et intimistes
 Andris Nelsons poursuit son intĂ©grale pour DG Deutsche Grammophon avec le sens de la grandeur (brahmsienne 


http://www.classiquenews.com/cd-critique-bruckner-7e-symphonie-gewandhausorchester-leipzig-andris-nelsons-2018-1-cd-dg/

 

 

NELSONS andris cd critique cd review classiquenews CLIC de classiquenews Bruckner-Symphony-number-3-Wagner-Tannhauser-OvertureCD, compte rendu critique. BRUCKNER : Symphonie n°3, WAGNER : Ouverture de TannhĂ€user / Andris Nelsons / Gewandhausorchester Leipzig ( 1 cd Deutsche Grammophon, Leipzig juin 2016). L’expĂ©rience Ă  laquelle nous convie le chef letton Andris, – pas encore quadragĂ©naire (nĂ© Ă  Riga en Lettonie en 1978), est une immersion intelligente et rĂ©flĂ©chie, de Bruckner Ă  Wagner, d’autant plus pertinente et convaincante que l’ambition des effectifs requis ici n’écarte jamais le souci de prĂ©cision claire, de sonoritĂ© transparente et riche. C’est mĂȘme un modĂšle de finesse et d’élĂ©gance Ă  mettre Ă  prĂ©sent au crĂ©dit d’un jeune chef superbement douĂ© (on le connaĂźt davantage dans une fosse d’opĂ©ra que comme maestro symphonique), dont le parcours discographique chez DG Deutsche Grammophon devra ĂȘtre suivi Ă  prĂ©sent, avec l’attention qu’il mĂ©rite
 Le chef dĂ©bute ainsi sa coopĂ©ration Ă  Leipzig comme directeur musical du Gewandhausorchester Leipzig,- fonction dĂ©diĂ©e qu’il partage avec un poste Ă©quivalent Ă  Boston (directeur musical du Boston Symphony Orchestra).

http://www.classiquenews.com/cd-compte-rendu-critique-bruckner-symphonie-n3-wagner-ouverture-de-tannhauser-andris-nelsons-gewandhausorchester-leipzig-1-cd-deutsche-grammophon-leipzig-juin-2016/

 

 

 

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AUTRES CD ou CONCERTS d’Andris NELSONS, critiquĂ©s sur CLASSIQUENEWS :

CD coffret, Ă©vĂ©nement, critique. ANDRIS NELSONS / BEETHOVEN :BEETHOVEN andris nelsons 9 symphonies wiener philharmoniker 5 cd blu ray DG Deutsche Grammophon Complete symphonies / intĂ©grale des 9 symphonies : Wiener Philharmoniker (2017 – 2019  -  5 cd + bluray-audio DG Deutsche Grammophon). La direction trĂšs carrĂ©e du chef letton Andris Nelsons (nĂ© Ă  Riga en 1978) brillante certes chez Bruckner et Chostakovitch, efficace et expressive, finit par dessiner un Beethoven assez rĂ©ducteur, parfois caricatural (Symphonies n°7 et 8). De la vigueur, de la force, des Ă©clairs et tutti martiaux, guerriers
 mais pour autant est-ce suffisant dans ce grand laboratoire du chaudron BeethovĂ©nien qui exige aussi de la profondeur et une palette de couleurs des plus nuancĂ©es ?
http://www.classiquenews.com/cd-coffret-evenement-annonce-andris-nelsons-beethoven-complete-symphonies-integrale-des-9-symphoniess-wiener-philharm-2017-2019-5-cd-bluray-audio-dg-deutsche-grammophon/

 

 

Chostakovich_CD nelsons bostonCD, critique. SHOSTAKOVICH / CHOSTAKOVITCH : Symphonies n°6 et 7 (Boston Symph. Orch / Andris Nelsons) / 2 CD Deutsche Grammophon. Fin du cycle des Symphonies de guerre de Chostakovich par le Boston Symphony et le chef letton Andris Nelsons. Ce 3Ăš et dernier volume attestent des qualitĂ©s identiques observĂ©es dans les opus prĂ©cĂ©dents : puissance et richesse du son. CrĂ©Ă©e Ă  Leningrad en 1939 par le lĂ©gendaire Evgeni Mravinski, la Symphonie N° 6 op. 54, est la plus courte des symphonies ; Nelsons souligne le caractĂšre endeuillĂ© du Largo prĂ©liminaire, dĂ©taillant les solos instrumentaux pour flĂ»te piccolo, cor anglais, basson afin de dĂ©ployer la matiĂšre nocturne, Ă©touffante de cette longue sĂ©quence grave

http://www.classiquenews.com/cd-critique-shostakovich-chostakovitch-symphonies-n6-et-7-boston-symph-orch-andris-nelsons-2-cd-deutsche-grammophon/

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CRITIQUE, concert. LIVE STREAMING, BACH Fest Leipzig, le 12 juin : JS BACH : Oratorio de Noël. Gotthold Schwarz

BACH FEST LEIPZIGCRITIQUE, LIVE STREAMING, BACH Fest Leipzig, le 12 juin : JS BACH : Oratorio de NoĂ«l. Gotthold Schwarz. Sous l’immense nef de Saint Thomas, plus grande et impressionnante encore que l’intimiste Saint Nicolas, mais dans le petit choeur et non Ă  la tribune haute, les musiciens entonnent la cĂ©lĂ©bration de JĂ©sus qui vient de naĂźtre, telle que l’a imaginĂ©e JS Bach : tendre lĂ  encore, et d’une douceur inĂ©narrable, que cultivent tout au long des 6 cantates ou 6 parties, les fameux hautbois (d’amour et da caccia) trĂšs sollicitĂ©s en soutien des chanteurs. Leur couleur enveloppe l’opĂ©ra sacrĂ© de Bach d’un nimbe bouleversant ; Ă  travers les Ă©vangiles de Saint-Luc et de Saint-Matthieu (dont les extraits sont citĂ©s par l’évangĂ©liste, qui ne chante pas d’air), c’est d’abord le miracle de la naissance, la candeur admirable de l’Enfant qui sont cĂ©lĂ©brĂ©es ; puis l’espoir et la croyance lumineuse et victorieuse que la Naissance fait naĂźtre dans le cƓur du croyant. La direction de Gotthold Schwarz, Cantor de Saint-Thomas, est sĂ©rieuse, exigeante, soignant la mise en place. Il manque cependant cette Ă©lectricitĂ© et cette urgence poĂ©tique que savait Ă  l’époque de la rĂ©volution baroque, quand tout Ă©tait rĂ©estimĂ©, rĂ©Ă©valuĂ©, insufflĂ© le visionnaire Harnoncourt. Cependant l’exercice dĂ©voile le niveau des jeunes chanteurs locaux(Thomanerchor Leipzig), tous trĂšs engagĂ©s, en particulier dans les « entrĂ©es et ouvertures » au contrepoint vertigineux.

Dans la 1Ăšre partie, se distingue l’air avec les 2 hautbois, Ă©merveillement instrumental, accompagnant le chant des enfants et de la basse qui affirme une assurance rĂ©jouie (Tobias Berndt est un excellent soliste Ă  la voix claire, au texte intelligible, Ă  la technique fluide, au chant jamais contraint), plus encore dĂ©ployĂ© dans l’air qui suit, avec trompette.

La 2Ăšme partie marque les esprits par sa superbe sinfonia d’ouverture : page orchestrale et lever de rideau pour le tableau de l’adoration, cĂ©lĂ©bration de l’enfance, de l’innocence oĂč les traversos alternĂ©s avec les hautbois (4, d’amour et da caccia) disent ce recueillement suspendu face au miracle de la naissance de l’enfant et de l’espĂ©rance que l’évĂ©nement suscite. LĂ  encore, au niveau de son confrĂšre, la superbe clartĂ© chantante du tĂ©nor Martin Petzold pour son air avec traverso (« Frohe Hirten, eilt, ach eilet ») convainc de bout en bout.
Une pleine joie intĂ©rieure Ă©mane du non moins bouleversant air pour alto (« Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh’ » / Dors mon amour, profite de la paix
 ) oĂč s’écoule toute la tendresse d’une humanitĂ© saisie par le miracle du nouveau nĂ© (le traverso accompagne tout le long cet air de cĂ©lĂ©bration admirative, et en Ă©chos les hautbois d’amour et da caccia) – Bach a exprimĂ© l’admiration de Marie pour son enfant endormi. Dommage que le chant maĂźtrisĂ© d’Elvira Bill, bien placĂ©, reste lisse comme distanciĂ©.
Le Final (choral entonnĂ© par les enfants) souligne encore l’émerveillement pastoral pour l’enfant dont le sentiment de tendresse est Ă  nouveau portĂ© par les deux hautbois d’amour, emblĂšmes de cette communion miraculeuse autour de l’Enfant.

Gerlinde-Sämann----Tobias-Berndt-oratorio-de-noel-J.-S. Bach- Weihnachtsoratorium oratorio noel bachfest leipzig 2021 streaming review critique classiquenewsDramatique comme un opĂ©ra, la 3Ăš partie affirme la vitalitĂ© de son entrĂ©e, avec trompettes et choeur (d’enfants) ; l’ouverture porte l’espoir des bergers qui marchent (et mĂȘme s’empressent) Ă  BĂ©tlĂ©hem pour y admirer le nouveau nĂ© ; on admire le timbre noble et tendre de la basse qui avec la soprano (trĂšs musicale Gerlinde SĂ€mann) entonne alors le plus duo de parents aimants que Bach a jamais composĂ© (« Ich bin deine, du bist meine ») : aucun doute, Haydn s’en est inspirĂ© pour le duo de sa CrĂ©ation (Adam / Eve) ; et Mozart dut l’avoir en tĂȘte en Ă©crivant son duo de Papagena / Papageno pour La FlĂ»te. La sĂ»retĂ© des deux solistes se rĂ©vĂšle jubilatoire, communion de deux Ăąmes admiratives et sincĂšres. L’intelligibilitĂ© est totale, le sens du texte, nuancĂ© ; une entente parfaite.

La seconde partie du streaming, dĂ©bute avec la 4Ăš partie, fĂȘte pour le 1er janvier. La sĂ©quence est riche d’espĂ©rance, cĂ©lĂ©brant en JĂ©sus, le Sauveur et le guide protecteur. Le Choeur d’ouverture est plein de sĂ©rĂ©nitĂ© aux couleurs cynĂ©gĂ©tiques (cor naturel), annonçant l’avĂšnement du Fils RĂ©dempteur. Puis l’Arioso de la basse fait alliance avec « Mon JĂ©sus » protecteur qui Ă©carte toute inquiĂ©tude de la mort
 ce que reprend l’air (central de cette JournĂ©e IV) de la soprano (excellente car sobre et claire Gerlinde SĂ€mann) en dialogue avec le hautbois (dĂ©licieux effets d’échos) et le soliste du chƓur d’enfants ; en un focus inouĂŻ, la ferveur devient individuelle et le texte comme la musique renforcent le lien entre JĂ©sus et chaque croyant. Ce dialogue entre Dieu et le fidĂšle est au coeur de la nouvelle section : les nombreux « Ja / oui » repris par la voix et le hautbois soulignent la certitude du croyant, comme baignĂ© par la tendresse infinie et caressante de JĂ©sus. MĂȘme fusion entre croyant et JĂ©sus, en un jeu de miroir, d’identitĂ© dĂ©doublĂ©e, dans ce qu’exprime le sublime rĂ©citatif qui suit, associant la basse accompagnĂ© par l’orchestre et le choeur des garçons sopranos. Comme un chƓur « cĂ©leste », les garçons accompagnent l’ñme du fervent : la basse, dĂ©cidĂ©ment parfaite par sa justesse humaine et tendre).
BACHfest-leipzig-2021-Martin-Petzold-review-critique-opera-classiquenews-oratorio-noel-js-BACHAvec 2 violons obligĂ©s, l’air du tĂ©nor cĂ©lĂšbre l’humanisme du Sauveur (« Ich will nur dir zu Ehren leben / Je veux vivre pour ta seule gloire ») : ardente, tendue, Ă  la fois martiale et dansante mĂȘme, la volontĂ© du croyant est dĂ©bordante d’une sincĂ©ritĂ© qui s’exalte au contact des deux cordes. Martin Petzold, a la dĂ©termination de celui qui pense exactement ce qu’il dit : le chant se fait prĂ©dication et tĂ©moignage. La fusion spirituelle des trois solistes, violons I, II et tĂ©nor est un autre moment bouleversant.

Comme le dĂ©but de la IIIĂš exprimait l’exaltation des bergers marchant vers BĂ©thlĂ©em, le portique d’ouverture de la VĂš partie (pour le dimanche aprĂšs le 1er janvier), atteste de l’impatience presque frĂ©nĂ©tique des rois mages venus honorĂ©s l’Enfant. Les instrumentistes de l’Akademie für Alte Musik Berlin expriment cette exaltation qui devient prĂ©cipitation
 socle Ă  une cathĂ©drale sonore vertigineuse qui exige de tous les pupitres choraux. En cela les garçons, sopranos, altos, tĂ©nors et basses, relĂšvent les dĂ©fis d’un massif contrapuntique parmi les plus impressionnants de Bach. Point d’orgue de la sĂ©quence, le trio sop / alto / tĂ©nor, parfaitement bien caractĂ©risĂ© (avec violon solo obligĂ©) : « Ach, wenn wird die Zeit erscheinen? / Ah quand viendra-t-il ce jour tant attendu ? », exprime le feu, la fiĂšvre des croyants, qui s’exaspĂšrent dans l’attente de l’avĂšnement du royaume de JĂ©sus. Les 3 interprĂštes offrent une leçon de ligne vocale d’une sĂ»retĂ© absolue, oĂč le chant se fait certitude.

Dans la derniĂšre sĂ©quence (6Ăš partie), l’oratorio dĂ©voile et souligne l’autoritĂ© de JĂ©sus, sa nature divine, telle que le proclament (aprĂšs le superbe choeur introductif avec les trompettes), d’abord la soprano (air « Nur ein wink von seinem hĂ€nden / D’un seul signe de sa main ») ; puis le tĂ©nor, fier et heureux, presque martial, dont l’air « Nun mögt ihr stolzen feinde schrekken / Durs ennemis essayer de me terroriser » confirme qu’il sera invincible, protĂ©gĂ© par le Sauveur. En dĂ©voilant l’essence divine de JĂ©sus, la musique souligne son caractĂšre protecteur. Le choral final complĂšte ce tableau des dĂ©lices en annonçant une nouvelle Ăšre pour l’humanitĂ©. On souscrit totalement Ă  l’exaltation finale portĂ©e par l’engagement de tous les musiciens.

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CRITIQUE, LIVE STREAMING, BACH fest, LEIPZIG. Sam 12 juin 2021 / 18h puis 20h30. Leipzig, Thomaskirche : J. S. Bach: Weihnachtsoratorium, BWV 248 (I–III) puis (IV-VI) – Gerlinde SĂ€mann (Soprano), Elvira Bill (Alto), Tobias Hunger (TĂ©nor – Evangeliste), Martin Petzold (TĂ©nor – Arien), Tobias Berndt (Basse), Thomanerchor Leipzig, Akademie für Alte Musik Berlin – Direction : Thomaskantor / Gotthold Schwarz.

CRITIQUE, concert. LIVE STREAMING, LEIPZIG, en direct du BACHFEST Leipzig, le 11 juin 2021. JS BACH : Cantates BWV 61, 23, 1 et 10. Ton Koopman

koopman-bachfest-leipzigjuin2021-concert-critique-classiquenewsCRITIQUE, concert. LIVE STREAMING, LEIPZIG, en direct du BACHFEST Leipzig, le 11 juin 2021. JS BACH : Cantates BWV 61, 23, 1 et 10. Ton Koopman. Sous la nef rococo et ses palmes Ă©lĂ©gantissimes toutes d’un blanc nuptial, de l’église Saint Nicolas de Leipzig, sans masque et Ă  bonne distance, les musiciens rĂ©pondent au souci de tendresse et de lumiĂšre intĂ©rieure d’un Koopman d’une sĂ©rĂ©nitĂ© constante. A travers les 4 Cantates choisies qui composent ce premier programme, le chef au geste receuilli et prĂ©cis, sculpte la nuance comme le sens intime du texte. Les timbres instrumentaux sont mis en lumiĂšre Ă  Ă©galitĂ© avec le chant choral et le relief des solistes.
Se distinguent entre autres, la tendresse du duo sop / alto (contre tĂ©nor), avec deux hautbois obligĂ©s (dont le hautbois da caccia) d’une incomparable sensibilitĂ© entre inquiĂ©tude et compassion (BWV23). Puis la noblesse (attendrie elle aussi) du tĂ©nor – rĂ©citant, sous une une direction toute en souplesse rassĂ©rĂ©nĂ©e d’un Ton Koopman qui fait figure dĂ©sormais d’interprĂšte de rĂ©fĂ©rence, d’une constante attention Ă  l’humanitĂ© d’un Bach qui sait implorer et adoucir. Au demeurant le mĂȘme Ton Koopman est prĂ©sident du fonds Bach Archive / les archives Bach de Leipzig ; il connaĂźt son Bach jusqu’au bout des doigts, en fin connaisseur et d’une vitalitĂ© intacte. Le choeur rĂ©conforte et accompagne le fervent sur le chemin de la sĂ©rĂ©nitĂ© et de la confiance qu’affirme le duo tĂ©nor / baryton, plein de joie tranquille. L’inusable basse Klaus Mertens rassure et captive par la naturel de son chant articulĂ©. Moelleux et presque jusqu’à la mollesse, l’ñme bercĂ©e s’adoucit et s’abandonne car comme il est dit dans l’Evangile de Luc, – dont des extraits sont dits depuis la chaire par le comĂ©dien Ulrich Noethen, « Dieu est avec vous, Ă  vos cĂŽtĂ©s », comme il est prĂ©sent aux cĂŽtĂ©s de Joseph et de Marie. Rien ne vient atteindre la perfection bienheureuse et rĂ©confortante de cette certitude. En outre le rĂ©citant ainsi requis cite les textes dans la traduction de Luther et contextualise chaque cantate dans son contexte biblique.
BACH FEST LEIPZIGFamilier de Bach, passeur expĂ©rimentĂ©, Ton Koopman nous fait entendre chaque sĂ©quence dans sa portĂ©e pĂ©dagogique et spirituelle. Ainsi l’air solo du tĂ©nor de la BWV1, rayonne d’heureuse confiance. Comme on est Ă©pargnĂ© des doutes, des inquiĂ©tudes qui Ă©maillent ailleurs les pentes escarpĂ©es des autres Cantates d’un Bach qui semblent avoir tout pensĂ© de l’itinĂ©rance du pĂšlerin, tout mesurĂ© de l’expĂ©rience parfois contrariĂ©e, incertaine du croyant. Les chƓurs de la BWV1 disent aussi la riche expĂ©rience du fervent mĂȘme quand il doute : l’étonnant duo alto / tĂ©nor avec continuo et trompette (surtout) de la BWV 10 exprime la fragilitĂ© humaine sur des crĂȘtes incertaines : et le choeur final, court, presque lapidaire, se referme sur le mystĂšre total. L’orchestre dĂ©taillĂ©, vivant, bondissant, et dans le cas de Koopman caressant et tendre, se place du cĂŽtĂ© du croyant. Fraternel, compatissant ; pilier et socle pour la foi. Koopman a bien raison de rester presque une minute immobile aprĂšs le dernier accord et le silence qui suit la fin du choeur final. Instant suspendu qui rappelle combien la musique est un acte spirituel, profond, sincĂšre, en communion, portĂ© par le sens du texte. TrĂšs bon programme d’ouverture du BACH FEST 2021.

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CRITIQUE, concert. LIVE STREAMING, LEIPZIG, en direct du BACHFEST Leipzig, le 11 juin 2021. JS BACH : Cantates BWV 61, 23, 1 et 10. Ton Koopman

Nun komm, der Heiden Heiland, aus der gleichnamigen Kantate, BWV 61
Du wahrer Gott und Davids Sohn, BWV 23
Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1
Meine Seel erhebt den Herren, BWV 10
Ulrich Noethen (Sprecher), Ilse Eerens (Sopran), Maarten Engeltjes (Altus), Tilman Lichdi (Tenor), Klaus Mertens (Bass) – Amsterdam Baroque Orchestra & Choir. Ton Koopman, direction.

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Prochain streaming demain samedi 12 juin : Oratorio de Noël, 18h30.

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Bach_Messias_streaming BACHFEST leipzig 2021 annonce critique concert passion classiquenewsLes retransmissions en streaming du BACH FEST Leipzig, se poursuivent jusqu’au 20 juin prochain. LIRE ici notre prĂ©sentation du cycle des concerts du Festival Bach de Leipzig 2021 :
http://www.classiquenews.com/streamings-les-cantates-de-js-bach-depuis-le-bachfest-leipzig-11-20-juin-2021/

STREAMINGS. Les cantates de JS BACH depuis le BACHFEST LEIPZIG (11-20 juin 2021)

Bach_Messias_streaming BACHFEST leipzig 2021 annonce critique concert passion classiquenewsSTREAMING EVENEMENT : LEIPZIG BACH FEST. DĂšs le 11 juin, suivez les concerts Ă©vĂ©nement du Festival BACH de LEIPZIG, jusqu’au 15 juin 2021. Les cantates de JS Bach rĂ©sonneront ainsi sur votre Ă©cran d’ordinateur dans des captations de qualitĂ© dĂšs ce soir 11 juin, 20h (live), depuis les 2 Ă©glises pour lesquelles Bach a composĂ© l’essentiel de ses Ɠuvres : la Nikolaikirche et la Thomaskirche, aujourd’hui emblĂ©matiques de son gĂ©nie musical et spirituel. Les grands interprĂštes et leurs phalanges sont conviĂ©s Ă  cette fĂȘte de la ferveur oĂč le chant des instruments, du choeur et des solistes chanteurs subliment la spiritualitĂ© des textes : Amsterdam Baroque Orchestra & Choir (direction : Ton Koopman), Thomanerchor Leipzig, Akademie für Alte Musik Berlin (direction : Gotthold Schwarz), Collegium Vocale 1704, Collegium 1704 (direction : VĂĄclav Luks), Bach Collegium Japan, (direction: Masaaki Suzuki), RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin (direction : Justin Doyle), Eric Ericsons Kammarkör, Lautten Compagney Berlin (direction: Wolfgang Katschner), Gaechinger Cantorey, (direction : Hans-Christoph Rademann) 
 Parmi les partitions ainsi diffusĂ©es, citons entre autres Weihnachtsoratorium, BWV 248, samedi 12 juin en deux diffusions Ă  18h puis 20h30, et la Passion selon Saint-Mathieu, le mardi 14 juin Ă  19h, live depuis le Gewandhaus de Leipzig (Ton Koopman, direction). Outre la mĂ©ditation collective et individuelle que chaque Ɠuvre suscite, la diversitĂ© des approches et la qualitĂ© technique qui en assure aujourd’hui le rayonnement sur internet, permettent au plus grand nombre, d’évaluer la question de l’interprĂ©tation de Bach aujourd’hui. Chaque chef ainsi conviĂ© incarne sa propre conception du testament musical et spirituel de Bach, tout en prĂ©servant l’universalitĂ© et l’accessibilitĂ© immĂ©diate de sa musique. Cycle de streamings incontournable (avec accĂšs libre au livret de chaque cantates et passion).

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VOIR ici l’offre de streaming du LEIPZIG BACH FESTIVAL / BACHFEST LEIPZIG 2021 : https://www.bachfestleipzig.de/en/bachfest

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PÂQUES 2021 : Passion selon Saint-Mathieu sur ARTEconcert

bach jean sebastian sebastien portrait vignette par classiquenews bach_js-jean-sebastianARTE concert, ven 2 avril 2021, 19h30. JS BACH : Passion selon St-Mathieu. Pygmalion. Depuis le Festival de PĂąques d’Aix-en-Provence formatĂ© en une Ă©dition 100% numĂ©rique, Arte cĂ©lĂšbre la magie et l’espoir du temps de PĂąques. Au programme : l’oratorio la Passion selon Saint-Matthieu (BWV 244) de Jean-SĂ©bastien Bach, sommet du baroque sacrĂ© germanique luthĂ©rien avec la Passion selon Saint-Jean (plus courte et plus fulgurante) et la Messe en si (testament spirituel du compositeur). La partition fut probablement rĂ©alisĂ©e pour la premiĂšre fois Ă  Leipzig, le 7 avril 1727 (Vendredi Saint) Ă  l’église Saint-Thomas ; au cours de sa fonction comme directeur musical Ă  Leipzig, Bach remania son manuscrit 3 fois au moins pour crĂ©er la version dĂ©finitive en 1736. Le drame de la Passion se dĂ©roule en combinant les Ă©pisodes du tĂ©moignage de Mathieu et les commentaires (en gĂ©nĂ©ral en forme de chorals, entonnĂ©s alors par le chƓur qui incarne la foule de croyants). Sans mise en scĂšne comme Ă  l’opĂ©ra, l’oratorio suscite nĂ©anmoins le chƓur tragique et dramatique (la foule ou turba) aux cĂŽtĂ©s des protagonistes (JĂ©sus, Pierre, Judas, Ponce Pilate, la femme de Pilate, tĂ©moins divers
) qui rendent vie et Ăąme Ă  l’action sacrĂ©e, celle du sacrifice et de la mort de JĂ©sus. L’ampleur de la Passion selon Saint-Mathieu (a contrario de celle selon Saint-Jean) dĂ©veloppe le sentiment de la compassion et de la douleur hĂ©roĂŻque du Christ sauveur. Les derniers instants de la vie de JĂ©sus sont ainsi narrĂ©s : (Partie 1:) la CĂšne, le veillĂ©e et la vision au mont des Oliviers (doute et espĂ©rance de jĂ©sus) ; l’arrestation (qui comprend avant le chƓur final, le chƓur de la foule en colĂšre exprimant sa dĂ©testation de JĂ©sus – (Partie 2:) l’interrogatoire, la condamnation, la crucifixion conclue par le grand chƓur final.

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JS BACH : Passion selon Saint-Matthieu
ARTEConcert, vendredi 2 avril 2021, 19h30
A VOIR ET A ECOUTER sur arteconcert.com
En replay pendant trois mois
EnregistrĂ© en l’Église de la Madeleine d’Aix-en-Provence
VOIR ici :
https://www.arte.tv/fr/arte-concert/musiques-classiques/

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Pygmalion, orchestre et chƓur
MaĂźtrise de Radio France *
Raphaël Pichon, direction

Julian PrĂ©gardien, ÉvangĂ©liste
Stéphane Degout, Jésus
Sabine Devieilhe, soprano 1
Hana BlaĆŸĂ­kovĂĄ, soprano 2
Lucile Richardot, alto 1
Tim Mead, alto 2
Reinoud van Mechelen, ténor 1
Emiliano Gonzalez Toro, ténor 2
Christian Immler, basse 2, Pilate

* Morgan Jourdain, directeur musical adjoint, chef de choeur

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A VOIR aussi sur ARTE Concert :
BACH johann-sebastian-bach-3La Passion selon Saint-Jean de Bach  -  Avec Benedikt Kristjánsson, Elina Albach und Philipp Lamprecht / Gotthold Schwarz- replay jusqu’au 25 avril 2021
EnregistrĂ© le 13 juin 2020, sans public, dans la vaste nef de l’église Saint-Thomas de Leipzig oĂč Jean-SĂ©bastien Bach fut directeur de la musique
 Version originale pour marimba, clavecin et voix… le texte est particuliĂšrement exposĂ© dans cette version chambriste trĂšs expressive.
https://www.arte.tv/fr/videos/097176-000-A/la-passion-selon-saint-jean-de-bach/
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PĂąques 2021 sur ARTE Concert :

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Vendredi 9 avril Ă  20.30
live stream sur arteconcert.com

JOHANNES BRAHMS : Concerto pour violon
Nikolaj Szeps-Znaider, violon
Orch Nat de France.

Depuis le Grand ThĂ©Ăątre de Provence d’Aix-en-Provence.

Au programme :

Antonín Dvoƙák (1841-1904)
Symphonie n°5 en fa majeur, op. 76
Johannes Brahms (1833-1897)
Concerto pour violon en ré majeur, op. 77

Orchestre national de France
Cristian Măcelaru, direction
Nikolaj Szeps-Znaider, violon

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Dimanche 4 avril Ă  18.15
à l’antenne d’ARTE
Kirill Petrenko dirige l’Orchestre philharmonique de Berlin

Premier concert de PĂąques du maestro russe Kirill Petrenko en tant que chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Berlin.
Programme placé sous le signe de la Russie :
ouverture fantaisie de Romeo et Juliette de Peter TchaĂŻkovski
Symphonie n°2 en mi mineur de Sergei Rachmaninov
Depuis la salle de la Philharmonie de Berlin.

COMPTE-RENDU, livre événement. Gilles CANTAGREL : Sur les traces de JS BACH (Buchet Chastel)

JS BACH Cantagrel critique classiquenews Sur-les-traces-de-J-S-Bach BUCHET CHASTEL CLIC de classiquenewsCOMPTE-RENDU, livre Ă©vĂ©nement. Gilles CANTAGREL : Sur les traces de JS BACH (Buchet Chastel). Remarquable Ă  maints titres ce nouvel essai thĂ©matisé aborde la vie, la personnalitĂ©, l’Ɠuvre bien sĂ»r du gĂ©nie baroque germanique Ă  travers plusieurs thĂ©matiques souvent originales ; toutes se sont prĂ©sentĂ©es Ă  l’auteur au cours de ses rencontres ; elles dĂ©voilent souvent des pans peu connus ou souvent passĂ©s rapidement ou superficiellement dans les mains de biographes ou de spĂ©cialistes trop rapides voire schĂ©matiques. Le mythe BACH a voilĂ© plusieurs aspects d’une vie bien remplie ; « contrevĂ©ritĂ©s », « incomprĂ©hensions » sont ainsi corrigĂ©es, nuancĂ©es ; elles ne concernent pas seulement Bach lui-mĂȘme, mais aussi ses proches, tels sa veuve Anna Magdalena Ă  laquelle rien ne fut Ă©pargnĂ© aprĂšs la mort de son mari en 1750


 

 

JS BACH DÉVOILÉ, RÉESTIMÉ
Sa vie, son Ɠuvre, sa fortune critique, ses proches, son hĂ©ritage


 

 

L’érudition libre et prĂ©cise aborde le mythe JS BACH comme d’un regard neuf qui rend plus attachant encore le monument musical ainsi reconsidĂ©rĂ© voire rĂ©Ă©valuĂ©. 16 chapitres trĂšs fluides et accessibles (en lecture), trĂšs complets (par l’argumentation des idĂ©es, comme la richesse des anecdotes) reconsidĂšrent les Ă©tapes de la vie de Jean SĂ©bastien BACH et aussi les thĂ©matiques fondamentales qu’exprime son Ɠuvre : depuis la Thuringe et la Wartburg ; les villes oĂč il sĂ©journa (de Ohrdruf, LĂŒneburg, Arnstadt Ă  LĂŒbeck, Weimar, Coethen ou Erfurt
 bien sĂ»r Leipzig (Ă  laquelle tout un chapitre est dĂ©diĂ© : «  le petit Paris ») ; sa cĂ©citĂ© (Bach comme Haendel Ă  la fin de sa vie Ă©prouva des difficultĂ©s immenses sur le plan physique qui le rendent plus proche encore de nous) ; la foi, entre pĂ©dagogie et prĂ©dication ; l’hĂ©ritage et la fortune critique de son Ɠuvre ; les pionniers de sa « redĂ©couverte », en particulier Ă  Leipzig, et en France (de 1800 Ă  1950).

CLIC D'OR macaron 200Les chapitres les plus intĂ©ressants, aux cĂŽtĂ©s des approches de l’Ɠuvre, demeure les « affaires » que Bach mena pour sauver son intĂ©rĂȘt voire son honneur (« Dans son bon droit » : affaires, querelles, conflits
), comme le « grand silence » (lassitude et maturation), Ă©vocation des atermoiements du compositeur, ou pourquoi Bach connut-il des pĂ©riodes de silence puis de retours Ă  la crĂ©ation ? Passionnant. L’auteur n’omet pas non plus, propre au baroque et son esthĂ©tique des passions, l’opĂ©ra chez Bach : lĂ  encore le regard est Ă©rudit, pertinent, prĂ©cis
 et comme l’aurait dit Bach lui-mĂȘme, penseur et croyant avant tous, 
 lumineux. Livre Ă©vĂ©nement. Un nouvel incontournable dans la bibliothĂšque de CLASSIQUENEWS.COM. Evidemment le titre Ă©ditĂ© par Buchet Chastel dĂ©croche naturellement le CLIC de classiquenews de fĂ©vrier 2021.

 

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COMPTE-RENDU, LIVRE Ă©vĂ©nement. GILLES CANTAGREL : Sur les traces de JS BACH (Buchet Chastel). Parution : fĂ©vrier 2021 – ISBN 978-2-283-03425-5 – en lire plus sur le site de Buchet Chastel

CD événement, annonce. JS BACH : Weihnachts / Noël Oratorium (Jordi Savall, 2 cd live recording, déc 2019)

JS-BACH-weihnachts-oratorium-oratorio-de-noel-cd-savall-nations-catalunya-alia-vox-cd-critique-ALIA-VOX-critique-cd-classiquenews-AVSA9940COVEROratoriPREPCD Ă©vĂ©nement, annonce. JS BACH : Weihnachts / NoĂ«l Oratorium (Jordi Savall, 2 cd live recording, dĂ©c 2019). Fin mai 1723, Jean SĂ©bastien Bach devenu kantor des quatre Ă©glises du centre historique de Leipzig, conçoit une sĂ©rie de cantates pour les cĂ©lĂ©brations de NoĂ«l et du nouvel An ; en rĂ©sultent les 6 cantates, Ă©crites courant 1733, qui forment aujourd’hui l’oratorio de NoĂ«l, en particulier dans  deux Ă©crins principaux : les Ă©glises Thomaskirche et Nikolaikirche. Ainsi sont fĂȘtĂ©s 7 jours : le 25 jour de NoĂ«l, le 26 Saint Etienne, lendemain de NoĂ«l, le 27 jour de la Saint Jean l’ÉvangĂ©liste, le dimanche avant la Saint-Sylvestre, le 1er janvier, le dimanche avant l’Épiphanie, et enfin le 6, jour de l’Épiphanie. En 1734, le hasard fit que le 26 fut un dimanche et Bach n’eut qu’à Ă©crire 6 cantates au lieu de 7, pour couvrir tous les services de ces festivitĂ©s. Jordi Savall montre comment Bach rĂ©utilise le matĂ©riel purement orchestral composĂ© prĂ©cĂ©demment pour le Collegium Musicum (acadĂ©mie profane de musique dont il devient le directeur 1729). Soucieux d’expressivitĂ© et d’articulation, de souffle fervent aussi, le geste du chef restitue la profonde unitĂ© qui structure un ensemble pourtant composĂ© et conçu de façon sĂ©parĂ©e. La cohĂ©rence dĂ©rive aussi des livrets Ă©crits par le poĂšte Picander, pseudonyme de Christian Friedrich Henrici (1700-1764), alors employĂ© au service postal de Leipzig : Bach l’a aussi sollicitĂ© pour des oeuvres capitales tels la Passion selon Saint Matthieu, Saint Marc, l’oratorio de l’Ascension, la Cantate du Café 

En dĂ©cembre 2019, Jordi Savall dirige sa fidĂšle troupe de La Capella Reial de Catalunya, du Concert des Nations (Manfredo Kraemer, concertino) et un plateau de solistes, au Palau de la Musica Ă  Barcelone, les 17 et 18 dĂ©c 2019. Le chef catalan rĂ©ussit Ă  exprimer non plus le doute de la croyance mais l’espĂ©rance et la joie que suscite dĂ©sormais une Ă©popĂ©e musicale du temps de NoĂ«l
 Prochaine critique complĂšte dans le mag cd dvd livres de classiquenews.‹

 

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Intégré dans notre sélection de Noël 2020

 

 

 

PLUS D’INFOS sur le site d’ALIA VOX : https://www.alia-vox.com/fr/catalogue/pre-order-j-s-bach-weihnachts-oratorium/

CD critique. JS BACH : Johannes-Passion BWV 245 – Collegium vocale Gent / Philippe Herreweghe (mars 2018, Anvers / 2 cd Phi)

JOHANNES PASSION philippe herrewegheCD critique. JS BACH : Johannes-Passion BWV 245 – Collegium vocale Gent / Philippe Herreweghe (mars 2018, Anvers / 2 cd Phi)  -  D’une façon gĂ©nĂ©rale, s’il s’agit Ă©videmment de la Passion la plus puissante et originale de Bach, soucieux de trouver un Ă©quilibre tĂ©nu entre force spirituelle et expressivitĂ© dramatique, le choix de certains solistes fragilise la prĂ©sente lecture. CD1 / Prima parte. Dans la plage 13 / l’air panique de Pierre, « le serviteur » qui a reniĂ© JĂ©sus,  (« Ach mein Sinn » / ah mon Ăąme
), le tĂ©nor Robin Tritschler chante un rien droit et court, manquant de ce legato qui doit aussi porter le texte. L’air marque un point fort dans le dramatisme de la Passion : les remords du coupable Ă©treignant cette Ăąme faible et lĂąche. Le soliste passe Ă  cĂŽtĂ© de l’enjeu.

CD 2, Parte seconda. De mĂȘme l’air pour basse, autre appel en panique vers le Golgotha, lieu du supplice accompagnĂ© par le choeur dĂ©voile l’imprĂ©cision du soliste qui paraĂźt bien peu impliquĂ© par le sens du texte qu’il chante alors (24).
MĂȘme rĂ©serve pour la voix engorgĂ©e, instable, parfois maniĂ©rĂ©e du rĂ©citant EvangĂ©liste : lĂ  aussi la dĂ©ception est grande.

Mais surgit comme un Ă©clair sidĂ©rant (plage 21), l’air d’un dĂ©sespoire absolu et d’une espĂ©rance immĂ©diate dans le mĂȘme temps : « Zerfließe, mein herze, in fluten der zĂ€hren » par la soprano DorothĂ©e Mields : directe, scintillante, diamant lacrymal irrĂ©sistible, perle comme on en compte rarement qui est la contrepartie sublimĂ©e de l’air axial lui aussi et qui prĂ©cĂšde « Es ist vollbracht » (pour alto ici le contre tĂ©nor alto Damien Guillon, droit, dĂ©sincarnĂ©, un rien en retrait lui aussi : plage 16 « Tout est achevé », air axial qui marque le pivot central du drame)

Tout au long du pĂ©riple spirituel, le chƓur demeure impeccable, prĂ©cis, mĂ©tronomique, tendre ou hargneux plein de haine pointĂ©e (16b, 16d), mais aussi de sĂ©rĂ©nitĂ© mĂ©ditative pour chaque choral, entonnĂ© avec simplicitĂ© et dignitĂ©.
Notons surtout la rĂ©ussite du dernier choeur, vraie jubilation pour la sĂ©quence finale {39 : « Ruth wohl, ihr heiliegn Gebeine » / reposez bien, vous membres sacrĂ©s
}, superbe Ă©lan de tendresse rassĂ©rĂ©nante et qui compose comme un cercle de rĂ©confort pour l’ñme et le corps de celui qui s’est sacrifiĂ© : tout est pardonnĂ© « Ouvre le ciel pour moi et referme l’enfer ». SobriĂ©tĂ©, intimitĂ©, Ă©pure : le geste et la conception sont Ă  mille lieux des versions plus dramatiques, ici allĂ©gĂ©e et dĂ©jĂ  cĂ©leste. La justesse du Collegium Vocale Gent qui semble transcendĂ© lui-mĂȘme par le sens rĂ©surrectionnel du texte ultime, est saisissante. Et le grand livre de la RĂ©surrection (surtout de l’indĂ©fectible espĂ©rance) se referme et rassure ainsi, dans la quiĂ©tude et la lumiĂšre ; dans l’intimisme presque dĂ©sincarnĂ© de la part des chanteurs de l’impeccable chƓur gantois, Ă  la fois nuancĂ© et prĂ©cis. Tout relĂšve de la paix et du renoncement enfin exaucĂ©s. Avec DorothĂ©e Mields, la rĂ©alisation relĂšve de l’excellence. C’est donc malgrĂ© nos rĂ©serves (concernant certains solistes) un CLIC de CLASSIQUENEWS du printemps 2020.

 

 

 

 

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CLIC_macaron_2014CD critique. JS BACH : Johannes-Passion BWV 245 – Collegium vocale Gent / Philippe Herreweghe (mars 2018, Anvers / 2 cd Phi)  -  https://outhere-music.com/fr/albums/johannes-passion-bwv-245-lph031

 

 

 

 

 

Approfondir : notre vision de la partition de la Johannes Passion de JS BACH

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Moins longue d’une bonne heure la Saint-Jean comparĂ©e Ă  la Saint-Matthieu (1736), plus connue et jouĂ©e (et dĂ©couverte dĂšs 1849 par Mendelssohn), saisit par sa coupe fulgurante. Mais Bach n’a rien Ă©pargnĂ© au chercheur qui doit reconnaĂźtre que ce premier massif sacrĂ© destinĂ© Ă  Leipzig, n’a jamais Ă©tĂ© fixĂ© dans sa forme ; dĂšs aprĂšs sa premiĂšre « reprĂ©sentation », le 7 avril 1724 Ă  Saint-Thomas (pour le service des VĂȘpres du Vendredi Saint), JS Bach ne cesse de rĂ©viser, modifier, couper, ajouter 
 pour chaque nouvelle rĂ©alisation.
Qu’est devenue par exemple la « Sinfonia » pour orchestre qui remplaçait en 1732, la scĂšne du tremblement de terre juste aprĂšs l’expiration de JĂ©sus sur la Croix
 ?
Plus resserrĂ©e, plus dense et dramatique, la Saint-Jean avait dĂ©jĂ  frappĂ© l’esprit de Schumann ; mĂȘme la 4Ăš version documentĂ©e en 1749 n’a pas laissĂ© de partition complĂšte. Sans la signature ou la main autographe de JS Bach sur le matĂ©riel, rien ne prouve qu’il s’agisse de la forme dĂ©finitive de sa Passion.
Jusqu’à la derniĂšre exĂ©cution (1749 donc voire 1750, l’annĂ©e de sa mort), la Saint-Jean pose probĂšme au personnel municipal de Leipzig, peu enclin Ă  goĂ»ter les outrances du Cantor de Saint-Thomas, qu’ils ne cessent de tancer voire d’humilier afin que le compositeur leur soumette avant toute rĂ©alisation, texte et style de chaque nouvelle partition.
La durĂ©e de la Saint-Jean indique l’esthĂ©tique et la « premiĂšre maniĂšre » de Bach, fraĂźchement arrivĂ© de Köthen pour prendre Ă  l’étĂ© 1723, ses fonctions de director Musices de Leipzig, responsable de la musique de Saint-Thomas et Saint-Nicolas. Il s’agit pour lui de respecter le voeu de ses supĂ©rieurs : musique courte, non opĂ©ratique, devant susciter la dĂ©votion. Ici pas de cuivres dont l’éclat pour le temps de la Passion Ă©tait jugĂ© indĂ©cent. MalgrĂ© la puissance et l’originalitĂ© de sa musique, Bach est considĂ©rĂ© comme une auteur maladroit, « pompeux », « confus », « contre-nature » (!!!).

Le livret retenu est celui d’un anonyme qui reprend plusieurs textes de Barthold Heinrich Brockes (« JĂ©sus martyrisĂ© et mourant », 1712), riches en images trĂšs fortes. Pour le tableau de JĂ©sus sur la Croix au Golgotha, pour sa rĂ©surrection, Bach emprunte aussi au texte de Saint-Matthieu : quand JĂ©sus expire son dernier souffle, l’effet est hautement thĂ©Ăątral, preuve que dĂšs 1724, le compositeur dĂ©passe volontairement l’appel Ă  l’intimisme promu par sa hiĂ©rarchie. La clĂ© de voĂ»te de chaque Ă©difice sacrĂ© ainsi livrĂ© Ă©tant la sĂ©rie de chorals connus par l’assemblĂ©e des fidĂšles et qu’ils entonnent ensemble pour chacun.

Ce qui est certain c’est que pour la derniĂšre exĂ©cution de la Saint-Jean, de son vivant, 1749 voire 1750, Bach emploie un continuo Ă©toffĂ© (2 clavecins, un orgue,un contrebasson / « bassono grosso ») insistant sur le sparties graves et rĂ©sonantes. Qui plus est les parties chantĂ©es de Pierre et Pilate, auparavant entonnĂ©es par le choeur, sont dĂ©fendues par des parties isolĂ©es comme si les personnages du drame Ă©tait incarnĂ©s par des solistes individualisĂ©s, sĂ©parĂ©s du chƓur ; Bach souhaitant ainsi souligner l’esprit dramatique voire thĂ©Ăątral de sa passion.

Concerto pour piano de CLARA SCHUMANN

clara-schumann-piano-robert-schumann-concerto-pour-pianoARTE, dim 8 mars 2020, 18h55. CLARA SCHUMANN : Concerto pour piano, opus 7. En 2019, Ă  Leipzig, sous la direction d’Andris Nelsons, l’Orchestre du Gewandhaus interprĂšte le “Concerto pour piano” de Clara Schumann (1819-1896), nĂ©e alors il y a deux siĂšcles. L’épouse de Robert Schumann, compositrice comme lui, et surtout immense virtuose pour le piano, mĂ©ritait bien cet hommage pour son bicentenaire.
CrĂ©atrice prĂ©coce ĂągĂ©e de seulement 14 ans, le Concerto pour piano en la mineur indique un tempĂ©rament Ă©toilĂ©e, lumineux, d’une passion tendre et somptueuse mĂȘme, d’une Ă©tonnante vibration et sensibilitĂ© si l’on pense Ă  l’ñge de la jeune compositrice.

Le piano amoureux de Clara

Clara le joue Ă  Leipzig Ă  16 ans, en 1835, sous la direction de Felix Mendelssohn qui dirigeait alors l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig. RĂ©servĂ©e, secrĂšte, la jeune femme exprime une Ă©motivitĂ© pianistique qui respire et sait Ă©largir le champs musical. Son Concerto pour piano respire ample, rĂ©serve des plages d’éloquente langueur enivrĂ©e
 Trois mouvements enchaĂźnĂ©s : Allegro maestoso / Romance : andante non troppo con grazia / allegro non troppo. L’Andante « avec grĂące » et dĂ©jĂ  certaines sĂ©quences du premier Allegro font jaillir cette tendresse ardente (le violoncelle solo dans la Romance
 annonçant mais de façon aĂ©rienne Brahms qui a tant aimĂ© lui aussi Clara), effusion qui scellera le destin de Clara Ă  celui de Robert, union parfaite et lĂ©gendaire, unique dans l’Histoire de la musique europĂ©enne, et dont le vocable « RARO », personnage de l’imaginaire de Robert, reste l’emblĂšme. Ra de Clara, Ro de Robert, l’équation miraculeuse d’oĂč naĂźtront sous la plume des deux auteurs, tant de pages remarquables. En Ă©cho Ă  l’ivresse pianistique prĂ©coce de son Ă©pouse tant adorĂ©e, Robert Ă©crira lui aussi son Concerto pour piano, chef d’oeuvre tout autant, que crĂ©a Ă©videmment Clara en 1846
 au Gewandhaus de Leipzig.

 

 

 

ARTE, dim 8 mars 2020, 18h55. CLARA SCHUMANN : Concerto pour piano, opus 7 – LEIPZIG, 2019, concert pour le bicentenaire de CLARA SCHUMANN (1819-1896)

 

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NOTRE AVIS : pas sĂ»r que cette version convainc tout Ă  fait : la pianiste lettone Lauma Skride a un jeu Ă©pais et lourd, en rien nuancĂ© ni dĂ©taillĂ© et la direction d’Andris Nelsons malgrĂ© tout le bien que l’on pense de lui chez Chostakovitch ou Bruckner, peine lui aussi Ă  ciseler une Ă©criture qui regarde davantage vers Mozart, Chopin voire Tchaikovsky que Brahms et Rachmaninov
 Pour nous erreur de casting.

Autre Ɠuvre au programme la Symphonie n° 1 du mari de Clara, Robert Schumann.

 

 

 

 

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VOIR un extrait du concert CLARA SCHUMANN sur ARTE
https://www.arte.tv/fr/videos/091195-000-A/clara-schumann-concerto-pour-piano-en-la-mineur/

 

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VOIR sur Youtube : le Concerto pour piano de Clara Schumann / Beethovensaal Liederhalle Stuttgart, 2015 / Orchesterverein Stuttgart, direction : Alexander Adiarte / Diana Brekalo, piano. La séquence est trÚs mal cadrée, mais le son convenable révÚle un jeu expressif qui sait nuancer


https://www.youtube.com/watch?v=X4rhHiPUltE

 

 

 

 

 

Compte-rendu, concert. Bachfest, Thomaskirche, Leipzig, le 23 juin 2019. Jean-SĂ©bastien Bach : Messe en si mineur, BWV 232, Opera Fuoco, David STERN

Compte-rendu, concert. Bachfest, Thomaskirche, Leipzig, le 23 juin 2019. Jean-SĂ©bastien Bach : Messe en si mineur, BWV 232 / Opera Fuoco / David STERN.. En cette fin d’aprĂšs-midi, l’excitation monte dans l’attente du concert de clĂŽture de la Bachfest, dĂ©diĂ© Ă  la Messe en si mineur (1749) de Bach : tous les pas semblent converger vers l’Eglise Saint-Thomas, la plus prestigieuse de la ville de Leipzig, remplie Ă  craquer pour l’occasion. C’est lĂ  qu’officia le maitre de 1724 jusqu’Ă  sa mort, lui donnant ses lettres de noblesses, avant d’y ĂȘtre enterrĂ© au niveau du choeur. MĂȘme si l’acoustique est quelque peu Ă©touffĂ©e Ă  cet endroit, donnant une impression d’Ă©loignement par rapport aux interprĂštes rĂ©unis sur la tribune de l’orgue Ă  l’opposĂ©, entendre la Messe en si mineur aux cotĂ©s du maitre ne peut manquer d’impressionner.

 

 

 

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Les premiĂšres notes de l’ouvrage raisonnent avec un sens Ă©vident de l’Ă©conomie et de la modestie, en un legato enveloppant : l’impression de douceur ainsi obtenue invite au recueillement, comme une caresse bienveillante. On est bien Ă©loignĂ© des lectures nerveuses et virtuoses qui donnent un visage plus spectaculaire Ă  cette messe. Ce geste serein a pour avantage de mettre en valeur la jeunesse triomphante du splendide choeur d’enfants Tölzer, venu tout droit de Munich. Alors que l’ouvrage ne fait pas parti de leur rĂ©pertoire, les jeunes interprĂštes font preuve d’une vaillance et d’une prĂ©cision sans faille, de surcroit jamais pris en dĂ©faut dans la nĂ©cessaire justesse. C’est la sans doute le bĂ©nĂ©fice d’une tournĂ©e mondiale qui les a menĂ© en Chine et en France, au service de la promotion de cet ouvrage, avec David Stern.

Si la direction du chef amĂ©ricain a les avantages dĂ©taillĂ©s plus haut, on pourra toutefois regretter que le niveau technique global de son ensemble affiche plusieurs imperfections tout du long du concert, notamment au niveau des vents et trompettes, juste corrects. La qualitĂ© des solistes rĂ©unis se montrent aussi inĂ©gale, avec de jeunes chanteurs trĂšs prometteurs, Theodora Raftis et AndrĂ©s Agudelo, tous deux parfaits d’aisance technique. Andreas Scholl a pour lui des phrasĂ©s toujours aussi distinguĂ©s, mais dĂ©sormais entachĂ©s d’un timbre trĂšs dur dans l’aigu, tandis que Laurent Naouri a du mal Ă  faire valoir ses habituelles qualitĂ©s interprĂ©tatives dans ce rĂ©pertoire, dĂ©cevant les attentes par une Ă©mission engorgĂ©e et terne.

 

 

 

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Compte-rendu, concert. Bachfest, Thomaskirche, Leipzig, le 23 juin 2019. Jean-Sébastien Bach : Messe en si mineur, BWV 232. Theodora Raftis (soprano), AdÚle Charvet (mezzo soprano), Andreas Scholl (alto), Andrés Agudelo (ténor), Laurent Naouri (basse), Tölzer Knabenchor, Opera Fuoco, David Stern (direction). Crédit photo : © Bachfest Leipzig : Gert Mothes.

 

 

 
 

 

 

Compte-rendu, concert. Bachfest, Alte Börse, Leipzig, le 23 juin 2019. Joseph Haydn : Quatuor à cordes n° 5, opus 76 / J-S Bach / Dimitri Chostakovitch : Quatuor à cordes n°8, opus 110. Quatuor ELIOT

bach jean sebastian sebastien portrait vignette par classiquenews bach_js-jean-sebastianCompte-rendu, concert. Bachfest, Alte Börse, Leipzig, le 23 juin 2019. Joseph Haydn : Quatuor Ă  cordes n° 5, opus 76 / Jean-SĂ©bastien Bach : extraits d’oeuvres / Dimitri Chostakovitch : Quatuor Ă  cordes n°8, opus 110. Preuve s’il en est besoin de la variĂ©tĂ© des Ă©vĂ©nements proposĂ©s lors de la Bachfest, le prĂ©sent concert permet de dĂ©couvrir l’un des jeunes quatuors allemands parmi les plus prometteurs du moment. FormĂ© en 2014 Ă  Francfort, oĂč il est toujours en rĂ©sidence, le quatuor rassemble des solistes venus d’horizons divers : deux Russes, un Canadien et un Allemand. Entre eux, l’entente et l’Ă©coute mutuelle semblent Ă©vidents dĂšs les premiĂšres mesures du Quatuor Ă  cordes n° 5, opus 76 (1797) de Haydn, entonnĂ©es dans l’acoustique sonore de l’ancienne bourse aux Ă©changes (reconstruite Ă  l’identique aprĂšs-guerre). L’Ă©nergie du premier violon irradie en un geste dĂ©monstratif dans les passages verticaux, rapidement suivi par ses collĂšgues qui ne lui cĂšdent en rien dans le tranchant. On est loin de la sĂ©rĂ©nitĂ© fantasmĂ©e de “Papa Haydn”, ici revigorĂ© par une fougue toujours excitante. Les parties apaisĂ©es exclut tout dramatisme et vibrato, au service d’une lecture qui privilĂ©gie la perfection technique et la musique pure.

Les diffĂ©rents extraits d’oeuvres de Bach permettent ensuite Ă  chacun de se distinguer individuellement, notamment dans l’Andante de la sonate BWV 1003 (habituel bis des plus grands violonistes) ou dans le cĂ©lĂ©brissime prĂ©lude de la Suite pour violoncelle BWV 1007. Le concert atteint cependant son point d’orgue avec l’une des plus belles interprĂ©tations du Quatuor Ă  cordes n° 8 (1960) de Chostakovitch qu’il nous ait Ă©tĂ© donnĂ© d’entendre. Les jeunes solistes surprennent dĂšs l’introduction par une lecture dĂ©taillĂ©e et analytique qui allĂšge son cĂŽtĂ© sombre : la pudeur ainsi Ă  l’oeuvre laisse sourdre une Ă©motion Ă  fleur de peau, ce que confirme le violent contraste du premier tutti, Ă  la hargne rageuse. Le thĂšme dansant qui suit est murmurĂ© dans les piani, avant une nouvelle rupture façon “feu sous la glace”. Seule la toute fin du morceau perd quelque peu en intensitĂ©, mais n’enlĂšve rien Ă  la trĂšs favorable impression d’ensemble. Cette lecture sans concession donne en effet un Ă©crin passionnant Ă  cet ouvrage d’essence symphonique. En bis, les interprĂštes nous rĂ©galent du Da Pacem Domine d’Arvo Part, pour le plus grand bonheur de l’assistance, visiblement ravie.

Compte-rendu, concert. Bachfest, Alte Börse, Leipzig, le 23 juin 2019. Joseph Haydn : Quatuor Ă  cordes n° 5, opus 76 / Jean-SĂ©bastien Bach : extraits d’oeuvres diverses / Dimitri Chostakovitch : Quatuor Ă  cordes n°8, opus 110. Eliot Quartett : Maryana Osipova (violon), Alexander Sachs (violon), Dmitry Hahalin (alto), Michael Preuß (violoncelle). CrĂ©dit photo : © Bachfest Leipzig : Gert Mothes.

 

Compte-rendu, concert. Bachfest, Nikolaikirche, Leipzig, le 22 juin 2019. Jean-SĂ©bastien Bach : Cantates de Weimar (III) Akademie fĂŒr Alte Musik Berlin/ R Alessandrini.

bach jean sebastian sebastien portrait vignette par classiquenews bach_js-jean-sebastianCompte-rendu, concert. Bachfest, Nikolaikirche, Leipzig, le 22 juin 2019. Jean-SĂ©bastien Bach : Cantates de Weimar (III). A l’instar de sa voisine Dresde, Leipzig ne cesse de retrouver sa splendeur d’antan, d’annĂ©e en annĂ©e, effaçant les erreurs architecturales de l’aprĂšs-guerre par d’opportuns rehabillages ou reconstructions dans un style ancien. Pratiquement dĂ©diĂ© aux piĂ©tons, le centre-ville est d’ores et dĂ©jĂ  envahi par les touristes en cette saison estivale, tous sĂ©duits par les nombreuses terrasses Ă  chaque coin de rue. Outre l’attrait Ă©vident que reprĂ©sentent les gloires musicales locales (Bach et Mendelssohn bien sĂ»r, mais aussi… Wagner, natif de la CitĂ©), il faudra se perdre dans les nombreux et splendides passages couverts dont l’Ă©tat de conservation ne manquera pas d’impressionner les amateurs.

Pendant dix jours, la Bachfest donne Ă  entendre des accents venus des quatre coins du monde – les Français reprĂ©sentant les deuxiĂšmes visiteurs europĂ©ens en nombre (hors Allemagne) aprĂšs les NĂ©erlandais. On ne s’en Ă©tonnera pas, tant la manifestation fait figure d’Ă©vĂ©nement avec pas moins de 150 manifestations organisĂ©es pendant cette courte pĂ©riode, permettant de faire vivre un rĂ©pertoire centrĂ© sur la famille Bach et ses contemporains, sans oublier Mendelssohn, et ce Ă  travers toute la ville et les environs. On pourra aussi opportunĂ©ment coupler sa visite avec le festival Haendel, qui se tient dans la ville voisine de Halle la semaine prĂ©cĂ©dent la Bachfest.

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Parmi les joyaux de la citĂ©, l’Eglise Saint-Nicolas et ses surprenantes colonnes vĂ©gĂ©tales aux tons pastels “girly”, alternant vert et vieux rose, tient une place prĂ©pondĂ©rante (elle a notamment accueilli la crĂ©ation de la Passion selon Saint-Jean de Bach), et ce d’autant plus que son excellente acoustique en fait un lieu prisĂ© pour les concerts. C’est ici que se dĂ©roule l’un des plus attendus de cette Ă©dition 2019, sous la direction de Rinaldo Alessandrini. Son geste Ă©nergique met d’emblĂ©e en valeur les qualitĂ©s individuelles superlatives de l’Akademie fĂŒr Alte Musik Berlin, trĂšs engagĂ©e pour rendre leur Ă©clat Ă  ces cantates d’apparat, toutes composĂ©es pour Weimar. On soulignera notamment le trompette solo impressionnant de suretĂ© et de justesse ou le violoncelle solo gorgĂ© de couleurs, tandis que les chanteurs atteignent aussi un trĂšs haut niveau.

Si Katharina Konradi impressionne par son aisance technique au service d’un timbre superbe, on est plus encore sĂ©duit par la noblesse des phrasĂ©s d’Ingeborg Danz, tout simplement bouleversante d’Ă©vidence dans son premier air. Les quelques limites rencontrĂ©es dans les accĂ©lĂ©rations restent cependant parfaitement maitrisĂ©es par cette chanteuse qui sait la limite de ses moyens. A ses cotĂ©s, Patrick Grahl donne tout l’Ă©clat de sa jeunesse Ă  son incarnation, portĂ©e par une diction impeccable et une voix claire. Enfin, Roderick Williams passionne tout du long par l’intensitĂ© de ses phrasĂ©s et l’attention accordĂ©e au texte, mĂȘme s’il se laisse parfois couvrir par l’orchestre. Que dire, aussi, du parfait choeur de chambre de la RIAS, aux interventions aussi millimĂ©trĂ©es qu’irradiantes de ferveur ? Sans doute pas le moindre des atouts de ce concert en tout point splendide.

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Compte-rendu, concert. Bachfest, Nikolaikirche, Leipzig, le 22 juin 2019. Jean-SĂ©bastien Bach : Cantates de Weimar (III). Cantates «Herz und Mund und Tat und Leben», BWV 147a, «Nun komm, der Heiden Heiland», BWV 61, «Wachet! betet! betet! wachet!», BWV 70a, «Christen, Ă€tzet diesen Tag», BWV 63. Martin Henker (rĂ©citant), Katharina Konradi (soprano), Ingeborg Danz (alto), Patrick Grahl (tĂ©nor), Roderick Williams (basse), RIAS Kammerchor, Akademie fĂŒr Alte Musik Berlin, Rinaldo Alessandrini (direction). CrĂ©dit photo : © Bachfest Leipzig : Gert Mothes.

 

 

Compte-rendu, opĂ©ra. Leipzig. OpĂ©ra de Leipzig, le 6 mai 2016. R. Wagner : Die WalkĂŒre. Rosamund Gilmore, mise en scĂšne. Ulf Schirmer, direction musicale.

Cette production de Die WalkĂŒre Ă  l’OpĂ©ra de Leipzig, Ă©trennĂ©e in loco en dĂ©cembre 2012, s’avĂšre une vraie rĂ©ussite, Ă  la fois vocale et scĂ©nique. Loin du Regietheater qui rĂšgne en Allemagne, la mise en scĂšne de Rosamund Gilmore adopte en effet une position plutĂŽt prudente et classique, respectueuse de l’Ɠuvre, oĂč rien ne vient perturber en tout cas l’audition de la musique, si ce n’est peut-ĂȘtre l’omniprĂ©sence de personnages zoomorphes (Ă  tĂȘte de bĂ©lier, munis d’ailes de corbeaux, etc.) qui accompagnent ou Ă©pient les diffĂ©rents personnages. On les dĂ©couvre sur le toit du bunker qui sert de demeure Ă  Hunding et sa femme, oĂč ils exĂ©cutent une sorte de danse rituelle pendant l’ouverture. Mais nous garderons surtout en mĂ©moire le magnifique dĂ©cor du dernier acte (conçu par Carl Friedrich Oberle), une immense arcade trĂšs « mussolinienne » dans laquelle prennent place – pendant la scĂšne des adieux – les huit Walkyies ainsi que huit hĂ©ros tout de blanc vĂȘtus (photo ci contre).

 

 

 

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Dans le rĂŽle de Sieglinde, la soprano allemande Christiane Libor fait preuve d’une belle santĂ© vocale, en assumant avec plĂ©nitude l’un des plus magnifiques personnages de la mythologie wagnĂ©rienne, et en exprimant une rĂ©elle Ă©motion Ă  travers un jeu sensible et naturel. Elle forme avec Andreas Schager le couple des Walsung d’autant plus convaincant que le tĂ©nor autrichien impose le plus bel instrument et le chant le plus nuancĂ© de la soirĂ©e, avec des aigus d’une incroyable franchise (chacun des deux « Walse » sont tenus plus de 10 secondes !). D’emblĂ©e, il se place parmi les meilleurs Siegmund du moment.

La soprano suĂ©doise Eva Johannson est Ă©galement une Walkyrie sur laquelle on peut compter. ConfrontĂ©e aux Ă©preuves, cette BrĂŒnnhilde sait trouver profondeur et conviction dans l’incarnation, figure centrale autour de laquelle le drame se joue. La prĂ©cision de ses attaques et sa pugnacitĂ© dans l’aigu ne font cependant pas toujours oublier la monotonie engendrĂ©e par l’ingratitude du timbre, ainsi que quelques stridences dans les fameux « HoĂŻtohos ». Elle n’en phrase pas moins avec beaucoup de sensibilitĂ© l’« Annonce de la mort », puis le dernier face Ă  face avec Wotan.  Ce dernier est incarnĂ© par le baryton allemand Markus Marquadt qui offre un phrasĂ© et un legato particuliĂšrement raffinĂ©s, un registre grave superbe, mais les nuances de l’aigu, il faut le reconnaĂźtre, lui causent parfois difficultĂ©. Dans le rĂŽle de Hunding, la basse finlandaise Runi Brattaberg campe un personnage tout d’une piĂšce et fort menaçant, avec une voix dont on goĂ»te la noirceur du timbre et la perfection de la ligne de chant. De son cĂŽtĂ©, la Fricka vindicative de Kathrin Göring ne dĂ©mĂ©rite pas tandis que les huit Walkyries forment un ensemble assez homogĂšne.

 

 

 

En vĂ©ritable expert de cette partition, Ulf Schirmer – directeur gĂ©nĂ©ral et musical de l’OpĂ©ra de Leipzig – dirige avec prĂ©cision et une pertinence sans faille le fameux GewandhausOrchester, en se montrant constamment soucieux de dynamique et de coloris. Nous n’avons assistĂ© qu’Ă  la premiĂšre journĂ©e de ce Ring leipzigois, mais prĂ©cisons au lecteur qu’il sera possible d’assister au Cycle entier du 28 juin au 2 juillet prochain.

Compte-rendu, opĂ©ra. Leipzig. OpĂ©ra de Leipzig, le 6 mai 2016. R. Wagner : Die WalkĂŒre. Avec Christiane Libor (Sieglinde), Andreas Schager (Siegmund), Runi Brattaberg (Hunding), Markus Marquardt (Wotan), Eva Johannson (BrĂŒnnhilde), Kathrin Göring (Fricka). Rosamund Gilmore, mise en scĂšne et chorĂ©graphies. Carl Friedrich Oberle, dĂ©cors. Nicola Reichert, lumiĂšres. Ulf Schirmer, direction musicale.

 

 

Peinture. Le nouveau portrait de Jean-SĂ©bastien Bach Ă  Leipzig

bach_jean_sebastien_portrait-eisenach-haussmann-1730Peinture. Le nouveau portrait de Jean-SĂ©bastien Bach Ă  Leipzig. Perruque grise Ă  rouleaux et mise impeccable, voici le nouveau portrait authentifiĂ© de sa majestĂ© Johann Sebastian Bach, Jean-SĂ©bastien Bach (1685-1750), rĂ©cemment acquis (2013) par la Bachhaus d’Eisenach auprĂšs d’un collectionneur privĂ©. Le portrait au pastel Ă©tait connu depuis longtemps car il trĂŽnait parmi les portraits conservĂ©s Ă  Hambourg par le fils gĂ©nial de Jean-SĂ©bastien, Carl Philipp Emmanuel. JS Bach y figure Ă  l’Ăąge de 45 ans soit vers 1730, grĂące au talent du portraitiste Elias Haussmann. Bach est alors directeur de la musique (Director musices) de Leipzig depuis 7 ans (nommĂ© en 1723), directeur du Collegium Musicum (1729-1737 puis 1739-1744), participant de fait aux rĂ©unions actives du CafĂ© Zimmermann. Il est aussi nommĂ© en 1736, compositeur de la Chapelle royale de Saxe. Le portrait consacre donc la pĂ©riode la plus active du compositeur, responsable de l’activitĂ© musicale des deux Ă©glises majeures de Leipzig : Saint-Nicolas et Saint-Thomas. C’est l’Ă©poque aussi oĂč le pĂšre ne manque aucun des opĂ©ras importants Ă  Dresde oĂč son autre fils, Wilhelm Friedemann est organiste.Le portrait sera visible dĂ©sormais dans les collections permanentes du musĂ©e Bach d’Eisenach, la ville natale du compositeur baroque Ă  partir du 1er mai 2014.