Franck-Emmanuel COMTE : chantiers d’Ă©tĂ©, nouveaux programmes 20-21

comte-franck-emmanuel-concert-hostel-dieu-portrait-classiquenews-baguette-marco-polo-classiquenews-582-300x210COMTE-FE-classiquenews-portrait-ENTRETIEN avec Franck-Emmanuel COMTE, directeur musical et fondateur de l’ensemble sur instruments d’époque, LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU. L’étĂ© 2020, malgrĂ© la crise de la covid 19, reste trĂšs actif pour le chef et les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu. PortĂ© par les mĂ©tissages et les rencontres interdisciplinaires, Franck-Emmanuel Comte poursuit son exploration des genres et des rĂ©pertoires en rĂ©tablissant la nature mĂȘme du Baroque : un atelier perpĂ©tuel oĂč la forme et les moyens artistiques se rĂ©inventent constamment. GĂ©nĂ©reux, ouvert, curieux, Ă©clectique mais cohĂ©rent, le travail du chef fondateur du Concert de l’Hostel Dieu pose certainement les jalons du monde d’aprĂšs : un sens crĂ©atif sans orniĂšres qui Ă©largit les horizons sonores au service d’un idĂ©al esthĂ©tique toujours plus exigeant. Tour d’horizon des nouveaux programmes au carrefour de la musique et de la culture urbaine (beatbox, slam, danse hip hop) ; temps forts de la nouvelle saison 2020-2021 Ă  Lyon, place de la vidĂ©o, prochain cd Ă  paraĂźtre en octobre
 les chantiers sont nombreux. Ils tĂ©moignent d’une activitĂ© qui s’est maintenue coĂ»te que coĂ»te en dĂ©pit du contexte.

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CLASSIQUENEWS : Cet Ă©tĂ©, vous vous dĂ©diez aux « Semaines LAB » ; retour au travail avec les musiciens, instrumentistes, chanteurs du CHD / Concert de l’Hostel Dieu, accompagnĂ© par un dispositif vidĂ©o. 5 programmes en crĂ©ation sont ainsi concernĂ©s. Que souhaitez vous que la camĂ©ra exprime et mette en avant des sĂ©ances de cet Ă©tĂ© ?

Franck-Emmanuel COMTE : D’abord, il s’agit de 5 programmes nouveaux dont j’aimerais que la camĂ©ra restitue Ă  la fois la diversitĂ© et la spĂ©cificitĂ© de chacun. Certains programmes sont interactifs avec le public et adoptent une forme originale, d’autres relĂšvent davantage d’une approche musicologique et historique. Les formats vidĂ©o seront variĂ©s : courts, ils pourront capter une Ă©motion ; plus longs jusqu’à 3 mn, ils explorent la richesse des Ɠuvres et des programmes abordĂ©s.

Ensuite, nous rĂ©aliseront des vidĂ©os didactiques autours d’un thĂšme ou d’une oeuvre prĂ©sentĂ©e par un artiste, ou bien d’un instrument peu connu du grand public, tel que le collascione, la basse de violon, etc
 Ces vidĂ©os nous permettront de maintenir le lien avec le public tout en enrichissant le contenu de notre site web.

VOIR la premiÚre vidéo de cette nouvelle série :
https://youtu.be/Ixh0a3mA6j4

Enfin, il est primordial pour moi que chaque vidĂ©o montre le dynamisme et la complicitĂ© qui nous unit, comme Ă©lĂ©ments fĂ©dĂ©rateurs du travail et du geste collectif. L’image du collectif en action doit primer davantage sur la figure souvent exacerbĂ©e du chef.

Parmi les 5 programmes, il y a « l’Affaire Bach » qui sera crĂ©Ă© en mars 2021 ; il permet de faire dĂ©couvrir plusieurs partitions faussement attribuĂ©es Ă  JS Bach, en rĂ©alitĂ© composĂ©es par ses fils ou ses cousins. Le concert est conçu comme une enquĂȘte interactive avec le public, pilotĂ©e par un metteur en scĂšne via une application sur smartphone qui saura exploiter les rĂ©actions du public lors du spectacle composĂ© majoritairement des Ă©tudiants de l’UniversitĂ© Catholique de Lyon.
J’aimerai citer aussi notre programme intitulĂ© « The French Connection » qui s’intĂ©resse Ă  l’influence française active Ă  la Cour anglaise Ă  la fin du XVIIĂš lors de la pĂ©riode de la Restauration. Avec la musicologue Rebecca Herissone de l’UniversitĂ© d’Oxford, nous avons composĂ© un programme original d’oeuvres françaises et anglaises qui souligne les liens musicaux Ă©troits entre la France et l’Angleterre.

 

 

 

CNC : Avec votre nouveau cycle « FugaCitĂ©s », vous privilĂ©giez toujours les mĂ©tissages et les rencontres, le croisement des disciplines et les expĂ©riences avec des personnalitĂ©s dont l’univers est hors du milieu baroque, comme pour mieux enrichir ce dernier; qu’attendez vous des artistes invitĂ©s ?

FE C : ” FugaCitĂ©s ” est un projet qui rĂ©unit 3 formes lĂ©gĂšres, mobiles et interdisciplinaires. Les 3 plateaux rĂ©pondent au mĂȘme principe : le mĂ©tissage entre un rĂ©pertoire baroque peu connu (musiques de Westhoff, BarriĂšre, Playford,
) et 3 disciplines appartenant Ă  la culture urbaine contemporaine : beatbox, slam, danse hip hop. Dans le cas de la forme dansĂ©e, que nous rĂ©alisons avec le chorĂ©graphe Mourad Merzouki, c’est dĂ©jĂ  le 3Ăš projet que nous portons ensemble. Son approche m’est devenu familiĂšre ; Je crois pouvoir dire que nous avons trouvĂ© une rĂ©elle complicitĂ©. Dans ce nouveau projet, les spectateurs retrouveront ce qui a fait la rĂ©ussite de « Folia » : la combinaison de musique populaire improvisĂ©e et de musique savante avec le hip hop mais ici dans une forme plus rĂ©duite (1 danseur, 3 musiciens). Les proportions sont certes plus modestes mais l’émotion nĂ©e de la rencontre de nos univers n’en est pas moins intense. C’est une formule que nous avons destinĂ© aux petites salles, aux halls, cours et jardins, contexte sanitaire oblige. Mourad a ce don de s’accommoder de toute contrainte en prĂ©servant toujours l’émergence de la poĂ©sie, toujours avec le souci d’une trĂšs haute exigence artistique. Pour les instrumentistes, l’engagement doit ĂȘtre total : ils interagissent avec le danseur et jouent par cƓur. La polyvalence est la clĂ© du spectacle. C’est un concert chorĂ©graphique ou un ballet instrumental
 l’équilibre et la fusion entre les deux disciplines sont cruciaux.
Avec le danseur JĂ©rĂŽme Oussou, le courant passe parfaitement et nous cherchons Ă  dĂ©velopper la complicitĂ© pour que la danse s’accorde idĂ©alement Ă  la musique ; il est important que le danseur s’approprie chaque sĂ©quence instrumentale. LĂ  aussi, il faut toucher un public large et nous privilĂ©gions des musiques dont l’inventivitĂ© de l’écriture et l’originalitĂ© des harmonies puisse poser le cadre d’un univers sonore intemporel et surprenant. A ce titre, les sonates pour violon et continuo de Westhoff sont fascinantes. Nous avons donc largement puisĂ© dans son oeuvre pour composer la playlist des trois plateaux.

De son cĂŽtĂ©, la musique a besoin d’élĂ©ments interprĂ©tatifs et d’arrangements pour coller Ă  la danse ; ceci tient Ă  la nĂ©cessitĂ© de structurer un spectacle dans son dĂ©roulement le plus cohĂ©rent. Il s’’agit aussi de retrouver le bon tempo ; la danse fait partie intĂ©grante du baroque : la majoritĂ© des partitions instrumentales des XVIIĂš et XVIIIĂš sont des danses. Il convient donc pour ĂȘtre dansĂ©es, de ne pas les jouer trop vite (comme c’est souvent le cas, quand lorsqu’on les coupe de leur essence chorĂ©graphique ; ce qui les rend indansables). Le mouvement du danseur, ses capacitĂ©s propres, son rythme naturel, sa respiration enrichissent la rĂ©alisation instrumentale. Il nous apporte sa grammaire contemporaine.
MĂȘme rencontre enrichissante avec le beat boxeur Tiko : notre projet croise nos propositions musicales avec son univers sonore, un univers contemporain et incroyablement riche. Avec le slameur Mehdi KrĂŒger, nous retrouvons ce que nous avions rĂ©alisĂ© dans notre projet « Marco Polo » oĂč la prĂ©sence du texte souligne la poĂ©sie de notre rĂ©pertoire, la rythmicitĂ© des syllabes, la musique des assonances. Il est essentiel que le texte et la musique fusionnĂ©s soient comprĂ©hensibles de tout le monde. L’impact de chaque mot fait sens. Il s’agit d’un texte Ă©crit pendant le confinement, sur les espoirs et les attentes qu’a fait naĂźtre le jour d’aprĂšs. C’est le tĂ©moignage du temps prĂ©sent. A la fois crĂ©pusculaire et lumineux. LĂ  encore le choix de la musique est crucial afin d’assurer un dĂ©roulement cohĂ©rent, tout en s’accordant au texte lui-mĂȘme.

Plus d’infos sur FugaCitĂ©s : http://www.concert-hosteldieu.com/programmes/fugacites/

 

 

 

CNC : Pouvez-vous nous préciser plusieurs temps forts de votre prochaine saison lyonnaise ? Une saison spéciale qui comporte de nombreux événements retransmis en live streaming.

FE C : l’ouverture a lieu le 15 octobre 2020 ; c’est une note d’espoir, une cĂ©lĂ©bration festive avec le programme « Dolce Follia ». Nous reprenons sans les danseurs, le programme musical de Folia, avec de nouvelles partitions. Tout est jouĂ© par coeur. Ce qui favorise le geste, la libertĂ© des mouvements, la place du corps du musicien sur la scĂšne; ce qui nous permettra de dĂ©velopper un nouveau projet : la captation Live de nos concerts. Le spectacle se prĂȘte idĂ©alement Ă  une captation live : la camĂ©ra peut y dĂ©tecter et suivre son dynamisme ; capter des instants vĂ©cus, des coulisses Ă  la scĂšne (Ă  la façon des concerts de rock) ; nous envisageons aussi des contenus ajoutĂ©s au live (comme par exemple une prĂ©sentation des instruments). La conception de nos live est portĂ©e par une collaboration privilĂ©giĂ©e avec notre partenaire Lyon capitale TV. Il s’agira pour chaque Ă©dition d’un direct sur la chaine Youtube et Facebook du Concert de l’Hostel Dieu.

Avec le programme « MĂ©dĂ©e(s) », nous abordons plusieurs facettes du mythe, selon le style la vision de Marc Antoine Charpentier et de Georg Friedrich Handel. A travers un choix d’airs extraits de leurs opĂ©ras respectifs, MĂ©dĂ©e pour le Français ; Teseo pour le Saxon. Ce sera l’occasion d’une premiĂšre collaboration avec une nouvelle venue au Concert de l’Hostel Dieu : la mezzo soprano Lila Hajosi. Entre les deux Ă©critures, se prĂ©cisent des diffĂ©rences passionnantes : la MĂ©dĂ©e de Charpentier est moins sombre, plus noble et lumineuse presque sans noirceur. Handel a composĂ© son ouvrage 20 ans aprĂšs Charpentier ; le Saxon en maĂźtre des passions humaines privilĂ©gie plutĂŽt une immersion dans les tĂ©nĂšbres ; le portrait qu’il fait de MĂ©dĂ©e est noir, quasi cinĂ©matographique. Notre lecture envisage des flashbacks pour mieux exprimer la construction du personnage. Concerts Ă  partir du 12 nov 2020.
Le programme « Pergolesi, Missa Romana » quant Ă  lui prolonge notre recherche spĂ©cifique sur le fonds musical de la BibliothĂšque de Lyon. C’est un ouvrage mĂ©connu, monumental pour double choeur et double orchestre, nĂ©cessitant pas moins de 60 musiciens. Un dĂ©fi. Concerts Ă  partir du 12 dĂ©cembre 2020.

Plus d’infos sur la saison lyonnaise du CHD : http://www.concert-hosteldieu.com/saison-concerts-lyon/saison-2020-2021/

 

 

 

CNC : Quels sont les enjeux de La Francesina dont le cd est annoncé le 15 octobre prochain ?

RĂ©vĂ©lation baroque : Connaissez vous La Francesina ?FE C : Le cd propose le portrait d’une cantatrice que Handel apprĂ©ciait particuliĂšrement, Élisabeth Duparc, dite « La Francesina » (la « petite française ») Ă  travers les personnages qu’elle a chantĂ©s et les caractĂ©ristiques de sa voix. Le “rossignol de Handel” avait une voix agile et chanta principalement des rĂŽles lĂ©gers mais pas uniquement. Mais ce qui frappe c’est la diversitĂ© des personnages qu’elle a su incarner, au moment oĂč Handel abandonne l’opĂ©ra italien pour se consacrer au nouveau genre de l’oratorio anglais (Semele, Hercules, Saul.)
 Pour ce projet nous accueillons la soprano Sophie Junker dont la mission est de souligner le large rĂ©pertoire et l’étendue des talents d’Elisabeth Duparc : Sophie Ă©claire ce en quoi la lĂ©gĂšretĂ© et les coloratures n’empĂȘchent ni la profondeur ni l’épaisseur des caractĂšres. La pĂ©riode est charniĂšre dans l’écriture de Handel ; en laissant l’opĂ©ra italien au profit de l’oratorio, Handel Ă©crit une musique grave et variĂ©e, et sans doutes plus personnelle ; il s’affranchit aussi des codes lyriques pour mieux ciseler la puissance dramatique des situations.

VOIR le clip sur le projet Francesina :
https://www.youtube.com/watch?v=Mr7LeEXlIdQ&feature=emb_logo

 

 

 

AGENDA : La Francesina en concert. Les 18 sept (Froville), 26 septembre (Souvigny), le 3 dĂ©cembre (ThĂ©Ăątre de Gray), le 4 dĂ©cembre 2020 Ă  Lyon – Sortie discographique chez le label ApartĂ© est prĂ©vue le 16 octobre 2020.

Propos recueillis en juillet 2020

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PROCHAINS CONCERTS du Concert de L’HOSTEL DIEU
Cet Ă©tĂ©, FUGACITÉS dans le cadre du Festival 1001 NOTES, les 15 ans (LIMOUSIN), lundi 3 et mardi 4 aoĂ»t 2020 :
http://www.classiquenews.com/lon-lille-orchestre-national-de-lille-en-direct-pour-la-fete-de-la-musique/

 

 

 

Retrouvez la prĂ©sentation de la saison 2020 – 2021 du CONCERT DE L’HOSTE DIEU et tous les programmes Ă©voquĂ©s dans notre entretien sur le site du CONCERT DE L’HOSTEL DIEU :
http://www.concert-hosteldieu.com

 

 

 
 

 

 

 

 

 

LILLE, ONL : LOCKING FOR BEETHOVEN, nouveau Ballet de Farid Berki

LOCKING FOR BEETHOVEN danse orchestre national de lille annonce concert critique classiquenews Berki_carre_328px_19-20LILLLE, ONLILLE, les 28 et 29 fĂ©v 2020. LOCKING FOR BEETHOVEN (danse). CrĂ©ation de Farid Berki. TrĂšs impliquĂ© sur la scĂšne des mĂ©tissages (sociaux autant qu’artistiques), Farid Berki cultive et stimule la curiositĂ© vers les autres, le partage, l’enrichissement commun. En somme, l’humanitĂ© ne peut avancer que multiple et plurielle. Ses spectacles se nourrissent des tĂ©lĂ©scopages, nĂ©s au carrefour des cultures et des disciplines
 l’équation hip hop et Stravinsky (Stravinsky remix, 2015) illustrait une approche dĂ©complexĂ©e et gĂ©nĂ©reuse dont le travail profite aujourd’hui Ă  la nouvelle crĂ©ation chorĂ©graphique dĂ©diĂ©e aux musiques de Beethoven, « Locking for Beethoven », nouvelle production qui s’inscrit parmi les cĂ©lĂ©brations des 250 ans de la naissance du compositeur nĂ© Ă  Bonn.

 

 

Entre danse et musique, hip hop et romantisme


Métissages Beethovéniens

 

 
Farid Berki lance le dĂ©bat de l’appartenance Ă  l’Europe, interroge la notion de racines communes et du partage collectif Ă  travers l’hymne Ă  la joie, chant final de la 9Ăš symphonie et qui est aussi l’hymne europĂ©en. Le chorĂ©graphe dĂ©cloisonne les genres et les disciplines, fusionne, entrechoque et produit
 Ici la lĂ©gĂšretĂ©, propice Ă  l’éclosion du poĂ©tique s’incarne par la prĂ©sence d’une circassienne (selon un principe dĂ©jĂ  vu dans Soul dragon, prĂ©sentĂ© Ă  l’OpĂ©ra de Shanghai en 2004). Pour Beethoven, en complicitĂ© avec les musiciens de l’Orchestre National de Lille ONLILLE, et aussi le compositeur Antoine HervĂ© qui arrange la matĂ©riau beethovĂ©nien originel, Farid Berki explore toujours les champs expressifs nĂ©s du croisement de la danse et de la musique : ici une bande propre et cohĂ©rente transcrite Ă  partir de la grande Fugue opus 133, la Sonate au clair de lune, le 2Ăš mouvement de la 7Ăš symphonie, l’Ode Ă  la joie de la 9Ăš, des extraits des Quatuors Ă  cordes n°11, 13, 14
 le flux musical pour quatuor ou orchestre, qui en dĂ©coule, Ă©carte toute notion d’assemblage ou de « zapping » ; chez le furieux autant que rĂ©volutionnaire Beethoven, l’énergie de la danse qui en dĂ©coule est tellurique, voire « explosive », produisant autant de variations scĂ©nographiĂ©es et incarnĂ©es, en fusion avec le rythme musical, ou dĂ©tachĂ© de lui comme un contrepoint et un commentaire. Soit un spectacle de danse avec 6 danseurs et 1 circassienne
 portĂ© par la compagnie de danse fondĂ© en 1994 par Farid Berki, « Melting Spot ».

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LOCKING FOR BEETHOVENboutonreservation
LILLE, Auditorium Nouveau SiĂšcle
Vendredi 28 février 2020, 14h30
Samedi 29 février 2020, 16h

RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’ONLILLE
Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/locking-for-beethoven/

Concert repris Ă 
Valenciennes, le 19 mai 2020

Direction : LĂ©o Margue  /  ‹Orchestre National de Lille  /  ‹Compagnie Melting Spot‹  /  ChorĂ©graphie : Farid Berki  /  ‹Piano : Antoine HervĂ©  /  ‹Dj Malik Berki  /  ‹Six danseurs; Une circassienne

AprĂšs Stravinski Remix en 2015 – ballet hip-hop sur l’Oiseau de feu de Stravinski sous la baguette d’Alexandre Bloch, et Kaleidoscope sur les musiques d’Haydn et Mozart en 2017, l’Orchestre National de Lille, le chef LĂ©o Margue, la compagnie Melting Spot et le chorĂ©graphe Farid Berki renouent pour crĂ©er Locking for Beethoven l’annĂ©e du 250Ăšme anniversaire du compositeu

COMPTE-RENDU, danse et concert. PARIS, 13Ăš Art, le 31 dĂ©c 2019. FOLIA : Tarentelles et danse. Merzouki / FE COMTE, Le Concert de l’Hostel Dieu.

COMPTE-RENDU, danse et concert. PARIS, 13Ăš Art, le 31 dĂ©c 2019. FOLIA : Tarentelles et danse. Merzouki / FE COMTE, Le Concert de l’Hostel Dieu. L’onirisme porte ce spectacle lĂ©gitimement acclamĂ© (depuis sa crĂ©ation en 2018) car la fusion de la danse hip hop et du baroque le plus Ă©chevelĂ© tient du miracle ; un sens trĂšs apprĂ©ciable de la transition et des enchaĂźnements qui pourrait inspirer bien des concepteurs. A partir d’une collection de tarentelles napolitaines et autres standards baroques dont Vivaldi, les instrumentistes du Concert de l’Hostel Dieu et Franck-Emmanuel Comte aux claviers revisitent avec une trĂ©pidation engageante chaque section musicale qui devient tableau chorĂ©graphique captivant sous l’effet des mouvements collectifs de la Compagnie de danseurs du chorĂ©graphe Mourad Merzouki.

 

 

 

HIP HOP et BAROQUE
la fusion idéale du couple Merzouki et Comte

 

 

Baroque et hip hop : la " FOLIA "  Ă  PARIS !
 

 

La complicitĂ© et la comprĂ©hension mutuelle des deux artistes fonctionnent d’évidence, livrant un flux continu de force, de poĂ©sie, de pulsion rythmique et physique qui interroge le sens mĂȘme des danses choisies dont la tarentelle. Tout s’enchaĂźne sans heurts, jouant des contrastes, de la variĂ©tĂ© des Ă©pisodes dont les mĂ©lodies chantĂ©es par la soprano Heather Newhouse ; le summum Ă©tant atteint avec le Nisi Dominus, Cum dederit de Vivaldi (Psaume 126) pour lequel la cantatrice paraĂźt au sommet d’une immense sphĂšre qui pourrait ĂȘtre sa robe mappemonde.
De part en part, d’immenses coloquintes Ă©vidĂ©es crĂ©ent des coupoles vĂ©gĂ©tales mobiles oĂč se nichent instrumentistes, chanteuse, danseurs
 Tout s’enchaĂźne avec grĂące et cohĂ©rence, en particulier dans l’unitĂ© de la sĂ©lection musicale : les danseurs hip-hop s’accordent Ă  l’acuitĂ© expressive des cordes. L’équation entre les Ă©critures associĂ©es, de la danse contemporaine et urbaine, et de la musique baroque produit un thĂ©Ăątre du mouvement et de la vie particuliĂšrement homogĂšne, fruit de la rencontre fĂ©conde entre Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte.
A la vitalitĂ© permanente des tableaux rĂ©pond aussi une rĂ©flexion sur le sens du spectacle : ce groupe qui porte des sphĂšres, qui se renvoie un globe bientĂŽt Ă©clatĂ© (avec effets de ralentis de corps en corps, assez sidĂ©rant) ne reflĂšte-t-il pas la course de notre monde en perte d’équilibre et d’harmonie ? Et l’on comprend pourquoi « Folia » a Ă©tĂ© choisi comme titre gĂ©nĂ©rique. La tarentelle est une danse qui libĂšre par sa transe. LibĂ©ration d’un temps de convulsions dangereuses et menaçantes pour que naisse, enfin, ce monde miraculĂ©, pacifiĂ© et fraternel que nous attendons de tous nos vƓux et que sollicite en rĂ©alitĂ© le fabuleux spectacle. Il faut repĂ©rer les reprises de cette fresque hypnotique et saluer la volontĂ© de bannir les frontiĂšres comme Ă©largir le bĂ©nĂ©fices des mĂ©tissages artistiques : ce produit hors normes ravit les sens. Il rĂ©gĂ©nĂšre aussi l’approche du baroque sur la scĂšne. Magique.

 

 

 

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LIRE aussi notre prĂ©sentation de la saison 2019 2020 du Concert de l’Hostel Dieu
http://www.classiquenews.com/le-concert-de-lhostel-dieu-nouvelle-saison-2019-2020-temps-forts/

 

 

 

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LIRE aussi notre critique complĂšte du cd FOLIA regroupant les musiques du ballet FOLIA
FOLIA-concert-hostel-dieu-franck-emmanuel-comte-cd-review-critique-cd-classiquenews-mourad-merzouki-critique-balletCD, critique. FOLIA. Le Concert de l’HOSTEL-DIEU, Franck-Emmanuel Comte, direction (1 cd 1001 NOTES, 2018). Voici un programme musical qui malgrĂ© son « prĂ©texte » chorĂ©graphique s’écoute avec plaisir, tant la sonoritĂ©, le geste, l’implication des musiciens du Concert de l’Hostel-Dieu savent incarner chaque sĂ©quence choisie, en un cycle dont l’unitĂ© fait sens, et ses contrastes, rĂ©activent continument la tension et la vitalitĂ©.
https://www.classiquenews.com/cd-critique-folia-le-concert-de-lhostel-dieu-franck-emmanuel-comte-direction-1-cd-1001-notes-2018/

 

 

 

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A VENIR
Le Concert de l’Hostel Dieu et Franck Emmanuel Comte proposent en fĂ©vrier 2020, la suite du cycle BAROQUE AU FEMININ (volet 2 : Compositrices françaises du SiĂšcle des LumiĂšres, les 11 et 12 fĂ©vrier 2020), puis en juin, un focus sur une diva oubliĂ©e pourtant lĂ©gendaire, Elisabeth DUPARC, « la Francesina », mer 10 juin 2020
LIRE ici notre présentation de ces deux temps forts de la saison 2019 2020 à LYON
http://www.classiquenews.com/le-concert-de-lhostel-dieu-nouvelle-saison-2019-2020-temps-forts/

 

 

 

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