GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES

gstaad menuhin festival jeunes Ă©toiles vote classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES ! Jusqu’au 30 septembre 2021, votez sur le site du premier festival de musique classique en Suisse ; le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. A la suite de sa derniĂšre Ă©dition estivale (thĂšme gĂ©nĂ©rique « LONDON », 65Ăš Ă©dition en 2021), le Festival fondĂ© par Yehudi Menuhin invite les internautes Ă  Ă©lire leur jeune pianiste favori. L’un des volets attendu et suivi par les festivaliers chaque Ă©tĂ© est le cycle de rĂ©citals des jeunes pianistes dans la chapelle de Gstaad, Ă©crin dĂ©signĂ© pour les concerts chambristes et la dĂ©couverte de la relĂšve. Cette annĂ©e 7 tempĂ©raments ont pu affirmer leur intensitĂ© lors de concerts filmĂ©s et diffusĂ©s sur le site dĂ©diĂ© du Festival, le GSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Revoyez et rĂ©Ă©coutez puis votez pour votre interprĂšte prĂ©fĂ©rĂ© sur le Gstaad Digital Festival, jusqu’au 30 septembre 2021.

Vote pour les «Jeunes Étoiles» / GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 :

7 jeunes pianistes : Chiara Opalio, Roman Borisov, Vassilis Varvaresos, SongHa Choi, Anastasia Kobekina, Robert Neumann et Nicolas Namordaze,
 le vainqueur du vote en ligne se verra offrir l’opportunitĂ© unique de se produire lors du prochain Gstaad Menuhin Festival 2022, non plus dans la sĂ©rie «Jeunes Etoiles» mais lors un concert du soir.

Le vote est ouvert jusqu’au 30 septembre 2021 Ă  minuit. VOTEZ ICI (commentaires sur les concerts bienvenus) :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/vote/jeunes-etoiles-2021/

_________________________________

AGENDA : ne manquer la prochaine Ă©dition du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : «  WIEN, Beethoven delayed », du 15 juillet au 3 septembre 2022 : focus sur Vienne capitale musicale

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : finale les 2, 3, 4 septembre 202, Juan Diego Florez, Bomsori Kim, délices baroques, James Bond 007

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : finale les 3 et 4 septembre 2021. Juan Diego Florez, Bomsori Kim, James Bond 007. Fin de l’édition 2021 du 65Ăš Gstaad Menuhin Festival en 4 concerts incontournables : les 2, 3 et 4 septembre 2021. AprĂšs 7 semaines de cĂ©lĂ©brations et de partages musicaux, l’étĂ© s’achĂšve ainsi Ă  Gstaad et dans le Saanenland en un festival de genres mĂȘlĂ©s : dĂ©lices baroques, rĂ©cital lyrique, restitution pĂ©dagogique, symphonique cinĂ©matographique


 

 

 GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-christophe-muller-festival-2021-annonce-reservation-classiquenews-Saanen-yehudi-menuhin

 

_____________________________________________________________________________

 

2 SEPTEMBRE
Maurice Steger (flĂ»te Ă  bec, qui est aussi professeur Ă  la Gstaad Baroque Academy) et Rachel Podger (violon) dĂ©fendent avec cƓur et ardeur les couleurs baroques Ă  Gstaad (sur instruments historiques). Ils collent au thĂšme gĂ©nĂ©rique de la 65Ăš Ă©dition « LONDON » dans un programme ad hoc intitulĂ© «London Musick», donnĂ© le 2 septembre Ă  l’Ă©glise de Saanen (19h30) : concert « english Ayres and pleasures » (Matteis, Simpson, Baltzar, Johnson, Castrucci
) : https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/02-09-21-musique-de-chambre

 

3 SEPTEMBRE
Grand gala lyrique avec le tĂ©nor pĂ©ruvien, expert du bel canto et du chant mozartien comme merveilleux diseur pour l’opĂ©ra romantique français : Juan Diego FlĂłrez. Le chanteur avec la complicitĂ© du chef Christopher Franklin et du Musikkollegium Winterthur, incarne les hĂ©ros de Rossini, Donizetti, Verdi et Puccini, Gounod et Massenet. En complĂ©ment le sublime intermĂšde de Cavalleria Rusticana de Mascagni

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/03-09-21-concert-symphonique

 

4 SEPTEMBRE
Envie de dĂ©couvrir les jeunes stars de la nouvelle gĂ©nĂ©ration de musiciennes et de musiciens baroques? Le concert de clĂŽture de la 8e Gstaad Baroque Academy, animĂ©e depuis le 29 aoĂ»t au Wellness- & Spa-Hotel Ermitage de Schönried par Maurice Steger et Rachel Podger, propose une affiche prometteuse Ă  17h30, dans l’écrin magicien de l’église de Rougemont (concert des Ă©tudiants de la Gstaad Baroque Academy sous la direction de Maurice Steger).. prĂ©sentation et vidĂ©os ici : https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/04-09-21-l-heure-bleue-concert-for-all

FINALE CINEMATOGRAPHIQUE
 La classe londonienne allie Ă©lĂ©gance et action ; si vous ĂȘtes plutĂŽt fan de cinĂ©ma, le «Grand Final» du 4 septembre affiche une soirĂ©e spectaculaire animĂ©e par Kevin Griffiths et le City Light Symphony Orchestra pour (re)vivre les plus grands moments du cinĂ©ma anglais en «live» et sur grand Ă©cran, sous la tente de Gstaad (19h30), avec le violon de Bomsori Kim (Menuhin’s Heritage Artist), Ă©vocation de plusieurs succĂšs du cinĂ©ma britannique (Ladies and lavander, Henry V, Emma, Wilde, Dowton Abbey…) et aussi en suivant les traces de l’agent 007
  :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/04-09-21-today-s-music-film-and-musique-live

STREAMING, ce soir, 19h30 : Nicolas Namoradze, piano, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

STREAMING, ce soir, 19h30 : Nicolas Namoradze, piano, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. CaptĂ© ce 28 aoĂ»t dernier au dernier GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le rĂ©cital du pianiste et compositeur gĂ©orgien Nicolas Namoradze fait partie du cycle « MatinĂ©e des Jeunes Etoiles », cycle de concerts prĂ©sentĂ©s le matin de la chapelle de Gstaad oĂč joue la nouvelle gĂ©nĂ©ration de pianistes parmi les plus prometteurs. Les mĂ©lomanes sont invitĂ©s Ă  voter pour leur artiste favori sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, entre le 9 et 30 septembre 2021.

2B3EfqAVAzlmGSoUjjpmda

 

 

BIO EXPRESS : Pianiste mais Ă©galement compositeur, Nicolas Namoradze s’est formĂ© Ă  Budapest, Vienne et Florence, puis a traversĂ© l’Atlantique pour dĂ©poser ses valises Ă  la Juilliard School, oĂč il bĂ©nĂ©ficie notamment de l’enseignement d’Emanuel Ax et de John Corigliano (pour la composition). Sa soutenance de doctorat consacrĂ©e Ă  la macroharmonie dans l’Ɠuvre tardive de Ligeti (!) a fait forte impression. Son intĂ©rĂȘt marquĂ© pour la musique contemporaine le conduit Ă  imaginer des programmes sortant des sentiers battus, qui s’attachent Ă©galement Ă  sortir de l’ombre des chefs-d’Ɠuvre oubliĂ©s des siĂšcles prĂ©cĂ©dents.

 

A GSTAAD, Nicolas Namoradze joue JS BACH, LISZT et aussi ses propres compositions
 LIRE ici notre compte rendu critique du récital de Nicolas Namoradze au Gstaad Menuhin Festival 2021 : http://www.classiquenews.com/critique-concert-gstaad-le-28-aout-2021-10h30-recital-de-nicolas-namoradze-piano-js-bach-busoni-liszt/

 

 

 

2B3EfqAVAzlmGSoUjjpmdaVOIR le récital du pianiste NICOLAS NAMORADZE, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 (28 août 2021), cycle « Matinée des Jeunes Etoiles », chapelle de Gstaad
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/nicolas-namoradze/

 

 

 

CRITIQUE, concert. GSTAAD, le 28 août 2021 (10h30). Récital de NICOLAS NAMORADZE, piano. JS Bach, Busoni, Liszt


CRITIQUE, concert. GSTAAD, le 28 aoĂ»t 2021 (10h30). RĂ©cital de NICOLAS NAMORADZE, piano. JS Bach, Busoni, Liszt
 La petite chapelle de Gstaad est le temps du festival MENUHIN, le tremplin des « jeunes Ă©toiles » du piano. Dans cet Ă©crin plutĂŽt intimiste, Christoph MÜLLER, intendant du festival suisse, sĂ©lectionne les jeunes tempĂ©raments du clavier. Ce matin, le jeune pianiste gĂ©orgien Nicolas Namoradze nĂ© en 1992, croise JS Bach et ses propres compositions ; de la Suite française BWV 812, il Ă©chafaude avec un scrupule incisif, une lecture critique des 6 danses enchaĂźnĂ©es (de la gravitĂ© secrĂšte de l’Allemande initiale
 Ă  la Gigue finale, plus affirmative) soulignant la rigueur, l’équilibre, le caractĂšre de chaque piĂšce; puis dans ses propres Ɠuvres, dĂ©fend son questionnement comme en miroir, en courtes piĂšces syncopĂ©es contrastĂ©es sur le sens du contrepoint d’oĂč surgit un trĂšs fort imaginaire ; lequel n’hĂ©site pas Ă  s’affirmer en particulier dans un jeu structurĂ©, carrĂ©, trĂšs construit qui n’Ă©carte pas les pointes vĂ©hĂ©mentes, voire sarcastiques, interrogeant surtout la forme et le sens du discours musical selon le point de vue d’un interprĂšte qui analyse comme un
 compositeur.

 

Namoradze-nicolas-piano-concert-gstaad-critique-concert-piano-classiquenews-GSTAAD-2021-LONDON

 

 

La conception du programme est tout autant originale partant de Bach et basculant dans un jeu formel qui questionne la sonoritĂ© mĂȘme du piano et toutes les possibilitĂ©s du clavier.
À cela Namoradze ajoute une quĂȘte spirituelle oĂč la place de la mort et de la finitude paraissent immanquablement comme semblent l’indiquer les deux derniĂšres piĂšces qui se complĂštent et se rĂ©pondent.
L’air de la cantate de Bach BWV 639 (« Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ ») arrangĂ© par Busoni exprime la douceur de la mort idĂ©ale, dĂ©livrance et porte d’espĂ©rance. Le pianiste semble Ă  travers ce choix nous dire « j’ai fait l’ultime voyage et j’en reviens : ni panique ni peur, mais une sĂ©rĂ©nitĂ© qui rĂ©conforte ». A contrario l’ultime piĂšce, Totentanz de Liszt (s 525) exprime la terrifiante faucheuse telle une machine vorace Ă  l’irrĂ©pressible geste destructeur. Le clavier exprime les cris et les hurlements des trĂ©passĂ©s saisis par le souffle de la mort. Liszt conçoit un piano orchestre, un clavier cathĂ©drale qui terrasse et terrifie. Une telle palette de sĂ©quences aussi contrastĂ©es, renforce le jeu tendu et virtuose, dĂ©terminĂ© et exacerbĂ© du pianiste conteur, inspirĂ© par le grand macabre, qui se montre le digne Ă©lĂšve d’Andreas Schiff. Ce dernier est l’un des piliers du festival Ă  Gstaad comme interprĂšte mais aussi comme pĂ©dagogue, pilotant l’acadĂ©mie de piano qui a lieu chaque Ă©tĂ©. Le concert tient lui aussi ses promesses en rĂ©vĂ©lant l’indiscutable tempĂ©rament du jeune interprĂšte et compositeur.

 

https://www.gstaaddigitalfestival.ch/

CRITIQUE, concert. GSTAAD, le 28 aoĂ»t 2021 (10h30). RĂ©cital de NICOLAS NAMORADZE, piano. JS Bach, Busoni, Liszt
 / Photo : Nicolas Namoradze © Christina Ruloff / Gstaad Menuhin Festival 2021

 

 

 

2B3EfqAVAzlmGSoUjjpmdaSTREAMING & VOTE : il est possible de revoir le concert de Nicolas Namoradze sur la plateforme digitale du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, intitulĂ©e GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : dĂšs ce soir, lundi 30 aoĂ»t 2021, 19h30. L’offre numĂ©rique du Festival est l’une des plus riches qui soient. Il est possible dĂ©sormais de (re)voir les temps forts de chaque Ă©dition dont les concerts, mais aussi les sessions passionnantes des acadĂ©mies : la « conducting academy » / AcadĂ©mie de direction d’orchestre, entre autres, y est prĂ©sentĂ©e Ă  travers 3 videos synthĂ©tiques d’1h et aussi le concert final oĂč a lieu la remise du fameux prix Neeme JĂ€rvi, lequel distingue les jeunes chefs les plus prometteurs
 En outre les internautes sont invitĂ©s Ă  voter pour leur pianiste favori, programmĂ© ainsi dans le cycle “MatinĂ©e des Jeunes Etoiles”…

Programme complet du récital de Nicolas NAMORADZE :
Le programme complet du STREAMING de ce soir:

NICOLAS NAMORADZE, piano
«Building Bridges»: un cycle de piano patronné par Sir Andrås Schiff

Jean-SĂ©bastien Bach (1685-1750)
Suite française en ré mineur BWV 812
extraits de «L’Art de la fugue» BWV 1080: Contrapuncti VI & VII

Nicolas Namoradze (1992)
Etudes I-VI

Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Ferruccio Busoni (1866-1924)
«Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ» BWV 639 (arr.)

Franz Liszt (1811-1886)
Totentanz S. 525

VOTEZ du 9 au 30 sept 2021 sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL / GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : À l’issue de l’ensemble des concerts du cycle «Jeunes Etoiles», vous avez la possibilitĂ© de voter en ligne pour votre favori(te), entre le 9 et le 30 septembre 2021.

CRITIQUE, opéra. GSTAAD, le 28 août 2021 (19h30). BELLINI: I Puritani. Orchestre de la Suisse Romande. D. HINDOYAN.

CRITIQUE, opĂ©ra. GSTAAD, le 28 aoĂ»t 2021 (19h30). BELLINI: I Puritani. Orchestre de la Suisse Romande. D. HINDOYAN. En version de concert (avec quelques mouvements de scĂšne), les puritains poursuivent la flamme lyrique Ă  Gstaad, scĂšne dĂ©sormais incontournable pour s’y dĂ©lecter de situations opĂ©ratiques trĂšs ardemment dĂ©fendues (oĂč l’on constate ainsi ce soir combien Bellini prĂ©figure le meilleur Verdi). Les festivaliers sous la tente de Gstaad bĂ©nĂ©ficient d’une acoustique gĂ©nĂ©reuse surtout pour l’orchestre, l’Orchestre de la Suisse romande qui dĂ©taillĂ©, frĂ©missant au sein de ses vents (bois finement articulĂ©s), de ses cuivres, sollicitĂ©s dĂšs l’ouverture (cors profonds, onctueux, mystĂ©rieux
) ses cordes, flexibles et nuancĂ©es, nous fait rĂ©viser notre connaissance de l’orchestre du dernier Bellini : I Puritani composĂ©s Ă  Puteaux crĂ©Ă©s sur la scĂšne parisienne du ThĂ©Ăątre italien en janvier 1835 (l’annĂ©e de sa mort), regorge de drame, de contrastes, surtout de cette ivresse Ă©chevelĂ©e suspendue oĂč brĂ»le l’amour hyper romantique des fiancĂ©s Edgardo et Elvira. D’autant que les deux protagonistes sont emportĂ©s malgrĂ© eux dans un tourbillon aux inextricables pĂ©ripĂ©ties
 Edgardo abandonne sa fiancĂ©e le soir mĂȘme de leurs noces sans lui expliquer l’intrigue politique ni l’exfiltration royale dont il est l’acteur improvisĂ© ; Elvira ne s’en remet pas et devient folle, hallucinĂ©e, impuissante aux actes I et surtout II. Livret invraisemblable pas si sĂ»r, tant il est pĂ©pite pour l’expression des passions humaines les mieux exacerbĂ©es.

 
 
 

I-PUITANI-BELLINI-GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-critique-review-opera-classiquenews-markova-demuro-schrott-petean

 

Francesco Demuro et Zuzana Markovå / Arturo et Elvira © Raphael Faux 2021 / Gstaad Menuhin Festival 2021

 
 
 

Dans cette version raccourcie qui fait l’Ă©conomie des rĂ©citatifs mais expose la majoritĂ© des airs, le spectacle se concentre sur les confrontations sans temps morts.
Se distinguent en particulier les profils masculins de Giorgio et de Riccardo. Du premier le baryton argentin Erwin Schrott assure une classe des grands soirs soulignant le caractĂšre protecteur, compatissant du patriarche Valton pour sa niĂšce Elvira qu’il considĂšre comme sa fille. Leur relation prĂ©figure dĂ©jĂ  un poncif du thĂ©Ăątre verdien: la relation pĂšre / fille, si justement brossĂ©e dans Rigoletto, Boccanegra, mĂȘme dans Traviata, et dĂ©jĂ  Stiffelio.

Le duo entre les deux Puritains au II entre Riccardo et Giorgio se fait serment d’alliance martiale, fraternelle, de surcroĂźt appel au pardon car ici Riccardo, rival malheureux, renonce Ă  se venger d’Edgardo : voix moins naturellement puissante que celle de Schrott, George Petean est timbrĂ© et nuancĂ©, toujours juste, en somme vrai baryton… verdien. L’accord des deux solistes fait mouche. Certes on aimerait plus de texte et un legato plus raffinĂ© mais n’allons pas bouder notre plaisir : leur duo avec trompette obligĂ©e restera dans les mĂ©moires. Plus tard au III pour les retrouvailles Arturo / Elvira, le tĂ©nor dĂ©jĂ  Ă©coutĂ© dans le mĂȘme rĂŽle sur la scĂšne du Palais Garnier parisien (Francesco Demuro), ose toutes les notes et des aigus crĂąnement projetĂ©s : son ardeur et sa vaillance se distinguent aussi nettement (mĂȘme parfois serrĂ©, le timbre est aussi Ă©clatant qu’une lame affĂ»tĂ©e).

 
 
 

george-petrean-erwin-schrott-riccardo-giorgio-opera-i-puritani-bellini-gstaad-2021-critique-review-opera-classiquenews

 
George Petrean et Erwin Shrott / Riccardo et Giorgio © Raphael Faux 2021 / Gstaad Menuhin Festival 2021
 
 
 
 

Remplaçant Lisette Oropesa, la soprano praguoise Zuzana MarkovĂĄ fait le job. Souvent juste dans ses intentions, la jeune cantatrice (qui chante aussi Traviata aux ArĂšnes de VĂ©rone, et a dĂ©jĂ  chantĂ© le rĂŽle bellinien Ă  LiĂšge et zurich) souligne chez Elvira cette fragilitĂ© maladive, son hypersensibilitĂ© romantique que redoute son tuteur Giorgio car elle pourrait bien “mourir d’amour” et ne se remettre jamais d’avoir Ă©tĂ© ainsi abandonnĂ©e par Arturo. La cantatrice chante toutes les notes, s’engage parfois au delĂ  de ses possibilitĂ©s rĂ©elles, dommage que dans les ensembles on doit tendre l’oreille pour la repĂ©rer dans des tutti qui avantagent surtout l’orchestre.
Ce dernier est d’ailleurs somptueux, intensĂ©ment dramatique mais aussi murmurant et subtilement attĂ©nuĂ© pour porter les airs solistes de pur bel canto. Domingo Hindoyan sculpte la matiĂšre orchestrale avec un sens dĂ©lectable des Ă©quilibres, offrant des couleurs et des dĂ©tails instrumentaux insoupçonnĂ©s.
Car la magie de Gstaad c’est aussi ces moments symphoniques qui font du festival MENUHIN, un Ă©vĂšnement incontournable pour ressentir le grand frisson musical. Qui peut dĂ©fendre aujourd’hui l’idĂ©e d’un Bellini faible orchestrateur? Son Ă©criture orchestrale sait ĂȘtre Ă©videmment languissante, Ă©perdue, extatique mĂȘme dans le duo du III [avec harpe], martiale aussi dans l’exposition du dĂ©but qui met en scĂšne le chƓur des soldats puritains. Rien ne manque ici ni l’ardeur virile ni l’ivresse Ă©motionnelle [dans les airs d'Arturo comme d'Elvira] ou l’art de la coloratoura peut s’Ă©panouir avec naturel.
Sans les tĂȘtes d’affiche annoncĂ©es initialement (Javier Camarena et Lisette Oropesa donc dans les rĂŽles d’Arturo et d’Elvira) la production de ces Puritains 2021 a tenu ses promesses, rĂ©vĂ©lant ou confirmant l’excellente partition de Bellini, sa maĂźtrise du drame comme de l’extase vocale pure. Rv est dĂ©jĂ  pris pour l’Ă©tĂ© prochain (66Ăš Ă©dition) oĂč Fidelio de Beethoven est dĂ©jĂ  annoncĂ©... au sein de la thĂ©matique Vienne initialement programmĂ© en 2020, reportĂ©e pour cause de covid, et donc rĂ©alisĂ© en 2022.

 
 
  
 
  
 
 

CRITIQUE, concert. Saanen, le 27 août 2021 (20h30). GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. Récital de MARIA JOÃO PIRES, piano. SCHUBERT, DEBUSSY, BEETHOVEN.

CRITIQUE, concert. Saanen, le 27 aoĂ»t 2021 (20h30). GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. RĂ©cital de MARIA JOÃO PIRES, piano. SCHUBERT, DEBUSSY, BEETHOVEN. C’est un concert mĂ©morable qui fait la lĂ©gende de Gstaad aujourd’hui. Le rĂ©cital que propose ce soir Maria JoĂŁo Pires suscite une totale adhĂ©sion par son exigence artistique et aussi le dĂ©fi incroyable sur le papier de jouer des Ɠuvres aussi redoutables et contrastĂ©es : de surcroĂźt deux fois puisque covid oblige et rĂ©duction de la jauge publique, le festival a doublĂ© cette annĂ©e plusieurs programmes : une performance supplĂ©mentaire pour les artistes. Ce rĂ©cital a Ă©tĂ© ainsi rĂ©alisĂ© Ă  18h puis 20h30.
Pour chaque compositeur, l’interprĂšte sait renouveler son approche dans la tension, la nuance, en une Ă©lĂ©gance intĂ©rieure qui n’appartient qu’Ă  elle. Une offre inouĂŻe de re-dĂ©couvrir ainsi des partitions et des Ă©critures familiĂšres que l’on croyait connaĂźtre. Le propre des [trĂšs] grands interprĂštes est de donner l’impression d’Ă©couter des Ɠuvres nouvelles qui semblent improvisĂ©es le temps du concert. Maria JoĂŁo Pires nous fait ressentir cela au-delĂ  de nos attentes.

 
 
 

MARIA-JOAO-PIRES-piano-concert-critique-GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-Schubert-debussy-beethoven-critique-piano-classiquenews

 

L’Ă©lĂ©gance intĂ©rieure de Maria JoĂŁo Pires dans Schubert, Debussy, Beethoven (© R Faux 2021)

 
 
 

Dans la premiĂšre Ɠuvre, on relĂšve ce qu’Ă©claire son jeu Ă  la fois transparent et intime : la tendresse amoureuse de Schubert (Sonate D 664) qui est dans l’Ă©lan voire l’ivresse Ă©motionnelle dont il fait une danse comme une valse rustique ; sa musique produit une candeur, une innocence intacte, exprimĂ©es dans l’Ă©lan du dĂ©sir… auxquelles le jeu naturel et simple de MJP apporte une liquiditĂ©, une Ă©vidence, une oxygĂ©nation toute… mozartienne.

MĂȘme intĂ©rioritĂ© nuancĂ©e chez Debussy (Suite Bergamasque), mais sa langueur est d’une voluptĂ© autre, plus suave et nostalgique ; oĂč dans un jeu de rĂ©sonances tuilĂ©es, la pianiste exalte sans les forcer les couleurs et les harmonies rares de PrĂ©lude, de Menuet
 ; son Debussy se remĂ©more, rĂ©sonne et soupire avec le sommet “Clair de lune” ,… cristallisation ultime de l’intime.

Le dernier opus de ce programme plutĂŽt ambitieux est musicalement et physiquement le plus exigeant : Sonate opus 111 de Beethoven ! L’inscrire ainsi dans ce contexte relĂšve d’un marathon.
L’opus 111 (Ă©crit en janvier 1822) se dresse comme la rĂ©capitulation de tous les styles de Beethoven ; c’est une somme musicale et un laboratoire sonore qui frappe par son ampleur ; MJP engagĂ©e de ce combat des forces vitales (Ludwig sur le mĂ©tier de la Solemnis souhaitait apporter ainsi la preuve de son gĂ©nie compositionnel intact malgrĂ© les rumeurs) affirme une tĂ©nacitĂ© admirable qui d’abord s’entĂȘte dans l’ñpretĂ©, puis construit, dĂ©construit, reconstruit la cathĂ©drale sonore avec une probitĂ© analytique stupĂ©fiante. Le sens de la musique, le discours musical dĂ©signent l’architecte d’une terrifiante exigence : pour quoi ce motif dĂ©veloppĂ© ici plutĂŽt que lĂ  ; pourquoi dans cet ordre et pas autrement ? La fureur matricielle s’exprime sans fard dans ce bouillonnement quasi improvisĂ© et dans un jeu de variations rythmiques Ă©chevelĂ©es qui reprennent le thĂšme quitte Ă  le mettre Ă  mal. Ludwig y fait son autocritique, un auto-portait spirituel oĂč les notes forment les mille accents de ses contradictions intimes. Sous les doigts agiles inspirĂ©s d’une aussi tendre interprĂšte (le renoncement rassĂ©rĂ©nĂ© et dĂ©finitif de l’Arietta), la proposition si rĂ©flĂ©chie, si incarnĂ©e, -le geste qu’elle en dĂ©coule, si libre-, se rĂ©vĂšlent bouleversants. L’honnĂȘtetĂ©, la sobriĂ©tĂ©, la sincĂ©ritĂ© dont fait preuve l’interprĂšte, sidĂšrent.
En bis, l’incomparable musicienne joue Arabesque de Debussy : mĂȘme intelligence du toucher capable de ciseler des phrasĂ©s de rĂȘve
 l’enchantement se poursuit. Magistral.

Photos : Maria João Pires  © Raphael FAUX / GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

GSTAAD MENUHIN Festival 2021 : Zuzana Markova chante Elvira des Puritani de Bellini

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN Festival, le 28 aoĂ»t 2021. BELLINI : I Puritani (1835). Le dernier opĂ©ra de Bellini crĂ©Ă© Ă  Paris (ThĂ©Ăątre Italien, janvier 1835). Bellini, virtuose de la vocalitĂ  Ă©vanescente, filigranĂ©e, arachnĂ©enne s’inspire avec son librettiste (Carlo Pepoli) du roman français « TĂȘtes rondes et cavaliers » d’Ancelot et Saintine. ÉprouvĂ©e, folle, l’hĂ©roĂŻne retrouve nĂ©anmoins son fiancĂ© en fin d’action aprĂšs la dĂ©faite du clan royaliste dans lequel elle a Ă©tĂ© Ă©levé 
ANGLETERRE, XVIIĂš / AprĂšs la mort de Charles Ier Stuart (1649), Elvira Valton (du parti pro Cromwell, lequel a succĂ©dĂ© Ă  Charles Ier), soprano, aime Arturo Talbot (catholique, partisan des
 Stuarts), tĂ©nor. Aussi lorsque ce dernier exfiltre la veuve du Roi (Henriette de France) pour qu’elle rejoigne Paris, « abandonnant » sa fiancĂ©e Elvira, celle ci 
 perd la raison et devient folle dĂšs la fin du I. Rival d’Arturo, Riccardo (baryton) se fĂ©licite de le voir ainsi partir. Au II, le tuteur et oncle d’Elvira (Giorgio Valton) raconte la folie de sa niĂšce et demande Ă  Riccardo de se venger d’Edgardo sur le champs de bataille oĂč le clan Valton / Forth (les Puritains) pourront vaincre. Au III, malgrĂ© les gardes puritains, postĂ©s tout autour du chĂąteau Valton, Edgardo rejoint Elvira dans un duo d’amour qui permet Ă  la jeune femme de recouvrer la raison. Ils sont encerclĂ©s et alors qu’on annonce la dĂ©faite des Stuarts, Cromwell dĂ©clare l’amnistie gĂ©nĂ©rale et la paix civile. Les amants pourront vivre leur bonheur.

callas-elvira-i-puritani-puritains-bellini-1949-1953-opera-classiquenewsA Londres, la crĂ©ation des Puritains assoit dĂ©finitivement la lĂ©gende bellinienne, grĂące Ă  un quatuor de solistes exceptionnels : Guilia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Antonio Tamburini et Luigi Lablache dans les rĂŽles d’Elvira, Edgardo, Riccardo et Giorgio Valton. Bellini a Ă©crit 4 rĂŽles idĂ©alement caractĂ©risĂ©s, chacun ayant un fort relief Ă©motionnel, exprimĂ© en une Ă©criture vocale des plus fines, Ă  la fois agile et dramatique. A travers l’épisode historique opposant le parti des Stuarts et celui de Cromwell, Bellini s’intĂ©resse surtout Ă  l’intimitĂ© des protagonistes, leurs conviction profonde, leurs motivations souvent non dites mais prĂ©sentes dans le texte musical. Plus que tout autre opĂ©ra, – exceptĂ© Norma-, le compositeur sait dĂ©velopper des mĂ©lodies exquises
 AprĂšs Paris et Londres, Bellini compose une nouvelle version oĂč le personnage d’Elvira devient mezzo soprano afin que la Malibran puisse l’incarner sur la scĂšne.
Belcantiste de la premiĂšre heure, aprĂšs la seconde guerre, la Callas chante Elvira Ă  La Scala en 1953 sous la direction de Tullio Serafin (superbe intĂ©grale Ă©ditĂ© par Emi, mais aussi audible sur YOUTUBE ici : https://www.youtube.com/watch?v=o19-WXsYWyU) – Plus rĂ©cemment, la mezzo romaine Cecilia Bartoli s’est emparĂ©e du rĂŽle avec une conviction tout aussi saisissante. Photo : Callas, Elvira, 1949 DR

GSTAAD MENUHIN Festival, le 28 août 2021, 19h30
I Puritani, BELLINI, tente de GSTAAD -
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/28-08-21-opera-concertant

 Zuzana Markovå, soprano (remplaçant Lisette Oropesa souffrante)
Francesco Demuro, ténor
Erwin Schrott, baryton
Annalisa Stroppa, mezzo-soprano
George Petean, baryton
Antonio di Matteo, basse
Patrizio Saudelli, téneor
ZĂŒrcher Sing-Akademie, choeur
Orchestre de la Suisse Romande
Domingo Hindoyan, direction
Extraits de l’opĂ©ra «I puritani»: airs, chƓurs et intermĂšdes orchestraux / SĂ©lection: Domingo Hindoyan / durĂ©e : 2h15

INFOS ici :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/28-08-21-opera-concertant

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : lauréats du Prix Neeme JÀrvi 2021 : Andreas Ottensamer, Andreas Hansson, adoubés maestros !

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL : laurĂ©ats du Prix Neeme JĂ€rvi 2021 : Andreas Ottensamer, Andreas Hansson, adoubĂ©s maestros ! Chaque Ă©tĂ© Ă  Gstaad (Suisse, Saanenland), le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL offre aux jeunes chef/fes d’orchestre un tremplin unique en Europe. CoachĂ©s par l’excellent pĂ©dagogue Johannes Schlaefli et aussi le chef charismatique Jaap Van Zweden (directeur musical du New York Philh. depuis 2018), les jeunes candidats perfectionnent lors d’une acadĂ©mie trĂšs intense, leur futur mĂ©tier, ayant Ă  disposition, privilĂšge exceptionnel, les instrumentistes de l’orchestre maison, le Gstaad Festival Orchestra (GFO / Vlad Stǎnculeasa, Premier violon), phalange virtuose, en rĂ©sidence le temps de l’AcadĂ©mie, qui montre chaque Ă©tĂ© une curiositĂ© et un engagement exemplaire dans la rĂ©alisation des sessions de travail et aussi pour les concerts publiques donnĂ©s dans le cadre du Festival. En quelques annĂ©es, l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre (Conducting Academy) Ă  Gstaad est devenu le passage obligĂ© pour qui souhaite se former, ciseler son mĂ©tier, obtenir la reconnaissance des professionnels.

A l’issue des 3 semaines de stage oĂč l’apprentissage de la direction d’orchestre est au coeur des Ă©changes, les candidats sont invitĂ©s Ă  diriger les extraits symphoniques ainsi travaillĂ©s lors du concert publique (cette annĂ©e le 10 aoĂ»t), avec la complicitĂ© de l’Orchestre du Festival. SoirĂ©e souvent passionnante qui rĂ©vĂšle les nouveaux tempĂ©raments de demain.

gstaad menuhin festival ottensamer conducting academy neeme jarvi prize gstaad 2021 palmares classiquenewsAu terme du concert publique du 10 aoĂ»t dernier (finale), 2 des 10 participants ont reçu le Prix Neeme JĂ€rvi : le chef autrichien Andreas Ottensamer (plus connu jusque lĂ  comme clarinette solo du Philharmonique de Berlin! et qui dirigeait le premier mouvement adagio / allegro de la 39Ăš de Mozart avec une joie et une clartĂ© superlatives) et le chef suĂ©dois Andreas Hansson ; aisance, prĂ©cision du geste ; technicitĂ© heureuse, implication millimĂ©trĂ©e, sens des contrastes au service de la vision globale, les deux laurĂ©ats ont affirmĂ© une sensibilitĂ© fĂ©dĂ©ratrice de premier ordre. Chacun s’est vu proposĂ© dans la suite de l’AcadĂ©mie estivale de Gstaad, des engagements avec plusieurs orchestres Suisses (le Sinfonieorchester Basel et le Kammerorchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et de la Philharmonie SĂŒdwestfalen). Le polonais Jakub PrzybcieƄ quant Ă  lui a reçu un prix d’encouragement.

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

PLUS D’INFOS sur la Conducting Academy du Gstaad Menuhin Festival, ici
https://www.gstaadacademy.ch/fr/conducting

 

 

VOIR / REVOIR les sessions de travail des jeunes chefs 2021
sur le site dĂ©diĂ© GSTAAD DIGITAL FESTIVAL – sessions des 3, 4, 5 et 6 aoĂ»t 2021
https://www.gstaaddigitalfestival.ch

 

 

VOIR / REVOIR le concert final publique (abschlusskonzert) du 10 août 2021
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/video/gstaad-conducting-academy-abschlusskonzert-i/

 

 

PLUS D’INFOS sur le Gstaad Festival Orchestra
https://www.gstaadfestivalorchestra.ch/en/index.php

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : ESSOR SYMPHONIQUE ET LYRIQUE SOUS LA TENTE (août 2021)

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : ESSOR SYMPHONIQUE ET LYRIQUE SOUS LA TENTE. DĂ©ferlante symphonique sous la tente
 de Gstaad. AprĂšs trois semaines de musique, en majoritĂ© chambriste, comptant des interprĂštes aussi fins et engagĂ©s qu’Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Sol Gabetta
, le 65e Gstaad Menuhin Festival affiche en aoĂ»t, ses grands concerts symphoniques, soit 7 soirĂ©es prometteuses sous la Tente de Gstaad.

13 & 14 aoĂ»t 2021 : acteur central du Gstaad Menuhin Festival & Academy – pour les concerts qu’il y propose, mais Ă©galement pour son rĂŽle pĂ©dagogique assurĂ© au sein de la Gstaad Conducting Academy (l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre) ainsi que sa fonction d’ambassadeur du Saanenland Ă  travers ses tournĂ©es europĂ©ennes –, le Gstaad Festival Orchestra retrouve Jaap van Zweden, chef du New York Philharmonic (prĂ©sent en 2017 et 2018). Sous sa baguette, l’Orchestre qui permet l’émergence des nouveaux talents de la direction, joue cette annĂ©e, le Concerto pour piano n° 1 de TchaĂŻkovski (avec Khatia Buniatishvili), le Concerto pour violoncelle d’Elgar (avec Sol Gabetta), la Symphonie n° 7 de Dvoƙák et la Symphonie n° 4 de Brahms.
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/13-08-21-concert-symphonique

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

20 & 21 aoĂ»t 2021 : À la tĂȘte de ses troupes pĂ©tersbourgeoises, Valery Gergiev occupe aussi l’affiche de la Tente de Gstaad les 20 et 21 aoĂ»t prochains, avec le concours de deux jeunes solistes Ă  suivre dĂ©sormais: le pianiste Alexandre Kantorow (dans le DeuxiĂšme Concerto de Prokofiev) et la violoniste Alexandra Conunova (dans le Concerto de Sibelius). Fils du violoniste et chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow est le premier Français Ă  remporter le prestigieux Concours TchaĂŻkovski de Moscou en 2019 ; il est couronnĂ© dĂ©but 2020, d’une Victoire de la musique pour son enregistrement de «L’Egyptien» de Saint-SaĂ«ns, son compositeur fĂ©tiche (avec Brahms). Moldave de naissance installĂ©e en Suisse, Conunova a remportĂ© en 2012 le premier prix du Concours Joseph Joachim de Hanovre, confirmĂ© trois ans plus tard par un 3e prix au Concours TchaĂŻkovski de Moscou. Ses «Quatre Saisons» de Vivaldi enregistrĂ©es durant le confinement ont confirmĂ© la naissance d’une sensibilitĂ© hors pair
 Au programme Ă©galement Ă  Gstaad, l’ «Ecossaise» de Mendelssohn et les meilleurs extraits du ballet «RomĂ©o et Juliette» de Prokofiev.

Alexandre Kantorov (20/8)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/20-08-21-concert-symphonique

Alexandra Conunova (21/8)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/21-08-21-concert-symphonique

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

OPERA D’EXCEPTION
Le 28 aoĂ»t 2021, affiche lyrique sous la tente : l’opĂ©ra compose aussi l’ADN du Gstaad Menuhin Festival. La preuve cet Ă©tĂ© avec deux nouvelles grandes soirĂ©es lyriques sous la Tente de Gstaad. Le 28 aoĂ»t, sĂ©lection d’airs, chƓurs et intermĂšdes orchestraux du chef-d’Ɠuvre «I puritani» de Bellini (Ă©crit Ă  Puteaux en 1835), avec les grands belcantistes actuels : Lisette Oropesa, Javier Camarena, Erwin Schrott, Annalisa Stroppa
 Puis retour le 3 sept, du tĂ©nor pĂ©ruvien Juan Diego FlĂłrez, aux cĂŽtĂ©s de Christopher Franklin et du Musikkollegium Winterthur, pour un rĂ©cital Ă©vĂ©nement de grands airs, de Puccini (La BohĂšme) Ă  Rossini et Verdi, sans omettre Gounod (Ah lĂšve toi soleil, RomĂ©o et Juliette)


I Puritani (28/8)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/28-08-21-opera-concertant

Juan Diego Florez (3/9)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/03-09-21-concert-symphonique

________________________________________________________________________________________________

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-montagnes-classiquenews-annonce-programme-festival-2020

 

Pour un transfert en bus Ă  partir de Berne et Lausanne avec arrĂȘts Ă  Thoune – Spiez et Vevey – Restoroute de la GruyĂšre – Bulle, directement au concert sous la Tente du Festival de Gstaad et retour:
RĂ©servez maintenant votre ticket de bus!
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/service/votre-visite/festival-express

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

LONDON : 65Ăš GSTAAD MENUHIN FESTIVAL jusqu’au 4 septembre 2021 :
tous les concerts, les modalités de réservation, le protocole sanitaire
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

LIVE STREAMING événement. GSTAAD DIGITAL FESTIVAL, sam 7 août 2021, 20h30. Récital en direct Fazil Say / P Kopatchinskaja

GSTAAD-MENUHIN-DIGITAL-FESTIVAL-2021-live-stream-recital-classiquenews-critique-concert-gstaad-menuhin-festivalLIVE STREAMING Ă©vĂ©nement. GSTAAD DIGITAL FESTIVAL, sam 7 aoĂ»t 2021, 20h30. RĂ©cital en direct Fazil Say / P Kopatchinskaja  -  Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL bat son plein : tout en sachant concevoir de spectaculaire soirĂ©e symphonique (sous la tente de Gstaad), le premier festival suisse cultive aussi les joyaux de la musique de chambre, comme en tĂ©moigne ce concert qui permet Ă  deux tempĂ©raments incandescents de se retrouver le temps d’un programme Ă©vĂ©nement dans l’église historique de Saanen, lĂ  mĂȘme oĂč son fondateur, le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin, a donnĂ© les premiers concerts du Festival. Patricia Kopatchinskaja et Fazil Say sont rĂ©unis pour trois Ɠuvres passionnantes : la Sonatine pour violon et piano n° 2 en la mineur D 385 de Franz Schubert. Schubert – dont on sait qu’il Ă©tait un excellent violoniste – et qui fut composĂ©e cette page alors qu’il n’avait pas mĂȘme vingt ans. AmorcĂ©e en 1886 sur les rives du lac de Thoune, la composition de la Sonate pour violon n° 3 en rĂ© mineur op. 108 tĂ©moigne du goĂ»t marquĂ© de Johannes Brahms pour la musique populaire hongroise. Le concert se termine avec la trop rare Sonate pour violon en sol diĂšse mineur JW VII/7 de LeoĆĄ Janáček.

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL retransmet en direct plusieurs concerts d’exception sur sa plateforme numĂ©rique dĂ©sormais dĂ©diĂ©e « Gstaad Digital Festival » : le «live» Kopatchinskaja / Say, depuis l’Ă©glise de Saanen ce samedi 7 aoĂ»t Ă  20h30 est un nouveau moment musical incontournable.

VOIR le concert ici

https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/patricia-kopatchinskaja-fazil-say-en-direct/

Patricia Kopatchinskaja, violon
Fazil Say, piano

Franz Schubert (1797-1828)
Sonatine pour violon et piano n° 2 en la mineur D 385

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon n° 3 en ré mineur op. 108

Leoơ Janáček (1854-1928)
Sonate pour violon en sol diĂšse mineur JW VII/7

GSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Ce soir Ă  19h30: Vassilis Varvaresos joue Messiaen, Chopin et Liszt

Vassilis Varvaresos piano dr classiquenews concert critique gstaad menuhin festivalGSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Ce soir Ă  19h30: Vassilis Varvaresos joue Messiaen, Chopin et Liszt – Des sons Ă©clatĂ©s en mille et une couleurs comme Ă  travers les vitraux d’une cathĂ©drale: avec ses «Vingt Regards sur l’Enfant-JĂ©sus», dont Vassilis Varvaresos joue un extrait, Messiaen flirte avec le spirituel et le divin. La Polonaise-Fantaisie en la bĂ©mol mineur op. 61 de Chopin cultive les contrastes : aprĂšs une introduction brumeuse, oĂč la musique semble errer dans un esprit proche de l’improvisation, le voile se lĂšve sur un rythme martelĂ©. Les «SoirĂ©es de Vienne» frappent au contraire par leur virtuositĂ© et leur tempo frĂ©nĂ©tique, emblĂ©matique du virevoltant Franz Liszt, acrobates des salons de l’Europe romantique. Le pianiste Vassilis Varvaresos met en valeur un rĂ©pertoire pianistique Ă  la fois scintillant et contrastĂ©. D’origine grecque, il vit la musique comme un art qui ne se limite pas aux seules touches de son piano, embrassant Ă©galement la composition de musiques de films et de sĂ©ries. Son premier prix en 1998 (YCA International Auditions) l’a lancĂ© aux Etats-Unis, jouant Ă  la Maison Blanche pour le prĂ©sident Barack Obama. S’en sont suivies des Ă©tudes Ă  la Juilliard School, couronnĂ©es par un doctorat consacrĂ© aux grands pianistes tels qu’Horowitz, Rubinstein et Liszt. Rien de moins. A une grande culture pianistique, Vassilis Varvaresos ajoute une vitalitĂ© digitale, ciselĂ©e; Ă©nergique. RĂ©cita Ă©vĂ©nement.

VOIR le récital du pianiste VASSILIS VARVARESOS
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/vassilis-varvaresos/

Moritz Moszkowski (1854-1925)
Barcarolle op. 27 n° 1

Olivier Messiaen (1908-1992)
extrait des «Vingt Regards sur l’Enfant-JĂ©sus»:
X. «Regard de l’esprit de joie»

Frédéric Chopin (1810-1849)
Polonaise-Fantaisie en la bémol mineur op. 61

Dora Pejačevic (1885-1923)
extrait des 6 FantasiestĂŒcke op. 17: N° 1:
«Sehnsucht»
«BlĂŒtenwirbel» op. 45

Franz Liszt (1811-1886)
extrait des «SoirĂ©es de Vienne», Valses-Caprices d’aprĂšs Franz Schubert S. 427:
N° 7: Allegro spiritoso (en la majeur)

Dora Pejačevic (1885-1923)
extraits des Walzer-Capricen op. 28:
N° 1: Moderato
N° 2: Grazioso
extrait de «Blumenleben» op. 19:
N° 6: «Rote Nelken»
Sonate pour piano n° 1 en si bémol mineur op. 36
Con fuoco ma non troppo allegro
Andante con molta espressione
Rondo. Allegro risoluto

À l’issue de l’ensemble des concerts du cycle «Jeunes Etoiles», vous avez la possibilitĂ© de voter en ligne pour votre favori(te), entre le 9 et le 30 septembre 2021.

 

Gstaad-digital-festival-2021-vassilis-varvaresos-Mozart-chopin-recital-concert-classiquenews

LIVE STREAMING, Gstaad Menuhin Festival 2021. Ce soir Ă  19h30: Roman Borisov joue Bach, Chopin, Brahms et Prokofiev.

roman-borisov-piano-recital-classiquenews-GSTAAD-menuhin-festival-concert-critiqueLIVE STREAMING, Gstaad Menuhin Festival 2021. Ce soir Ă  19h30: Roman Borisov joue Bach, Chopin, Brahms et Prokofiev. PoĂ©tique mais vigoureux, sensible et dĂ©jĂ  d’une belle maturitĂ©, le piano de Roman Borisov se dĂ©voile grĂące au Gstaad Menuhin Festival 2021, ce soir en direct Ă  partir de 19h30. Le programme s’Ă©tend du baroque jusqu’aux tumultes de la Seconde Guerre mondiale : composĂ©e en 1942, la Sonate n° 7 de Serge Prokofiev compte parmi ses Ɠuvres les plus exigeantes. Le trĂšs populaire Concerto en fa majeur de Bach, connu aujourd’hui sous le nom de «Concerto italien», dĂ©ploie ses richesses selon une «dynamique en terrasses» riche en contrastes, (alternant piano et forte), Ă©voquant le dialogue imaginaire entre un soliste et un orchestre. Le pianiste, qui n’a que 19 ans, possĂšde dĂ©jĂ  une bonne douzaine de distinctions Ă  son palmarĂšs et bĂ©nĂ©ficie du soutien de la Fondation Vladimir Spivakov et de son confrĂšre pianiste Denis Matsuev. Il s’est formĂ© au Conservatoire de Novossibirsk.

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

VOIR le concert ici
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/roman-borisov/

Programme de ce soir:

Jean-SĂ©bastien Bach (1685-1750)
Concerto italien en fa majeur BWV 971

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade n° 4 en fa mineur op. 52

Johannes Brahms (1833-1897)
4 KlavierstĂŒcke op. 119

Serge Prokofiev (1891-1953)
Sonate pour piano n° 7 en si bémol majeur op. 83

À l’issue de l’ensemble des concerts du cycle «Jeunes Etoiles», vous avez la possibilitĂ© de voter en ligne pour votre favori(te), entre le 9 et le 30 septembre 2021. Concert et initiative proposĂ©e par le Gstaad Digital Festival

JUILLET 2021 : GSTAAD, MUSIQUE & MÉMOIRE, 1001 NOTES : 3 festivals de juillet incontournables

lac-de-vassiviere-creuse-festival-1001-NOTES-classiquenewsFESTIVALS D’ÉTÉ 2021 : GSTAAD, MUSIQUE & MÉMOIRE, 1001 NOTES, PRADES : 4 festivals de juillet incontournables. En juillet dĂ©bute la saison des festivals d’Ă©tĂ©. Cette annĂ©e, suivez notre sĂ©lection et laissez vous sĂ©duire par l’offre prometteuse, ouverte, Ă©clectique de 3 festivals de juillet : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL en Suisse (du 16 juillet au 4 sept : destination “LONDRES“), Musique & MĂ©moire (du 16 juillet au 1er aoĂ»t 2021), perle des Vosges du Sud), enfin dans le Limousin, 1001 NOTES, du 24 juillet au 7 aoĂ»t, dont la diversitĂ© Ă©gale le sens des mĂ©tissages surprenants. Et aussi, dans les PyrĂ©nĂ©es Orientales, le Festival de Prades dĂšs le 30 juillet (et jusqu’au 13 aoĂ»t), comme revivifiĂ© grĂące Ă  la nouvelle direction artistique du chef Pierre Bleuse… VOIR ici les 4 FESTIVALS de juillet 2021 : sĂ©lection classiquenews des Festivals de l’Ă©tĂ© 2021.

______________________________________________________________________________

 

 

 

GSTAAD-photo-classiquenews-eglise-chruch-saanen-juillet-2018-copyright-classiquenews-concert-presentation-GSTAAD-Menuhin-festivalGSTAAD MENUHIN FESTIVAL (SUISSE), «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. AprĂšs le choc du Brexit et son retour aux frontiĂšres comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siĂšcle ») explore les capitales europĂ©ennes : aprĂšs Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65Ăš Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021 – PrĂ©sentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL ici

______________________________________________________________________________

 

 

 

 

musique-et-memoire-2021-festial-vosges-du-sud-classiquenewsMUSIQUE ET MÉMOIRE : EXCELLENCE MUSICALE DANS LES VOSGES du SUD. Du 16 juillet au 1er aoĂ»t 2021

Nouveaux horizons musicaux et projet artistique inĂ©dit rĂ©alisĂ© avec la complicitĂ© des ensembles a nocte temporis (nouvel ensemble associĂ©, aprĂšs Les Timbres), Faenza, La RĂȘveuse, le CaravansĂ©rail, Masques, Les Meslanges, Les Surprises, de la violoniste Alice Julien-LaferriĂšre, du comĂ©dien Jean-Denis Monory, du flĂ»tiste Pierre Hamon, du claveciniste Yoann Moulin, des organistes Jean-Charles Ablitzer, Jean-Luc Ho et Yves Rechsteiner
 Superbe et somptueuse exploration Ă  venir. PrĂ©sentation et programmation dĂ©taillĂ©e des 3 week ends 2021 ici 

______________________________________________________________________________

 

 

 

1001 Notes visuel 2021  festival 1001 notes 2021 programme concerts1001 NOTES ( LIMOUSIN). Du 24 juillet au 7 aoĂ»t 2021. PortĂ© par son dynamique directeur Albin de la Tour, le Festival estival Ă  quelques encablures de Clermont-Ferrand soigne la vitalitĂ© de sa programmation, offrant comme nul part ailleurs et dans un esprit Ă  la fois convivial et festif, les interactions entre artistes et spectateurs. Depuis la crise sanitaire, le Festival a dĂ©montrĂ© une capacitĂ© de rĂ©silience admirable, jouant la carte de la crĂ©ativitĂ© et de l’interaction, proposant plusieurs concerts sur le net (e-concerts), comme alternative salvatrice,… EN LIRE PLUS ici : Festival 1001 NOTES 2021

______________________________________________________________________________

 

 

 

PRADES-FESTIVAL-CASALS-pierre-Bleuse-festival-2021-annonce-critique-classiquenewsPRADES revivifiĂ© ! Du 30 juillet au 13 aoĂ»t 2021. L’étĂ© 2021 marque un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival Catalan, fondĂ© par Pablo Casals. Le chef Pierre Bleuse reprend la direction artistique, dĂšs cet Ă©tĂ© 2021, insufflant au premier Festival des PyrĂ©nĂ©es Orientales, une nouvelle Ă©nergie et des projets particuliĂšrement prometteurs. En inscrivant Prades parmi les grands Festivals europĂ©ens de l’étĂ© comme le Gstaad Menuhin Festival, Pierre Bleuse regroupe autour de lui, les tempĂ©raments musicaux les plus originaux, soulignant le caractĂšre unique du site de l’Abbaye de Saint-Michel de Cuxa. Transmission, pĂ©dagogie, ouverture …

______________________________________________________________________________

 

 

 

 

 

 

 

EN AOÛT 2021…

______________________________________________________________________________

 

 

 

BACH-EN-COMBRAILLES-aout2021-annonce-critique-concerts-classiquenewsEn aoĂ»t, notre coup de cƓur va au Festival BACH en COMBRAILLES, du 7 au 14 aoĂ»t 2021. EN LIRE PLUS ici : Festival BACH EN COMBRAILLES 2021. MĂȘme en jauge rĂ©duite pour cet Ă©tĂ© 2021, le Festival BACH en COMBRAILLES est un incontournable. La musique de Jean-SĂ©bastien Bach y respire, s’y dĂ©ploie, diffuse une puissance d’autant plus intense qu’elle est en adĂ©quation avec les lieux du festival du Puy de DĂŽme (63), dans le territoire des Combrailles, principalement depuis l’église de Pontaumur et son orgue Ă  tuyaux inaugurĂ© en 2004, dĂ©sormais coeur historique de l’association Jean-SĂ©bastien Bach en Combrailles, fondĂ©e en 1998. Sous l’impulsion fĂ©dĂ©ratrice de son directeur artistique, Vincent Morel, la programmation de cet Ă©tĂ© promet d’ĂȘtre aussi contrastĂ©e qu’engagĂ©e


______________________________________________________________________________

 

 

 

SUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON, du 16 juil au 4 sept 2021

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsSUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON : 16 juil > 4 sept 2021. Laboratoire Ă©clectique depuis sa fondation par le violoniste de lĂ©gende Yehudi Menuhin, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dans le Saanenland (Suisse) cultive depuis toujours les chemins de traverses bucoliques (grĂące au charme de ses villages et Ă©glises villageoises) et l’excellence artistique, grĂące Ă  l’exigence de son directeur gĂ©nĂ©ral Christoph MĂŒller. Parmi les trĂšs nombreux programmes incontournables de cet Ă©tĂ© 2021 dont le fil rouge est LONDON, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL invite le violoniste NIGEL KENNEDY (& band – programme « When I’m 64 », 29 juil) ; les 6 solistes envoĂ»tants qui forment The King’s Singers – Royal Blood (Byrd, Britten, Tomkins
)20 juil) ; Janoska Ensemble on the Abbey Road (31 juil); le Kammerorchester Basel, interprĂšte de l’extraordinaire compositeur britannique contemporain Thomas AdĂšs (crĂ©ation de «Shanty – Over the Sea», Dim 8 aoĂ»t, sous la tente du festival) : le City Light Symphony Orchestra jouant les films anglais cultes dont ceux de l’agent de sa trĂšs gracieuse majestĂ©, OO7 (soirĂ©e de clĂŽture, le 4 sept sous la tente de Gstaad)


TOUS LES CONCERTS ET LES PROGRAMMES sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 – UN ETE A LONDRES / LONDON
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/

LIRE notre prĂ©sentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON (14 juil – 4 sept 2021 :
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2021-cap-sur-londres-14-juil-4-sept-2021/

 

RĂ©sistance suisse : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL annonce une programmation Ă©blouissante

SUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON : 16 juil > 4 sept 2021

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsSUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON : 16 juil > 4 sept 2021. Laboratoire Ă©clectique depuis sa fondation par le violoniste de lĂ©gende Yehudi Menuhin, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dans le Saanenland (Suisse) cultive depuis toujours les chemins de traverses bucoliques (grĂące au charme de ses villages et Ă©glises villageoises) et l’excellence artistique, grĂące Ă  l’exigence de son directeur gĂ©nĂ©ral Christoph MĂŒller. Parmi les trĂšs nombreux programmes incontournables de cet Ă©tĂ© 2021 dont le fil rouge est LONDON, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL invite le violoniste NIGEL KENNEDY (& band – programme « When I’m 64 », 29 juil) ; les 6 solistes envoĂ»tants qui forment The King’s Singers – Royal Blood (Byrd, Britten, Tomkins
)20 juil) ; Janoska Ensemble on the Abbey Road (31 juil); le Kammerorchester Basel, interprĂšte de l’extraordinaire compositeur britannique contemporain Thomas AdĂšs (crĂ©ation de «Shanty – Over the Sea», Dim 8 aoĂ»t, sous la tente du festival) : le City Light Symphony Orchestra jouant les films anglais cultes dont ceux de l’agent de sa trĂšs gracieuse majestĂ©, OO7 (soirĂ©e de clĂŽture, le 4 sept sous la tente de Gstaad)…

TOUS LES CONCERTS ET LES PROGRAMMES sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 – UN ETE A LONDRES / LONDON
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/

LIRE notre prĂ©sentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON (14 juil – 4 sept 2021 :
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2021-cap-sur-londres-14-juil-4-sept-2021/

FESTIVALS 2021 : la jauge Ă  5000 festivaliers ; l’étĂ© se profile et devrait ĂȘtre festif !!

FESTIVALS 2021 : la jauge Ă  5000 festivaliers ; l’étĂ© se profile enfin car la Ministre de la culture (Roselyne Bachelot, bien silencieuse actuellement) depuis le 18 fĂ©v dernier vient de confirmer qu’il sera possible de tenir festival sous rĂ©serve d’y accueillir au maximum 5000 personnes, mais assises, en plien air et Ă  bonne distance. La mesure est adaptable Ă  nombre de festivals d’étĂ© ; mais elle est plus contraignante pour les grandes machines ; masquĂ©s, distanciĂ©s, assis (la mesure Ă©tait dĂ©jĂ  appliquĂ©e l’étĂ© dernier), les festivaliers 2021 pourront retrouver concerts, programmes, expĂ©riences festives dans le partage et la convivialitĂ©. L’annonce s’est concrĂ©tisĂ©e aprĂšs une consultation avec les festivals de musique actuelle ; gageons qu’elle sera applicable aux festivals de musique classique qui attire beaucoup moins de foules compactes (et debout). Les prochains jours devaient ĂȘtre dĂ©cisifs : l’embellie est au bout du tunnel et les festivals de l’étĂ© voient enfin une sortie de secours. Oui l’étĂ© sera festif. Gardons espoir.

 
 

 
 

festival-1001-notes-4-aout-2020-critique-classiquenews-bar-buvette-plein-air-festival-deconfinement-classiquenews

 

Le Festival 1001 NOTES dans le Limousin avait dĂšs l’Ă©tĂ© dernier, sut appliquer les mesures sanitaires aujourd’hui requises pour l’Ă©tĂ© 2021 (DR)
_____________________________________________________________________________________

 
 

 
 

PROCHAIN RENDEZ VOUS ATTENDU : le 8 avril 2021 : la ministre a annoncĂ© la tenue d’un colloque pour identifier des tests et expĂ©riences afin de dĂ©ployer partout oĂč cela est possible la rĂ©ouverture des festivals de l’étĂ© 2021. Une perspective optimiste qui donne enfin un cap ; a contrario des mesures de couvre feu et de confinements partiels ici et lĂ  (Nice et Dunkerque
) imposĂ©s Ă  une population Ă©prouvĂ©e


_____________________________________________________________________________________
 

 
 

 

DĂ©couvrez ici les 4 Festivals coups de coeur de classiquenews pour l’étĂ© 2021 :

vezere-festival-de-la-vezere-festivals-2019-musqiue-classique-selection-classiquenewsETE 2021 – Les Festivals Ă  suivre particuliĂšrement. Les mesures sanitaires ayant rĂ©duit drastiquement l’activitĂ© des spectacles depuis fin octobre dernier (29 oct 2020), la menace d’un nouveau confinement et pour le moment le couvre feu gĂ©nĂ©ralisĂ© laisse espĂ©rer que le moment venu, les festivaliers pourront enfin profiter du plein air et des concerts, dans le temps retrouvĂ© du partage et de la musique. Avec un enthousiasme certainement dĂ©cuplĂ©. Pour mieux prĂ©parer ce moment attendu, inĂ©luctable, voici notre sĂ©lection des festivals et Ă©vĂ©nements de l’étĂ© Ă  venir Ă  suivre particuliĂšrement. C’est lĂ  que le mĂ©lomane avisĂ© saura retrouver (avec application stricte des gestes barriĂšres – comme ce fut le cas Ă  l’étĂ© 2020) les dĂ©lices du monde d’hier. Du moins souhaitons le. Consultez ici nos coups de coeur et les programmations Ă  suivre absolument (page rĂ©actualisĂ©e en permanence selon les communiquĂ©s et informations que nous recevons). Notre premiĂšre sĂ©lection, distingue 4 Festivals estivals : Musique & MĂ©moire dans les Vosges du Sud et le Gstaad Menuhin Festival en Suisse, Prades renouvelĂ© grĂące Ă  Pierre Bleuse et 1001 NOTES dans le Limousin
 VOIR les 4 FESTIVALS DE l’ETE 2021 Ă  suivre absolument

 
 

 
 

REPLAY. BEETHOVEN au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2020 – Patricia Kopatchinskaja, violon

REPLAY. BEETHOVEN au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2020 – Patricia Kopatchinskaja. Patricia Kopatchinskaja joue la Sonate pour violon n° 7 en ut mineur op. 30 n° 2 de Beethoven

gstaad menuhin festival streaming classiquenews gstaad digital annonce critiqueEn aoĂ»t 2020, Gstaad Menuhin Festival a demandĂ© Ă  Patricia Kopatchinskaja d’imaginer un programme Beethoven pour le «Pop-up Festival by Gstaad Menuhin Festival», la violoniste a aussitĂŽt contactĂ© son ancien partenaire de prĂ©dilection, le pianiste Joonas Ahonen du «Klangforum Wien» : «Lorsque j’entends Joonas jouer Beethoven, c’est comme si Beethoven se tenait lĂ , Ă  cĂŽtĂ© de moi», s’enthousiasme-t-elle. Le 15 aoĂ»t 2020, les spectateurs du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL pouvait ainsi mesurer la singularitĂ© d’une approche Ă  la fois proche et intimiste, franche et directe :  «L’Ă©pure la plus radicale est celle que l’on obtient en collant au plus prĂšs des notes» prĂ©cise la pĂ©tillante et profonde violoniste, inspirĂ© par la puissance rĂ©volutionnaire d’un Beethoven dĂ©cidĂ©ment inclassable.

La Sonate pour violon n° 7 en ut mineur op. 30 n° 2 n’est pas plus audacieuse que la cĂ©lĂšbre «Sonate Ă  Kreutzer», elle est Ă©galement au moins aussi exigeante pour les interprĂštes: «La question est toujours: Y arriverai-je ou pas?» Ce dĂ©fi lancĂ© et cette tension dans l’interprĂ©tation sont trĂšs inspirateurs. CouplĂ©e Ă  la Sonate pour violon n°7, et dans la mĂȘme soirĂ©e Ă  Saanen, la Fantaisie pour violon et piano op. 47 d’Arnold Schönberg.

Dans ses 10 Sonates « pour piano avec accompagnement de violon », Beethoven redĂ©finit la part du violon, comme l’égal du clavier. Les mouvements lents mettent en avant ce rĂŽle primordial dans un jeu instrumental qui se veut conversation. On oublie que Beethoven virtuose du piano (comme improvisateur entre autres), jouait aussi du violon et de l’alto : il est engageĂ© comme altiste Ă  la cour de Bonn. Il a mĂȘme suivi Ă  Vienne quelques leçons auprĂšs de son ami Wenzel Krumpholz et s’est osĂ© Ă  interprĂ©ter lui-mĂȘme ses sonates au violon – mais avec un bonheur mitigĂ©, comme en tĂ©moigne ce commentaire de Ferdinand Ries, qui admirait pourtant beaucoup le compositeur: «C’était vraiment Ă©pouvantable car, dans son zĂšle enthousiaste, il n’entendait mĂȘme pas qu’il jouait un passage dans une mauvaise position!»
Les 3 Sonates de l’opus 30 sont Ă©ditĂ©es Ă  Vienne fin avril 1802, et dĂ©diĂ©es Ă  l’Empereur
 Alexandre Ier de Russie.

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL n’est pas seulement un formidable vivier de concerts et programmes dĂ©sormais accessible sur sa plateforme digitale (GSTAAD DIGITAL FESTIVAL), c’est aussi cet Ă©tĂ© un cycle d’évĂ©nement musicaux Ă  ne pas manquer, du 16 juillet au 4 septembre 2021. La programmation (spĂ©ciale LONDON) est disponible et la billetterie pour tous les concerts ouverte ICI
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

LIRE aussi notre présentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-christophe-muller-festival-2021-annonce-reservation-classiquenews-Saanen-yehudi-menuhin

GSTAAD-SAANEN-eglise-church-yehudi-menuhin-heritage-festival-photo-copyright-classiquenewsGSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021)  -  AprĂšs le choc du Brexit et son retour aux frontiĂšres comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siĂšcle ») explore les capitales europĂ©ennes : aprĂšs Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65Ăš Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas AdĂšs (crĂ©ation mondiale)
 artistes invitĂ©s en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirĂ©es hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans TchaĂŻkovski), Chick Corea (qui cĂ©lĂ©brera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, HĂ©lĂšne Grimaud ou encore Maria JoĂŁo Pires
 ; Valery Gergiev et son orchestre du thĂ©Ăątre Mariinsky de Saint-PĂ©tersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvoƙák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) 
 temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rĂŽles titres) et un concert de clĂŽture du City Light Symphony Orchestra.

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : CAP sur LONDRES (14 juil – 4 sept 2021)

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : CAP sur LONDRES, locations ouvertes, billetterie disponible en ligne sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL ! Le premier festival estival en Suisse, rĂ©jouissant chaque Ă©tĂ© par la diversitĂ© virtuose de sa programmation, grĂące Ă  ses paysages Ă©blouissants, aux lieux des concerts, sous la tente de Gstaad ou dans les petites Ă©glises mĂ©diĂ©vales du Saanenland (lĂ  mĂȘme ou joua son fondateur le violoniste Yehudi Menuhin) aura lieu cet Ă©tĂ© du 16 juillet au 4 septembre 2021. Le Festival a ouvert ses locations, tous les concerts sont dĂ©sormais en vente sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

 

 

ÉTÉ 2021 : CAP SUR LONDRES

_____________________________________________________________________________________

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2021-LONDRES-LONDON-classiquenews-programme-billetterie-reservation-classiquenewsJOIE, ESPOIR, CONTACTS
 EN SÉCURITÉ. « Notre envie de retrouver des concerts vivants, le besoin du contact direct, physique, avec les artistes, sont immenses. Il est impĂ©ratif que ceux-ci puissent ĂȘtre Ă  nouveau comblĂ©s! C’est dĂšs lors avec une joie toute particuliĂšre et remplie d’espoir que nous vous prĂ©sentons aujourd’hui le programme de notre Festival 2021. Votre sĂ©curitĂ© nous tient Ă  cƓur et constitue notre prioritĂ© absolue. GrĂące Ă  la mise en place d’un plan de protection soigneusement pensĂ©, nous sommes persuadĂ©s d’avoir fait de notre mieux pour vous permettre de vivre des concerts en toute sĂ©curité », prĂ©cise enthousiaste le directeur du Festival, Christoph MĂŒller.

Dans le sillage d’Ă©ditions 2018 et 2019 gĂ©nĂ©reusement plĂ©biscitĂ©es (PARIS, puis VIENNE), le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL poursuit sa pĂ©rĂ©grination musicale au fil des capitales artistiques : en 2021, cap sur LONDRES / LONDON.

Éclectisme et excellence sont toujours au rendez-vous : outre les incontournables stars de la scĂšne classique et des musiciennes et musiciens devenus familiers (Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Yuja Wang
), la nouvelle Ă©tape londonienne marque les dĂ©buts fracassants et les retrouvailles pleines de promesses : ainsi la prĂ©sence de Chick Corea, des pianistes Maria JoĂŁo Pires, Alice Sara Ott ; de la diva coloratoure Lisette Oropesa sans omettre la fougue du tĂ©nor Javier Camarena, dĂ©couverte de la saison derniĂšre


 

 

 

ÉCLECTISME et EXCELLENCE dans le SAANENLAND

_____________________________________________________________________________________

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-montagnes-classiquenews-annonce-programme-festival-2020

DĂ©diĂ©es Ă  la relĂšve, les sĂ©ries trĂšs suivies Ă  prĂ©sent «Menuhin’s Heritage Artists» et «MatinĂ©e des Jeunes Etoiles» offrent des tremplins prometteurs au violoniste Bomsori Kim, aux pianistes français charismatiques Alexandre Kantorow ou Marie-Ange Nguci.

Dans le Saanenland, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL propose une affiche unique au monde cet Ă©tĂ© ; une promesse incontournable qui pourrait marquer la fin du confinement comme cĂ©lĂ©brer la vie et le partage que favorise toujours l’expĂ©rience musicale d’un Festival. Concerts grands symphoniques et lyriques (sous la tente de Gstaad), plus intimes et chambristes comme dans l’église de Saanen oĂč joua Yehudi Menuhin, sans omettre les 7 classes des AcadĂ©mies dont la passionnante direction d’orchestre, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dĂ©montre un talent continu et tenace pour partager l’excellence et la diversitĂ© artistique. Rendez vous incontournable cet Ă©tĂ©, du 16 juillet au 4 septembre 2021.

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

Toutes les infos, les concerts 2021, ici :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

 

 GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-christophe-muller-festival-2021-annonce-reservation-classiquenews-Saanen-yehudi-menuhin

 

 

 

 

 

 

FESTIVALS Ă©tĂ© 2021 : notre sĂ©lection des festivals de l’Ă©tĂ© 2021

vezere-festival-de-la-vezere-festivals-2019-musqiue-classique-selection-classiquenewsETE 2021 – Les Festivals Ă  suivre particuliĂšrement. Les mesures sanitaires ayant rĂ©duit drastiquement l’activitĂ© des spectacles depuis fin octobre dernier (29 oct 2020), la menace d’un nouveau confinement et pour le moment le couvre feu gĂ©nĂ©ralisĂ© laisse espĂ©rer que le moment venu, les festivaliers pourront enfin profiter du plein air et des concerts, dans le temps retrouvĂ© du partage et de la musique. Avec un enthousiasme certainement dĂ©cuplĂ©. Pour mieux prĂ©parer ce moment attendu, inĂ©luctable, voici notre sĂ©lection des festivals et Ă©vĂ©nements de l’étĂ© Ă  venir Ă  suivre particuliĂšrement. C’est lĂ  que le mĂ©lomane avisĂ© saura retrouver (avec application stricte des gestes barriĂšres – comme ce fut le cas Ă  l’étĂ© 2020) les dĂ©lices du monde d’hier. Du moins souhaitons le. Consultez ici nos coups de coeur et les programmations Ă  suivre absolument (page rĂ©actualisĂ©e en permanence selon les communiquĂ©s et informations que nous recevons). Notre premiĂšre sĂ©lection, distingue 4 Festivals estivals : Musique & MĂ©moire dans les Vosges du Sud et le Gstaad Menuhin Festival en Suisse, Prades renouvelĂ© grĂące Ă  Pierre Bleuse et 1001 NOTES, festival gĂ©nĂ©reux, ouvert, pleinaririste dans le Limousin


 

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

 

musique-et-memoire-2021-festial-vosges-du-sud-classiquenewsMUSIQUE ET MÉMOIRE : EXCELLENCE MUSICALE DANS LES VOSGES du SUD. Du 16 juillet au 1er aoĂ»t 2021

Programme 2021 Ă  venir. AprĂšs avoir proposĂ© en 2020 une programmation allĂ©gĂ©e en raison de la crise sanitaire, le festival Musique et MĂ©moire reviendrait en 2021 Ă  son format habituel en explorant de nouveaux horizons musicaux avec un projet artistique inĂ©dit rĂ©alisĂ© avec la complicitĂ© des ensembles a nocte temporis (nouvel ensemble associĂ©, aprĂšs Les Timbres), Faenza, La RĂȘveuse, le CaravansĂ©rail, Masques, Les Meslanges, Les Surprises, de la violoniste Alice Julien-LaferriĂšre, du comĂ©dien Jean-Denis Monory, du flĂ»tiste Pierre Hamon, du claveciniste Yoann Moulin, des organistes Jean-Charles Ablitzer, Jean-Luc Ho et Yves Rechsteiner
 Superbe et somptueuse exploration Ă  venir.
INFOS & RESERVATIONS
https://musetmemoire.com

 

 

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

GSTAAD Menuhin Gstaad Festival & Academy 2021 : cap to LONDON !

GSTAAD-photo-classiquenews-eglise-chruch-saanen-juillet-2018-copyright-classiquenews-concert-presentation-GSTAAD-Menuhin-festival«  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. AprĂšs le choc du Brexit et son retour aux frontiĂšres comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siĂšcle ») explore les capitales europĂ©ennes : aprĂšs Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65Ăš Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas AdĂšs (crĂ©ation mondiale)
 artistes invitĂ©s en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirĂ©es hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans TchaĂŻkovski), Chick Corea (qui cĂ©lĂ©brera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, HĂ©lĂšne Grimaud ou encore Maria JoĂŁo Pires
 ; Valery Gergiev et son orchestre du thĂ©Ăątre Mariinsky de Saint-PĂ©tersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvoƙák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) 
 temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rĂŽles titres) et un concert de clĂŽture du City Light Symphony Orchestra. INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/london

 

 

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

PRADES : LE NOUVEAU DÉPART

PRADES-FESTIVAL-CASALS-pierre-Bleuse-festival-2021-annonce-critique-classiquenewsDu 30 juillet au 13 aoĂ»t 2021. L’étĂ© 2021 marque un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival Catalan, fondĂ© par Pablo Casals. Le chef Pierre Bleuse reprend la direction artistique, dĂšs cet Ă©tĂ© 2021, insufflant au premier Festival des PyrĂ©nĂ©es Orientales, une nouvelle Ă©nergie et des projets particuliĂšrement prometteurs. En inscrivant Prades parmi les grands Festivals europĂ©ens de l’étĂ© comme le Gstaad Menuhin Festival, Pierre Bleuse regroupe autour de lui, les tempĂ©raments musicaux les plus originaux, soulignant le caractĂšre unique du site de l’Abbaye de Saint-Michel de Cuxa. Transmission, pĂ©dagogie, ouverture (Demos) ancrĂ©es sur le territoire ; Ă©mulation grĂące Ă  la rencontre entre le nouvel Orchestre de musique de chambre du Festival et deux ensembles professionnels partenaires : le Quintette Klarthe et le Quatuor Dutilleux ; Ă©clectisme et nouveaux genres musicaux (nouveau « club » de musique)
 sont quelques uns des piliers du nouveau Prades, portĂ© par son bouillonnant directeur artistique. InvitĂ©s Ă  Prades en 2021 : Sol Gabetta, Vladimir Spivakov, Josef Pons, Anastasia Kobekina, Gauthier et Renaud Capuçon, Elisabeth Leonskaja, le trio Ă©phĂ©mĂšre Ă©vĂ©nement composĂ© pour le festival 2021, d’Isabelle Faust / Sol Gabetta / Bertrand Chamayou ; l’ensemble Smoking Josephine
 et aussi une crĂ©ation du compositeur colombien Daniel Arango Prada. Du 30 juillet au 13 aoĂ»t 2021
INFOS & RÉSERVATIONS :
https://prades-festival-casals.com/5178-2/

TEASER VIDEO FESTIVAL DE PRADES 2021

 

 

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

1001 NOTES, ELDORADO FESTIF DANS LE LIMOUSIN

1001 NOTES festival concerts 2019 logo vignetteDu 24 juillet au 7 aoĂ»t 2021. PortĂ© par son dynamique directeur Albin de la Tour, le Festival estival Ă  quelques encablures de Clermont-Ferrand soigne la vitalitĂ© de sa programmation, offrant comme nul part ailleurs et dans un esprit Ă  la fois convivial et festif, les interactions entre artistes et spectateurs. Depuis la crise sanitaire, le Festival a dĂ©montrĂ© une capacitĂ© de rĂ©silience admirable, jouant la carte de la crĂ©ativitĂ© et de l’interaction, proposant plusieurs concerts sur le net (e-concerts), comme alternative salvatrice, bĂ©nĂ©fique pour les artistes, bĂ©nĂ©fique pour les mĂ©lomanes. Un cas de libĂ©ration par la musique grĂące Ă  internet (cycle d’e concert : « Aux notes citoyens »). Prochaines dates et programmation estivale Ă  venir.

Programmation du festival 2021
INFOS & RESERVATIONS
https://festival1001notes.com

 

_____________________________________________________________________________________

 

 

 

 

GSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : LONDON (16 juil – 4 sept 2021)

GSTAAD-SAANEN-eglise-church-yehudi-menuhin-heritage-festival-photo-copyright-classiquenewsGSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021)  -  AprĂšs le choc du Brexit et son retour aux frontiĂšres comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siĂšcle ») explore les capitales europĂ©ennes : aprĂšs Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65Ăš Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas AdĂšs (crĂ©ation mondiale)
 artistes invitĂ©s en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirĂ©es hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans TchaĂŻkovski), Chick Corea (qui cĂ©lĂ©brera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, HĂ©lĂšne Grimaud ou encore Maria JoĂŁo Pires
 ; Valery Gergiev et son orchestre du thĂ©Ăątre Mariinsky de Saint-PĂ©tersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvoƙák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) 
 temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rĂŽles titres) et un concert de clĂŽture du City Light Symphony Orchestra.

 

 

 

INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/london

 

 

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2021-annonce-critique-concerts-festival-classiquenews

 

 

 

 

 

 

EN DIRECT : 4 concerts depuis LE GSTAAD MENUHIN FESTIVAL

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenewsEN DIRECT depuis GSTAAD : Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL crĂ©e l’évĂ©nement en proposant en aoĂ»t 4 CONCERTS Ă©vĂ©nements : les 4, 9, 14 et 15 aoĂ»t 2020, tous dĂ©diĂ©s Ă  Beethoven, 250 ans de sa naissance oblige. Le cycle s’intitule «Kosmos Beethoven». Depuis sa plateforme digitale dĂ©diĂ©e, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL met Ă  l’honneur 4 tempĂ©raments d’exception, aptes Ă  relever les dĂ©fis du gĂ©nie beethovĂ©nien. MalgrĂ© l’annulation de son Ă©dition 2020, le Gstaad Menuhin Festival & Academy occupe ainsi l’affiche estivale en aoĂ»t. Les 4 concerts BEETHOVEN depuis la plateforme digitale du festival, sont Ă  suivre en livestream les 4, 9, 14 et 15 aoĂ»t 2020, ici : https://www.gstaaddigitalfestival.ch -

 

 

 

 

 

GSTAAD-Mehuin-festival-2020-clocher-de-rougemont-sur-la-montagne-classiquenews-DEPECHE-FEV2020

 

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

KOSMOS BEETHOVEN
Programmes des 4 CONCERTS EVENEMENTS

 

 

 

4 AOÛT 2020, 19h
ANDRAS SCHIFF
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-sir-andras-schiff/
Ecrites entre 1820 et 1822, les trois derniĂšres sonates pour piano de Beethoven forent un testament. Sir AndrĂĄs Schiff les a dĂ©jĂ  jouĂ© Ă  plusieurs reprises. Un prĂ©cĂ©dent enregistrement «live» rĂ©alisĂ© Ă  la Tonhalle de Zurich a montrĂ© sa relation Ă  Beethoven, profonde et personnelle. Sir AndrĂĄs Schiff joue ces ultimes chefs-d’Ɠuvre sous les voĂ»tes de l’Ă©glise de Saanen, lieu emblĂ©matique du Gstaad Menuhin Festival !

Le concert du 4 aoĂ»t (19h30) sera prĂ©cĂ©dĂ© Ă  19h d’une discussion entre Sir AndrĂĄs Schiff et Erich Singer, durant laquelle le maĂźtre Ă©voquera sa relation Ă©troite avec Beethoven et son Ɠuvre. Le livestream commence Ă  19h ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-sir-andras-schiff/

 

 

 

9 AOÛT 2020, 19h
SOL GABETTA
Beethoven a dédié cinq sonates au violoncelle, caractéristiques de trois périodes créatives bien distinctes. En choisissant des pages extraites des opus 5 et 102, Sol Gabetta et Alexander Melnikov présentent le classicisme de son écriture et aussi une composition plus tardive, propre au Beethoven mûr, expérimental. Alexander Melnikov, amateur des interprétations historiquement documentées, joue deux instruments différents. Concert «live» exceptionnel à vivre sur le Gstaad Digital Festival dÚs 19h!
Le concert du 9 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ© d’une interview avec Sol Gabetta et Alexander Melnikov, durant laquelle les deux musiciens dialoguent avec la spĂ©cialiste de Beethoven Eleonore BĂŒning.

 

 

 

14 AOÛT 2020, 19h
DANIEL BEHLE & JAN SCHULTSZ
Contrairement Ă  Schubert ou Ă  Schumann, le nom de Beethoven n’est pas immĂ©diatement associĂ© au lied. Ludwig a pourtant laissĂ© plus de 100 opus du genre Ă  la postĂ©ritĂ©. En compagnie de Jan Schultsz (pianoforte), le tĂ©nor Daniel Behle propose une sĂ©lection de mĂ©lodies : «Ich liebe dich so wie du mich», «der Kuss» ou «Adelaide»  Jan Schultsz agrĂ©mente la soirĂ©e de nombreuses anecdotes, ressucistant Beethoven au travail.
Le concert du 14 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ©, Ă  19h, d’une interview avec Daniel Behle, Ă  suivre ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-daniel-behle-jan-schultsz/

 

 

 

15 AOÛT 2020, 19h
PATRICIA KOPATCHINSKAJA
TempĂ©rament Ă©nergique, la violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja, escortĂ©e de son partenaire de longue date Joonas Ahonen, Ă©lectrise Beethoven en interprĂ©tant non seulement la Sonate n°7 en ut mineur, mais Ă©galement la fameuse «Sonate Ă  Kreutzer», partition saisissante, avec ses couleurs sonores et ses modulations surprenantes. À ces deux monuments beethovĂ©niens s’ajoutent la Fantaisie pour violon et piano op. 47 d’Arnold Schönberg et les 4 PiĂšces op. 7 d’Anton Webern, piliers de la Seconde Ecole de Vienne. Beethoven qui fut altiste Ă  la Cour de Bonn touchait le violon avec maĂźtrise, Ă©crivant pour l’instrument des parties nouvelles qui font les dĂ©lices de ses premiĂšres Sonates Ă©crites en 1802. Avec Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, fĂ©e malicieuse et ardente aux pieds nus, est devenue au fil des Ă©ditions, l’ambassadrice du Gstaad Menuhin Festival.

FilmĂ© Ă  l’église de Saanen, le concert du 15 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ©, Ă  19h, d’une interview avec Patricia Kopatchinskaja, Ă  suivre ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-patricia-kopatchinskaja-joonas-ahonen/

Live: 15 août, 19h, Eglise de Saanen

Patricia Kopatchinskaja, violon
Joonas Ahonen, piano

Arnold Schönberg (1874-1951)
Fantaisie pour violon et piano op. 47

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon n° 7 en ut mineur, op. 30 n° 2
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro – Presto

Anton Webern (1883-1945)
4 PiĂšces pour violon et piano op. 7

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon n° 9 en la majeur, op. 47 «à Kreutzer»
Adagio sostenuto – Presto
Andante con Variazioni
Presto

 

 

 

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-SAANEN-concert-festival-2020-annonce-programme-critique-reservation-classiquenews

 

 

 

 

TOUS LES CONCERTS SONT A VIVRE sur la plateforme digitale du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
www.gstaaddigitalfestival.ch

Toutes les infos sur le festival et ses manifestations :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch

A SAANEN, Hilary HAHN joue les Concertos de JS BACH

hahn-hilary-violon-concert-classiquenews-GSTAAD-saanen-2019-classiquenews-critique-concert-review-concertARTE. Dim 15 mars 2020, 19h. Hilary HAHN joue JS BACH. En complicitĂ© avec la Deutsche Kammerphilharmonie de BrĂȘme, la violoniste amĂ©ricaine Hilary Hahn joue les Concertos pour violon en la mineur et en mi majeur de J-S Bach. Les deux partitions accompagnent la violoniste depuis ses dĂ©buts. La soliste relĂšve le dĂ©fi sous la voĂ»te de l’église rustique de Saanen : un haut lieu de musique et de partage depuis qu’en 1957, l’illustre et lĂ©gendaire Yehudi Menuhin y offrait les premiers concerts qui allaient devenir le noyau du GSTAAD MENUHIN Festival, Ă  prĂ©sent 1er festival de musique classique en Suisse. La voĂ»te en bois offre une acoustique exceptionnelle qui se prĂȘte aux concerts de musique de chambre comme de musique concertante
 Au programme : «Concerto pour violon», en la mineur, BWV 1041, de Bach ; «Concerto pour violon», en mi majeur, BWV 1042, de Bach. DurĂ©e : 45 mn.

 

Programme

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Choral «Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit» / «Nun lob, mein Seel, den Herren» (sung by the orchestra).
Violin Concerto in A Minor, BWV 1041.
Choral «Es ist genug» / «Verleih uns Frieden gnÀdiglich» / «Christ lag in Todesbanden».
Violin Concerto in E Major, BWV 1042 (15â€Č).

Hilary Hahn, violon
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Omer Meir Wellber, Harpsichord & direction

______________________________

VIDÉO
sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL oĂč a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© ce programme rĂ©jouissant (Ă©tĂ© 2019), visionner l’entretien Ă  deux de Hilary Hahn et Omer Meir Ă  propos de BACH
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/video/hilary-hahn-and-omer-meir-wellber-talk-about-bach/

GSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64Ăš) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020. LOCATIONS OUVERTES

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenewsGSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64Ăš) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020. RĂ©servez dĂšs Ă  prĂ©sent pour l’étĂ© 2020 : le Gstaad Menuhin vient de publier sa programmation et cĂ©lĂšbre VIENNE et la musique viennoise. AprĂšs PARIS Ă  l’étĂ© 2019, VIENNE est la nouvelle capitale culturelle et surtout musicale, fĂȘtĂ©e par le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL Ă  partir du 17 juillet 2020. LĂ  encore, la rĂ©ussite de l’évĂ©nement le mieux conçu parmi les Ă©vĂ©nements suisses de l’étĂ©, vient de cette trĂšs Ă©troite connivence entre la magie des lieux et Ă©crins accueillants les concerts, et la qualitĂ© des programmes dĂ©fendus par les interprĂštes invitĂ©s. La ligne artistique associe exigence, raffinement, Ă©lĂ©gance
 normal puisque nous sommes ainsi sollicitĂ©s pour une immersion viennoise. La crĂšme des artistes (jeunes talents Ă  suivre, professionnels dĂ©jĂ  adulĂ©s) et des programmes prometteurs s’affichent ainsi Ă  GSTAAD : Jonas Kaufmann, Yuja Wang, Isabelle Faust, Andreas Ottensamer, Elsa Dreisig, Patricia Kopatchinskaja, Seong-Jin Cho, Jan Lisiecki, Daniel Lozakovich, Edgar Moreau
 et tant d’autres (lire ci aprĂšs nos temps forts immanquables pour cet Ă©tĂ© 2020).

 

 

 

GSTAAD 2020 célÚbre Beethoven
et l’élĂ©gance viennoise

 

 

 

Les sommets alpins dans le Saanenland cĂ©lĂšbrent la magie des faiseurs de Valses ; le classicisme souverain incarnĂ© par la triade divine : Haydn, Mozart, Beethoven ; le romantisme et l’avant garde : Bruckner, Mahler, Schönberg
 Directeur artistique et intendant du Festival, Christoph MĂŒller propose de cĂ©lĂ©brer ce qui fait toujours la magie de Vienne : « tout l’Ă©ventail de son fantastique patrimoine, des joyaux italiens chers Ă  la cour impĂ©riale de l’Ă©poque baroque jusqu’aux pages les plus modernes et grinçantes, caractĂ©ristiques de l’inimitable «SchmĂ€h» – l’humour viennois –, en passant par les grands maĂźtres, Beethoven en tĂȘte, littĂ©ralement incontournable en cette annĂ©e de 250e anniversaire, avec plus de vingt concerts tout ou partie dĂ©diĂ©s. »
Dans les faits, sont annoncĂ©s pour ce 64Ăš Festival estival Ă  Gstaad, 65 concerts du 17 juillet au 6 septembre 2020, propices Ă  cĂ©lĂ©brer l’élĂ©gance viennoise.

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-WIEN-VIENNE-2020-annonce-crtiique-Kaufmann-Wang-jaroussky-classiquenews

 

 64Úme GSTAAD MENUHIN Festival

LOCATION OUVERTE POUR LES CONCERTS SOUS LA TENTE

 

 

POUR TOUS LES CONCERTS 2020, à partir du 1er février 2020

 

 

TOUTES LES INFOS SUR LE SITE :

www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

 

 

 gstaad-menuhin-festival-concerts-classiquenews-2020-orchestre-tente

 

 

gstaad-menuhin-festival-2020-sol-gabetta-concert-classiquenews

 

GSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64Ăš) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020.

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenewsGSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64Ăš) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020. RĂ©servez dĂšs Ă  prĂ©sent pour l’étĂ© 2020 : le Gstaad Menuhin vient de publier sa programmation et cĂ©lĂšbre VIENNE et la musique viennoise. AprĂšs PARIS Ă  l’étĂ© 2019, VIENNE est la nouvelle capitale culturelle et surtout musicale, fĂȘtĂ©e par le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL Ă  partir du 17 juillet 2020. LĂ  encore, la rĂ©ussite de l’évĂ©nement le mieux conçu parmi les Ă©vĂ©nements suisses de l’étĂ©, vient de cette trĂšs Ă©troite connivence entre la magie des lieux et Ă©crins accueillants les concerts, et la qualitĂ© des programmes dĂ©fendus par les interprĂštes invitĂ©s. La ligne artistique associe exigence, raffinement, Ă©lĂ©gance
 normal puisque nous sommes ainsi sollicitĂ©s pour une immersion viennoise. La crĂšme des artistes (jeunes talents Ă  suivre, professionnels dĂ©jĂ  adulĂ©s) et des programmes prometteurs s’affichent ainsi Ă  GSTAAD : Jonas Kaufmann, Yuja Wang, Isabelle Faust, Andreas Ottensamer, Elsa Dreisig, Patricia Kopatchinskaja, Seong-Jin Cho, Jan Lisiecki, Daniel Lozakovich, Edgar Moreau
 et tant d’autres (lire ci aprĂšs nos temps forts immanquables pour cet Ă©tĂ© 2020).

 

 

 

GSTAAD 2020 célÚbre Beethoven
et l’élĂ©gance viennoise

 

 

 

Les sommets alpins dans le Saanenland cĂ©lĂšbrent la magie des faiseurs de Valses ; le classicisme souverain incarnĂ© par la triade divine : Haydn, Mozart, Beethoven ; le romantisme et l’avant garde : Bruckner, Mahler, Schönberg
 Directeur artistique et intendant du Festival, Christoph MĂŒller propose de cĂ©lĂ©brer ce qui fait toujours la magie de Vienne : « tout l’Ă©ventail de son fantastique patrimoine, des joyaux italiens chers Ă  la cour impĂ©riale de l’Ă©poque baroque jusqu’aux pages les plus modernes et grinçantes, caractĂ©ristiques de l’inimitable «SchmĂ€h» – l’humour viennois –, en passant par les grands maĂźtres, Beethoven en tĂȘte, littĂ©ralement incontournable en cette annĂ©e de 250e anniversaire, avec plus de vingt concerts tout ou partie dĂ©diĂ©s. »
Dans les faits, sont annoncĂ©s pour ce 64Ăš Festival estival Ă  Gstaad, 65 concerts du 17 juillet au 6 septembre 2020, propices Ă  cĂ©lĂ©brer l’élĂ©gance viennoise.

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-WIEN-VIENNE-2020-annonce-crtiique-Kaufmann-Wang-jaroussky-classiquenews

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

Quelques temps forts 2020:

 

 

FIDELIO par le tĂ©nor Jonas Kaufmann (le 14 aoĂ»t, direction : Jaap van Zweden), RenĂ© Jacobs (interprĂšte, deux soirs de suite de la «Missa solemnis» de Beethoven, les 17 et 18 juil)), les Talens Lyriques dans «La flĂ»te enchantĂ©e» de Mozart (29 aoĂ»t), le contre-tĂ©nor Philippe Jaroussky (escortĂ© de L’Arpeggiata, le 19 juil)) ; Sol Gabetta et Alexander Melnikov dans les Sonates de Beethoven (23, 26 juil) ; retour de la pianiste Yuja Wang (avec le violoniste Leonidas Kavakos, le 27 juil), l’acteur Klaus Maria Brandauer (textes de Beethoven et de Wagner en dialogue avec le piano de Sebastian Knauer), les «Variations Diabelli» par Mitsuko Uchida (30 aoĂ»t), l’intĂ©grale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach par Isabelle Faust (2 sept) ; Sir Antonio Pappano (et l’AcadĂ©mie Sainte-CĂ©cile de Rome) qui accompagne Jan Lisiecki dans le DeuxiĂšme concerto de Chopin et dans la SeptiĂšme de Beethoven (le 5 sept); la rĂ©sidence du clarinettiste Andreas Ottensamer (les 29, 30, 31 juil, 2 aoĂ»t); des rĂ©citals dans les Ă©glises Ă©crins du Saanenland : la soprano Elsa Dreisig (Gala Mozart, le 4 aoĂ»t), les pianistes Sir AndrĂĄs Schiff (les 5 et 7 aoĂ»t), Grigory Sokolov (10 aoĂ»t), Christian Zacharias (25 aoĂ»t), les violonistes Daniel Hope et Patricia Kopatchinskaja (28 aoĂ»t).‹Sans omettre les grandes soirĂ©es symphoniques sous la Tente du Festival de Gstaad: Seong-Jin Cho dans le DeuxiĂšme concerto de Rachmaninov (le 15 aoĂ»t); Daniel Lozakovich, Edgar Moreau et Sergei Babayan Ă  l’assaut du Triple Concerto de Beethoven (avec Vasily Petrenko et le Royal Philharmonic de Londres, le 22 aoĂ»t); un gala d’opĂ©rettes viennoises par la soprano Polina PasztircsĂĄk, Johannes Wildner et le Wiener Johann Strauss Orchester (le 6 sept).

 

 

 GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2020-WIEN-annonce-critique-classiquenews-Ottensamer-uchida-brandauer-classiquenews

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

L’ACADEMIE
 Aux cĂŽtĂ©s des concerts, ne manquez pas non plus l’offre acadĂ©mique toujours plus importante, comprenant masterclasses et concerts ouverts au public sous le label «L’Heure Bleue», « point de contact privilĂ©giĂ© avec les stars de demain »: www.gstaadacademy.ch

________________________________________________________________________________________________

POUR NOËL, offrez la carte cadeau GSTAAD MENUHIN FESTIVAL
Envie de faire vibrer de plaisir vos proches? Commandez un bon cadeau et déposez-le à temps sous le sapin.
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/bons-de-cadeau

 

________________________________________________________________________________________________

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr
Gstaad Menuhin Festival & Academy.

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY AG
Dorfstrasse 60
Postfach
CH-3792 Saanen
TĂ©l. +41 33 748 83 38 Administration
TĂ©l. +41 33 748 81 82 Location
Fax +41 33 748 83 39
info@gstaadmenuhinfestival.ch
info@gstaadmenuhinfestival.ch

www.gstaadmenuhinfestival.ch
www.gstaadfestivalorchestra.ch
www.gstaadacademy.ch
www.gstaaddigitalfestival.ch

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenews

 

 

________________________________________________________________________________________________

UN PEU D’HISTOIRE

VIENNE, UNE HISTOIRE A PART
 Dans un Ă©dito particuliĂšrement argumentĂ© et documentĂ©, le directeur artistique du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, Christoph MĂŒller, rĂ©capitule la trĂšs riche histoire musicale de Vienne. DerriĂšre les flons flons de la valse et des sucreries Ă  l’effigie de Sissi impĂ©ratrice, plusieurs siĂšcles de tradition musicale vous contemple. Du XVIIĂš au XXĂš, la naissance et l’essor des courants artistiques n’ont cessĂ© de se succĂ©der, construisant la lĂ©gende de Vienne, oĂč tout respire la musique.

 

 

 

beethoven-ludwig-portrait-classiquenews-dossier-file-beethoven-2020-concerts-bio-cd-selection-classiquenewsPour les 250 ans de la naissance de Beethoven, le GSTAAD MENUHIN Festival souligne la place essentielle d’une capitale musicale qui a accompagnĂ© l’émergence de son gĂ©nie, VIENNE. Jusqu’à sa mort en 1827. Aujourd’hui, le tourisme culturel Ă  Vienne met en avant cet essor exceptionnel des musiciens Ă  Vienne, Haydn, Mozart, Beethoven, mais aussi Schubert, Mahler, Brahms, 
 et bien sĂ»r la dynastie des Strauss, magiciens de la valse. Dans son Ă©dito lumineux et Ă©loquent, Christophe MĂŒller souligne les caractĂšres spĂ©cifiques qui ont bĂąti l’histoire musicale de Vienne : le patronage des Habsbourg dont certains membres Ă©taient eux mĂȘmes excellents musiciens (Marie-ThĂ©rĂšse chante, Joseph II est violonceliste, sans compter Leopold Ier, compositeur et amateur d’oratorios, les fameux sepolcri
). Tout conspire Ă  favoriser Ă  Vienne, une vie musicale des plus intenses : symphonies, musique de chambre, opĂ©ras

Mozart prĂ©sent dĂšs 1781, en compositeur libre, y exerce avec passion et gĂ©nie ; MĂȘme Ă©tabli Ă  Eisenstadt (Ă  quelques 40 km de Vienne, de 1761 Ă  1790), Haydn, pilier de la lĂ©gende musicale viennoise, y invente la symphonie, le quatuor Ă  cordes, 
 renouvelle aussi l’opĂ©ra dans un goĂ»t italien, facĂ©tieux, raffinĂ© et toujours Ă©lĂ©gant. C’est Haydn qui en 1792 remarque et encourage personnellement le gĂ©nie du jeune Beethoven dont le talent sait synthĂ©tiser et les mains de Haydn et l’esprit de Mozart (selon les mots de Waldstein, son premier protecteur Ă  Vienne). DouĂ© mais sourd, Beethoven, aprĂšs la crise d’Heiligenstadt, produit comme jamais Ă  partir de 1802, Ă  Vienne
 La capitale autrichienne accompagne les oeuvres majeures que sont les Symphonies, les derniers Quatuors, les Variations Diabelli, la Missa Solemnis et bien sĂ»r Fidelio, hymne pour la libertĂ© des peuples contre toute forme de tyrannie.
AprĂšs le congrĂšs de Vienne (1815) et contemporain du mouvement Biedermeier, Schubert dans les annĂ©es 1820 dĂ©veloppe ses fameuses Schubertiades, rencontres animĂ©es par le mĂȘme esprit de fraternitĂ© artistique. Toute la sociĂ©tĂ© viennoise se presse au concert, Ă  l’opĂ©ra. « L’Orchestre philharmonique de Vienne est fondĂ© en 1842. En 1868 c’est au tour de la Wiener Staatsoper d’ouvrir ses portes, prenant la suite de la Hofoper impĂ©riale. (
) Le Wiener Concertverein est crĂ©Ă©, de son cĂŽtĂ©, en 1900; il est l’ancĂȘtre des Wiener Symphoniker » prĂ©cise Christoph MĂŒller.

Le Biedermeier a engendrĂ© l’emblĂšme de la Vienne romantique : la Valse, elle mĂȘme dĂ©rivĂ©e du lĂ€ndler, dansĂ© principalement en plein air. En plein ordre moral imposĂ©, « La valse viennoise a Ă©tĂ© dans son histoire l’expression dĂ©guisĂ©e de pensĂ©es politiques sĂ©ditieuses et qualifiĂ©e par exemple de «Marseillaise du cƓur» par Eduard Hanslick » rappelle encore Christoph MĂŒller.

AprĂšs Beethoven, les symphonies de Bruckner et de Mahler rĂ©volutionnent le genre. Les compositeurs de la SĂ©cession, Ă  la fin du XIXĂš rĂ©inventent eux aussi la langue musicale en favorisant surtout l’art du lied. C’était avant que Berg, Webern, Schönberg n’insufflent un nouveau courant musical rĂ©volutionnaire au dĂ©but du XXĂš : la 2Ăš Ă©cole de Vienne.
L’histoire musicale Ă  Vienne est unique et un bien universel. C’est ce que rappelle la ligne artistique du 64Ăš GSTAAD MENUHIN FESTIVAL cet Ă©tĂ© 2020, Ă  partir du 17 septembre.

 

 

________________________________________________________________________________________________

LIRE l’édito de Christoph MĂŒller, directeur artistique
PROGRAMME du GSTAAD MENHUN FESTIVAL 2020 (64Ăš Ă©dition)

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2020

________________________________________________________________________________________________

Ouverture des locations CONCERTS SOUS LA TENTE GSTAAD
à partir du 20 décembre 2019

 

 

 

GSTAAD : Mikko Franck joue la Fantastique de BERLIOZ

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD, lundi 31 aoĂ»t, Ă  19h30, BERLIOZ
 sous la tente de Gstaad Ă  nouveau, grand concert symphonique avec le Philharmonique de Radio France et son chef Mikko Franck : Symphonie fantastique de Berlioz et Concerto de Saint-SaĂ«ns (avec comme soliste le violoncelliste Gautier Capuçon). Le chef français transmet clartĂ©, transparence et fiĂšvre dramatique : sa direction est aujourd’hui l’une des plus passionnantes Ă  suivre… En 2019, le GSTAAD MENUHIN Festival cĂ©lĂšbre la musique française et Paris ! Sommet de la symphonique romantique française (1830), la Fantastique cristallise tous les songes et dĂ©mons intĂ©rieurs d’un Berlioz alors couronnĂ© par le Prix de Rome
 Vedette de ce festival MENUHIN 2019, Camille Saint-SaĂ«ns, qui n’eut jamais le Prix de Rome, rayonne aujourd’hui par son gĂ©nie musical dont le raffinement et l’élĂ©gance offre une alternative au wagnĂ©risme contemporain


vidéo PARIS !

_________________________________________________________________________________

VOIR le TEASER PARIS ! / GSTAAD MENUHIN Festival 2019
http://www.classiquenews.com/teaser-video-gstaad-menuhin-festival-academy-2019-18-juil-6-sept-2019-a-paris-celebrationpas-de-classification/

réservez
________________________________________________________________________________________________

GSTAAD, Tente du festival
Samedi 31 août 2019, 19h30
Concert symphonique
Symphonie fantastique
Mikko Franck & Gautier Capuçon
Gautier Capuçon, violoncelle
Orchestre philharmonique de Radio-France (Paris)
Mikko Franck, direction

RESERVEZ VOTRE PLACE
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-31-08-19

BERLIOZ et SAINT-SAËNS : le romantisme français à GSTAAD
________________________________________________________________________________________________

Pour Harriet, muse et bientĂŽt Ă©pouse… 10 ans aprĂšs un premier essai pour violoncelle (Suite, sur le modĂšle de JS BACH), Saint-SaĂ«ns compose son 1er Concerto pour violoncelle en la mineur en 1872. L’époque est au nĂ©oclassicisme et le raffinement du compositeur, auteur de Samson et Dalila maĂźtrise idĂ©alement les notions d’éclectisme et de recyclage. Saint-SaĂ«ns innove : plutĂŽt que trois tradtionnels mouvements, un seul mouvement, en trois parties enchaĂźnĂ©es selon une idĂ©e de Franz Liszt dont la forme cyclique est emblĂ©matique d’une nouvelle audace
 partagĂ©e d’ailleurs par Berlioz. La partition est dĂ©diĂ©e au violoncelliste belge Auguste Tolbecque,

PARIS, 1830: Ă  27 ans, Berlioz se passionne corps et Ăąme pour l’actrice irlandaise, interprĂšte de Shakespeare (OphĂ©lie) qu’il vient applaudir Ă  l’OdĂ©on : Harriet Smithson. La fĂšvre amoureuse emporte le gĂ©nie berliozien, qui cependant, mĂȘme s’il finira par Ă©pouser le sujet de sa passion, doit affronter rĂ©sistance, refus, valse-hĂ©sitation
 toujours l’esprit du compositeur romantique est brimĂ© par la frustration, le sentiment de solitude, la trahison, la perte
 autobiographique, relatant les Ă©tats psychologiques (pour le moins tourmentĂ©s) du hĂ©ros, la Fantastique a dĂ©jĂ  une ambition spatiale malhĂ©rienne, dĂ©passe les Ă©pisodes de sa trame narrative (les fameux 5 parties prĂ©cisĂ©ment dĂ©crits dans le programme rĂ©digĂ©s par l’auteur), Ă©voque, exprime, plus qu’elle ne dĂ©crit. 10 jours avant la date prĂ©vue pour la crĂ©ation, Berlioz achĂšve le manuscrit (mai 1830). Finalement, l’Ɠuvre rĂ©volutionnaire est crĂ©Ă©e le 5 dĂ©cembre (grande salle du Conservatoire de Paris), c’est un triomphe : les enfants du romantisme Ă  Paris, ont trouvĂ© leur idĂŽle. Par la suite, Berlioz imagine une suite Ă  la Fantastique, premier volet prolongĂ© par un mĂ©lologue (il aime innover toujours) : intitulĂ© «Lelio ou le retour Ă  la vie». De fait, la Fantastique met Ă  rude Ă©preuve, instrumentistes, chef et public : les vertiges et les passions, entre raison et dĂ©raison, dĂ©sir et haine, visions dĂ©moniaques et tentation du suicide, entre exacerbation et implosion, finissent de renouveler totalement l’écriture orchestrale en 1830. Il faut bien « un retour Ă  la vie » pour redescendre de tant de sommets Ă©motionnels.

BĂ©atrice et BĂ©nĂ©dict dont le Philharmonique de Radio France joue l’ouverture, est le seul opĂ©ra italien de Berlioz, conçu comme une comĂ©die enjouĂ©e, inspirĂ©e de la piĂšce « Beaucoup de bruit pour rien » / « Much Ado About Nothing » de Shakespeare. Comme pour beaucoup de ses Ɠuvres nouvelles, trop audacieuses, l’opĂ©ra est d’abord crĂ©Ă© hors de France, en Allemagne : un premier acte est composĂ© en 1833, puis crĂ©Ă© au Festival de Bade en 1860, grĂące Ă  la commande de son directeur Edouard BĂ©nazet. Puis deux actes sont produits en 9 aoĂ»t 1862 Ă  Baden-Baden. L’écriture virtuose, nerveuse, exprime dans la Sicile du XVIe siĂšcle (Renaissance), les exaltations contradictoires du cƓur qui agitent les deux jeunes amants, d’abord rĂ©ticents voire antagonistes jusqu’à leur union finale
 incertitudes et vellĂ©itĂ©s du sentiment sont au cƓur de l’opĂ©ra Berliozien.

Programe : Berlioz / Saint-Saëns
________________________________________________________________________________________________

Hector Berlioz (1803–1869)‹OuvertĂŒre zur Oper «BĂ©atrice et BĂ©nĂ©dicte» 10’

Camille Saint-SaĂ«ns (1835–1921)‹Cellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33 25’
Allegro non troppo, Allegro con moto, Molto allegro

Hector Berlioz (1803–1869)‚«Symphonie fantastique» 60’
Premier mouvement: RĂȘveries – Passions
Deuxiùme partie: Un bal‹Troisiùme partie: Scùne aux champs
QuatriĂšme partie: Marche au supplice
Cinquiùme partie: Songe d’une nuit du sabbat

GAUTIER CAPUÇON, Violoncelle
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE (PARIS)
MIKKO FRANCK, direction

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, 2 concerts événement : VOGT, WANG

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN Festival 2019, les 1er et 6 sept 2019. Le GSTAAD Menuhin Festival EN SEPTEMBRE 2019, jusqu’au 6 sept 2019. La derniĂšre moisson de concerts et Ă©vĂ©nements dans le Saanenland propose 2 temps forts, sous la tente majestueuse de GSTAAD, Ă©crin dĂ©sormais emblĂ©matique des grandes soirĂ©es du Festival suisse (Ă  la fois symphonique, concertante et lyrique)
 le 1er sept avec le rĂ©cital lyrique du tĂ©nor wagnĂ©rien Klaus Florian Vogt (et la crĂ©ation d’une nouvelle oeuvre commandĂ©e par le Festival au compositeur français Tristan Murail) ; enfin le concert de clĂŽture (6 sept 2019) avec la pianiste trĂ©pidante Ă©lectrique, Yuja Wang dans le Concerto n°3 de Rachmaninov
 deux Ă©vĂ©nements majeurs qui placent le MENUHIN Festival parmi les plus importants des cycles de musique estivaux en Europe
 Une opportunitĂ© idĂ©ale pour organiser un sĂ©jour culturel et vert en Suisse au mois d’aoĂ»t


 

 

 

Dim 1er sept 2019
KLAUS FLORIAN VOGT chante WAGNER

________________________________________________________________________________________________

vogt-klaus-florian-opera-critique-concert-classiquenews-opera-festival-crtiique-annonce-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-classiquenews

 
 

Dimanche 1er septembre 2019, rĂ©cital lyrique avec le tĂ©nor Klaus Florian Vogt (Wagner). Familier de Bayreuth (oĂč il chante Lohengrin ou Parsifal, quand Jonas Kaufmann ne peut pas), KF Vogt tient la vedette dans le dernier cd DG Deutsche Grammophon dĂ©diĂ© au cycle des opĂ©ras de Mozart par Yannick NĂ©zet-SĂ©guin : KF Vogt y chante avec un style et une candeur expressive, le rĂŽle clĂ© de Tamino dans La FlĂ»te enchantĂ©e).
Lohengrin au Met en 2006, Parsifal au Liceu en 2011, 
 le tĂ©nor allemand Klaus Florian Vogt est l’autre grand chanteur, – aprĂšs Jonas Kaufmann, capable d’exprimer au plus juste le chant wagnĂ©rien, plus intĂ©rieur que dĂ©monstratif. Ce sens des nuances et un timbre clair (aussi brillant que Kaufmann est sombre et rauque) assure Ă  KF Vogt sa stature actuelle de heldentenor. Mais le chanteur sait aussi chanter comme peu (tel Juan Diego Florez, mozartien rĂ©cent et superlatif), Mozart auquel il restitue une candeur hĂ©roĂŻque captivante (son rĂ©cent Tamino Ă  Baden Baden sous la direction de Y NĂ©zet-SĂ©guin en 2018, dont le cd est publiĂ© cet Ă©tĂ© 2019). Et justement Vogt, aprĂšs le rĂ©cital Wagner par Jonas Kaufmann sous la tente de Gstaad l’étĂ© dernier, prĂ©sente sa propre lecture des grands rĂŽles wagnĂ©riens pour tĂ©nor. Au service du symphonisme brĂ»lant, embrasĂ© de Wagner, dont l’écriture instrumentale creuse les vertiges psychologiques des protagonistes, KF VOGT offre la puretĂ© d’une voix souple et articulĂ©e, miroir de la psychĂ©, qu’il s’agisse de Lohengrin, l’élu descendu sur terre pour sauver une humanitĂ© qui reste sourde et aveugle Ă  sa hauteur morale ; ou Siegmund, premier hĂ©ros embrasĂ© du Ring (La Walkyrie), pĂšre de Siegfried le hĂ©ros Ă  venir et qui partage avec sa sƓur Sieglinde, une passion incestueuse dont la sincĂ©ritĂ© bouleverse

La tendresse du timbre de KF Vogt s’inscrit tel un gemme prĂ©cieux dans le Gesamtkunstwerk (art total) oĂč l’opĂ©ra devient chez Wagner, forge orchestrale, chant passionnĂ©, drame thĂ©Ăątral. Une totalitĂ© qui rĂ©volutionne l’art lyrique depuis les annĂ©es 1840, et se rĂ©alise Ă  Bayreuth, dans le thĂ©Ăątre des reprĂ©sentations financĂ© par Louis II de BaviĂšre, conceptualisĂ©e par Wagner dans sa maison de Winifred.

________________________________________________________________________________________________

GSTAAD, tente
Dim 1er sept 2019

KLAUS FLORIAN VOGT, ténor
ORCHESTRE NATIONAL DE LYON
GERGELY MADARAS, direction

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-01-09-19
________________________________________________________________________________________________

 

 

Programme :

Richard Wagner (1813–1883)‹ : OuvertĂŒre zur Oper «TannhĂ€user» 15’

«Amfortas! Die Wunde»,
Arie aus der Oper «Parsifal» 10’

«WinterstĂŒrme wichen dem Wonnemond»,
Arie aus der Oper «Die WalkĂŒre» 4’

Tristan Murail (1947)‹ : «Les Neiges d’antan» fĂŒr grosses Orchester 10’ (UrauffĂŒhrung – Kompositionsauftrag‹Gstaad Menuhin Festival, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung)

Richard Wagner (1813–1883)
«Höchstes Vertraun»,
Arie aus der Oper «Lohengrin» 3’

GralsrezĂ€hlung («In fernem Land …»),
Arie aus der Oper «Lohengrin» 6’

George Gershwin (1898–1937)‹ : «An American in Paris» fĂŒr Orchester 20’

Maurice Ravel (1875–1937)‹ : «BolĂ©ro», Ballettmusik C-Dur

________________________________________________________________________________________________

 

 

PrĂ©sentation des Ɠuvres symphoniques

Le concert du 1er sept sous la tente de Gstaad rĂ©alise aussi la crĂ©ation de la nouvelle partition de Tristan Murail « Les Neiges d’antan », commande du Gstaad Menuhin Festival 2019. Disciple de Messiaen, Murail a la rĂ©vĂ©lation de son Ă©criture spĂ©cifique depuis sa rencontre avec Giacinto Scelsi – qui le sensibilise sur le timbre. Fondateur de l’esthĂ©tique SPECTRALE, Murail fonde en 1973 avec Roger Tessier l’Ensemble ItinĂ©raire, laboratoire musical qui utilise pour la premiĂšre fois l’électronique et l’informatique musicale.
C’est donc la crĂ©ation du quatriĂšme volet de son cycle symphonique Reflections / Reflets, initiĂ© en 2013. La source en est la vision des massifs alpins enneigĂ©s, lors d’un vol Paris-Nice (Ă  8000 mn d’altitude) : s’inscrit dans l’imaginaire du compositeur, la ligne fine et rĂ©guliĂšre de l’avion et la crĂȘte dĂ©chiquetĂ©e des montagnes Ă©blouissantes ; en dĂ©coule le cycle intitulĂ© « Altitude 8000 », amorcĂ© au temps de l’étudiant encore perfectible. En 2019, Murail revient sur cette musique Ă  la fois grandiose et infime dont la vibration Ă©voque les glaciers et les neiges « éternelles ». TrĂšs soucieux des Ă©vĂ©nements climatiques, Mureail constate la fonte spectaculaire de certains dont celui de Meije qu’a connu et aimĂ© Messiaen. Exaltation et dĂ©sarroi se lisent dans cette piĂšce, qui concentre selon les mots du compositeur « grands espaces, brillance des altitudes, mais, en contraste, dĂ©gels et effondrement…»

Le concert du 1er sept comprend aussi deux Ɠuvres clĂ©s du rĂ©pertoire du XXĂš, Un AmĂ©ricain Ă  Paris de George Gershwin (Carnegie Hall, 1928 – adaptĂ© au cinĂ©ma par Vincente Minelli en 1951, avec Gene Kelly oscarisĂ©), hymne lyrique aux lumiĂšres de la ville, PARIS, fĂȘtĂ©e cette annĂ©e Ă  GSTAAD. MĂȘme annĂ©e pour la crĂ©ation du BolĂ©ro de Maurice Ravel (OpĂ©ra de Paris, le 22 nov 1928) : la partition est depuis lors la plus jouĂ©e au monde, captivante jusqu’à la transe, soit un crescendo orchestral, affirmant les profondes racines ibĂ©riques (basques) de l’auteur, sa fascination pour les timbres et la couleur, douĂ© aussi d’un gĂ©nie mĂ©lodique hors normes
 Au dĂ©part, c’est la danseuse Ida Rubinstein, qui commande Ă  Ravel la parure musicale de son prochain ballet, Ă  partir d’un choix de piĂšces d’AlbĂ©niz. Ravel dĂ©cide cependant d’écrire une Ɠuvre nouvelle: ainsi naĂźt sa propre version du bolĂ©ro, codifiĂ© fin XVIIIĂšme siĂšcle. De l’art de sublimer et transcender des formes anciennes dans le style moderne
 Un pur joyau symphonique Ă©tait nĂ©.

 

 

 

 

 

 

Vendredi 6 septembre 2019
YUJA WANG joue le Concerto n°3 de Rachmaninov

________________________________________________________________________________________________

paris-yuja-wang-concert-annonce-critique-classiquenews

 

 

Enfin, ultime Ă©vĂ©nement le 6 septembre 2019, Ă©galement sous la tente de GSTAAD, le concert de la pianiste chinoise, Lang Lang en version fĂ©minine, Yuja WANG, interprĂšte Ă©lectrique de Rachmaninov (19h30 sous la tente de GSTAAD). Le plus adulĂ© mais redoutable des Concertos pour piano est le 3Ăš de Rachmaninov, intitulĂ© « RACH3 » tel la cime d’une montagne inatteignable et respectĂ©e. Dans la rĂ©sidence d’étĂ© de la famille Rachmaninov (Ivankova), la partition est achevĂ©e en sept 1909, puis crĂ©Ă©e lors de la premiĂšre tournĂ©e aux USA (New York, 20 nov 1909) : c’est un immense succĂšs, repris in loco par le chef Gustav Mahler. Grand mĂ©lodiste, Rachmaninov dĂ©ploie le somptueux thĂšme initial tel un chant populaire ou religieux en provenance des trĂ©fonds de l’ñme russe
 pourtant enfant de sa seule imagination. Ce dĂ©but envoĂ»tant sort de l’ombre, semblant surgir d’une mĂ©moire ancestrale
 enveloppant et carressant le thĂšme revient Ă  plusieurs au cours du Concerto (aux clarinettes, de façon subliminale mais prĂ©sente dans l’Intermezzo ou mouvement II). Quel contrastes avec le Finale, festival rythmique et trĂ©pidant qui sollicite continĂ»ment le soliste. Rachmaninov fut lui-mĂȘme un pianiste virtuose, qui cependant pour cette oeuvre bĂ©nĂ©ficie d’un interprĂšte de premier plan, le jeune Vladimir Horowitz, rencontrĂ© et admirĂ© dĂšs leur rencontre Ă  New York en janvier 1928. Les deux artistes se lient d’amitiĂ© et Horowitz recueillant les commentaires et indication de Rachma lui-mĂȘme, en particulier dans la genĂšse et la crĂ©ation de la Rhapsodie sur un thĂšme de Paganini, s’avĂšre ĂȘtre le meilleur connaisseur et interprĂšte de son maĂźtre Rachmaninov. En 1996 le film Shine de Scott Hicks, inspirĂ© de la vie du pianiste David Helfgott met Ă  l’honneur la partition adulĂ©e.

________________________________________________________________________________________________

GSTAAD, tente
Ven 6 sept 2019, 19:30

YUJA WANG, Klavier / clavier  /  ‹STAATSKAPELLE DRESDEN
MYUNG-WHUN CHUNG, Leitung / direction

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-06-09-19
________________________________________________________________________________________________

 

 

Programme

Sergei Rachmaninow (1873–1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Allegro ma non troppo, Intermezzo. Adagio Finale. Alla breve : 45’

Johannes Brahms (1833–1897)‹Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. : 73 45’
Allegro non troppo‹Adagio non troppo‹Allegretto grazioso (quasi andantino) Allegro con spirito

SYMPH N°3 de BRAHMS
BRAHMS HD pour GSTAAD reportage2018Alors qu’il avait accouchĂ© de sa PremiĂšre symphonie au terme de 20 annĂ©es, Brahms compose sa Symphonie n°2 en
 4 mois, Ă  l’étĂ© 1877, Ă  Pörtschach, au bord du Wörthersee, en Carinthie. Le compositeur, schumanien militant, affirme une virtuositĂ© nĂ©oclassique : en rĂ© majeur (comme le Concerto pour violon contemporain), la n°2 Ă©tonne les critiques par ses emprunts directs, forme et structure, Ă  Mozart et Schubert. Le contrepoint dans l’esprit de JS Bach n’empĂȘche ni un lumineux enthousiasme cependant rentrĂ© et pudique (comme toujours chez Johannes) ni une mĂ©lancolie irrĂ©sistible que d’ailleurs Brahms lui-mĂȘme, a fortement mise en lumiĂšre dans ses commentaires (Ă  l’éditeur Simrock). L’art de Brahms est d’une Ă©toffe raffinĂ©e et classique, et d’une trame intensĂ©ment nostalgique. Qu’importe, le critique conservateur Hanslick, qui dĂ©testait Mahler, applaudit au miracle, heureux de saluer Ă  Vienne, son nouveau champion, lors de la crĂ©ation le 30 dĂ©c 1877.

 

 

 

 

______________________________

Les plus à GSTAAD durant votre séjour :

 

 

Exposition des 80 ans de BARTOK Ă  SAANEN
bartokbela bartok USA classiquenewsParce que BĂ©la BartĂłk a sĂ©journĂ© Ă  Saanen en aoĂ»t 1939 et y a composĂ© en un temps trĂšs court son Divertimento pour orchestre Ă  cordes, – 3Ăšme commande de Paul Sacher, le GSTAAD MENUHIN Festival dĂ©die une exposition sur cet Ă©pisode majeur de la vie de Bartok Ă  Saanen : l’église fut dĂšs 1957 repĂ©rĂ©e par Yehudi Menuhin pour y implanter un nouveau festival de musique classique.
 avec le succĂšs que l’on sait dĂ©soramis. Paul Sacher, chef et mĂ©cĂšne bĂąlois, met Ă  sa disposition le Chalet Aellen, oĂč le compositeur compose en 2 semaines seulement, le Divertimento. Bartok fut ensuite obligĂ© de quitter l’Oberland bernois comme un fugitif. L’exposition retrace ce sĂ©jour Ă  Saanen et l’amitiĂ© entre BartĂłk et Sacher au travers de documents issus des collections de la Fondation Paul Sacher.

EXPOSITION SOUS LA TENTE DU FESTIVAL‹DE GSTAAD‹ / Jusqu’au 6 septembre 2019‹  -  DĂšs le 16 aoĂ»t, l’exposition accessible sous la tente du Festival de Gstaad : elle est visible les soirs de concert.
Toutes les infos sur le site du GSTAAD MENUHIN Festival 2019
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/concerts-precedents/concerts-2019/gala-concert-orchestral-11-08-19?highlight=exposition
 

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : Ute Lemper chante Weill, Piaf, Brel… sam 10 aoĂ»t 2019

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : rĂ©cital Ute Lemper, sam 10 aoĂ»t 2019. A 19h30, dans l’église de Saanen, lieu emblĂ©matique du Festival, la chanteuse sĂ©ductrice, suave, provocante, Ute Lemper interprĂšte « Cabaret & chansons » avec son orchestre (violon, basse, piano et bandonĂ©on). Le programme revisite la poĂ©sie parfois glaçante du duo Weill / Brecht, mais aussi les classiques de la chanson française et l’esprit de Paris, avec une sĂ©lection de chansons de la mĂȘme Piaf et de Jacques Brel

LIRE la présentation sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-today-s-music-10-08-19

lemper-gstaad-menuhin-festival-concert-festival-opera-annonce-opera-critique-classiquenews-gstaad-menuhin-festival

InterprĂšte inspirĂ©e des chansons cabaret mordantes et sensuelles, conçu dans la premiĂšre moitiĂ© du XXĂš par le tandem Brecht-Weill, la chanteuse Ute Lemper ressuscite avec subtilitĂ© la figure lĂ©gendaire de leur crĂ©atrice, Lotte Lenya. Devenue icĂŽne Ă  son tour, grĂące Ă  ses succĂšs scĂ©niques et cinĂ©matographiques, Ute Lemper ajoute Ă  Saanen, et dans la programmation du Festival de Gstaad, une couleur et une saveur spĂ©cifiques. Paris Ă©tant Ă  l’honneur cet Ă©tĂ©, Ute Lemper chante Weill mais aussi Piaf, Brel, FerrĂ© et Gainsbourg, quelques-uns des plus grands noms de la chanson française. Chansons d’Edith Piaf («Elle frĂ©quentait la rue Pigalle», «L’AccordĂ©oniste», «Milord»), Jacques Brel («Amsterdam», «Ne me quitte pas»), LĂ©o FerrĂ©, Serge Gainsbourg et Kurt Weill.

RECITAL Ă  suivre en direct sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch

________________________________________________________________________________________________

PrĂ©sentation du rĂ©cital d’Ute Lemper au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 :

WEILL
. Issu d’une famille juive de vieille souche rurale allemande, Kurt Weill cultive le goĂ»t du thĂ©Ăątre lyrique grĂące Ă  son professeur Ferruccio Busoni ; dans le Berlin cosmopolite, avant-gardiste des annĂ©es 1920, il rĂ©invente la forme thĂ©Ăątrale et musicale avec l’homme de thĂ©Ăątre Bertolt Brecht. La scĂšne tend le miroir d’une sociĂ©tĂ© sauvage et corrompue ; parodique, cynique, ironique (de style cabaret grinçant) et souvent onirique, Ă  la fois dĂ©sespĂ©rĂ©e et tendre aussi, l’opĂ©ra selon Kurt Weill renouvelle le genre en rĂ©tablissant l’étroite relation entre opĂ©ra et sociĂ©tĂ©. Weill et Brecht sont des pacifistes sont des pacifistes convaincus ; ils tentent de dĂ©noncer l’horreur Ă  venir de la barbarie nazie, en vain. Mi cabaret, mi sĂ©rieux: le genre thĂ©Ăątral qui Ă©coule de leur riche coopĂ©ration est appelĂ© « Zeitoper ». Grandeur et dĂ©cadence de la ville de Mahagony en 1927, suivi en 1928, de l’OpĂ©ra de quat’sous, sont les plus grands succĂšs thĂ©Ăątraux de l’éphĂ©mĂšre RĂ©publique de Weimar. Les mĂ©lodies de Weill ont ce parfum fascinant d’un monde maudit qui croit encore Ă  sa rĂ©demption.

PIAF
. Edith Giovanna Gassion, enfant pauvre des quartiers populaires de Paris est dĂ©couverte Ă  l’automne 1935 par Louis LeplĂ©e, gĂ©rant d’un cabaret des Champs-ElysĂ©es ; face Ă  sa silhouette fragile mais sa voix d’airain, il ne tarde pas Ă  lui trouver un nom de scĂšne : «la mĂŽme piaf». CĂ©lĂšbre, Piaf lancera Charles Aznavour ou Georges Moustaki. Parmi ses tubes inusables demeurent : « Mon amant de Saint-Jean, La vie en rose, Hymne Ă  l’amour, Padam, Rien de rien, La foule, Milord, Non, je ne regrette rien  », autant d’airs devenus Ă©ternels, souvent repris, mais jamais Ă©galĂ©s depuis leur crĂ©ation par Piaf.

BREL
.Autre icĂŽne de la chanson française, le Belge Jacques Brel qui fut un formidable auteur-compositeur, acteur-interprĂšte de ses propres chansons, rapidement entrĂ©es dans la lĂ©gende, et qui inspirent d’autres crĂ©ateurs tels David Bowie, Mort Shuman, Leonard Cohen, mais aussi les chanteurs Ray Charles, Frank Sinatra, Nina Simone  « Quand on n’a que l’amour, Ne me quitte pas, Amsterdam, Les Vieux  » sont devenus cultes et lĂ©gendaires.

________________________________________________________________________________________________

Prochain Live streaming du GSTAAD MENHIN FESTIVAL 2019 :

26 août 2019 : SCHUBERT IN BAD GASTEIN : Le pianiste Francesco Piemontesi brille avec la 17e Sonate.  https://www.gstaaddigitalfestival.ch

________________________________________________________________________________________________

A VOIR aussi au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. Il se passe toujours un Ă©vĂ©nement Ă  Gstaad l’étĂ©. EXPOSITION «80 ANS DE  BARTÓK À SAANEN» 
 AU KLEINES LANDHAUS À SAANEN ET SOUS LA TENTE DU FESTIVAL .
BĂ©la BartĂłk a sĂ©journĂ© Ă  Saanen en aoĂ»t 1939 et y a composĂ© en un temps trĂšs court son Divertimento pour orchestre Ă  cordes, sa troisiĂšme commande de Paul Sacher. Le chef et mĂ©cĂšne bĂąlois a mis Ă  sa disposition le Chalet Aellen, et le compositeur s’est exĂ©cutĂ© en deux semaines seulement; la politique d’émigration alors en vigueur l’a ensuite obligĂ© Ă  quitter l’Oberland bernois comme un fugitif. L’exposition prĂ©sentĂ©e par le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 retrace ce sĂ©jour Ă  Saanen et l’amitiĂ© entre BartĂłk et Sacher au travers de documents issus des collections de la Fondation Paul Sacher.

AGENDA
 Dimanche 11 aoĂ»t 2019 : 16 h30 Vernissage de l’exposition au Kleines Landhaus Ă  Saanen avec introduction par Dr. Felix Meyer, directeur de la Fondation Paul Sacher de BĂąle, suivi d’un apĂ©ritif.
12–15 aoĂ»t 2019 : L’exposition au Kleines Landhaus Ă  Saanen est ouverte tous les jours de 16 h Ă  19 h, entrĂ©e libre.
16 aoĂ»t – 6 septembre 2019 : DĂšs le 16 aoĂ»t, l’exposition se dĂ©place sous la tente du Festival de Gstaad et est visible les soirs de concert.

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, ven 9 août 2019, 17h30. Conducting Academy, concert de clÎture 1

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, ven 9 aoĂ»t 2019, 17h30. Conducting Academy, concert de clĂŽture 1. Sous la tente monumentale et blanche de GSTAAD, se dĂ©roule l’un des programmes trĂšs attendus (et donc trĂšs suivi par le public) qui distinguera les meilleurs jeunes chefs candidats cet Ă©tĂ© en Suisse, venus perfectionner leur maĂźtrise de la direction d’orchestre (prĂ©cisĂ©ment l’Orchestre du Festival de Gstaad, le GFO Gstaad Festival Orchestra, une Ă©blouissante phalange orchestrale rĂ©unissant les meilleurs instrumentistes de Suisse et d’Allemagne, entre autres). Au programme de ce concert passionnant Ă  suivre : Dvorak (Symphonie n°9 « du Nouveau Monde »), Verdi (Ouverture de La Force du destin / Forza del destino), Beethoven (extraits de la Symphonie n°7), Johann Strauss («FrĂŒhlingsstimmen», valse de concert op. 410 ; Ouverture de l’opĂ©rette «Die Fledermaus»).
LIRE la présentation de ce concert sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue-09-08-19

 
 

________________________________________________________________________________________________

A venir 
 Le dernier concert de la CONDUCTING ACADEMY Ă  GSTAAD se dĂ©roulera jeudi 15 aoĂ»t, Ă  17h30 sous la tente : Ă  l’issue d’un nouveau programme comprenant Johann Strauss, Beethoven, Tchaikovski (Symphonie n°6 « PathĂ©tique ») et aprĂšs dĂ©libĂ©ration du jury, seront remis les certificats et le Prix Neeme JĂ€rvi 2019, couronnant le/la meilleur(e) jeune chef d’orchestre de cette promotion estivale 2019.
LIRE la présentation de ce concert sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 
 

________________________________________________________________________________________________

GSTAAD conducting academie aout 2017 reportage video par classiquenewsVoir 
 COMPRENDRE ET DECOUVRIR le CONDUCTING ACADEMY, AcadĂ©mie de direction d’Orchestre chaque Ă©tĂ© au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOIR notre reportage vidĂ©o (Ă©tĂ© 2017 : immersion au sein de la Conducting Academy du Festival Menuhin Ă  Gstaad : 12 jeunes chefs se sont retrouvĂ©s Ă  GSTAAD, dans le village suisse, situĂ© dans le Saanenland, prĂȘts Ă  perfectionner leur maitrise de la direction sous l’Ɠil affĂ»tĂ© du chef nĂ©erlandais Jaap Van Zweden)
http://www.classiquenews.com/gstaad-conducting-academy-aout-2017-documentaire-lacademie-de-direction-a-gstaad/

 
 

________________________________________________________________________________________________

Lire aussi
 notre présentation générale de la CONDUCTING ACADEMY 201 à GSTAAD
http://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2019-les-5-academies-de-gstaad-la-conducting-academy-4-15-17-aout-2019/

 
 

________________________________________________________________________________________________

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. LES 5 ACADEMIES / la Conducting Academy (4, 15, 17 août 2019)

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. LES ACADEMIES DE GSTAAD. Gstaad l’étĂ©, grĂące au Festival MENUHIN (63Ăš Ă©dition en 2019) dĂ©fend mieux qui quiconque l’esprit de la transmission, selon les valeurs du fondateur, le violoniste lĂ©gendaire Yehudi Menuhin. De sorte que plus de 50 ans aprĂšs sa crĂ©ation, le festival estival dans le Saanenland dĂ©veloppe un cycle trĂšs dynamique de 5 acadĂ©mies Ă  prĂ©sent identifiĂ©es comprenant cours, ateliers, masterclasses et aussi concert de clĂŽture en public, 
 en piano, flĂ»te, chant, cordes
 sans omettre la plus spectaculaire (et passionnante Ă  suivre), l’acadĂ©mie de direction d’orchestre (conducting academy). L’ensemble des masterclasses proposĂ©es aux jeunes professionnels, se double de cours «Play@» destinĂ©s aux amateurs de tous Ăąges. Car le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, ouvert et gĂ©nĂ©reux, ne veut exclure personne. A chacun, son expĂ©rience musicale, selon son goĂ»t, selon sa culture.

 

GSTAAD-FESTIVAL-ORCHESTRA-CONDUCTING-Academy-2019-concert-annonce-academy-critique-classiquenews

 

MANFRED HONECK : PERCER LE SECRET DE CARLOS KLEIBER
En aoĂ»t 2019, la 6e Gstaad Conducting Academy est dirigĂ©e par le chef Manfred Honeck, qui pilote deux programmes symphoniques aprĂšs une premiĂšre semaine dĂ©diĂ©e au rĂ©pertoire pour orchestre de chambre, conduite par l’indispensable «Head of Teaching», Johannes Schlaefli. Manfred Honeck, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh dĂ©dient ses activitĂ©s d’enseignement Ă  Gstaad au «phĂ©nomĂšne Carlos Kleiber» ; elles tenteront de cerner « les raisons de l’unicitĂ© d’un chef d’orchestre ». Chaque jeune chef peut ainsi diriger une formation impressionnante, le GFO GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA.

COUP DE POUCE ET TREMPLIN
 Les anciens laurĂ©ats du Neeme JĂ€rvi Price ont bĂ©nĂ©ficier d’un coup de pouce concret. Ainsi, l’annĂ©e derniĂšre, Nuno Coelho (laurĂ©at 2015) a pris un poste permanent Ă  l’Orquestra Gulbenkian. Joseph Bastian (laurĂ©at 2016) a signĂ© avec une grande agence amĂ©ricaine et dirige des orchestres de premier plan dans le monde entier. La Gstaad Academy aide les jeunes talents Ă  intĂ©grer le monde professionnel de la direction. Pour le public et les festivaliers, c’est une opportunitĂ© passionnante de suivre les avancĂ©es des candidats chefs d’orchestre, tous concourant au Prix Neeme JĂ€rvi qui au terme de leur session de travail avec Manfred Honeck, se verront (ou pas) distinguĂ©(e)s par leur aptitude particuliĂšre


Au sein des quatre autres masterclasses, nous proposons Ă©galement des cours sur mesure et la possibilitĂ© pour les participants de se produire lors de prestations de premier plan, ainsi que la plateforme d’un grand festival international, qui prĂ©sente chaque jour, en plus des masterclasses, des concerts de haut niveau.

PROFESSEURS et ” Cours PLAY@ “… Pour son Ă©dition 2019, la Gstaad String Academy compte au sein de son corps professoral, de la lĂ©gende du violon: Ana Chumachenco. PrĂ©sence charismatique qui rĂ©anime la flamme du violon au sein du festival de Yehudi Menuhin.
Silvana Bazzoni Bartoli pilote la Gstaad Vocal Academy durant la derniĂšre semaine d’aoĂ»t, et le flĂ»tiste suisse Maurice Steger, avec son Ă©quipe dirige la Gstaad Baroque Academy au cours de la derniĂšre semaine du festival.
Pour les amateurs des cours Play@, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL propose une expĂ©rience globale, de la pratique musicale aux soirĂ©es de concerts les plus spectaculaires. Tous les cours se dĂ©roulent sous la direction de musiciens chevronnĂ©s et pĂ©dagogues. La Gstaad Academy sert les missions du Festival car elle perpĂ©tue l’esprit du fondateur Yehudi Menuhin. A Saanen et Ă  Gstaad, le violoniste lĂ©gendaire a invitĂ© non seulement ses amis virtuoses tels que Benjamin Britten, Peter Pears ou Maurice Gendron, mais aussi ses Ă©tudiant(e)s et de jeunes musiciens trĂšs motivĂ©s. Avec tous, Menuhin a transmis au public, l’amour de la musique.

Les 5 AcadĂ©mies du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL forment une vĂ©ritable ruche, d’autant plus Ă©lectrisante pour les jeunes professionnels et pour le public qu’elles se dĂ©roulent au pied des montagnes majestueuses, dans les vallĂ©es florissantes du Saanenland (PrĂ©alpes suisses). Un cadre naturel majestueux et pastoral propre Ă  la dĂ©tente, Ă  la concentration voire au dĂ©passement de soi…

 

________________________________________________________________________________________________

AGENDA

3 concerts incontournables Ă  GSTAAD

les 4, 15 et 17 août 2019

 

 

 

Dimanche 4 août 2019
18h, Eglise de Saanen
Concert orchestral
Mozart Ă  Paris II – Huangci, Jacot & ClĂ©ment
Gstaad Festival Orchestra I
Claire Huangci, piano
Lauréate du Concours Géza Anda 2018
Sébastien Jacot, flûte
Lauréat du Concours ARD 2015
AgnÚs Clément, harpe
Lauréate du Concours ARD 2016
Gstaad Festival Chamber Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto pour flĂ»te et harpe en ut majeur K. 299/297c / 30’
Symphonie n° 31 en rĂ© majeur K. 297/300a «Paris» / 20’
– Pause –

Frédéric Chopin (1810-1849)
Concerto pour piano n° 2 en fa mineur op. 21 / 35’

Claude Debussy (1862-1918)
«Petite Suite» (version pour orchestre de Henri BĂŒsser) /15’

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-orchestral-04-08-19

 

________________________________________________________________________________________________

Jeudi 15 août 2019
17h30, Tente du Festival de Gstaad
L’Heure Bleue
Gstaad Conducting Academy – Concert de clîture III
Gstaad Festival Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

Johann Strauss II (1825-1899)
Ouverture de l’opĂ©rette «Der Zigeunerbaron»

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphonie n° 7 en la majeur op. 92 (extraits)

Piotr Ilitch TchaĂŻkovski (1840-1893)
Symphonie n° 6 en si mineur op. 74 «Pathétique»

Johann Strauss II (1825-1899)
«Wein, Weib und Gesang», valse de concert op. 333

Délibérations du jury
Remise des certificats et du Prix Neeme JĂ€rvi 2019
Pas de prĂ©location – EntrĂ©e libre, collecte

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 

________________________________________________________________________________________________

Samedi 17 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
PathĂ©tique – Manfred Honeck & Seong-Jin Cho
Gstaad Festival Orchestra II

Gstaad Festival Orchestra
Manfred Honeck, direction

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano n° 5 en mi bĂ©mol majeur op. 73 «L’Empereur»
Seong-Jin Cho, piano

Piotr Ilitch TchaĂŻkovski (1840-1893)
Symphonie n° 6 en si mineur op. 74 «Pathétique»

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-17-08-19

 

________________________________________________________________________________________________

TOUTES LES INFOS sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019
https://www.gstaadacademy.ch/fr/home

COMPTE RENDU, festival. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. Les 25, 26 et 27 juillet 2019. « PARIS », Gabetta, Chamayou, Petibon


COMPTE RENDU, festival. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. Les 25, 26 et 27 juillet 2019. « PARIS », Gabetta, Chamayou, Petibon

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582Christoph MĂŒller, intendant gĂ©nĂ©ral du GSTAAD MENUHIN Festifal, d’édition en Ă©dition, ne cesse d’affirmer sa singularitĂ© estivale, a contrario d’autres festivals suisses et europĂ©ens dont la programmation demeure Ă©clectique mais confuse, souvent standardisĂ©e Ă  force d’artistes invitĂ©s au profil interchangeable. Rien de tel Ă  Gstaad chaque Ă©tĂ© tant l’équation entre Nature et Musique s’avĂšre prĂ©servĂ©e, et mĂȘme sublimĂ©e. En choisissant (et fidĂ©lisant) Ă  prĂ©sent certains artistes de la scĂšne internationale, Christoph MĂŒller a su marquer son festival d’une forte identitĂ© artistique, que le geste singulier « d’ambassadeurs », tels Sol Gabetta, Jonas Kaufmann, Yuja Wang, – et cette annĂ©e Bertrand Chamayou, prĂ©sentĂ© en “artiste en rĂ©sidence”,  rend spĂ©cifique.

GSTAAD, UNE ARCADIE RETROUVÉE ENTRE NATURE ET MUSIQUE

Le festivalier qui vient Ă  Gstaad, ou rĂ©side dans les villages voisins de Schönried ou de Saanen (entre autres), retrouve ainsi le charme spĂ©cifique de programmes musicaux rares voire inĂ©dits, au sein d’églises souvent sĂ©culaires, Ă  la nef de bois tapissĂ©e, dont la rusticitĂ© et le caractĂšre champĂȘtre offrent une inusable sĂ©duction pastorale. Ailleurs on aime et se dĂ©lecte de musique baroque sur le motif (en VendĂ©e : voyez le festival de William Christie chaque mois d’aoĂ»t aussi, en ses jardins que le chef jardinier a totalement dessinĂ©s) ; ou d’opĂ©ras sur nature (allez Ă  Glyndebourne oĂč le spectateur triĂ© sur le volet peut pique-niquer sur un gazon des plus tendres, entre deux actes, pourvu que le bosquet soit confortable
). A Gstaad, s’ajoute le dĂ©cor, majestueux, onirique, des montagnes et sommets alpins d’une irrĂ©sistible solennitĂ©. Le rĂȘve d’une Arcadie alpine se prĂ©cise Ă  Gstaad.

GrĂące Ă  la diversitĂ© des formes musicales, le temps de notre (trop court) sĂ©jour : rĂ©cital de piano, musique de chambre, rĂ©cital lyrique
, le Gstaad Festival Menuhin sait rĂ©pondre Ă  tous les goĂ»ts. A l’offre Ă©largie rĂ©pond la beautĂ© des sites naturels prĂ©servĂ©s dans cet Ă©crin unique au monde, d’une Suisse verte et florissante. Entre chaque concert (le soir Ă  19h30), le festivalier marcheur peut se hisser jusqu’aux sommets grĂące aux remontĂ©es mĂ©caniques de Wispile, Rellerli ou de Wasserngrat. Il y contemple le vertige qu’offre la vision panoramique des vallĂ©es tranquilles, dignes des meilleurs compositions d’un Caspar Friedrich. Gstaad chaque Ă©tĂ© s’adresse au mĂ©lomane exigeant comme au randonneur Ă©pris de tourisme vert. Les 3 concerts des 25, 26 et 27 juillet auxquels nous avons assistĂ©, n’ont pas manquĂ© de confirmer la forte attractivitĂ© du Gstaad Menuhin Festival (63Ăšme Ă©dition Ă  l’étĂ© 2019).

 

 

 

 gstaad-menuhin-festival-christoph-muller-sol-gabetta-bertrand-chamayou-PARIS-critique-concert-compte-rendu-festival-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019-critique-classiquenews

 

Bertrand CHAMAYOU, Sol GABETTA, Christoph MÜLLER
(© Raphaël Faux / GSTAAD MENUHIN Festival 2019)

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Musique de chambre, rĂ©cital de piano, concert lyrique…

3 concerts exceptionnels au GSTAAD Menuhin Festival 2019

 

 

 

 

 

CHAMAYOU-bertrand-GABETTA-sol-concert-saanen-critique-concert-critique-opera

 

 

CHAMBRISME à la française

Jeudi 25 juillet 2019. Le thĂšme de cette annĂ©e cĂ©lĂšbre PARIS Ă  travers les compositeurs qui ont marquĂ© le paysage hexagonal comme l’histoire de la musique tout court. Ce sont aussi des interprĂštes que la sensibilitĂ© et le sens des couleurs comme de la transparence – qualitĂ©s essentiellement parisiennes et françaises, destinent prĂ©cisĂ©ment au sujet gĂ©nĂ©rique : ainsi, le pianiste toulousain Bertrand Chamayou (nĂ© en 1981, Ă©lĂšve de Jean-François Heisser) affirme une maturitĂ© Ă  la fois, rayonnante et rĂ©servĂ©e au service de programmes multiples (5 annoncĂ©s pour cette Ă©dition 2019) qui en font « l’artiste en rĂ©sidence » de ce cru. Dans l’église mythique de Saanen, lĂ  mĂȘme oĂč a jouĂ© le fondateur Yehudi Menuhin dĂšs 1957 (pour les dĂ©buts du Festival suisse), le Français partage la scĂšne avec la violoncelliste Sol Gabetta, autre ambassadrice de charme, chaque Ă©tĂ© Ă  Gstaad : les deux artistes se connaissent depuis de trĂšs longues annĂ©es ; depuis l’adolescence, ils jouent trĂšs souvent ensemble ; mais ce soir, c’est la premiĂšre fois qu’ils opĂšrent de concert Ă  Saanen.
DĂšs la Sonate de Debussy (1916), claire rĂ©vĂ©rence Ă  l’esprit de Rameau et de Watteau, la complicitĂ© des deux interprĂštes rayonnent d’une mĂȘme ardeur, souvent plus mesurĂ©e et mieux ciselĂ©e chez Sol Gabetta dont on ne cesse de se dĂ©lecter de la grĂące intĂ©rieure et du caractĂšre d’urgence enflammĂ©e ; l’épure, le sens de la fulgurance, comme le picaresque de la SĂ©rĂ©nade (habanera avec effet de mandoline) fourmille d’éclats Ă  la façon des Français baroques (on pense davantage Ă  Couperin qu’à Rameau, dans cette alliance ineffable entre langueur mĂ©lancolique et panache ironique). Puis, la libĂ©ration (cadence du 3Ăš et dernier mouvement) est rĂ©servĂ©e au violoncelle, lĂ  encore d’une fiertĂ© latine (espagnole, proche d’IbĂ©ria) que la violoncelliste illumine avec cette tendresse fluide et intĂ©rieure qui est sa marque. Aux cordes rubanĂ©es, d’une exquise langueur chantante rĂ©pond parfois un piano trop dur auquel Ă©chappe Ă  notre avis, le ton de saturnisme lunaire et nostalgique du Pierrot que Debussy avait imaginĂ© en second plan.
La rĂ©vĂ©lation de la soirĂ©e demeure la Sonate de Poulenc, aussi flamboyante (et parfois bavarde) qu’oubliĂ©e depuis sa crĂ©ation en 1949. Poulenc se rapproche du cercle de Debussy et Ravel car il apprit le piano avec Ricardo Viñes, – immense interprĂšte des deux ainĂ©s de Poulenc. En 4 mouvements, chacun trĂšs caractĂ©risĂ© et riche en contrastes, la FP 143 collectionne rythmes et atmosphĂšres mais sait aussi plonger dans la tendresse qui berce en une gravitĂ© saisissante (Cavatine). Agile et volubile, inspirĂ© et complice, le duo Gabetta / Chamayou convainc du dĂ©but Ă  la fin par ses allers retours percutants, dessinĂ©s, d’une nervositĂ© affectueuse.
Dernier volet de ce triptyque chambriste Ă  Saanen, la Sonate pour violoncelle de Chopin (1848) Ă©crite pour le virtuose et ami lillois Auguste-Joseph Franchomme. DerniĂšre des quatre Sonates, la Sonate opus 65 Ă©tonne par la fusion trĂšs rĂ©ussie entre les deux instruments, un accord qui retrouve l’entente de la Sonate de Debussy : s’y affirme ce goĂ»t de l’équilibre formel (peut-ĂȘtre inspirĂ© par le traitĂ© de Cherubini que le dernier Chopin lit et relit comme pour mieux structurer ses derniĂšres Ɠuvres
 surtout celles non strictement pianistiques). Le sens du phrasĂ© propre Ă  Sol Gabetta facilite l’élucidation du rubato chopinien que beaucoup de ses confrĂšres et consƓurs ne maĂźtrisent pas avec autant d’évidence : comme souvent dans son jeu intĂ©riorisĂ©, le chant du violoncelle semble surgir de l’ombre, portĂ©, incarnĂ© par une Ă©nergie viscĂ©rale, organique. On y remarque en particulier la valse languissante du trio dans le Scherzo ; surtout l’entrain et la vivacitĂ© du Finale oĂč rayonne l’entente idĂ©ale des deux artistes. On aime Ă  Gstaad le dĂ©fi des duos de musiciens : ce soir, l’intelligence en partage et le sens d’une mĂȘme musicalitĂ© expressive font la valeur de ce programme. L’esprit de Paris s’est incarnĂ© dans l’élĂ©gance et la profondeur, grĂące Ă  deux interprĂštes heureux de jouer ensemble.

 

 

gabetta-sol-chamayou-bertrand-concert-gstaad-menuhin-festival-25-juillet-critique-concert-festival-2019-critique-concert-critique-opera-classiquenews
 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

BERTRAND CHAMAYOU, alchimiste ravélien
Le lendemain, autre programme, autre lieu, mais les festivaliers retrouvent Bertrand Chamayou pour son rĂ©cital en soliste, vendredi 26 juillet, dans la petite Ă©glise de Rougemont, dont le volume de la nef est couronnĂ© par la figure d’un sublime Christ sur la croix dont le dessin est du dĂ©but XVIIĂš. Le programme est ambitieux et s’ouvre d’abord par Schumann. A l’écoute de Carnaval principalement, la schizophrĂ©nie double de Robert le romantique, alternativement Florestan et Eusebius nous paraĂźt dĂ©pourvue de nuances troubles, trop marquĂ©e, trop sĂšchement assĂ©nĂ©e. Dommage. Par contre, aprĂšs la pause, un tout autre univers nous est rĂ©vĂ©lĂ© sous les doigts plus naturels et comme frappĂ©s d’évidence du pianiste français : les 5 joyaux de « Miroirs » de Ravel (1906) Ă©blouissent par leur justesse, un flux organiquement captivant, des nuances infinies qui ciselĂ©es dans la rĂ©sonance et les couleurs, miroitent : ils nous invitent au grand banquet des scintillements ravĂ©liens.

 

 

CHAMAYOU-bertrand-piano-recital-RAVEL-rougemont-26juil19-GSTAAD-MENUHIN-festival-critique-concert-piano-critique-opera-critique-festival-classiquenews-

 

 

Aucun doute, Bertrand Chamayou se montre immense poĂšte, alchimiste Ă©vocateur, Ă  la fois passeur des sortilĂšges et grand ambassadeur du sorcier Ravel. On y perce le secret d’épisodes suspendus et picturaux dont le gĂ©nie de la ligne et des impulsions esquissĂ©es, compose pourtant une cathĂ©drale harmoniquement subtile et onirique, aux caractĂšres et accents fermes et nets, Ă  couper le souffle. Le jeu est solide et il respire. Le sĂ©rieux, la probitĂ© voire le scrupule du pianiste en comprennent et les Ă©quilibres millimĂ©trĂ©s et la brillance Ă©vanescente. En surgit un Ravel Ă  la fois cĂ©rĂ©bral et sensuel dont l’esprit des couleurs vibre, s’exalte, ambitionne un nouveau monde ; quand l’élan et l’audace des harmonies toujours imprĂ©visibles font imploser l’assise et l’architecture. On connaĂźt les deux fragments que Ravel orchestra par la suite : Une barque sur l’ocĂ©an et Alborada del Gracioso (Aubade du bouffon).
Ecouter ce soir Ă  Rougemont, l’intĂ©gralitĂ© du cycle des 5 piĂšces relĂšve d’une expĂ©rience singuliĂšre oĂč le compositeur semble rĂ©inventer tout le langage musical pour piano. On s’y berce de sonoritĂ©s Ă  la fois enveloppantes et Ă©cumantes, enivrĂ©s par un pur esprit expĂ©rimental. La libertĂ© harmonique sous les doigts flexibles, facĂ©tieux, enchanteurs du pianiste, saisit immĂ©diatement : on y perçoit un Ravel, grand prĂȘtre des images et illusions, peintre des modernitĂ©s et du futur qui ose plus loin que Debussy. Ses Miroirs dĂ©voilent le son de l’invisible et de l’inconnu, selon la conception d’un aigle agile et visionnaire, libĂ©rĂ© de toute entrave, et narrative et stylistique. « Noctuelles » expriment l’envol des papillons noctambules, leur lĂ©gĂšretĂ© dĂ©sirante ; « Oiseaux tristes » (dĂ©diĂ© au crĂ©ateur Riccardo Viñes), touche au cƓur de la magie animaliĂšre qui inspire et rĂ©vĂšle un Ravel ornithologue : Bertrand Chamayou sublime le chant solitaire d‘oiseaux dĂ©sespĂ©rĂ©s saisis par la chaleur de l’étĂ© (quoi de plus actuel au moment oĂč une canicule terrifiante s’abat sur l’Europe?) : c’est la plus courte piĂšce
 et la plus bouleversante.
Les couleurs d’ « Une barque sur l’ocĂ©an
 » (dĂ©diĂ© au peintre Paul Sordes du groupe des Apaches) envoĂ»tent par leurs balancements marins, Ă©perdus, suspendus, enivrants. « L’Aubade du bouffon » (/Alborada del Gracioso) semble citer Chabrier, modĂšle pour Ravel et premier compositeur Ă  ouvrir dans les champs français, la grande perspective des rythmes hispaniques : le nerf et le sens du dessin leur confĂšrent ici, sous les doigts magiciens de Bertrand Chamayou, une carrure et un allant, phĂ©nomĂ©naux. Enfin, « La vallĂ©e des cloches » dĂ©ploie cette sensualitĂ© ondulante, serpent harmonique qui sĂ©duit, tout en fermetĂ© onirique et qui au final, fait imploser la forme. Conception et geste fusionnent : ils Ă©clairent combien le sens de la musique ravĂ©lienne est pictural, synthĂšse inouĂŻe du Monet coloriste et du Picasso, concepteur rĂ©formateur. La sĂ©quence relĂšve du prodige et confirme dĂ©finitivement l’adĂ©quation comme les affinitĂ©s de Bertrand Chamayou avec l’auteur de Gaspard de la nuit. Les effets de miroir se poursuivent prĂ©cisant d’autres filiations que l’on ne soupçonnait guĂšre : aux cloches ravĂ©liennes rĂ©pondent celles (pourtant plus tardives) d’un Saint-SaĂ«ns, lui aussi soucieux de couleurs comme de rĂ©sonances (« Les cloches de Las Palmas »). Voici donc l’auteur de Samson et Dalila mis au parfum de l’innovation
 en bis de ce rĂ©cital saisissant, la rare toccata du Tombeau de Couperin, ultime offrande ravĂ©lienne oĂč l’espace et le temps deviennent couleurs et mouvements. RĂ©cital mĂ©morable.
 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

MOZART INCANDESCENT
Le lendemain (samedi 27 juillet 2019) retour dans l’église de Saanen. Lever de rideau des plus engageants, l’ouverture des Nozze di Figaro trĂ©pigne et fait claquer les tutti, – l’orchestre sur instruments d’époque La Cetra ne manque pas de nervositĂ© ; c’est une prĂ©paration idĂ©ale et trĂšs dramatique pour l’apparition de la diva française Patricia Petibon dont la silhouette relĂšve d’une pythie hallucinĂ©e, sorte d’extraterrestre de passage, engagĂ©e dans un chant surexpressif, Ă  la gestuelle volontaire.

 

 

PETIBON-patricia-concert-recital-opera-saanen-gstaad-menuhin-festival-2019-critique-concert-critique-opera-classiquenews-B

 

 

La chanteuse a du chien et du tempĂ©rament. Par respect du public et de la musique, elle leur donne tout. Fabuleuse crĂ©ature dĂ©lirante plutĂŽt que cocotte statique, la cantatrice a construit un programme majoritairement mozartien qui va crescendo, depuis la langueur tendre et inquiĂšte de Barbarina (des Nozze justement), Ă  la solitude mĂ©lancolique de la Comptesse (Porgi amor : victime impuissante des dĂ©sillusions amoureuses). Puis c’est l’écriture parisienne du dernier Gluck en France (Paride ed Elena) dont on savoure l’esprit pastoral, la tendresse simple dont s’est tant dĂ©lectĂ© Rousseau.
La seconde partie affirme l’impĂ©tuositĂ© des instrumentistes, leur qualitĂ© roborative sous la direction parfois mĂ©canisĂ©e, un peu sĂšche et roide du chef en manque de nuances (symphonie VB 142 de Joseph Martin Kraus). Enfin, chauffĂ©e et prĂȘte Ă  en dĂ©coudre dans cette arĂšne nĂ©oclassique, pleine de furie comme d’élans vengeurs, « Sturm und drang » (tempĂȘte et passion), Patricia Petibon finit le portrait lyrique qu’elle avait amorcĂ© en premiĂšre partie : sa Giunia (Lucio Silla, premier seria d’une ardeur inĂ©dite alors) n’est que frĂ©missement et invocation sincĂšre ; l’imprĂ©cation d’Alceste « DivinitĂ©s du Styx » s’impose par sa noblesse et sa dĂ©sespĂ©rance ample.

 

 

PETIBON-patricia-recital-concert-saanen-gstaad-menuhin-festival-critique-opera-classiquenews-juil2019-A

 

 

Mais l’acmĂ© de ce rĂ©cital qui cĂ©lĂšbre le style tragique et pathĂ©tique Ă  Paris propre aux annĂ©es 1770 et 1780, demeure Idomeneo, autre seria majeur de Mozart, en sa somptueuse parure orchestrale (l’ouverture majestueuse et impĂ©tueuse, mieux rĂ©ussie par La Cetra) : paraĂźt Elettra, victime haineuse et rageuse que son impuissance lĂ  encore rend inconsolable et persiflante, au bord de la folie : cette Électre de Mozart prolonge, en conclusion de tout l’opĂ©ra, la sĂ©rie des magiciennes baroques (les MĂ©dĂ©e, Alcina et Armide), pourtant solitaires et finalement dĂ©munies ; le chant se fait au delĂ  de l’invocation terrifiante (digne d’une Gorgone car elle Ă©voque la morsure des serpents), expression troublante d’une dĂ©pression personnelle : la furie est un ĂȘtre dĂ©truit. Formidable actrice au chant servant le texte, Patricia Petibon Ă©claire ce qui Ă  Paris Ă  la veille de la RĂ©volution, – comme ce soir Ă  Saanen, a troublĂ© le public : l’expression du tragique dĂ©sespĂ©rĂ©. PrĂ©sence et incarnation, irrĂ©sistibles.

 

 

 

petibon-patricia-mozart-elettra-idomeneo-mitridate-concert-opera-critique-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019

 MULLER-christoph-Patricia-Petibon-CHAMAYOU-bertrand-saanen-27-juil-2019-gstaad-menuhin-festival-critique-concert-critique-opera-classiquenews

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

COMPTE-RENDU, festivals. GSTAAD MENUHIN Festival, les 25, 26 et 27 juillet 2019. «  PARIS » : Debussy, Poulenc, Chopin / RAVEL, Saint-SaĂ«ns / Mozart, Gluck
 Sol Gabetta (violoncelle), Bertrand Chamayou (piano), Patricia Petibon (soprano). La Cetra (Karel Valter, direction). / Illustrations : © RaphaĂ«l Faux /   gstaadphotography.com / GSTAAD MENUHIN Festival 2019

________________________________________________________________________________________________

 

 

A VENIR... Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL se dĂ©roule en Suisse (Saanenland) jusqu’au 6 septembre prochain. Parmi les nombreux Ă©vĂ©nements musicaux annoncĂ©s, voici nos 10 coups de coeur Ă  ne pas manquer :

 

 

1
Samedi 3 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
Musique de chambre
La Truite – Semaine française IV
Ibragimova, Power, Gabetta & Chamayou
Alina Ibragimova, violon
Charlotte Saluste-Bridoux, violon
Lawrence Power, alto
Sol Gabetta, violoncelle
Yann Dubost, contrebasse
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-03-08-19-2

 

 

2
Dimanche 11 août 2019
18h00, Eglise de Saanen
Concert orchestral
80 ans de Bartók à Gstaad – Bartók et la Suisse I
Bertrand Chamayou & Kammerorchester Basel
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019
Kammerorchester Basel

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-11-08-19

 

 

3
Jeudi 15 août 2019
17h30, Tente du Festival de Gstaad
L’Heure Bleue
Gstaad Conducting Academy – Concert de clîture III
Gstaad Festival Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 

 

4
Samedi 17 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
PathĂ©tique – Manfred Honeck & Seong-Jin Cho
Gstaad Festival Orchestra II
Seong-Jin Cho, piano
Gstaad Festival Orchestra
Manfred Honeck, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-17-08-19

 

 

5
Vendredi 23 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Concert orchestral
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano
Vivaldi : airs d’opĂ©ras & concertos
Les Musiciens du Prince – Monaco
Andrés Gabetta, Violine & Konzertmeister

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-23-08-19

 

 

6
Samedi 24 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Opéra version de concert
Carmen
Gaëlle Arquez, mezzo-soprano (Carmen)
Marcelo Alvarez, ténor (Don José)
Julie Fuchs, soprano (Micaëla)
Luca Pisaroni, baryton (Escamillo)
Uliana Alexyuk, soprano (Frasquita)
SinĂ©ad O’Kelly, mezzo-soprano (MercĂ©dĂšs)
Manuel Walser, baryton (Le DancaĂŻre)
Omer Kobiljak, ténor (Le Remendado)
Alexander Kiechle, basse (Zuniga)
Dean Murphy, baryton (MoralĂšs)
ChƓur philharmonique de Brno
Orchestre de l’OpĂ©ra de Zurich – Philharmonia Zurich
Marco Armiliato, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/opera-concertant-24-08-19

 

 

7
Vendredi 30 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
Musique de chambre
Capriccioso – Daniel Lozakovich
Daniel Lozakovich, violon
Sergei Babayan, piano

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-30-08-19

 

 

8
Samedi 31 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
Symphonie fantastique
Mikko Franck & Gautier Capuçon
Gautier Capuçon, violoncelle
Orchestre philharmonique de Radio-France (Paris)
Mikko Franck, direction
Symphonie Fantastique de Berlioz / Concertopour violoncelle n°1 de Saint-Saëns

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-31-08-19

 

 

9
Dimanche 1er septembre 2019
18h, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
De Wagner à Ravel – Classique France-Allemagne
Klaus Florian Vogt & Gergely Madaras
Klaus Florian Vogt, ténor
Airs de Parsifal, Lohengrin (Wagner) / Boléro de Ravel
Orchestre National de Lyon
Gergely Madaras, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-01-09-19

 

 

10
Vendredi 6 septembre 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
«Rach 3»
Myung-Whun Chung & Yuja Wang
Yuja Wang, piano
Staatskapelle Dresden
Myung-Whun Chung, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-06-09-19

 

 

 

 

TOUTES LES INFOS ET LES MODALITES DE RESERVATIONS
sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

 

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 (Saanenland, Suisse). 3 concerts les 25, 26 et 27 juillet : Bertrand Chamayou et Sol Gabetta.

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL (Suisse). 3 concerts des 25, 26, 27 juillet : Bertrand Chamayou et Sol Gabetta. 3 concerts Ă  ne pas manquer Ă  Saanen et Rougemont, jeudi 25, vendredi 26 et samedi 27 juillet 2019. En vedettes, le pianiste Bertrand Chamayou et la violoncelliste Sol Gabetta dans un premier programme dĂ©diĂ© au « violoncelle française » (Gala musique de chambre, jeudi 25 juillet 2019, 19h30 Ă©glise de Saanen), puis vendredi 26 juillet Ă  l’église de Rougemont, 19h30 (rĂ©cital de Bertrand Chamayou interprĂšte de Saint-SaĂ«ns) ; enfin samedi 27 juillet Ă  19h30, rĂ©cital lyrique par Patricia Petibon en mozartienne hallucinĂ©e / nante, dans l’église lĂ©gendaire de Saanen (lĂ  mĂȘme ou joua le fondateur Yehudi Menuhin dĂšs les dĂ©buts du festival en 1957)
 Festival majeur en Suisse (Saanenland), jusqu’au 6 septembre 2019

 

 

 

gstaad-menuhin-festival-paris-juillet-sept-annonce-gstaad-menuhin-festival-2019-festival-critique-classiquenews 

 

 

 

 

 

_________________________________

_______________________________________________________________

Jeudi 25 juillet 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Musique de chambre
Le violoncelle français – Semaine française I
Sol Gabetta, violoncelle & Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour violoncelle CD 144

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate pour violoncelle FP 143

– Pause –

Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonate pour violoncelle en sol mineur op. 65

Polonais ou Français? Tout le monde s’arrache l’hĂ©ritage de FrĂ©dĂ©ric Chopin. Mais le musicien ne serait sans doute pas devenu le gĂ©nie que l’on connaĂźt sans la double empreinte de la terre polonaise et des salons parisiens. Avec sa Sonate pour violoncelle dĂ©diĂ©e au virtuose Auguste-Joseph Franchomme, il rĂ©alise l’un des rares pas de cĂŽtĂ© de sa carriĂšre par rapport Ă  l’omniprĂ©sent piano.

Une Ɠuvre qui s’accorde idĂ©alement avec les sonates de Debussy et de Poulenc, qui nous font avancer chacune d’un demi-siĂšcle environ et nous placent Ă  leur tour face Ă  l’Ă©vidence du gĂ©nie. Prenez Poulenc, qui dĂ©clare Ă  qui veut l’entendre son malaise face aux instruments Ă  cordes et offre pourtant Ă  Pierre Fournier en 1948 l’une des sonates les plus jubilatoires jamais Ă©crites pour le violoncelle.

RESERVEZ
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-musique-de-chambre-25-07-19

 

 

 

GABETTA-sol-violoncelle-festival-concerts-critique-cd-classiquenews-GSTAAD-festival-MENUHIN-2019-critique-opera

 Sol Gabetta (DR)

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

Vendredi 26 juillet 2019
19h30, Eglise de Rougemont
Musique de chambre
L’univers Saint-SaĂ«ns – Semaine française II
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

On ne peut rĂȘver programme mieux conçu pour tĂ©moigner de cet «esprit français» Ă  la fois si familier – synonyme de grĂące, de finesse, de lĂ©gĂšretĂ© – et si difficile Ă  dĂ©finir, pour la bonne et simple raison qu’il n’est pas un mais multiple. Camille Saint-SaĂ«ns en est une belle incarnation, auteur de pages tout Ă  la fois si françaises et si
 classiques! Et qui de mieux pour le servir que le pianiste Bertrand Chamayou, «artiste en rĂ©sidence» de cette cuvĂ©e 2019 du Gstaad Menuhin Festival, que l’on a pu apprĂ©cier Ă  plusieurs reprises dĂ©jĂ  – dans Schubert revisitĂ© par Liszt en 2014, et dans Ravel en 2016.

Robert Schumann (1810-1856)
BlumenstĂŒck op. 19
Carnaval op. 9

– Pause –

Maurice Ravel (1875-1937)
«Miroirs», 5 piÚces pour piano M. 43

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
«Les Cloches de Las Palmas», étude op. 111 n° 4
Mazurkas n° 2 op. 24 & n° 3 op. 66
«En forme de valse», étude op. 52 n° 6

RESERVEZ
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-26-07-19

 

 

 

chamayou-bertrand-piano-concert-annonce-classiquenews-recital-critique-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

Samedi 27 juillet 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Concert orchestral
Mozart (et Figaro) Ă  Paris I
Patricia Petibon, soprano / La Cetra Barockorchester Basel
Karel Valter, direction

C’est l’une des voix les plus pĂ©tillantes du rĂ©pertoire. Si elle s’est fait connaĂźtre dans le rĂ©pertoire baroque Ă  la fin des annĂ©es 1990, elle a prouvĂ© depuis qu’elle est Ă  l’aise Ă©galement dans Mozart, Poulenc, la Lulu d’Alban Berg et mĂȘme
 Edith Piaf (qu’elle chante en 2018 dans Alchimia, l’ultime crĂ©ation de son dĂ©funt mari Didier Lockwood).

VĂ©ritable star du classique, Ă©gĂ©rie de la Deutsche Grammophon depuis 2008, Patricia Petibon est de passage Ă  Saanen avec le sourire de Figaro
 et de ses dames! Ainsi qu’avec le trop rare chevalier Gluck, le plus français des compositeurs allemands.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture de l’opĂ©ra «Le nozze di Figaro» K. 492
Cavatine de Barbarina «L’ho perduta
 me meschina!» extraite de l’opĂ©ra «Le nozze di Figaro»
Air de la Comtesse «Porgi amor» extrait de l’opĂ©ra «Le nozze di Figaro»
Ouverture de l’opĂ©ra «Mitridate, re di Ponto» K. 87/74a
«Alma grande e nobil core», air pour soprano et orchestre K. 578
«Nel grave tormento», air d’Aspasia extrait de l’opĂ©ra «Mitridate, re di Ponto» K. 87

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Introduction et Chaconne de l’opĂ©ra «Paride ed Elena» (3e acte, Finale)
«Ah! Si la libertĂ© me doit ĂȘtre ravie», air extrait de l’opĂ©ra «Armide», (3e acte)
«Non, cet affreux devoir je ne puis le remplir» & «Je t’implore et je tremble, ĂŽ dĂ©esse implacable», airs extraits de l’opĂ©ra «IphigĂ©nie en Tauride»

– Pause –

Joseph Martin Kraus (1756-1792)
Symphonie en ut mineur VB 142

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
«Fra i pensier piĂč funesti di morte», air de Giunia extrait de l’opĂ©ra «Lucio Silla» K. 135

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Air d’Alceste «DivinitĂ©s du Styx» extrait de l’opĂ©ra «Alceste»

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture de l’opĂ©ra «Idomeneo» K. 366
«Oh Smania!
 D’Oreste, d’Aciace», scĂšne d’Elettra et air extraits de l’opĂ©ra «Idomeneo»

RESERVEZ
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-27-07-19

 

 

 

petibon-patricia-concert-critique-annonce-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582MENUHIN GSTAAD Festival 2019 (Suisse), LOCATION OUVERTE. Le premier festival musical estival en Suisse (Ă  Saanen et Ă  Gstaad lĂ  mĂȘme oĂč Yehudi Menuhin avait repĂ©rĂ© des lieux propices Ă  la musique et aux concerts) ouvre sa billetterie : il est enfin possible de rĂ©server ses places, ce pour tous les concerts de l’édition 2019 : une foison de programmes servis par les meilleurs artistes et interprĂštes de la scĂšne actuelle : chefs, pianistes, chanteurs, orchestres
 Le 63Ăš festival Menuhin allie comme Ă  son habitude l’excellence et aussi l’audace, sans omettre aux cĂŽtĂ©s de l’équilibre de ses propositions, la sensibilisation du classique Ă  tous les publics.

PARIS, JE T’AIME !! Le programme dĂ©taillĂ© de l’ensemble des concerts du 63e Gstaad Menuhin Festival est dĂ©sormais en ligne : assurez-vous les meilleurs places en rĂ©servant directement sur le site du Menuhin Gstaad Festival 2019, ou par tĂ©lĂ©phone au 033 748 81 82.
Du 18 juillet au 6 septembre 2019 : 60 CONCERTS Ă  l’affiche pendant presque 2 mois. Les concerts ont lieu dans les Ă©glises du canton (Ă©crins intimistes du Saanenland), ou sous la tente Ă  Gstaad,  ample vaisseau rĂ©servĂ© aux grandes cĂ©lĂ©brations symphoniques, opĂ©ratiques, Ă©vĂ©nementielles
 Il y a pour tous les goĂ»ts Ă  Gstaad chaque Ă©tĂ©.

 

 

 

le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 fĂȘte PARIS !

 

 

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-festival-&-academy-annonce-teaser-programme-annonce-critique-par-CLASSIQUENEWS-MUSIQUE-CLASSIQUE-OPERA-CONCERTS-ETE-2019

 

 

 

GSTAAD suisse vaches r faux copyright annonce concert menuhin gstaad festival and academy 2018 classiquenews

 

 

GSTAAD MENUHIN Festival 2018

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

gstaad-menuhin-festival-2019-paris-gd-format-artistes-petibon-say-gabetta-annonce-location-par-classiquenewsMOISSON DE TEMPERAMENTS… Cette annĂ©e le Festival suisse fĂȘte PARIS, son thĂšme fĂ©dĂ©rateur. De nombreux artistes français sont prĂ©sents mais pas seulement :
L’Ă©glise de Saanen accueille cette annĂ©e HervĂ© Niquet et son Concert Spirituel dans le «Te Deum» de Charpentier (20.7), Sol Gabetta dans le 2e Concerto de Saint-SaĂ«ns (21.7), Patricia Petibon dans des airs de Mozart et de Gluck (27.7), l’organiste de Notre-Dame de Paris Olivier Latry (28.7), le trompettiste GĂĄbor Boldoczki (29.7), Andreas Ottensamer et Yuja Wang en duo (31.7), Fazil Say dans le «Clair de lune» de Debussy (2.8), Ute Lemper dans des chansons françaises et de cabaret (10.8), Bertrand Chamayou dans le 23e Concerto de Mozart (11.8), Cecilia Bartoli (23.8) ou encore Hilary Hahn dans les deux concertos pour violon de Bach avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (29.8). On pourra entendre sinon David Guerrier Ă  ChĂąteau-d’ƒx (22.7), Nuria Rial (5.8), Isabelle Faust (9.8), L’Arpeggiata (15.8) et Maurice Steger (4.9) Ă  Zweisimmen, l’Ensemble Janoska et BirĂ©li LagrĂšne (8.8), Christophe Rousset (20.8) et Francesco Piemontesi (26.8) Ă  Rougemont, le Quatuor Chiaroscuro (23.7) et Christian Bezuidenhout (27.8) Ă  Lauenen. Quelques-uns parmi les plus de 60 concerts proposĂ©s en 2019


 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-jeunes-talents-concerts-annonce-festivals-musique-classique-actualites-classiquenews

 

________________________________________________________________________________________________

FOCUS GRANDES FORMATIONS :Vous prĂ©fĂ©rez les grands effectifs? RĂ©servez aussi vos soirĂ©es sous la Tente de Gstaad avec Seong-Jin Cho et Manfred Honeck dans «L’Empereur» de Beethoven et la «PathĂ©tique» de TchaĂŻkovski (17.8), «Carmen» en version de concert (24.8), Vilde Frang dans Bruch (25.8), Gautier Capuçon et Mikko Franck dans Haydn et la «Symphonie fantastique» de Berlioz (31.8), Klaus Florian Vogt dans Wagner (1.9), Yuja Wang et Myung-Whun Chung dans le 3e Concerto de Rachmaninov (6.9), qui sont en vente depuis le 20 dĂ©cembre dĂ©jĂ !

 

 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-orchestre-tente-annonce-classiquenews-location-ouverte

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

Depuis 2 ans, le GSTAAD Menuhin Festival enrichit son offre numĂ©rique proposant Ă  la relecture et au visionnage permanent, de nombreux contenus vidĂ©os, au sein de son offre « GSTAAD DIGITAL FESTIVAL » – Actuellement, reportage sur l’un des laurĂ©ats de l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre, organisĂ©e chaque Ă©tĂ© sous la tente / le jeune maestro Joseph Bastian, laurĂ©at du Neeme JĂ€rvi 2016 explique le fonctionnement de la «Gstaad Conducting Academy»

 

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

RESERVEZ VOS PLACES

boutonreservation

directement sur le site du 63Ăš MENUHIN GSTAAD FESTIVAL :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

 

 

 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-paris-gd-format-artistes-petibon-say-gabetta-annonce-location-par-classiquenews

 

et aussi les concerts symphoniques spectaculaires
sous la tente de Gstaad

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2019 : LIVESTREAM Ă  15h aujourd’hui : masterclass d’ANDRAS SCHIFF

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2019 : LIVESTREAM Ă  15h aujourd’hui : masterclass d’ANDRAS SCHIFF. LIVESTREAM ! Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dĂ©veloppe ses contenus digitaux et dĂ©voile des sessions inĂ©dites en exclusivitĂ© sur la toile
 Visionnez aujourd’hui en direct la masterclass de Sir Andras Schiff depuis la plateforme Gstaad Digital Festival Ă  partir de 15h. Cette masterclass fait partie des nombreux ateliers pĂ©dagogiques que propose le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL (7 acadĂ©mies au total dont une exceptionnel acadĂ©mie de direction d’orchestre, – session unique en Europe chaque Ă©tĂ©).

 

 

GSTAAD-MENUHIN-festival-2019-live-stream-Sir-Andras-Schiff-PARIS-annonce-presentation-classiquenews

 

 

CONNECTEZ-VOUS pour la Master class d’Andras Schiff au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/masterclass-live/

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

CONCERTS FILMES et DIFFUSÉS en 2019 :
Concerts filmés en 2019 et rentransmis sur le site du GSTAAD MENUHIN Festival :
Programme indicatif à confirmer sur le site du Festival d’ici là

 

21.7 : Masterclass d’Andras Schiff  puis concert crĂ©ation Parfum et musique (Sol Gabetta)

gstaad-menuhin-digital-festival-classiquenews-schedule-calendrier-des-captations-et-diffusions-par-classiquenews
2.8 : Clair de lune (Fazil Say)
3.8 : La Truite (Sol Gabetta & Bertrand Chamayou)
3.8 : Nocturne aux chandelles (Jean Rondeau)
10.8 : Cabaret & Chansons (Ute Lemper)

 

 

________________________________________________________________________________________________

L’édition 2019 met Paris en plein coeur du Saanenland avec plus de 75 concerts et des artistes d’exception !


UN PEU D’HISTOIRE

Yehudi Menuhin, “violon du siĂšcle”, avait eu le coup de foudre pour le Saanenland et fonde le festival en 1957. Le public rĂ©pond chaque annĂ©e plus nombreux, sĂ©duit par l’extrĂȘme variĂ©tĂ© des affiches proposĂ©es mais Ă©galement par le charme des lieux de concerts – en particulier les Ă©glises pittoresques, au charme rustique montagnard, propices Ă  un partage musical en toute intimitĂ© – et par un cadre naturel Ă  couper le souffle, entre le vert chaleureux des pĂąturages, le bleu profond des lacs de montagne et le gris majestueux des cimes alpines
 un panaroma qui aura inspirĂ© nombre de compositeurs de Brahms, Mahler Ă  Richard Strauss.

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-festival-&-academy-annonce-teaser-programme-annonce-critique-par-CLASSIQUENEWS-MUSIQUE-CLASSIQUE-OPERA-CONCERTS-ETE-2019AprĂšs un voyage passionnant dans les Alpes (Ă©dition de l’annĂ©e derniĂšre), le Gstaad Menuhin Festival met le cap sur la ville LumiĂšre, la citĂ© qui est une fĂȘte permanente. Et pas n’importe quelle ville : Paris, la “Ville LumiĂšre”, capitale la plus visitĂ©e de la planĂšte. Une citĂ© de goĂ»t et de culture, fer de lance de la musique française, Ă©voquĂ©e par les chefs-d’oeuvre qui ont vu le jour sur son sol Ă  travers les siĂšcles – de l’Ecole de Notre-Dame jusqu’Ă  Tristan Murail, Ă  qui le festival a passĂ© commande -, mais aussi par les artistes qui font aujourd’hui briller les couleurs de la France de par le monde, Ă  l’image du pianiste Bertrand Chamayou, “Artiste en rĂ©sidence 2019″, de l’organiste de Notre-Dame Olivier Latry, de Patricia Petibon ou de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France avec Mikko Franck et de l’Orchestre National de Lyon, animateurs de deux grandes soirĂ©es sous la tente de Gstaad.

 

 

________________________________________________________________________________________________

LIRE aussi notre présentation « PARIS, 63Ú GSTAAD MENUHIN FESTIVAL »

VOIR notre TEASER VIDEO « PARIS, 63Ú GSTAAD MENUHIN FESTIVAL »

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2019
18 juillet – 6 septembre 2019
“PARIS”

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582

________________________________________________________________________________________________

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582Entretien avec Christoph Muller, intendant et directeur artistique du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, premier festival de musique classique chaque Ă©tĂ© en Suisse. Le festival est devenu depuis la direction de Christoph Muller, une “grosse machine”, un Ă©vĂ©nement incontournable dans le paysage musical alpin, qui pourtant a su garder sa dimension humaine comme maintenir trĂšs haute son exigence artistique.  PARIS est Ă  l’honneur cet Ă©tĂ© Ă  GSTAAD en 2019. Avec plus de 60 concerts, des programmes prometteurs dont plusieurs inĂ©dits et des crĂ©ations, la prĂ©sence d’artistes parmi les plus passionnants de la scĂšne musicale actuelle, GSTAAD, chaque Ă©tĂ©, rĂ©alise une affiche incontournable, du 18 juillet au 6 sept 2019. Voici les points forts d’une Ă©dition dĂ©sormais trĂšs attendue et Ă  trĂšs fort potentiel, au regard de la diversitĂ© et de l’équilibre de ses choix artistiques. Christoph Muller nous prĂ©sente la nouvelle Ă©dition 2019 du GSTAAD MENUHIN festival & academy


 

 

GSTAAD suisse vaches r faux copyright annonce concert menuhin gstaad festival and academy 2018 classiquenews

 

 

 

GSTAAD MENUHIN Festival 2019 : Au Bonheur des Dames

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD, Menuhin Festival 2019 : Au Bonheur des Dames. Place Ă  l’excellence de l’interprĂ©tation fĂ©minine Ă  GSTAAD cet Ă©tĂ©, du 18 juillet au 6 septembre 2019. Le Festival MENUHIN surprend chaque annĂ©e par la diversitĂ© de sa programmation mais la cohĂ©rence de sa ligne artistique conçue et dĂ©fendue par Christoph Muller, intendant gĂ©nĂ©ral de l’évĂ©nement en Suisse (cette annĂ©e, PARIS est Ă  l’honneur !). Ambassadrice de charme et de caractĂšre, les artistes femmes occupent le devant de l’affiche estivale Ă  GSTAAD : « Elles s’appellent Sol, Yuja, Gabriela, Khatia, et elles donnent Ă  cette Ă©dition «parisienne» une touche particuliĂšrement Ă©lĂ©gante. »

  
 
 

GSTAAD suisse vaches r faux copyright annonce concert menuhin gstaad festival and academy 2018 classiquenews

  
 
 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-festival-&-academy-annonce-teaser-programme-annonce-critique-par-CLASSIQUENEWS-MUSIQUE-CLASSIQUE-OPERA-CONCERTS-ETE-2019

  
 
 

GSTAAD 2019 : AU BONHEUR DES DAMES

 
 

________________________________________________________________________________________________

QUELQUES CONCERTS des DAMES Ă  GSTAAD
6 profils féminins à ne pas manquer cet été à GSTAAD

  
 
 
 
 

SOL GABETTA
HILARY HAHN
YUJA WANG

 
 

GABETTA-sol-violoncelle-festival-concerts-critique-cd-classiquenews-GSTAAD-festival-MENUHIN-2019-critique-opera

 

Sol Gabetta, Ravel, Fauré et Saint-Saëns

La violoncelliste est prĂ©sente chaque Ă©tĂ© Ă  Gstaad, elle fait partie de la famille, et l’on ne se lasse pas, annĂ©e aprĂšs annĂ©e, de son jeu et de sa prĂ©sence solaire. Cet Ă©tĂ©place aux compositeurs français
 et parisiens
 C’est une artiste gĂ©nĂ©reuse, qui donnera tout dans le DeuxiĂšme concerto de Saint-SaĂ«ns le 21 juillet Ă  Saanen aux cĂŽtĂ©s de Pierre Bleuse et du Kammerorchester Basel. Sans omettre le 25 juillet (Ă©glise de SAanen toujours), temps fort de la semaine française, le programme dĂ©diĂ© au « violoncelle français » en duo avec le pianiste (français) Bertrand Chamayou : vive PARIS ! De mĂȘme elle sera assurĂ©ment une partenaire au-dessus de tout soupçon pour Patricia Kopatchinskaja, Nathan Braude et Polina Leschenko, le 13 aoĂ»t sous les mĂȘmes voĂ»tes de la Mauritiuskirche, dans le Trio de Ravel et le Premier quatuor de FaurĂ©.

 
  
 
 

 

HILARY-HAHN-violon-festival-concerts-critique-opera-critique-classiquenews-annonce-GSTAAD-MENUHIN-festival-2019

 

Hilary Hahn: Bach la suite
Violoniste lumineuse et inspirĂ©e, la jeune Hilary avait marquĂ© les esprit en gravant Ă  tout juste 17 ans trois des six Sonates et Partitas de Jean-SĂ©bastien Bach, suivies deux ans plus tard du non moins stratosphĂ©rique Concerto pour violon de Beethoven. On est heureux, vingt ans plus tard, de revoir Hilary Hahn toujours aussi Ă  l’aise dans Bach – dont elle vient d’ailleurs de graver les trois autres Sonates et Partitas. Le 29 aoĂ»t Ă  Saanen, elle retrouve Omer Meir Wellber et la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen autour des deux concertos de Bach
 what else?

 

 

 

 

 

 

wang-yuja-concert-piano-festival-annonce-critique-cd-yuja-wang-classiquenews-gstaad-MENUHIN-festival-2019
 

Yuja Wang: enfin Ă  Gstaad!
À l’image de Lang Lang quelques annĂ©es plus tĂŽt, elle incarne la vague musicale d’une Chine dĂ©complexĂ©e sur le monde du classique. La jeune dauphine de Deutsche Grammophon fait pour la premiĂšre fois le voyage de Gstaad cet Ă©tĂ©, au grĂ© de deux soirĂ©es contrastĂ©es: le 31 juillet en rĂ©cital avec le clarinettiste Andreas Ottensamer, le 6 septembre dans le Concerto n°3 de Rachmaninov aux cĂŽtĂ©s de Myung-Whun Chung et de la Staatskapelle de Dresde.

 
  
 
 

Khatia Buniatishvili
Gabriela Montero
Vilde Frang

 

Khatia Buniatishvili
C’est l’une des enfants chĂ©ries du Festival, prĂ©sente Ă  Gstaad depuis ses tout dĂ©buts. Artiste adulĂ©e et aussi critiquĂ©e du fait de ses partis trĂšs personnels, Khatia Buniatishvili se voit offrir pour elle toute seule la scĂšne immense de la Tente le 16 aoĂ»t, Ă  la faveur d’un rĂ©cital Schubert-Liszt-Stravinski Ă  la mesure de son talent: monumental! Une forme de consĂ©cration. Kathia est une dĂ©ferlente Ă  elle seule !

 

Gabriela Montero
Gabriela Montero, Improvisatrice saisissante, protégée de Martha Argerich, sera à la Mehrzweckhalle de La Lenk le 6 août pour jouer Bach, Mozart et la DeuxiÚme sonate de Rachmaninov, mais aussi pour improviser sur les images du film muet The Immigrant de Charlie Chaplin. Evénement!

 

Vilde Frang
Depuis le rĂ©cital de Vilde Frang «Jeunes Étoiles» en 2011, la violoniste norvĂ©gienne fait rĂ©guliĂšrement le voyage de Gstaad l’Ă©tĂ©. Le 25 aoĂ»t, elle a rendez-vous avec Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam autour de l’un des plus beaux concertos romantiques: le Premier de Max Bruch.

  

gstaad-menhin-festival-2019-concerts-critique-classiquenews-2019-edition-piano-Khatia-Buniatishvili-MONTERO-gabriela-VILDE-FRANG-violon-critique-cd-concert-opera-musique-classique-news-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019  
 
 

________________________________________________________________________________________________

RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019, ici :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

  
 
 

________________________________________________________________________________________________

VOIR notre TEASER VIDEO : PARIS au GSTAAD MENUHIN Festival 2019 :

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-festival-&-academy-annonce-teaser-programme-annonce-critique-par-CLASSIQUENEWS-MUSIQUE-CLASSIQUE-OPERA-CONCERTS-ETE-2019

  
 
 

________________________________________________________________________________________________

LIRE AUSSI

  
 
 

Notre dĂ©pĂȘche annonce GSTAAD MENUHIN festival 2019 :
http://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2019-paris-18-juil-6-sept-2019/

Notre PRESENTATION GENERALE GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 : PARIS est une fĂȘte ! Une moisson de tempĂ©raments
 
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-academy-2019-18-juil-6-sept-2019-une-edition-en-or/

Notre dĂ©pĂȘche annonce GSTAAD MENUHIN festival 2019 : Focus on SOL GABETTA, ambassadrice for ever in Gstaad
http://www.classiquenews.com/festivals-ete-2019-gstaad-menuhin-festival-focus-sol-gabetta-du-18-juillet-au-6-septembre-2019/

 Â  
 
 

TEASER video. GSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2019 – 18 juil – 6 sept 2019 : a PARIS celebration

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : « PARIS » , 18 juil – 6 sept 2019. A l’étĂ© 2019, le Festival Yehudi Menuhin Ă  Gstaad (Gstaad Yehudi Menuhin Festival & Academy) en Suisse (Saanenland) cĂ©lĂšbre la magie romantique et culturelle de la ville lumiĂšre, PARIS. Quel beau symbole qui souligne la prĂ©Ă©minence d’une fascination partagĂ©e sur toute la planĂšte qui se cristallise ainsi cet Ă©tĂ©, dans les villages au charme rustique et campagnard du Festival suisse. Parmi les artistes invitĂ©s Ă  Gstaad : Yuja Wang, Ute Lemper, Bertrand Chamayou, Gautier Capuçon, Hilary Hahn et Manfred Honeck

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : « PARIS » , 18 juil – 6 sept 2019 – TEASER VIDEO © studio CLASSIQUENEWS.Tv 2019

FESTIVALS été 2019 : GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : focus SOL GABETTA. Du 18 juillet au 6 septembre 2019

FESTIVALS Ă©tĂ© 2019 : GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : focus SOL GABETTA. Du 18 juillet au 6 septembre 2019, le premier festival de musique classique en Suisse crĂ©Ă©e l’évĂ©nement grĂące Ă  unr formule dĂ©sormais bien connue et identifiĂ©e : paysages alpins saisissants, Ă©glises rustiques, grands concerts sous la tente de Gstaad
 Gstaad Ă©crit son Ă©popĂ©e qui impressionne par le profil des artistes qu’invite son intendant gĂ©nĂ©ral Christoph Muller
 Le directeur sait cultiver les connivences et les amitiĂ©s avec les tempĂ©raments de premier plan.

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-PARIS-annonce-generale-presentation-critique-concerts-operas-festival-classiquenews-musique-classique-news

 
 
 

SOL GABETTA, le violoncelle enchanté de Gstaad

 

C’est dĂ©jĂ  une longue histoire entre la violoncelliste SOL GABETTA, passion et musicalitĂ© incarnĂ©es, et le festival suisse le GSTAAD MENUHIN Festival, Ă©vĂ©nement estival fondĂ© il a plus de 60 ans par lel Ă©gendaire violoniste Yehudi Menuhin. En 2019, le Festival fĂȘte PARIS, son esprit lumineux, mĂȘlant Ă©lĂ©gance et flamboyance. Au sein d’une programmation riche et diverse, SOL GABETTA prĂ©sente Ă  Gstaad cet Ă©tĂ©, pas moins de cinq concerts de musique de chambre Ă  l’Ă©glise de Saanen, en compagnie de Betrand Chamayou, d’Andreas Ottensamer et Alina Ibragimova, ainsi que de Polina Leschenko et Patricia Kopatchinskaja. La soliste excelle dans l’excercie tĂ©nu de la musique de chmabre, exigeant Ă©coute, complicitĂ©, fusion complĂ©mentaire
 un dĂ©fi que la jeune femme n’ a cessĂ© de porter au sommet Ă  chaque Ă©dition du GSTAAD Menuhin Festival dont elle est devenue une ambassadrice irrĂ©sistible
 
 

RETROUVEZ ICI les concerts SOL GABETTA au GSTAAD MENUHIN Festival 2019
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/search?term=sol%20gabetta

________________________________________________________________________________________________

RĂ©trospective SOL GABETTA au GSTAAD MENUHIN Festival : retrouvez ici les grands moments qui ont scellĂ© l’histoire d’une relation singuliĂšre entre le Festival estival suisse et la violoncelliste Sol Gabetta :

Parmi les temps forts de cette collaboration artistique impressionnante, distinguons entre autres : rĂ©cital Beethoven avec le pianiste Rudolf Buchbinder (en couplage la prĂ©sentation par Sol Gabetta de la Sonatine en rĂ© majeur de Franz Schubert dans un arrangement pour violoncelle) ; Sol Gabetta et Polina Leschenko jouent le Sonate pour violoncelle et piano de Prokofiev (1948) ; autre document vidĂ©o, l’évocation par Sol Gabetta et Patricia Kopatchinskaja de leurs enregistrements studio et live
 Autant de contenus vidĂ©o Ă  dĂ©couvrir et revoir sur la plateforme du GSTAAD DIGITAL FESTIVAL

 
 

gabetta-sol-joue-schubert-gstaad-menuhin-festival-concert-annonce-critique-concert-opera-par-classiquenews

 
 

________________________________________________________________________________________________

 
 
 
 

Autres artistes à suivre cet été à GSTAAD : Vilde Frang, Gaëlle Arquez, Yuja Wang, Klaus Florian Vogt
 à découvrir, la programmation complÚte du GSTAAD MENUHIN Festival 2019
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

LIRE AUSSI notre PRESENTATION GENERALE DU GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019

________________________________________________________________________________________________

 

GSTAAD : Festival Yehudi Menuhin 2019 : la location est ouverte

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582MENUHIN GSTAAD Festival 2019 (Suisse), LOCATION OUVERTE. Le premier festival musical estival en Suisse (Ă  Saanen et Ă  Gstaad lĂ  mĂȘme oĂč Yehudi Menuhin avait repĂ©rĂ© des lieux propices Ă  la musique et aux concerts) ouvre sa billetterie : il est enfin possible de rĂ©server ses places, ce pour tous les concerts de l’édition 2019 : une foison de programmes servis par les meilleurs artistes et interprĂštes de la scĂšne actuelle : chefs, pianistes, chanteurs, orchestres
 Le 63Ăš festival Menuhin allie comme Ă  son habitude l’excellence et aussi l’audace, sans omettre aux cĂŽtĂ©s de l’équilibre de ses propositions, la sensibilisation du classique Ă  tous les publics.

Le programme dĂ©taillĂ© de l’ensemble des concerts du 63e Gstaad Menuhin Festival est dĂ©sormais en ligne : assurez-vous les meilleurs places en rĂ©servant directement sur le site du Menuhin Gstaad Festival 2019, ou par tĂ©lĂ©phone au 033 748 81 82.
Du 18 juillet au 6 septembre 2019 : 60 CONCERTS Ă  l’affiche pendant presque 2 mois. Les concerts ont lieu dans les Ă©glises du canton (Ă©crins intimistes du Saanenland), ou sous la tente Ă  Gstaad,  ample vaisseau rĂ©servĂ© aux grandes cĂ©lĂ©brations symphoniques, opĂ©ratiques, Ă©vĂ©nementielles
 Il y a pour tous les goĂ»ts Ă  Gstaad chaque Ă©tĂ©.

 

 

 

le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 fĂȘte PARIS !

 

 

 

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-festival-&-academy-annonce-teaser-programme-annonce-critique-par-CLASSIQUENEWS-MUSIQUE-CLASSIQUE-OPERA-CONCERTS-ETE-2019

 

 

 

GSTAAD suisse vaches r faux copyright annonce concert menuhin gstaad festival and academy 2018 classiquenews

 

 

GSTAAD MENUHIN Festival 2018

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

gstaad-menuhin-festival-2019-paris-gd-format-artistes-petibon-say-gabetta-annonce-location-par-classiquenewsMOISSON DE TEMPERAMENTS… Cette annĂ©e le Festival suisse fĂȘte PARIS, son thĂšme fĂ©dĂ©rateur. De nombreux artistes français sont prĂ©sents mais pas seulement :
L’Ă©glise de Saanen accueille cette annĂ©e HervĂ© Niquet et son Concert Spirituel dans le «Te Deum» de Charpentier (20.7), Sol Gabetta dans le 2e Concerto de Saint-SaĂ«ns (21.7), Patricia Petibon dans des airs de Mozart et de Gluck (27.7), l’organiste de Notre-Dame de Paris Olivier Latry (28.7), le trompettiste GĂĄbor Boldoczki (29.7), Andreas Ottensamer et Yuja Wang en duo (31.7), Fazil Say dans le «Clair de lune» de Debussy (2.8), Ute Lemper dans des chansons françaises et de cabaret (10.8), Bertrand Chamayou dans le 23e Concerto de Mozart (11.8), Cecilia Bartoli (23.8) ou encore Hilary Hahn dans les deux concertos pour violon de Bach avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (29.8). On pourra entendre sinon David Guerrier Ă  ChĂąteau-d’ƒx (22.7), Nuria Rial (5.8), Isabelle Faust (9.8), L’Arpeggiata (15.8) et Maurice Steger (4.9) Ă  Zweisimmen, l’Ensemble Janoska et BirĂ©li LagrĂšne (8.8), Christophe Rousset (20.8) et Francesco Piemontesi (26.8) Ă  Rougemont, le Quatuor Chiaroscuro (23.7) et Christian Bezuidenhout (27.8) Ă  Lauenen. Quelques-uns parmi les plus de 60 concerts proposĂ©s en 2019


 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-jeunes-talents-concerts-annonce-festivals-musique-classique-actualites-classiquenews

 

________________________________________________________________________________________________

FOCUS GRANDES FORMATIONS :Vous prĂ©fĂ©rez les grands effectifs? RĂ©servez aussi vos soirĂ©es sous la Tente de Gstaad avec Seong-Jin Cho et Manfred Honeck dans «L’Empereur» de Beethoven et la «PathĂ©tique» de TchaĂŻkovski (17.8), «Carmen» en version de concert (24.8), Vilde Frang dans Bruch (25.8), Gautier Capuçon et Mikko Franck dans Haydn et la «Symphonie fantastique» de Berlioz (31.8), Klaus Florian Vogt dans Wagner (1.9), Yuja Wang et Myung-Whun Chung dans le 3e Concerto de Rachmaninov (6.9), qui sont en vente depuis le 20 dĂ©cembre dĂ©jĂ !

 

 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-orchestre-tente-annonce-classiquenews-location-ouverte

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

Depuis 2 ans, le Menuhin GSTAAD Festival enrichit son offre numĂ©rique proposant Ă  la relecture et au visionnage permanent, de nombreux contenus vidĂ©os, au sein de son offre « GSTAAD DIGITAL FESTIVAL » – Actuellement, reportage sur l’un des laurĂ©ats de l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre, organisĂ©e chaque Ă©tĂ© sous la tente / le jeune maestro Joseph Bastian, laurĂ©at du Neeme JĂ€rvi 2016 explique le fonctionnement de la «Gstaad Conducting Academy»

 

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

RESERVEZ VOS PLACES

boutonreservation

directement sur le site du 63Ăš MENUHIN GSTAAD FESTIVAL :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

 

 

 

 

gstaad-menuhin-festival-2019-paris-gd-format-artistes-petibon-say-gabetta-annonce-location-par-classiquenews

 

et aussi les concerts symphoniques spectaculaires
sous la tente de Gstaad

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 : ” PARIS ” (18 juil – 6 sept 2019)

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : « PARIS » , 18 juil – 6 sept 2019. A l’étĂ© 2019, le Festival Yehudi Menuhin Ă  Gstaad (Gstaad Yehudi Menuhin Festival & Academy) en Suisse (Saanenland) cĂ©lĂšbre la magie romantique et culturelle de la ville lumiĂšre, PARIS. Quel beau symbole qui souligne la prĂ©Ă©minence d’une fascination partagĂ©e sur toute la planĂšte qui se cristallise ainsi cet Ă©tĂ©, dans les villages au charme rustique et campagnard du Festival suisse. Parmi les artistes invitĂ©s Ă  Gstaad : Yuja Wang, Ute Lemper, Bertrand Chamayou, Gautier Capuçon, Hilary Hahn et Manfred Honeck


gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582

Au lendemain d’un voyage passionnant cĂ©lĂ©brant la majestĂ© des Alpes (Festival 2018), le Gstaad Menuhin Festival met le cap sur PARIS en 2019. Capitale la plus visitĂ©e de la planĂšte, Gstaad entend Ă©voquer et fĂȘter la « citĂ© de goĂ»t et de culture, fer de lance de la musique française, Ă©voquĂ©e par les chefs-d’Ɠuvre qui ont vu le jour sur son sol Ă  travers les siĂšcles – de l’Ecole de Notre-Dame jusqu’au compositeur contemporain Tristan Murail, Ă  qui le Festival a passĂ© commande –, mais aussi par les artistes qui font aujourd’hui briller les couleurs de la France de par le monde, Ă  l’image du pianiste Bertrand Chamayou, «Artist in Residence 2019», de l’organiste de Notre-Dame Olivier Latry, invitĂ© aux claviers de l’Ă©glise de Saanen, ou de l’Orchestre philharmonique de Radio-France et de l’Orchestre National de Lyon, animateurs de deux grandes soirĂ©es sous la Tente de Gstaad. »

RĂ©citals intimistes dans les Ă©glises, grandes fresques symphoniques et lyriques sous la tente, sans compter les multiples facettes de son AcadĂ©mie, dont celle de direction d’orchestre (CONDUCTING ACADEMY), destinĂ©e aux jeunes chefs d’orchestre qui peuvent piloter la centaine d’instrumentistes du Gstaad Festival Orchestra (GFO)
 chaque Ă©tĂ©, la Suisse surprend et enchante grĂące au Festival estival le plus passionnant en Europe.

________________________________________________________________________________________________

TOUTES les infos, programmes, modalités de réservations, organisation des séjours sur place, sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019

Réservations ouvertes sur le site à partir du 20 décembre 2018.

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

________________________________________________________________________________________________

QUELQUES TEMPS FORTS (artistes et programmes Ă  suivre)

Parmi les temps forts de cette Ă©dition 2019: une plĂ©iade d’artistes français mais pas que
 soirĂ©es « dans les Ă©toiles » avec les pianistes Yuja Wang (Concerto pour pino n°3 de Rachmaninov avec la Staatskapelle de Dresde) et Khatia Buniatishvili, les cantatrices Nuria Rial et Cecilia Bartoli, les violonistes Vilde Frang et Hilary Hahn, les violoncellistes Sol Gabetta et Gautier Capuçon; l’opĂ©ra «Carmen» en version concertante avec l’orchestre de l’OpĂ©ra de Zurich et Marco Armiliato; le Te Deum de Charpentier avec HervĂ© Niquet et son Concert Spirituel; la rĂ©sidence du pianiste Bertrand Chamayou; des soirĂ©es symphoniques sous la Tente de Gstaad, avec l’«Empereur» de Beethoven sous les doigts du jeune pianiste corĂ©en Seong-Jin Cho ; la «PathĂ©tique» de TchaĂŻkovski dirigĂ©e par Manfred Honeck, «La Valse» de Ravel et «Petrouchka» de Stravinski avec l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et Lahav Shani ; la Symphonie fantastique de Berlioz sous la baguette de Mikko Franck (pour fĂȘter le 150Ăšme anniversaire de la mort de Berlioz) ; des airs d’opĂ©ra de Wagner chantĂ©s par le tĂ©nor Klaus Florian Vogt et le «BolĂ©ro» de Ravel avec l’Orchestre National de Lyon et Gergely Madaras ; la QuatriĂšme de TchaĂŻkovski par la Staatskapelle de Dresde et Myung-Whun Chung; sans omettre plusieurs, hors des sentiers battus, de nouvelles expĂ©riences sonores telles les improvisations de Gabriela Montero sur le film muet «The Immigrant» de Chaplin, la rencontre de l’Ensemble Janoska et du guitariste de jazz BirĂ©li LagrĂšne sur fond d’hommage Ă  Django Reinhardt, la soirĂ©e cabaret & chansons d’Ute Lemper
 Sans oublier les concerts ouverts au public sous le label «L’Heure Bleue», point de contact privilĂ©giĂ© avec les stars de demain: www.gstaadacademy.ch