L’IphigĂ©nie en Tauride de GLUCK par Warlikowski

PARIS, Palais Garnier. GLUCK : IphigĂ©nie en Tauride. 14 sept > 2 oct 2021. Reprise de l’ultime tragĂ©die lyrique de Gluck : IphigĂ©nie en Tauride, sous la direction de Thomas Hengelbrock et Iñaki Encina OyĂłn (2 octobre) et dans la mise en scĂšne du polonais Krzysztof Warlikowski. Contrairement Ă  sa vision confuse du Roi Roger de Szymanowski, prĂ©sentĂ©e aussi Ă  Paris, cette lecture trĂšs humaine d’IphigĂ©nie en Tauride confirme la fibre humaine voire humaniste du metteur en scĂšne.

 

 

IPHIGENIE-TAURIDE-PALAIS-GARNIER-OPERA-PARIS-annonce-critique-classiquenews-sept-oct-2021

 

 

Le spectacle met en scĂšne trois personnages tourmentĂ©s par des rĂ©actions post-traumatiques : IphigĂ©nie (Tara Erraught, dĂ©buts Ă  l’OpĂ©ra national de Paris), rescapĂ©e du sacrifice exigĂ© par la folie guerriĂšre de ses compatriotes, et que son pĂšre Agamemnon, roi de MycĂšnes, allait commettre pour la victoire de la guerre de Troie, Oreste (Jacques Imbrailo, dĂ©buts Ă  l’OpĂ©ra national de Paris), rongĂ© par le remords d’avoir assassinĂ© sa mĂšre, et le roi Thoas (Jean-François Lapointe), obsĂ©dĂ© par des visions cauchemardesques de sa propre mort. Ainsi se prĂ©cise la malĂ©diction des Atrides ; chacun est rattrapĂ© par ce qu’il a commis, bonne ou mauvaise intention : un jour, il faut payer ses actes. Krzysztof Warlikowski situe l’Ɠuvre dans un EPHAD, oĂč l’hĂ©roĂŻne, pensionnaire vieillissante, est hantĂ©e par son passĂ©. Dans ce huis clos Ă©touffant se confrontent des personnages aussi mythiques que rĂ©els, pour que cesse le cycle perpĂ©tuel, immĂ©moriel de la violence, cancer de l’humanitĂ© depuis ses dĂ©buts en sociĂ©tĂ©. Photo : © OpĂ©ra National de Paris

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

PARIS, Palais Garnierboutonreservation
GLUCK : Iphigénie en Tauride
14 sept > 2 oct 2021
RĂ©servations / Informations :
https://www.operadeparis.fr/saison-21-22/opera/iphigenie-en-tauride

 

 

 

 

CD. Gluck : coffret The great operas (Gardiner, Minkowski, McCreesh, 15 cd Decca)

CLIC D'OR macaron 200Gluck Ă  Paris (1774-1779)CD. Aux couleurs acidulĂ©es, le coffret Gluck 2014 par DECCA est un must.  Tout en offrant une pluralitĂ© heureuse des interprĂ©tations, le coffret Gluck du tricentenaire 2014 rend compte de la carriĂšre du Chevalier  Christoph Willibald Gluck sur la scĂšne lyrique, entre Vienne et Paris. Qu’on prĂ©fĂšre comme nous Gardiner, d’une sensualitĂ© poĂ©tique superlative Ă  la hargne finalement parfois outrĂ©e et caricaturale de Minkowski (le geste est souvent mĂ©canique), qu’importe : les 7 opĂ©ras rĂ©unis ici y trouvent d’indĂ©niables dĂ©fenseurs inspirĂ©s, convaincants, chacun, ardent gluckiste, capable d’indĂ©niables arguments. 300 ans aprĂšs, le thĂ©Ăątre de Gluck continue de fasciner et ses Ɠuvres respectives, celles italiennes Ă  Vienne comme leurs reprises françaises Ă  Paris sans compter les nouvelles partitions pour Marie Antoinette, sont loin d’avoir dĂ©voiler tout leurs enseignements. D’une version Ă  l’autre, de Vienne Ă  Paris, se prĂ©cise l’exigence d’un gĂ©nie du drame musical, jalon essentiel aprĂšs Rameau vers le spectacle total de Wagner…
Incroyable jeu des chassĂ©s croisĂ©s… Alors que le Comte Durazzo, intendant des thĂ©Ăątres impĂ©riaux Ă  Vienne appelle et confirme Gluck comme compositeur officiel pour renouveler les opĂ©ras viennois – Gluck s’y affirme peu Ă  peu comme un maĂźtre du genre exotique de l’opĂ©ra comique français (La rencontre imprĂ©vue de 1764 marque le sommet de cette veine française Ă  Vienne), c’est Ă  Paris, adaptant ses opĂ©ras viennois (Orfeo, Alceste…) que le Chevalier se refait une renommĂ©e, important sa conception de la dĂ©clamation solennelle remise en forme en un drame resserrĂ©, Ă©difiant, d’une redoutable efficacitĂ© dramatique. Entre Rameau et Spontini, Gluck rĂ©forme l’opĂ©ra français Ă  l’Ă©poque de Marie-Antoinette.

 

 

 

RĂ©formateur de l’opĂ©ra tragique entre Vienne et Paris
GLUCK coffret cd DECCA Gardiner operas_de_gluck_chez_deccaVoici rĂ©capitulĂ©e, sa carriĂšre entre Vienne (annĂ©es 1760) et Paris (annĂ©es 1770), qui fait de Gluck, Ă  la veille de la RĂ©volution, le champion de l’opĂ©ra seria en Europe. Le coffret Decca est incontournable en ce qu’il offre aussi une synthĂšse des lectures les plus dĂ©cisives pour la comprĂ©hension de sa maniĂšre propre, de l’apport du maĂźtre au genre lyrique Ă  la fin du XVIIIĂš : cette synthĂšse dont il est le seul Ă  dĂ©fendre lĂ©gitimiment les vertus esthĂ©tiques ; son art est europĂ©en avant la lettre, empruntant Ă  l’Italie (mĂ©lodies suaves), au germanisme (le dĂ©veloppement orchestral souvent stupĂ©fiant), Ă  la France (choeurs et ballets, sens des contrastes dramatiques). A sa source, Berlioz s’abreuve directement. Forme Ă©quilibrĂ©e, drame prĂ©servĂ©, passions exacerbĂ©es…  autant de qualitĂ©s que recueillent tous les auteurs de son vivant et aprĂšs lui : Vogel, Sacchini, Piccini, Gossec… Voici donc les enregistrements qui ont fait date, en particulier ceux de Gardiner qui en France aura ƓuvrĂ© de façon dĂ©cisive pour la rĂ©Ă©valuation des opĂ©ras de Gluck : les deux IphigĂ©nies, -IphigĂ©nie en Tauride d’aprĂšs Racine de 1779 (Lyon, fĂ©vrier 1985), IphigĂ©nie en Aulide de 1774 (Lyon, juillet 1987)-, puis Orfeo ed Euridice (Londres, mai 1991), sans omettre la sublime Alceste de 1767, point d’accomplissement du Britannique (Londres, Paris 1999) au service d’un sommet tragique de l’opĂ©ra nouvelle formule, celle gluckiste rompant avec l’idĂ©al des LumiĂšres lĂ©guĂ© par MĂ©tastase : chƓurs tragiques, ballets funĂšbres et poĂ©tiques de Noverre. Le chef et ses Ă©quipes anglosaxonnes trouvent un ton idĂ©al, dramatique et d’une rare Ă©lĂ©gance, proposant une lecture du style “bruyant et gĂ©missant” du Chevalier, claire et racĂ©e, d’une perfection indĂ©niablement”europĂ©enne”. Sa reprise Ă  Paris est un jalon de l’opĂ©ra tragique nĂ©o grec Ă  Paris. C’est la version parisienne de 1776 que Gardiner enregistre ici, dĂ©livrant les bĂ©nĂ©fices de sa comprĂ©hension trĂšs fine et passionnante de Gluck.
 

 

 
Moins abouties et plus brouillonnes que son aĂźnĂ© Gardiner, les lectures de Minkowski (chƓurs instables, chanteurs majoritairement français mais comble dommageable, souvent peu intelligibles!) s’imposent nĂ©anmoins (grĂące Ă  l’engagement de la diva complice mise en avant : Mireille Delunsch) : Armide version parisienne de 1776/1777 d’aprĂšs l’original viennois de 1767 (Paris, 1996), OrphĂ©e et Eurydice (Poissy, 2002)…
Joyau oubliĂ© parce qu’il Ă©choua Ă  Vienne, marquant le dĂ©but de la dĂ©faveur de Gluck en 1770, l’excellent Paride ed Elena, magnifiquement ciselĂ© par Paul McCreesh (avec une distribution fĂ©minine remarquable : Kozena, Gritton, Sampson) Ă©tincelle par sa sensualitĂ© fĂ©minine, traitĂ©e comme un huit clos d’une exquise dĂ©licatesse et d’une subtile caractĂ©risation.
 

 

 
GLUCKImpression gĂ©nĂ©rale. La comparaison avec Minkowski s’avĂšre lĂ  encore parfois peu favorable pour ce dernier : face Ă  l’Ă©lĂ©gance et au raffinement naturel de ses compĂ©titeurs, McCreesh et Gardiner soignent la cohĂ©rence de leurs plateaux vocaux, l’Ă©quilibre orchestre/voix, la sonoritĂ© suave et dansante de l’orchestre-, le geste vif du Français bascule souvent dans la caricature sĂšche et mĂ©canique, un tranchant qui ne manque pas de drame (le duo Armide et son pĂšre Hidraot, en l’exhalaison de leur souffle haineux, ensorcelant et fantastique, – contre Renaud par exemple, sĂ©duit immanquablement) mais finit par le rendre trop incisif. NĂ©anmoins, l’offre aussi diversifiĂ©e  et impliquĂ©e de part en part, offre un panel d’interprĂ©tations d’une irrĂ©pressible attractivitĂ©.
En plus des 7 opĂ©ras majeurs de Gluck, le coffret regroupe plusieurs perles historiques, premiĂšres approches d’un Gluck encore “non historique” (pas encore sur instruments d’Ă©poque), mais pour les interprĂštes concernĂ©s, d’un style articulĂ© qui parfois convainc tout autant car chez Gluck et son style frĂ©nĂ©tique (puissant et raffinĂ©, expressif et noble Ă  la fois), il est question aussi d’engagement Ă©motionnel (Bartoli, Horne, Florez, Baker, Ferrier…). Superbe coffret Gluck qui sĂ©duit autant par le choix des interprĂštes convoquĂ©s que la sĂ©lection des opĂ©ras rĂ©unis.

Christoph Willibald Gluck : the great operas. Orfeo ed Euridice, Paride ed Elena. Alceste. Orphée et Eurydice, Iphigénie en Aulide, Iphigénie en Tauride, Armide. Gardiner, Minkwoski, McCreesh. 15 cd Decca. Coffret pour le tricentenaire Gluck 2014.

DVD. Gluck : Iphigénie en Aulide, en Tauride (Minkowski, 2011) Opus Arte

Gluck : Iphigénie en Aulide, en Tauride (Minkowski, 2011). 2 dvd Opus Arte

Septembre 2011, Minkowski reprend Ă  Amsterdam, la production des deux IphigĂ©nie de Gluck, prĂ©sentĂ©es prĂ©alablement Ă  Bruxelles en 2009 par un autre français, Christophe Rousset : la comparaison pour nous qui avons pu suivre les deux productions a paru incontournable. Si ce dernier aime la coupe nerveuse parfois sĂšche voire incisive,  ” Minko ” fait du Minko : direction ronflante parfois confuse, souvent sans vision dramatiquement forte et poĂ©tique qui n’ĂŽte cependant rien Ă  la valeur du projet mettant en perspective les deux IphigĂ©nies gluckistes, de 1774 (Aulide) et 1779 (Tauride), extrĂ©mitĂ©s et sommets lyriques du sĂ©jour français du Chevalier. Voici donc ce style expressif, vif, nerveux, intensĂ©ment dramatique parfois austĂšre voire dĂ©sespĂ©rĂ© et noir (prĂ©romantique) qui marqua sous la rĂšgne de Marie-Antoinette, propre aux annĂ©es 1770, une rĂ©forme dĂ©cisive de la scĂšne thĂ©Ăątrale et vocale. Gluck a bel et bien rĂ©alisĂ© en France, une rĂ©forme majeure et assurĂ© Ă  Paris, son prestige europĂ©en.

2 Iphigénie gluckistes

Gluck_dvd_iphigenie_aulide_Tauride_dvd_opus_arte_delunsch_gensL’argument principal de ce diptyque antique demeure les deux solistes fĂ©minines, française donc intelligiblement convaincantes ; mais davantage encore, actrices et chanteuses : Gens illumine de son chant nuancĂ© et sobre, constamment proche du verbe, la figure d’IphigĂ©nie en Aulide, fiĂšre et victime Ă  la fois, prĂȘte Ă  subir les foudres sacrificielles d’une Diane dĂ©cidĂ©ment inflexible : en Tauride, l’IphigĂ©nie de Delunsch est tout autant Ă©poustouflante, plus expressive que musicale et d’emblĂ©e parfaite pour le drame de Gluck. La soprano intense incarne la figure mythologique en s’appuyant sur sa profondeur psychologique, aprĂšs la Guerre de Troie et soumise comme une exilĂ©e solitaire, Ă  la mĂȘme fureur sanguinaire de Diane… Victime en Aulide comme en Tauride, IphigĂ©nie prend ici une incarnation de plus en plus prĂ©sente, une maturitĂ© progressive qui fait de la fille Ă  sacrifier, une femme Ă©prouvĂ©e dans sa dignitĂ© individuelle

Gluck n’aura jamais Ă©tĂ© aussi sombre, et mĂȘme angoissĂ© que dans sa seconde IphigĂ©nie : un thĂ©Ăątre plus inquiet et noir que l’hĂ©ritage lĂ©guĂ© par Euripide. C’est dire le trait de gĂ©nie du compositeur invitĂ© Ă  Paris, auteur d’une scĂšne inouĂŻe qui depuis Racine (dont il s’inspire), rĂ©ussit Ă  rĂ©vĂ©ler l’obscuritĂ© vivante qui domine le dĂ©sir inconscient des personnages. Wagner pour IphigĂ©nie en Aulide, Strauss pour IphigĂ©nie en Tauride ont compris la force des opĂ©ras de Gluck : chacun en a composĂ© une adaptation encore respectĂ©e (Wagner n’hĂ©sitant pas Ă  revoir la fin de l’opĂ©ra selon une vision dĂ©finitivement tragique). Dans IphigĂ©nie en Aulide, Gluck brosse le portrait de Clytemnestre laquelle dans une scĂšne de folie dĂ©lirante invective la folie des dieux (Anne Sofie von Otter). Dans IphigĂ©nie en Tauride, Gluck ne peut s’empĂȘcher de rompre le fil de l’action par l’intervention parfois envahissante du choeur mais il sait affiner le portrait des deux grecs chez les Scythes, Pylade et surtout Oreste lequel finit par se faire reconnaĂźre de sa soeur IphigĂ©nie (trĂšs bons Yann Beuron et Jean-François Lapointe).

L’esthĂ©tique visuelle de la mise en scĂšne reste d’une neutralitĂ© standard et plutĂŽt lisse qui a le mĂ©rite de souligner sans emphase le chant des deux sopranos vedettes. AprĂšs tout le vrai foyer du sens reste le verbe et sa projection naturelle. Leur français fait merveille dans le thĂ©Ăątre de Gluck, intelligibilitĂ© moins naturelle cependant pour les autres personnages, chacun selon leur rapport Ă  l’articulation linguistique. De ce point de vue, les Ă©lĂšves n’ont pas Ă©tĂ© capables de recueillir les prĂ©ceptes du maĂźtre : ni Rousset Ă  Bruxelles, ni Minkowski ici Ă  Amsterdam n’ont gardĂ© l’exigence superlative d’un William Chrisite, dĂ©cidĂ©ment inĂ©galable dans la restitution du français lyrique (or on sait combien la dĂ©clamation de la poĂ©sie Ă©tait le but premier du Chevalier qui comme aucun autre Ă©tranger n’a rĂ©ussi le dĂ©fi prosodique Ă  l’opĂ©ra : ni Piccinni son rival artificiellement montĂ© en Ă©pingle ni Sacchinni aprĂšs lui n’ont su relever l’Ă©preuve). A Amsterdam,  la nĂ©cessitĂ© de modernisation du mythe, la transposition de l’univers grec antique dans un dispositif guerrier moderne n’apportent rien en dĂ©finitive. Seule la vocalitĂ© rayonnante de deux hĂ©roĂŻnes associĂ©es au projet mĂ©rite les honneurs et justifient l’Ă©dition du prĂ©sent dvd.

Christoph Willibald Gluck : Iphigénie en Aulide (1774). Iphigénie en Tauride (1779). Aulide : Véronique Gens(Iphigénie), SaloméHaller (Diane), Nicolas Testé (Agamemnon), Anne Sofie von Otter (Clytemnestre), Frédéric Antoun (Achille), Martijn Cornet (Patrocle), Christian Helmer (Calchas). Tauride : Laurent Alvaro (Arcas, Thoas), Mireille Delunsch (Iphigénie)  Jean-François Lapointe (Oreste), Yann Beuron (Pylade), Choeur du Nederlandse Opera, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Marc Minkowski, direction. Mise en scÚne : Pierre Audi. 2 dvd Opus Arte. Référence : OA1099