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LIVE STREAMING, op̩ra. LILLE, Op̩ra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille РAlexandre Bloch

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CRITIQUE opéra, LIVE STREAMING. LILLE, Opéra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch – La mise en scène met le théâtre en avant, et donc la violence d’un pouvoir avide d’assassinats, probablement perpétrés à l’initiative de l’infâme Scarpia, baron inique, et patron de la police romaine. Le début de l’opéra commence ainsi par une exécution en règle, à laquelle le public présent applaudit à tout rompre : au moins le climat est fixé. Nous sommes sous le régime d’une terreur (qui dit spectacle, dit assassinats). Et les amants maudits, le bonapartiste libertaire (et peintre) Mario Cavaradosi et sa maîtresse, la cantatrice Floria Tosca (que désire Scarpia) surgissent de l’ombre telles deux âmes fraternelles, passionnés, humaines, totalement impuissant face à la machine sanguinaire.
Le trio infernal se réalise grâce à une caractérisation soignée, vraisemblable. Côté chant, c’est surtout la sincérité souvent déchirante de la soprano Joyce El-Khoury qui se détache ; toujours très engagée à tenir son personnage de femme loyale amoureuse prête à tout pour sauver celui qu’elle aime (et qui se fait arrêté et torturé par Scarpia). Sa fameuse prière au II (Vissi d’arte, vissi d’amore, à la table du démon Scarpia) bouleverse par son ardeur éplorée, sa grandeur morale démunie.

 

 

 

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Tableau final de l’opéra : auprès du corps de Mario assassiné, Tosca se tue…

L’orchestre tire son épingle du jeu : souple et puissant ; détaillé et très suggestif, sous la baguette d’Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille, le chef dirige en veste blanche, dans une fosse élargie et au milieu des musiciens ; la partition de Puccini dévoile tout ce qu’elle comprend d’ampleur cinématographique dans sa progression dramatique, ses séquences contrastées, sa palette psychologique si juste… l’Orchestre peint de véritables paysages, picturaux, émotionnels, comme le chant du jeune berger au début du III, ici chanté par 3 jeunes filles, qui évoque les collines romaines et les troupeaux qui y paissent… vision pastorale inouïe dans un drame barbare qui ici se termine par le suicide par pendaison de Tosca.
On est happé de bout en bout par la tension d’un orchestre qui sait rugir (auprès de Scarpia) autant qu’implorer (la prière de Tosca).

 

 

 

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LIVE STREAMING, op̩ra. LILLE, Op̩ra. Le 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. Joyce El-Khoury, Orchestre National de Lille РAlexandre Bloch

 

 

 

Tosca, opéra en trois actes de Giacomo Puccini (1858-1924)
Livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa
d’après la pièce de Victorien Sardou

Création à Rome le 14 janvier 1900

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj
Lumières : Nathalie Perrier
Assistant à la direction musicale : Constantin Rouits
Chef de chant : Benjamin Laurent
Chefs de choeur : Yves Parmentier, Pascale Diéval-Wils

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Le baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti : Patrick Bolleire
Le sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart
Un geôlier : Laurent Herbaut
Un berger : Violette Desmalines, Daphné Greff-Kielar, Emma Ponte
Amané Shiozaki, Marion Smith (en alternance)
Choeur de l’Opéra de Lille
Jeune Choeur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

REVOIR en REPLAY TOSCA de PUCCINI par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch :
https://www.youtube.com/watch?v=85Nz22l31Mw&t=7915s

LILLE PIANO(S) FESTIVAL : la magie du piano, le chant des claviers (18, 19, 20 juin 2021)

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LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenewsLILLE : 17è LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19 et 20 juin 2021. Déjà la 16è édition en juin 2021 : Lille s’est imposé sur la scène pianistique internationale grâce au festival thématique que propose à chaque printemps l’Orchestre National de Lille : le Lille Piano(s) Festival ; soit 3 jours de concerts principalement dans le bâtiment du Nouveau siècle à Lille, et aussi dans plusieurs lieux désormais emblématiques (salle de concert du Conservatoire, ND de la Treille… ) sans omettre les nouveaux sites, cette année, la chapelle de l’Université catholique rénovée, nouvel écrin idéal pour les événements chambristes. La réussite du Festival tient à son noyau artistique très identifié : le piano, au coeur de la programmation, instrument phare du Festival. Ainsi les deux concerts symphoniques d’ouverture et de clôture (ouverture ven 18 juil 21h avec Lucas Debargue qui joue le Concerto n°2 de Prokofiev avec l’Orchestre National de Lille dirigé par Alexandre Bloch / clôture dim 20, 19h30, avec Cédric Tiberghien dans le Concerto n°23 de Mozart avec l’Orchestre de Picardie sous la direction de Jean-Claude Casadesus) ; la place réservées au lauréats des concours internationaux (Dmitri Kalashnikov, le 19 juin 14h / Kenji Miura, le 19 juin, 17h / Mikhail Bouzine, le 20 juin, 11h, …) ; présence des talents émergeants et « grands du piano » (Alexandra Dovgan, le Duo Játekok, Florian Noack, Judith Jáuregui… et aussi Pierre-Laurent Aimard, le 20 juin, 17h30) ; et depuis les cinq dernières années, une nouvelle tendance qui élargit la proposition de base et affiche de nombreuses « échappées » complémentaires sur le thème des claviers (ainsi la présence de la claveciniste Violaine Cochard cette année.)… « Notre Festival a su à la fois conserver sa proposition de départ et aussi se renouveler en enrichissant son offre ; le piano demeure au centre du projet ; autour gravite toute une série de concerts divers sur le thème des claviers », précise François Bou, directeur général de l’Orchestre National de Lille.

L’édition de juin 2020 était, confinement oblige, 100% digitale ; tous les concerts du Festival ont été diffusés en direct et en streaming (toujours accessibles depuis la chaîne youtube de l’Orchestre National de Lille), grâce à une réactivité exemplaire qui a alors montré l’inventivité technologique de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille dans sa confrontation avec la crise sanitaire. L’édition 2021 marque le retour des concerts en public : « Nous pouvons enfin rétablir l’essence même de notre activité, jouer pour les spectateurs, partager avec le public ».

 

 

 

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Romain Leleu et Thierry Escaich © JB Millot

 

 

 

Pour la session de juin, l’Auditorium du Nouveau Siècle accueille les spectateurs dans la limite des 65% de sa jauge ; ainsi dans le respect des conditions sanitaires, les musiciens jouent devant circa 900 auditeurs, un retour à la vie, dans des conditions quasi normales. Sous la barre des 1000 spectateurs, le pass sanitaire n’est pas requis. « Si les conditions le permettent, nous espérons accueillir le public à pleine jauge en septembre prochain, pour notre nouvelle saison 2021-2022 », précise aussi François Bou.

Plusieurs artistes qui n’avaient pu venir en 2020 à cause de la pandémie et duDUO-JATIKOK-piano-lille-pianos-festival-2021-critique-classiquenews confinement, sont présents cette année, comme le compositeur et organiste Thierry Escaich (en duo avec Romain Leleu, programme « Vocalises », orgue et trompette, le 20 juin, 17h30), ou de la Symphonie de Poche (qui présente ainsi le concert Beethoven empêché l’année dernière, dim 19 juin, 11h). Parmi les profils novateurs, soulignons le rappeur Ben PLG dont la présence n’a rien d’artificielle (le 19 à 21h – Auditorium de la gare Saint-Sauveur) : l’artiste qui est une personnalité régionale et dont la réputation est déjà internationale, place le clavier dans tous ses concerts. L’édition 2021 comprend aussi des concerts de jazz, de musique du monde (l’ensemble arménien Naghash, … ). Eclectique et d’une rare cohérence, LILLE PIANO(S) FESTIVAL crée l’événement dans une période marquée par la réouverture des salles de spectacles. Particulièrement inspiré par la magie des claviers, le Festival lillois s’annonce plus ouvert et généreux, plus divers et surprenant que jamais. RV incontournable à LILLE, les 18, 19 et 20 juin 2021 (17ème édition). (Photo : Duo Jatekok © G Arnold)

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 INFOS & RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021

 

 

 

LIRE aussi notre présentation et tous les concerts du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :

Festival événement à LILLE : LILLE PIANO(S) FESTIVALL’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).

http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-18-19-et-20-juin-2021/

 

 

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 Mikhaïl Bouzine © G Laurenceau

 

 

 

Héroïnes mozartiennes, “nouvelle symphonie” de Brahms

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ARIE VAN BECK concert orchestre national de lilleRADIO CLASSIQUE, le 20 juin 2021, 21h. Mozart, Brahms. Enregistré le 1er juin à Lille, le concert mêle airs d’opéras de Mozart interprétés par Sandrine Buendia et une « nouvelle symphonie » de Brahms, à savoir le Quintette avec piano opus 34 transcrit pour orchestre (par Henk de Vlieger)., une œuvre passionnée et tendre que Clara Schumann affectionnait particulièrement, lui reconnaissant dès sa création en tant que partition chambriste, une ampleur irrésistible aux couleurs symphoniques… Invité par l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Picardie (Arie Van Beek, direction) relève les multiples défis du programme lyrique et symphonique.
EN LIRE plus ici : http://www.classiquenews.com/lorchestre-national-de-lille-invite-lorchestre-de-picardie-mozart-brahms/

L’Orchestre National de LILLE joue La Belle Hélène

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ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenewsLILLE : les 7, 8 et 10 juillet 2021. OFFENBACH : La Belle-Hélène. L’Orchestre National de Lille poursuit sa passion du lyrique et offre à présent chaque été, une nouvelle production lyrique, dans le cadre de son cycle estival incontournable « Les Nuits d’été ». Après la délirante et touchante MASS de Bernstein (2018), Carmen (prise de rôle d’Aude Extrémo) en 2019, voici La Belle-Hélène, subtile parodie d’après la mythologie, ciselée en 1864 par Jacques Offenbach. Poésie, facétie, délire… tout Å“uvre à séduire et faire rire. La légèreté d’Offenbach égale sa tendresse et son élégance,… une équation qui fonde son génie si proche de son contemporain : Johann Strauss fils. La version que proposent le National de Lille et Alexandre Bloch concentre les meilleures pages de la partition grâce à un livret réécrit pour l’occasion par Lionel Rougerie (qui avait collaboré avec l’Orchestre à l’occasion de ses 40 ans en 2015 / 2016). Instrumentistes et chef à Lille se retrouvent ainsi dans la défense de l’opéra français (on se souvient de leur excellent travail sur Les Pêcheurs de perles de Bizet en 2017). Déjà le ténor Cyrille Dubois (Pâris) participait à la réussite des Pêcheurs : il sera Pâris, le pâtre trop séduisant par lequel le scandale arrive… Dans cette nouvelle production de La BELLE HÉLENE, paraît, protectrice d’Hélène de Troie. Vénus règne sur ce drame du désir omnipotent et drôlatique : il était donc légitime de lui offrir ainsi une incarnation inédite.

 

 

 

Un opéra bouffe inspiré par la mythologie…

 

BLOCH alexandre ON LILLE metamorphosesPour sa nouvelle partition destinée au Théâtre des Variétés, Offenbach compose La Belle Hélène, grand ouvrage en 3 actes sur le livret de Meilhac et Halévy. Le compositeur a déjà choisi ses interprètes favoris : Hortense Schneider dans le rôle-titre et le ténor José Dupuis (formé par Hervé aux Folies-Nouvelles) qui éblouit dans le rôle de Pâris. Les répétitions sont exténuantes et longues : Offenbach, monstre de travail et d’exigence, entend conduire ses équipes vers le but sonore et artistique qu’il s’est fixé : « c’est pien mes enfants, très choli ; mais c’est bas ça du tout ! ». Offenbach réécrit au fur et à mesure, selon les possibilités des artistes, selon la censure aussi : le rôle de Chalcas est « adouci » car il est d’emblée jugé trop anticlérical : blasphématoire ! La première a lieu le 17 déc 1864 : triomphe absolu. C’est que l’amuseur des boulevards sait faire rire et aussi toucher par la grâce de son inspiration…

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 BELLE HELENE OFFENBACH opera orchestre national de lille nuits d ete
 

 Pâris et Hélène (Cyrilel Dubois et Gaelle Arquez), nouveaux héros de la production événement des Nuits d’été à LILLE, les 7, 8 et 10 juillet 2021 (DR).

 
 
 

LILLE – Auditorium du Nouveau Siècleboutonreservation
LES NUITS D’ÉTÉ
Jacques OFFENBACH : LA BELLE HÉLÈNE
Le célèbre opéra-bouffe d’Offenbach
revisité par l’Orchestre National de Lille

Mercredi 7 juillet 2021 — 20h
Jeudi 8 juillet 2021 — 20h
Samedi 10 juillet 2021— 20h

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
Attention jauge limitée en raison des mesures sanitaires
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/les-nuits-dete-la-belle-helene/

± 2h sans entracte

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 Production à l’affiche du Théâtre des Champs Elysées à PARIS, jeudi 1er juillet 2021, 19h30.

 

 

 

 

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ON LILLE
Alexandre Bloch, direction
Lionel Rougerie, livret & mise en scène

Gaëlle Arquez, Hélène
Cyrille Dubois, Pâris
Éric Huchet, Ménélas
Aliénor Feix, Oreste
Marc Barrard, Agamemnon
Philippe Ermelier, Calchas
Raphaël Brémard, Achille
Sahy Ratia, Ajax I
Florent Karrer, Ajax II
Marie Lenormand, Bacchis
Camille Poul, Léæna
Pauline Texier, Parthénis
Léa Dangréaux, Vénus

Chœur de Chambre Septentrion
Orchestre National de Lille

Saïd Abitar, Illustrations et scénographie
Fabrice Ollivier, Lumières

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Languissante et sincère Hélène…

MARSEILLE : La Belle Hélène d'Offenbach version PisaniLes couleurs de l’orchestre, le génie des mélodies, celui semblable du texte souvent détourné, d’une drôlerie absolue (égrillard, facétieux, argotique) imposent la verve parodique et poétique d’Offenbach qui en détournant de façon comique voire délirante et ridicule, les héros de la mythologie grecque, critique surtout le pouvoir à son époque et les petits bourgeois de Paris, très trop conformes (Hélène précise à Pâris, qu’ici « on dîne à 7 heures »). Le compositeur égratigne aussi le genre lyrique noble, jouant sur de grands ensembles pour conclure chaque acte (parodie du grand opéra). Hélène est une sirène des plus sensuelles : une mezzo languissante (« il nous faut de l’amour » dit-elle au I… puis doute de son désir (acte II : « Dis moi Vénus, quel plaisir trouves-tu à faire ainsi cascader la vertu? ») ; Oreste, un ado argotique et déluré ; Pâris, insolent, mordant aux aigus virtuoses pétaradants (sa tyrolienne quand il évoque son fameux « jugement ») ; Calchas, expert manipulateur ; sans omettre les Rois et les prêtres, caricaturés dans le fameux trio patriotique du III (Agamemnon, Ménélas, Calchas), avec calembourgs et chorégraphie qui cite l’opérette précédente « Orphée aux enfers ». Un pur esprit bouffe, c’est à dire fantaisiste et poétique emporte l’action et le rythme de La Belle Hélène. Offenbach y atteint la verve cadencée et rythmée (avec crescendos bien calibrés) d’un Rossini. Et c’est surtout l’articulation du français qui importe le plus : il conduit le raffinement comique et toute la tension du drame…
Comme c’est souvent le cas dans l’histoire de l’opéra français : le grand genre est doublé par son écho parodique. Comment ne pas inscrire La Belle Hélène d’Offenbach comme la réponse décalée, délirante, des Troyens de Berlioz, joués l’année précédente, le 4 nov 1863 au Théâtre-Lyrique ? D’un côté la fresque épique et poétique du grand Hector inspiré par Virgile ; de l’autre, la verve délirante d’un génie de la cocasserie… Le public a montré sa préférence en applaudissant à tout rompre l’excellente comédie délirante d’Offenbach.

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Synopsis

 

ACTE I. A Sparte la reine Hélène attend le beau Pâris : selon le jugement fameux, le prince doit lui être promis par la déesse Vénus. De fait, le « berger » Pâris paraît à la cour de Sparte pour concourir aux joutes intellectuelles, parmi les rois grecs dont Agamemnon (baryton), son fils Oreste (soprano), surtout Ménélas l’époux d’Hélène. Pâris gagne : il pourra conquérir Hélène car Ménélas doit partir en Crête selon les indications de l’augure Calchas (baryton-basse).

ACTE II. Séduite, Hélène affiche la détermination d’une épouse vertueuse : elle résistera à la cour de Pâris. Celui-ci se glisse dans sa couche la nuit, car il se fait passer pour un rêve (valse nocturne fameuse). Ménélas les surprend et prend à témoins les autres rois (jouant au jeu de l’oie). Pâris doit partir.

ACTE III. Les Bains de Nauplie. Les dieux courroucés par le départ de Pâris, souffle un vent mauvais contre les hommes pour les punir. Ménélas est corrigé par Agamemnon et Calchas, mais refuse d’être cocu pour l’intérêt collectif. Soudain le « grand augure de Cythère » paraît (Pâris déguisé) : il emporte avec lui la belle Hélène toute soumise, à la barbe des rois démunis.

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DISCOGRAPHIE

La version pilotée par Michel PLASSON avec la diseuse royale Jessye Norman, Hélène désirante et ardente de grande classe, et une distribution de chanteurs français idéalement articulés (le Calchas de Jean-Philippe Lafont) s’impose évidemment (1984, Emi). Chaque séquence y déborde de vitalité théâtrale grâce au style vocal qui place l’intelligibilité au cœur de tout enjeu dramatique.

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LIRE aussi notre critique des Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017 : Formidable production, que ces Pêcheurs de perles… fruit d’une intense préparation et d’ajustements en série sur un timing serré, par toutes les équipes de l’Orchestre National de Lille, dont le résultat présenté à Lille (avant Paris), ce 10 mai dernier dans un Auditorium du Nouveau Siècle totalement plein, est riche de plusieurs enseignements…
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-critique-opera-lille-nouveau-siecle-le-10-m
ai-2017-bizet-les-pecheurs-de-perles-1863-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-direction/

LIRE aussi la critique du CD Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch, mai 2017
https://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/

VOIR les Pêcheurs de Perles de Bizet sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/watch?v=xAYsFzW3TsI

L’Orchestre National de Lille invite l’Orchestre de Picardie (Mozart, Brahms)

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ARIE VAN BECK concert orchestre national de lilleLILLE, le 1er juin 2021. CONCERT Mozart, Brahms. En clôture de sa saison 20 21, l’ON LILLE invite une phalange voisine, l’Orchestre de Picardie et le chef Arie Van Beek dans un programme lyrique et symphonique réjouissant : airs pour soprano extraits des opéras Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Don Giovanni mais aussi Idomeneo de Mozart ; puis plus original, version pour orchestre du Quintette avec piano en fa mineur opus 34 de Brahms (transcription de Henk de Vlieger).

La jeune soprano française Sandrine Buendia relève le défi de ce parcours dramatique qui brosse comme un portrait éloquent, contrasté des héroïnes mozartiennes : Susanne, forte et tendre et qui feint d’aimer le Comte… ; Despina, piquante et astucieuse féministe ; l’amoureuse et loyale Elvira, pourtant trahie par celui qu’elle aime, Don Giovanni ; la lumineuse (et salvatrice) Ilia…
Emblématique de cette densité émotionnelle aussi tendre qu’éruptive, popre à Johannes Brahms, le Quintette pour piano avait suscité dès 1863, un commentaire de CLARA SCHUMANN à son écoute : « C’est une œuvre si pleine d’idées qu’elle demande tout l’orchestre. Je t’en prie, revois-la encore ». Plutôt que fantaisie déraisonnable et futile, l’œuvre de l’arrangeur néerlandais Henk de Vlieger suit à la lettre le conseil avisé de la pertinente Clara… Grâce à cette nouvelle parure, capable de faire briller tous les pupitres de l’orchestre, ne s’agirait-il pas en définitive d’une nouvelle symphonie de Brahms ?

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LILLE, Nouveau Siècleboutonreservation
Mardi 1er juin 2021, 19h
L’Orchestre National de Lille invite
L’Orchestre de Picardie
Arie van Beek, direction
Sandrine Buendia, soprano

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PROGRAMME  

 

MOZART, extraits d’airs d’opéra

Giunse al fin il momento… Deh vieni non tardar »
Récitatif et Air de Susanna – extrait des Noces de Figaro

« In uomini, in soldati »
Air de Despina – extrait de Cosi fan tutte«

Zeffiretti lusinghieri »
Air de Ilia – extrait d’Idomeneo«

Ah fuggi il traditor non lo lasciar più dir »
Aria de Donna Elvira – extrait de Don Giovanni

 

BRAHMS
Quintette pour piano et cordes en fa mineur op.34
(orchestration Henk de Vlieger)
[Création mondiale]

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CONCERT capté et diffusé le dimanche 20 juin 2021 à 21h sur RADIO CLASSIQUE

Tarifs de 6 à 55€ – Durée: ± 55 minutes sans entracte
Réservations sur www.onlille.com et à la Boutique de l’Orchestre, 3 place Mendès France – LILLE.
Renseignements 03 20 12 82 40
(du lundi au vendredi 10h-18h)

Sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille :

https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/brahms-et-mozart/

TOSCA par l’ON LILLE et Alexandre BLOCH : 3 juin 2021

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bloch-alexandre-symphonie-9-mahler-critique-concert-classiquenews-reportage-video-symphonie-n8-mahlerLILLE, Opéra. 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. ON LILLE, Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (photo ci contre © Ugo Ponte / ONL ). Les retrouvailles de l’Orchestre et de son chef Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj). DIFFUSION en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – VOIR l’opéra TOSCA par Alexandre BLOCH / l’ON LILLE Orchestre National de LILLE ici

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PLUS D’INFOS ici :
https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live

ToscaTOSCA-puccini-opera-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-annonce-critique-opera-classiquenews
Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa,
d’après la pièce de Victorien Sardou

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti :  Patrick Bolleire
Le Sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart

Chœur de l’Opéra de Lille
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

COMPTE-RENDU, live streaming concert. LILLE, le 12 mai 2021. Chostakovitch, Beethoven. Orchestre National de Lille. Anastasia Kobekina, violoncelle. Jean-Claude CASADESUS.

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COMPTE-RENDU, live streaming concert. LILLE, le 12 mai 2021. Chostakovitch, Beethoven. Orchestre National de Lille. Anastasia Kobekina, violoncelle. Jean-Claude CASADESUS. Les climats ambivalents de Chostakovitch (Concerto pour violoncelle n°1, créé en 1959 par son dédicataire Rostropovitch) ne laissent pas de fasciner dans une lecture particulièrement vivante. Funambule à pas de velours, à la fois grotesque, plein de panache et aussi d’un délire versant dans l’autodérision aigre, l’ironie cinglante, … le violoncelle de « La » Kobekina ne négocie rien sur l’autel de l’expression musicale : dès l’Allegretto, elle chante, elle murmure, fait parler son instrument avec une acuité sans artifice, une franchise sonore, une immédiateté poétique qui saisissent l’écoute. L’interprète russe fait du premier mouvement une errance hallucinée, une danse ivre, fusionnant avec l’orchestre capricieux, fanfaron, lunaire sous la baguette fluide et passionnément chorégraphique de maestro Casadesus : les pointes de la clarinette, du cor, … accordées à la prière gémissante du violoncelle composent le paysage le plus hystérique et hypnotique entre marche funèbre et enivrement salvateur. A la fois cynique et tendre, Chosta se dévoile ici, en pas feutrés, en cris déchirants. Le Moderato plonge dans des eaux plus énigmatiques et suspendues, un éther d’où sont effacées (provisoirement) les tensions déchirantes du mouvement précédent : le violoncelle solo peut y dérouler à l’infini, son fil langoureux, d’une ineffable peine, cependant que JC Casadesus veille à la direction générale, à cette gravitas qui tord les cœurs et essore l’âme en une interrogation infinie proche de l’insupportable comme un aiguillon brûlant.

 

 

Du chant funambule de Chosta…
au jaillissement beethovénien

 

 

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La Cadenza a voce sola élargit encore le spectre de cette solitude sans fard qui se désespère à force d’être impuissante : Anastasia Kobekina en sculpte chaque accent éperdu ; chaque nuance ténue comme une déflagration intime, un effondrement psychique qu’il faut mettre en relation avec l’expérience personnelle du compositeur. Elle est enchaînée avec le Finale qui précipite l’allure collective en une transe de plus en plus aigre et sarcastique dont les vagues mordantes surgissent et s’affirment plus nettement dans le chant d’un orchestre scintillant et hagard (clarinette / flûte).

A 29’45, seconde partie du concert : jaillit la Symphonie n°5 d’un Beethoven combattant dont le chef, nerveux, définitif, souligne l’enracinement âpre, l’assise chtonienne ; la partition célébrissime s’affirme dès ses notes répétées du début par sa tension; l’énergie, surtout la rage déferlent comme une poussée de lave incandescente ; le tempo est allant, sans retenue, ciblant nette sa résolution ; du chaos se précise peu à peu l’éclosion de l’esprit ; de la matière rugissante primitive surgit la forme d’une pensée conquérante. L’Andante rétablit l’ordre et l’équilibre, mais avec une autorité triomphatrice qui se pare d’éclats guerriers comme de couleurs subtilement voluptueuses (caresse des bois dont l’articulation enivrante du hautbois et du basson… grâce à la connivence des remarquables solistes), d’une souveraine assise (chant des violoncelles). La baguette large, précise semble faire surgir la marche d’une armée qui défile avec la noblesse et l’aplomb recouvrés ; cette sensualité maîtrisée aussi qui convoque déjà la 6è « Pastorale ».
Le Scherzo, plus souterrain, s’impose également par sa tension ultime, son urgence rayonnante ; il prélude et prépare le surgissement final de la lumière qui fait du tourbillon orchestral, une formidable machine ascensionnelle dont la grandeur nourrit le souffle collectif jusqu’à l’exclamation jubilatoire finale, chant de victoire, défilé martial, apothéose instrumentale d’une irrésistible extase en ut majeur. Le chef souligne l’impétuosité caressante, ardente, ivre de la conclusion, très proche dans l’esprit du finale de l’opéra unique de Beethoven, Fidelio.

 

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audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsREVOIR EN REPLAY le concert JEAN-CLAUDE CASADESUS dirige Chostakovitch et Beethoven (12 mai 2021) sur la chaîne Youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
https://www.youtube.com/watch?v=1Wf4O6R-tXA

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19 et 20 juin 2021

Posté le par

LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19, 20 JUIN 2021. Programmation événement à Lille. L’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).
LIRE nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL des 12, 13 et 14 juin 2020 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/

A partir du 18 juin 2021, dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021

Programme par jour et par heure

Consultez le programme en ligne
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf

 

 

 

VENDREDI 18 JUIN 2021

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18h > 19h & 20h > 21h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°1
YAKIR ARBIB Jazz
Piano : Yakir Arbib

19h30 > 20h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°2
BERNARD FOCCROULLE
Méditation sur la beauté de la Création et
sur le comportement de l‘homme à son égard
Orgue : Bernard Foccroulle

Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann

 

 

 

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B – CONCERT N°3
KOKI NAKANO
Electrojazz minimaliste
Piano : Koki Nakano

 

 

 

19h30 > 20h30
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°4
PLUCKED’N DANCE
Jazz
Clavecin : Violaine Cochard
Piano : Édouard Ferlet
Ingénieur son : Joachim Olaya
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

 

 

 

21h > 22h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°5
CONCERT D’OUVERTURE
Symphonique
Piano : Lucas Debargue
Orchestre National de Lille
Direction : Alexandre Bloch
Ligeti : Concert Românesc
Prokofiev : Concerto pour piano n°2 en sol mineur
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

 

 

 

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°6
THE HEADSHAKERS
Jazz
Saxophone Pierre-Yves Langlois
Trompettes Franck Beele – Loïc Dumoulin
Trombone Edouard Wallyn
Guitare Mike Varlet
Claviers Rémy Charlet
Basse Guillaume Dumont
Batterie Arnaud Havet

 
 

SAMEDI 19 JUIN 2021

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11h > 12h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°7
BEETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS !
Direction : Nicolas Simon
Conception musicale et arrangements : Robin Melchior
Récitant:  Tristan Labouret
La Symphonie de Poche

 

 

 

11h > 12h
Chapelle de l’Université
Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°8
LES GOÛTS RÉUNIS
Récital
Clavecin Violaine Cochard
Œuvres deW.-F. Bach • CouperinDuphly • Scarlatti

 

 

 

11h > 12h
ConservatoireTARIF B / CONCERT N°9
QUATUOR FACE À FACE
Récital
Pianos : Mara Dobresco,Géraldine Dutroncy
Percussions : Hélène Colombotti,Élisa Humanes
Œuvres de Berstein • Bolcolm • Gershwin

 

 

 

13h > 14h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°10
MUSIQUES ACTUELLES
Musique actuelle-électro
Avec Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau, étudiants à l’ESMD

 

 

 

14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°11
PIANO ZOLO
Récital
Piano : Romain Dubois

 

 

 

14h > 15h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°12
DUO SALQUE PEIRANI
Récital
Violoncelle : François Salque
Accordéon, voix : Vincent Peirani
Œuvres de Grappelli • Mehldau • Peirani Piazzolla • Portal • Salque

 

 

 

14h > 15h
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°13
DMITRII KALASHNIKOV
1er Prix du Concours International de Piano des Hauts-de-France,
Les Étoiles du Piano 2019
Récital
Piano : Dmitrii Kalashnikov
Beethoven : Sonate pour piano n° 31
Bach : Suite anglaise n°3
Frank : Prélude, Fugue et Variation,
transcription pour piano seul d’Harold Bauer

 

 

 

15h > 16h
Conservatoire TARIF B / CONCERT N°14
PRESQU’AU BOUT DU MONDE
Soprano Elsa Dreisig
Piano Romain Louveau
Alto Hélène Maréchaux
Miroirs étendus
Œuvres de Brahms • Cage • Jost • Korngold • R.Strauss • Weill

 

 

15h > 16h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°15
ORCHESTRE DE PICARDIE
Concert symphonique

Piano : Alexandra Dovgan
Beethoven : Concerto pour piano n°2

Pianos Duo Játékok
Poulenc : Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre
Orchestre de Picardie
Direction : Arie van Beek

 

 

 

16h30 > 17h30
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°16
PERCUSSIONS
Récital
Avec la classe de percussions de l’ESMD
Œuvres de Bach • Cangelosi • De MeyManoury • Taïra • Wettl

 

 

 

17h > 18h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°17
JOSVAN IMMERSEEL
Concert-conférence
Claviers divers : Jos van Immerseel
Claviériste, chef d ’orchestre, chercheur, collectionneur ou encore professeur, Jos van Immerseel considère la musique comme sa vie. En 1987, il fonde Anima Eterna Brugge (en résidence au Concertgebouw de Brugge depuis 2003), un orchestre symphonique qui tend à utiliser le plus possible des instruments d ’époque, pour rendre au maximum compte du son rendu au moment où les œuvres ont été composées. Jos van Immerseel a enseigné aux conservatoires d ’Anvers, d ’Amsterdam et de Paris. Au fil de son parcours, il s’est constitué une collection exceptionnelle de claviers anciens, qui l’accompagnent lors de ses représentations.

 

 

 

17h > 18h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°18
KENJI MIURA
1er Prix du Concours Internationalde Piano Long-Thibaud-Crespin 2019
R̩cital РPiano : Kenji Miura
Franck : Prélude, fugue et variations (transcription Bauer)
Takemitsu : Romance, Rain Tree Sketch II
Liszt : Sonate en si mineur

 

 

 

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°19
VOIX D’ ENFANTS
Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France
Cheffe de chœur : Pascale Dieval-Wils
Orgue : Denis Comtet
Œuvres de Casals • Dupré • Fauré • Franck Haydn • Mendelssohn • Mozart Schubert

 

 

 

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°20
NAGHASH ENSEMBLE
Musique du monde
Naghash Ensemble

19h > 20h
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°21
YARON HERMAN TRIO
Jazz
Piano : Yaron Herman
Contrebasse : Joe Sanders
Batterie : Ziv Ravitz

 

 

 

19h > 20h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°22
FLORIAN NOACK
Récital
Piano : Florian Noack
Chopin : 24 Préludes
Lyapunov : Extrait des 12 Études Transcendantes
(Harpes Éoliennes, Ronde des Sylphes, Chant épique)

 

 

 

19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°23
ASTRAL SAPHIR Jazz électro
Batterie : Rémi Ghesquière
Claviers : Luis Galceran

 

 

 

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°24
BEN PLG
Rap
Voix : BEN PLG
Piano : Luis le caméléon
Drum, machine : Luccio

 

 

 

21h30 > 22h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°25
OMAR SOSA TRIO
AN EAST AFRICAN JOURNEY
Jazz
Piano : Omar Sosa
Percussions : Steve Argüelles
Contrebasse et harpe : Christophe Minck

 

 

 

 

 

 

DIMANCHE 20 JUIN 2021

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10h > 10h50
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°26
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Pianos : Duo Játékok
Récitant : Alex Vizorek
Saint-Saëns : La Danse Macabre
Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux
Le cd Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns a été enregistré avec les mêmes artistes et l’Orchestre National de Lille chez Alpha.

 

 

 

11h > 12h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°27
L’ENLÈVEMENT D’EUROPE
MIKHAÃL BOUZINE
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans 2020
Récital
Piano : Mikhaïl Bouzine
Œuvres de Loewe • Scriabine • Staud • Kalkbrenner • Chopin • Stockhausen • Liszt

 

 

 

11h30 > 12h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF C / CONCERT N°28
TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS
Seul en scène musical et pédagogique
Piano et narration : Julien Joubert

 

 

 

14h > 15h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°29
JUDITH JÃUREGUI
Récital
Piano : Judith Jáuregui
Œuvres de Beach • Gershwin • Ginastera Lecuona • Villa-Lobos

 

 

 

14h > 15h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°30
XAVIER THOLLARD TRIO
(re) compositions
Jazz
Piano : Xavier Thollard
Contrebasse : Mátyás Szandai
Batterie : Simon Bernier

 

 

 

14h30 > 15h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°31
GRÉGORY PRIVAT TRIO
Jazz
Piano : Grégory Privat
Batterie :Tilo Bertholo
Contrebasse : Linley Marthe

 

 

 

16h > 17h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°32
MONSTRES SACRÉS
Musique classique
Direction et violon : Fiona Monbet
Violoncelle : Michèle Pierre
Piano : Romain Louveau
Soprano : Cyrielle Ndjiki Nya
Electronique : Othman Louati
Miroirs Étendus
Beethoven : Triple Concerto
Wagner : Wesendonck Lieder

 

 

 

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°33
PIERRE-LAURENT AIMARD
Récital
Piano : Pierre-Laurent Aimard
Mozart : Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, extraits
Carter : Night Fantasies
Mozart : Fantaisie n°3
Benjamin : Fantasy on Ãambic Rhythm
Beethoven : Fantaisie pour piano opus 77

 

 

 

17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°34
DEXTER GOLDBERG TRIO
Jazz
Dexter Goldberg Trio

 

 

 

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°35
VOCALISES
THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
Récital
Orgue : Thierry Escaich
Trompette : Romain Leleu
Œuvres de Brandt • Duruflé • Escaich • Glière • Parker • Saint-Saëns & improvisations

 

 

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°36
CONCERT DE CLÔTURE
Symphonique

Piano : Cédric Tiberghien
Orchestre de Picardie
Direction : Jean-Claude Casadesus
Avec la participation du Chœur Régional des Hauts-de-France
Chef de chœur : Éric Deltour

Beethoven : Fantaisie Chorale
Mozart : Concerto pour piano n°23

 

 

 

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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
/ ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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TEASER VIDEO
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OI 

 

 

 

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MODALITES RESERVATIONS
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021

Depuis le 18 mai 2021 :
Par téléphone 03 20 12 82 40 > du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h30*
Sur internet lillepianosfestival.fr

Depuis le 19 mai 2021 :
À l’accueil de l’Orchestre 3 place Mendès France, Lille > du lundi au vendredi de 10h à 18h*
*Les horaires d’ouverture de la billetterie sont susceptibles de modicationselon les annonces gouvernementales concernant un éventuel couvre-feu.

Pendant le festival
Dans le hall du Nouveau Siècle : Achetez des places pour tous les concerts du festival
Vendredi 18 juin dès 18h / Samedi 19 juin dès 10h / Dimanche 20 juin dès 10h
Sur place au Conservatoire de Lille, à la Cathédrale de la Treille,à la Chapelle de l’Université Catholique de Lille et à la Gare Saint Sauveur : Billetterie disponible 1h avant chaque concert et jusqu’à 15 minutes avant le début du spectacle

PASS FESTIVAL
Pass festival nominatif à 10 € – Tous vos spectacles du festival au tarif réduit + 10 € de réduction sur votre Pass saison 2021 / 2022 à l’Orchestre National de Lille (sur présentation du Pass Festival uniquement). Pensez à bien présenter votre pass à l’entrée des concerts.

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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet été, dans l’opéra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021, LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (à partir de 6 euros). Réservations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.

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ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenews

 

LIVE STREAMING : Jean-Claude Casadesus et l’ON LILLE jouent la 5è de Beethoven

Posté le par

LILLE : JC CASADESUS dirige Brahms et Dvorak. Alchimie musicaleLIVE STREAMING concert, LILLE, JC Casadesus : merc 12 mai 2021, 20h. Suite de l’offre digitale de l’ON LILLE Orchestre National de Lille. Après 7 mois d’absence, le chef fondateur de l’ONL – Jean-Claude Casadesus – dirige l’une des plus célèbres pages classiques : la 5ème Symphonie de Beethoven.  Pom pom pom pooooooooooooooom ! Qui ne connaît pas ce début ? Cette œuvre, qui semble si fluide à l’écoute, a pourtant été écrite en plusieurs années, le compositeur devant faire face à d’autres commandes au même moment. Ainsi, lors du concert du 22 décembre 1808 à Vienne, le programme offrait les premières de la Cinquième, mais également de la Sixième dite « Pastorale », du Concerto pour piano n°4, de la Fantaisie pour piano op.77 et de la Fantaisie Chorale op.80.

VIDEO : Jean-Claude Casadesus évoque dans cette vidéo l’œuvre aux « 4 fameux coups de timbales » : coups du destin, coups de génie…
https://cutt.ly/LbSQToD

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LIVE STREAMINGaudito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenews
LILLE, endirect depuis l’Auditorium du NOUVEAU SIECLE
Mercredi 12 mai 2021, 20h

CHOSTAKOVITCH
Concerto pour violoncelle n°1

BEETHOVEN
Symphonie n°5

Jean-Claude Casadesus Direction
Anastasia Kobekina Violoncelle
Orchestre National de Lille

INFOS sur le site de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-5eme-symphonie-de-beethoven/

VOIR LE CONCERT sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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Outre la 5è Symph de Beethoven, Jean-Claude Casadesus et les musiciens de l’Orchestre accompagnent la jeune violoncelliste russe (née en 1994) Anastasia Kobekina, distinguée au Concours International Georges Enesco (sous la baguette d’Alexandre Bloch en 2016), nommée « BBC New Generation Artist » et lauréate du concours international Tchaïkovsky. Elle interprète le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch, dédié au soliste Mstislav Rostropovitch qui fut aussi l’élève du compositeur au Conservatoire de Moscou. Devenus amis, les deux musiciens jouent ensemble notamment dans la Sonate pour violoncelle et piano (1934) de … Chostakovitch. A l’été 1959, Chosta joue au piano la partition de son premier Concerto pour violoncelle ; quatre jours plus tard, Rostro dédicataire, le savait par cÅ“ur et pouvait enfin le créer.

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TOUS les concerts en streaming de l’ON LILLE Orchestre National de Lille sont accessibles depuis la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE.

Notes de programme à retrouver sur :
www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-cinquie%CC%80mebeethoven-mai2021.pdf

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Retrouvez Jean-Claude Casadesus pour la clôture du Lille Piano(s) Festival 2021 le dimanche 20 juin au Nouveau Siècle de Lille. Informations à venir sur www.lillepianosfestival.fr

APPROFONDIR

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ENTRETIEN VIDEO avec Jean-Claude Casadesus (janvier 2021)

 

LILLE : JC CASADESUS dirige Brahms et Dvorak. Alchimie musicaleENTRETIEN VIDÉO. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ? En décembre 2020, Jean-Claude Casadesus a fêté ses 85 printemps. Le chef fondateur de l’Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au jeu de l’entretien vidéo, avec l’élégance, l’humour et la grande culture littéraire que nous lui connaissons. Entretien vidéo pour classiquenews.com. En complément sélection discographique.

 

 

TOSCA par L’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / Alexandre BLOCH

Posté le par

TOSCA-puccini-opera-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-annonce-critique-opera-classiquenewsLILLE, Opéra. 3 juin 2021. PUCCINI : Tosca. ON LILLE, Orchestre National de Lille sous la direction d’Alexandre BLOCH (photo ci dessous, DR). Les retrouvailles de l’Orchestre et de son chef Alexandre Bloch avec le public se réaliseront lors du LILLE PIANO(S) Festival (18, 19 et 20 juin 2021 au Nouveau Siècle à Lille) mais aussi avant, grâce à la nouvelle production de l’opéra TOSCA de Puccini (mise en espace : Olivier Fredj).

PUCCINI : Tosca
HOMEPAGE-gustav-mahler-BLOCH-alexandre-portrait-2019-chef-orchestre-national-de-lille-annonce-concert-opera-classiquenewsInitialement prévue fin mai 2021, la production a été adaptée pour accueillir l’Orchestre National de Lille et ne permettra pas de convier le public en salle. Mais sa diffusion est assurée le 3 juin auprès du public (via une diffusion sur écran géant et sur le net). Tosca est un opéra dont chaque acte se situe à Rome, cadre à la fois grandiose et tragique où s’affirme la passion jalouse et flamboyante de la cantatrice Floria Tosca pour son amant, le peintre bonapartiste Mario Cavaradosi. A l’église San Andrea della Valle (Acte I), au palais Farnese (Acte II), puis à la prison du Château San Angelo (acte III), l’amour défie la violence (scène de torture de Mario par le baron abject Scarpia (préfet de Rome) et la mort (quand Tosca trahie se jette du haut de la terrasse à San Angelo (acte III).
Auparavant, Puccini déploie une ivresse poétique orchestrale inouïe, dans l’évocation de la Ville éternelle (autre protagoniste du drame) : la scène du jeune berger qui ouvre le III est d’une force onirique irrésistible. La voix du garçon évoque l’aurore et le soleil qui se lève sur les collines de Rome, temps suspendu où l’homme communie avec la nature et qui contraste d’autant plus avec la barbarie humaine, cruelle et manipulatrice à laquelle sont confrontés Tosca et Mario.

De la pièce de Victorien Sardou, Puccini a fait un huis-clos puissant, à partir du fameux trio vocal : le baryton aime la soprano qui aime le ténor. Triangulation riche en tensions et en conflits croisés où s’inscrit aussi un certain contexte politique agité : proche de la Monarchie, le baron Scarpia s’ingénie à tuer la passion de Tosca et de son rival Mario Cavaradossi avec d’autant plus d’acharnement qu’il aime lui aussi passionnément la cantatrice ; que le peintre revendique ouvertement des idées révolutionnaires et libertaires, proche de Bonaparte…

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TOSCA-puccini-opera-lille-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-annonce-critique-opera-classiquenewsRetransmission gratuite prévue le 3 juin 2021 :
- Sur les écrans d’une quinzaine de lieux partenaires de la région des Hauts-de-France
- Sur la chaîne Youtube de l’Opéra de Lille jusqu’au 10 juin 2021
PLUS D’INFOS ici :
https://www.opera-lille.fr/fr/saison-20-21/bdd/sid/99971_tosca-live

Tosca
Opéra en 3 actes de Giacomo Puccini (1858–1924)
sur un livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa,
d’après la pièce de Victorien Sardou

Direction musicale : Alexandre Bloch
Mise en espace : Olivier Fredj

Avec
Floria Tosca : Joyce El-Khoury
Mario Cavaradossi : Jonathan Tetelman
Baron Scarpia : Gevorg Hakobyan
Cesare Angelotti :  Patrick Bolleire
Le Sacristain : Frédéric Goncalves
Spoletta : Luca Lombardo
Sciarrone : Matthieu Lécroart

Chœur de l’Opéra de Lille
Jeune Chœur des Hauts-de-France
Orchestre National de Lille

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Coulisses et dossiers dédiés à TOSCA à l‘Opéra de Lille
http://opera-lille.fr/premiere-loge/tosca/

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APPROFONDIR

 

 

Opéra de Lille / autre opéra à voir sur la toile :  Pelléas et Mélisande, DEBUSSY
https://operavision.eu/fr/bibliotheque/spectacles/operas/pelleas-et-melisande-opera-de-lille
Les Siècles, FX Roth / D Jeanneteau
Filmé en mars 2021

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ORCHESTRE NATIONAL de LILLE
Découvrez le LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : 3 jours exceptionnels les 18, 19 et 20 juin 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

 

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COMPTE-RENDU opéra, critique. LIVE STREAMING du 5 mai 2021, Lille, Nouveau Siècle. MOZART : THAMOS. Orchestre National de Lille, David Reiland (direction)

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THAMOS-SAIS-2-opera-orchestre-national-de-lille-critique-annonce-classiquenews-mozart-thamosCOMPTE-RENDU opéra, critique. LIVE STREAMING du 5 mai 2021, Lille, Nouveau Siècle. MOZART : THAMOS. Orchestre National de Lille, David Reiland (direction). La partition relève de l’esthétique galante mais colorée des éclairs et contrastes saisissants du Sturm und drang auquel le jeune Mozart apporte sa propre sensibilité instrumentale ; il accorde une place privilégiée aux choeurs (premiers à s’exprimer dans l’explicitation du drame), porteurs de l’espérance des peuples, exprimant cette aspiration viscérale à la fraternité universelle. Nous sommes bien dans un contexte moral franc-maçon (« accorde à la jeunesse frivole, vertus et discipline… ») ; tout le drame qui va se jouer met en scène l’application des préceptes des Lumières pour l’édification des hommes. Le politique (le jeune prince Thamos) est invité à favoriser et mettre en œuvre ce vaste programme d’éducation de la société. La forme orchestrale suit la lumineuse direction de cette philosophie musicale : le sens du détail, les rebonds dramatiques, l’esprit des nuances sont ici garantis par la direction souple et sensible de l’excellent David Reiland, venu de Metz (dont il est directeur musical de l’Orchestre National) pour diriger la phalange lilloise.
Sur scène, l’action illustre ce passage de la gangue originelle, boueuse, bitumeuse, brute à l’accomplissement de l’individu humain, maître de son destin, corps enfin libéré de son enveloppe archaïque et primitive. Selon la conception de Damien Chardonnet-Darmaillacq (qui a réalisé une adaptation d’après la pièce de théâtre dont la partition assure les inserts musicaux), la mise en scène et l’appareillage vidéo (film tourné au Phénix de Valenciennes préalablement au concert) exprime l’opération de transformation de la matière vers sa sublimation ; passage où se réalise l’alchimie organique, à l’image d’un accouchement symbolique.
David Reiland veille à l’articulation de chaque intermède orchestral dont l’ampleur et le souffle annoncent le Mozart Symphoniste d’Idomeneo et de la pleine maturité, celui des 3 dernières symphonies.

 

 

 

Illumination de Thamos / Métamorphose de Saïs

David Reiland et l’Orchestre National de Lille jouent le drame qui préfigure La Flûte Enchantée,
Thamos, roi d’Egypte, musique de scène maçonique

 

 L'ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE joue THAMOS de MOZART

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Le chant des cordes dit à la fois la solitude du héros Thamos et aussi l’espoir que sa vertu suscite au sein de la foule. La vitalité détaillée des instruments, timbres caractérisés dans l’esprit d’un orchestre de chambre, souligne chaque étape de la sublimation du corps primitif vers sa révélation finale : ainsi se dévoile la figure de la princesse Saïs, vierge du temple de soleil qui est aimée de Thamos, bien qu’elle soit la fille de son ennemi tutélaire. La vidéo expose l’histoire de Thamos à travers le regard et l’expérience vécue par la jeune femme.
Orchestralement, David Reiland exprime toute l’activité émotionnelle de la texture mozartienne ; oui, Mozart est bien ce poète du cœur humain, des sentiments les plus ineffables, ce magicien qui explore et ausculte âme et corps ; grâce à l’éloquence des instrumentistes lillois, l’écriture orchestrale parle… et chante (comme un chanteur d’opéra) ; elle explique et commente mieux que des paroles chantées, tout ce qui se dévoile peu à peu sur l’écran : la manifestation d’une métamorphose. Pour autant, le lien entre la jeune femme qui dévoile son visage et Thamos aurait pu être mieux expliqué. Mettre en avant Saïs ainsi est juste mais n’aurait-il pas aussi visualiser Thamos à ses côtés pour comprendre comment sa place est primordiale dans l’avènement du Prince ?

La gangue primitive qui emprisonne Saïs fait référence à la momification ; peu à peu se déroule sa mise à nu ; et l’être vertueux se révèle ainsi, resplendissant selon le rituel maçonnique égyptien. L’impression de séquences enchaînées qui nuit à la continuité d’un vrai drame s’explique par la nature même de la musique écrite par le jeune Mozart : musique de scène plutôt que drame musical continu. Les airs de solistes sont rares. Mais pas la caractérisation des instruments solistes (cor, hautbois, flûte…).
Dans ce parcours instrumental qui suit l’action en s’illuminant, David Reiland et le metteur en scène nous parlent d’humanité renouvelée, à naître, porteuse des valeurs et vertus des Lumières ; ce miracle est l’enjeu et le sujet du drame de Thamos. Tout le système philosophique et moral superbement incarné / explicité par l’orchestre, annonce les valeurs de l’opéra à venir, plus accompli dans sa forme lyrique, et aussi chanté en allemand, La Flûte enchantée de 1791. Du langage classique des années 1770, David Reiland fait un organe vivant, palpitant qui nous parle directement, veillant constamment aux phrasés, à la vitalité des contrastes : dans l’alliage des timbres associés, on y perçoit déjà les couleurs et les accents des opéras à venir : Idomeneo bien sûr, mais aussi Don Giovanni et sa noblesse grave, d’essence tragique.

Comme la résolution de l’énigme visuelle / orchestrale, surgit l’espérance du 2è choeur (à 24’18 : « Dieu dont la puissance s’étend sur toute chose!  / Toi qui t’élève et jamais ne faiblit…. règne, souverain sans égal dans la grandeur » : excellemment préparés par Thibault Lenaerts, le chœur de chambre de Namur (et la soprano qui sort de la masse chorale soulignant la délicatesse des instruments) apporte sa couleur articulée, transparente, fusionnant sans épaisseur avec la ductilité d’un orchestre lui aussi comme sublimé, irradié par l’enseignement lumineux et initiatique (célébration du guide et père pour tous, garant du bien commun).
En un couronnement tendre, l’air de basse qui conclut le cycle confirme la maturité de cette écriture mozartienne frappée du sceau de la sincérité (« Vous fils de la poussière… ») : son souffle incantatoire se rapproche aussi de l’air du commandeur de Don Giovanni, véritable proclamation presque terrifiante et avertissement à qui se dresserait contre le couronnement de Thamos le valeureux ; c’est aussi une claire préfiguration du personnage de Sarastro, grand prêtre du soleil dans La Flûte enchantée. L’ultime choeur (« Sublime Soleil, protège la couronne du roi… », solarisation collective et célébration du souverain éclairé) sonne comme un hymne de délivrance et de réconfort.
L’équilibre sonore, la souplesse et l’élégance de la direction de David Reiland préservent le charme fraternel de la partition, son ambition humaniste, son raffinement formel comme son sens dramatique.
Encore embryonnaire en sa discontinuité archaïque, la partition de Thamos manifeste une maturité directe qui pourra se déployer pleinement dans La Flûte Enchantée. Ce jalon de la dramaturgie mozartienne est magistralement défendu par l’équipe lilloise. Superbe spectacle irradié de grandeur, d’espoir, de lumière. Du pain béni pour notre temps. Un spectacle fort et lumineux à vivre sur la scène du Nouveau Siècle en novembre 2021. Incontournable.

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VOIR et REVOIR THAMOS roi d’Egypte par l’Orchestre National de Lille
sur la chaîne youtube de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici :
https://www.youtube.com/watch?v=fh_8qngY3ow&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=1

 

EN REPLAY jusqu’au 5 juin 2021.

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VIDEO : entretien avec David Reiland : « Thamos est un véritable bijou »… dont il faut réussir la synchronisation entre musique et image.

 

https://www.youtube.com/watch?v=IpmaG_XU8FQ&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=3

 

 

 

LIVE STREAMING opéra : THAMOS par l’ON LILLE

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THAMOS-egypte-mozart-orchestre-national-lille-david-reiland-critique-annonce-classiquenews-vignette-critique-operaLIVE STREAMING, ce soir 20h. THAMOS de MOZART par l’ON LILLE Orchestre National de Lille. Ce soir première en direct sur le net : le National de Lille retrouve le chef (mozartien) David Reiland pour une nouvelle lecture de l’opéra de jeunesse, chanté en allemand, THAMOS, de Wolfgang Amadeus Mozart. L’ouvrage malgré je jeune âge de Wolfgang affirme le souffle des choeurs (Prètres et vierges), la puissance dramatique de l’orchestre et déjà, le souci du compositeur de créer un drame de langue allemande. L’aboutissement de Thamos est son ultime opéra, La Flûte enchantée, également inspiré par les valeurs de la franc-maçonnerie : Lumière / Ténèbres, loyauté / duplicité… Un personnage se distingue aux côtés du jeune prince Thamos, Saïs dont la métamorphose est la clé de l’action. On retrouve ce thème primordial de la métamorphose chez la princesse Ilia (Idomeneo), mais aussi Vitellia (La Clémence de Titus). La femme incarne chez Mozart, une symbolique essentielle comme agent de résolution et d’accomplissement. Thamos ne peut aspirer au trône d’Egypte sans les valeurs morales que lui révèlent sa rencontre avec Saïs… La mise en scène (de concert) proposée par Damien C-Darmaillacq à Lille devrait expliciter la place de Saïs dans l’action de Thamos, roi d’Egypte. Nouvelle production événement à vire depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille, ce soir à partir de 20h. EN REPLAY jusqu’au 5 juin 2021. Dans les salles avec public à partir de novembre 2021. LIRE notre présentation complète de Thamos roi d’Egypte par l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici:
http://www.classiquenews.com/streaming-concert-thamos-par-lon-lille-orchestre-national-de-lille/

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VOIR ICI Thamos, Roi d’Egypteaudito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenews
de Wolfgang Amadeo Mozart
sur la chaîne youtube de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
à partir du 5 mai 2021
LIVE STREAMING le 5 mai 2021, 20h
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-
(L’AUDITO 2.0 est la salle de concert virtuelle, 100% numérique
de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille)

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STREAMING concert. THAMOS par l’ON LILLE / Orchestre National de Lille

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audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsLIVE STREAMING. L’ONL joue THAMOS, le 5 mai 2021, 20h. L’Orchestre National de Lille propose pour la 1ère fois Thamos de Mozart sous la direction de David Reiland. Coproduction inédite en région Hauts-de-France, le programme associe l’Orchestre National de Lille et plusieurs lieux culturels régionaux : Le Phénix de Valenciennes, le Théâtre Impérial de Compiègne et la Maison de la Culture d’Amiens. Le spectacle musical comprenant une mise en espace élaborée sera joué ensuite en novembre 2021 devant le public. Auparavant le programme lyrique sera accessible depuis l’Audito 2.0 durant 1 mois, gratuitement, du 5 mai au 5 juin 2021. David Reiland poursuit ainsi sa complicité communicative avec les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille dans ce programme lyrique et symphonique, après avoir dirigé un concert précédent le 17 avril dernier, dans le cadre de l’offre digitale AUDITO 2.0 de l’Orchestre Lillois : Concerto n°21 pour piano de Mozart avec la jeune soliste Marie-Ange Nguci (LIRE notre compte rendu du CONCERT LIVE STREAMING, critique. LILLE, sam 17 avril 2021. ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. MOZART : Concerto pour piano n°21. Marie-Ange NGUCI, piano / David Reiland, direction

 

THAMOS-SAIS-2-opera-orchestre-national-de-lille-critique-annonce-classiquenews-mozart-thamos
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VOIR ICI Thamos, Roi d’Egypte
de Wolfgang Amadeo Mozart
sur la chaîne youtube de l’ON LILLE
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
à partir du 5 mai 2021
LIVE STREAMING le 5 mai 2021, 20h
https://www.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-
(L’AUDITO 2.0 est la salle de concert virtuelle, 100% numérique
de l’ON LILLE, Orchestre National de Lille)

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THAMOS-SAIS-mozart-ON-LILLE-Orchestre-national-de-lille-annonce-critique-opera-classiquenews-mai-2021

 

L’ON LILLE joue THAMOS, ROI d’EGYPTE

Une préfiguration de LA FLÛTE ENCHANTÉE

 

 

 

Mozart_1780Presque 20 avant son dernier opéra (1791), La Flûte enchantée, Mozart (âgé de 18 ans) reçoit la commande d’un ouvrage à la conception similaire, également chanté en allemand : selon l’idéal maçonnique (le commanditaire est le baron Tobias Philipp von Gebler, futur grand-maître d’une Loge franc-maçonne viennoise), il s’agit dans Thamos, d’un drame égyptien, opposant les ténèbres et la lumière, en une geste hautement symbolique suscitant déjà les mêmes personnages : Tamino, la Reine de la nuit…

Mozart affine sa partition et remet au baron non sans fierté (comme il le mentionne dans sa correspondance à son père Leopold), une musique de scène, conçu comme un drame : comprenant trois chÅ“urs et quatre entractes. Il s’agit dès avant l’Enlèvement au sérail et La Flûte bien sûr, d’une contribution majeure à l’élaboration d’un opéra en langue allemande.

Le spectacle qui engage les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille, est mis en espace par le metteur en scène Damien Chardonnet-Darmaillacq. Sa « mise en scène de concert » développe une relecture très contemporaine du récit. « Entre chassés-croisés amoureux, complots politiques, revers et révélations », il souligne combien Thamos, roi d’Egypte, est une Å“uvre injustement méconnue qui « épouse les battements du récit dans une savante et subtile alternance de chÅ“urs et d’orchestrations ». La force du récit et de ses symboles est ainsi explicitée grâce à l’exposition privilégiée du personnage féminin de « Saïs », dont l’apparition dans la partition de Mozart est très fugace, mais non moins essentielle pour l’intrigue. Saïs dont la métamorphose est la clé de voûte de tout l’édifice mozartien, s’exprime ainsi par la voix d’une comédienne. Le dispositif scénique et vidéo met l’accent sur la notion de transformation et de métamorphose qui opèrent une subtile évolution du personnage : Saïs, en vérité Tharsis qui est aimée de Thamos, est la fille de Menes, souverain déchu qui s’oppose au départ au couronnement de Thamos. Mais comme dans tout opéra de Mozart, la question politique croise un riche canevas émotionnel et sentimental où l’amour défait le nÅ“ud des intrigues de pouvoir ; il est force de révélation et de dépassement…

 

 

Bande-annonce de Thamos : https://cutt.ly/jbdS7Iu

A la rencontre des acteurs de Thamos
Retrouvez les interviews de David Reiland (chef), Damien Chardonnet- Darmaillacq (mise en scène), Sylvie Mélis (lumières et scénographie) dans L’Audito 2.0 : https://bit.ly/2INlAIg

Photos : crédit Ugo Ponte ONL

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Thamos, Roi d’Egypte
Synopsis (5 actes avec intermèdes musicaux)
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Acte 1
Amour et pouvoir… Dans le temple du soleil, le chœur des prêtres et des vierges célèbrent le prochain couronnement du jeune prince Thamos comme roi d’Egypte. Mais Menes, précédent souverain renversé par le père de Thamos (Ramses) entend se venger sous les traits du grand prêtre Sethos. Or Thamos aime Saïs qui est en réalité la propre fille de Menès : Tharsis qui se cache parmi les vierges du temple. Le couple d’intrigants, le prince ambitieux Phéron et Mirza, la cheffe des vierges, convoitent eux aussi le pouvoir.

Entracte musical

Acte 2
Illusions et manipulation : Saïs / Tharsis avoue aimer le futur Roi Thamos, mais Mirza la destine à Pheron ; de son côté,, Thamos ne croit pas dans l’infidélité de Pheron.

Entracte musical

Acte 3
Pheron en dévoilant le projet de complot contre Thamos permet à Sethos de comprendre que sa fille Tharsis est vivante et se dissimule sous les traits de Saïs.

Entracte musical

Acte 4
Croyant qu’elle est trahie par Thamos, Saïs / Tharsis obéit à Mirza et se consacre au culte du soleil (dans la lumière, la jeune femme est pourtant aveuglée et manipulée). Thamos prend conscience de la trahison de Pheron : il est alors couronné Pharaon devant le chœur des prêtres et des vierges.

Acte 5
Apothéose de Thamos, couronné Pharaon… Sethos reconnaît Thamos comme Pharaon. Mirza échoue à soulever le peuple : elle se suicide. Insultant les dieux, Phéron est foudroyé. Sethos / Menes reconnaît sa fille Tharsis, la délivre de ses vœux au dieu du soleil et l’a fait reine d’Egypte, épouse de Thamos.

Entracte final avec chœur des prêtres et des vierges du soleil puis air du grand prêtre Sethos.

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VOIR le TEASER VIDEO THAMOS de MOZART par l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
 

LIVE STREAMING, LILLE, ONL : sam 17 avril 2021. MOZART : Cto pour piano n°20 – MA NGUCI / D REILAND

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NGUCI-Marie-ange-piano-concert-critique-classiquenews-orchestre-national-de-lille-streaming-liveLIVE STREAMING, LILLE, ONL : sam 17 avril 2021. MOZART : Cto pour piano n°20 – MA NGUCI / D REILAND. Programme événement ce samedi grâce à la complicité de l’Orchestre National de Lille et du chef (actuel directeur musical de l’Orchestre national de Metz), David Reiland : l’Auditorium du Nouveau Siècle affiche en direct samedi à partir de 20h, l’un des concertos les plus éblouissants de Mozart, son n°20 : frappé du sceau de l’urgence, de la gravité, de la profondeur et de l’élégance… mozartienne. Il faut un toucher de velours qui sait aussi mordre pour exprimer l’écriture à la fois tendre et tragique du compositeur. En février 1785, Wolfgang est l’auteur le plus en vue de Vienne, capable d’un prodige alliant tendresse ineffable et grandeur sombre ; Haydn s’inclinera alors devant la partition et déclare à Leopold, le père de Mozart : « votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse ». Le raffinement de l’orchestration, la partie jamais « bavarde » ou strictement virtuose du piano, la volubilité des atmosphères, contrastées qui se succèdent avec naturel et même vertige, indiquent la maturité de Wolfgang qui choisit la même tonalité que l’ouverture du futur opéra « Don Giovanni » dès le début du Concerto. Un souffle intensément dramatique saisit immédiatement l’auditeur (Allegro). Le point d’accomplissement de la partition demeure le mouvement central ou « Romance » , ample prière suspendue, touchée par la grâce d’une inspiration qui regarde au delà du réel, qui exprime au delà de tout sentiment terrestre. Le Rondo final laisse se libérer l’invention parfois tumultueuse d’un esprit à vif : Mozart exprime tous les sentiments humains en un drame aussi intérieur que démonstratif. Il s’émancipe de la frivolité du style galant pour atteindre une profondeur nouvelle, pré-romantique. La fin semble d’une allégresse insouciante jusqu’au dernier accord, singulier qui interroge (ré/do dièse) : ainsi est la facétie mozartienne, trouble, ambivalente, multiple voire insondable à l’égal du choix du ré mineur pour ce rondo étourdissant, bouleversant. Une richesse allusive qui suscite l’interrogation. Est ce la raison pour laquelle le n°20 fut apprécié et joué par Beethoven (qui écrivit même sa propre cadence), inaugurant une passion que partageront (à juste titre) Brahms, Clara Schumann, Busoni… ?

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La jeune pianiste française Marie-Ange Nguci retrouve ainsi LILLE dont elle était la révélation du dernier LILLE PIANO(S) FESTIVAL (juin 2020) : on se souvient qu’en plein confinement de la culture, dans la stricte observation des mesures sanitaires, l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE proposait alors un festival 100% digital dont CLASSIQUENEWS a rendu compte des programmes principaux :
https://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020/

Aux côtés de Jonathan Biss (direct depuis Philadelphie), Jean-François Zygel (improvisant d’après Beethoven), David Kadouch dans un formidable concert de clôture, Marie-Ange Nguci affirmait son tempérament lunaire et cristallin dans un programme personnel (Bach / Busoni), Beethoven, Ravel, Scriabine.

NGUCI-marie-ange-piano-concert-critique-lille-pianos-digital-classiquenews-juin-2020« Fulgurant, mordant et d’une étonnante intelligence des contrastes, le jeu de Marie-Ange Nguci écoute la matière, fait surgir des élans murmurés d’une poétique étrange, liquide, suspendue, auxquels répondent des déflagrations tranchantes ; mais il y aussi un impressionnisme sonore qui s’écoule, et des rythmes qui s’entrecroisent et se chevauchent dans un festival émotionnel permanent, contrôlé, scintillant… », écrivions-nous lors du LILLE PIANO(S) FESTIVAL de juin 2020. LIRE ici nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2020 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/

Ambassadrice des la profondeur mozartienne, l’interprète devrait dévoiler toute la palette de sa déjà riche sensibilité, d’autant plus sous la baguette d’un chef lui aussi mozartien jusqu’au bout des ongles, l’excellent David Reiland.

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VOIR le concert MOZART : Concerto pour piano n°20ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
Marie Ange NGUCI, piano
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
David Reiland, direction
https://www.youtube.com/watch?v=WPvxff5nKEg&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=1

LIRE le programme de salle ici :
https://bit.ly/MozartConcertoONL​

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RETROUVER les concerts digitaux de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
sur la chaîne YOUTUBE de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / «  AUDITO 2.0 », la salle de concert numérique de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille :
https://bit.ly/2INlAIg

RETROUVER LA PROCHAINE PROGRAMMATION du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
ici : www.lillepianosfestival.fr

 

 

 

LIVE STREAMING, concert, critique. LILLE, ONL, sam 10 avril 2021 : Ravel, Debussy. Orchestre National de Lille, AS OTT, piano / Elim CHAN, direction.

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ELIM CHAN cheffe classiquenews ON LILLE steaming concert audito 2LIVE STREAMING, concert, critique. LILLE, ONL, sam 10 avril 2021 : Ravel, Debussy. Orchestre National de Lille, AS OTT, piano / Elim CHAN, direction. Comme un signe annonciateur, espéré du retour du public dans les salles de concerts, confirmant la continuité du travail musical de l’Orchestre National de Lille, ce malgré l’application des mesures sanitaires, voici un nouveau jalon de l’offre digitale de la phalange lilloise ; le catalogue des programmes ainsi captés depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille (offre 100 numérique intitulée « AUDITO 2.0 ») est devenu pléthorique et varié : tout est accessible depuis la chaîne youtube de l’Orchestre National de Lille (ICI). / Photo : Elim CHAN (DR).

Pour ce concert double Ravel / Beethoven, deux tempéraments asiatiques affrontent la vitalité de l’écriture concertante et symphonique.
D’emblée l’entente, la complicité entre cheffe, soliste et instrumentistes portent leurs fruits ; le Premier mouvement du Concerto en sol de Ravel, à la vitalité enivrée et swinguée, « américaine » , réalise ce que recherchait Ravel après sa tournée aux USA (1928) : produire une pièce mouvante, parfois superactive dans l’esprit d’un « divertissement », où brille à armes égales, l’éloquence du piano et des instruments de l’orchestre, en particulier les vents. Le mouvement central (Adagio assai) a cette rêverie que chef et soliste inscrivent dans la nonchalance mozartienne (claire référence au Quintette pour clarinette de Wolfgang) entre abandon et suprême nostalgie (voire climat d’insaisissable rêverie enchantée) puis le finale (Presto) devient transe dans laquelle la cheffe soigne la vitalité des timbres auquel le piano frétillant de la pianiste (germano-nippone) Alice Sara Ott apporte une claque détaillée et lumineuse qui fouette les rythmes.

Dans la Symphonie n°2 de Beethoven (1802, créée en 1803), la cheffe hong-kongaise souligne l’énergie et l’impétuosité de l’écriture, celle qui affirme le génie créateur et conquérant d’un Beethoven qui a alors surmonté la crise d’Heiligenstadt ; dépression en liaison avec sa surdité croissante, finalement surpassée et sublimée par une rage déterminée : tout cela s’entend (Scherzo à la fois capricieux et allègre) et résonne sous la baguette vive, affûtée, musclée d’Elim Chan (Finale / Allegro molto d’un pur esprit de joie séditieuse). C’est la vigueur qui l’emporte ici sur toute virtuosité et élégance viennoise : Elim Chan confirme le souffle martial d’un Beethoven prêt à en découdre, armé pour surmonter tous les revers de sa destinée foudroyée.

LIVE STREAMING, concert, critique. LILLE, ONL, sam 10 avril 2021 : Ravel, Debussy. Orchestre National de Lille, AS OTT, piano / Elim CHAN, direction. CONCERT à revoir sur la chaîne YOUTUBE de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici :

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / ELIM CHAN joue Ravel et Beethoven

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STREAMING concert. LILLE, sam 10 avril 2021, 20h. L’Orchestre National de Lille poursuit ses concerts 100% numériques en live streaming. Prochain direct depuis l’auditorium du Nouveau Siècle à Lille, samedi 10 avril 2021 : Concerto en sol de Ravel, Symphonie n°2 de Beethoven par la cheffe hong-kongaise ELIM CHAN (directrice musicale de l’Antwerp Symphony Orchestra) et la pianiste nippo-allemande Alice Sara Ott.

ELIM CHAN cheffe classiquenews ON LILLE steaming concert audito 2Ravel, de retour d’une tournée aux USA (1928), éblouit par son écriture virtuose, légère, néo mozartienne, à la fois classique et swinguée dans l’esprit aussi de Saint-Saëns. La Symphonie n°2 de Beethoven affirme en 1803, le tempérament réformateur du compositeur venu de Bonn et déjà établi à Vienne depuis 10 ans. Dans le sillons des génies locaux, Haydn et Mozart, Beethoven offre une synthèse puissante et originale qui recycle le format de la sonate : Ludwig y fixe définitivement le Scherzo ; surtout en récapitulant les tensions et contrastes, cultivés, canalisés dans les mouvements précédents, le Finale jugé « monstrueux » par les auditeurs et les interprètes, affirment une dimension jamais écoutée jusque là. L’énergie conquérante, la force insufflée par la seule volonté musicale contredit pourtant l’une des périodes les plus sombres de la vie de Beethoven, suicidaire et désespéré même, ressentant les effets de sa surdité et rédacteur d’un testament artistique bouleversant à Heiligenstadt. Ni défaite ni dépression dans la Symphonie n°2… mais la pleine conscience des vertus salvatrices de la musique.  Photo : Elim Chan (DR)

L’Orchestre National de Lille / ON LILLE retrouve pour la 3ème fois la cheffe hong-kongaise Elim Chan (venue en 2015 et 2016 à Lille et en région Hauts-de-France) – première femme Lauréate du concours Donatella Flick Conducting Competition et pour la première fois la pianiste nippo-allemande Alice Sara Ott.

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STREAMING CONCERTaudito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenews
Samedi 10 avril 2021, 20h

En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille
RAVEL et BEETHOVEN

PLUS D’INFOS sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille
http://www.onlille.com/saison_20-21/concert/ravel-et-beethoven/

 

RAVEL
Concerto pour piano et orchestre en Sol

BEETHOVEN
Symphonie n°2

 
Alice Sara Ott, piano
Orchestre National de Lille
Elim Chan, direction

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L’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE poursuit son activité sur la toile grâce à son offre digitale intitulée « l’AUDITO 2.0 » :

La chaîne YouTube de l’Orchestre ? plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009 : https://bit.ly/3ortO8b

Notes de programme à retrouver sur : www.onlille.com/saison_20-21/concert/ravel-et-beethoven/

Retrouvez en streaming gratuit les concerts de l’Orchestre dans L’Audito 2.0 : https://bit.ly/2INlAIg

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LIRE AUSSI nos critiques des concerts numériques précédents :

E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska, direction. Après le nerf impétueux, vif argent du chef néerlandais Jan Willem De Vriend (concert Beethoven du 13 mars dernier), voici un nouveau volet de l’offre digitale du National de Lille ; ce programme diffusé sur internet du 3 avril 2021, dévoile la sensibilité de la chef invitée Dalia Stasevska, tempérament intérieur en communion avec les instrumentistes lillois ; d’abord précise aux éclats intérieurs mi enivrés mi tragiques de la (lente) Valse triste de Sibelius ; c’est un préambule tout en finesse suspendue pour le Prélude de Tristan : en kimono, la maestra ukrainienne recherche le sens derrière le son ; la résonance intime qui étire chaque accord, en sa tension irrésolue ; l’incandescence du sentiment amoureux, celui des amants maudits Tristan et Yseult se consume ainsi dans la clarté et la transparence ; une urgence intérieure qui creuse l’exaspération de désirs insatisfaits. La cheffe déploie des sortilèges de langueur sensuelle, toujours très soucieuse du son comme de la balance sonore.

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roth-francois-xavier-concert-maestro-concert-classiquenews-critique-concert-classiquenewsCOMPTE-RENDU STREAMING, concert, critique. LILLE, le 13 février 2021. BEETHOVEN, STRAVINSKY. ON LILLE. FX Roth, direction. C’est un Beethoven (Concerto pour piano n°1, 1800) étonnamment clair et comme épuré, nerveux et musclé que François-Xavier Roth fait jaillir, grâce à l’implication de chaque instrumentistes du National de Lille. L’ouverture sonne nette, presque tranchante, avec des tutti précis et accentués ; une vision très architecturée et carrée à laquelle le piano de l’Andalou Javier Perianes apporte une sonorité tranchée elle aussi, souvent plus expressive et percussive voire crépitante que douce et chantante. L’équilibre sonore que préserve le chef, fait chanter chaque instrumentiste en dialogue avec le clavier ; une acuité lumineuse qui est le produit de sa vaste expérience avec son orchestre sur instruments historiques, Le Siècles. Photo : FX Roth (DR)

 

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E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska

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E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska, direction. Après le nerf impétueux, vif argent du chef néerlandais Jan Willem De Vriend (concert Beethoven du 13 mars dernier), voici un nouveau volet de l’offre digitale du National de Lille ; ce programme diffusé sur internet du 3 avril 2021, dévoile la sensibilité de la chef invitée Dalia Stasevska, tempérament intérieur en communion avec les instrumentistes lillois ; d’abord précise aux éclats intérieurs mi enivrés mi tragiques de la (lente) Valse triste de Sibelius ; c’est un préambule tout en finesse suspendue pour le Prélude de Tristan : en kimono, la maestra ukrainienne recherche le sens derrière le son ; la résonance intime qui étire chaque accord, en sa tension irrésolue ; l’incandescence du sentiment amoureux, celui des amants maudits Tristan et Yseult se consume ainsi dans la clarté et la transparence ; une urgence intérieure qui creuse l’exaspération de désirs insatisfaits. La cheffe déploie des sortilèges de langueur sensuelle, toujours très soucieuse du son comme de la balance sonore.

 

 

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A 24’50 : seconde partie du concert avec la Symphonie n°3 de Jean Sibelius (1907). Les instrumentistes plongent, cœurs ardents et volontaires dans la suractivité de l’ample portique trépidant dès le début porté par les cordes auquel répond la danse des bois ; transe collective initiale que les cuivres portent vers une plénitude sonore elle aussi à bien des égards… enivrée. L’opus exprime ce sentiment d’appartenance cher au compositeur, appartenance au motif naturel, au moindre de ses élans, proche dans l’âme à chaque sursaut de vitalité. Tous les pupitres s’exaltent et se répondent dans un dialogue contrasté, parfois âpre mais superbement fluide dans lequel Sibelius exprime la sauvagerie des forces naturelles comme saisi sur le vif ; ainsi témoigne-t-il de la de la découverte et de la proximité immédiate avec le lieu de sa nouvelle résidence, un havre de paix bucolique, à la fois sauvage et rassurant près d’un lac (Tuusulanjärvi) : Ainola, en hommage au prénom de sa femme, Aino. Le cycle des variations populaire et naïves (d’une franchise primitive qui rappelle tout l’esprit du premier mouvement) caractérisent le Scherzo ; tandis que l’Andante déploie son lied sobre et ciselé formant intermezzo. Dans cette texture dense, souvent exacerbée et trépidante, la cheffe soigne toujours la direction du flux, l’éloquence de cette construction ambitieuse, impérieuse, incandescente (dont l’unité découle d’une grande continuité organique). Toute la difficulté de l’écriture tient à la réalisation d’un souci de structure (car Sibelius n’aime pas développer pour rien, quitte à s’économiser vers épure « classique ») tout en ciselant le raffinement de l’orchestration particulièrement scintillante.
Malgré la densité sonore, la baguette sait soigner la clarté et la transparence ; comme le chant sourd d’une vérité plus insaisissable et mystérieuse ; tout rugit, s’exaspère et s’organise peu à peu vers la noblesse sereine et lumineuse du finale : grandiose et raffinée. Noces de l’intime et du flamboiement, de la tendresse sobre et de la grandeur mystérieuse du motif naturel, le seul sujet qui inspira Sibelius. En cela Dalia Stasevska se révèle à la fois engagée, mieux habitée. Baguette à suivre. REVOIR le concert sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille ICI :
https://www.youtube.com/watch?v=PEZ7NpHt71E

 

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LIRE aussi notre critique du concert « L’Héroïque » / Orchestre National de Lille / Jan Willem De Vrirend, direction (Cherubini / Beethoven). ICI :

http://www.classiquenews.com/compte-rendu-streaming-concert-on-lille-le-13-mars-2021-orch-national-de-lille-jan-willem-de-vriend-direction-beethoven-symphonie-n3-heroique/

 

 

 

 

STREAMING, concert. ON LILLE joue Wagner et Sibelius

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alia Stasevska, maestra orchestre national de Lille, wagner, sibeliusSTREAMING, concert. Sam 3 avril 21, 20h. Wagner, Sibelius. ON LILLE, Dalia Stasevska. Pour ce nouveau rv numérique, dans le cadre de son offre digitale AUDIO 2.0, L’ON LILLE Orchestre National de Lille diffuse ce samedi à 20h, un nouveau programme symphonique… et lyrique sous la direction (première collaboration) de la maestra finlandaise Dalia Stasevska, principale invitée du BBC Symphony Orchestra.

Intitulé « Enchantements », le programme associe la jeune cheffe et la soprano suédoise Ingela Brimberg dans le diptyque wagnéren « Prélude et Mort d’Isolde », sorte de synthèse orchestrale et lyrique de l’opéra Tristan et Isolde, sommet romantique, créé à Munich en 1865. L’opéra scelle la liaison du compositeur avec Cosima, la fille de Liszt et renforce encore l’admiration que lui porte le jeune souverain Louis II de Bavière.

Après le prélude qui immerge l’auditeur dans la psyché des deux êtres aussi passionnément épris qu’ils sont voués à la mort, l’orchestre enchaîne par la mort d’Yseult (Liebestod), qui comme dans l’ultime scène du Ring (scène finale du Crépuscule des dieux), place l’héroïne (là, Brünnhilde, ici Yseult), au centre du théâtre orchestral dont elle fait un accomplissement salvateur : non pas une mort mais une sublimation qui devient rédemption. Pour Wagner, la femme sauve l’humanité, prophétesse ou figure messianique d’un monde nouveau à venir ; le défi est de taille pour la cheffe qui doit assurer un équilibre continu entre la masse flamboyante, enivrée de l’orchestre et le chant de la soliste… La musique de Tristan (et son fameux accord dissonant joué dès le début du Prélude) est l’expression d’une immense frustration, l’évocation d’une passion insatiable, inaboutie qui ouvre un gouffre prêt à engloutir les amants et l’auditeur… À la toute fin de cet océan de sons surgit la résolution de ce premier accord sur les mots : « Höchste Lust », volupté suprême… volupté libératrice.

Sibelius 2015Associé au sensualisme tendu, ivre de Wagner, le symphonisme puissant et original du finlandais Jean Sibelius est le second défi de ce programme ambitieux. D’abord La Valse triste, air génial qui fit connaître le compositeur finnois aux USA ; puis c’est le pastoralisme très personnel de la 3ème Symphonie dont la structure et le souffle célèbrent le lieu de résidence de Sibelius qui s’installe en 1904 dans sa nouvelle propriété dans la forêt près d’un lac au Nord d’Helsinki, baptisée « Ainola » (en hommage à son épouse Aino). La forme et son développement suivent le souci de Sibelius pour la concision, l’économie, un étonnant raffinement de l’orchestration. Le chef doit ici ciseler la somptuosité d’une écriture naturaliste, aux éclats et reflets de la Nature, et aussi clarifier la structure comme l’imbrication organique des séquences entre elles. L’intensité poétique confère à la partition son ampleur comme sa grande pudeur.

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audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsLive streaming, Orchestre National de Lille / ON LILLE :
VOIR le concert en live streaming
Enchantements : Wagner / Sibelius
samedi 3 avril 2021, 20h
Depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille

https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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PLUS D’INFOS sur le site de l’ON LILLE
https://www.onlille.com/saison_20-21/
LIRE la page dédiée au programme Enchantements : Wagner / Sibelius :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/enchantements/

  

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VOIR tous les concerts digitaux de l’ON LILLE : ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE sur la chaîne YOUTUBE de l’Orchestre lillois : ici
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

 

 

 
 

 

 

COMPTE-RENDU, streaming concert. ON LILLE, le 13 mars 2021. Orch National de Lille / Jan Willem De Vriend, direction. Beethoven : Symphonie n°3 « héroïque »

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ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-maestro-alexandre-Bloch-concert-classiquenews-critique-annonceCOMPTE-RENDU, streaming concert. ON LILLE, le 13 mars 2021. Orch National de Lille / Jan Willem De Vriend, direction. Beethoven : Symphonie n°3 « héroïque ». A la fois exaltée, ivre de sa propre énergie, la direction précise, claire du néerlandais Jan Willem De Vriend sait être équilibrée en ce qu’elle favorise le détail et porte la tension. Dans l’Eroica de Beethoven pourtant surjouée ici et là, en particulier depuis les célébrations Beethoven 2020 (certes avortées covid oblige),le premier mouvement, regorge de vitalité et de puissance sans jamais sacrifier la précision des ornements ni la balance entre soliste et orchestre, pour chaque intervention caractérisée. Le souffle du destin rayonne ; s’appuyant sur une vision ciselée de l’écriture instrumentale : en clair, le geste du chef flamand, habitué des répertoires préromantiques et romantiques, de surcroît selon ce relief et cette intensité sculpturale propre aux instruments d’époque, nourrit ici une vision qui est fluide, caractérisée, parfaitement architecturée. Comme partition du destin et conduite par une irrépressible énergie, la volonté de Ludwig s’accomplit avec une délicatesse continument exaltante.

Le second mouvement plus grave et sombre ne perd pas la souplesse ni ce mordant parfois glaçant dans la caractérisation instrumentale.

Ample et lugubre, le geste du chef recherchant des sonorités profondes et claires avait ouvert le programme avec caractère et gravitas pour Cherubini dont la Marche funèbre saisissante par ses semonces déchirants (gong souterrain, crépusculaire ; bassons insidieux…), entre désespoir tragique et esprit de grandeur, éclaire la connaissance de Gluck, celui ardent, gémissant voire mystérieux d’Orphée.

Chez Beethoven, c’est encore un très beau travail opéré sur les sonorités et l’intériorité poétique des nuances de timbres. De Vriend sait exprimer la langueur élégiaque du morceau que berce des cordes toujours suaves et rondes. L’héroïsme qu’ouvrage le chef est d’une souveraine tragédie qui ici se déploie sans réserve, exprimant tous les sacrifices et la peine ressentis, vécus dans sa chair par un Beethoven qui d’exalté fut trahi (par Bonaparte devenu Napoléon) et qui aussi ressent les premiers effets de sa surdité. La lisibilité des violoncelles et des contrebasses produit une profondeur au chant inexorable, celui d’une blessure profonde mais toujours noble et digne. Une séquence qui tisse un écho pertinent à la Marche funèbre de Cherubini qui a ouvert le programme, dans un même souci d’intériorité recueillie. La violence dont est capable Beethoven n’écarte jamais une sourde déchirure qui en a permis l’éclosion.

 

 

JW De Vriend et le National de Lille

Un Beethoven éruptif, élégant, subtil…

 

 

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Le Scherzo est pur jaillissement d’une énergie recouvrée qui s’électrise et trépigne, mais en une mise en place parfaitement détaillée, à la métrique précise et claire (rayonne en particulier le chant mordoré, rauque et pourtant rond des cors parfaitement dialogués avec les cordes).

Dans ce sens le dernier Allegro (molto) a la vivacité et même l’élégance (équilibre et clarté des pupitres) d’un souffle printanier, d’une danse de joie autour du feu de l’esprit et de l’espoir. Le héros de cette odyssée orchestrale reste Beethoven lui-même, nouveau héros musicien, alchimiste de nouveaux sons, architecte d’un monde nouveau dont il a seul la conscience ; aux auditeurs d’en saisir les prémonitions salvatrices, la possibilité de le réaliser à partir de prières fraternelles et humanistes dont Ludwig s’est fait le prophète et le chantre.

De Vriend recueille ce formidable élan fraternel et solidaire en un bain orchestral (récapitulatif) dont chaque séquence magnifiquement timbrée et phrasée (cors, flûte, clarinette…) est subtilement caractérisée. C’est un travail d’orfèvre d’un rare fini et qui assoit aux côtés du Beethoven violent, éruptif voire furieux, la noblesse et le raffinement de son écriture, le jaillissement primitif de son inspiration. Ivresse et subtilité. Le cocktail est irrésistible. Les instrumentistes du National de Lille répondent au doigt et à l’œil du chef des plus expressifs. Ce travail de la nuance est passionnant.

 

 

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LIRE aussi notre présentation du concert ORCHESTRE NATIONLA DE LILLE / Cherubini, Beethoven / Jan Willem De Vriend, direction

http://www.classiquenews.com/live-streaming-concert-lon-lille-joue-cherubini-et-beethoven/

VOIR le concert

sur la chaine Youtube de l’ON LILLE Orchestre National de Lille ici :

https://www.youtube.com/watch?v=hW1o2yXeeRc

 

 

VOIR TOUS LES CONCERTS de l’ON LILLE ici :

https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

 

 
 

 

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : Le printemps de l’Orchestre (16 – 26 mars 2021)

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orchestre-national-de-lille-printemps-de-l-orchestre-mars-2021-concerts-critique-classiquenewsON LILLE : Orchestre National de Lille. Le printemps de l’Orchestre, 16-26 mars 2021. Après avoir lancé son offre numérique, composant une véritable salle de concert virtuelle, sur la toile, «  l’AUDITO 2.0 » (accessible ici sur la chaîne YOUTUBE de l’Orchestre), l’ON LILLE Orchestre National de Lille ne cède rien pour conjurer les effets / méfaits de la morosité ambiante, contre l’asphyxie qui menace sérieusement les formations musicales. Puisque le gouvernement s’entête à maintenir fermés les lieux de culture, la formation lilloise montre à nouveau qu’elle ne manque pas de créativité citoyenne, soucieuse de rétablir le lien avec les publics du territoire.

 

 

Orchestre National de Lille
UN ORCHESTRE EN RESISTANCE
Le Printemps de l’Orchestre : 16 – 26 mars 2021

 

 

Ainsi en attendant de retrouver physiquement son public, l’Orchestre National de Lille intensifie son action artistique, pédagogique et solidaire un an après le début de la crise sanitaire. Les équipes de l’Orchestre s’engage pour un nouveau cycle d’événements hors de son lieu habituel de concerts (et où l’orchestre continue de répéter et de diffuser ses concerts digitaux : l’auditorium du nouveau Siècle) : « Le Printemps de l’Orchestre » du 16 au 26 mars 2021, cultive la rencontre et le partage.
Lors de cette première session, 27 musiciens permanents et membres du personnel administratif vont à la rencontre d’une vingtaine de structures et plusieurs centaines de publics pendant 10 jours « hors les murs ».

8 premières villes sont concernées : Lille, Villeneuve d’Ascq, Sainghin-en-Mélantois, Hem, Roubaix, Bauvin, Helemmes, Marcq en Baroeul…

Au total, une quinzaine d’interventions dans les établissements scolaires (du primaire aux étudiants de l’enseignement supérieur) et les structures médico-sociales (EPHAD, IME…).

Au programme de l’Orchestre « hors les murs » : enregistrement d’une œuvre de concert pour le programme des futurs bacheliers 2021 (quatuor à cordes de Haydn) ; séances pédagogiques ; découverte des instruments de l’orchestre symphonique ; séances de médiation culturelle ; présentation des métiers de l’Orchestre ; rencontre/échange avec Alexandre Bloch, le directeur musical de l’Orchestre.

Si la crise sanitaire fait peser des contraintes de plus en plus difficiles à vivre, en particulier sur le spectacle vivant, elle oblige les formations à se réinventer. Preuve est faite et depuis un an déjà par l’Orchestre national de Lille. Toutes les infos sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.
https://www.onlille.com/saison_20-21/

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Prochain concert digital / Live streaming de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, ce samedi 13 mars 2021, 20h. Cherubini, Beethoven (Symphonie n°3) – Jan Willem De Vriend, direction
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/l-heroique/

LIRE ici notre présentation du concert ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE / JAN WILLEM DE VRIEND : Cherubini / Beethoven

 

 

 

 

 

 

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LIVE STREAMING, concert. L’ON LILLE joue Cherubini et Beethoven

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ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-maestro-alexandre-Bloch-concert-classiquenews-critique-annonceLIVE STREAMING, concert. ON LILLE, sam 13 mars 21, 20h. L’Orch National de Lille offre à nouveau un superbe concert, nouveau jalon de son offre digitale à suivre sur la toile (intitulée depuis début 2021 « Audito 2.0 »). Depuis l’Auditorium du Nouveau siècle à Lille, chaque concert lillois confirme la poursuite de l’activité musicale des instrumentistes soucieux à Lille de prolonger leur activité coûte que coûte, tout en diffusant les fruits de leur travail grâce aux concerts numériques. Ce samedi 13 mars 2021 à 20h, l’Orchestre retrouve son premier chef invité, le néerlandais Jan Willem De Vriend dans un programme « héroïque » autour des compositeurs Cherubini (qui fut directeur du Conservatoire) et Beethoven, mais aussi ceux qui les ont inspirés : Louis XVIII et Napoléon (fêté cette année pour son bicentenaire). Le programme solennel et spectaculaire évoque le dernier Cherubini et le tempérament de feu, éruptif et poétique du jeune Beethoven, spectateur passionné des événements français au début du nouveau siècle…
LIRE ici notre dossier spécial Napoléon et l’opéra :
http://www.classiquenews.com/napoleon-1er-et-lopera-1804-1814/

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Samedi 13 mars 2021, 20h

Cherubini : Marche funèbredevriend_orchestre national de lille concert annonce présentation critique par classiquenews 328px_18-19
Beethoven : Symphonie n°3 « héroïque »
Jan Willem de Vriend, direction

VOIR le concert de l’ON LILLE / J W de Vriend
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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CHERUBINI ingres alf6_ingres_001fNé à Florence, Cherubini s’installe à Paris à l’âge de vingt-sept ans en 1787. Il fonde l’année de la Prise de la Bastille une compagnie d’opéra parrainée par le futur Louis XVIII. Ses relations royales et l’apparition d’un nouvel opéra italien à l’époque napoléonienne entraîne sa chute. Très déprimé, le musicien songe même à abandonner la composition pour se consacrer à la peinture et à la botanique!
Mais le phénix Cherubini renoue avec l’écriture dès 1809 grâce à une œuvre d’église. Il délaisse l’opéra qui a fait sa gloire pour composer plus de 5 messes et de nombreux motets en latin. Le succès revient et aussi la faveur des nouveaux puissants : Louis XVIII le nomme au prestigieux poste de surintendant de la musique du Roi. En 1817,Cherubini signe son plus grand succès, un Requiem (admiré par Brahms, Schumann et Berlioz qui reste pourtant son détracteur jaloux). Beethoven admirait l’oeuvre au point qu’on la joua à ses propres obsèques en 1827.
D’une puissance spectaculaire, la courte Marche Funèbre (composée en 1820 pour les funérailles du Duc de Berry, l’héritier du trône) annonce déjà l’ampleur grave et recueillie des fresque.. berlioziennes.

Ludwig-Van-BeethovenLa Symphonie n°3 de Beethoven fixe les avancées inédites du dernier Mozart symphoniste. La durée de son premier mouvement (plus de 15 mn) indique une vigueur ambitieuse révolutionnaire (qui annonce le développement du futur Hymne à la Joie de la Symphonie n°9, le plus long parmi les mouvements de Beethoven). La n°3 dite “Héroique†confirme le tempérament fougueux et grave d’un Beethoven visionnaire voire messianique en ce qu’il ressent et exprime les mouvements profonds de son époque. Autour de 1800, Ludwig gagné voire passionné par les idées de la Révolution Française célèbre alors la figure de Bonaparte comme le héros moderne, acteur d’une ère européenne nouvelle. La n°3 porte les espoirs et la vitalité électrisée du compositeur romantique, spectateur admiratif des événements politiques en France. Mais quand Bonaparte devient Napoléon, cédant à la tentation du pouvoir impérial absolu (auto proclamé empereur en 1804), Beethoven trahi, colérique, révise la dédicace de son manuscrit et inscrit « Sinfonica Eroica, composta per festeggiare il sovvenire di un grand uomo – Symphonie héroïque, composée pour célébrer le souvenir d’un grand homme ». Ainsi la partition porte le destin foudroyé d’un jeune politicien devenu l’emblème de la tyrannie européenne : à l’énergie irrépressible du premier mouvement répond l’esprit de défaite, d’anéantissement funèbre du second. Mais le héros de cette odyssée orchestrale reste Beethoven lui-même, nouveau héros musicien, alchimiste de nouveaux sons, architecte d’un monde nouveau dont il a seul la conscience ; aux auditeurs d’en saisir les prémonitions salvatrices, la possibilité de le réaliser à partir de prières fraternelles et humanistes dont le compositeur s’est fait le prophète. Au cÅ“ur de sa propre tragédie, – sa surdité croissante, inéluctable comme en témoigne sa confession saisissante (le Testament d’Heiligenstadt écrit en 1802), Beethoven ressent les gouffres vertigienux de la désespérance et de l’impuissance humaine, contre lesquelles la musique est un rempart, une forme de résistance à partager…

VOIR tous les concerts de l’Orchestre National de Lille sur la chaîne YouTube de l’Orchestre ON LILLE (plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009) : https://bit.ly/3ortO8b

Notes de programme à retrouver sur : www.onlille.com/saison_20-21/concert/l-heroique/

Retrouvez en streaming gratuit les concerts de l’Orchestre dans L’Audito 2.0 : https://bit.ly/2INlAIg

COMPTE-RENDU STREAMING, concert, critique. LILLE, le 13 février 2021. BEETHOVEN, STRAVINSKY. ON LILLE. FX Roth, direction

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roth-francois-xavier-concert-maestro-concert-classiquenews-critique-concert-classiquenewsCOMPTE-RENDU STREAMING, concert, critique. LILLE, le 13 février 2021. BEETHOVEN, STRAVINSKY. ON LILLE. FX Roth, direction. C’est un Beethoven (Concerto pour piano n°1, 1800) étonnamment clair et comme épuré, nerveux et musclé que François-Xavier Roth fait jaillir, grâce à l’implication de chaque instrumentistes du National de Lille. L’ouverture sonne nette, presque tranchante, avec des tutti précis et accentués ; une vision très architecturée et carrée à laquelle le piano de l’Andalou Javier Perianes apporte une sonorité tranchée elle aussi, souvent plus expressive et percussive voire crépitante que douce et chantante. L’équilibre sonore que préserve le chef, fait chanter chaque instrumentiste en dialogue avec le clavier ; une acuité lumineuse qui est le produit de sa vaste expérience avec son orchestre sur instruments historiques, Le Siècles. Photo : FX Roth (DR)

L’Orchestre National de Lille et François-Xavir ROTH jouent STRAVINSKY

Acuité expressive des Danses Concertantes
vrai défi pour l’orchestre

A 34’13 du live streaming, FX Roth aborde la 2è œuvre au programme, pour nous plus intéressante encore par sa volubilité poétique, sa diversité expressive ; le chef sculpte avec la même acuité et ce souci porté au détail des timbres, la suite orchestrale des Danses concertantes (1941), lesquelles propre à l’auteur du Sacre du printemps (que connais idéalement le chef) exigent une mise en place rythmique et un sens de la caractérisation instrumentale, millimétrés. La fausse légèreté de cette suite de danses (que s’est approprié le chorégraphe Balanchine lequel eut coutume d’adopter bien d’autres musiques de Stravinsky), ses coupes sèches (« pas d’action, con moto »), la couleur élégiaque de « Thème varié » (5 séquences enchaînées), plus intérieure voire mélancolique ; l’ironie sous jacente voire un climat enivré d’autodérision (les deux Marches qui ouvrent et renferment le cycle), demandent des phrasés aussi nuancés qu’énergiques de la part de chaque instrumentiste, là encore considéré comme l’électron vedette d’un ensemble de solistes où l’écoute partagée est primordiale. Le soin apporté à chaque calibrage sonore, section après section, relève d’un travail d’orfèvre : un régal pour tout amateur d’ébénisterie orchestrale.
Ce temps où les orchestres doivent s’adapter aux mesures sanitaires, c’est à dire travailler toujours mais en effectif réduit, avec distanciation obligatoire, et sans public, sauf grâce à internet, en diffusion live, permet à chacun de poursuivre son propre travail musical, dans ce chant particulier et probablement très formateur des formats chambristes. Il est certain qu’au sortir de la pandémie et quand les orchestres retrouveront leur cher public, le jeu collectif aura gagné encore en écoute, synchronicité, équilibre et relief sonore.
Donc restons positifs: la période favorise le perfectionnement orchestral. Ce qui se passe au sein du National de Lille en témoigne. Cette nouvelle diffusion, nouveau volet de son offre digitale « AUDITO 2.0 » permet de garder le lien, de suivre les avancées de l’Orchestre, de respirer malgré la crise sanitaire qui porte à l’étouffement de la culture. Gageons que sous la direction du chef FX Roth, les instrumentistes du National de Lille aient atteint un nouveau degré dans la ciselure et l’entente orchestrale. La richesse des nuances, la respiration de l’ensemble, le geste précis qui libère chaque partie solistique nous offrent un Stravinsky passionnant, ni essentiellement rythmique, ni superficiellement coloré ; le chef décèle sous l’écriture abstraite d’une suite concertante, tous les défis, ce jeu des contrastes et cette mosaïque chatoyantes des couleurs intimes, surtout la grande tendresse de Stravinsky pour le chant orchestral. Passionnant.

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Compte rendu, concert. CONCERT BEETHOVEN & STRAVINSKY – FRANÇOIS-XAVIER ROTH, direction / JAVIER PERIANES, piano – ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE.
Live streaming du 13 février 2021. EN REPLAY sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille ICI :
https://www.youtube.com/watch?v=0kwSyswlHCA

 

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CONSULTER aussi le programme de salle, présentant les deux partitions jouées par l’ORCHESTRE NATIONAL de LILLE et François-Xavier ROTH, direction
https://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-beethovenetstravinsky-fevrier21.pdf

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STREAMING, concert. ON LILLE : Orchestre National de Lille, FX ROTH joue Beethoven et Stravinsky

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roth-francois-xavier-concert-maestro-concert-classiquenews-critique-concert-classiquenewsSTREAMING, concert. LILLE, sam 13 fév 2021, 20h. BEETHOVEN / STRAVINSKY, ON LILLE, FX Roth. Nouveau concert en streaming du National de Lille ce samedi 13 février 2021 (dans le cadre de son offre digitale intitulée « AUDITO 2.0 » : tous les concerts sont enregistrés diffusés depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille). Au programme deux œuvres dont l’effectif restent compatibles avec les mesures sanitaires exigées pour la pratique en orchestre, soit deux œuvres en formation Mozart et de chambre : le premier Concerto pour piano de Beethoven, encore redevable à l’esprit de Mozart, à l’élégance de Haydn (surtout dans l’énergie rythmique du Finale), son maître à Vienne ; puis Danses concertantes de Stravinsky. Deux partitions rééclairées par la sensibilité du chef François-Xavier Roth, spécialiste des timbres historiques et de la direction millimétrée (grâce à son activité comme chef fondateur du passionnant orchestre sur instruments d’époque, Les Siècles). Photo : FX Roth (DR).

 

 

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
BEETHOVEN & STRAVINKSY

Samedi 13 février 2021, 20hORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
A VOIR & à vivre sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
Orchestre National de Lille
En replay pendant 3 mois après la date de diffusion

BEETHOVEN : Concerto pour piano n°1
Soliste : Javier Perianes, piano

STRAVINSKY : Danses concertantes

 

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BEETHOVEN 2020Beethoven repense le genre du concerto, réservant au piano face à l’ampleur symphonique de l’orchestre, une partie libre, formellement inédite qui place le discours et le dialogue des deux, dans une nouvelle arène poétique. Le premier est encore emprunt de l’esthétique XVIIIè, bientôt remodelé de fond en comble par la volonté romantique et révolutionnaire du premier génie symphonique au début du XIXè. L’ut majeur opus 15 publié à Vienne en 1801, est composé dès 1796, proche des compositions séduisantes (tels ses Trios pour clarinette, violoncelle, piano, récemment publié par le Shostakovitch Ensemble et F Pinto-Ribeiro, 1 cd Paraty). Ludwig semble y développer la langue courtoise et urbaine des salons viennois qui lui permettent alors de tisser son propre réseau de protecteurs au sein de l’aristocratie, mais aussi de se faire un nom comme virtuose au piano (dont ses fabuleuses improvisations annoncent celles de Liszt). L’orchestration est proche de Mozart, avec cependant 2 clarinettes qui colorent spécifiquement la texture orchestrale. L‘éloquence et l’indépendance affirmée du clavier se déploie sans entraves dans le Largo conçu comme un lied (mouvement central en la bémol mineur) où aux côtés du piano, rayonne aussi le chant à la fois tendre et grave de la clarinette, bien sollicitée. Cependant que l’entrain déterminé du dernier épisode (Rondo, allegro scherzando) égale les meilleures conclusions de Haydn.

stravinksy igor_stravinsky_compositeurEgalement conçue pour un orchestre réduit, ici de chambre, la partition des Danses concertantes d’Igor Stravinsky est créée à Los Angeles le 8 déc 1942 : Balanchine sut en exploiter l’alacrité expressive et rythmique (en en déduisant un ballet autonome), développée sur un schéma structurel néoclassique par sa recherche d’équilibre et de contrastes : les 5 mouvements (Marche-introduction, Pas d’action, Thème varié qui l’axe du cycle, Pas de deux, Marche-conclusion) offrent un succession d’épisodes et de tableaux particulièrement travaillés et caractérisés. L’esprit scherzando, la légèreté produisent le mouvement ; la liberté du geste (parfois soliste avec le cor et le violon mis en avant dans la première Marche-introduction) affirme ici une quête de la respiration et de la flexibilité brillante. Un vrai défi pour l’orchestre et les instrumentistes, considérés comme des solistes. Photo : Stravinsky (DR)

 

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STREAMING, concert, critique. Le 6 fév 2021. Wagner, Brahms : Orchestre National de Lille / Hartmut Haenchen.

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wagner_hartmut haenchen maestro orchestre national de lille concert streaming Lille critique concert audito 2 classiquenews wagner wesendoncklieder brahms concert critique classiquenewsSTREAMING, concert, critique. Le 6 fév 2021. Wagner, Brahms : Orchestre National de Lille / Hartmut Haenchen. En effectif distancié – une partie des musiciens occupent le devant de la scène de l’auditorium du Nouveau Siècle à Lille, étendue sur les premiers rangs de la vaste salle, l’Orchestre National de Lille après une odyssée mahlérienne qui aura marqué l’année 2019, affirme chez Wagner des accents non moins convaincants. Le cycle des 5 Wesendonck-lieder (1857) composées au moment de la conception de La Walkyrie, accordent puissance orchestrale et poétique chambriste autour du sujet central de l’amour ; ici un sentiment impérieux, omnipotent, irrépressible, qui est autant force de transcendance qu’enchaînement maléfique.

LANGUEUR AMOUREUSE WAGNÉRIENNE,
GRAVITÉ TENDRE DE BRAHMS…

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La voix de la mezzo Marina Prudenskaya est d’un bon format ; elle est ample, puissante, et malgré de premiers aigus métalliques un peu dur dans le premier lied (L’Ange), les nuances et les phrasés mieux filés s’affirment dans le second, plus dramatique et exalté (« Stehe still! / Arrête-toi! ») sa séquence finale, plus caressante. Les Wesendonck préludent à l’extase de l’opéra à venir, celle de Tristan und Isolde ; chef et diva s’embrasent, en couleurs et teintes ciselées (l’orchestre y est chambriste et déjà tristanesque) : Hartmut Haenchel souligne la filiation entre les lieder et Tristan, en particulier dans le 3è (« Im Treibhaus » / dans la serre ») qui développe déjà l’atmosphère alanguie, suspendue de l’enchantement mélancolique presque mortifère du début du IIIè acte de Tristan : profonde langueur létale et douloureuse d’un amour consommé mais impossible, maudit (celui du compositeur et de Mathilde Wesendonck). Les équilibres, le format sonore parlent sans forcer ; ce sentiment de solitude démunie, d’impuissante incantation, de gravité tragique, d’hallucination finale… se déploie alors, cristallisant l’effroi et la désespérance qui jaillissent dans ce sommet du cycle… le chef murmure et sculpte un chef d’oeuvre d’orchestration wagnérien. Après le 4è (« douleurs / Schmerzen ») où l’effroi quasi panique, cet enchaînement des sens a trouvé épisodiquement un baume dans l’enveloppe réconfortante du sublime cor, triomphe la puissance nocturne de « Rêves / Träume », immersion dans la lyre poétique wagnérienne qui prélude là encore à l’opéra Tristan und Isolde, en particulier le miracle de l’acte II, celui de la nuit, la profonde paix d’un amour enfin accompli et serein. Superbe instant suspendu hors réalité. Et très belle conclusion au cycle lyrique par ses respirations chambristes.

Puis s’affirme le métal victorieux de la 3è symphonie de Johannes Brahms, son premier mouvement qui tout en souple ductilité développe l’esprit de conquête tendre, – Brahms est le compositeur de la confidence et de la pudeur. Hartmut Haenchen fait briller l’éclat vaporeux des bois et des vents, piliers des couleurs brahmsiennes. De fait, proche et connaisseur des indications précises et justes du compositeur, le chef déploie des sonorités mozartiennes chez Brahms, avec un souci de la transparence, laquelle n’écarte pas la puissance voire l’âpreté des tutti comme chauffés à blanc. Orchestre et chef redoublent de complicité intérieure dans le 2è mouvement, là encore amorcé, coloré par les sublimes vents, où se meuvent, souterrains, des énergies et des flux à l’énoncé subtile, fruit d’un équilibrage très fin des pupitres. L’écoute intérieure, la clarté conduisent la baguette du chef, très convaincant dans l’explicitation de la texture orchestrale d’un Brahms secret en effet, à la très riche vie intérieure. Le propos est dense sans épaisseur. En guise d’épanchement, le 3è mouvement est conduit fluide, clair, sobre, sans aucune affectation ; avec l’éloquence de la sincérité : là encore, Brahms s’y révèle tel qu’en lui-même, grave et tendre, pudique presque sibyllin, d’une ineffable douceur. Laquelle, force souveraine, triomphe dans la coda du dernier allegro.
STREAMING CRÉATIF A LILLE… Voilà un nouveau concert en streaming qui confirme l’imagination créative, sa résilience tenace, du National de Lille. Ses équipes sont bien sur le pont pour conjurer les effets asphyxiants de l’état d’urgence sanitaire qui pèse sur l’activité du spectacle vivant. On ne comprend toujours pas pourquoi musées, salles de concerts ou d’opéras n’ont pas réouvert, alors qu’ils ont démontré leur capacité à maîtriser les gestes et protocoles sanitaires. Heureusement pour notre mental, l’Orchestre National de Lille s’efforce de poursuivre ses activités musicales en faisant travailler ses artistes, en diffusant ses concerts sur la toile. Salvatrice proposition. Exemplaire ténacité.
Prochain concert Wagner attendu : « Enchantements », mer 31 mars / Jeudi 1er avril 2021 (Parsifal : Prélude acte I, Enchantement du Vendredi Saint / couplés avec les Quatre dernier lieder de Strauss – Kazushi Ono, direction). Mais le nombre requis d’instrumentistes pour honorer un tel programme sera-t-il adapté au contexte sanitaire de ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenewsmars 2021 ? Gageons que le National de Lille saura trouver une solution alternative. A suivre… EN REPLAY : CONCERT WAGNER / BRAHMS à revoir en replay sur le site YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

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Programme « Wagner amoureux »

WAGNER : Wesendonck-Lieder
BRAHMS : Symphonie n°3
Hartmut Haenchen, direction  /  
Marina Prudenskaya, mezzo-soprano

Plus d’infos sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/wagner-amoureux/

 

 

 

 

LIRE aussi notre présentation / annonce du concert WAGNER AMOUREUX / 3è de BRAHMS ici

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REPORTAGE VIDEO
L’Orchestre national de Lille à l’épreuve de la pandémie. Comment le National de Lille résiste et s’adapte à la crise sanitaire en poursuivant coûte que coûte son activité…

http://www.classiquenews.com/lancement-de-la-nouvelle-saison-2020-2021-de-lon-lille-orchestre-national-de-lille/

ONL-Orchestre-National-de-Lille-confinement-hitchcock-symphonique-critique-concert-classiquenewsREPORTAGE VIDEO. L’ONL Orchestre National de Lille à l’épreuve de la covid 19. Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ? Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur Général), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (délégué artistique), Edgar Moreau (violoncelle / Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn, concert d’ouverture du 24 sept 2020 au Nouveau Siècle à Lille)…

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STREAMING : Concert “WAGNER AMOUREUX” / Orchestre National de Lille

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wagner_hartmut haenchen maestro orchestre national de lille concert streaming Lille critique concert audito 2 classiquenews wagner wesendoncklieder brahms concert critique classiquenewsSTREAMING, concert. Sam 6 fév 2021, 20h. WAGNER, Orchestre national de Lille. Suite de son offre digitale, « AUDITO 2.0 » : l’Orchestre National de Lille joue Wagner sous la baguette d’un wagnérien chevronné, Hartmut Haenchen. Au programme les Wesendonck-lieder de Wagner (soliste : Marina Prudenskaya). Le cycle de mélodies exprime l’amour ardent de Richard Wagner et de Mathilde Wesendonck dont le mari Otto finance alors le travail du compositeur. Composés sur les poèmes de Mathilde, à l’hiver 1857-1858, les Wesedonck-lieder synthétise alors cette ivresse extatique sentimentale qui bientôt prendra figure dans Tristan und Isolde (1865). Enchantement, hallucination, langueur ineffable, l’écriture de Wagner exprime mieux que tout autre les vertiges du sentiment amoureux, véritable transe poétique dont il sublime la formulation grâce à une orchestration et un talent mélodique, souvent irrésistibles. Après la dévoilement de leur liaison adultérine, Richard et Mathilde doivent se séparer ; le compositeur fuit à Venise pour y composer entre autres, les prémices de son opéra Tristan…
REPENSER WAGNER... Marek Janowski à l'épreuve du RingHartmut Haenchen propose en seconde partie la Symphonie n°3 de Brahms (créée à Vienne en 1883) dans une nouvelle version, plus proche des annotations du compositeur qui souhaite se rapprocher le plus possible de la légèreté nuancée de Mozart. Voilà qui tranche avec la plupart des lectures sur instruments modernes, souvent compactes, denses, épaisses. Si l’esprit conquérant du premier mouvement (Allegro con brio) donne son titre à l’opus 90 en fa majeur : « Héroïque » (claire référence à Beethoven), le cycle symphonique conçu par Johannes Brahms (photo ci dessous) est plus complexes, traversés comme à son habitude de sentiments et d’épisodes contrastés, ambivalents, d’une opacité subtile et secrète. En témoigne surtout le 3è mouvement « Poco allegretto » qui n’est pas un scherzo, mais l’émergence d’uneBRAHMS HD pour GSTAAD reportage2018 séquence trouble, entre langueur à la fois sensuelle et douloureuse dont le motif est l’une des trouvailles les plus inspirées de Brahms. Le finale du dernier mouvement (Allegro) épaissit encore l’ambiguité brahmsienne : conclusion toute en retenue et majesté, méditation psychologique et recul pudique. Du très grand Brahms. Ainsi le National de Lille offre une somptueuse soirée romantique et germanique, affichant 2 auteurs symphoniques particulièrement inspirés par la lyre amoureuse. Streaming événement.

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Wagner – BrahmsORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Hartmut Haenchen, direction
Samedi 6 février 2021, 20h
STREAMING, concert à voir ici
https://www.youtube.com/watch?v=qcSUR1j7RSM&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-

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Programme « Wagner amoureux »

WAGNER : Wesendonck-Lieder
BRAHMS : Symphonie n°3
Hartmut Haenchen, direction  /  
Marina Prudenskaya, mezzo-soprano

Plus d’infos sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de LILLE :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/wagner-amoureux/

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REPORTAGE VIDEO
L’Orchestre national de Lille à l’épreuve de la pandémie
Comment le National de Lille résiste et s’adapte à la crise sanitaire
en poursuivant coûte que coûte son activité…

http://www.classiquenews.com/lancement-de-la-nouvelle-saison-2020-2021-de-lon-lille-orchestre-national-de-lille/

ON-LILLE-Orchestre-national-de-lille-audito-2.0-concerts-annonce-critique-classiquenewsREPORTAGE VIDEO. L’ONL Orchestre National de Lille à l’épreuve de la covid 19. Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ? Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020 – Réalisation : Philippe-Alexandre PHAM – Entretiens avec François Bou (Directeur Général), Alexandre Bloch (directeur musical), Fabio Sinacori (délégué artistique), Edgar Moreau (violoncelle / Concerto pour violoncelle n°1 de Haydn, concert d’ouverture du 24 sept 2020 au Nouveau Siècle à Lille)…

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STREAMING, e-concert. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch

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STREAMING. LILLE, le 16 janvier 2021 : concert Escaich / Chausson. ON LILLE / Alexandre Bloch. Concert captivant depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille et diffusé sur la toile dans le cadre de l’offre digitale de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (Audite 2.0), élaborée en réponse au confinement des orchestres depuis la fin octobre 2019. La combinaison Escaich / Chausson, confirme que le National de Lille a à cœur de défendre le rayonnement de notre patrimoine musical français. On notera en particulier le caractère très dramatique voire cinématographique de la partition de Thierry Escaich ; ses éclairs fantastiques dès le début du Concert pour orgue n°1 : Escaich est un narrateur inspiré qui joue des antagonismes de couleurs, d’atmosphères et de rythmes aussi ; voilà qui crée dès son commencement, une ambiance électrique mais suavement articulée dès le premier mouvement du Concerto (Allegro moderato). Crescendos, séquences fortissimo, le compositeur à l’orgue lui-même offre une lecture complice avec chef et instrumentistes, riche en clarté et expressivité. De surcroît la réalisation de ce streaming est engageante et immersive, avec effet de grue au dessus de l’organiste, au dessus de l’orchestre. La conception est d’autant plus intéressante que ce dramatisme exige de tous les pupitres, et sait développer de somptueuses effets de texture souterraine, infiniment suggestive (la fin du même premier mouvement). Le début mystérieux, inquiétant de l’Adagio (orgue en dialogue mêlé avec les clarinettes), plante le décor ; c’est un lamento conçu comme un vaste crescendo, où l’orgue semble s’enivrer des riches vagues texturées de l’orchestre. Le compositeur ouvrageant le mouvement central tel un appel irrésistible, en un temps irrépressible et irréversible, en un dramatisme là encore exacerbé, …d’apocalypse ou de déluge.

 

 

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L’esprit de la catastrophe emporte tout l’orchestre et le chant de l’orgue halluciné, qui se termine sur une phrase suspendue, interrogative, irrésolue. Le solo de violoncelle cristallise cette mise sous tension générale (à 14’32) cédant la voie à l’orgue de plus en plus crépusculaire et finalement apaisé. Le dernier mouvement cite plusieurs épisodes en une course effrénée où scintillent l’accent des bois, vents et cuivres (somptueuses et mystérieuses clarinettes). La vitalité du discours orchestral qui dialogue avec l’orgue en fusions et oppositions achève la partition généreuse et flamboyante même, avec les mêmes crépitements et éclairs du début. De quoi aussi souligner la grande unité du propos qui refonde à sa façon, le propos cyclique d’un Franck. Ce qui frappe c’est la grande sensibilité quasi hollywoodienne d’Escaich pour la palette élargie, déployée de l’orchestre. Un bain spectaculaire de timbres et d’épisodes hautement contrastés qui respectent les équilibres de l’écriture symphonique.

Trentenaire, Chausson livre une splendide partition orchestrale lui aussi : sa Symphonie en si bémol majeur de 1891 (début à 28’50), prolonge le souci symphonique de Saint-Saëns, Lalo, Franck évidemment et aussi d’Indy qui dans le sillon ouvert par la création de la SNM – Société nationale de musique (née après 1870), cultivent l’essor de l’écriture symphonique française contemporaine. L’ampleur de Chausson sonne comme une apothéose même : dès 1897, le Philharmonique de Berlin sous la direction d’Arthur Nikisch joue l’opus 20.
Wagnérien de la première heure (comme Saint-Saëns), Chausson intègre le choc de Parsifal (écouté à sa création à Bayreuth en 1883) : grandeur, majesté, poison fatidique et fatalisme irrépressible aussi s’entendent ici. Mais avec la clarté, la construction de Franck. Chausson sculpte la matière orchestrale avec une suavité intérieure qui lui est propre (bois caressants, caverneux, tendres). A l’instar de leur enregistrement discographique, chef et orchestre lillois savent amplifier la grandeur tragique de l’écriture (appel des trombones du premier mouvement) tout en se souciant des couleurs (la partition porte la dédicace au peintre Henry Lerolle, beau frère d’Ernest), de la délicate texture qui cite de fait souvent le Wagner de Parsifal, mais comme régénéré / coloré d’une transparence typiquement française (qui sollicite spécifiquement clarinettes, flûtes, hautbois en leurs éclats pastoraux annonciateurs de la fraîcheur impressionniste). D’ailleurs, la Symphonie opus 20 est parsemée d’une franche allégresse, bien absente ensuite des œuvres tardives, plus vénéneuses (Poème de l’amour et de la mer).

 

 

Symphonie en si bémol majeur de 1891

Accents wagnériens et franckistes de Chausson

 

 

Le mouvement central (Très lent), dirigé mains nues par le chef développe ce sentiment de langueur désespérée aux couleurs parsifaliennes ; énoncé en vagues longues, étirées comme le ferait Wagner. Chausson marqué par Bayreuth célèbre ici le génie qui dut l’émouvoir au cœur, balançant entre la caresse éperdue de la clarinette, la tendresse éthérée de la flûte, le flot létal des cordes… que confortent plus mystérieux et souterrains, les violoncelles. Le pessimisme pictural de Chausson se dévoile ici grâce au souci de clarté et à la grande flexibilité recherchée, atteinte par Alexandre Bloch. Le maestro ajoute aussi des résonances plus suggestives encore dans l’énoncé du 2è thème, inscrit comme une légende médiévale, aux circonvolutions amoureuses et maudites. Le sommet de la partition se révèle dans l’équilibre clair des pupitres où bois, cuivres et cordes s’approprient la dimension spectaculaire de la douleur et du tragique wagnérien. De sorte que nous tenons ici l’opus néo wagnérien mais français, le plus accompli. Ainsi Chausson dans le sillon de Wagner, se montre-t-il aussi pertinent et original, puissant et poète que César Franck. De fait, les années 1880 et 1890 marquent France l’apothéose du wagnérisme.
L’ultime mouvement (noté Animé) affirme davantage le tempérament héroïque et tragique de Chausson. Tout en réalisant le principe cyclique franckiste, Chausson éblouit par sa dimension là encore hautement dramatique, d’une coupe habile qui écarte la grandiloquence et les banalités ; l’Orchestre National de Lille cisèle un son large, aux crépitements précis et saillants, installant la noble élégie du choral final dont hautbois et Eblouissant symphonisme de Chausonclarinette solos dessinent le profil tendre ; Alexandre Bloch sait vivifier la texture généreuse et subtile tout en creusant l’ampleur grave, la tension du propos symphonique, qui entre espoirs et désillusions, est d’une étonnante maturité émotionnelle (franckiste). Et le chef apporte aussi ce dosage ineffable de grandeur pastorale (à la Dvorak), de tendresse enchantée, de mélancolie discrète et pleinement apaisée qui s’achève ainsi dans la douceur. Superbe lecture, puissante et détaillée, fine et colorée, que l’on retrouvera dans le disque précédemment paru (et critiqué sur classiquenews, distingué par notre CLIC de CLASSIQUENEWS, mars 2019).

 

 

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LIRE aussi notre critique du cd CHAUSSON : Symphonie en mi bémol majeur – opus 20, 1891 par l’ON LILLE / Alexandre Bloch / CLIC de CLASSIQUENEWS (mars 2019) :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/

 

 

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Programme de salle ici
https://www.onlille.com/saison_20-21/wp-content/uploads/prog-salle-Chausson-Janv2021.pdf

 

 

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audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsREVOIR le concert Escaich / Chausson par l’Orcehstre National de Lille / Alexandre Bloch sur le site YOUTUBE de l’ON LILLE – Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH : https://www.youtube.com/watch?v=FVkMKw1WSjY&feature=emb_logo

STREAMING événement : CHAUSSON, ESCAICH par l’Orchestre National de LILLE

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ESCAICH_thierry_448_escaich-6736-c-guy-vivienE CONCERT : LILLE, sam 16 janvier 2021, 20h. CHAUSSON, ESCAICH. Musique française romantique et contemporaine. Confinement du secteur oblige, L’ONLille poursuit son cycle de concerts digitaux (Audito 2.0). Le concert programmé le 14 janvier 2021 est proposé en STREAMING ce sam 16 janvier 2021 à 20h sur le site YOUTUBE de l’Orchestre National de Lille. La Symphonie de Chausson est un monument orchestral du romantisme français encore méconnu et même sousestimé. Après l’avoir enregistré au disque, l’Orchestre National de Lille la joue lors de ce premier concert 2021 rpésenté ainsi en streaming samedi prochain.

 

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E CONCERT, STREAMING : Samedi 16 janvier 20hboutonreservation
Symphonie de Chausson / Concerto pour orgue de Thierry Escaich
Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch (direction)

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Eblouissant symphonisme de ChausonPremier rendez-vous digital de l’année 2021, Alexandre Bloch dirige le compositeur français Ernest Chausson, génie de la texture purement romantique et française, sa Symphonie en si bémol majeur est en 1891, le premier coup d’éclat d’un compositeur singulier. Voici la critique de notre rédacteur Lucas Irom à propos du cd Symphonie de Chausson par l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch : « Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy. Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de chaussonWagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale. » – LIRE la critique complète : http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/

Le concert marque aussi les retrouvailles avec l’organiste et compositeur Thierry Escaich (né en 1965) – fidèle compagnon de l’orchestre et de son directeur musical Alexandre Bloch ; avec son premier Concerto pour orgue, Thierry Escaich, titulaire depuis 1997 des orgues à Saint-Etienne du Mont à Paris (comme Duruflé), confirme qu’il est l’un de nos grands compositeurs et organiste. Il enseigne l’écriture et l’improvisation au Conservatoire de Paris (CNSMD) depuis 1992. En 1995, Escaich a trente ans. Après de brillantes études au Conservatoire de Paris, il se fait très tôt remarquer par sa musique au lyrisme incandescent. Depuis l’enfance, l’orgue est l’instrument de prédilection du musicien dont il renouvelle en profondeur la palette expressive, l’imaginaire poétique. Fiévreux, brûlant et d’une clarté exceptionnelle, le Concerto pour orgue n°1 est l’un des chefs-d’oeuvre de son auteur et est l’une de ses pièces les plus jouées.

INFOS & RESERVATIONS :

www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson

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A retrouver en février sur France Musique et BFM Grand Lille / Grand Littoral.
Retrouvez aussi en streaming gratuit les 8 premiers concerts de l’Orchestre dans l’Audito 2.0 – disponible depuis fin octobre 2020 : https://bit.ly/2INlAIg

CHEFS. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ?

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LILLE : JC CASADESUS dirige Brahms et Dvorak. Alchimie musicaleENTRETIEN VIDÉO. JEAN-CLAUDE CASADESUS : Qu’est ce qui fait l’identité d’un orchestre ? En décembre 2020, Jean-Claude Casadesus a fêté ses 85 printemps. Le chef fondateur de l’Orchestre National de Lille peut être fier d’avoir créer ex nihilo une tradition musicale de premier plan à Lille et dans la Région Hauts de France. A l’auditorium du Nouveau Siècle, les lillois ont pris l’habitude des grands bains symphoniques et des festivals et concerts aussi riches que diversifiés. Retour sur un parcours porté par la passion de la musique et du partage. A l’occasion de son anniversaire, Jean-Claude Casadesus s’est prêté au jeu de l’entretien vidéo, avec l’élégance, l’humour et la grande culture littéraire que nous lui connaissons. Entretien vidéo pour classiquenews.com.

 

 

Jean-CLaude CASADESUS, maestro flamboyant. Pour ses 85 ans, CLASSIQUENEWS a rencontré le fondateur de l’Orchestre National de Lille, phalange exemplaire dont il a accompagné et guidé l’essor depuis sa création en 1976. Entretien vidéo réalisé en décembre 2020 à l’occasion de son anniversaire.

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AGENDA

Si le contexte sanitaire le permet toujours, Jean-Claude Casadesus dirige les instrumentistes de l’Orchestre du Conservatoire de Paris, lundi 18 janvier 2021, Philharmonie de Paris à 19h (Grande Salle Pierre Boulez) – au programme : Debussy (Prélude à l’Après-midi d’un faune), Robert Schumann (Concerto pour piano / David Kadouch, piano), Ravel (Pavane pour une infante défunte), Beethoven : Symphonie n°1.
INFOS & RÉSERVATIONS :
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21656-romantismes?date=1610992800

 

 

 

 

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Discographie Jean-Claude Casadesus
Parmi un vaste choix de réalisations discographiques réalisées par Jean-Claude Casadesus à la tête de « son » orchestre National de Lille (qu’il a fondé en 1976), citons deux albums fétiches. L’un récent (Le chant de la terre, live 2008, enfin édité en déc 2020 / Une vie de héros de Strauss : bain orchestral à la fois subtil et étourdissant qui force l’admiration par sa conception d’ensemble).

 

 

strauss heldenleben vie de heros orchestre national de lille cd naxos casadesus_jean-claude-casadesusR. STRAUSS : Une vie de héros (Naxos, 2011). Enregistré sur le vif en janvier 2011 à l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille, le concert fixe à la fois le souffle et la couleur élaborés par maestro Casadesus. On est saisi dès le début par la noblesse franche et ronde des cuivres, l’extension spatiale du son qui en découle ; et tout au long des 9 séquences de cette épopée tendre et spectaculaire, la balance et la richesse des couleurs et des timbres se montrent captivantes, éléments d’une vision architecturée d’une rare clarté. C’est épique et suggestif, d’une unité organique évidente, frappant par la franchise du geste comme la subtilité des accents. Le couplage choisi, avec le rare Chant funèbre opus 9 de Magnard conclut le cycle dans des résonances tout aussi allusives, évoquant la suspension émotionnelle d’une aube progressive dont là encore l’architecture et la progression sonore captivent. Eloquente réussite et vrai bain orchestral.

 

 

mahler casadesus chant la terre lied von des erde urmana cd classiquenewsG. MAHLER : Le chant de la terre (Évidence, 2008). L’opiniâtreté du chef a porté ses fruits et s’est révélée pertinente : il fallait fixer la mémoire de ce live convaincant à l’affiche du Festival de Saint-Denis 2008. 13 ans ont passé et ce qui frappe immédiatement c’est la puissance des nuances ; une vision pleine, riche, totalement assumée qui dans la direction, assure cette sûreté et cette intensité sans boursouflures ni pathos, hélas souvent présentes ailleurs. Le timbre claironnant du ténor Clifton Forbis, la voix caressante, maternelle de Violeta Urmana cisèlent et habitent le texte, … pépite finale, cadre d’une métamorphose bouleversante à l’orchestre, « Der Abschied » est une dissolution du souffle, une évaporation sonore jusqu’à l’ultime murmure où le chef dirige avec son âme, révélant des trésors de couleurs intérieures, marquées à la fois par la dépression, la douleur, puis dans la lumière, le renoncement et la rédemption. Chez Mahler, il faut toujours tomber très bas pour remonter au plus haut. Interprète fin et subtil de Mahler, JC Casadesus, en humaniste inspiré et sincère, nous délivre ici une leçon de musique magistrale par son humanité, sa force fraternelle, son espoir coûte que coûte.

 

 

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COUP DE COEUR CLASSIQUENEWS

mahler casasesus jean claude orchestre national lille cd review cd critique classiquenews cd EVCD027-Cover-ONL-1024x1024CD, compte rendu critique. Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics). D’une caresse maternelle, l’Urlicht trop fugace s’accomplit grâce au timbre chaud et enveloppant de la mezzo Hermine Haselböck. L’accord en tendresse et désir de conciliation se réalise aussi dans la tenue des instruments d’une douceur engageante. Vrai défi conclusif pour l’orchestre, le dernier mouvement, le plus long (Finale / Im tempo des scherzos / Wild herausfahrend), plus de 35 mn ici, réalise ce volet de résolution et d’apaisement qui rassure et rassérène idéalement : Jean-Claude Casadesus maîtrise cet exercice de haute voltige où la sublime fanfare, d’un souffle cosmique et céleste, répond à l’activité des cordes et à l’harmonie des bois. Comme le dit le maestro lui-même, il s’agit bien d’une page parmi les plus belles écrites amoureusement par CLIC_macaron_2014Malher : appel souverain, olympien du cor, réponse de la trompette, caresse enivrante là encore des cordes en état de… lévitation. L’orchestre ouvre des paysages aux proportions inédites, aux couleurs visionnaires, absolues, abstraites. La direction récapitule et résout les tensions avec une hauteur de vue magistrale. LIRE notre critique complète du cd Mahler : Symphonie n°2 (Jean-Claude Casadesus, Orchestre national de Lille, novembre 2015, 1 cd évidence classics) / CLIC de CLASSIQUENEWS oct 2016

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Orchestre National de Lille joue la symphonie de Chausson

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BLOCH alexandre ON LILLE metamorphosesLILLE, ONL, le 14 janv 2021. Chausson : Symphonie. Alexandre Bloch nous offre un somptueux concert de musique française en faisant dialoguer deux Å“uvres importantes, la Symphonie du Romantique Ernest Chausson, et le Concert pour orgue de Thierry Escaich… (avec en soliste le compositeur lui-même) Alliage réussi entre romantisme et musique contemporaine. Après l’avoir enregistré au disque, L’Orchestre National de Lille et Alexandre Bloch (directeur musical) jouent la Symphonie de Chausson, sommet orchestral du compositeur romantique français, avec son diptyque éblouissant « Poème de l’amour et de la mer » opus 19.
Notre rédacteur Lucas Irom écrivait alors (au moment de la sortie du disque, en mars 2019) : « On y sent et le poison introspectif wagnérien et la subtile texture debussyste et même ravélienne dans un raffinement inouï de l’orchestration »…

 

 

Chausson : un symphonisme wagnérien…

Eblouissant symphonisme de Chauson« Même geste nuancé pour le flux de la Symphonie en si bémol majeur (1891) qui délivre le même sentiment d’irrépressible malédiction. Le premier mouvement saisit par son souffle tragique (tchaikovskien : on pense à la 4è symphonie) et évidemment l’immersion dans la psyché wagnérienne la plus sombre et la plus résigné (avant l’essor de l’Allegro vivo). Chausson est un grand romantique tragique qui cependant égale par son orchestration scintillante et colorée, ses éclairs rythmiques, les grands opus de Ravel comme de Debussy.
Voilà qui inscrit le compositeur fauché en 1899, – trop tôt, dans un sillon prestigieux, celui des grands symphonistes romantiques français : Berlioz, Lalo, évidemment Franck, mais aussi Dukas… Le « Très lent », volet central, s’immerge dans le pur désespoir, fier héritier des préludes de Tristan und Isolde de Wagner (même couleur d’une douleur foudroyée), là encore. Comme s’il reprenait son souffle et sa respiration avec difficulté (en un « effet » volontaire, maîtrisé), l’orchestre, clair et précis, fluide et ondulant, plonge en eaux profondes. Lamento de la douleur inénarrable, l’épisode de presque 9 mn, étire sa langueur désespérée que la parure orchestrale recharge et énergise cependant constamment : en cela, la direction du chef se montre très efficace : jamais épaisse, toujours transparente : elle fait respirer chaque pupitre. Dévoilant des trésors d’harmonies rares, et d’alliages de timbres… d’une ivresse géniale.
Alexandre Bloch et l’Orchestre National de Lille ouvrent de larges perspectives dont l’ampleur nous terrifie comme elle nous captive : faisant surgir les guirlandes mélodiques sur un nuage brumeux de plus en plus menaçant et létal (après le motif du « temps des lilas » au cor anglais, réminiscence de Tristan). Le III applique à la lettre le principe cyclique de son maître Franck, récapitulation des motifs précédents mais harmonisés différemment, et dans un climat d’agitation voire de panique au début primitif. Alexandre Bloch exprime l’énergie brute, comme à vif, comme incandescente, son ivresse primitive, sa noirceur large et enveloppante (wagnérienne), tout en se souciant de l’intelligibilité de la texture (bois, cordes, cuivres sont d’une couleur toute française). » 

chaussonLa puissante écriture de Chausson (1891), son absence de tout formalisme ni révérences, affirme un tempérament original, qui inscrit la partition de l’auteur comme un jalon dans la riche et mésestimée histoire de la symphonie romantique française, portée par de compositeurs innovants, tous marquants pour leur audace formelle : Cherubini (1815), Berlioz (Symphonie Fantastique, 1830), Bizet (1855), Lalo (Symphonie espagnole, 1875), Saint-Saëns (5 symphonies dont la n°2 avec orgue, 1886), D’Indy (Symphonie Cévenole, 1887), enfin Franck (Symphonie en ré, 1889) ou Gounod (Symphonie n°2, 1890).

 

 

 

 

 

boutonreservationLILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Jeudi 14 janvier 2021, 20h
1h sans entracte

ESCAICH
Concerto pour orgue et orchestre n°1
CHAUSSON
Symphonie
Alexandre Bloch, direction
Thierry Escaich, orgue
Orchestre National de Lille

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RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-symphonie-de-chausson/

 

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Approfondir
LIRE notre critique complète du cd CD événement, critique. ERNEST CHAUSSON : Poème de l’amour et de la Mer, Symphonie opus 20 (Orchestre National de Lille, Alexandre Bloch / Véronique Gens – 1 cd Alpha 2018) / CLIC de CLASSIQUENEWS de mars 2019 :
http://www.classiquenews.com/cd-evenement-critique-ernest-chausson-poeme-de-lamour-et-de-la-mer-symphonie-opus-20-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-veronique-gens-1-cd-alpha-2018/
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CASSE-NOISETTE par l’Orchestre National de Lille

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casse-noisette-tchaikovski-orchestre-national-de-lille-concert-critique-annonce-classiquenewsORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Casse-noisette : 22 déc 20h (streaming / AUDITO 2.0). Pour les fêtes de Noël, l’ON LILLE Orchestre National de Lille joue le ballet de Tchaikovski : Casse-Noisette, chef d’oeuvre légendaire offrant plusieurs airs irrésistibles. Le concert retransmis depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille, est présenté dans une version inédite avec la complicité de l’artiste sur sable ukrainienne Kseniya Simonova et dirigé pour la première fois à l’ONL par le chef hongrois Gábor Káli.

A la source, le livret du ballet reprend l’adaptation du conte fantastique d’E.T.A Hoffmann, réalisée par Dumas père. Le soir de Noël. Les parents Stehlbaum décorent le sapin; la petite Clara assiste enchantée au spectacle. Soudain, son parrain Drosselmayer apporte les cadeaux, notamment un casse-noisette en bois qui a la forme d’un soldat. Hélas, le frère de Clara l’abîme. A minuit, alors que tout le monde est couché, Clara se lève pour veiller le casse-noisette.
audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsMais des souris apparaissent. Une terrible bataille s’ensuit; en bon militaire, le casse-noisette prend la tête d’une armée de soldats de plombs. C’est la victoire et le casse-noisette se transforme en prince charmant. Clara est alors emmenée au pays féérique de Confiturembourg, le pays des sucreries… En son honneur, la Fée Dragée préside à de fastueuses cérémonies: chocolat, café, thé, flocons de neige, fleurs dansent dans un grand tourbillon féérique. A la fin, Clara se réveille près du sapin de Noël. Elle a vécu son rêve, comme les spectateurs qui ont suivi la jeune fille dans ses fantasmes oniriques les plus merveilleux.

 

 

VOIR CASSE-NOISETTE

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Le spectacle retransmis sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE fait partie de la nouvelle offre de l’ON LILLE, 100% digital : AUDITO 2.0

VOIR CASSE NOISETTE par l’ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
https://bit.ly/2INlAIg

 

 

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 ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-concerts-critique-AUDITO-2.0-nouvelles-concerts-alexandre-bloch-classiquenews-confinement-concerts

La chaîne YouTube de l’Orchestre ? plus d’1 million de vues depuis sa création : https://bit.ly/3ortO8b

 

 

 

ksenyia-simonova-dessin-sable-casse-noisette-classiquenews-critique-concert-orchestre-national-de-lille-KSYNIA-SIMONOVA-critique-concertLa plasticienne virtuose Ksenyia Simonova en pleine action (DR)

 

 

 

 

 

CE QUE NOUS EN PENSONS … 

 

CASSE NOISETTE révisité par le National de Lille en digital… Fabuleuse immersion dans l’univers enchanté de Clara et son casse-noisette envoûté, miraculeux (et aussi victorieux contre les armées du roi des rats)… grâce aux tableaux magiques réalisés devant la caméra et en temps réel par la dessinatrice sur sable Kseniya Simonova. Sous les yeux des spectateurs, bercée, inspirée par le chant orchestral, la créatrice enchaîne avec un talent graphique exceptionnel, toutes les séquences du conte aussi tendre qu’inquiétant, dans un geste virtuose qui relève du vitrail et du sfumato.

simonova-orchestre-national-de-lille-critique-casse-noisette-noel-2020-dec-2020-classiquenews-clara-et-casse-noisetteLes instrumentistes de l’Orchestre National de Lille sous la baguette intuitive et intérieure de Gabor Kali regorgent de vitalité complice, accents et nuances, exaltant toutes les couleurs de chaque pupitre : soulignant pour leur part, la séduction des dessins mouvants. En particulier les cordes, souples et raffinées ; comme les bois (somptueuses clarinettes, axes souterrains de la pensée féerique de Piotr Illiytch). L’imagination sensuelle et caressante, viscéralement dramatique de Tchaikovski gagne en aspérités passionnées, éperdues. Visuellement, les créations éphémères de la plasticienne soulignent la capacité des instrumentistes à évoquer, suggérer, enivrer… Le caractère onirique et fantastique de Casse-Noisette s’en trouve renforcé ; d’autant que le dispositif sied particulièrement bien à une exploitation visuelle, donc digitale. On ne se lasse pas de ce spectacle emblématique désormais de l’offre numérique du National de Lille : l’AUDITO 2.0, inauguré en novembre 2020, confinement oblige. 1h11 de pur enchantement. Incontournable.

 

 

 

CASSE NOISETTE par l’Orchestre National de Lille

Un spectacle à retrouver :

- Dans l’émission spéciale de soutien aux scènes vivantes « Le Spectacle continue » de France 3 Hauts-de-France lundi 21 décembre à 22h50 ;
- Sur la plafeforme culturelle de France Télévisions (Culturebox) dès le 22 décembre 2020 ;
- Le 25 décembre 2020 à 21h sur les ondes de France Bleu Nord.

 

Orch National de Lille : E-CONCERT P. Kopatchinskaja / Alexandre Bloch

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patricia-Kopatchniskaja-violon-orchestre-national-de-lille-alexandre-bloch-concert-samedi-5-dec-2020-critique-annonce-classiquenewsE CONCERT depuis LILLE : l’ON LILLE, Alex Bloch, ce soir, 20h. Sam 5 décembre 2020, depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille. Grand concert symphonique malgré le confinement des musiciens du National de Lille. Sous la baguette du directeur musical, Alexandre Bloch, la phalange lilloise accompagne la violoniste Patricia Kopatchinskaja, tempérament éruptif, facétieux, parfois halluciné, toujours hautement impliqué. Au programme, le Concerto pour violon de Tchaikovsky (1878), écrit au moment de l’échec de son mariage avec Antonina Milioukova, noces qui ont tourné court (et suscité dans l’esprit du compositeur, une période dépressive intense). Le concert présenté et joué ce soir, jalonne la nouvelle offre 100% digitale de L’ON LILLE / Orchestre National de Lille (baptisée l’AUDITO 2.0). L’Orchestre Lillois a prouvé depuis le printemps dernier une étonnante créativité face à la crise sanitaire. Son dernier festival de piano (conçu par le chef fondateur Jean-Claude Casadesus), LILLE PIANO(S) Festival (juin 2020) a pu se maintenir en diffusant tous ses concerts sur internet : une offre musicale inégalée depuis, toujours visionnable sur le site Youtube de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille.
Le Concerto pour violon de Piotr Illiytch Tchaikovski, Alexandre Bloch et les musiciens de l’ON LILLE joueront aussi la Sinfonietta de Francis Poulenc, clin d’œil au cycle de musique française à l’honneur en janvier 2021… Composée en 1947, la Sinfonietta cultive bonne humeur et gaieté communicative. Comme le Concerto de Tchaïkovski, la partition de Poulenc fut mal accueillie à sa création. Écrite pour un programme de la BBC, elle est pourtant l’une des pièces les plus charmantes du compositeur français.

 

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E-CONCERT deORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
l’Orchestre National de Lille / Alexandre Bloch, direction
Samedi 5 décembre 2020, 20h
En direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille
sur la chaîne YouTube de l’ON LILLE :
https://bit.ly/3ortO8b
Plus d’1 million de vues depuis sa création en 2009.

 

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François Leleux, hautbois, grand invité virtuose du National de Lille

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leleu-francois-hautbois-chef-maestro-orchestre-national-de-lille-audito-annonce-critique-concert-classiquenewsLILLE, ORCHESTRE NATIONAL : sam 28 nov 2020, 20h. François LELEUX. Invité spécifique de ce programme présenté par l’Orchestre National de Lille, l’hautboïste François Leleux, né à Croix, propose 3 pièces majeures et de caractère pour son instrument. C’est l’occasion pour les pupitres requis du National de Lille d’approfondir encore leur approche chambriste, dans l’écoute et le partage, accompagnant en nuances et mesure, le chant volubile du soliste. Les partitions de Mozart et de Strauss indiquent la facilité virtuose et musicienne de deux jeunes génies de la musique ; Strauss en 1881, n’ayant que 17 ans lorsqu’il compose la Sérénade. Plus dense et presque grave, la Symphonie de chambre de Chostakovitch opus 110a est ici jouée dans sa transcription pour cordes (réalisée par Rudolf Barshai) : le tissu sonore reste emblématique du compositeur russe ; l’ironie sarcastique n’est jamais éloignée d’une déchirante prière sur la condition humaine. Légèreté, brillance, profondeur… et même tendresse éperdue ; le programme promet d’être complet et riche en expérience sonore autant pour les instrumentistes que pour le public. Nouveau jalon plein d’esprit et de contrastes, marquant la nouvelle offre 100% numérique de l’Orchestre National de Lille, AUDITO 2.0.

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AUDITO 2.0ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
A vivre en direct sur la chaîne YOUTUBE de l’Orchestre National de Lille
SAMEDI 28 NOVEMBRES 2020, 20h
VOIR LE CONCERT :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

François, Richard, Wolfgang & Dimitri
Carte blanche à François Leleux
R. Strauss : Sérénade pour instrument à vent
Mozart : Concerto pour hautbois
Chostakovitch : Symphonie de chambre

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
François Leleux, direction et hautbois

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LIRE notre présentation générale de AUDITO 2.0, l’offre nouvelle de l’Orchestre National de Lille : cycle de concerts numériques :
https://www.classiquenews.com/laudito-2-0-la-nouvelle-salle-de-concert-numerique-du-national-de-lille/

ON LILLE : Concert à la française (Karen Kamensek, direction)

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ON-LILLE-confinement-orchestre-concert-classiquenews-logo-ON-LILLE-2020LILLE, sam 21 nov, 20h. CONCERT à la Française, en streaming : l’Orchestre National de Lille retrouve la cheffe américaine Karen Kamensek (dernière venue à Lille en 2017) dans un programme de musique française des années folles. Outre sa thématique du Héros, la présence des cheffes d’orchestres au sein de la saison 2020 2021, est aussi un point fort du nouveau cycle de concerts : ainsi aux côtés de Karen Kamensek qui remplace Elena Schwarz initialement invitée, Elim Chan (avril 2021), Anna Rakitina et Kristina Poska (mai 2021)… VOIR notre reportage vidéo la saison 2020 – 2021 de l’ON LILLE Orchestre National de Lille : l’orchestre à l’épreuve de la pandémie.
En 1923, Darius Milhaud s’inspire de ses nuits passées dans les clubs de Harlem pour créer l’étonnante Création du monde. Un grand vent de jazz souffle sur l’orchestre symphonique. La Gymnopédie n°1 et la Gnossienne n°3 d’Erik Satie comptent parmi les œuvres les plus célèbres du répertoire français. Puis rareté absolue : le Divertissement pour une fête de nuit de Reynaldo Hahn, dans lequel l’ami intime de Marcel Proust rend hommage à la valse viennoise. Le programme s’achève en apothéose avec Le Bœuf sur le toit de Darius Milhaud : cocktail énergétique et dansant associant samba, mélodies populaires et rumbas brésiliennes. Le Paris des années 1920 est plus que jamais multiculturel et métissé.

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LILLE, concert enregistré à l’Auditorium du Nouveau SiècleORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
Samedi 21 novembre 2020, 20h
En direct sur la chaîne YOUTUBE
de l’Orchestre National de Lille
dans le cadre de sa nouvelle offre digitale : l’AUDITO 2.0
https://bit.ly/2INlAIg

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Programme :

MILHAUD
La Création du Monde
SATIE
Gnosienne n°3 (arrangements de David Walter)
Gymnopédie n°1 (arrangements de David Walter)
HAHN
Divertissement pour une fête de nuit – extraits I, II & IV
MILHAUD
Le BÅ“uf sur le toit

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Karen Kamensek, direction

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Lire la page du concert sur le site de l’Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/a-la-francaise/

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Autour de ce programme, l’Orchestre National de Lille développe plusieurs actions pédagogiques pour les élèves du CE1 à la Terminale, à travers un dossier spécifique (padlet proposant du contenu multimedia autour des compositeurs joués Milhaud, Hahn et Satie)
www.onlille.com/saison_20-21/pratique/ressources-pedagogiques/
https://padlet.com/onlille/u5umysek09ujkw0r

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AUDITO 2.0 : concert Beethoven en direct en ligne par l’ON LILLE Orchestre National de Lille

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ORCHETSRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenewsLILLE : sam 14 nov 2020, 20h, en direct sur YOUTUBE. L’Orchestre National de Lille poursuit ses concerts digitaux, retransmis sur sa chaîne youtube (youtube/ONLILLE). Samedi, 2è session, en direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille : dans le cadre de sa thématique du HÉROS, le National de Lille célèbre la force et l’engagement d’un héros romantique par excellence, combattant devant l’adversité, courageux, inspiré, défiant la fatalité qui le rongeait de l’intérieur à cause d’une surdité croissante, un comble pour un compositeur.

 

 

VOIR le concert en direct : https://www.youtube.com/user/ONLille

emotions-beethoven-concert-critique-classiquenews

 

 

Beethoven 2020Pour célébrer le 250è anniversaire de Beethoven en 2020, voici un programme vivifiant affirmant le génie réformateur de l’écriture beethovénienne : ouverture de Leonore III (troisième et dernière mouture pour son opéra Fidelio, l’opéra manifeste, hymne pour la liberté et la fraternité contre toutes les tyrannies du monde connu) ; puis la sublime symphonie n°4, tout entière portée par un irrépressible désir, une envahissante ambition… l’envie martialle et tendre à la fois d’en finir pour l’avènement d’une ère nouvelle. Plus subtile et introspective que la 3 « Héroique », la 4è regorge d’un feu intérieure d’une sensibilité intacte : l’Adagio s’il ne fallait citer qu’un épisode parmi les 4 mouvements, déborde de volupté et de rêverie tendre ainsi que le souligne avec pertinence Berlioz, admirateur zélé. Intitulé « émotions beethovéniennes », le concert a été élaboré dans le cadre de la nouvelle saison 2020 2021 de l’ON LILLE.

Écrite à l’été 1806, la Symphonie n°4 présente un visage léger et souriant de Beethoven. Alors amoureux de la Comtesse van Brunswick, le compositeur conçoit en miroir, une œuvre joyeuse, rapide, ardente. Premier chef invité de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Jan Willem de Vriend, dirige l’étonnante partition que Schumann comparait à « une svelte jeune fille ».

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Programme BEETHOVEN 2020
Pour le 250è anniversaire de la naissance de Ludwig van Beethoven

 

 

BEETHOVEN
Leonore III, ouverture

BEETHOVEN
Symphonie n°4

 

 

Orchestre National de Lille
Jan Willem de Vriend, direction

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Informations programme « émotions beethovéniennes » sur le site de l’ONL Orchestre National de Lille :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/emotions-beethoveniennes/

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Opéras, concerts, spectacles en ligne pendant le CONFINEMENT

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Hippolyte-et-aricie-rameau-Trio-parques-Pygmalion-pichon-critique-opera-classiquenewsCONFINEMENT : 2ème vague. L’opéra, les concerts, les spectacles chez soi… Depuis le 29 octobre 2020, le spectacle vivant est à l’arrêt, obligé à un silence assourdissant, dépossédé du lien physique avec les publics. La distanciation sociale et les mesures sanitaires jusque là obligatoires ne suffisent plus. Pour autant les salles de concerts (opéras, orchestres, festivals) et les artistes n’ont pas dit leur dernier mot ; puisant dans l’expérience du premier confinement de nouvelles ressources créatives. En témoignent ici les initiatives opportunes qui nous permettent de patienter pour des jours meilleurs. Aucune doute le milieu du classique regorge d’inventivité, en s’appuyant surtout sur la toile et la diffusion digitale. Voici les retransmissions uniques ou durables, replays, directs à ne pas manquer en novembre, décembre 2020 puis janvier 2021.

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DIRECTS & DIFFÉRÉS…

radio, internet…
 

MAI 2021

audito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenewsLIVE STREAMING. L’ONL joue THAMOS, le 5 mai 2021, 20h. L’Orchestre National de Lille propose pour la 1ère fois Thamos de Mozart sous la direction de David Reiland. Coproduction inédite en région Hauts-de-France, le programme associe l’Orchestre National de Lille et plusieurs lieux culturels régionaux : Le Phénix de Valenciennes, le Théâtre Impérial de Compiègne et la Maison de la Culture d’Amiens. Le spectacle musical comprenant une mise en espace élaborée sera joué ensuite en novembre 2021 devant le public… EN LIRE PLUS

 

 

 

 

 

 

 

 

 

26, 28, 30 DECEMBRE 2020 – 2 JANVIER 2021

jordan - Philippe-Jordan-008FRANCE MUSIQUE, WAGNER : Le Ring Jordan 2020, 26, 28, 30 décembre 2020 puis 2 janvier 2021. LE RING 2020 de l’Opéra National de Paris sur France Musique. La Tétralogie sera  diffusée sur France Musique les 26, 28, 30 décembre 2020 puis 2 janvier 2021. Exemple éloquent de diffusion large et gratuite vers le plus large public : une proposition opportune en période de confinement.

Le Crépuscule des dieux à l'Opéra Bastille, jusqu'au 16 juin 2013

 

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Programme et présentation des 4 Journées
du RING de WAGNER par Philippe Jordan :

 

Samedi 26 décembre 2020, 20h : L’Or du Rhin
Prologue : L’Or du Rhin (Das Rheingold)

Affiche_(portrait)_Le_Ring_2020(2)L’action naît dans les profondeurs du Rhin : après avoir renoncé à l’amour devant les trois filles du Rhin, gardiennes du trésor, le nain Nibelung Alberich dérobe l’or, avec lequel son frère Mime forge un anneau qui confère à son possesseur le pouvoir absolu sur les êtres et le monde. De son côté, calculateur et manipulateur, Wotan, maître des dieux, est contraint de conquérir l’anneau à Nibelheim. Son fidèle « double », Log (dieu du feu, esprit de l’intelligence) lui souffle qu’il aura besoin de cet anneau pour duper les géants Fafner et Fasolt, les bâtisseurs de la future résidence jupitérienne de Wotan sur le mont Walhala. Pour être sûrs d’être payés en retour, les Géants ont pris en otage Freia, déesse de la jeunesse éternelle. Chez les Nibelungen, Wotan dérobe à Alberich, l’anneau et le voile magique, gage d’invisibilité. Alberich maudit alors l’anneau conquis par Wotan. L’or continue son œuvre maléfique : Fafner tue son frère et cache le butin dans la forêt. Plus tard, dans Siegfried, Fafner devenu dragon défendra jusqu’à la mort son précieux trésor… Wotan victorieux mène les dieux au Walhala ; ils s’enivrent grâce à leur jeunesse retrouvée. Pourtant, Wotan a signé sa prochaine déchéance car il a trahi l’esprit des lois et la loyauté qu’il avait lui-même édicté…
Les moments de la partition à ne pas manquer : le début qui est l’ouverture de tout le cycle : de l’immatériel à l’origine du monde au matériel incarné par le monde des dieux et leur duplicité vénale… l’orchestre exprime ce mouvement qui organise peu à peu la matière musicale et la fait jaillir hors des brumes initiales.
La fin du Prologue où Wagner exprime l’élévation des dieux conquérants jusqu’au sommet de Walhala où les géants ont bâti le château magnifique…

 

 

Lundi 28 décembre 2020, 20h : La Walkyrie.
Première journée : La Walkyrie (Die Walküre)

MUNICH : Ring wagnérien au Bayerische StaatsoperPar une nuit de tempête, le fugitif Siegmund, le fils de Wotan et d’une mortelle, trouve refuge chez le guerrier Hunding et son épouse Sieglinde. En réalité, tous deux sont frères et soeurs (les Welsungen) et sont immédiatement attirés l’un vers l’autre d’un amour irrésistible. Fricka, épouse de Wotan et protectrice du foyer conjugal, ne peut laisser s’accomplir une telle union, adultérine et de surcroît incestueuse. Elle rappelle à Wotan son obligation de protéger l’ordre moral : il obéit et dépêche sa plus fidèle fille, la Walkyrie Brûnnhilde auprès de Hunding pour le venger et tuer Siegmund.
Mais sujet central de l’opéra, Brünnhilde compatit au sort de Siegmund qui est son frère : la Walkyrie est touchée par la sincérité de leur amour. Wotan paraît et tue lui-même Siegmund. Wotan poursuit la Walkyrie rebelle, la déchoit de sa nature héroique : simple mortelle, la fille de Wotan devra reposer entourée d’un mur de flammes : seul un preux capable de vaincre la muraille enflammée pourra la conquérir et accomplir sa nature mortelle. Entre temps, la Walkyrie avait permis à Sieglinde de fuir son époux, et lui trouver un refuge où elle pourrait donner naissance au fils à venir de Siegmund : Siegfried.
Séquences mémorables : le début de l’opéra qui débute par un orage orchestral et une course en panique, celle du fugitif Siegmund – le duo entre Siegmund / Sieglinde : la page amoureuse la plus bouleversante de tout le cycle du Ring – les adieux déchirants de Wotan au chevet de sa fille cernée de flammes (là encore, l’une des pages les plus déchirantes du cycle car tout l’amour d’un père obligé de punir sa propre fille est ici exprimé).

 

 

Mercredi 30 décembre 2020, 20h : Siegfried.
Deuxième journée : Siegfried

wotan walkyrieElevé dans la forêt par le Nibelung Mime, silhouette frêle et craintive, calculatrice et menteuse, a éduqué seul Siegfried, fils des jumeaux Siegmund et Sieglinde. L’enfant ne connaît pas la peur et n’a jamais connu ses parents. Mime entend utiliser Siegfried pour tuer le dragon Fafner afin de dérober l’or et l’anneau. Dans ce but, Siegfried forge à grands coups métalliques Nothung, l’épée de son père Siegmund, antérieurement tué par Wotan. Siegfried tue le dragon et goûtant le sang du reptile, comprend le chant de l’oiseau de la forêt qui le prévient de la machination de Mime : le guerrier le tue et part à la conquête de son propre destin. Il croise Wotan devenu le « Voyageur », âme déchue errante, condamnée à cause de ses propres turpitudes. Siegfried amorce le déclin des dieux et l’avènement des hommes… Il atteint le rocher où repose Brünnhilde dont il vainc la défense de feu et tombe amoureux.

 

 

Samedi 2 janvier 2021, 20h : Le Crépuscule des dieux.
Troisième journée : Le Crépuscule des dieux (Götterdämmerung)

wagner_brunnhilde_gotterdammerung_operarthur_rackhamTroisième et ultime Journée de la Tétralogie wagnérienne, Le Crépuscule des dieux s’ouvre près du rocher de Brünnhilde où les Trois Nornes tissent les fils du destin ; le fil se rompt, annonce de la fin des dieux. Au lever du jour, Siegfried quitte Brünnhilde en lui confiant l’anneau en témoignage de fidélité. Il rejoint le château des Gibishungen : Gunther, sa soeur Gutrune et Hagen, fils d’Albérich et comme lui, esprit maléfique et manipulateur. Hagen entend venger son père et reprendre l’anneau à Siegfried. Pour se faire, celui ci trop naïf, boit le philtre qui lui fait oublier Brünnhilde et aimer… Gutrune.
Sous l’identité de Gunther, Siegfried envoûté prend de force Brünnhilde et l’anneau. Au château, Brünnhilde accuse Siegfried (qui a recouvré la mémoire) : Hagen exploite la colère de Brünnhilde et organise avec sa complicité (elle a révélé le seul point faible du héros invincible), la mort de Siegfried. Pendant la chasse, Hagen fait assassiner Siegfried. Comprenant la supercherie, Brünnhilde témoigne de sa douleur ; honore la mémoire de Siegfried trahi et organise un vaste bûcher où les flammes purificatrices effacent la barbarie née de l’anneau et de la duplicité des hommes. Les filles du Rhin apparaissent reprenant leur butin : elles entraînent Hagen le maudit au fond des eaux vengeresses…
Quel monde nouveau naîtra-t-il après ce nouveau chaos ? L’espérance que fonde Wagner dans son final est l’annonce d’un monde régénéré, porté par l’esprit d’amour et de fraternité.

 

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A ÉCOUTER
Le podcast RING de WAGNER sur France Musique
https://www.francemusique.fr/emissions/musicopolis/Le-Grand-feuilleton-du-Ring-1-5-il-%C3%A9tait-une%20fois-89330

WAGNER EN SUISSELe 13 mai 1876, Richard Wagner avec les finance et l’appui indéfectible du jeune Roi Louis II de Bavière, peut inaugurer le Théâtre de Bayreuth, conçu pour la représentation de ses opéras dont la Tétralogie ou “L’Anneau du Niebelung. Dans ce podcast, les origines du “Ring” et du Théâtre jusqu’à sa triomphale première, un voyage de plus de 25 ans !
En 1848, Wagner commence amorce la composition d’n nouveau cycle lyrique inspiré du mythe des Nibelungen. Il écrit un résumé puis un livret autour du héros Siegfried et de sa mort (le futur Crépuscule des Dieux). Peu convaincu, il approfondit encore sa compréhension de la Saga dans sa globalité. Wagner rédige les 4 livrets de la future Tétralogie dans l’ordre inverse, terminant avec celui de l’Or du Rhin, prologue du cycle. Il poursuit ensuite la composition (dans l’ordre chronologique des opéras. Mais une crise intervient en 1857 en pleine composition de Siegfried, son 3e opéra…

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SIMON-BOCCANEGRA-christian-gerhaher-opera-critique-classiquenews-zurich-luisi-vignetteOPERA EN LIGNE, critique. ZURICH, le 6 déc 2020. VERDI : Simon Boccanegra. Gerhaher, Fischesser. Luisi / Homoki. Dans le Prologue, tremplin de voix viriles, on comprend comment Simon le corsaire, celui qui vient du peuple et a sauvé Gênes des pirates, fut élu doge grâce au concours de Paolo Albiani lui aussi plébéien et qui n’a que haine pour l’élite patricienne génoise, surtout les Fieschi. Verdi établit d’ailleurs un contraste éloquent entre le cÅ“ur noir de Paolo, manipulateur fini, vipère de l’ombre, et la grandeur morale de celui qui ne s’était pas vu en doge : Simon… LIRE notre critique complète de SImon Boccanegra par le baryton Christian Gerhaher / EN REPLAY jusqu’au 5 janvier 2021 sur le site d’ARTEconcert.

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
JUSQU’AU 5 DÉCEMBRE 2020
Les samedis de l’Orchestre National de Lille

sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de LilleAUDITO-2.0-Orchestre-national-de-lille-classiquenews
Jusqu’au 5 décembre 2020 – L’Orchestre National de Lille a lancé son offre digitale de concerts : AUDITO 2.0. Chaque concert à 20h, est joué sur la scène de l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille et diffusé en direct.

 

 

 

SAMEDI 7 NOVEMBRE 2020
Emerveillement poétique
MOZART : Concerto pour piano n°21
WEINBERG : Symphonie de chambre n°4
Michal Nesterowicz, direction
Alexander Gavrylyuk, piano

 

 

 

 

SAMEDI 14 NOVEMBRE 2020ORCHETSRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
Emotions beethovéniennes
BEETHOVEN : Léonore III, ouverture
BEETHOVEN : Symphonie n°4
Jan Willem de Vriend, direction

 

 

SAMEDI 21 NOVEMBRE 2020
A la française
Compositeurs des années folles
Milhaud, Satie, Hahn…
Karen Kamensek, direction

 

 

SAMEDI 28 NOVEMBRES 2020ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
François, Richard, Wolfgang & Dimitri
Carte blanche à François Leleux
R. Strauss : Sérénade pour instrument à vent
Mozart : Concerto pour hautbois
Chostakovitch : Symphonie de chambre
François Leleux, direction et hautbois / LIRE notre présentation du CONCERT François LELEUX

 

 

 

 

 

SAMEDI 5 DÉCEMBRE 2020
La joie de Poulenc
Tchaïkovski : Concerto pour violon
Poulenc : Sinfonietta
Alexandre Bloch, direction
Patricia Kopatchinskaja, violon

 

LIRE ici notre présentation d’AUDITO 2.0, l’offre digitale de concerts de l’Orchestre National de Lille en direct sur YOUTUBE
http://www.classiquenews.com/laudito-2-0-la-nouvelle-salle-de-concert-numerique-du-national-de-lille/

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 VENDREDI 11 DÉCEMBRE 2020

OPÉRA : La Dame Blanche de Boieldieu

BOIELDIEU revient à l'Opéra ComiqueOpéra en ligne. BOIELDIEU : La Dame Blanche, ven 11 déc 2020, depuis l’Opéra de Rennes, 19h30. La production mise en scène par Louise Vignaud et dirigée par Nicolas Simon à la tête de l’Orchestre sur instrument ancien des Siècles (19 instrumentistes) devait être créée à Compiègne (6 nov dernier) puis tourner en France cette saison (15 représentations dans 6 théâtres). L’ensemble de la tournée est reportée à l’automne-hiver 2021-2022. La captation du 11 déc 2020 devrait dévoiler la réussite du projet. François-Adrien Boieldieu (1775 – 1834) éblouit par sa grâce mélodique. EN LIRE PLUS

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 Du 11 au 31 DÉCEMBRE 2020

OPÉRA : Le Palais Enchanté de Luigi ROSSI

palais enchante opéra de dijon palazzo incantation opéra dijonOPERA EN LIGNE. Le Palais enchantée de LUIGI ROSSI depuis l’Opéra de Dijon : créé à Rome en 1642, la partition est commandée par le cardinal Barberini, après que Rossi servit la Cour des Borghese pendant 20 ans. Le Palais enchanté préfigure l’œuvre à venir, Orfeo, commandé par Mazarin à Paris (1647) pour y implanter l’opéra italien. La Cour de la Régente Anne d’Autriche se devait de posséder un spectacle royal digne de son rang. Le Palais enchanté engage un plateau spectaculaire selon l’idéal fastueux romain, à l’opposé de l’opéra vénitien chambriste et psychologique. 7h de spectacle, 27 personnages, 40 instrumentistes… Il Palazzo incantato est une œuvre d’art total, fusionnant théâtre, danse, chœurs, décors… Le livret de Rospigliosi (futur pape Clément IX) adapte le Roland furieux de l’Arioste, épopée chevaleresque et véritable labyrinthe amoureux qui perd corps et âme des preux et des belles. Leonardo García Alarcón (directeur musical), Fabrice Murgia (metteur en scène) / EN LIRE PLUS

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 SAMEDI 5 DÉCEMBRE 2020

OPÉRA : Iphigénie en Tauride de Gluck

iphigenie-tauride-gluck-critique-opera-rennes-angers-nantes-opera-critique-classiquenewsOPÉRA sur internet : Iphigénie en Tauride à l’Opéra de Rennes, le 5 déc 2020. L’Iphigénie en Tauride de Gluck est une tragédie sublime qui ressuscite la dignité des héros mythologiques avec exception une fin heureuse. Sous la direction de Diego Fasolis, dans la mise en scène du mayennais Julien Ostini l’action pose la question de « l’altérité, d’une forme de quête spirituelle et de la capacité des humains à vivre ensemble. Condamnée à être immolée par son père Agamemnon, Iphigénie est sauvée et transportée par Diane en Tauride où elle est devenue prêtresse. Mais elle doit sacrifier un étranger qui n’est autre que son frère Oreste qu’elle reconnaît heureusement in extremis. Oreste pourra regagner Mycènes avec Iphigénie pour y régner. Tendu et héroïque, grave et digne comme un relief antique, l’Iphigénie de Gluck suscite un immense succès à sa création. L’orchestre, le chœur articulent le drame avec clarté et solennité. Gluck réalise ainsi sa réforme de l’opéra français à la fin du XVIIIè, quelques années avant la Révolution. 2h10 avec entracte.

 

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 E-DIFFUSION DU 20 NOV 2020 – REPLAY

OPÉRA : AKHNATEN de Philip Glass

glass-akhnaten-philip-GLASS-opera-on-line-opera-de-nice-classiquenews-annonce-critique-operaCOMPTE-RENDU, opéra. Opéra de Nice, e-diffusion du 20 nov 2020. GLASS : Akhnaten. Di Falco, Ciofi… Lucinda Childs / Warynski (session enregistrée in situ le 1er nov 2020). L’Opéra de Nice multiplie les initiatives et malgré l’épidémie de la covid 19, permet à tous de découvrir le premier opéra à l’affiche de sa nouvelle saison lyrique. Une e-diffusion salutaire et exemplaire… Danses hypnotiques de Lucinda Childs, gradation harmonique par paliers, vagues extatiques et répétitives de Philip Glass, Akhnaten (1984) est un opéra saisissant, surtout dans cette réalisation validée, pilotée (mise en scène et chorégraphie) par Lucinda Childs, par visio conférences depuis New York. Les cordes produisant de puissants ostinatos semblent recomposer le temps lui-même, soulignant la force d’un drame à l’échelle de l’histoire. Les créations vidéo expriment ce vortex spatial et temporel dont la musique marque les paliers progressifs. Peu d’actions en vérité, mais une succession de tableaux souvent statiques qui amplifient la tension ou l’intensité poétique des situations.

 

Entre oratorio choral et opéra extatique,
l’opéra de Glass, Akhnaten glorifie la figure du Roi hérésiarque, ivre de Rê…

 

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 VENDREDIS 20, 27 NOVEMBRE 2020

opera de rouen concertsOPÉRA DE ROUEN : cycle de concerts gratuits : « vivez l’opéra ». A partir du 20 nov 2020, l’opéra de Rouen met en ligne sur son site, concerts et extraits d’opéras en une session de 1h (sur la chaîne youtube de l’Opéra de Rouen : https://www.youtube.com/c/operaderouennormandie.

A VENIR :
vendredi 20 nov, 21h : extraits de La Clémence de Titus, dernier opéra seria de Mozart (contemporain de La Flûte enchantée, 1791) – Interprètes : VITELLIA : SIMONA Å ATUROVà ; SESTO : ANNA STÉPHANY ; SERVILIA :  CHIARA SKERATH ; ANNIO : ANTOINETTE DENNEFELD ; PUBLIO : DAVID STEFFENS – ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE ROUEN NORMANDIE. BEN GLASSBERG, direction.

Programme :
ATTO PRIMO. Scena seconda. N° 2. Aria. Vitellia : « Deh se piacer mi vuoi » Scena nona. N° 9. Aria. Sextus : « Parto, ma tu ben moi » ATTO SECONDO. Scena prima. N° 13. Aria. Annio : « Torna di Tito a lato » Scena quinta. N° 16. Aria. Publio : « Tardi s’avvede » Scena settima. N° 17. Aria. Annio : « Tu fosti tradito » Scena decima. N° 19. Rondò. Sesto : « Deh per questo istante solo » Scena quattordicesima. N° 21. Aria. Servilia : « S’altro che lagrime » Scena quindicesima. N° 23. Rondò. Vitellia : Non piu di fori » : air justement légendaire où la voix de la soprano accompagné par le cor de basset (clarinette basse) exprime la métamorphose dans le cÅ“ur de Vitellia, jusque là manipulatrice haineuse…

vendredi 17 nov 2020, 21h : Les Nuits d’été / Le guitariste Thibaut Garcia et la mezzo-soprano franco-italienne Lea Desandre retrouvent Ben Glassberg et l’Orchestre de l’Opéra de Rouen (œuvres de Louise Farrenc : Ouverture n°1 en mi mineur / Hector Berlioz : Les nuits d’été / Joaquin Rodrigo : Concierto de Aranjuez pour guitare et orch. « Je suis impatient à l’idée de présenter ce répertoire si riche et varié, porté par tant de talents, réunis pour l’occasion et animés par la passion de partager une émotion avec toutes celles et ceux qui nous regarderont depuis chez eux. C’est cela, vivre l’opéra ! », déclare Ben Glassberg, directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie.

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 14 NOV 2020

Samedi 14 novembre 2020 / OPERARAMEAU-jean-philippe-portrait-hippolyte-et-aricie-classiquenews
RAMEAU : Hippolyte et Aricie, 1733 – sur France Musique à 20h et sur ARTEconcert (annoncé à partir de 16h)
LIRE notre présentation de ce programme Rameau : Hippolyte et Aricie :
http://www.classiquenews.com/hyppolite-et-aricie-de-rameau-en-direct/

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 13 NOV 2020

arte-concert-arts-de-la-scene-ballets-vod-critiques-classiquenewsCONCERT EVENEMENT pour les victimes du 13 nov 2015, demain vendredi 13 nov 2020, 20h. 5 après le traumatisme perdure… Pour dépasser la sidération, sublimer l’insupportable tout en célébrant tant de vies assassinées par des barbares haineux, Louise Albertini a commandé une nouvelle partition au compositeur libanais Bechara El-Khoury, en mémoire de son fils Stéphane,…

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CONFINEMENT DE MARS, AVRIL, MAI 2020

REVOIR ici les programmes et productions diffusés pendant le premier confinement 2020…

NOUS Y ÉTIONS...Opéra chez soi, ballets à la maison, concerts en direct… En quelques semaines (depuis la mi mars), confinement oblige, internet est devenu le seul accès à la culture, sous condition que les acteurs habituels, empêchés à présent, diffusent sur leur site spécifique leurs propres contenus. L’offre s’est élargie ; elle ne cesse de s’enrichir même et les maisons d’opéras et de danse, les institutions d’Europe les plus diverses (orchestres, salles de concerts, festivals…) mettent en ligne leurs fonds vidéo, certains en streaming et selon les acteurs, sur une durée plus ou moins limitée. Classiquenews vous propose ici sa sélection des meilleurs sites et programmes annoncés. Certains jouent la carte du live, offrant de réels instants uniques dont feu et fragilité renouvellent l’esprit du partage, comme une alternative concrète à l’interdiction désormais de se regrouper dans les salles… (voir ci après, les concerts live du cycle « Aux notes citoyens », initié par le Festival 1001 notes).
De quoi alimenter notre curiosité, stimuler l’évasion et conjurer autant qu’il se peut les méfaits de l’enfermement obligé. Nous ajoutons aussi les perles du net soit les programmes disponibles ordinairement accessibles sur la toile… Bon confinement, prenez soin les uns des autres et restez chez vous !

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L’AUDITO 2.0, la nouvelle salle de concert numérique du National de Lille

Posté le par

CONFINEMENT : L’ON LILLE inaugure l’AUDITO 2.0, sa nouvelle salle de concert numérique. Dans le contexte contraignant du confinement, l’ON LILLE renforce son offre digitale en respectant les mesures imposées par l’état d’urgence sanitaire. La phalange lilloise a démontré son adaptabilité exemplaire dans un contexte éprouvant : assurer la continuité du travail artistique, maintenir sa relation au public, dans le respect des gestes barrières et des mesures de sécurité sanitaire.
L’Orchestre National de Lille enrichit son offre audiovisuelle en lançant sa salle de concert numérique : l’Audito 2.0. En s’appuyant sur les ressources techniques de son son studio mobile (créé depuis 2015), l’ON LILLE l’Orchestre National de Lille diffuse de nouveaux formats sur sa chaîne youtube, l’une des plus riches à ce jour, communiquant la poursuite d’une activité artistique dont l’activité maintient le lien entre musiciens, instrumentistes et chef, et public. L’offre digitale de l’ON LILLE, après l’édition du Lille Piano(s) Festival 2020, totalement numérique, première prouesse réussie depuis le premier confinement de mars 2020, s’enrichit ainsi, dès ce soir, grâce à un nouveau cycle de concerts diffusés en direct, sur Youtube, depuis l’auditorium du Nouveau Siècle à Lille qui est le lieu de résidence de l’Orchestre lillois.

Chaque samedi à 20h durant le confinement, l’ON LILLE / Orchestre National de Lille diffuse un concert inédit à voir et revoir gratuitement pendant plusieurs mois depuis l’Audito 2.0 accessible via la chaîne YouTube de l’Orchestre : www.youtube.com/orchestrenationaldelille

 ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-concerts-critique-AUDITO-2.0-nouvelles-concerts-alexandre-bloch-classiquenews-confinement-concerts

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5 premiers rendez-vous

sont prévus à partir du 7 novembre jusqu’au 5 décembre 2020 :

https://www.youtube.com/playlist?list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-

 

 

 

En flashant le QR code, accéder aux notes du programme présentant et expliquant le programme du soir :
https://www.youtube.com/watch?v=mnSJe6u5kYM&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-

 

 

 

 AUDITO-2.0-Orchestre-national-de-lille-classiquenews

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ON LILLE / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

 

 

 

SAMEDI 7 NOVEMBRE 2020
Emerveillement poétique
MOZART : Concerto pour piano n°21
WEINBERG : Symphonie de chambre n°4
Michal Nesterowicz, direction
Alexander Gavrylyuk, piano

 

 

 

SAMEDI 14 NOVEMBRE 2020
Emotions beethovéniennes
BEETHOVEN : Léonore III, ouverture
BEETHOVEN : Symphonie n°4
Jan Willem de Vriend, direction

 

 

 

SAMEDI 21 NOVEMBRE 2020
A la française
Compositeurs des années folles
Milhaud, Satie, Hahn…
Karen Kamensek, direction

 

 

 

SAMEDI 28 NOVEMBRES 2020
François, Richard, Wolfgang & Dimitri
Carte blanche à François Leleux
R. Strauss : Sérénade pour instrument à vent
Mozart : Concerto pour hautbois
Chostakovitch : Symphonie de chambre
François Leleux, direction et hautbois

 

 

 

SAMEDI 5 DÉCEMBRE 2020
La joie de Poulenc
Tchaïkovski : Concerto pour violon
Poulenc : Sinfonietta
Alexandre Bloch, direction
Patricia Kopatchinskaja, violon

 

 

 

Concerts à vivre en direct chaque samedi à 20h, en replay dans la PLAYLIST l’AUDITO 2.0

 

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 L’Orchestre National de Lille  -  Photo : © Ugo Ponte / ON LILLE

 

 

 

 

 

 

COMPTE-RENDU, concert. LILLE, ONL : Hitchcock symphonique, sam 31 oct 2020, Nouveau Siècle.

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VERTIGO-PSYCHOSE-Hitchcock-orchestre-national-de-lille-hermann-classiquenews-concertCOMPTE-RENDU, concert. LILLE, ONL : Hitchcock symphonique (Psychose, Vertigo, extraits), sam 31 oct 2020, Nouveau Siècle. Malgré le confinement, l’Orchestre National de Lille maintient son activité pour notre plus grand plaisir. La soirée traverse, – Halloween et Toussaint oblige-, des paysages intérieurs tendus d’une grande force psychologique, écho à l’écriture labyrinthique du sorcier Hitchcock. Plusieurs extraits de deux films marquants sont joués sur la scène de l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille, sans public, en diffusion sur internet, depuis la chaîne Youtube de l’Orchestre National de Lille.
En une musique haletante comme une course à l’inéluctable issue tragique, les cordes  égrènent leur mélodie entêtante traversée de secousses aigres : la musique du New Yorkais Bernard Hermann pour Psychose de 1960 (Prélude, la ville) se déploie comme une formidable immersion symphonique, à la fois mystérieuse et suspendue, que les musiciens de l’ONL – cordes seules tout d’abord, expriment avec une clarté ténébreuse idéale. Le motif amoureux de “Marion” berce un temps, échappée fugitive en eaux poisseuses. Mais la mécanique implacable de Hermann s’accomplit ; même sans les images du film, la puissance évocatrice du compositeur est terriblement efficace : jusqu’aux cordes suraigus comme des coups incisifs de “Meurtre”, séquence musicale désormais mythique. Sous la direction très aérée de Ernst Van Tiel, les instrumentistes masqués convainquent par leur sens des respirations, une écoute décuplée, un son d’un criante volupté : est-ce la disposition plus distancée qui opère ainsi ?

Changement de climats avec l’étoffe plus scintillante de Vertigo (Sueurs froides, 1958), tous les pupitres (cors, harpes, clarinettes, célesta…) semblent distiller une petite musique intérieure de plus en plus ample aux résonances somptueuses et solennelles, puis confuses et menaçantes comme l’intranquillité d’un cauchemar, comme si la musique manifestait clairement l’activité de la psyché dont l’image à l’écran serait le produit et le prolongement. Le jeu des timbres, le dialogue entre les pupitres, la construction prenante de plus en plus menaçante confirment le talent fantastique, ses écarts lyriques souvent vertigineux de Bernard Hermann (intimisme d’Au coin du feu) dont les sons et les alliages ont beaucoup Å“uvré à la réussite et à l’impact visuel des scénarios d’Hitchcock. On berce constamment entre rêve et réalité, à la frontière de la conscience et de la volonté (“Scène d’amour” finale), du souvenir à la réitération plus brumeuse (évocation éthérée, arachnénenne de “la Fille” / “La couleur des cheveux”)… la conception relève du cheminement proustien : la subtilité de l’évocation marque de façon indélébile l’esprit ; la violence et la force de l’épisode sont d’autant plus prenantes que le motif musical est d’une fluidité immatérielle, d’une légèreté aussi ineffable que déchirante ; en cela la tenue des musiciens de l’Orchestre Lillois captive d’un bout à l’autre : le final de Vertigo a même des accents wagnériens comme réflexion enivrée, interrogation éperdue et obsessionnelle sur le mystère de l’amour. A l’initiative de l’ON LILLE Orchestre National de Lille, l’expérience symphonique est un festival de nuances et d’accents, et au-delà, un formidable appel à l’imaginaire. Heureuse proposition digitale qui berce et nourrit l’âme en ces temps de confinement.

 

 ONL-Orchestre-National-de-Lille-confinement-hitchcock-symphonique-critique-concert-classiquenews

 

 

REVOIR Musiques de Psychose et Vertigo / Hitchcock par l’ON LILLE

 

 

 

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CONCERT DISPONIBLE EN REPLAY, sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE Orchestre National de Lille :
https://www.youtube.com/watch?v=BmVsG0gU81U

Extraits de PSYCHOSE
[Titre original : Psycho]
Film d’Alfred Hitchcock, États-Unis, 1960
Pr̩lude РLa Ville / Prelude РThe City
Marion
La chambre d’hôtel / Hotel Room
Le meurtre / The Murder
Le marais / The Swamp
Le porche – Les escaliers – Le couteau / The Porch – The Stairs – The Knife

 

 

Extraits de VERTIGO
[Titre français : Sueurs froides]
Film d’Alfred Hitchcock, États-Unis, 1958
Prélude & Le toit / Prelude & Roof-top
Au coin du feu / By the Fireside
Le cauchemar / The Nightmare
Le passé / The Past
La fille / The Girl
La couleur de cheveux / The Hair Color
Scène d’amour / Love scene

Musique de Bernard Herrmann
Mise en scène d’Alfred Hitchcock

 

Orchestre National de Lille
Ernst van Tiel, direction
Fernand Iaciu, Violon solo

 

 

COMPTE RENDU critique CONCERT. LILLE, Nouveau Siècle, le 25 oct 2020. ON LILLE, JC Casadesus : Ravel, Casadesus, Beethoven

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COMPTE RENDU critique CONCERT. LILLE, Nouveau Siècle, le 25 oct 2020. ON LILLE, JC Casadesus : Ravel, Casadesus, Beethoven. Impatients et fidélisés, les spectateurs lillois viennent cet après midi applaudir le chef fondateur de « leur » orchestre, Jean-Claude Casadesus (JCC) qui dirige ainsi son premier concert de la nouvelle saison 2020 – 2021 ; c’est aussi son retour sur le podium depuis… plus de 6 mois. Bientôt 85 ans (début décembre prochain), le chef altier et aérien, retrouve son cher public et ses musiciens pour un concert généreux et équilibré : musique française et complicité avec un jeune soliste, ivresse concertante et énergie symphonique… En 1h (format à présent plébiscité et sanitairement conforme), le programme comble les attentes.

La Pavane (pour une infante défunte) de Ravel est miroitante et d’une étoffe magicienne qui touche aussi par la poésie de ses accents instrumentaux comme l’élégance de phrasés somptueusement articulés. Architecte raffiné, orfèvre des timbres, le Ravel de JCC est aussi un sensuel qui par ses jaillissements enchantés, retrouve la grâce de l’innocence. Le chef articule, clarifie, épure, révélant sous la parure des alliages sonores (cors / clarinettes, harpes / cordes…), l’équilibre de la structure comme le scintillement de la texture : sa transparence qui fait drame. Voilà qui rappelle comment la musique française (les révolutionnaires Debussy et Ravel) a selon le vÅ“u de son fondateur, façonné l’identité du National lillois.

 

 

 

Altier, aérien, en orfèvre de la ciselure sonore
Jean-Claude Casadesus dirige le National de Lille

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Amorcée, pénétrante, dès Hindemith (Trauermusik composé pour la mort de Georges V en janvier 1936), la complicité entre l’altiste britannique Timothy Ridout et le chef se réalise plus encore dans les 3 mouvements courts du Concerto néo baroque qu’Henri Casadesus, le grand père du chef, écrit aussi dans les années 1930 : on y détecte l’assimilation maîtrisée de Gluck (élégie du mouvement lent central), Bach, évidemment Haendel…

Dernier volet enthousiasmant. Beethoven éblouit par son équilibre et son allure, entre ciselure et énergie, JCC nous montrant que l’un ne va pas sans l’autre, que l’un se nourrit de l’autre ; la Symphonie n°1 (créée dirigée à Vienne en 1800 à 30 ans) frappe un grand coup par ses audaces (un brin trop « martiales » ?… selon les critiques de l’époque). La partition affirme de la part du chef, une conception complète, unifiée, résolue en un tout organique grâce à la souplesse de sa direction. Roboratif voire éruptif, l’Orchestre souligne dès ce premier opus, le souffle de la machine Ludwig : une force bondissante et puissante qui séduit aussi par l’éloquence tendre de ses bois, ses vents comme le grain des percussions, le métal victorieux des cuivres. Tout sonne plein et détaillé dans l’esprit d’un galop et d’une danse. C’est un hymne furieusement instrumental qui dépasse déjà Haydn par ses élans et sa dimension (le menuet est en réalité un vrai scherzo trépidant).
La construction nous parle, l’impétuosité nous saisit, le fini instrumental captive. Le sens du relief et du rebond comme de la motricité égale les phalanges sur instruments historiques. Le geste du chef vivifie ses troupes et accomplit dans ce premier beethoven génial, un retour aux sources du symphonisme européen qui sonne comme une régénération salvatrice autant pour les auditeurs que les musiciens. Éclectique, le programme Ravel, Hindemith, Beethoven (sans omettre le pastiche scherzando du Concerto d’Henri Casadesus) confirme si l’on en doutait, la prodigieuse volubilité plastique de l’ON Lille sous la direction de son fondateur historique. Une connivence qui vaut régal. Photo : Jean-Claude Casadesus © Ugo Ponte / ON LILLE.

 

 

   

 

 

agenda

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A ne pas manquer bientôt : PARIS, Philharmonie, Jean-Claude Casadesus dirige l’orchestre du Conservatoire de Paris lundi 18 janvier à 20h30 – Grande salle Pierre Boulez : Schumann (Concerto pour piano avec David Kadouch, piano) et Mahler (Symphonie n° 4 avec Miah Persson, soprano). Infos, réservations :
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/21656-romantismes?date=1610998200

casadesus_jean_claude_portrait_290Prochain concert de Jean-Claude Casadesus à la tête de l’ON LILLE Orchestre National de Lille au Nouveau Siècle à Lille : les 20 et 21 avril 2021 – au programme : 5ème Symphonie de Beethoven (couplée avec le Concerto pour violoncelle n°1 de Chostakovitch / soliste : Truls Mork).
Programme repris ensuite en région, les 22 (Boulogne sur mer) puis 23 avril (Aulnoye-Aymeries). Plus d’infos sur le site de l’Orchestre National de Lille : https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/la-5eme-symphonie-de-beethoven/

 

 

 

LILLE, l’Orchestre National de Lille : Musiques de Psychose et Vertigo

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ONL-orchestre-national-de-lille-logo-noir-sur-blanc-2016YOUTUBE. ON LILLE, Sam 31 oct 2020, 20h. La chaîne Youtube de l’ON LILE Orchestre National de Lille diffuse pendant le nouveau confinement de novembre 2020, un cycle de nouveaux concerts. Le premier volet est programmé samedi 31 octobre 2020 à partir de 20h : au programme, en liaison avec la programmation initialement prévue pour le week end d’Hallowen des 30 et 31 oct 2020, extraits musicaux accompagnés d’images les plus emblématiques des films Psychose et Vertigo d’Alfred Hitchcock, interprétés par les musiciens de l’ONL sous la direction d’Ernst Van Tiel.

Chaîne YouTube Orchestre National de LilleON-LILLE-confinement-orchestre-concert-classiquenews-logo-ON-LILLE-2020
Musiques de Psychose et Vertigo
Films d’Alfred Hitchcock
Musique de Bernard Hermann
Musiciens de l’ON LILLE Orchestre National de Lille
Ernst Van Tiel, direction

Samedi 31octobre 2020, 20h
En streaming gratuit jusqu’au lundi 2 nov 2020
https://www.youtube.com/user/ONLille

 

 

 hitchcock-symphonique-psychose-vertigo-orchestre-national-de-lille-sur-YOUTUBE-sam-30-octobre-2020-classiquenews

 

 

 

 

D’autres concerts inédits en novembre seront également offerts et visibles sur YouTube (informations et grille de diffusion complète à venir).

LIRE notre présentation des concerts HITCHCOCK, Psychose et Vertigo
initialement prévus au Nouveau Siècle, les 30 et 31 octobre 2020
http://www.classiquenews.com/lille-week-end-hitchcock-psychose-vertigo/

 

 

 ORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-maestro-alexandre-Bloch-concert-classiquenews-critique-annonce

 

 

 

————————————————————————————————————————————————– L’ON LILLE maintenait tous ses concerts avant le CONFINEMENT NOUVEAU décrété à partir du vendredi 30 octobre 2020 : ————————————————————————————————————————————————–

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLELILLE, l’Orchestre National de Lille maintient tous ses concerts et change l’horaire du soir à 18h45. L’Orchestre National de Lille s’adapte à l’évolution de la situation sanitaire. Depuis le début de la saison 2020-2021, l’Orchestre National de Lille applique un protocole très strict concernant le respect des gestes barrières et la fluidité des déplacements. UN SEUL OBJECTIF : qu’artistes et public puissent se rendre aux concerts en toute sécurité. Suite aux annonces présidentielles et gouvernementales du 14 octobre 2020, la Métropole Européenne de Lille est concernée par la période du couvre-feu imposé. L’Orchestre maintient tous les concerts lillois : tous les spectacles en soirée débutent désormais à 18h45 – afin de garantir un retour de tous avant 21h.

 

 

 

 

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CONCERTS d’OCTOBRE et de NOVEMBRE 2020
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Les concerts du soir sont programmés à 18h45

 

 

 

Pavane pour Georges V
Jean-Claude Casadesus, direction et Timothy Ridout, alto

Le 22 octobre ­| concert à 18h45
Le 25 octobre | concert maintenu à 17h

 

 

Cin̩-concerts Hitchock РWeek-end suspens
Ernst Van Tiel, direction / Orchestre de Picardie* / Orchestre National de Lille**

Psychose* 30 octobre | concert à 18h
Vertigo** le 31 octobre | concert à 17h30

 

 

 

 

NOVEMBRE 2020

 

Émerveillement poétique
Michal Nesterowicz, direction et Alexander Gavrylyuk, piano

Le 5 novembre | concert à 18h45

 

 

 

Émotions beethovéniennes
Jan Willem de Vriend, direction et Kit Armstrong, piano

Le 12 novembre | concert à 18h45 – concert capté en direct sur la chaîne YouTube Orchestre National de Lille

Le 14 novembre | concert supplémentaire à 18h30

 

 

 

À la française
Elena Schwarz, direction

Le 18 novembre | concert à 18h45

 

 

 

François, Richard, Wolfgang et Dimitri
François Leleux, direction et hautbois

Le 26 novembre | concert à 18h45
concert capté en direct sur la chaîne YouTube Orchestre National de Lille

 

 

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TOUTES LES INFOS, le détail des programmes, les modalités de réservation et la billetterie sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille

 

 

 

 

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ONL-alexandre-Bloch-saison-2020-2021-bartok-haydn-concert-classiquenews-ouverture-siason-nouvelle-concert-orchestre-national-de-lille-classiquenewsVOIR aussi notre REPORTAGE vidéo : Saison 2020 2021, L’Orchestre National de Lille, l’orchestre à l’épreuve de la pandémie ? Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ? Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020

 

 

 

LIRE aussi notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’Orchestre National de Lille : ici

 

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLEON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler…

 

 

 

 

 

 

LILLE, l’Orchestre National de Lille maintient tous ses concerts et change l’horaire du soir à 18h45

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SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLELILLE, l’Orchestre National de Lille maintient tous ses concerts et change l’horaire du soir à 18h45. L’Orchestre National de Lille s’adapte à l’évolution de la situation sanitaire. Depuis le début de la saison 2020-2021, l’Orchestre National de Lille applique un protocole très strict concernant le respect des gestes barrières et la fluidité des déplacements. UN SEUL OBJECTIF : qu’artistes et public puissent se rendre aux concerts en toute sécurité. Suite aux annonces présidentielles et gouvernementales du 14 octobre 2020, la Métropole Européenne de Lille est concernée par la période du couvre-feu imposé. L’Orchestre maintient tous les concerts lillois : tous les spectacles en soirée débutent désormais à 18h45 – afin de garantir un retour de tous avant 21h.

 

 

 

 

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CONCERTS d’OCTOBRE et de NOVEMBRE 2020
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Les concerts du soir sont programmés à 18h45

 

 

 

Pavane pour Georges V
Jean-Claude Casadesus, direction et Timothy Ridout, alto

Le 22 octobre ­| concert à 18h45
Le 25 octobre | concert maintenu à 17h

 

 

Cin̩-concerts Hitchock РWeek-end suspens
Ernst Van Tiel, direction / Orchestre de Picardie* / Orchestre National de Lille**

Psychose* 30 octobre | concert à 18h
Vertigo** le 31 octobre | concert à 17h30

 

 

 

 

 NOVEMBRE 2020

 

Émerveillement poétique
Michal Nesterowicz, direction et Alexander Gavrylyuk, piano

Le 5 novembre | concert à 18h45

 

 

 

Émotions beethovéniennes
Jan Willem de Vriend, direction et Kit Armstrong, piano

Le 12 novembre | concert à 18h45 – concert capté en direct sur la chaîne YouTube Orchestre National de Lille

Le 14 novembre | concert supplémentaire à 18h30

 

 

 

À la française
Elena Schwarz, direction

Le 18 novembre | concert à 18h45

 

 

 

François, Richard, Wolfgang et Dimitri
François Leleux, direction et hautbois

Le 26 novembre | concert à 18h45
concert capté en direct sur la chaîne YouTube Orchestre National de Lille

 

 

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TOUTES LES INFOS, le détail des programmes, les modalités de réservation et la billetterie sur le site de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille 

 

 

 

 

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ONL-alexandre-Bloch-saison-2020-2021-bartok-haydn-concert-classiquenews-ouverture-siason-nouvelle-concert-orchestre-national-de-lille-classiquenewsVOIR aussi notre REPORTAGE vidéo : Saison 2020 2021, L’Orchestre National de Lille, l’orchestre à l’épreuve de la pandémie ? Comment l’Orchestre a t il lancé sa nouvelle saison 2020 2021, comment s’adapte-t-il aux contraintes nouvelles imposées par les mesures sanitaires ? Quel est son fonctionnement en terme de relation au public, de programmation et de billetterie ? Comment le travail des musiciens se poursuit-il avant le retour de l’Orchestre au complet sur la scène ? Reportage exclusif PARTIE 1 / 2 © studio CLASSIQUENEWS 2020

 

 

 

LIRE aussi notre présentation de la nouvelle saison 2020 2021 de l’Orchestre National de Lille : ici

 

SAISON 2020 2021 de l'Orchestre National de LILLEON LILLE : saison 2020 – 2021 / ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE. A partir des 24 et 25 sept prochains, l’Orchestre National de Lille fait sa rentrée… Somptueux éclectisme qui grâce à plusieurs fils rouges approfondit encore ce geste désormais caractérisé, acquis sous la direction du chef Alexandre Bloch, directeur musical depuis 2016. La saison dernière, l‘épopée mahlérienne (Symphonies de Mahler) a ciselé un son et une articulation passionnante à suivre, dont classiquenews s’est fait l’écho (reportage spécial Symphonie n°8 de Mahler). Sur le thème générique du HÉROS, l’Orchestre lillois interroge la fabuleuse odyssée des compositeurs « héroïques », de Berlioz (Symphonie Fantastique, le 18 fév 2021) à Richard Strauss (Ein Heldenleben / une vie de héros, 11 et 12 février 2021)… de Beethoven (Eroica par Alexandre Bloch, le 18 nov ; 5è symph par JC Casadesus, les 20 et 21 avril 2021) à Poulenc et Bartok… hymne flamboyant exprimant comme en miroir les mystères de l’être humain – vertiges et espoirs, tout en permettant à la formidable forge orchestrale de se dévoiler…