TÉLÉ. Sélection de la rentrée 2020… Classiquenews sélectionne ici les programmes à ne pas manquer sur le petit écran. Opéras, concerts symphoniques, plateaux éclectiques, ou récital. Baroque, Romantique, XXè, contemporain, sans omettre les musiques anciennes… retrouvez ci dessous les programmes incontournables à voir et à écouter dès la rentrée 2020 et bien après…
Décembre 2020
JEUDI 31 DECEMBRE 2020
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17h30
Concert de la Saint-Sylvestre Ă Berlin.
DIMANCHE 27 DÉCEMBRE 2020
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17h50
Promenade musicale Ă Versailles
Quatre concerts exceptionnels ont été enregistrés au château de Versailles, sans public, au printemps dernier, avec Patricia Petibon (à l’Opéra royal) ou Alexandre Tharaud (à la Galerie des Glaces). Ces concerts donnent lieu à ce programme qui ressuscite en musique l’âge d’or du Château de Versailles. Une promenade au rythme des plus beaux airs baroques.
Au programme, les Grands Motet de Lully interprétés par Les Epopées sous la direction de Stéphane Fuget ; Alexandre Tharaud dans la Galerie des glaces jouant au piano plusieurs joyaux du Grand Siècle (originellement pour clavecin) : la Marche des Turcs et la Suite en la de Jean-Baptiste Lully, les Sept pièces pour clavier de François Couperin, L’Aimable de Joseph-Nicolas-Pancrace Royer… puis Patricia Petibon invoque des figures féminines magnifiques et tragiques, avec l’ensemble Amarillis (Héloïse Gaillard, direction): airs de Marc-Antoine Charpentier, Jean-Philippe Rameau, Marin Marais, dans l’écrin fin XVIIIè de l’Opéra royal de Versailles.
JEUDI 24 DÉCEMBRE 2020
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17h45
Douce nuit – Une chanson pour le monde
Douce nuit » est probablement l’hymne de NoĂ«l le plus cĂ©lèbre de tous les temps. Ce chant de NoĂ«l mis en musique par Franz Xaver Gruber en 1818 fĂŞte cette annĂ©e ses 200 ans. Traduit dans le monde entier en 300 langues et dialectes, l’hymne de la Première Guerre mondiale a poussĂ© les troupes allemandes et britanniques Ă dĂ©poser les armes pendant une journĂ©e dans les tranchĂ©es. Le rĂ©alisateur Hannes Michael Schalle revient sur l’histoire de cette chanson et donne la parole aux artistes.
MARDI 22 DÉCEMBRE 2020
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TALE of TALES : le conte des contes
(titre originel : Il racconto dei racconti, 2015)
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Arte sort le grand jeu pour NoĂ«l et diffuse l’adaptation par Matteo Garrone (auteur de la sĂ©rie Gomorra) du Pentamerone, recueil de contes populaires propre Ă l’Italie mĂ©diĂ©vale (XIVè), oĂą la truculence dĂ©fie la poĂ©sie. RĂŞve, barbarie, cruautĂ©, enchantement… avec leur lot de figures magiques et de monstres hideux, sont les ingrĂ©dients de ces 3 contes ainsi associĂ©s sous la forme d’un long mĂ©trage de 2h14mn. Une Reine se dĂ©sespère de n’être pas mère ; un souverain tombe amoureux d’une voix ; une princesse peine Ă se libĂ©rer d’un Ă©poux violent et tyrannique… C’est une fresque haute en couleurs qui exprime la violence et la folie des passions humaines. Avec Salma Hayek (Reine de Selvascura), Vincent Cassel (roi de Roccaforte), Toby Jones (roi d’Altomonte) – Production 2015.
DIMANCHE 20 DÉCEMBRE 2020
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17h10
Lucia de Lamermoor à la Scala de Milan, remplacée par une soirée de gala
C’est avec Lucia di Lammermoor de Donizetti  que la Scala de Milan devait inaugurer cette annĂ©e l’ouverture de sa saison 2020 – 2021, le 7 dĂ©cembre (jour attendu inaugural de la Saint-Ambroise, patron de Milan). Mais l’Ă©pidĂ©mie en a dĂ©cidĂ© autrement : le Teatro Milanais a organisĂ© plutĂ´t une grande soirĂ©e lyrique en forme de rĂ©cital et de cĂ©lĂ©bration chorĂ©graphique. Sont annoncĂ©s, sous rĂ©serve de modifications de dernière minute, les tĂ©nors Jonas Kaufmann et Roberto Alagna, la sublime mezzo Elina Garance… ainsi que les Etoiles et le corps de ballet de la Scala. DurĂ©e annoncĂ©e : 2h30. En replay sur ARTEconcert jusqu’au 20 mars 2021.
01h25
Daniel Hope, violon
Un concert Ă domicile avec Daniel Hope, Max Richter et Joy Denalane. Pendant le confinement du printemps dernier, Daniel Hope invitait des artistes et des amis chez lui pour des concerts spontanĂ©s. Grâce Ă la musique, il voulait apporter sa propre contribution durant cette pĂ©riode de “crise”. Il y a eu ainsi 34 concerts « Hope@home ». Dans l’ultime programme, Daniel Hope interprète la première mondiale d’une rĂ©duction pour piano de VIVALDI “Recomposed” avec son fidèle pianiste, Christoph IsaraĂ«l, mais aussi avec le compositeur britannique Max Richter, depuis Oxford, une performance Ă l’origine de cette version “revisitĂ©e” des Quatre saisons de Vivaldi. Avec Joy Denalane, ils interprètent Ă©galement une nouvelle version de la chanson de Richter “This Bitter Earth / On the Nature of Daylight” – chantĂ©e Ă l’origine par Dinah Washington – tirĂ©e du film “Shutter Island” de Martin Scorsece. La harpiste Jane Berthe complète le parcours musical.
SAMEDI 19 DÉCEMBRE 2020
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13h. TCHAIKOVSKY : Le lac des cygnes (Kiev, juin 2019). Le ballet de l’Opéra national d’Ukraine réalise une version fiévreuse et techniquement maîtrisée du chef d’oeuvre de Piotr Illiytch, conçue en 1986 par Valery Kovtun,inspiré de Marius Petipa. En forêt, le prince Siegfried rencontre la belle Odette qui chaque soir, se transforme en cygne blanc. S’il l’épouse, l’envoûtement dont elle victime, jeté par le sorcier Rothbart, sera rompu, et Odette redeviendra femme. C’est compter sans l’esprit haineux et manipulateur du sorcier qui engendre sa propre créature noire, Odile, le cygne d’ébène, jumeau du cygne blanc, et prêt à prendre sa place pour mieux perdre les deux amants, Siegfried et Odette. Il appartient à la même ballerine d’incarner Odette / Odile, deux faces opposées d’un même idéal féminin. Vers lequel tendra Siegfried ? Saura-t-il démêler les rets toxiques tendus par Rothbart, instance jalouse et maléfique ?
DIMANCHE 13 DÉCEMBRE 2020
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18h55
Concerto per l’Italia Riccardo Chailly, Maxim Vengerov. Pour son traditionnel concert donnĂ© sur le parvis du DĂ´me de Milan, l’Orchestre de la Scala invite un soliste de renommĂ©e mondiale : le violoniste Maxim Vengerov. Le soliste russe Ă la virtuositĂ© diabolique interprète le Concerto pour violon de Mendelssohn. Au programme aussi : ouvertures et extraits symphoniques tirĂ©s d’opĂ©ras de Rossini, Bellini, Puccini et Verdi.
23h
SONYA YONCHEVA et ROBERTO ALAGNA
chantent LOHENGRIN de Wagner
Lohengrin prometteur présenté par le Staatsoper Unter den Linden de Berlin, pour clore une année 2020 plus que difficile pour le monde du spectacle. A l’affiche de l’opéra phare de Wagner, le ténor français Roberto Alagna dans le rôle-titre (prise de rôle wagnérienne) et la soprano au chant velouté et soyeux, Sonya Yoncheva dans celui d’Elsa. Pour sa première à Berlin, le catalan Calixto Bieito signe la mise en scène, dans le décalage et le délire halluciné.
DIMANCHE 6 DÉCEMBRE 2020
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17h
Giuseppe Verdi : Simon Boccanegra
aus der Oper ZĂĽrich – MĂŞlant intrigues politiques et tragĂ©dies familiales dans la GĂŞnes du XIVe siècle, Simon Boccanegra, l’un des opĂ©ras les moins connus de Giuseppe Verdi, connait depuis quelques annĂ©es une petite renaissance. Sur la scène de l’OpĂ©ra de Zurich, Fabio Luisi dirige l’excellent baryton allemand Christian Gerhaher dans le rĂ´le-titre. Pour rĂ©aliser cette production et maintenir un certain lien avec l’audience, les circonstances sanitaires ont imposĂ© une organisation inĂ©dite, en dissociant de plus d’un kilomètre les solistes et le public de l’orchestre et du chĹ“ur.
00h30
Beethoven intime
Documentaire
A l’occasion du 250ème anniversaire de la naissance de Beethoven, voici le portrait intime du compositeur réalisé à partir de ses nombreux écrits. Sa correspondance, riche de plus de 2000 lettres, ainsi que ses Carnets intimes et ses Cahiers de conversation (qui lui ont permis de communiquer avec le monde extérieur malgré sa surdité) précisent le profil intime et inattendu du compositeur. Ils témoignent d’une vie de passion où le grandiose côtoie le tragique mais où toujours l’emporte la force créatrice de celui à qui on doit quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de la musique : 9 symphonies parmi les plus révolutionnaires, l’opéra Fidelio (manifeste libertaire contre toutes les tyrannies), la Missa Solemnis, le Concerto pour piano l’Empereur, le concerto pour violo, le triple Concerto pour violon, violoncelle et piano…
Ainsi sont évoqués, son époque (1770-1827), son histoire familiale, ses amours, sa conception novatrice de l’Art, sa relation avec les autres artistes (Haydn, Bach, Goethe ou Schiller), son humanisme. Mais aussi son combat contre la surdité. Concerts, répétitions live, archives… La musique de Beethoven, très présente, constitue l’autre fil narratif du film. Pour raconter ses symphonies et ses sonates pour piano (qu’il considère comme « le journal intime du compositeur ») le film a comme principal intervenant le pianiste et chef d’orchestre Daniel Barenboim. A ses côtés, le jeune quatuor Ebène, qui a joué l’intégrale des quatuors à cordes de Beethoven à travers le monde, évoque l’homme comme le compositeur et dit la portée universelle d’une œuvre unique. En outre, le graphiste Olivier Patté a imaginé un univers à la fois narratif et poétique, pour illustrer les écrits de Beethoven et en révéler toute la richesse et la sensibilité.
Film documentaire : Beethoven intime. Auteures : Anna Sigalevitch et Priscilla Pizzato RĂ©alisatrice : Priscilla Pizzato – Coproduction : ARTE France et Redstone (2020 – 53’) Avec la participation de Daniel BarenboĂŻm et du Quatuor Ebène
01h25
Concerto pour violon de Beethoven
Avec F.P. Zimmermann
Présentation et commentaire par Arte : « Dans ce Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven, l’orchestre se montre vif et pétillant sous la direction de Daniele Gatti. Sans conteste, le son propre au Concertgebouw, qui s’est façonné auparavant avec Bernard Haitink, Riccardo Chailly et Mariss Jansons, ne s’est pas altéré. C’est dans le dernier mouvement que l’ensemble s’est montré le plus convaincant. L’introduction amène la montée brillante et allègre des cordes qui reprennent le thème ».
RĂ©alisation : Ferenc Soeteman Production : RCO, Avrotros & UNITEL (2017- 43mn) – Royal Concertgebouw Orchestra, Concertgebouw d’Amstermdam.
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Dimanche 13 septembre 2020, 17h10 : DEGAS et l’OpĂ©ra
Au théâtre lyrique, le peintre Edgar Degas (1834 – 1917) qui dĂ©testait Wagner, c’est peut-ĂŞtre lĂ son seul dĂ©faut, anlayse, observe, scrute les corps en mouvement. Non pas ceux des chanteurs acteurs, moins les instrumentistes en fosse (quoiqu’il joue des formes des instruments : crosses, archets, etc…), surtout ce qui passionne le peintre , quand mĂŞme un peu voyeur, ce sont les danseuses. En 1868, il immortalise la danseuse EugĂ©nie Fiocre interprète du ballet la Source, rĂ©cemment remis Ă l’honneur de l’OpĂ©ra Garnier. Degas frĂ©quente assidument l’OpĂ©ra de Paris, alors rue Le Peletier… Puis il croque au pastel, attitudes, contorsions bridant les corps, mouvements en groupe…, port de tĂŞte, arabesques des bras, des jambes, dĂ©tail des mains. Aucun portrait sauf Fiovre au dĂ©part : que des attitudes… et des ĂŞtres qui souffrent, dans des compositions audacieuses, des cadrages photographiques. LIRE notre prĂ©sentation DEGAS ET L’OPERA
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Dimanche 13 septembre Ă 18h15, Arte
450e anniversaire de la Staatskapelle de Berlin. L’un des plus anciens orchestres du monde, mais aussi l’un des plus renommés souffle ainsi son 450e anniversaire. La Staatskapelle de Berlin et le chef d’orchestre Daniel Barenboim jouent les œuvres de compositeurs ayant marqué l’histoire de l’orchestre, … Richard Strauss ou Ludwig van Beethoven. EN REPLAY sur Arte TV
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Dimanche 20 septembre Ă 18h50, Arte
LES JARVI Concert (Allemagne, 2019, 43mn) – Avec Paavo Järvi, Neeme Järvi, Kristjan Järvi, Maarika Järvi, Truls Mork, et l’Estonian Festival Orchestra – RĂ©alisation: Holger Preusse, Isabel Hahn. La 9ème Ă©dition du « Pärnu Music Festival, » créé par les trois chefs estoniens : Neeme Järvi et ses 2 fils Kristjan et Paavo, en 2019, investit la ville portuaire estonienne. Partie d’Estonie en 1980 alors que le pays faisait partie de l’Union soviĂ©tique, la famille Järvi s’était rĂ©fugiĂ©e aux États-Unis et s’est depuis Ă©parpillĂ©e dans le monde entier. Le festival, créé par Neeme Järvi et ses fils, Kristjan et Paavo, tous trois chefs d’orchestre, leur permet de retrouver leur pays d’origine et de partager un moment de complicitĂ© musicale. Maarika, la sĹ“ur de Kristjan et Paavo, est, elle aussi, prĂ©sente comme flĂ»tiste dans l’orchestre. Au programme : Birthday Korale NJ 80. DirigĂ©e par Paavo, l’Ĺ“uvre a Ă©tĂ© composĂ©e par Kristjan pour les 80 ans de leur père. Autre temps fort du festival : le Concerto pour violoncelle de Dvorak interprĂ©tĂ© par le violoncelliste norvĂ©gien Truls Mork.
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Dimanche 27 septembre Ă 18h35
Les grands rivaux en musique – Callas vs Tebaldi
Elles Ă©taient les deux divas les plus cĂ©lèbres de leur Ă©poque, la presse les a dĂ©peintes Ă tort comme deux rivales impitoyables : Maria Callas, la « tigresse », et Renata Tebaldi, la « voix d’ange ». Distinction rĂ©ductrice qu’affectionnent les mĂ©dias toujours Ă la pointe de caricatures extrĂŞmistes propres Ă surprendre et saisir. Dans la rĂ©alitĂ© les deux divas n’eurent jamais Ă rivaliser car leur rĂ©pertoire Ă©tait diffĂ©rent, incarnant des hĂ©roĂŻnes totalement opposĂ©es, chacune selon le tempĂ©rament et la couleur comme le caractère de leur voix respectives. Pour Callas, les figures tragiques et passionnĂ©es, Ă l’expressivitĂ© âpre et mordante : Lady Macbeth, Tosca, Norma, Carmen… Pour Tebaldi, la tendresse Ă©thĂ©rĂ©e portĂ©e par un timbre claire et lumineux, « cĂ©leste » (Aida, Elisabeth de Valois, Amelia d’Un Ballo in maschera…ou La Wally). Dans leur vision de l’art lyrique comme dans leur vie privĂ©e, tout opposait les deux sopranos. Si Maria Callas est aujourd’hui considĂ©rĂ©e comme une chanteuse mythique, sa concurrente reste presque inconnue du grand public. Comment expliquer une telle diffĂ©rence ? Cette opposition entre les deux artistes Ă©tait-elle bien rĂ©elle ? Entre Milan, Paris et New York, Ă©lĂ©ments de rĂ©ponse en images et en musique. Le sujet du docu est-il bien fondĂ© ? LIRE aussi notre prĂ©sentation et critique du coffret cd Renata Tebaldi / Voce d’Angelo / DECCA
ARTE. Dimanche 4 octobre 2020
18h20, Concert de Prague avec Daniel Hope “Prague Sounds again”, le concert cĂ©lèbre le retour de la musique Ă Prague dans un cadre magnifique : une scène flottante sur la Moldau, sous le Théâtre national, entre l’Ă®le Slovansky et le pont de la LĂ©gion, avec en toile de fond le château de Prague. Le violoniste britannique qui a Ă©tudiĂ© sous la direction du lĂ©gendaire Yehudi Menuhin, interprète l’Ĺ“uvre emblĂ©matique de Max Richter “Vivaldi Recomposed”, une rĂ©-imagination des Quatre Saisons, avec l’Orchestre de l’Epoque. Au programme aussi la première mondiale de la “Moldau” de Smetana, recomposĂ©e par Floex et Tom Hodge ; “September Song” de Kurt Weill (arrangement de Paul Bateman) ; “Humoresque” d’Anton Dvorak.
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ARTE. Dimanche 11 octobre 2020
18h55, CONCERT MOZART A PARIS, dans les jardins de l’hĂ´tel Sully avec l’Orchestre de chambre de Paris, Lars Vogt, piano et direction / Magali Mosnier, flĂ»te ; ValĂ©ria Kafelnikov, harpe. EnregistrĂ© le 11 juillet 2020 Ă Paris. Programme : Concerto pour flĂ»te et harpe, Concerto pour piano N° 9 K 271 (Jeune homme) ; Danse Allemane (12′) (German Dances K 536) de Wolfgang Amadeus MOZART.
Pour son premier concert Ă la tĂŞte de l’Orchestre de chambre de Paris cet Ă©tĂ© 2020, Lars Vogt dirige “Mozart Ă Paris” en plein air et en public dans la magnifique cour de l’HĂ´tel de Sully. Après un travail en profondeur menĂ© pendant cinq ans avec Douglas Boyd, l’Orchestre de chambre de Paris accueille son nouveau directeur musical, le chef et pianiste de renommĂ©e internationale Lars Vogt qui vient renforcer une dĂ©marche artistique originale et un positionnement rĂ©solument chambriste. Plus de quarante ans après sa crĂ©ation, l’Orchestre de chambre de Paris est considĂ©rĂ© comme un orchestre de chambre de rĂ©fĂ©rence en Europe. Les instrumentistes qui en composent le noyau incarnent une nouvelle gĂ©nĂ©ration de musiciens français devenant ainsi l’orchestre permanent le plus jeune d’ĂŽle-de-France et le premier orchestre français rĂ©ellement paritaire. Acteur musical engagĂ© dans la citĂ©, il dĂ©veloppe une dĂ©marche citoyenne s’adressant Ă tous les publics, y compris ceux en situation de prĂ©caritĂ© ou d’exclusion. Les rĂ©centes crĂ©ations musicales conçues avec des bĂ©nĂ©ficiaires de centres d’hĂ©bergement d’urgence ou des rĂ©sidents d’Ehpad de Paris ou des personnes dĂ©tenues du centre pĂ©nitentiaire de Meaux-Chauconin en sont d’éloquentes illustrations.
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01h25
RĂŞve de Hongrie – Barbara Hannigan. Concert enregistrĂ© le 23 et 25 janvier 2019 Ă l’Auditorium de Radio France. Programme : BĂ©la BartĂłk : Rhapsodie pour violon et orchestre n° 1 ; György Ligeti : Concerto romanesc ; György Kurtág : HĂ©t Dal pour soprano et cymbalum « Zur Erinnerung an einen Winterabend », pour soprano, cymbalum et violon ; enfin, pièce majeure : BĂ©la BartĂłk, Le Mandarin merveilleux, suite.
Barbara Hannigan n’est pas une cheffe d’orchestre comme les autres. Chanteuse, chef d’orchestre, elle offre une autre image de la musique dite « classique ». Artiste polyvalente et talentueuse, elle a choisi de mettre son prestige au service des rĂ©pertoires les plus exigeants. Pour ce nouveau concert avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, elle met le cap sur la musique hongroise du 20ème siècle, dans un programme en plusieurs parties qui fait se tĂ©lescoper son aura de chanteuse et ses dons de chef d’orchestre. Elle nous propose un voyage par Ă©tapes, dans les partitions de BartĂłk puis de Ligeti , et deux pages pour soprano et cymbalum de György Kurtág qui nous plonge dans la poĂ©sie de l’âme magyare. Il y a un mystère Hannigan – chanteuse reconnue, cheffe d’orchestre recherchĂ©e, elle privilĂ©gie chemins de traverse et prises de risques.
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Dim 18 octobre 2020
01h50 Turandot de Giacomo Puccini au Au Teatro del Liceu
OpĂ©ra en 3 actes composĂ© par Giacomo Puccini. Livret : Giuseppe Adami, Renato Simoni, Franco Alfano. Direction musicale : Josep Pons (2020 – 1h58).
Avec Irène Theorin : Turandot
Chris Merritt : Altoum
Alexander Vinogradov : Timur
Jorge de LeĂłn: Calaf
Ermonela Jaho : LiĂą
Toni Marsol : Ping
Francisco Vas : Pang
Mikeldi Atxalandabaso : Pong
Michael Borth : un mandarin
José Luis Casanova Prince de Perse (voix)
Cette nouvelle production de l’opĂ©ra Turandot orchestrĂ©e par le Gran Teatre del Liceu est un clin d’oeil Ă sa propre histoire et Ă son renouveau. 20 ans auparavant, c’est avec l’opĂ©ra de Puccini que reprenaient les reprĂ©sentations après le grand incendie qui a ravagĂ© le théâtre en 1994.
La mise en scène et la scĂ©nographie profite de l’imaginaire visuel et poĂ©tique de l’artiste vidĂ©aste espagnol Franc Aleu. Il transpose l’oeuvre dans un futur très personnel oĂą le video mapping et la 3D sont omniprĂ©sents. Tout est lumière, tout est vie dans une Chine oĂą règnent la mort et la vengeance.
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ARTE, dim 2 août 2020, 17h : Cosi fan tutte en direct de Salzbourg. Christof Loy, mise en scène. Joana Mallwitz, direction. Le festival autrichien né en 1922 maintient son édition malgré la crise sanitaire actuelle et affiche le dernier des opéras de la trilogie Mozart / Da Ponte : Cosi fan tutte, chef d’oeuvre révélé à Salzbourg justement dans les années 1920 par l’un des fondateurs du Festival, Richard Strauss. Ce Cosi est l’un des temps forts de Sazlbourg 2020 avec l’ELEKTRA du même Strauss par le provocateur déjanté délirant Warlikowski. Subtilité, nostalgie, cynisme… l’opéra de Mozart est aussi intitulée l’école des amants. Chacun pris dans le labyrinthe des cœurs, éprouve la cruauté des serments trahis, l’insouciance et la légèreté du désir… Au final qui aime qui ? Et pour combien de temps ? Un être semble tirer les ficelles, celui par lequel le pari initial a défier la constance des amants, Don Alfonso… à la fois vieux sage désabusé, et généreux mentor prêt à guider les épris trop naifs. En complicité, la servante avisée des deux jeunes napolitaines, victimes piégées de la farce, Despina assiste Alfonso dans son œuvre éducative. PRODUCTION A SUIVRE ET A VISIONNER sur le site d’ARTE ici :
https://www.arte.tv/fr/videos/098629-001-A/cosi-fan-tutte-de-mozart/
A l’été 2020, Salzbourg présente cette nouvelle production (6 représentations du 2 au 18 août 2020) avec deux chanteuses françaises, les mezzo soprano Lea Desandre (Despina) et Elsa Dreisig (Fiordiligi). Malgré leur jeune âge, auront-elle la fibre mozartienne ? Avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne, Bogdan Volkov (Ferrando, ténor), André Schuen (Guglielmo), Johannes Martin Kränzle (Don Alfonso), Marianne Crebassa (Dorabella)… Avant le direct à 16h, documentaire : « le grand théâtre du monde / Salzbourg et son festival ». Toutes les infos sur le site du Festival de Salzbourg / Festpielhaus Sazlburg 2020
https://www.salzburgerfestspiele.at/en/p/cosi-fan-tutte
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APPROFONDIR
LIRE notre compte rendu et notre dossier COSI FAN TUTTE (Ă l’OpĂ©ra de Tours – octobre 2019) Pour Wolfgang, le propos devient « la scuola degli amanti / l’école des amants, avec pour devise gĂ©nĂ©rique « Cosi fan tutte » : elles font toutes pareil (autrement dit, toutes les femmes sont infidèles)…. COSI FAN TUTTE, Salzbourg 2020 en REPLAY jusqu’au 31 oct 2020
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ARTE, dim 9 août 2020, 18h55. Karajan à Salzbourg en 1960. Première
du Chevalier Ă la rose / Der RosenKavalier dans une distribution de rĂŞve, dans un Grand Palais des festival alors flambant neuf… Production lĂ©gendaire filmĂ©e en 36 mn, d’une qualitĂ© photographique visionnaire. Avec Elisabeth Schwarzkopf (La MarĂ©chale), Anneliese Rothenberger (Sophie), Otto Efelmann (Ochs). Documentaire 2020, 2h45mn. EN REPLAY jusq’7 sept 2020
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Dimanche 30 août 2020, 17h50
Salzbourg 2020, MAHLER : Symphonie n°6
Andris Nelson dirige ici le Wiener Philharmoniker dans la 6è symphonie « tragique » de Gustav Mahler, notre préférée, la plus personnelle et les plus intimes du compositeur et chef Gustav Mahler, qui fut directeur de l’Opéra de Vienne au début du XXè. En replay sur ARTE.TV jusqu’au 27 nov 2020.
Créée en 1906 Ă Essen sous la direction du compositeur, la Symphonie n° 6 en la mineur dite “Tragique” figure parmi ses Ĺ“uvres les plus Ă©mouvantes. Si sa forme semble classique, son spectre expressif, lui, est impressionnant : imitation de sonnailles, cuivres furieux, coups de marteaux fatidiques – symboles d’un destin implacable – rythment une partition fiĂ©vreuse qui raconte le destin du hĂ©ros, Ă©prouvĂ©, saisi par la force du destin. Si les autres symphonies de Mahler nous parlent de RĂ©demption (Symphonie n°2, « RĂ©surrection » ; Symphonie des Mille n°8 exprimant la grâce…) la 6è ne laisse pas de nous laisser dĂ©concertĂ© par l’interrogation profonde qu’y formule le compositeur. L’homme confrontĂ© Ă sa destinĂ©e (maudite) peut-il ĂŞtre sauvĂ© ?
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Dimanche 6 septembre Ă 18h, Arte
REQUIEM DE VERDI AU DÔME DE MILAN
À l’occasion de sa réouverture, la Scala de Milan affiche le Requiem de Verdi, partition qui mêle sacré et opéra tant ici la force du choeur et le chant des quatre solistes égalent l’intensité dramatique de l’opéra. Le chef d’orchestre Riccardo Chailly, et les solistes Tamara Wilson, Elina Garanca, Francesco Meli et Ildar Abdrazakov rendent ainsi hommage aux victimes du coronavirus dans une région durement frappé par la pandémie depuis sa diffusion dès février 2020. Enregistré le 4 septembre 2020 à Milan.
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Dimanche 6 septembre Ă minuit (00h), Arte
Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau – Moments choisis de l’opĂ©ra ballet – RĂ©alisation : François-RenĂ© Martin Mise en scène : ClĂ©ment Cogitore ChorĂ©graphie : Bintou DembĂ©lĂ© Musique : Jean-Philippe Rameau Une coproduction : ARTE France / OpĂ©ra national de Paris / Telmondis / Mezzo (2019 – 1h51) Spectacle enregistrĂ© Ă L’OpĂ©ra national de Paris – OpĂ©ra Bastille en 2019 – EN REPLAY jusqu’ 31 aoĂ»t 2021
L’opĂ©ra-ballet de Jean-Philippe Rameau est revisitĂ© par ClĂ©ment Cogitore, jeune plasticien qui signe lĂ sa première et souvent maladroite mise en scène lyrique, privilĂ©giant Ă©videmment la danse au dĂ©triment de l’unitĂ© opĂ©ratique, en coopĂ©ration avec la danseuse chorĂ©graphe Bintou DembĂ©lĂ©, danseuse de Hip-hop. Une danse urbaine parfois entraĂ®nante, mais mal fusionnĂ©e avec le chant comme l’action lyrique. Certes il s’agit d’un opĂ©ra ballet mais le traitement hip hop paraĂ®t souvent tĂ©lĂ©guidĂ©, plaquĂ© sans fusion rĂ©elle avec le terreau lyrique. La greffe n’a pas prise. La confusion règne souvent sur les planches. EnregistrĂ©e Ă l’OpĂ©ra de Paris en 2019, cette production souhaitĂ©e par l’ex directeur S Lissner, est ici proposĂ©e sous forme de « Moments choisis »; rythmĂ©e par les Ĺ“uvres originales de deux street artistes. LIRE aussi notre compte rendu critique des Indes Galantes de Rameau par C Cogitore
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Vendredi 11 Septembre Ă 21h05
FRANCE 3 en direct du Théâtre Antique d’Orange. Musiques en fĂŞte – La rentrĂ©e en musique - Dans un contexte sanitaire si singulier, France TĂ©lĂ©visions tenait Ă offrir au public une soirĂ©e musicale inĂ©dite avec des artistes en live, tous au rendez-vous pour cĂ©lĂ©brer la musique et permettre au plus grand nombre de s’Ă©vader le temps d’un concert. PrĂ©sentĂ©e par Cyril FĂ©raud et Judith Chaine, cette 10e Ă©dition rĂ©unit pour une rentrĂ©e musicale vivante, la troupe de chanteurs de Musiques en fĂŞte et les musiciens qui interprĂ©teront les plus grands airs d’opĂ©ra, d’opĂ©rette, de comĂ©dies musicales, ainsi que des musiques traditionnelles et des chansons françaises, dirigĂ©s par Luciano Acocella et Didier Benetti.
Airs d’opĂ©ras de Verdi, Donizetti ou Bellini se mĂŞlent Ă des airs cultes comme “Oh happy day !”, “Calling you”, “La MĂ©lodie du bonheur”, ces incontournables interprĂ©tĂ©s en direct sur France 3 et en simultanĂ© sur France Musique, au cĹ“ur du cĂ©lèbre théâtre antique d’Orange. Avec Florian Sempey, Thomas Bettinger, Claudio Capeo, Sara Blanch Freixes, JĂ©rĂ´me Boutillier, Alexandre Duhamel, Julien Dran, Julie Fuchs, Thomas Bettinger, MĂ©lodie Louledjian, Patrizia Ciofi, Fabienne Conrad, Marina Viotti, Florian Laconi, AmĂ©lie Robins, BĂ©atrice Uria-Monzon, Marc Laho, Jeanne GĂ©rard, Anandha Seethaneen, Jean Teitgen…
Avec l’Orchestre national de Montpellier Occitanie
Le Chœur de l’Opéra de Monte Carlo, Chef de chœur : Stefano Visconti
La Maîtrise des Bouches-du-Rhône
Les élèves des classes CHAM du collège de Vaison la Romaine
Chorégraphies de Stéphane Jarny
Enfin, après leur prestation remarquĂ©e lors de l’Ă©dition 2019, les jeunes talents de Pop the Opera, rĂ©unissant une centaine de collĂ©giens et de lycĂ©ens issus d’établissements scolaires de la rĂ©gion Provence-Alpes-CĂ´te d’Azur, vont rĂ©interprĂ©ter des extraits de chansons cultes. LIRE aussi notre prĂ©sentation complète avec le programme prĂ©cis dans notre sĂ©lection RADIO de septembre / Programme diffusĂ© en direct sur France Musique
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Dimanche 13 septembre 2020, 17h10 : DEGAS et l’OpĂ©ra
Au théâtre lyrique, le peintre Edgar Degas (1834 – 1917) qui dĂ©testait Wagner, c’est peut-ĂŞtre lĂ son seul dĂ©faut, anlayse, observe, scrute les corps en mouvement. Non pas ceux des chanteurs acteurs, moins les instrumentistes en fosse (quoiqu’il joue des formes des instruments : crosses, archets, etc…), surtout ce qui passionne le peintre , quand mĂŞme un peu voyeur, ce sont les danseuses. En 1868, il immortalise la danseuse EugĂ©nie Fiocre interprète du ballet la Source, rĂ©cemment remis Ă l’honneur de l’OpĂ©ra Garnier. Degas frĂ©quente assidument l’OpĂ©ra de Paris, alors rue Le Peletier… Puis il croque au pastel, attitudes, contorsions bridant les corps, mouvements en groupe…, port de tĂŞte, arabesques des bras, des jambes, dĂ©tail des mains. Aucun portrait sauf Fiovre au dĂ©part : que des attitudes… et des ĂŞtres qui souffrent, dans des compositions audacieuses, des cadrages photographiques. LIRE notre prĂ©sentation DEGAS ET L’OPERA
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Dimanche 13 septembre Ă 18h15, Arte
450e anniversaire de la Staatskapelle de Berlin. L’un des plus anciens orchestres du monde, mais aussi l’un des plus renommés souffle ainsi son 450e anniversaire. La Staatskapelle de Berlin et le chef d’orchestre Daniel Barenboim jouent les œuvres de compositeurs ayant marqué l’histoire de l’orchestre, … Richard Strauss ou Ludwig van Beethoven. EN REPLAY sur Arte TV
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Dimanche 20 septembre Ă 18h50, Arte
LES JARVI Concert (Allemagne, 2019, 43mn) – Avec Paavo Järvi, Neeme Järvi, Kristjan Järvi, Maarika Järvi, Truls Mork, et l’Estonian Festival Orchestra – RĂ©alisation: Holger Preusse, Isabel Hahn. La 9ème Ă©dition du « Pärnu Music Festival, » créé par les trois chefs estoniens : Neeme Järvi et ses 2 fils Kristjan et Paavo, en 2019, investit la ville portuaire estonienne. Partie d’Estonie en 1980 alors que le pays faisait partie de l’Union soviĂ©tique, la famille Järvi s’était rĂ©fugiĂ©e aux États-Unis et s’est depuis Ă©parpillĂ©e dans le monde entier. Le festival, créé par Neeme Järvi et ses fils, Kristjan et Paavo, tous trois chefs d’orchestre, leur permet de retrouver leur pays d’origine et de partager un moment de complicitĂ© musicale. Maarika, la sĹ“ur de Kristjan et Paavo, est, elle aussi, prĂ©sente comme flĂ»tiste dans l’orchestre. Au programme : Birthday Korale NJ 80. DirigĂ©e par Paavo, l’Ĺ“uvre a Ă©tĂ© composĂ©e par Kristjan pour les 80 ans de leur père. Autre temps fort du festival : le Concerto pour violoncelle de Dvorak interprĂ©tĂ© par le violoncelliste norvĂ©gien Truls Mork.
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Dimanche 27 septembre Ă 18h35
Les grands rivaux en musique – Callas vs Tebaldi
Elles Ă©taient les deux divas les plus cĂ©lèbres de leur Ă©poque, la presse les a dĂ©peintes Ă tort comme deux rivales impitoyables : Maria Callas, la « tigresse », et Renata Tebaldi, la « voix d’ange ». Distinction rĂ©ductrice qu’affectionnent les mĂ©dias toujours Ă la pointe de caricatures extrĂŞmistes propres Ă surprendre et saisir. Dans la rĂ©alitĂ© les deux divas n’eurent jamais Ă rivaliser car leur rĂ©pertoire Ă©tait diffĂ©rent, incarnant des hĂ©roĂŻnes totalement opposĂ©es, chacune selon le tempĂ©rament et la couleur comme le caractère de leur voix respectives. Pour Callas, les figures tragiques et passionnĂ©es, Ă l’expressivitĂ© âpre et mordante : Lady Macbeth, Tosca, Norma, Carmen… Pour Tebaldi, la tendresse Ă©thĂ©rĂ©e portĂ©e par un timbre claire et lumineux, « cĂ©leste » (Aida, Elisabeth de Valois, Amelia d’Un Ballo in maschera…ou La Wally). Dans leur vision de l’art lyrique comme dans leur vie privĂ©e, tout opposait les deux sopranos. Si Maria Callas est aujourd’hui considĂ©rĂ©e comme une chanteuse mythique, sa concurrente reste presque inconnue du grand public. Comment expliquer une telle diffĂ©rence ? Cette opposition entre les deux artistes Ă©tait-elle bien rĂ©elle ? Entre Milan, Paris et New York, Ă©lĂ©ments de rĂ©ponse en images et en musique. Le sujet du docu est-il bien fondĂ© ? LIRE aussi notre prĂ©sentation et critique du coffret cd Renata Tebaldi / Voce d’Angelo / DECCA