SCEAUX, La Schubertiade présente le Quintette en fa mineur de Franck

schubertiade-sceaux-leaderboard-18-19-190-800-VIGNETTE-classiquenewsSCEAUX, La SCHUBERTIADE, sam 16 avril 2022 : Syntonia. Quintettes de Dvorak et Franck. Voilà un programme réjouissant qui célèbre opportunément l’année César Franck 2022 (bicentenaire de la naissance le 10 décembre 2022 prochain) : en choisissant son quintette, de surcroît par des interprètes qui ont été salués pour leur affinité profonde et subtile avec la partition (Syntonia), La Schubertiade de Sceaux offre ainsi l’un de ses programmes les plus attendus.

Le Quintette en fa mineur permet à Franck de revenir à la musique de chambre en 1879, après 35 ans de silence (dans ce genre). La partition est crée en janvier 1880 à la Société Nationale fondée par Saint-Saëns en 1870, ce dernier, dédicataire, jouant la partie de piano. Mais un dédicataire assez léger, puisqu’après le dernier accord, il délaissa assez dédaigneusement le manuscrit sur le piano, comme s’il n’y prêtait aucune estimation… selon les témoignages. Le Quintette cependant inaugure en 1880 toute une série de pièces maîtresses , affirmant désormais un nouvel essor de la musique de chambre française post romantique, aussi éblouissante que celle germanique, illustrée dans le sillon rafraîchi par Franck, par Chausson, Debussy (grand admirateur du Quintette), D’Indy évidemment, Fauré, Schmitt… Ravel.

PENSÉE INQUIETE, OBSESSIONNELLE…
2022 : l'année miraculeuse du Bicentenaire César Franck ?Pourtant Franck, alors sur le métiers des Béatitudes, y explore les ressources de la grande forme architecturale : exigence expressive, complexité structurelle, utilisant son fameux principe cyclique ; puissance aussi de la texture qui évoque la résonance de l’orgue et du grand orchestre… ses qualités sont multiples et se révèlent au fur et à mesure des écoutes successives. Beaucoup ne voit à torts que sa richesse épaisse quand il faudrait y déceler une nouvelle étape dans la maturation de l’auteur, vers une inquiétude intime qui tourne presque à l’obsession. Franck doute, s’interroge comme nulle part ailleurs, à travers le chant distinct, caractérisé des 5 instruments.

Le Quintette développe ainsi 3 parties selon une pensée toujours originale : l’introduction dramatique préludant à un développement rapide / le lento « con molto sentimento », conçu comme une aria, en 3 sections / enfin l’Allegro ultime, fougueux, fièvreux, intranquille voire déconcertant. Serait-ce de fait, l’oeuvre qui dévoile le mieux la passion exacerbée mais rentrée du « Pater Seraphicus », certes homme de foi mais aussi âme tourmentée… plus profonde et équivoque qu’il n’y paraît ?

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SCEAUX, HĂ´tel de Ville

Samedi 16 avril 2022 Ă  17h30boutonreservation
Quintette Syntonia
Stéphanie Morally (violon), Thibault Noally (violon),
Caroline Donin (alto), Patrick Langot (violoncelle),
Romain David (piano)

Dvořák : Quintette n°2 op 81
Franck : Quintette

PLUS D’INFOS, RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de La Schubertiade de Sceaux
https://www.schubertiadesceaux.fr/edition-2021-2022/

 

 

syntonia-quintette-piano-concerts-sceaux-critique-classiquenews

 
 

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Présentation du programme par La Schubertiade de Sceaux :
«  Syntonia tient une place à part dans l’univers de la musique de chambre. Fondé en 1999, l’ensemble est aujourd’hui en France l’unique quintette avec piano constitué / Il propose deux grandes figures du romantisme avec l’inspiration aux couleurs slaves de Dvořák et le quintette passionné de Franck pour lequel Syntonia a été élu « meilleure interprétation » par la Tribune des critiques de disques sur France Musique ».

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Stradella de César Franck à l'Opéra royal de Wallonie, 19-29 septembre 2012LIRE aussi notre dossier CESAR FRANCK 2022 / BICENTENAIRE CESAR FRANCK 1822 – 2022 – 2022 marque les 200 ans de la naissance de César Franck, compositeur né à Liège (le 10 décembre 1822) mais français de coeur et qui marqua définitivement la musique hexagonale à l’époque du wagnérisme. Les historiens et musicologues ont réduit l’image du créateur à un organiste mystique, pédagogue fervent, apportant à chaque genre musical, une manière de modèle irréfutable : le Quatuor, la Sonate, évidemment la Symphonie (chez lui en ré mineur, développée de façon organique selon le principe cyclique). En vérité Franck et le franckisme – car l’époque est aux courant constitués, communautarisés dirions nous aujourd’hui-, défend une manière de classicisme moderne : il fait partie des membres fondateurs de la Société nationale de musique, fondée après le choc de 1870 pour favoriser l’éclosion des compositeurs français (et qu’il dirige en 1886). Ses disciples militent pour son art désormais irréfutable et admirable : Chausson, d’Indy, Vierne, Ropartz, Tournemire, Bréville… sans omettre Mel Bonis et Augusta Holmès dont on ferait bien de redécouvrir la singularité captivante.

https://www.classiquenews.com/200-ans-de-cesar-franck-1822-2022-dossier-pour-le-bicentenaire-cesar-franck/

 

 

 

 

 

 

SCEAUX : la Schubertiade accueille le pianiste Laurent CABASSO

CABASSO-Laurent-2-CrĂ©dit-Damien-Boisson-Berçu-451x300SCEAUX, La Schubertiade, sam 19 mars 2022. RĂ©cital Laurent Cabasso, piano. La Schubertiade de Sceaux accueille le pianiste Laurent Cabasso, qui a fait paraĂ®tre rĂ©cemment un disque JS Bach, original et engagĂ©, dĂ©frichant 7 Toccatas parmi les moins connues du Cantor de Leipzig (1 cd Paraty / avril 2021). JouĂ©es sur le grand piano de concert rĂ©alisĂ© par Stephen Paulello (le fameux opus 102), exploitant au mieux la longueur de son des cordes parallèles, ciselant la clartĂ© du tissu contrapuntique, Laurent Cabasso rĂ©ussit Ă  fusionner puissance et finesse dĂ©taillĂ©e… A Sceaux, le pianiste ajoute Ă  Bach, deux Sonates bouleversantes signĂ©es Beethoven et bien sĂ»r Schubert : la D 959, Ă©crite quelques semaine avant sa mort survenue en nov 1828. Ĺ’uvre miroir, l’une des dernières Sonates de Schubert est d’une douceur visionnaire, aux accents prophĂ©tiques, d’un lugubre apaisĂ©, qui enchante et saisit : « Le temps est comme suspendu. Tout a Ă©tĂ© dit sur la douloureuse mĂ©lancolie de l’andantino ; je m’extasie devant la modernitĂ© de sa partie centrale, son âpretĂ©, ses dissonances incroyables, ses Ă©lans, ses soubresauts, et surtout, la manière avec laquelle Schubert nous ramène au thème initial, avec ces quatre notes rĂ©pĂ©tĂ©es et lancinantes qui en accentuent la fragilitĂ© et la dĂ©solation » , prĂ©cise Laurent Cabasso. Photo : D Boisson-Berçu.

 

 

 

SCEAUX, HĂ´tel de Villeboutonreservation
Samedi 19 mars 2022, 17h30
Récital Laurent Cabasso, piano
J-S. Bach : Toccata en ré majeur BWV 912
Beethoven : Sonate n° 16
Schubert : Sonate n°20 D959

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TOUS LES PROGRAMMES :
https://www.schubertiadesceaux.fr/edition-2021-2022/

Salle de l’hôtel de ville, 122 rue Houdan, 92330 Sceaux
Renseignements : 06 72 83 41 86
Locations : www.schubertiadesceaux.fr

 

 

 

SCEAUX : Le Trio Atanassov joue Beethoven et Dvorak

Trio-Atanassov-Andrej-Grilc-04280-2-300x240SCEAUX (92). La Schubertiade, sam 12 fĂ©vrier 2022. TRIO ATANASSOV : DVORAK – BEETHOVEN. Nouveau concert de La Schubertiade de Sceaux. Le Trio Atanassov joue Beethoven et Dvorak, volet musical saisissant qui souligne les contrastes passionnĂ©s d’un chambrisme souverain, Ă  3 voix (violon, violoncelle, piano), celles du Trio Atanassov.

BEETHOVEN LE PLUS MĂ›R ET LE PLUS INSPIRÉ… Contemporain du Quatuor n°11, le trio « A l’Archiduc » (dĂ©dicacĂ© Ă  Rodolphe grand mĂ©cène de Beethoven) clĂ´t le cycle des trios beethovĂ©niens ; s’il est composĂ© dès mars 1811, il ne sera jouĂ© en public qu’en 1814 au Prater : dernière apparition de Ludwig comme pianiste ! Le gĂ©nie s’enflamme dans l’élan d’un instant court et privilĂ©giĂ© ; composĂ© en quelques jours seulement, le Trio Ludwig-Van-Beethovenopus 97 dĂ©fie tous les pronostics tant son architecture harmonique, tonale, se rĂ©invente, proche de la vitalitĂ© des symphonies 7 et 8 aussi : ampleur de la structure, souffle et transe rythmiques, surprise mĂ©lodique, Ă©clats et scintillements sonores, finesse de l’accentuation… Dans sa cohĂ©rence et sa puissante originalitĂ©, l’opus 97 s’affirme en modèle pour tout le XIXè romantique. D’une durĂ©e autour de 40 mn, il comprend 4 mouvements : Allegro moderato / Scherzo – Allegro / Andante cantabile ma pero con moto (oĂą la musique exprime « la parole divine », selon les mots de Beethoven… /  Allegro moderato presto.

 

 

 

 

boutonreservationSamedi 12 février 2022 à 17h30
Beethoven : Trio « A l’archiduc » op. 97
Dvořák : trio n°1 op.21

Trio Atanassov
Perceval Gilles (violon),
Sarah Sultan (violoncelle),
Pierre-Kaloyann Atanassov (piano)

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Avant le concert de 17h30, sĂ©ance “BOUT’SCHUB” (pour le jeune public) : Ă  15h
Duo JĂ©rĂ©mie HonnorĂ© et François Castang : “Loup es-tu lĂ  ?

 

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Au fil des ans, le Trio Atanassov a développé une profonde affinité pour Dvořák, et vient d’enregistrer un nouvel album qui lui est entièrement consacré (parution annoncée : avril 2022).
Au 1er des quatre trios du compositeur tchèque fait face l’ultime et monumental trio de Beethoven « A l’archiduc », écrit d’un seul jet en mars 1811 et modèle du genre… Photo Trio Atanassov © Andrej Grilc

Infos, billetterie et modalités de réservations ici :
http://www.schubertiadesceaux.fr/edition-2021-2022/
http://www.schubertiadesceaux.fr/billetterie/

 

 

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VOIR. Retrouvez aussi en vidĂ©o le TRIO ATANASSOV dans ce clip dĂ©diĂ© Ă  leur CD “CHIC Ă  la Française” (paru en novembre 2019) :

https://youtu.be/wwLizZC0Vs4

 

LIRE notre annonce du cd “CHIC Ă  la française” (nov 2019) :

https://www.classiquenews.com/cd-annonce-trio-atanassov-chic-a-la-francaise-hersant-ravel-debussy-1-cd-paraty/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Approfondir

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atanassov-trio-cd-chic-a-la-francaise-cd-critique-reviex-cd-classiquenews-schubertiade-de-sceaux-atanassovCD, critique. Chic à a française : Trio Atanassov. Debussy, Hersant, Ravel (1 cd Paraty – enregistré en avril 2018). Le Chic à la française se répand dans les 3 pièces ici choisies, chacune très forte en sensations comme en caractères. Réunir les 3 relève déjà d’un défi. De Debussy, le Trio en sol est une pièce de jeunesse vite oubliée par l’auteur et qui plus est, est restée inachevée (dans le 4è mouvement). Pourtant elle témoigne de sa première manière, encore « romantique », rappelant Saint-Saëns, Franck et Massenet ; la partition dut animer les soirées de musique de chambre organisées par la protectrice de Tchaikovski, la baronne Nadejda von Mack qui employa le jeune pianiste Debussy en 1880, dans ses déplacements en Italie (Fiesole). LIRE LA CRITIQUE COMPLETE

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Prochain concert de mars 2022

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SAMEDI 19 MARS 2022, 17h30 – HĂ´tel de Ville de Sceaux, 92. RĂ©cital Ă©vĂ©nement du pianiste LAURENT CABASSO : JS BACH, BEETHOVEN, SCHUBERT – toutes les infos sur le site de LA SCHUBERTIADE DE SCEAUX

 

 

 

SCEAUX, La Schubertiade. SCHUBERT, BRAHMS par le Quatuor Taurus

schubertiade-sceaux-leaderboard-18-19-190-800-VIGNETTE-classiquenewsSCEAUX, La Schubertiade, sam 15 janv 2022, 17h30. Le Quatuor Taurus (fondé en 2012 qui regroupe 4 musiciens parmi les plus talentueux de Belgique et des Pays-Bas) jouent le dernier Quatuor de Schubert ; La Schubertiade de Sceaux invite aussi le clarinettiste Ronald Van Spaendonck qui associé au Quatuor Taurus interprète Brahms (Quintette avec clarinette). La Schubertiade de Sceaux commence l’année nouvelle avec deux chefs d’œuvre de la musique de chambre, tout en continuant de célébrer à chacun de ses concerts du samedi, le génie schubertien.
Cette saison de musique de chambre, unique en France par sa qualité et la carte blanche laissée aux jeunes instrumentistes les plus prometteurs, programmée par son directeur artistique Pierre-Kaloyann Atanassov et placée sous le parrainage de Frédéric Lodéon, se poursuit ainsi jusqu’en avril 2022.

 

 

 

Violoncelle en majesté chez Schubert
Reflets irrisés du Notturno de Brahms

 

 

 

SCHUBERT-SCHUBERTIADE-concert-amitie-saison-sceaux-musique-de-chambre-la-schubertide-de-sceaux-concerts-programme-annonce-par-classiquenewsAprès le n°14 « La jeune fille et la mort » (D810, 1824), Schubert achève le cycle de ses quatuors à cordes avec l’ultime n°15 (D 887), écrit en 10 jours (juin 1826). Le Quatuor Schuppenzigh joue le seul premier mouvement du vivant de Schubert, lors du fameux concert qu’il organise le 26 mars 1828. Au ré mineur, inquiet, interrogatif de la Jeune Fille et la mort, qui a suscité si peu de considération, le n°15 répond par une espérance nouvelle, en sol majeur, exalté, confiant, imposant la certitude sur l’inconfort du doute. Pour autant, Schubert n’écarte pas la profondeur ni la gravité, atteignant dans le cadre chambriste, une ampleur parfois symphonique. Prolongement d’un processus graduel, le n°15 privilégie surtout la voix du violoncelle, chantre avant tous, d’une puissance dramatique, d’une éloquence nouvelle, entre révélation mystérieuse et sourde conscience décuplée. Durée : circa 42 mn. Plan : Allegro molto moderato. Andante un poco moto. Scherzo : Allegro vivace. Allegro assai.
Les deux derniers mouvements sont les plus impressionnants. Le Scherzo systématise les tremolos comme agents d’une inquiétude saisissante, au climat fantastique obsessionnel. Le trio central noté Allegreto, affirme la pleine signification du sol majeur dont le motif mélodique atteint une abstraction idéale, manifestation d’une beauté éthérée. De forme rondo, le prodigieux Finale (Allegro assai) exprime une course échevelée, en cela, prolongement du finale de la Jeune fille et la mort ; la tarentelle frénétique, nerveuse, mordante du violoncelle évoque un combat ultime qui finalement s’essouffle en une dernière expiration murmurée qui renoue avec le climat globalement envoûté, hallucinatoire du Quatuor entier.

Brahms johannes concertos pianos orchestre par adam laloum nelson freire critique annonce par classiquenewsLe Quintette avec clarinette de Brahms date de l’étĂ© 1891 – jouĂ© Ă  Vienne dĂ©but janvier 1892, soit il y a 130 ans, – par le quatuor RosĂ© et le clarinettiste Steiner ; la partition affirme la maĂ®trise formelle de Brahms, ici digne hĂ©ritier de Haydn. Allegretto, Adagio, Andantino, enfin Con moto ( bâti comme une suite de variations). Le chant amoureux rayonne dans l’Adagio, sorte de cantilène rĂŞveuse dĂ©volue Ă  la clarinette ; tandis que les 5 Variations composant le Finale, abordent chacune le motif Ă©noncĂ© par les cordes (avec brèves sĂ©quences de la clarinette) puis culmine sur le mi forte, point culminant d’un cycle, uni et cohĂ©rent, tissant Ă©paisseur et sincĂ©ritĂ© pour un Quintette crĂ©pusculaire, aux teintes nocturnes scintillantes, immuables, dans leur tentation de l’intĂ©rioritĂ©.

 

 

 

 

 

 

Samedi 15 janvier 2022boutonreservation
SCEAUX, HĂ´tel de Ville, 17h30
Quatuor Taurus et Ronald Van Spaendonck, clarinette

QUATUOR TAURUS
Wietse Beels (violon), Liesbeth Baelus (violon), Vincent Hepp (alto), Martijn Vink (violoncelle)
et Ronald Van Spaendonck (clarinette)

 

 

 

Schubert : Quatuor n°15 ; Brahms : Quintette avec clarinette.

 

 

 

Concert Ă  17h30, salle de l’hĂ´tel de ville, 122 rue Houdan, 92330 Sceaux – Renseignements : 06 72 83 41 86
Locations : www.schubertiadesceaux.fr (onglet billetterie)
http://www.schubertiadesceaux.fr/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SCEAUX : récital de Laurent Cabasso, piano

Schubertiade de Sceaux Logo copiable logo 2018CABASSO-Laurent-1-creĚdit-Damien-Boisson-Berçu-classiquenews-portrait-piano-critique-concert-festival-la-schubertiade-de-sceauxSCEAUX, La Schubertiade, 14 et 15 nov. Laurent Cabasso, piano. Le premier concert de la nouvelle saison 2020 2021 de la Schubertiade Ă  Sceaux invite le pianiste Laurent Cabasso, tempĂ©rament poĂ©tique d’une Ă©vidente Ă©loquence. L’instrumentiste fait paraĂ®tre Ă  l’automne 2020 un nouveau cd dĂ©diĂ© aux 7 Toccatas de JS Bach (cd Paraty Ă  venir d’ici mi novembre 2020), perles mĂ©connues que le canadien Glenn Gould avait abordĂ© avec l’intelligence textuelle qui lui est propre.  A Sceaux, dans les murs de l’HĂ´tel de ville, Laurent Cabasso associe JS Bach, Ă  Beethoven (Sonate n°16) et Schubert, compositeur emblĂ©matique du cycle musical (Sonate n°20 D 959).

Laurent Cabasso associe la Toccata en rĂ© majeur BWV 912 de JS BACH) Ă  deux Ĺ“uvres majeures pour le clavier : la Sonate n°16 op. 31 n°1 en sol majeur de Beethoven (Ă©crite peu après le testament de Heiligenstadt, texte confession bouleversante oĂą Ludwig Ă©voque la souffrance que lui inflige la perte de l’ouĂŻe), et la Sonate n°20 D959 de Schubert, l’une des 3 Sonates composĂ©es moins de deux mois avant sa mort. « Dans cette sonate, notre rapport au temps est modifiĂ©, comme suspendu. Tout a Ă©tĂ© dit sur la douloureuse mĂ©lancolie de l’andantino ; je m’extasie devant la modernitĂ© de sa partie centrale, son âpretĂ©, ses dissonances incroyables, ses Ă©lans, ses soubresauts, et surtout, la manière avec laquelle Schubert nous ramène au thème initial, avec ces quatre notes rĂ©pĂ©tĂ©es et lancinantes qui en accentuent la fragilitĂ© comme la dĂ©solation. Tout cela est bouleversant », prĂ©cise Laurent Cabasso.
Schubertienne, la sonate de Beethoven qui se sait sourd, est pourtant heureuse, lumineuse, pastorale, suscitant même la rêverie. La Toccata de Bach est une œuvre pleine de fantaisie et de surprise

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Samedi 14 novembre 2020 Ă  17h30boutonreservation
Dimanche 15 novembre Ă  17h.
Récital de Laurent Cabasso, piano

J-S. Bach : Toccata en ré majeur BWV 912
Beethoven : sonate n° 16
Schubert : sonate n°20 D959

Toutes les infos, les programmes, sur le site de la Schubertiade de Sceaux
http://www.schubertiadesceaux.fr/edition-2020-2021/

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Prochain concert à Sceaux : samedi 5 décembre 2020
Amatis Piano Trio, Trio Atanassov
Haydn: Trio  ; Beethoven : Trio op.1 n°1 – variations sur l’air de Mozart « Bei Männern, welche Liebe fühlen » pour violoncelle et piano – Trio «A l’archiduc».

Concert Ă  la Mairie de Sceaux
122 rue Houdan 92330 Sceaux
https://www.sceaux.fr/

Renseignements
06 72 83 41 86 – schubertiadesceaux@orange.fr

 

 

 

 
 

 

 

 

SCEAUX, le Quatuor Hermès joue Schubert et Janacek à La Schubertiade

Schubertiade de Sceaux Logo copiable logo 2018SCEAUX, La Schubertiade, le 29 fév 2020 : Quatuor Hermès. Prochain programme événement à Sceaux car la Schubertiade à l’invitation de son directeur artistique le pianiste Pierre-Kaloyann Atanassov, reçoit ce 29 février à 17h30, à l’Hôtel de Ville, le Quatuor Hermès. L’ensemble accueille depuis peu son nouveau violoncelliste Yann Levionnois, nouvel élément qui a engagé un renouvellement du fonctionnement, de l’écoute et aussi de la sonorité du Quatuor français. « C’est un grand changement pour nous car nous avions la même équipe depuis nos débuts. S’ouvrir à un nouveau musicien suppose de changer certaines habitudes et doit nous permettre de devenir encore meilleurs. C’est une chance pour le quatuor d’accueillir un violoncelliste extraordinaire » précise Omer Bouchez, premier violon.

 

 

Programme :

Haydn : Quatuor op. 20 n° 4
Janáček : Quatuor n°2 « lettres intimes »
Schubert : Quatuor « la jeune fille et la mort ».

Les quatre instrumentistes du Quatuor HERMES
Omer Bouchez et Elise Liu, violons,
Yung-Hsin Lou Chang, alto
Yan Levionnois, violoncelle.

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SCEAUX, HĂ´tel de Ville
Samedi 29 février 2020, 17h30
Quatuor Hermès

INFORMATIONS, RÉSERVATIONS
https://www.schubertiadesceaux.fr/la-programmation/edition-2019-2020/

 

Le mĂŞme jour Ă  11h30, La Schubertiade de Sceaux prĂ©sente « A vous la scène » – en partenariat avec ProQuartet – centre europĂ©en de musique de chambre. Ce 29 fĂ©vrier, une masterclass sera dĂ©livrĂ©e par Pierre-Kaloyann Atanassov au duo de violons E&O, suivie d’une prestation publique du duo. EntrĂ©e libre.

La Schubertiade de Sceaux – 
Lieu du concert: HĂ´tel de ville de Sceaux (92), 122 rue Houdan
 – Samedi 29 fĂ©vrier 2020 17h30 (et 11h30) – 
Renseignements: 06 72 83 41 86 – 
RĂ©servations: www.schubertiadesceaux.fr/billetterie/

 

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VIDEO Quatuor Hermès

Le Quatuor Hermès interprète le mouvement lent du Quatuor à cordes de Claude Debussy en direct des Flâneries Musicales de Reims.
(Juillet 2016)

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Illustration : DR, © L Kanko

 

 

JANACEK : Quatuor n°2 « Lettres intimes » (1928)

Le dernier amour de LEOS JANACEK

kamila janacekL’oeuvre est totalement soumise à la passion amoureuse que voue le compositeur à son aimée, Kamila Stösslova: “j’ai commencé à écrire quelques chose de beau. Il contiendra notre vie. Je l’appelle “lettres d’amour”. Ainsi, voici en musique, l’expression d’un serment particulièrement vivace, ardent, d’une indéfectible énergie communicative. Le compositeur choisit un instrument mis en avant: évidemment, la viole d’amour (remplacé in fine par l’alto). Le concert permet de mesurer combien le choix de Janacek pour la viole d’amour était juste ; mais son remplacement par l’alto éclaire tout autant ce jaillissement des sens et une nouvelle volupté qui fait jour dans l’écriture de Janacek, alors comme régénéré par son dernier amour… Kamila.

Composée du 29 janvier au 17 février 1928, la partition est écrite dans la fulgurance, celle d’une passion qui submerge… D’ailleurs, les musiciens doivent veiller à leur jeu précis, intense autant dans l’expression émotionnelle que dans la spiritualité d’un amour ainsi exalté et secrètement (à peine) célébré. Aujourd’hui, les lettres échangées entre le compositeur et Kamila indiquent l’intensité des sentiments en jeu, l’échange des serments à l’œuvre. Miroir des humeurs de l’artiste, véritable canevas des sentiments de l’homme épris, le Quatuor « Lettres intimes » est un autre accomplissement psychologique dans l’oeuvre de Janacek… L’oeuvre est créée dans l’intimité de la maison de l’auteur à Hukvaldy, les 18 puis 25 mai 1928. Le compositeur ne devait pas assister à la première publique (11 septembre 1928): il était décédé le 12 août précédent. Porté par un tel ébranlement de l’âme, le Quatuor, le dernier de Janacek fusionne architecture et spiritualité, avec des effets expressifs expérimentés dans ses opéras antérieurs, non des moindres, Katya Kabanova, L’Affaire Makropoulos… (jeu sul ponticello con sordina). Il en découle une vibration sourde et viscérale d’une réelle puissance poétique.

La force de l’œuvre tient à la solidité de son matériau mélodique et rythmique, emprunté aux œuvres précédentes ; or plutôt que d’une mosaïque éparse de citations combinées, Janacek édifie une nouvelle cathédrale dont les éléments s’associe en un tout organique d’une évidente unité.

1. L’Andante, agité, a la liberté de la forme rhapsodique, exprimant le miracle de la première rencontre, vécue, énoncée (au violon I) comme un jaillissement exalté, inespéré…

2. L’Adagio est plus intense et ardent encore, construit sur deux motifs chantés à l’alto ; il y faut une clarté simultanée des quatre voix.

3. Moderato : s’y enchevêtrent berceuse russe, sarabande du violon I (électrique) en un mouvement irrépressible, voire panique qui semble fixer une jubilation proche de la … détresse.

janacek4. L’Allegro fait la synthèse de ce qui a prĂ©cĂ©dĂ©, avec de claires citations des opĂ©ras Katya Kabanova (thème de la Volga), surtout De la maison des morts (motif de la rĂ©demption) – La texture s’enrichit encore en rĂ© bĂ©mol majeur, et avec une violence presque dure, comme un ultime triomphe sur la vie qui s’achève ; celle de Janacek septuagĂ©naire, alors saisi par le miracle d’un dernier amour. Au final, vie intime est chant musical se mĂŞle Ă©troitement ; ils forment en 1928, l’une des partitions de musique de chambre la plus personnelle, puissante, originale du dĂ©but du XXè siècle.

Durée : presque 30 mn.

 

 

SCEAUX. Le Quatuor Hermès joue Haydn, Schubert, Janacek (lettres intimes)

Schubertiade de Sceaux Logo copiable logo 2018SCEAUX, La Schubertiade, le 29 fév 2020 : Quatuor Hermès. Prochain programme événement à Sceaux car la Schubertiade à l’invitation de son directeur artistique le pianiste Pierre-Kaloyann Atanassov, reçoit ce 29 février à 17h30, à l’Hôtel de Ville, le Quatuor Hermès. L’ensemble accueille depuis peu son nouveau violoncelliste Yann Levionnois, nouvel élément qui a engagé un renouvellement du fonctionnement, de l’écoute et aussi de la sonorité du Quatuor français. « C’est un grand changement pour nous car nous avions la même équipe depuis nos débuts. S’ouvrir à un nouveau musicien suppose de changer certaines habitudes et doit nous permettre de devenir encore meilleurs. C’est une chance pour le quatuor d’accueillir un violoncelliste extraordinaire » précise Omer Bouchez, premier violon.

 

 

Programme :

Haydn : Quatuor op. 20 n° 4
Janáček : Quatuor n°2 « lettres intimes »
Schubert : Quatuor « la jeune fille et la mort ».

Les quatre instrumentistes du Quatuor HERMES
Omer Bouchez et Elise Liu, violons,
Yung-Hsin Lou Chang, alto
Yan Levionnois, violoncelle.

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quatuor hermes concert sceaux schubertiade annonce critique classiquenews haydn schubert janacek critique classiquenews

 

SCEAUX, HĂ´tel de Ville
Samedi 29 février 2020, 17h30
Quatuor Hermès

INFORMATIONS, RÉSERVATIONS
https://www.schubertiadesceaux.fr/la-programmation/edition-2019-2020/

 

Le mĂŞme jour Ă  11h30, La Schubertiade de Sceaux prĂ©sente « A vous la scène » – en partenariat avec ProQuartet – centre europĂ©en de musique de chambre. Ce 29 fĂ©vrier, une masterclass sera dĂ©livrĂ©e par Pierre-Kaloyann Atanassov au duo de violons E&O, suivie d’une prestation publique du duo. EntrĂ©e libre.

La Schubertiade de Sceaux – 
Lieu du concert: HĂ´tel de ville de Sceaux (92), 122 rue Houdan
 – Samedi 29 fĂ©vrier 2020 17h30 (et 11h30) – 
Renseignements: 06 72 83 41 86 – 
RĂ©servations: www.schubertiadesceaux.fr/billetterie/

 

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VIDEO Quatuor Hermès

Le Quatuor Hermès interprète le mouvement lent du Quatuor à cordes de Claude Debussy en direct des Flâneries Musicales de Reims.
(Juillet 2016)

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Illustration : DR, © L Kanko

 

 

JANACEK : Quatuor n°2 « Lettres intimes » (1928)

Le dernier amour de LEOS JANACEK

kamila janacekL’oeuvre est totalement soumise à la passion amoureuse que voue le compositeur à son aimée, Kamila Stösslova: “j’ai commencé à écrire quelques chose de beau. Il contiendra notre vie. Je l’appelle “lettres d’amour”. Ainsi, voici en musique, l’expression d’un serment particulièrement vivace, ardent, d’une indéfectible énergie communicative. Le compositeur choisit un instrument mis en avant: évidemment, la viole d’amour (remplacé in fine par l’alto). Le concert permet de mesurer combien le choix de Janacek pour la viole d’amour était juste ; mais son remplacement par l’alto éclaire tout autant ce jaillissement des sens et une nouvelle volupté qui fait jour dans l’écriture de Janacek, alors comme régénéré par son dernier amour… Kamila.

Composée du 29 janvier au 17 février 1928, la partition est écrite dans la fulgurance, celle d’une passion qui submerge… D’ailleurs, les musiciens doivent veiller à leur jeu précis, intense autant dans l’expression émotionnelle que dans la spiritualité d’un amour ainsi exalté et secrètement (à peine) célébré. Aujourd’hui, les lettres échangées entre le compositeur et Kamila indiquent l’intensité des sentiments en jeu, l’échange des serments à l’œuvre. Miroir des humeurs de l’artiste, véritable canevas des sentiments de l’homme épris, le Quatuor « Lettres intimes » est un autre accomplissement psychologique dans l’oeuvre de Janacek… L’oeuvre est créée dans l’intimité de la maison de l’auteur à Hukvaldy, les 18 puis 25 mai 1928. Le compositeur ne devait pas assister à la première publique (11 septembre 1928): il était décédé le 12 août précédent. Porté par un tel ébranlement de l’âme, le Quatuor, le dernier de Janacek fusionne architecture et spiritualité, avec des effets expressifs expérimentés dans ses opéras antérieurs, non des moindres, Katya Kabanova, L’Affaire Makropoulos… (jeu sul ponticello con sordina). Il en découle une vibration sourde et viscérale d’une réelle puissance poétique.

La force de l’œuvre tient à la solidité de son matériau mélodique et rythmique, emprunté aux œuvres précédentes ; or plutôt que d’une mosaïque éparse de citations combinées, Janacek édifie une nouvelle cathédrale dont les éléments s’associe en un tout organique d’une évidente unité.

1. L’Andante, agité, a la liberté de la forme rhapsodique, exprimant le miracle de la première rencontre, vécue, énoncée (au violon I) comme un jaillissement exalté, inespéré…

2. L’Adagio est plus intense et ardent encore, construit sur deux motifs chantés à l’alto ; il y faut une clarté simultanée des quatre voix.

3. Moderato : s’y enchevêtrent berceuse russe, sarabande du violon I (électrique) en un mouvement irrépressible, voire panique qui semble fixer une jubilation proche de la … détresse.

janacek4. L’Allegro fait la synthèse de ce qui a prĂ©cĂ©dĂ©, avec de claires citations des opĂ©ras Katya Kabanova (thème de la Volga), surtout De la maison des morts (motif de la rĂ©demption) – La texture s’enrichit encore en rĂ© bĂ©mol majeur, et avec une violence presque dure, comme un ultime triomphe sur la vie qui s’achève ; celle de Janacek septuagĂ©naire, alors saisi par le miracle d’un dernier amour. Au final, vie intime est chant musical se mĂŞle Ă©troitement ; ils forment en 1928, l’une des partitions de musique de chambre la plus personnelle, puissante, originale du dĂ©but du XXè siècle.

Durée : presque 30 mn.

 

 

SCEAUX. Le Quatuor Hermès joue Haydn, Schubert, Janacek

Schubertiade de Sceaux Logo copiable logo 2018SCEAUX, La Schubertiade, le 29 fév 2020 : Quatuor Hermès. Prochain programme événement à Sceaux car la Schubertiade à l’invitation de son directeur artistique le pianiste Pierre-Kaloyann Atanassov, reçoit ce 29 février à 17h30, à l’Hôtel de Ville, le Quatuor Hermès. L’ensemble accueille depuis peu son nouveau violoncelliste Yann Levionnois, nouvel élément qui a engagé un renouvellement du fonctionnement, de l’écoute et aussi de la sonorité du Quatuor français. « C’est un grand changement pour nous car nous avions la même équipe depuis nos débuts. S’ouvrir à un nouveau musicien suppose de changer certaines habitudes et doit nous permettre de devenir encore meilleurs. C’est une chance pour le quatuor d’accueillir un violoncelliste extraordinaire » précise Omer Bouchez, premier violon.

 

 

Programme :

Haydn : Quatuor op. 20 n° 4
Janáček : Quatuor n°2 « lettres intimes »
Schubert : Quatuor « la jeune fille et la mort ».

Les quatre instrumentistes du Quatuor HERMES
Omer Bouchez et Elise Liu, violons,
Yung-Hsin Lou Chang, alto
Yan Levionnois, violoncelle.

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quatuor hermes concert sceaux schubertiade annonce critique classiquenews haydn schubert janacek critique classiquenews

 

SCEAUX, HĂ´tel de Ville
Samedi 29 février 2020, 17h30
Quatuor Hermès

INFORMATIONS, RÉSERVATIONS
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Le mĂŞme jour Ă  11h30, La Schubertiade de Sceaux prĂ©sente « A vous la scène »  – en partenariat avec ProQuartet – centre europĂ©en de musique de chambre. Ce 29 fĂ©vrier, une masterclass sera dĂ©livrĂ©e par Pierre-Kaloyann Atanassov au duo de violons E&O, suivie d’une prestation publique du duo. EntrĂ©e libre.

La Schubertiade de Sceaux  -  
Lieu du concert: Hôtel de ville de Sceaux (92), 122 rue Houdan
  -  Samedi 29 février 2020 17h30 (et 11h30)  -  
Renseignements: 06 72 83 41 86  -  
Réservations: www.schubertiadesceaux.fr/billetterie/

 

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VIDEO Quatuor Hermès

Le Quatuor Hermès interprète le mouvement lent du Quatuor à cordes de Claude Debussy en direct des Flâneries Musicales de Reims.
(Juillet 2016)

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Illustration : DR, © L Kanko

 

 

JANACEK : Quatuor n°2 « Lettres intimes » (1928)

Le dernier amour de LEOS JANACEK

kamila janacekL’oeuvre est totalement soumise à la passion amoureuse que voue le compositeur à son aimée, Kamila Stösslova: “j’ai commencé à écrire quelques chose de beau. Il contiendra notre vie. Je l’appelle “lettres d’amour”. Ainsi, voici en musique, l’expression d’un serment particulièrement vivace, ardent, d’une indéfectible énergie communicative. Le compositeur choisit un instrument mis en avant: évidemment, la viole d’amour (remplacé in fine par l’alto). Le concert permet de mesurer combien le choix de Janacek pour la viole d’amour était juste ; mais son remplacement par l’alto éclaire tout autant ce jaillissement des sens et une nouvelle volupté qui fait jour dans l’écriture de Janacek, alors comme régénéré par son dernier amour… Kamila.

Composée du 29 janvier au 17 février 1928, la partition est écrite dans la fulgurance, celle d’une passion qui submerge… D’ailleurs, les musiciens doivent veiller à leur jeu précis, intense autant dans l’expression émotionnelle que dans la spiritualité d’un amour ainsi exalté et secrètement (à peine) célébré. Aujourd’hui, les lettres échangées entre le compositeur et Kamila indiquent l’intensité des sentiments en jeu, l’échange des serments à l’œuvre. Miroir des humeurs de l’artiste, véritable canevas des sentiments de l’homme épris, le Quatuor « Lettres intimes » est un autre accomplissement psychologique dans l’oeuvre de Janacek… L’oeuvre est créée dans l’intimité de la maison de l’auteur à Hukvaldy, les 18 puis 25 mai 1928. Le compositeur ne devait pas assister à la première publique (11 septembre 1928): il était décédé le 12 août précédent. Porté par un tel ébranlement de l’âme, le Quatuor, le dernier de Janacek fusionne architecture et spiritualité, avec des effets expressifs expérimentés dans ses opéras antérieurs, non des moindres, Katya Kabanova, L’Affaire Makropoulos… (jeu sul ponticello con sordina). Il en découle une vibration sourde et viscérale d’une réelle puissance poétique.

La force de l’œuvre tient à la solidité de son matériau mélodique et rythmique, emprunté aux œuvres précédentes ; or plutôt que d’une mosaïque éparse de citations combinées, Janacek édifie une nouvelle cathédrale dont les éléments s’associe en un tout organique d’une évidente unité.

1. L’Andante, agité, a la liberté de la forme rhapsodique, exprimant le miracle de la première rencontre, vécue, énoncée (au violon I) comme un jaillissement exalté, inespéré…

2. L’Adagio est plus intense et ardent encore, construit sur deux motifs chantés à l’alto ; il y faut une clarté simultanée des quatre voix.

3. Moderato : s’y enchevêtrent berceuse russe, sarabande du violon I (électrique) en un mouvement irrépressible, voire panique qui semble fixer une jubilation proche de la … détresse.

janacek4. L’Allegro fait la synthèse de ce qui a prĂ©cĂ©dĂ©, avec de claires citations des opĂ©ras Katya Kabanova (thème de la Volga), surtout De la maison des morts (motif de la rĂ©demption) – La texture s’enrichit encore en rĂ© bĂ©mol majeur, et avec une violence presque dure, comme un ultime triomphe sur la vie qui s’achève ; celle de Janacek septuagĂ©naire, alors saisi par le miracle d’un dernier amour.  Au final, vie intime est chant musical se mĂŞle Ă©troitement ; ils forment en 1928, l’une des partitions de musique de chambre la plus personnelle, puissante, originale du dĂ©but du XXè siècle.

Durée : presque 30 mn.

 

 

ALAIN PLANES et ses élèves à SCEAUX

thumbnail_2ème ed banniere RM 362x508px CONCERT4-v2SCEAUX, La Schubertiade, le 18 janv 19, 17h30. ALAIN PLANES. Le rĂ©cital s’intitule « Dix mains pour un piano »… c’est un rĂ©cital en famille qui met en lumière l’entente et la complicitĂ© artistique entre le pianiste Alain Planès et ses anciens Ă©lèves du CNSM de Paris : Natacha Kudritskaya, Simon Zaoui, François Pinel, Pierre-Kaloyann Atanassov… Soliste, chambriste, accompagnateur, pĂ©dagogue, amateur de peinture et amoureux de poĂ©sie, Alain Planès est un artiste Ă  la curiositĂ© et la culture sans limite, qui a marquĂ© et continue d’inspirer le travail de ses Ă©tudiants au Conservatoire national supĂ©rieur de musique de Paris. Quatre d’entre eux, menant une carrière de soliste et de chambriste – Simon Zaoui, Pierre-Kaloyann Atanassov, François Pinel et Natacha Kudritskaya – se joignent Ă  lui le temps de ce nouveau concert Ă  Sceaux dans le cadre de La Schubertiade… Moment de musique et d’amitiĂ© Ă  quatre mains, autour de Schubert bien sĂ»r (le fil rouge de La Schubertiade Ă  Sceaux), dont Alain Planès est un interprète renommĂ©, mais aussi d’un florilège d’œuvres françaises.

Innovation pour cette 2ème saison de La Schubertiade de Sceaux, le programme prĂ©liminaire “Bout’Schub” Ă  15h, action en direction du jeune public qui est proposĂ© avant le concert de 17h30 ; spectacle musical pour les enfants rĂ©alisĂ© par PK. Atanassov et F. Pinel autour des contes de “Ma Mère l’Oye” de Maurice Ravel. Les textes seront lus par une enfant de 10 ans, championne du concours de lecture de Sceaux.

 

 

 

 

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Programme du concert :

Schubert : Variations D.813 et D.624
Bizet : jeux d’enfants
Fauré : Dolly
Ravel : Rapsodie espagnole
Satie : morceaux en forme de poire.

 

 

 

 

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La Schubertiade de Sceaux
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La Schubertiade de SCEAUX : récital Muza Rubackyté

SCEAUX, HDV. Samedi 16 novembre 2019. Muza RubackytĂ©, piano … « Les deux Franz ». Enfant prodige, virtuose internationale, personnalitĂ© engagĂ©e rĂ©compensĂ©e par les plus hautes distinctions dans son pays, directrice artistique du Festival de Vilnius, la pianiste lituanienne MUZA RUBACKYTÉ voue une passion manifeste, communicative au piano mystique lyrique du grand Franz Liszt : soit « Les deux Franz ». La pianiste propose Ă  Sceaux, un programme original rĂ©unissant Schubert et Liszt. Ce dernier consacra plus de la moitiĂ© de ses Ĺ“uvres Ă  des adaptations ou paraphrases d’autres compositeurs qu’il admirait et notamment la transcription de quelque cinquante-huit lieder du compositeur viennois : une immersion schubertienne, revisitĂ©e par l’impĂ©tuositĂ© de Liszt.

 

 

 

MURZA RUBAKYTE piano concert classiquenews sceaux schubert liszt

 

 

 

Schubert : Impromptu op.90 N°3 ;
Schubert/Liszt :
Soirées de Vienne Valse Caprice N°6, sept Lieder;
Liszt : Première année de Pèlerinage (Suisse).

 

SCEAUX, La Schubertiade de Sceaux
SAMEDI 16 NOVEMBRE 2019, 17h
HĂ´tel de Ville

RESERVEZ VOTRE PLACE
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SCEAUX. Muza Rubackyté, piano à la Schubertiade

SCEAUX, HDV. Samedi 16 novembre 2019. Muza RubackytĂ©, piano … « Les deux Franz ». Enfant prodige, virtuose internationale, personnalitĂ© engagĂ©e rĂ©compensĂ©e par les plus hautes distinctions dans son pays, directrice artistique du Festival de Vilnius, la pianiste lituanienne MUZA RUBACKYTÉ voue une passion manifeste, communicative au piano mystique lyrique du grand Franz Liszt : soit « Les deux Franz ». La pianiste propose Ă  Sceaux, un programme original rĂ©unissant Schubert et Liszt. Ce dernier consacra plus de la moitiĂ© de ses Ĺ“uvres Ă  des adaptations ou paraphrases d’autres compositeurs qu’il admirait et notamment la transcription de quelque cinquante-huit lieder du compositeur viennois : une immersion schubertienne, revisitĂ©e par l’impĂ©tuositĂ© de Liszt.

 

 

 

MURZA RUBAKYTE piano concert classiquenews sceaux schubert liszt

 

 

 

Schubert : Impromptu op.90 N°3 ;
Schubert/Liszt :
Soirées de Vienne Valse Caprice N°6, sept Lieder;
Liszt : Première année de Pèlerinage (Suisse).

 

SCEAUX, La Schubertiade de Sceaux
SAMEDI 16 NOVEMBRE 2019, 17h
HĂ´tel de Ville

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SCEAUX (92). La Schubertiade : Schubert, Franck, Ravel

sceaux-schubertiade-pave-19-20SCEAUX (92). La Schubertiade, 12 oct 19. « Made in Franz ». Reprise du cycle de musique de chambre à Sceaux, avec en fil rouge, la musique Schubertienne. Le premier volet de la nouvelle saison de La Schubertiade de Sceaux associe Schubert (Fantaisie en ut D 934) à deux immenses Français romantiques, auteurs majeurs à l’époque de Wagner : Saint-Saëns et Franck, dans deux partitions essentielles dans l’histoire de la musique romantique française, et aussi Ravel (l’irrésistible Tzigane).

Présentation des interprètes : 1er concert du cycle Made in Franz

Degand-Julien-e1559384374717-300x300” ReprĂ©sentante exceptionnelle du violon français, fondatrice et chef de « la Diane française », pĂ©dagogue recherchĂ©e, StĂ©phanie-Marie Degand est l’une des rares violonistes Ă  maitriser les codes d’un rĂ©pertoire allant du XVII° siècle Ă  aujourd’hui. AssociĂ©e Ă  sa complice Christie Julien, partenaire privilĂ©giĂ©e sur scène comme au disque, la voici dans un duo « so french » (titre de l’un de leurs albums) oĂą l’inspiration crĂ©atrice ne le cède en rien Ă  la virtuositĂ©. Avec en prĂ©lude un merveilleux dialogue schubertien dans l’une de ses rares Ĺ“uvres pour cette formation. “

 

 

 

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Samedi 12 octobre 2019, 17h
HĂ´tel de Ville de Sceaux
Grande Salle

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
http://www.schubertiadesceaux.fr/la-programmation/edition-2019-2020/

 

 

 

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Programme :
Schubert : Fantaisie en ut D 934
Saint-Saëns : Introduction et rondo capriccioso
Franck : Sonate
Ravel : Tzigane

Stéphanie-Marie Degand, violon
Christie Julien, piano

SCEAUX, 92. La Schubertiade : Schubert, Franck, Ravel

sceaux-schubertiade-pave-19-20SCEAUX (92). La Schubertiade, 12 oct 19. « Made in Franz ». Reprise du cycle de musique de chambre à Sceaux, avec en fil rouge, la musique Schubertienne. Le premier volet de la nouvelle saison de La Schubertiade de Sceaux associe Schubert (Fantaisie en ut D 934) à deux immenses Français romantiques, auteurs majeurs à l’époque de Wagner : Saint-Saëns et Franck, dans deux partitions essentielles dans l’histoire de la musique romantique française, et aussi Ravel (l’irrésistible Tzigane).

Présentation des interprètes : 1er concert du cycle Made in Franz

Degand-Julien-e1559384374717-300x300” ReprĂ©sentante exceptionnelle du violon français, fondatrice et chef de « la Diane française », pĂ©dagogue recherchĂ©e, StĂ©phanie-Marie Degand est l’une des rares violonistes Ă  maitriser les codes d’un rĂ©pertoire allant du XVII° siècle Ă  aujourd’hui. AssociĂ©e Ă  sa complice Christie Julien, partenaire privilĂ©giĂ©e sur scène comme au disque, la voici dans un duo « so french » (titre de l’un de leurs albums) oĂą l’inspiration crĂ©atrice ne le cède en rien Ă  la virtuositĂ©. Avec en prĂ©lude un merveilleux dialogue schubertien dans l’une de ses rares Ĺ“uvres pour cette formation. “

 

 

 

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Grande Salle

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Programme :
Schubert : Fantaisie en ut D 934
Saint-Saëns : Introduction et rondo capriccioso
Franck : Sonate
Ravel : Tzigane

Stéphanie-Marie Degand, violon
Christie Julien, piano

Le Quatuor Elmire Ă  la Schubertiade de Sceaux

ELMIRE quatuor schubertiade sceaux annonce critique concert quatuor musique classiquenews musique classiqueSCEAUX, La Schubertiade. Le 30 mars 2019, Quatuor Elmire. Fin de saison mais somptueuse affiche pour son dernier concert… La Schubertiade de Sceaux nous a régalé depuis octobre dernier, faisant de la salle de réunion de l’Hôtel de Ville de Sceaux, un haut lieu de musique de chambre, volet après volet. Pour la dernière, voici les quatre musiciens du Quatuor Elmire, jeune phalange instrumentale en pleine ascension, donc à suivre. Après la Quatuor Modigliani récemment, les Elmire cultivent eux aussi la lyre intimiste et passionnel…  En résidence à ProQuartet, le Quatuor, fondé en 2016, est 2è prix du concours européen de la FNAPEC à Paris en 2018 et la même année 2ème Prix et Prix Spécial « Adolfo Betti » au Concours international « Luigi Boccherini ». A Sceaux, les Elmire interprètent l’un des premiers quatuors de Beethoven, le Quatuor op. 18 n°3. L’art des contrastes expressifs, la subtilité des couleurs et des dialogues entre instruments indiquent le génie, la fougue, le tempérament du bouillonnant Ludwig van, encore fortement marqué par la maîtrise et l’élégance de ses aînés à Vienne, Mozart et Haydn. En compagnie de Sarah Sultan violoncelle, leur programme présente ensuite le Quintette à deux violoncelles de schubert-franz-schubertiade-concert-annonce-par-classiquenewsSchubert,  intense et tragique, « testament musical » composé pendant l’été 1828, deux mois avant la mort du compositeur. Rajouter au quatuor à cordes un deuxième violoncelle enrichit la texture sonore du Quatuor, en un souffle quasi orchestral ; il permet à Schubert une expressivité plus solide, plus grave, d’une profondeur qui traverse la mort, et repousse encore et encore, les champs de l’expérience et de la conscience humaine. Au début confidentielle, la part du violoncelle, à travers les Quatuors de Schubert prend une importance croissante, au point de surdimensionner le cadre originel et permettre un nouveau travail musical d’exploration. Jusqu’à sa mort, Schubert ne cesse d’interroger la forme et le sens de la musique.

 

 

 

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SCEAUX, HĂ´tel de ville, 17h30boutonreservation
Samedi 30 mars 2019,
Quatuor Elmire.

RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.schubertiadesceaux.fr/quatuor-elmire-30-mars-2019/

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Répétition publique  / 30 mars 2019 à 11h45
Une répétition gratuite ouverte au public est proposée 
par le quatuor Elmire et Sarah Sultan pour des instants privilégiés au plus près des musiciens et des oeuvres interprétées.
 Ouvert à tous, petits et grands (en coproduction avec Proquartet – Centre Européen de Musique de Chambre).

Récital du pianiste Guillaume COPPOLA à SCEAUX

coppola-guillaume-piano-concert-annonce-actualites-infos-musique-classique-classiquenewsSCEAUX (92), sam 16 fév 2019, 17h30. Guillaume COPPOLA, piano. La Schubertiade de Sceaux invite le pianiste Guillaume Coppola dans un répertoire qu’il sait défendre avec passion et nuances. Chopin, Debussy, sans omettre son cher Schubert, sujet antérieur d’un cd en son temps distingué par un CLIC de CLASSIQUENEWS : CD Schubert Valses nobles et sentimentales (sept 2014).
Notre rédacteur Ernst Van Beck écrivait son enthousiasme pour le jeu filigrané, arachnéen capable de profondeur comme de gravité : … « Des Sentimentales, si bien nommées mais sans effusion ni voyeurisme aucun, tout l’art du toucher est là-, on retient la 13ème évidemment pour son rayonnement tendre et caressant, d’une douceur fraternelle si enveloppante… et comme éternellement tournante comme un perpetuum mobile… , mais aussi la 18è et sa cadence racée pleine de fierté comme d’élégance.  C’est une série de séquences qui frappe par leur nervosité comme leur souplesse mélodique : acuité, précision, versatilité dynamique, Guillaume Coppola envisage chaque épisode comme un mini drame d’une mordante vivacité. Un appétit de vivre qui contraste évidemment avec la gravité des pièces complémentaires… »

A Sceaux, Guillaume Coppola joue deux Valses,qu’il relie lors de ce récital, à l’intimisme fougueux de Chopin et l’art des miniatures picturales (et climatiques) du Debussy des Préludes (deux extraits : La Puerta del Vino et feux d’artifice). En complément, le pianiste propose enfin la matière du rêve et lla sensualité amoureuse de Clair de lune… épisode aussi aisé techniquement que redoutable sur le plan de l’intonation et de l’articulation. Un programme jalonné de pépites et de défis…

Guillaume Coppola
Programme du récital à Sceaux

FRANZ SCHUBERT
Valses nobles et sentimentales

FREDERIC CHOPIN

Valses opus 64 n°2, opus 70 n°2
Grande Valse brillante op. 18.
Nocturne op. 9 n°1
Sonate n°2

CLAUDE DEBUSSY
Préludes (2è Livre) :
La Puerta del Vino
Feux d’artifice

Clair de lune

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SCEAUX, HĂ´tel de Ville (92)
Samedi 16 février 2019, 17h30
Guillaume Coppola, piano

boutonreservationRéservez votre place
sur le site de La Schubertiade de Sceaux
http://www.schubertiadesceaux.fr/guillaume-coppola-16-fevrier-2019/

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APPROFONDIR

coppola guillaume franz schubert cd schubert eloquentiaCD. Schubert : Valses nobles, Sentimentales Sonate D 537 (Guillaume Coppola, 1 cd Eloquentia). En s’attachant principalement aux œuvres méconnues ou moins jouées de Schubert, Guillaume Coppola souligne la finesse suggestive, onirique, radicale, ce bouillonnment de l’intime qui fait la séduction irrésistible des partitions ici choisies… Valses nobles, Valses sentimentales, le pianiste Guillaume Coppola délivre le message d’une secrète intériorité d’un Schubert qui tout en s’enivrant de ses propres divagations, approfondit en réalité une quête intérieure, tissée sur la durée, dans la pudeur et la suggestivité. L’arche tendue d’un long parcours qui se lit à travers les deux cycles dansants, soit 12 puis 34 Valses caractérisées, dessine une perspective dont l’interprète sait restituer la secrète unité organique. Miniatures – la plus longue est la 3ème des Nobles (plus de 2mn), quand la plupart avoisine, 30, 40 ou 50 secondes, – majoritairement sur le rythme syncopé balançant et donc hypnotique dit  ” anapestique ” (2 croches/ 1 noire)-, il s’agit d’esquisses – bambochades dirions nous en contexte pictural-, d’un trait d’humeur rapidement esquissé qui suscite surtout une part de liberté et de fine légèreté proche de l’esquisse ou de l’improvisation.

 

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PARCOURIR les autres concerts de LA SCHUBERTIADE DE SCEAUX 2019 :

Schubertiade de Sceaux Logo copiable logo 2018SCEAUX, La Schubertiade, saison 2018-2019. Du 13 octobre 2018 au 30 mars 2019. Sceaux (92 – Hauts de Seine sud), superbe ville accolée au parc du château éponyme, renoue avec sa riche histoire musicale. Déjà au XVIIè, le site est demeuré célèbre pour le raffinement des célébrations baroques qui y étaient données. Mélomane et fastueuse, la Duchesse du Maine, insomniaque, organisait de somptueuses fêtes nocturnes dans son domaine (les fameuses 16 Grandes Fêtes de nuit de 1714 et 1715). Les Maine ont incarné ainsi, au moment où le Roi Soleil s’éteint à Versailles, une manière de bon goût, associant l’impertinence et l’excellence : le culte de la nuit affirmant une voie différente voire contraire à la célébration officielle du soleil versaillais. Joyeuse, festive, la duchesse du Maine offrait un tout autre visage artistique et politique, loin des austérités de Versailles au début du XVIIIè.

SCHUBERT gstaad reportage 2018LA MUSIQUE DE CHAMBRE A SCEAUX… 
Plus de 3 siècles après ce premier âge d’or culturel et artistique, la ville située au sud des Hauts de Seine, réactive sa riche histoire musicale, et accueille à partir d’octobre 2018 (dès le 13 octobre), une nouvelle saison musicale, plutôt romantique, dédiée à la musique de chambre et en particulier à Franz Schubert : « La Schubertiade de Sceaux ». Chaque Quatuor, Trio, Quintette de Franz Schubert est un voyage intérieur d’une puissante poésie, capable de transporter et de saisir. L’errance schubertienne s’exprime avec cette langueur suspendue jamais résolue; mélancolie profonde, nostalgie d’un eden qui n’a peut-être jamais été mais qui est ardemment désiré, chaque opus de Schubert conduit au-delà des apparences et du texte, vers cet invisible essentiel qui nourrit l’âme et comble l’esprit. Toute la musique de Schubert est une réflexion sur le sens de la vie et l’inéluctable mort, la permanence du sentiment, la vanité terrestre, l’appel au rêve ; elle cultive le réconfort de la tendresse, l’éloquente magie de la musique… Mais aux côtés des partitions schubertiennes, le nouveau cycle de concert à Sceaux propose d’autres compositeurs, de Mozart, Haydn à Beethoven, jusqu’aux auteurs contemporains. EN LIRE PLUS

 

Récital de Guillaume COPPOLA à Sceaux

coppola-guillaume-piano-concert-annonce-actualites-infos-musique-classique-classiquenewsSCEAUX (92), sam 16 fév 2019, 17h30. Guillaume COPPOLA, piano. La Schubertiade de Sceaux invite le pianiste Guillaume Coppola dans un répertoire qu’il sait défendre avec passion et nuances. Chopin, Debussy, sans omettre son cher Schubert, sujet antérieur d’un cd en son temps distingué par un CLIC de CLASSIQUENEWS : CD Schubert Valses nobles et sentimentales (sept 2014).
Notre rédacteur Ernst Van Beck écrivait son enthousiasme pour le jeu filigrané, arachnéen capable de profondeur comme de gravité : … « Des Sentimentales, si bien nommées mais sans effusion ni voyeurisme aucun, tout l’art du toucher est là-, on retient la 13ème évidemment pour son rayonnement tendre et caressant, d’une douceur fraternelle si enveloppante… et comme éternellement tournante comme un perpetuum mobile… , mais aussi la 18è et sa cadence racée pleine de fierté comme d’élégance.  C’est une série de séquences qui frappe par leur nervosité comme leur souplesse mélodique : acuité, précision, versatilité dynamique, Guillaume Coppola envisage chaque épisode comme un mini drame d’une mordante vivacité. Un appétit de vivre qui contraste évidemment avec la gravité des pièces complémentaires… »

A Sceaux, Guillaume Coppola joue deux Valses,qu’il relie lors de ce récital, à l’intimisme fougueux de Chopin et l’art des miniatures picturales (et climatiques) du Debussy des Préludes (deux extraits : La Puerta del Vino et feux d’artifice). En complément, le pianiste propose enfin la matière du rêve et lla sensualité amoureuse de Clair de lune… épisode aussi aisé techniquement que redoutable sur le plan de l’intonation et de l’articulation. Un programme jalonné de pépites et de défis…

Guillaume Coppola
Programme du récital à Sceaux

FRANZ SCHUBERT
Valses nobles et sentimentales

FREDERIC CHOPIN

Valses opus 64 n°2, opus 70 n°2
Grande Valse brillante op. 18.
Nocturne op. 9 n°1
Sonate n°2

CLAUDE DEBUSSY
Préludes (2è Livre) :
La Puerta del Vino
Feux d’artifice

Clair de lune

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SCEAUX, HĂ´tel de Ville (92)
Samedi 16 février 2019, 17h30
Guillaume Coppola, piano

boutonreservationRéservez votre place
sur le site de La Schubertiade de Sceaux
http://www.schubertiadesceaux.fr/guillaume-coppola-16-fevrier-2019/

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APPROFONDIR

coppola guillaume franz schubert cd schubert eloquentiaCD. Schubert : Valses nobles, Sentimentales Sonate D 537 (Guillaume Coppola, 1 cd Eloquentia). En s’attachant principalement aux œuvres méconnues ou moins jouées de Schubert, Guillaume Coppola souligne la finesse suggestive, onirique, radicale, ce bouillonnment de l’intime qui fait la séduction irrésistible des partitions ici choisies… Valses nobles, Valses sentimentales, le pianiste Guillaume Coppola délivre le message d’une secrète intériorité d’un Schubert qui tout en s’enivrant de ses propres divagations, approfondit en réalité une quête intérieure, tissée sur la durée, dans la pudeur et la suggestivité. L’arche tendue d’un long parcours qui se lit à travers les deux cycles dansants, soit 12 puis 34 Valses caractérisées, dessine une perspective dont l’interprète sait restituer la secrète unité organique. Miniatures – la plus longue est la 3ème des Nobles (plus de 2mn), quand la plupart avoisine, 30, 40 ou 50 secondes, – majoritairement sur le rythme syncopé balançant et donc hypnotique dit  ” anapestique ” (2 croches/ 1 noire)-, il s’agit d’esquisses – bambochades dirions nous en contexte pictural-, d’un trait d’humeur rapidement esquissé qui suscite surtout une part de liberté et de fine légèreté proche de l’esquisse ou de l’improvisation.

 

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PARCOURIR les autres concerts de LA SCHUBERTIADE DE SCEAUX 2019 :

Schubertiade de Sceaux Logo copiable logo 2018SCEAUX, La Schubertiade, saison 2018-2019. Du 13 octobre 2018 au 30 mars 2019. Sceaux (92 – Hauts de Seine sud), superbe ville accolée au parc du château éponyme, renoue avec sa riche histoire musicale. Déjà au XVIIè, le site est demeuré célèbre pour le raffinement des célébrations baroques qui y étaient données. Mélomane et fastueuse, la Duchesse du Maine, insomniaque, organisait de somptueuses fêtes nocturnes dans son domaine (les fameuses 16 Grandes Fêtes de nuit de 1714 et 1715). Les Maine ont incarné ainsi, au moment où le Roi Soleil s’éteint à Versailles, une manière de bon goût, associant l’impertinence et l’excellence : le culte de la nuit affirmant une voie différente voire contraire à la célébration officielle du soleil versaillais. Joyeuse, festive, la duchesse du Maine offrait un tout autre visage artistique et politique, loin des austérités de Versailles au début du XVIIIè.

SCHUBERT gstaad reportage 2018LA MUSIQUE DE CHAMBRE A SCEAUX… 
Plus de 3 siècles après ce premier âge d’or culturel et artistique, la ville située au sud des Hauts de Seine, réactive sa riche histoire musicale, et accueille à partir d’octobre 2018 (dès le 13 octobre), une nouvelle saison musicale, plutôt romantique, dédiée à la musique de chambre et en particulier à Franz Schubert : « La Schubertiade de Sceaux ». Chaque Quatuor, Trio, Quintette de Franz Schubert est un voyage intérieur d’une puissante poésie, capable de transporter et de saisir. L’errance schubertienne s’exprime avec cette langueur suspendue jamais résolue; mélancolie profonde, nostalgie d’un eden qui n’a peut-être jamais été mais qui est ardemment désiré, chaque opus de Schubert conduit au-delà des apparences et du texte, vers cet invisible essentiel qui nourrit l’âme et comble l’esprit. Toute la musique de Schubert est une réflexion sur le sens de la vie et l’inéluctable mort, la permanence du sentiment, la vanité terrestre, l’appel au rêve ; elle cultive le réconfort de la tendresse, l’éloquente magie de la musique… Mais aux côtés des partitions schubertiennes, le nouveau cycle de concert à Sceaux propose d’autres compositeurs, de Mozart, Haydn à Beethoven, jusqu’aux auteurs contemporains. EN LIRE PLUS

 

COMPTE-RENDU, concert. SCEAUX, La Schubertiade, le 8 décembre 2018. Quatuor Modigliani : Schubert, Mozart, Debussy.

modigliani-quatuor-concert-annonce-festival-critique-concert-par-classiquenewsCOMPTE RENDU, concert. SCEAUX, La Schubertiade, le 8 décembre 2018. Quatuor Modigliani : Schubert, Mozart, Debussy. De toute évidence, ce qui frappe avant tout chez les Modigliani, c’est la sûreté de leur sonorité, l’ampleur du geste en particulier défendu par le premier violon (Amaury Coeytaux), la volonté d’unir et de fusionner une respiration claire et nuancée qui emporte et précise le caractère de chaque pièce. Le programme rentre bien dans la thématique cultivée depuis sa première session par La Schubertiade de Sceaux : piliers de la musique de chambre (dont surtout la présence pour chaque concert du samedi, d’une œuvre clé de Schubert) et horizon stylistique très élargi, car passer ainsi ce 8 décembre, de Schubert à Mozart puis Debussy, exige chez les spectateurs comme de la part des interprètes, une capacité de concentration égale et même progressive, à mesure que l’on passe d’une écriture à l’autre.

Schubert d’abord, incontournable en raison du titre même de la saison musicale à Sceaux : rien n’atteint l’appel à la mystérieuse mélancolie que l’écriture schubertienne… Plutôt passionné, le Quartettsatz D 703 de 1820 est un mouvement de quatuor, sans suite, mais son intensité justifie amplement qu’il soit joué en ouverture du concert : comme un portique d’une rare activité ; les Modigliani, porté par l’activité mélodique incessante du premier violon, en expriment et l’urgence et la détermination.

Quoiqu’on en dise, à chaque audition de l’une de ses oeuvres, Mozart saisit par sa profondeur et sa sincérité. Il est classique et déjà …romantique. Le quatuor K 465 « les dissonances » de 1785 dépasse largement le cadre de son époque, celui du néoclaccisime, des Lumières, à quelques mois de la Révolution française. La liberté du geste, la fougue cependant millimétrée que les Modigliani savent cultiver à travers ses 4 mouvements en disent long sur l’imagination et l’ambition de l’écriture. Mozart plus sûr que jamais, et visionnaire, n’a rien laissé au hasard, surtout pas à l’erreur, comme cela fut avancé par un critique mal intentioné : aucune dissonance en réalité. Ce n’est pas parce que le manuscrit comporte des ratures (si rares dans le catalogue de Mozart) qu’elles indiquent une faiblesse dans l’inspiration. Bien au contraire. Les instrumentistes, précis, fougueux, mais toujours souples, dès le début conçu comme une marche funèbre voire lugubre, s’accordent en nuances ténues : délivrant immédiatement cette élégance viennoise, ce ton de légèreté profonde, soucieux de clarté comme d’articulation, en particulier dans le jeu des dialogues entre le violon I et l’alto… L’Andante cantabile foudroie par sa gravité noire, une sorte de suspension tragique qui redouble de pudeur, comme l’expression d’une intériorité secrète. Contrastant avec ce qui précède, le Menuetto (allegro) affirme une belle élasticité rythmique grâce à un jeu à la fois enjoué et vif. Enfin le dernier Allegro (molto) confirme l’extrême agilité du violon I, sa volubilité toujours musicale qui entraîne ses partenaires, … le sourire du violon II, la carrure du violoncelle.

Après le court entracte, place Ă  la pièce maĂ®tresse selon nous. Celle que nous attendons. L’œuvre pour laquelle nous nous sommes dĂ©placĂ©s et qui s’inscrit opportunĂ©ment dans le cycle des cĂ©lĂ©brations du centenaire Debussy 2018 : le seul Quatuor de l’auteur de PellĂ©as, une partition de jeunesse, conçue en sol mineur et datĂ©e de 1892. Debussy y fait la synthèse Ă  son Ă©poque des recherches les plus avancĂ©es en matière d’écriture (comme le principe cyclique cher Ă  Franck) mais c’est une offrande première, assujettie Ă  sa passionnante et puissante personnalitĂ©, en particulier dans la conception de l’architecture harmonique. Inclassable, porteur et dĂ©fricheur d’horizons nouveaux, l’unique Quatuor de Debussy offre une traversĂ©e sertie de surprenants passages, une constellation de rythmes changeants, un caractère continĂ»ment sinueux et mouvant oĂą se love comme une ondulation toujours prĂ©sente et structurante, l’expression renouvelĂ©e d’une sensualitĂ© souvent irrĂ©sistible voire enivrante qui ne cesse de modifier sa forme au cours des quatre mouvements. Ainsi les Modigliani soulignent la voluptĂ© naturelle du premier « AnimĂ© et très dĂ©cidé » / telle une danse libĂ©rĂ©e, Ă  l’énoncĂ© très inventif ; l’acuitĂ© superactive des pizz du second mouvement (« Assez vif et bien rythmé », aux effets dĂ©cuplĂ©s d’une guitare ou d’une harpe) ; la qualitĂ© introspective de l’Andantino, entre retenue sensuelle et tristesse simple, avec en fin d’épisode, une exceptionnelle qualitĂ© pudique, Ă  la fois allusive et mystĂ©rieuse. LĂ  encore le sens des nuances saisit, rappelant dĂ©sormais tout ce en quoi la partition de 1892, annonce dans climats et articulation du flux musical et mĂ©lodique, l’envoĂ»tement futur de son… lui aussi unique, opĂ©ra : PellĂ©as (1902, soit 20 annĂ©es plus tard). Enfin le dernier et quatrième mouvement ne cesse de captiver par son allant irrĂ©pressible, avec cette notation qui n’appartient qu’à la pensĂ©e d’un Debussy très amateur de poĂ©sie : « très modĂ©rĂ© puis très mouvementĂ© et avec passion » ; le tissu harmonique se densifie, s’exalte en particulier par la voix de l’alto et du violoncelle. Debussy semble y peindre une traversĂ©e hallucinĂ©e Ă  la manière de la Nuit transfigurĂ©e de Schoenberg, en un souffle Ă  la fois dĂ©sespĂ©rĂ©e et Ă©perdu, puis tout s’allège et s’éclaircit comme une flamme qui s’élève. De toute Ă©vidence, Debussy s’affirme dans son Quatuor avec une maĂ®trise et une sĂ»retĂ©, une ivresse sonore que les quatre cordes du Quatuor Modigliani abordent avec caractère, Ă©nergie, passion et voluptĂ©. Passionnant. Encore une session de chambrisme exaltĂ© et subtil Ă  Sceaux. De surcroĂ®t dans l’HĂ´tel de ville : une occasion exemplaire de permettre aux citoyens de s’approprier un lieu public, ailleurs, froid et distant. C’est Ă  Sceaux, un samedi par mois, Ă  17h, et nul par ailleurs. Lire ici toute la programmation de La Schubertiade de Sceaux, saison 1 : 2018 – 2019.

 
 
 
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COMPTE-RENDU, concert. SCEAUX, La Schubertiade, le 8 décembre 2018. Quatuor Modigliani : Schubert, Mozart, Debussy. Illustrations : © Perceval Gilles / La Schubertiade de Sceaux 2018

 
 
   
 
 

SCEAUX, La Schubertiade : Superbe concert Durosoir, Ravel, Schumann.. Trio Atanassov

schubertiade-sceaux-leaderboard-18-19-190-800-VIGNETTE-classiquenewsSCEAUX (92), sam 10 nov 2018. TRIO ATANASSOV : Durosoir, Ravel, Bridge… Voici dĂ©jĂ  la 2è session de la Schubertiade de Sceaux, cycle Ă©vĂ©nement de musique de chambre autour de Schubert, proposĂ©, dĂ©fendu par le Trio Atanassov. Après une première inaugurale, 100% Schubert qui a eu lieu le 13 octobre dernier, – bain enivrant dans l’imaginaire si trouble et tendre de Franz Schubert, les interprètes de ce 2è rv Ă  Sceaux, rendent hommage Ă  la musique du compositeur Lucien Durosoir, violoniste et compositeur, qui fut soldat sur le front de la première guerre, dont le tempĂ©rament marque les esprits ; une Ĺ“uvre idĂ©ale qui permet Ă  la Schubertiade de Sceaux de fĂŞter aussi le centenaire de l’Armistice 1918, … un certain 11 novembre.

  

 

La Ville de Sceaux lance sa nouvelle saison musicale : "la Schubertiade"

 

 

 

Le spectacle « Un fil, la vie, un simple fil » réunit les 3 instrumentistes du Trio Atanassov (Perceval Gilles, Sarah Sultan et Pierre-Kaloyann Atanassov, respectivement violon, violoncelle, piano / cf notre photo), et aussi le comédien et metteur en scène Alain Carré pour évoquer l’expérience de la guerre et des tranchées vécue par Lucien Durosoir, à travers sa musique et ses mots (lettres envoyées du front à sa mère). Des extraits des Carnets de guerre de Maurice Maréchal seront également lus en alternance avec les compositions de Lucien Durosoir, mais aussi de Ravel, Schumann, Bridge, Beethoven et Ysaÿe.

sceaux la schubertiade de sceaux hotel de ville saison sur classiquenewsUne exposition et une courte conférence de Luc Durosoir, fils du musicien, qui a retrouvé les œuvres de son père (que lui-même refusait de publier) au début du XXIème siècle, enrichissent l’apport du concert. Pluridisplinaire et généreuse, l’offre de La Schubertiade de Sceaux croise musique, histoire, littérature afin d’honorer l’œuvre d’un virtuose marqué par la monstruosité de la guerre, qui, après sa démobilisation, décida de se retirer du monde pour composer. Tout un symbole.

 
 

 
 

Sur le front, le matricule 4857
durosoir lucien violon portrait annocne concert par classiquenewsEau chaude en guise de cafĂ©, pain sec, lever matinal Ă  4h et demi… Rester immobile, quel que soit le temps. Attendre. Observer, se cacher… « Il ne faut pas ĂŞtre maniaque, devenir très dur, simple et endurant, telle est la devise Ă  laquelle il faut s’efforcer. Par endurant, je ne dis pas seulement lutter contre la fatigue, mais aussi le climat froid et la pluie « . Le soldat sur le front Ă©crit couchĂ© car pas de table ni de chaise… sa vie est dure, terne ; c’est Ă  Caen en 1914, au moment oĂą il apprend entre autres la mort du compositeur AlbĂ©ric Magnard, tuĂ© par les allemands… « Il a Ă©tĂ© fusillĂ© dans sa maison de Baron parce qu’il avait tirĂ© deux Uhlans qui enfonçaient sa grille. C’est sĂ»rement une grande perte pour nous », Ă©crit Lucien Durosoir – matricule 4857, dans son « cher carnet »…
Peu à peu, après avoir été un temps (premier) impressionné, le soldat s’habitue à la proximité avec les cadavres : «  je veillerai dans la nuit au milieu des cadavres comme cela arrive souvent, sans même y songer ».
Et comme pour se donner du courage : ”Certainement la guerre est le plus Ă©pouvantable des flĂ©aux, mais il faut la subir et nous n’y pouvons rien, et dans le cas prĂ©sent nous dĂ©fendons notre pays, nos libertĂ©s et l’amour de notre race”.  Le quotidien est terrible ; le goĂ»t de la guerre, Ă  vomir. Insupportable mais inĂ©vitable. Tel est la vie du soldat Durosoir, en un temps foudroyĂ© et glaçant, que les extraits musicaux enrichissent et colorent tout au long de la reprĂ©sentation. Dans la dĂ©termination et dans l’espoir. C’est un humanisme admirable : « Certes, je ne puis savoir ce que le sort me rĂ©serve, mais si je venais Ă  disparaĂ®tre, ce Ă  quoi il ne faut pas penser, songe que ce sacrifice, que bien d’autres que moi ont consenti, a Ă©tĂ© fait pour sauver notre pays et les enfants, c’est-Ă -dire l’avenir, c’est pour eux que nous avons supportĂ© tant de souffrances. Il faudrait donc t’intĂ©resser Ă  des enfants, Ă  des musiciens, occupe-toi et soutiens des jeunes violonistes, cela occupera ta vie et sera une façon de me prolonger… «  Ă©crit-il Ă  sa mère.

  

  

 

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SCEAUX (92), HĂ´tel de ville
Samedi 10 novembre 2018, 17h30
RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.schubertiadesceaux.fr/un-fil-la-vie-un-simple-fil-10-novembre-2018/

 

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  Liste des oeuvres musicales jouées pendant le spectacle :

Eugène Ysaÿe : “Obsession” (1923), extrait de la Sonate pour violon seul N°2
Maurice Ravel : “Pantoum” , 2ème mouvement du Trio en la (1914)
Lucien Durosoir : 1er mouvement du Trio en si mineur (1926-27)
Frank Bridge : 2ème et 3ème mouvements du Trio n°2 (1929)
Robert Schumann :  ”l’oiseau prophète” extrait des “Scènes de la forêt”
Ludwig van Beethoven : 4ème mouvement de la Sonate op.30 n°2 pour violon et piano
Robert Schumann : 2ème et 3ème mouvement du trio N° 1 en ré mineur
Lucien Durosoir : 2ème et 3ème mouvements du Trio en si mineur
Lucien Durosoir : “prière à Marie” (1949) pour violon et piano

 

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LIRE notre compte-rendu du concert du 13 octobre 2018 : Programme Schubert par le Trio Atanassov / La Schubertiade de Sceaux
http://www.classiquenews.com/compte-rendu-concert-sceaux-92-le-13-octobre-2018-la-schubertiade-de-sceaux-recital-schubert-trio-atanassov/

 

 

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VISITEZ le site du Trio Atanassov : www.trioatanassov.com

https://www.trioatanassov.com

LIRE aussi notre prĂ©sentation gĂ©nĂ©rale de la saison musicale La Schubertiade de Sceaux 2018 – 2019 et ses 6 concerts Ă©vĂ©nements.

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SCEAUX (92), sam 10 nov 2018. TRIO ATANASSOV : Durosoir, Ravel, Bridge…

schubertiade-sceaux-leaderboard-18-19-190-800-VIGNETTE-classiquenewsSCEAUX (92), sam 10 nov 2018. TRIO ATANASSOV : Durosoir, Ravel, Bridge… Voici dĂ©jĂ  la 2è session de la Schubertiade de Sceaux, cycle Ă©vĂ©nement de musique de chambre autour de Schubert, proposĂ©, dĂ©fendu par le Trio Atanassov. Après une première inaugurale, 100% Schubert qui a eu lieu le 13 octobre dernier, – bain enivrant dans l’imaginaire si trouble et tendre de Franz Schubert, les interprètes de ce 2è rv Ă  Sceaux, rendent hommage Ă  la musique du compositeur Lucien Durosoir, violoniste et compositeur, qui fut soldat sur le front de la première guerre, dont le tempĂ©rament marque les esprits ; une Ĺ“uvre idĂ©ale qui permet Ă  la Schubertiade de Sceaux de fĂŞter aussi le centenaire de l’Armistice 1918, … un certain 11 novembre.

 

La Ville de Sceaux lance sa nouvelle saison musicale : "la Schubertiade"

 

 

 

Le spectacle « Un fil, la vie, un simple fil » réunit les 3 instrumentistes du Trio Atanassov (Perceval Gilles, Sarah Sultan et Pierre-Kaloyann Atanassov, respectivement violon, violoncelle, piano / cf notre photo), et aussi le comédien et metteur en scène Alain Carré pour évoquer l’expérience de la guerre et des tranchées vécue par Lucien Durosoir, à travers sa musique et ses mots (lettres envoyées du front à sa mère). Des extraits des Carnets de guerre de Maurice Maréchal seront également lus en alternance avec les compositions de Lucien Durosoir, mais aussi de Ravel, Schumann, Bridge, Beethoven et Ysaÿe.

sceaux la schubertiade de sceaux hotel de ville saison sur classiquenewsUne exposition et une courte conférence de Luc Durosoir, fils du musicien, qui a retrouvé les œuvres de son père (que lui-même refusait de publier) au début du XXIème siècle, enrichissent l’apport du concert. Pluridisplinaire et généreuse, l’offre de La Schubertiade de Sceaux croise musique, histoire, littérature afin d’honorer l’œuvre d’un virtuose marqué par la monstruosité de la guerre, qui, après sa démobilisation, décida de se retirer du monde pour composer. Tout un symbole.

 

 

Sur le front, le matricule 4857
durosoir lucien violon portrait annocne concert par classiquenewsEau chaude en guise de cafĂ©, pain sec, lever matinal Ă  4h et demi… Rester immobile, quel que soit le temps. Attendre. Observer, se cacher… « Il ne faut pas ĂŞtre maniaque, devenir très dur, simple et endurant, telle est la devise Ă  laquelle il faut s’efforcer. Par endurant, je ne dis pas seulement lutter contre la fatigue, mais aussi le climat froid et la pluie « . Le soldat sur le front Ă©crit couchĂ© car pas de table ni de chaise… sa vie est dure, terne ; c’est Ă  Caen en 1914, au moment oĂą il apprend entre autres la mort du compositeur AlbĂ©ric Magnard, tuĂ© par les allemands… « Il a Ă©tĂ© fusillĂ© dans sa maison de Baron parce qu’il avait tirĂ© deux Uhlans qui enfonçaient sa grille. C’est sĂ»rement une grande perte pour nous », Ă©crit Lucien Durosoir – matricule 4857, dans son « cher carnet »…
Peu à peu, après avoir été un temps (premier) impressionné, le soldat s’habitue à la proximité avec les cadavres : «  je veillerai dans la nuit au milieu des cadavres comme cela arrive souvent, sans même y songer ».
Et comme pour se donner du courage : ”Certainement la guerre est le plus Ă©pouvantable des flĂ©aux, mais il faut la subir et nous n’y pouvons rien, et dans le cas prĂ©sent nous dĂ©fendons notre pays, nos libertĂ©s et l’amour de notre race”.  Le quotidien est terrible ; le goĂ»t de la guerre, Ă  vomir. Insupportable mais inĂ©vitable. Tel est la vie du soldat Durosoir, en un temps foudroyĂ© et glaçant, que les extraits musicaux enrichissent et colorent tout au long de la reprĂ©sentation. Dans la dĂ©termination et dans l’espoir. C’est un humanisme admirable : « Certes, je ne puis savoir ce que le sort me rĂ©serve, mais si je venais Ă  disparaĂ®tre, ce Ă  quoi il ne faut pas penser, songe que ce sacrifice, que bien d’autres que moi ont consenti, a Ă©tĂ© fait pour sauver notre pays et les enfants, c’est-Ă -dire l’avenir, c’est pour eux que nous avons supportĂ© tant de souffrances. Il faudrait donc t’intĂ©resser Ă  des enfants, Ă  des musiciens, occupe-toi et soutiens des jeunes violonistes, cela occupera ta vie et sera une façon de me prolonger… «  Ă©crit-il Ă  sa mère.

  

 

SCEAUX (92), HĂ´tel de ville
Samedi 10 novembre 2018, 17h30
RESERVEZ VOTRE PLACE
http://www.schubertiadesceaux.fr/un-fil-la-vie-un-simple-fil-10-novembre-2018/

 
 

 

  Liste des oeuvres musicales jouées pendant le spectacle :

Eugène Ysaÿe : “Obsession” (1923), extrait de la Sonate pour violon seul N°2
Maurice Ravel : “Pantoum” , 2ème mouvement du Trio en la (1914)
Lucien Durosoir : 1er mouvement du Trio en si mineur (1926-27)
Frank Bridge : 2ème et 3ème mouvements du Trio n°2 (1929)
Robert Schumann :  ”l’oiseau prophète” extrait des “Scènes de la forêt”
Ludwig van Beethoven : 4ème mouvement de la Sonate op.30 n°2 pour violon et piano
Robert Schumann : 2ème et 3ème mouvement du trio N° 1 en ré mineur
Lucien Durosoir : 2ème et 3ème mouvements du Trio en si mineur
Lucien Durosoir : “prière à Marie” (1949) pour violon et piano
 

 
 

 
 

 

 

LIRE notre compte-rendu du concert du 13 octobre 2018 : Programme Schubert par le Trio Atanassov / La Schubertiade de Sceaux
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VISITEZ le site du Trio Atanassov : www.trioatanassov.com

https://www.trioatanassov.com

LIRE aussi notre prĂ©sentation gĂ©nĂ©rale de la saison musicale La Schubertiade de Sceaux 2018 – 2019 et ses 6 concerts Ă©vĂ©nements.