CRITIQUE, Festival OSTARA 2022. BOULOGNE SUR MER, les 19 et 20 mars 2022. Carine Tinney / Franco Pavan / Bertrand Cuiller / Alia Mens , Olivier Spilmont – La perle de la Côte d’Opale brille de mille feux à l’orée du printemps naissant. Boulogne-sur-Mer, c’est un tout : les riantes façades colorées de la Grande Rue, les limbes du port et au loin, près des doux embruns bercés par les mouettes rieuses, les côtes verdoyantes du Kent d’Albion. Au coeur de sa cité close, le passé glorieux du fier berceau de Godefroy de Bouillon, de Jean Marant et de Sainte-Beuve, et le témoin silencieux de la nostalgie exilée du général José de San Martin. Boulogne-sur-Mer est riche dans son passé, dans son présent et dans ses rêves d’avenir qui se concrétisent avec des belles initiatives.

FESTIVAL OSTARA
Les feux du printemps au coeur de la cité d’opale
18 – 20 mars 2022 – 1ère édition – Boulogne-sur-Mer

Ostara, déesse des vivants, nordique divinité du renouveau et du retour à la vie, a inspiré les fabuleux co-directeurs artistiques de cette belle première édition. Emilie Duvieubourg et Olivier Spilmont ont initié une aventure audacieuse, un week-end où l’énergie équinoxiale allait éveiller les rêveries qui hantent le beau patrimoine bâti de la cité close de Boulogne-sur-Mer. Construite tel un voyage, la première édition du festival Ostara a invoqué les muses pour une incantation géniale, entre terre et mer, au gré d’un beau soleil qui a accompagné sa naissance en grande pompe.

Le festival Ostara a été créé avec le soutien de la Mairie de Boulogne-sur-Mer, une belle initiative qui montre encore une fois le dynamisme de la région Hauts-de-France, dont le fleuron est le festival d’Hardelot. Gageons qu’Ostara aura une destinée aussi belle.

1 – Samedi 19 mars. 20h
Hôtel de Ville de Boulogne-sur-Mer

Carine Tinney, Soprano
Franco Pavan, Luth

Landscape of emotion
Oeuvres de Robert Johnson. William Lawes,
John Dowland, Thomas Morley, John Eccles

Le soir tombe au coeur de la cité de Boulogne-sur-Mer, les promeneurs se font rares et l’enthousiasme grandit aux abords de l’Hôtel de Ville à l’imposant beffroi médiéval témoin des siècles. La belle salle des fêtes toute de lambris tendue, annonça l’intimité d’un programme riche en émotions.

Les paysages émotifs que les “songs” issues de la tradition britannique qui a couvert deux siècles, se dessinent par le rapport entre le texte et la voix. Le caractère sobre du dispositif, une voix et un luth, ne dénaturent aucunement la complexité des affects et la beauté des mélodies. On a remarqué notamment la beauté et l’équilibre du programme, quoiqu’un peu monochrome par endroits. Le choix des songs de Dowland et de Johnson est particulièrement magnifique. Ce répertoire rarement interprété avec une telle finesse, ouvre l’esprit à la contemplation des ténèbres, comme dans une toile de Soulages : le noir est une invitation à une explosion de nuances.

Carine Tinney, soprano écossaise résidant en Allemagne, est une diseuse incroyable.  Chaque mot est déclamé, articulé, énoncé avec clarté et une émotion très juste. Son timbre est riche, sa technique solide et ses phrasés nous offrent une interprétation brillante. Carine Tinney nous passionne pour ce répertoire, et on la suivrait dans les méandres de cette traversée au coeur de la Carte du Tendre, au coeur du baroque. L’accompagnant avec beaucoup d’élégance et de justesse, le luth de Franco Pavan sait laisser la place à la soprano et l’enrober d’une très belle texture.

Commencer la dernière nuit de l’hiver par des rêveries pareilles annonçaient un magnifique printemps. Les belles fleurs du jardin émotif de Carine Tinney et Franco Pavan ont laissé dans la soirée, le parfum exquis des promesses d’Ostara.

2 – Dimanche 20 mars – 11h30
Palais Impérial de Boulogne-sur-Mer

Bertrand Cuiller, clavecin

L’éternel retour
Oeuvres de Johann Sebastian Bach

Le matin est venu dans un canevas d’azur qui a couvert du château des comtes de Boulogne aux rigoles argentées des rives de la Manche. Nos pas nous ont mené des remparts au sein d’un bel hôtel particulier blanc comme l’écume, ancien palais impérial de Napoléon Ier, à l’époque où il observait au loin les côtes qu’il souhaitait conquérir. Cette fois-ci, les dorures allaient faire résonner, non pas les bottes cirées des maréchaux et des aides de camp, mais les cordes pincées d’un clavecin.

Bertrand Cuiller, membre illustre d’une famille dévouée à la musique de patrimoine, remplaça Olivier Spilmont, souffrant, pour ce récital intime au sein des lambris tendus de blanc immaculé. En éclaireur de la gloire de la déesse Ostara, Bertrand Cuiller allait invoquer le maître de Leipzig, Johann Sebastian Bach, qui a tellement bien illustré la régénération, la résilience et la beauté de la nature.
Cette belle contemplation s’est ouverte avec une des suites anglaises interprétée avec énergie. Puis quelques extraits du Clavier bien tempéré et un extrait du Concerto italien. Malgré quelques passages joués avec une fougue parfois déconcertante, Bertrand Cuiller a maintenu une justesse parfaite et une maîtrise totale de la technique surtout dans des pièces virtuoses.
A l’orée du zénith, l’éternel retour à Bach rend la journée plus belle et les rayons du soleil beaucoup plus vigoureux.

3 – Dimanche 20 mars 2022. 16h
Hôtel de Ville de Boulogne-sur-Mer

Ensemble Alia Mens
Olivier Spilmont, clavecin et direction artistique
Carine Tinney, soprano

En Attendant
Oeuvres de Marin Marais, Jean-Baptiste Bousset, Louis
Couperin, Gaspard Leroux, Michel Lambert, Jean-Baptiste
Lullv. Jacques Hotteterre.

16h, Ostara veille sur nous. Pour peu l’on sentirait la soie vermeil de son voile fleuri. L’équinoxe est proche et le public s’installe au coeur de l’Hôtel de Ville. La scène s’apprête à accueillir tous les artistes du festival intégrant pour ce concert les rangs d’Alia Mens.

Cet ensemble, dirigé par Olivier Spilmont porte une énergie particulière. La musique vit, palpite et surgit telle une source irrépressible dans toutes les réalisations de cette phalange. Alia Mens nous avait déjà envoutés par l’élégance et la finesse de son interprétation des cantates de Johann Sebastian Bach dans le disque “La Cité céleste” (1 cd Paraty / CLIC de CLASSIQUENEWS de mai 2017 / LIRE notre critique complète : http://www.classiquenews.com/cd-compte-rendu-critique-cantates-de-weimar-js-bach-alia-mens-1-cd-paraty-bry-septembre-2016/
).

Quelle joie de retrouver cet excellent acteur de la scène des Hauts-de-France dans un programme aussi riche en contrastes. Centré sur la musique française au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles, le programme est ciselé comme un écrin précieux pour mettre en valeur chaque musicien(ne) et chaque timbre.

Alia Mens dévoile ainsi une réelle maîtrise du répertoire. On aime entendre et réentendre certaines pièces ou airs de cour, mais on comprend aussi le travail d’orfèvre que chaque interprète a mesuré pour construire une identité. Tel un jardin à la française dont les mystères se découvrent en le parcourant d’un bout à l’autre. Olivier Spilmont à la direction et au clavecin nous ravit avec l’équilibre, la richesse des émotions et les nuances. Quelle belle manière d’accueillir le triomphe des sens dans cette fête de lumière et de fleurs.

Ostara a regagné son trône d’éther et embaume les soirées de la suave brise qui fait danser les derniers feux de sa fête. Gageons que l’année prochaine, elle saura nous mener vers des contrées lointaines et nous apportera des nouvelles fleurs aux musiques enivrantes au coeur de la cité Boulonnaise.