SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, acteur majeur de la conscience écologique  

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignetteSUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, acteur majeur de la conscience Ă©cologique – Il faut ĂŞtre humble, respectueux et reconnaissant « face aux dons de la crĂ©ation ». Soucieux de la durabilitĂ© de ses activitĂ©s, Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, dirigĂ© par Christoph MĂĽller, appelle Ă  une prise de conscience et entend suivre Ă  prĂ©sent les vertus d’un engagement concret : « Il a fallu le passage Ă  un nouveau millĂ©naire et la confrontation de l’humanitĂ© Ă  un nombre croissant de catastrophes naturelles, crises, guerres et autre pandĂ©mie, pour que celle-ci prenne vĂ©ritablement conscience du caractère impĂ©ratif de la protection de la nature et de la durabilitĂ©. En tant que Festival implantĂ© au cĹ“ur des Alpes – un Ă©cosystème particulièrement exposĂ© aux changements climatiques –, nous nous sentons investis d’une responsabilitĂ© particulière Ă  tĂ©moigner et Ă  agir, Ă  l’intĂ©rieur comme vers l’extĂ©rieur, face Ă  cette rĂ©alitĂ© sociĂ©tale.

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SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL vous attend dès le 15 juillet 2022En partenariat avec la Fondation myclimate, le Gstaad Menuhin Festival & Academy mesure dans un premier temps d’ici Ă  l’Ă©tĂ© 2022 ses Ă©missions de CO₂ - puis le Festival responsable adaptera sa propre organisation pour la rendre durable Ă©cologiquement. Sur le plan artistique, de nouveaux projets et programmes seront dĂ©veloppĂ©s avec le concours de la violoniste Patricia Kopatchinskaja entre autres… Un nouveau modèle musical, accordant concert et Ă©cologie voit le jour Ă  GSTAAD, preuve que le Festival qui porte le nom prestigieux de Yehudi Menuhin, respecte plus que jamais la vision de son fondateur.
Cette année, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL niché dans les paysages les plus idylliques de Suisse (Saanenland) se déroule du 15 juillet au 3 septembre 2022 / 66ème édition. LIRE ci après notre présentation : http://www.classiquenews.com/66e-gstaad-menuhin-festival-2022-15-juil-3-sept-2022-les-heritiers-de-menuhin/

 

 

 

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PROCHAINE EDITION : 15 juillet – 3 septembre 2022 – thèmes gĂ©nĂ©riques : WIEN / VIENNE, et BEETHOVEN.

PLUS D’INFOS sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/myclimate-f

 

 

 

SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL vous attend dès le 15 juillet 2022

 

 

 

 

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : WIEN / VIENNE / BEETHOVEN 2022 : le véritable anniversaire !

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignetteGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : WIEN / VIENNE / BEETHOVEN 2022 : le véritable anniversaire !  -  En 2022, le 66è Festival Menuhin (Gstaad Menuhin Festival & Academy) s’intitule « Wien – Beethoven Delayed 2022 ». Encore Beethoven ? Comme le rappelle justement le directeur artistique Christoph Müller: « Beethoven a vu le jour en 1772 dans la ville néerlandaise de Zutphen. Nous célébrons en 2022 son 250e anniversaire. Gstaad Menuhin Festival & Academy est le seul festival au monde à fêter la bonne année ».

Incroyable réévaluation historique qui n’est pas une Fake news. « Plusieurs sources Ă©voquent le sĂ©jour des parents de Beethoven Ă  Zutphen en 1772 en compagnie d’une sociĂ©tĂ© de musique et la naissance Ă  cette Ă©poque d’un Ludwig dans la ferme française de la ville. » VoilĂ  qui devrait ĂŞtre rappelĂ© et soulignĂ©, et qui accrĂ©dite le Gstaad Menuhin Festival 2002 dans sa volontĂ© de cĂ©lĂ©brer Beethoven en 2022, aux cĂ´tĂ©s de la ville de Vienne, capitale musicale unique au monde…

66ème GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2022
15 juillet – 3 septembre 2022
“WIEN : Beethoven Delayed »

 

SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL vous attend dès le 15 juillet 2022

 

Yehudi Menuhin, “violon du siècle”, ayant eu le coup de foudre pour le Saanenland, fonde le festival en 1957 et donne ses premiers concerts dans l’église de Saanen, devenue le lieu emblĂ©matique du Festival suisse.

L’affiche généreuse et particulièrement diversifiée, le charme intimiste des églises, sorte d’écrin rustiques et pastoraux à l’acoustique idéale (avec leur voûte de bois) fidélisent chaque été un public de plus en plus large, venu écouter les concerts de musique de chambre, les récitals des jeunes artistes et des stars actuelles. Le Festival propose aussi sous la tente immense de Gstaad, des opéras, de grands concerts symphoniques… L’environnement naturel complète la magie du séjour : ample, monumental, majestueux… celui des lacs et des chutes d’eau, celui des cimes alpestres et des forêts de sapins qui associés aux chalets préservés constituent le plus idylliques des paysages de montagne.

Cette annĂ©e, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fĂŞte aussi la ville de Vienne, « capitale de la valse, mais aussi temple du classicisme, citĂ© de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms, Bruckner, Mahler… »Christoph MĂĽller Ă©voque l’Ă©ventail de son fantastique patrimoine, « des joyaux italiens chers Ă  la cour impĂ©riale de l’Ă©poque baroque jusqu’aux pages les plus modernes et grinçantes caractĂ©ristiques de l’inimitable «Schmäh» – l’humour viennois –, en passant par les grands maĂ®tres, Beethoven en tĂŞte, littĂ©ralement incontournable en cette annĂ©e de 250e anniversaire ».

beethoven-ludwig-portrait-classiquenews-dossier-file-beethoven-2020-concerts-bio-cd-selection-classiquenewsAinsi comme il est dit prĂ©cĂ©demment Ludwig van Beethoven ne serait pas nĂ© Ă  Bonn en 1770 comme l’indiquent les livres d’histoire, mais dans la ville nĂ©erlandaise de Zutphen en 1772. Le Gstaad Menuhin Festival & Academy est donc le seul festival au monde Ă  cĂ©lĂ©brer son 250e anniversaire… la bonne annĂ©e! – quand tous les acteurs de la musique classique avaient souhaitĂ© le fĂŞter en 2020

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignetteEn rĂ©alitĂ©, pour Christoph MĂĽller, « l’occasion est offerte de rappeler combien la «vĂ©ritĂ© historique» est chose toute relative car l’essentiel est ailleurs : dans le plaisir de partager, l’espace d’un Ă©tĂ©, les plus belles pages du gĂ©nie de Bonn et, plus largement, de s’enivrer des richesses infinies de «sa» ville de Vienne, celle oĂą il tint Ă  retrouver l’enseignement de Haydn, la citĂ© hautement muscicienne, patrie des valses Ă  rubans rose bonbon de Johann Strauss autant que des audaces iconoclastes d’Arnold Schönberg ».

PLUS D’INFOS sur le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/service/medias/communiques-de-presse

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Le Gstaad Menuhin Festival & Academy 2022 affiche une constellation de stars :

Le contre-tĂ©nor Philippe Jaroussky («musiques cĂ©lestes» avec L’Arpeggiata de Christina Pluhar), la clarinettiste Sabine Meyer (actrice d’une «Nuit Mozart» aux cĂ´tĂ©s de Giovanni Antonini et du formidable Kammerorchester Basel), le violoniste Daniel Hope (Ă  la tĂŞte de «son» ZĂĽrcher Kammerorchester), les pianistes Daniil Trifonov, Yuja Wang (en rĂ©cital avec Leonidas Kavakos) et Grigory Sokolov, l’acteur Klaus Maria Brandauer (lectures autour de Beethoven avec le pianiste Sebastian Knauer), les tĂ©nors Jonas Kaufmann (tĂŞte d’affiche d’une version concertante de «Fidelio») et Juan Diego FlĂłrez (de retour avec les jeunes de son projet « SinfonĂ­a por el PerĂş »), sans omettre le chef RenĂ© Jacobs qui ouvre cette 66e Ă©dition (deux soirs de suite) avec la «Missa solemnis» de BEETHOVEN (avec le RIAS Kammerchor et le Freiburger Barockorchester).

2 opĂ©ras en version de concert: “Fidelio” de Beethoven sous la baguette de Jaap van Zweden (Ă  la tĂŞte du Gstaad Festival Orchestra) et “La flĂ»te enchantĂ©e” de Mozart dans une version semi-scĂ©nique par Christophe Rousset / Les Talens Lyriques, avec Sandrine Piau.

Une carte blanche à Andreas Ottensamer, clarinettiste émérite (et lauréat du Prix Neeme Järvi 2021 soulignant ses dons de chef d’orchestre ainsi révélés), avec à la clé notamment des rencontres étonnantes avec la chanteuse Ethel Merhaut, le pianiste et compositeur Bela Koreny, ou les Wiener Sängerknaben.

Des récitals et concerts de musique de chambre de haut vol dans les magnifiques églises du Saanenland avec les pianistes Andras Schiff, Bertrand Chamayou, Dejan Lazic, Alexander Melnikov, Pallavi Mahidhara (lauréate du 1er Olivier Berggruen Piano Award), Jeremy & Mookie Menuhin, les violonistes Veronika Eberle et Patricia Kopatchinskaja, les violoncellistes Sol Gabetta et Anastasia Kobekina (lauréate du vote public Jeunes Etoiles 2021), les chanteurs Brigitte Geller et Daniel Belle, … les Quatuors Hagen, Carmina et Menuhin.

Des soirĂ©es symphoniques dĂ©diĂ©es Ă  Beethoven sous l’immense tente du Festival de Gstaad : le Triple Concerto avec Daniel Lozakovitch, Edgar Moreau, Sergei Babayan, le Royal Philharmonic de Londres et Vasily Petrenko ; le Concerto pour piano «L’Empereur» (avec Jan Lisiecki) et la Quatrième symphonie de TchaĂŻkovski par Jaap van Zweden et le Gstaad Festival Orchestra; le Concerto pour violon prĂ©sentĂ© par Bomsori Kim et l’Orchestre radio-symphonique de Francfort dirigĂ© par Alain Altinoglu ; sans omettre en feu d’artifice final : le gala d’opĂ©rette viennoise animĂ© par Alfred EschwĂ© et le Wiener Johann Strauss Orchester.

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JAAP VAN ZWEDEN :

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL poursuit en 2022 sa collaboration avec Jaap van Zweden, chef du prestigieux New York Philharmonic depuis la saison 2018 / 2019; le maestro se produit non seulement durant le Festival mais Ă©galement en tournĂ©e dans toute l’Europe, et participe activement Ă  la Gstaad Conducting Academy / l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre, une expĂ©rience unique en Europe destinĂ© Ă  favoriser la professionnalisation des jeunes chef(fe)s d’orchestre (avec Jaap van Zweden escortĂ© par professeur Johannes Schlaefli).

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL sait diversifier les offres et les formes du concert pour une expérience hors normes pour tous les publics. Les thématiques sont multiples, en voici quelques unes :

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MENUHIN’S HERITAGE ARTISTS :

Le feu d’artifice final de la première promotion de “Menuhin’s Heritage Artists”, qui n’avaient pu couronner en 2020 leurs 5 annĂ©es de collaboration avec le Festival : ainsi les concerts d’Andreas Ottensamer, le Quatuor Chiaroscuro, la violoniste Christel Lee et le claveciniste Jean Rondeau.

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MUSIQUE ANCIENNE ET BAROQUE

Une plongée dans la musique ancienne avec le trompettiste Gabor Boldoczki et le flûtiste à bec Maurice Steger.

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UN TREMPLIN POUR LES JEUNES SOLISTES : ainsi les 8 « MatinĂ©es des Jeunes Etoiles », le samedi Ă  la chapelle de Gstaad, – Ă©crin intimiste- affiche cette annĂ©e, les solistes de l’International Menuhin Music Academy (emmenĂ©s par leur nouveau directeur artistique Renaud Capuçon), les laurĂ©ats de la Fondation Kiefer- Hablitzel | Göhner.

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EXPÉRIENCES HORS DES SENTIERS BATTUS :

Des moments de musique hors des sentiers battus : proposĂ©s par DDC Dancefloor Destruction Crew (ou quand Mozart a rendez-vous avec la… breakdance!), l’ensemble «alpin» Federspiel Austria, l’accordĂ©oniste-vedette Ksenja Sidorova associĂ©e au mandoliniste Avi Avital, les «Philharmonix – The Vienna Berlin Music Club», … et aussi le traditionnel concert sur l’alpe au-dessus du superbe site de LAUENEN (son chalet, son lac, son Ă©glise…), animĂ© par les cuivres et les percussionnistes du Gstaad Festival Orchestra.

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UN FESTIVAL QUI EST AUSSI UNE ACADÉMIE :

Une offre acadĂ©mique toujours plus importante (5 disciplines et non des moindres) : dĂ©diĂ©e cette annĂ©e Ă  la direction d’orchestre, aux cordes, au piano, au chant, Ă  la musique baroque, avec son lot de masterclasses – portĂ©es par des professeurs comme Jaap van Zweden, Ana Chumachenco, Ettore Causa, Ivan Monighetti, Sir András Schiff (qui anime cette annĂ©e avec le chanteur Robert Holl, un cours d’interprĂ©tation de lied) ou Maurice Steger – et de concerts ouverts au public sous le label «L’Heure Bleue» (pour que les festivaliers suivent ainsi les progrès des Ă©lèves).

https://www.gstaadacademy.ch/fr/welcome/gstaad-academy

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LES ENFANTS ET LES FAMILLES :

Un vaste Ă©ventail de programmes “dĂ©couvertes” est destinĂ© aux enfants et aux familles sous le label “Gstaad Discovery” : introductions ludiques, concerts sur mesure, rencontres avec les artistes, visite des coulisses… c’est une offre exceptionnelle pour sensibiliser chacun Ă  la magie du classique et du concert.

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/discovery/about

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LE FESTIVAL DIGITAL :

gstaad-menuhin-digital-festival-classiquenews-schedule-calendrier-des-captations-et-diffusions-par-classiquenewsUne plateforme de streaming “Gstaad Digital Festival” permet de vivre et de revivre les meilleurs moments du festival tout au long de l’annĂ©e. Musique de chambre, rĂ©citals de solistes, concerts symphoniques… il y en a pour tous les goĂ»ts…

DECOUVRIR ICI l’offre du GSTAAD DIGITAL FESTIVAL :

https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/

GSTAAD-Mehuin-festival-2020-clocher-de-rougemont-sur-la-montagne-classiquenews-DEPECHE-FEV2020

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INFORMATIONS sur la programmation complète :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/programme-2022

ACHETEZ VOS PLACES, RÉSERVATIONS ICI
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/programme-2022

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VIENNE : 66è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, du 15 juillet au 3 septembre 2022

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignette66e Ă©dition du Gstaad Menuhin Festival: cap sur Vienne ! Du 15 juillet au 3 septembre 2022  -  Tout a commencĂ© avec 2 concerts donnĂ©s en 1957 Ă  l’Ă©glise de Saanen par le «violon du siècle» : Yehudi Menuhin. Le Gstaad Menuhin Festival & Academy n’a cessĂ© depuis d’Ă©voluer, pour devenir aujourd’hui l’un des plus grands rendez-vous classiques de Suisse (Saanenland). Son directeur artistique Christoph MĂĽller l’a fait entrer avec succès dans le 21e siècle en trouvant le juste Ă©quilibre entre tradition et innovation, stars et jeunes talents, musique de chambre et musique symphonique, opĂ©ras, oratorios, grande cĂ©lĂ©bration colelctive (sous la tente de Gstaad) ou sĂ©rie de musique intimiste (dans les Ă©glises suisses au charme rustique et pastoral irrĂ©sistible). Les concerts ont lieu dans les Ă©glises du Saanenland, du Pays-d’Enhaut et de l’Obersimmental, dotĂ©es d’une acoustique exceptionnelle. En outre, une offre acadĂ©mique de haut vol permet aux jeunes professionnels de se perfectionner et au public de suivre leurs progrès artistique.

SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL vous attend dès le 15 juillet 2022

On l’attendait en 2020: 2022 sera la bonne! VIENNE en 2022 est Ă  l’honneur, soit une 60taine de concerts pour cĂ©lĂ©brer tout Ă  la fois les maĂ®tres italiens de la Vienne baroque et les opĂ©rettes inoxydables de Franz Lehár, les symphonies brillantes de Mozart et de Haydn et les Ă©lans avant-gardistes de Mahler et de Schönberg, et – peut-ĂŞtre plus que tout – les 1001 facettes du gĂ©nial Beethoven… dont l’anniversaire de 2020 n’Ă©tait en fin de compte qu’un prĂ©texte pour s’offrir quelques-unes des plus belles pages de l’histoire de la musique!

muller-christoph-gstaad-menuhin-festival-2022-location-billetterie-ouverte-classiquenews-annonce-critique-concertsEn 2022, le Gstaad Menuhin Festival & Academy prĂ©sente une carte blanche de quatre concerts au clarinettiste Andreas Ottensamer ; invite le contre-tĂ©nor Philippe Jaroussky (dans le «Stabat Mater» de Pergolèse en compagnie de L’Arpeggiata de Christina Pluhar), la clarinettiste Sabine Meyer (actrice d’une «Nuit Mozart» aux cĂ´tĂ©s de Giovanni Antonini et du Kammerorchester Basel), les violonistes Daniel Hope (Ă  la tĂŞte de «son» ZĂĽrcher Kammerorchester), Bomsori Kim et Daniel Lozakovitch (dans le «Triple» de Beethoven avec Edgar Moreau et Sergei Babayan), les pianistes Daniil Trifonov, Yuja Wang (en rĂ©cital avec Leonidas Kavakos), Jan Lisiecki (dans «L’Empereur» de Beethoven), Sir András Schiff et Grigory Sokolov, l’acteur Klaus Maria Brandauer (qui proposera des lectures autour de Beethoven avec le pianiste Sebastian Knauer), les tĂ©nors Jonas Kaufmann (en tĂŞte d’affiche d’une version concertante de «Fidelio») et Juan Diego FlĂłrez (de retour avec les jeunes de son magnifique projet «SinfonĂ­a por el PerĂş), une «FlĂ»te enchantĂ©e» d’exception dirigĂ©e par Christophe Rousset, des grandes soirĂ©es symphoniques dirigĂ©es par Vasily Petrenko, Jaap van Zweden et Alain Altinoglu, ou encore une «Missa solemnis» dirigĂ©e Ă  deux reprises par RenĂ© Jacobs en ouverture de Festival.

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VOIR LE TEASER VIDEO : WIEN, Beethoven delayed – 66è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 – 15 juillet – 3 septembre 2022 :

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : WIEN / BEETHOVEN DELAYED : 15 juil – 3 sept 2022 (II)

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignetteGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : WIEN / BEETHOVEN DELAYED : 15 juil – 3 sept 2022. PROGRAMME ET RÉSERVATIONS EN LIGNE ! Le prochain Gstaad Menuhin Festival, plus grand festival estival europĂ©en de l’étĂ©, a dĂ©voilĂ© sa programmation 2002, dĂ©diĂ©e Ă  Vienne, « ville de lumière, de faste et de tradition ». Une promesse de nouvelles expĂ©riences musicales enchanteresse mĂŞlant valses de Strauss, joyaux atemporels des maĂ®tres du classicisme, « nimbes douces-amères des visionnaires de 1900 »? Une invitation irrĂ©sistible… qui cĂ©lèbre le gĂ©nie musical viennois.

LES ALPES SUISSES DEVIENNENT VIENNOSIES… Une soixantaine de concerts vous attendent cet Ă©tĂ© dans le Saanenland : Ă©voquant les maĂ®tres italiens de la Vienne baroque, les opĂ©rettes inoxydables de Franz Lehár, les symphonies brillantes de Mozart et de Haydn, les Ă©lans avant-gardistes de Mahler et de Schönberg, et aussi les mille et une facettes du gĂ©nial Beethoven… dont l’anniversaire de 2020, rattrapĂ© par la crise sanitaire, mĂ©ritait d’être refĂŞtĂ© Ă  l’étĂ© 2022, d’oĂą le sous-titre de cette nouvelle Ă©dition « Beethoven delayed ».

 

 

 

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STARS SOUS LE CIEL DE GSTAAD… En 2022, le Gstaad Menuhin Festival & Academy c’est entre autres : une carte blanche de 4 concerts au clarinettiste Andreas Ottensamer, le contre-tĂ©nor Philippe Jaroussky en compagnie de L’Arpeggiata de Christina Pluhar, la clarinettiste Sabine Meyer (actrice d’une «Nuit Mozart» aux cĂ´tĂ©s de Giovanni Antonini et du Kammerorchester Basel), les violonistes Daniel Hope (Ă  la tĂŞte de «son» ZĂĽrcher Kammerorchester), Bomsori Kim et Daniel Lozakovitch (dans le «Triple» de Beethoven avec Edgar Moreau et Sergei Babayan) ; les pianistes Daniil Trifonov, Yuja Wang (en rĂ©cital avec Leonidas Kavakos), Jan Lisiecki (dans «L’Empereur» de Beethoven), Sir András Schiff et Grigory Sokolov, l’acteur Klaus Maria Brandauer (qui propose plusieurs lectures autour de Beethoven avec le pianiste Sebastian Knauer), les tĂ©nors Jonas Kaufmann (tĂŞte d’affiche d’une version concertante de «Fidelio», l’unique opĂ©ra de Beethoven) et Juan Diego FlĂłrez (de retour entourĂ© des jeunes talents de son magnifique projet «SinfonĂ­a por el PerĂş), une «FlĂ»te enchantĂ©e» d’exception dirigĂ©e par Christophe Rousset, des grandes soirĂ©es symphoniques animĂ©es par Vasily Petrenko, Jaap van Zweden et Alain Altinoglu, ou encore une «Missa solemnis» conduite Ă  deux reprises par RenĂ© Jacobs en ouverture de Festival.

En ouvrant dès à présent la billetterie, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL permet d’acheter pour Noël, des places de concert pour la prochaine édition du Festival estival : un cadeau d’une valeur sûre, promesse d’une émotion artistique garantie. INFOS et RÉSERVATIONS sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/programme-2022

 

L’Ă©vasion enchanteresse Ă  GSTAAD chaque Ă©tĂ©, le meilleur du classique au cĹ“ur des Alpes suisses

 

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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : la location est ouverte ! VIENNE, Beethoven delayed, 15 juil – 3 sept 2022

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignetteGSTAAD MENUHIN Festival 2022 : location ouverte, réservez vos places pour un été musicalement flamboyant !  -  Prestigieuse est l’affiche du prochain 66ème Festival Menuhin à GSTAAD et dans la région du Saanenland et au delà… Chaque été, le festivalier (re)découvre la splendeur d’une nature préservée et entretenue, dominée par les massifs alpins. Depuis l’église mythique de Saanen où Yehudi Menuhin avait choisi de donner les concerts d’été, rayonne à présent un cycle d’événements musicaux qui associent les plus grands artistes de la scène classique.

La location ouvre aujourd’hui pour l’ensemble des concerts proposĂ©s, du 15 juillet au 3 septembre 2022 dans le Saanenland, le Pays-d’Enhaut et l’Obersimmental. Le 66e Gstaad Menuhin Festival fĂŞte cette annĂ©e, enfin en public et souhaitons en jauge pleine, la ville de VIENNE ; il programme aussi plusieurs concerts reportĂ©s en raison de la pandĂ©mie (d’oĂą le sous-titre du festival 2022 : « Beethoven delayed »).

 

 

 

SUISSE : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL vous attend dès le 15 juillet 2022

 

 

 

Parmi quelques perles de la cĂ©lĂ©bration Beethoven : la Missa solemnis (par RenĂ© Jacobs  et le RIAS Kammerchor de Berlin), le rĂ©cital de piano de Sir András Schiff ; l’opĂ©ra Fidelio avec Jonas Kaufmann sous la tente de Gstaad… Sans omettre la dimension festive du gala d’opĂ©rettes viennoises plus Ă©clatante ; les dĂ©buts et « premières » Ă  Gstaad de musiciennes et de musiciens comme la violoniste allemande Veronika Eberle, Christophe Rousset et ses Talens Lyriques ; Alain Altinoglu Ă  la tĂŞte de l’Orchestre radio-symphonique de Francfort, l’ensemble baroque italien Il Giardino Armonico emmenĂ© par Giovanni Antonini, les Philharmonix de Vienne, ou encore l’ensemble Ă  vents de Haute-Autriche Federspiel.
Cet Ă©tĂ©, le Festival poursuit son compagnonage avec les grands solistes d’aujourd’hui, en leur rĂ©servant une rĂ©sidence artistique riche en surprises et associations inĂ©dites :  la grande famille festivalière s’étend ainsi avec comme invitĂ© spĂ©cial le viennois Andreas Ottensamer (rĂ©sidence de 4 concerts 100% viennois), Sol Gabetta (engagĂ©e dans 3 soirĂ©es de musique de chambre faisant la part belle aux grands classiques de la capitale impĂ©riale), mais aussi le chef Jaap van Zweden, qui dirigera le Gstaad Festival Orchestra (/ l’Orchestre du festival) dans Fidelio et la Quatrième de TchaĂŻkovski, tout en assurant le pilotage de l’acadĂ©mie de direction d’orchestre, autre Ă©vĂ©nement et cycle passionnant Ă  vivre chaque Ă©tĂ©.

Selon les mots de Christoph MĂĽller, intendant gĂ©nĂ©ral et directeur artistique :  « Wien – Beethoven Delayed » est une Ă©dition qui restera dans les mĂ©moires. Laissez-vous sĂ©duire par ces concerts qui s’offrent dès aujourd’hui Ă  vous dans tout l’Ă©ventail de leurs couleurs. ».
L’affiche est prometteuse. Le cadre naturel, des plus enchanteurs… succombez à la magie du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022.

INFOS, RÉSERVATIONS ICI

 

 

 

VOIR LE TEASER WIEN, ” Beethoven delayed ” / GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 :

 

 

 

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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : WIEN / BEETHOVEN DELAYED : 15 juil – 3 sept 2022.

WIEN-beethoven-delayed-gstaad-menuhin-festival-2022-classiquenews-vignetteGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : WIEN / BEETHOVEN DELAYED : 15 juil – 3 sept 2022. PROGRAMME ET RÉSERVATIONS EN LIGNE ! Le prochain Gstaad Menuhin Festival, plus grand festival estival europĂ©en de l’étĂ©, a dĂ©voilĂ© sa programmation 2002, dĂ©diĂ©e Ă  Vienne, « ville de lumière, de faste et de tradition ». Une promesse de nouvelles expĂ©riences musicales enchanteresse mĂŞlant valses de Strauss, joyaux atemporels des maĂ®tres du classicisme, « nimbes douces-amères des visionnaires de 1900 »? Une invitation irrĂ©sistible… qui cĂ©lèbre le gĂ©nie musical viennois.

LES ALPES SUISSES DEVIENNENT VIENNOSIES… Une soixantaine de concerts vous attendent cet Ă©tĂ© dans le Saanenland : Ă©voquant les maĂ®tres italiens de la Vienne baroque, les opĂ©rettes inoxydables de Franz Lehár, les symphonies brillantes de Mozart et de Haydn, les Ă©lans avant-gardistes de Mahler et de Schönberg, et aussi les mille et une facettes du gĂ©nial Beethoven… dont l’anniversaire de 2020, rattrapĂ© par la crise sanitaire, mĂ©ritait d’être refĂŞtĂ© Ă  l’étĂ© 2022, d’oĂą le sous-titre de cette nouvelle Ă©dition « Beethoven delayed ».

 

 

 

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STARS SOUS LE CIEL DE GSTAAD… En 2022, le Gstaad Menuhin Festival & Academy c’est entre autres : une carte blanche de 4 concerts au clarinettiste Andreas Ottensamer, le contre-tĂ©nor Philippe Jaroussky en compagnie de L’Arpeggiata de Christina Pluhar, la clarinettiste Sabine Meyer (actrice d’une «Nuit Mozart» aux cĂ´tĂ©s de Giovanni Antonini et du Kammerorchester Basel), les violonistes Daniel Hope (Ă  la tĂŞte de «son» ZĂĽrcher Kammerorchester), Bomsori Kim et Daniel Lozakovitch (dans le «Triple» de Beethoven avec Edgar Moreau et Sergei Babayan) ; les pianistes Daniil Trifonov, Yuja Wang (en rĂ©cital avec Leonidas Kavakos), Jan Lisiecki (dans «L’Empereur» de Beethoven), Sir András Schiff et Grigory Sokolov, l’acteur Klaus Maria Brandauer (qui propose plusieurs lectures autour de Beethoven avec le pianiste Sebastian Knauer), les tĂ©nors Jonas Kaufmann (tĂŞte d’affiche d’une version concertante de «Fidelio», l’unique opĂ©ra de Beethoven) et Juan Diego FlĂłrez (de retour entourĂ© des jeunes talents de son magnifique projet «SinfonĂ­a por el PerĂş), une «FlĂ»te enchantĂ©e» d’exception dirigĂ©e par Christophe Rousset, des grandes soirĂ©es symphoniques animĂ©es par Vasily Petrenko, Jaap van Zweden et Alain Altinoglu, ou encore une «Missa solemnis» conduite Ă  deux reprises par RenĂ© Jacobs en ouverture de Festival.

En ouvrant dès à présent la billetterie, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL permet d’acheter pour Noël, des places de concert pour la prochaine édition du Festival estival : un cadeau d’une valeur sûre, promesse d’une émotion artistique garantie. INFOS et RÉSERVATIONS sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/programme-2022

 

 L’Ă©vasion enchanteresse Ă  GSTAAD chaque Ă©tĂ©, le meilleur du classique au cĹ“ur des Alpes suisses

 

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CONCERT de NOUVEL AN 2022 du GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA

elgar violoncelle cocnerto sol gabetta gstaad festival orchestra concert classiquenewsBERNE, Nouvel An 2022. 6 janv 2022. Gstaad Festival Orchestra GFO, Sol Gabetta sous la direction de John Storgards jouent le Concerto pour violoncelle d’Elgar, une œuvre familière et emblématique pour la soliste qui l’a encore interprété avec sa finesse et son élégance au Gstaad Menuhin Festival de cet été. Couplé à Elgar, Weber (ouverture d’Obéron) et Brahms (4ème symphonie). Soit un programme passionné et subtil pour fêter comme il se doit la nouvelle année 2022.

 

 

 

BERNE, Casinoboutonreservation
6 janvier 2022, 19h30
NOUVEL AN AU CASINO DE BERNE
Concert du Nouvel An du GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA

 

GSTAAD FESTIVAL Orchestra
Sol Gabetta, violoncelle
John Storgards, direction

concert repris à Bâle le 4 et le 7 janvier 2022 à Zurich

 

 

INFOS & RÉSERVATIONS
https://meisterzyklus.ch/konzert/?event_id=275&post_id=1176

 

 

 

ELGAR-edawrd-critique-cd-concert-opera-classiquenews-portrait-focus-classiquenews-edward-elgar-1-1551094201Le Concerto pour violoncelle d’Elgar est la pièce fétiche de Sol Gabetta depuis ses années de formation, son premier concert avec le Philharmonique de Berlin, et aujourd’hui comme soliste internationale : deux enregistrements déjà en témoignent. L’élégance, le raffinement, la séduction mélodique en font une partition magistrale par sa richesse émotionnelle et son imaginaire dramatique : tout cela parle à la violoncelliste qui retrouve ainsi le Gstaad Festival Orchestra, un partenaire complice qu’elle retrouve chaque été à Gstaad pour le Festival Menuhin dont elle est l’une des ambassadrice depuis plusieurs années. Au delà de sa « cantilène mélancolique » un rien sucrée, Sol Gabetta exprime une profondeur personnelle qui en fait l’interprète désignée depuis Jacqueline Dupré.

GABETTA-sol-violoncelle-festival-concerts-critique-cd-classiquenews-GSTAAD-festival-MENUHIN-2019-critique-operaLa partition d’Elgar est « pleine de contrastes, d’humour mĂŞme – cet humour anglais si particulier, dont il faut maĂ®triser la langue Ă  la perfection pour pouvoir en saisir la quintessence. L’Ĺ“uvre dĂ©bute, certes, sur de grandes phrases qui peuvent quelque peu ‹endormir› l’esprit, mais si l’on plonge dans la partition, en faisant l’effort de se dĂ©barrasser de toute rĂ©fĂ©rence extĂ©rieure, on constate que plus la musique avance, plus les contrastes se multiplient, pour culminer dans un quatrième mouvement en forme de vĂ©ritable feu d’artifice. Cette quĂŞte sans cesse remise sur le mĂ©tier fait de chaque lecture un nouveau tableau» avoue Sol Gabetta. VoilĂ  une excellente entrĂ©e en matière pour mieux comprendre les enjeux de la partition et mesurer tout ce qu’apporte le jeu lumineux et intĂ©rieur de la violoncelliste.

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Retrouvez les artistes et l’esprit du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY en 2022 : 15 juillet – 3 septembre 2022, thème « WIEN, BEETHOVEN DELAYED »

4DDnefoUaaINFV4xwA9zS5Le 13 dĂ©cembre prochain sera dĂ©voilĂ© le programme du prochain 66è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 ; la prĂ©location pour les grands concerts donnĂ©es sous la Tente du Festival de Gstaad ouvrira le 20 dĂ©cembre dĂ©jĂ  (1er fĂ©vrier 2022 pour le reste des concerts). La nouvelle Ă©dition estivale s’annonce flamboyante et festive, dĂ©diĂ©e Ă  l’une des capitales mondiales de la musique: Vienne, ainsi qu’au gĂ©nie BeethovĂ©nien.

 

INFOS & RESERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES

gstaad menuhin festival jeunes étoiles vote classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES ! Jusqu’au 30 septembre 2021, votez sur le site du premier festival de musique classique en Suisse ; le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. A la suite de sa dernière édition estivale (thème générique « LONDON », 65è édition en 2021), le Festival fondé par Yehudi Menuhin invite les internautes à élire leur jeune pianiste favori. L’un des volets attendu et suivi par les festivaliers chaque été est le cycle de récitals des jeunes pianistes dans la chapelle de Gstaad, écrin désigné pour les concerts chambristes et la découverte de la relève. Cette année 7 tempéraments ont pu affirmer leur intensité lors de concerts filmés et diffusés sur le site dédié du Festival, le GSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Revoyez et réécoutez puis votez pour votre interprète préféré sur le Gstaad Digital Festival, jusqu’au 30 septembre 2021.

Vote pour les «Jeunes Étoiles» / GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 :

7 jeunes pianistes : Chiara Opalio, Roman Borisov, Vassilis Varvaresos, SongHa Choi, Anastasia Kobekina, Robert Neumann et Nicolas Namordaze,… le vainqueur du vote en ligne se verra offrir l’opportunitĂ© unique de se produire lors du prochain Gstaad Menuhin Festival 2022, non plus dans la sĂ©rie «Jeunes Etoiles» mais lors un concert du soir.

Le vote est ouvert jusqu’au 30 septembre 2021 Ă  minuit. VOTEZ ICI (commentaires sur les concerts bienvenus) :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/vote/jeunes-etoiles-2021/

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AGENDA : ne manquer la prochaine édition du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 : «  WIEN, Beethoven delayed », du 15 juillet au 3 septembre 2022 : focus sur Vienne capitale musicale…
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : finale les 2, 3, 4 septembre 202, Juan Diego Florez, Bomsori Kim, délices baroques, James Bond 007

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : finale les 3 et 4 septembre 2021. Juan Diego Florez, Bomsori Kim, James Bond 007. Fin de l’édition 2021 du 65è Gstaad Menuhin Festival en 4 concerts incontournables : les 2, 3 et 4 septembre 2021. Après 7 semaines de célébrations et de partages musicaux, l’été s’achève ainsi à Gstaad et dans le Saanenland en un festival de genres mêlés : délices baroques, récital lyrique, restitution pédagogique, symphonique cinématographique…

 

 

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2 SEPTEMBRE
Maurice Steger (flĂ»te Ă  bec, qui est aussi professeur Ă  la Gstaad Baroque Academy) et Rachel Podger (violon) dĂ©fendent avec cĹ“ur et ardeur les couleurs baroques Ă  Gstaad (sur instruments historiques). Ils collent au thème gĂ©nĂ©rique de la 65è Ă©dition « LONDON » dans un programme ad hoc intitulĂ© «London Musick», donnĂ© le 2 septembre Ă  l’Ă©glise de Saanen (19h30) : concert « english Ayres and pleasures » (Matteis, Simpson, Baltzar, Johnson, Castrucci…) : https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/02-09-21-musique-de-chambre

 

3 SEPTEMBRE
Grand gala lyrique avec le ténor péruvien, expert du bel canto et du chant mozartien comme merveilleux diseur pour l’opéra romantique français : Juan Diego Flórez. Le chanteur avec la complicité du chef Christopher Franklin et du Musikkollegium Winterthur, incarne les héros de Rossini, Donizetti, Verdi et Puccini, Gounod et Massenet. En complément le sublime intermède de Cavalleria Rusticana de Mascagni…
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/03-09-21-concert-symphonique

 

4 SEPTEMBRE
Envie de découvrir les jeunes stars de la nouvelle génération de musiciennes et de musiciens baroques? Le concert de clôture de la 8e Gstaad Baroque Academy, animée depuis le 29 août au Wellness- & Spa-Hotel Ermitage de Schönried par Maurice Steger et Rachel Podger, propose une affiche prometteuse à 17h30, dans l’écrin magicien de l’église de Rougemont (concert des étudiants de la Gstaad Baroque Academy sous la direction de Maurice Steger).. présentation et vidéos ici : https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/04-09-21-l-heure-bleue-concert-for-all

FINALE CINEMATOGRAPHIQUE… La classe londonienne allie Ă©lĂ©gance et action ; si vous ĂŞtes plutĂ´t fan de cinĂ©ma, le «Grand Final» du 4 septembre affiche une soirĂ©e spectaculaire animĂ©e par Kevin Griffiths et le City Light Symphony Orchestra pour (re)vivre les plus grands moments du cinĂ©ma anglais en «live» et sur grand Ă©cran, sous la tente de Gstaad (19h30), avec le violon de Bomsori Kim (Menuhin’s Heritage Artist), Ă©vocation de plusieurs succès du cinĂ©ma britannique (Ladies and lavander, Henry V, Emma, Wilde, Dowton Abbey…) et aussi en suivant les traces de l’agent 007…  :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/04-09-21-today-s-music-film-and-musique-live

STREAMING, ce soir, 19h30 : Nicolas Namoradze, piano, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

STREAMING, ce soir, 19h30 : Nicolas Namoradze, piano, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. Capté ce 28 août dernier au dernier GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le récital du pianiste et compositeur géorgien Nicolas Namoradze fait partie du cycle « Matinée des Jeunes Etoiles », cycle de concerts présentés le matin de la chapelle de Gstaad où joue la nouvelle génération de pianistes parmi les plus prometteurs. Les mélomanes sont invités à voter pour leur artiste favori sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, entre le 9 et 30 septembre 2021.

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BIO EXPRESS : Pianiste mais également compositeur, Nicolas Namoradze s’est formé à Budapest, Vienne et Florence, puis a traversé l’Atlantique pour déposer ses valises à la Juilliard School, où il bénéficie notamment de l’enseignement d’Emanuel Ax et de John Corigliano (pour la composition). Sa soutenance de doctorat consacrée à la macroharmonie dans l’œuvre tardive de Ligeti (!) a fait forte impression. Son intérêt marqué pour la musique contemporaine le conduit à imaginer des programmes sortant des sentiers battus, qui s’attachent également à sortir de l’ombre des chefs-d’œuvre oubliés des siècles précédents.

 

A GSTAAD, Nicolas Namoradze joue JS BACH, LISZT et aussi ses propres compositions… LIRE ici notre compte rendu critique du récital de Nicolas Namoradze au Gstaad Menuhin Festival 2021 : http://www.classiquenews.com/critique-concert-gstaad-le-28-aout-2021-10h30-recital-de-nicolas-namoradze-piano-js-bach-busoni-liszt/

 

 

 

2B3EfqAVAzlmGSoUjjpmdaVOIR le récital du pianiste NICOLAS NAMORADZE, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 (28 août 2021), cycle « Matinée des Jeunes Etoiles », chapelle de Gstaad
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/nicolas-namoradze/

 

 

 

CRITIQUE, concert. GSTAAD, le 28 août 2021 (10h30). Récital de NICOLAS NAMORADZE, piano. JS Bach, Busoni, Liszt…

CRITIQUE, concert. GSTAAD, le 28 aoĂ»t 2021 (10h30). RĂ©cital de NICOLAS NAMORADZE, piano. JS Bach, Busoni, Liszt… La petite chapelle de Gstaad est le temps du festival MENUHIN, le tremplin des « jeunes Ă©toiles » du piano. Dans cet Ă©crin plutĂ´t intimiste, Christoph MĂśLLER, intendant du festival suisse, sĂ©lectionne les jeunes tempĂ©raments du clavier. Ce matin, le jeune pianiste gĂ©orgien Nicolas Namoradze nĂ© en 1992, croise JS Bach et ses propres compositions ; de la Suite française BWV 812, il Ă©chafaude avec un scrupule incisif, une lecture critique des 6 danses enchaĂ®nĂ©es (de la gravitĂ© secrète de l’Allemande initiale… Ă  la Gigue finale, plus affirmative) soulignant la rigueur, l’équilibre, le caractère de chaque pièce; puis dans ses propres Ĺ“uvres, dĂ©fend son questionnement comme en miroir, en courtes pièces syncopĂ©es contrastĂ©es sur le sens du contrepoint d’oĂą surgit un très fort imaginaire ; lequel n’hĂ©site pas Ă  s’affirmer en particulier dans un jeu structurĂ©, carrĂ©, très construit qui n’Ă©carte pas les pointes vĂ©hĂ©mentes, voire sarcastiques, interrogeant surtout la forme et le sens du discours musical selon le point de vue d’un interprète qui analyse comme un… compositeur.

 

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La conception du programme est tout autant originale partant de Bach et basculant dans un jeu formel qui questionne la sonorité même du piano et toutes les possibilités du clavier.
Ă€ cela Namoradze ajoute une quĂŞte spirituelle oĂą la place de la mort et de la finitude paraissent immanquablement comme semblent l’indiquer les deux dernières pièces qui se complètent et se rĂ©pondent.
L’air de la cantate de Bach BWV 639 (« Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ ») arrangĂ© par Busoni exprime la douceur de la mort idĂ©ale, dĂ©livrance et porte d’espĂ©rance. Le pianiste semble Ă  travers ce choix nous dire « j’ai fait l’ultime voyage et j’en reviens : ni panique ni peur, mais une sĂ©rĂ©nitĂ© qui rĂ©conforte ». A contrario l’ultime pièce, Totentanz de Liszt (s 525) exprime la terrifiante faucheuse telle une machine vorace Ă  l’irrĂ©pressible geste destructeur. Le clavier exprime les cris et les hurlements des trĂ©passĂ©s saisis par le souffle de la mort. Liszt conçoit un piano orchestre, un clavier cathĂ©drale qui terrasse et terrifie. Une telle palette de sĂ©quences aussi contrastĂ©es, renforce le jeu tendu et virtuose, dĂ©terminĂ© et exacerbĂ© du pianiste conteur, inspirĂ© par le grand macabre, qui se montre le digne Ă©lève d’Andreas Schiff. Ce dernier est l’un des piliers du festival Ă  Gstaad comme interprète mais aussi comme pĂ©dagogue, pilotant l’acadĂ©mie de piano qui a lieu chaque Ă©tĂ©. Le concert tient lui aussi ses promesses en rĂ©vĂ©lant l’indiscutable tempĂ©rament du jeune interprète et compositeur.

 

https://www.gstaaddigitalfestival.ch/

CRITIQUE, concert. GSTAAD, le 28 août 2021 (10h30). Récital de NICOLAS NAMORADZE, piano. JS Bach, Busoni, Liszt… / Photo : Nicolas Namoradze © Christina Ruloff / Gstaad Menuhin Festival 2021

 

 

 

2B3EfqAVAzlmGSoUjjpmdaSTREAMING & VOTE : il est possible de revoir le concert de Nicolas Namoradze sur la plateforme digitale du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, intitulĂ©e GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : dès ce soir, lundi 30 aoĂ»t 2021, 19h30. L’offre numĂ©rique du Festival est l’une des plus riches qui soient. Il est possible dĂ©sormais de (re)voir les temps forts de chaque Ă©dition dont les concerts, mais aussi les sessions passionnantes des acadĂ©mies : la « conducting academy » / AcadĂ©mie de direction d’orchestre, entre autres, y est prĂ©sentĂ©e Ă  travers 3 videos synthĂ©tiques d’1h et aussi le concert final oĂą a lieu la remise du fameux prix Neeme Järvi, lequel distingue les jeunes chefs les plus prometteurs… En outre les internautes sont invitĂ©s Ă  voter pour leur pianiste favori, programmĂ© ainsi dans le cycle “MatinĂ©e des Jeunes Etoiles”…

Programme complet du récital de Nicolas NAMORADZE :
Le programme complet du STREAMING de ce soir:

NICOLAS NAMORADZE, piano
«Building Bridges»: un cycle de piano patronné par Sir András Schiff

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Suite française en ré mineur BWV 812
extraits de «L’Art de la fugue» BWV 1080: Contrapuncti VI & VII

Nicolas Namoradze (1992)
Etudes I-VI

Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Ferruccio Busoni (1866-1924)
«Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ» BWV 639 (arr.)

Franz Liszt (1811-1886)
Totentanz S. 525

VOTEZ du 9 au 30 sept 2021 sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL / GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : Ă€ l’issue de l’ensemble des concerts du cycle «Jeunes Etoiles», vous avez la possibilitĂ© de voter en ligne pour votre favori(te), entre le 9 et le 30 septembre 2021.

CRITIQUE, opéra. GSTAAD, le 28 août 2021 (19h30). BELLINI: I Puritani. Orchestre de la Suisse Romande. D. HINDOYAN.

CRITIQUE, opĂ©ra. GSTAAD, le 28 aoĂ»t 2021 (19h30). BELLINI: I Puritani. Orchestre de la Suisse Romande. D. HINDOYAN. En version de concert (avec quelques mouvements de scène), les puritains poursuivent la flamme lyrique Ă  Gstaad, scène dĂ©sormais incontournable pour s’y dĂ©lecter de situations opĂ©ratiques très ardemment dĂ©fendues (oĂą l’on constate ainsi ce soir combien Bellini prĂ©figure le meilleur Verdi). Les festivaliers sous la tente de Gstaad bĂ©nĂ©ficient d’une acoustique gĂ©nĂ©reuse surtout pour l’orchestre, l’Orchestre de la Suisse romande qui dĂ©taillĂ©, frĂ©missant au sein de ses vents (bois finement articulĂ©s), de ses cuivres, sollicitĂ©s dès l’ouverture (cors profonds, onctueux, mystĂ©rieux…) ses cordes, flexibles et nuancĂ©es, nous fait rĂ©viser notre connaissance de l’orchestre du dernier Bellini : I Puritani composĂ©s Ă  Puteaux créés sur la scène parisienne du Théâtre italien en janvier 1835 (l’annĂ©e de sa mort), regorge de drame, de contrastes, surtout de cette ivresse Ă©chevelĂ©e suspendue oĂą brĂ»le l’amour hyper romantique des fiancĂ©s Edgardo et Elvira. D’autant que les deux protagonistes sont emportĂ©s malgrĂ© eux dans un tourbillon aux inextricables pĂ©ripĂ©ties… Edgardo abandonne sa fiancĂ©e le soir mĂŞme de leurs noces sans lui expliquer l’intrigue politique ni l’exfiltration royale dont il est l’acteur improvisĂ© ; Elvira ne s’en remet pas et devient folle, hallucinĂ©e, impuissante aux actes I et surtout II. Livret invraisemblable pas si sĂ»r, tant il est pĂ©pite pour l’expression des passions humaines les mieux exacerbĂ©es.

 
 
 

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Francesco Demuro et Zuzana Marková / Arturo et Elvira © Raphael Faux 2021 / Gstaad Menuhin Festival 2021

 
 
 

Dans cette version raccourcie qui fait l’Ă©conomie des rĂ©citatifs mais expose la majoritĂ© des airs, le spectacle se concentre sur les confrontations sans temps morts.
Se distinguent en particulier les profils masculins de Giorgio et de Riccardo. Du premier le baryton argentin Erwin Schrott assure une classe des grands soirs soulignant le caractère protecteur, compatissant du patriarche Valton pour sa nièce Elvira qu’il considère comme sa fille. Leur relation prĂ©figure dĂ©jĂ  un poncif du théâtre verdien: la relation père / fille, si justement brossĂ©e dans Rigoletto, Boccanegra, mĂŞme dans Traviata, et dĂ©jĂ  Stiffelio.

Le duo entre les deux Puritains au II entre Riccardo et Giorgio se fait serment d’alliance martiale, fraternelle, de surcroĂ®t appel au pardon car ici Riccardo, rival malheureux, renonce Ă  se venger d’Edgardo : voix moins naturellement puissante que celle de Schrott, George Petean est timbrĂ© et nuancĂ©, toujours juste, en somme vrai baryton… verdien. L’accord des deux solistes fait mouche. Certes on aimerait plus de texte et un legato plus raffinĂ© mais n’allons pas bouder notre plaisir : leur duo avec trompette obligĂ©e restera dans les mĂ©moires. Plus tard au III pour les retrouvailles Arturo / Elvira, le tĂ©nor dĂ©jĂ  Ă©coutĂ© dans le mĂŞme rĂ´le sur la scène du Palais Garnier parisien (Francesco Demuro), ose toutes les notes et des aigus crânement projetĂ©s : son ardeur et sa vaillance se distinguent aussi nettement (mĂŞme parfois serrĂ©, le timbre est aussi Ă©clatant qu’une lame affĂ»tĂ©e).

 
 
 

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George Petrean et Erwin Shrott / Riccardo et Giorgio © Raphael Faux 2021 / Gstaad Menuhin Festival 2021
 
 
 
 

Remplaçant Lisette Oropesa, la soprano praguoise Zuzana Marková fait le job. Souvent juste dans ses intentions, la jeune cantatrice (qui chante aussi Traviata aux Arènes de VĂ©rone, et a dĂ©jĂ  chantĂ© le rĂ´le bellinien Ă  Liège et zurich) souligne chez Elvira cette fragilitĂ© maladive, son hypersensibilitĂ© romantique que redoute son tuteur Giorgio car elle pourrait bien “mourir d’amour” et ne se remettre jamais d’avoir Ă©tĂ© ainsi abandonnĂ©e par Arturo. La cantatrice chante toutes les notes, s’engage parfois au delĂ  de ses possibilitĂ©s rĂ©elles, dommage que dans les ensembles on doit tendre l’oreille pour la repĂ©rer dans des tutti qui avantagent surtout l’orchestre.
Ce dernier est d’ailleurs somptueux, intensĂ©ment dramatique mais aussi murmurant et subtilement attĂ©nuĂ© pour porter les airs solistes de pur bel canto. Domingo Hindoyan sculpte la matière orchestrale avec un sens dĂ©lectable des Ă©quilibres, offrant des couleurs et des dĂ©tails instrumentaux insoupçonnĂ©s.
Car la magie de Gstaad c’est aussi ces moments symphoniques qui font du festival MENUHIN, un Ă©vènement incontournable pour ressentir le grand frisson musical. Qui peut dĂ©fendre aujourd’hui l’idĂ©e d’un Bellini faible orchestrateur? Son Ă©criture orchestrale sait ĂŞtre Ă©videmment languissante, Ă©perdue, extatique mĂŞme dans le duo du III [avec harpe], martiale aussi dans l’exposition du dĂ©but qui met en scène le chĹ“ur des soldats puritains. Rien ne manque ici ni l’ardeur virile ni l’ivresse Ă©motionnelle [dans les airs d'Arturo comme d'Elvira] ou l’art de la coloratoura peut s’Ă©panouir avec naturel.
Sans les tĂŞtes d’affiche annoncĂ©es initialement (Javier Camarena et Lisette Oropesa donc dans les rĂ´les d’Arturo et d’Elvira) la production de ces Puritains 2021 a tenu ses promesses, rĂ©vĂ©lant ou confirmant l’excellente partition de Bellini, sa maĂ®trise du drame comme de l’extase vocale pure. Rv est dĂ©jĂ  pris pour l’Ă©tĂ© prochain (66è Ă©dition) oĂą Fidelio de Beethoven est dĂ©jĂ  annoncĂ©... au sein de la thĂ©matique Vienne initialement programmĂ© en 2020, reportĂ©e pour cause de covid, et donc rĂ©alisĂ© en 2022.

 
 
  
 
  
 
 

CRITIQUE, concert. Saanen, le 27 aoĂ»t 2021 (20h30). GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. RĂ©cital de MARIA JOĂO PIRES, piano. SCHUBERT, DEBUSSY, BEETHOVEN.

CRITIQUE, concert. Saanen, le 27 aoĂ»t 2021 (20h30). GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. RĂ©cital de MARIA JOĂO PIRES, piano. SCHUBERT, DEBUSSY, BEETHOVEN. C’est un concert mĂ©morable qui fait la lĂ©gende de Gstaad aujourd’hui. Le rĂ©cital que propose ce soir Maria JoĂŁo Pires suscite une totale adhĂ©sion par son exigence artistique et aussi le dĂ©fi incroyable sur le papier de jouer des Ĺ“uvres aussi redoutables et contrastĂ©es : de surcroĂ®t deux fois puisque covid oblige et rĂ©duction de la jauge publique, le festival a doublĂ© cette annĂ©e plusieurs programmes : une performance supplĂ©mentaire pour les artistes. Ce rĂ©cital a Ă©tĂ© ainsi rĂ©alisĂ© Ă  18h puis 20h30.
Pour chaque compositeur, l’interprète sait renouveler son approche dans la tension, la nuance, en une Ă©lĂ©gance intĂ©rieure qui n’appartient qu’Ă  elle. Une offre inouĂŻe de re-dĂ©couvrir ainsi des partitions et des Ă©critures familières que l’on croyait connaĂ®tre. Le propre des [très] grands interprètes est de donner l’impression d’Ă©couter des Ĺ“uvres nouvelles qui semblent improvisĂ©es le temps du concert. Maria JoĂŁo Pires nous fait ressentir cela au-delĂ  de nos attentes.

 
 
 

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L’Ă©lĂ©gance intĂ©rieure de Maria JoĂŁo Pires dans Schubert, Debussy, Beethoven (© R Faux 2021)

 
 
 

Dans la première Ĺ“uvre, on relève ce qu’Ă©claire son jeu Ă  la fois transparent et intime : la tendresse amoureuse de Schubert (Sonate D 664) qui est dans l’Ă©lan voire l’ivresse Ă©motionnelle dont il fait une danse comme une valse rustique ; sa musique produit une candeur, une innocence intacte, exprimĂ©es dans l’Ă©lan du dĂ©sir… auxquelles le jeu naturel et simple de MJP apporte une liquiditĂ©, une Ă©vidence, une oxygĂ©nation toute… mozartienne.

MĂŞme intĂ©rioritĂ© nuancĂ©e chez Debussy (Suite Bergamasque), mais sa langueur est d’une voluptĂ© autre, plus suave et nostalgique ; oĂą dans un jeu de rĂ©sonances tuilĂ©es, la pianiste exalte sans les forcer les couleurs et les harmonies rares de PrĂ©lude, de Menuet… ; son Debussy se remĂ©more, rĂ©sonne et soupire avec le sommet “Clair de lune” ,… cristallisation ultime de l’intime.

Le dernier opus de ce programme plutĂ´t ambitieux est musicalement et physiquement le plus exigeant : Sonate opus 111 de Beethoven ! L’inscrire ainsi dans ce contexte relève d’un marathon.
L’opus 111 (Ă©crit en janvier 1822) se dresse comme la rĂ©capitulation de tous les styles de Beethoven ; c’est une somme musicale et un laboratoire sonore qui frappe par son ampleur ; MJP engagĂ©e de ce combat des forces vitales (Ludwig sur le mĂ©tier de la Solemnis souhaitait apporter ainsi la preuve de son gĂ©nie compositionnel intact malgrĂ© les rumeurs) affirme une tĂ©nacitĂ© admirable qui d’abord s’entĂŞte dans l’âpretĂ©, puis construit, dĂ©construit, reconstruit la cathĂ©drale sonore avec une probitĂ© analytique stupĂ©fiante. Le sens de la musique, le discours musical dĂ©signent l’architecte d’une terrifiante exigence : pour quoi ce motif dĂ©veloppĂ© ici plutĂ´t que lĂ  ; pourquoi dans cet ordre et pas autrement ? La fureur matricielle s’exprime sans fard dans ce bouillonnement quasi improvisĂ© et dans un jeu de variations rythmiques Ă©chevelĂ©es qui reprennent le thème quitte Ă  le mettre Ă  mal. Ludwig y fait son autocritique, un auto-portait spirituel oĂą les notes forment les mille accents de ses contradictions intimes. Sous les doigts agiles inspirĂ©s d’une aussi tendre interprète (le renoncement rassĂ©rĂ©nĂ© et dĂ©finitif de l’Arietta), la proposition si rĂ©flĂ©chie, si incarnĂ©e, -le geste qu’elle en dĂ©coule, si libre-, se rĂ©vèlent bouleversants. L’honnĂŞtetĂ©, la sobriĂ©tĂ©, la sincĂ©ritĂ© dont fait preuve l’interprète, sidèrent.
En bis, l’incomparable musicienne joue Arabesque de Debussy : même intelligence du toucher capable de ciseler des phrasés de rêve… l’enchantement se poursuit. Magistral.

Photos : Maria João Pires  © Raphael FAUX / GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

GSTAAD MENUHIN Festival 2021 : Zuzana Markova chante Elvira des Puritani de Bellini

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN Festival, le 28 août 2021. BELLINI : I Puritani (1835). Le dernier opéra de Bellini créé à Paris (Théâtre Italien, janvier 1835). Bellini, virtuose de la vocalità évanescente, filigranée, arachnéenne s’inspire avec son librettiste (Carlo Pepoli) du roman français « Têtes rondes et cavaliers » d’Ancelot et Saintine. Éprouvée, folle, l’héroïne retrouve néanmoins son fiancé en fin d’action après la défaite du clan royaliste dans lequel elle a été élevé…
ANGLETERRE, XVIIè / Après la mort de Charles Ier Stuart (1649), Elvira Valton (du parti pro Cromwell, lequel a succédé à Charles Ier), soprano, aime Arturo Talbot (catholique, partisan des… Stuarts), ténor. Aussi lorsque ce dernier exfiltre la veuve du Roi (Henriette de France) pour qu’elle rejoigne Paris, « abandonnant » sa fiancée Elvira, celle ci … perd la raison et devient folle dès la fin du I. Rival d’Arturo, Riccardo (baryton) se félicite de le voir ainsi partir. Au II, le tuteur et oncle d’Elvira (Giorgio Valton) raconte la folie de sa nièce et demande à Riccardo de se venger d’Edgardo sur le champs de bataille où le clan Valton / Forth (les Puritains) pourront vaincre. Au III, malgré les gardes puritains, postés tout autour du château Valton, Edgardo rejoint Elvira dans un duo d’amour qui permet à la jeune femme de recouvrer la raison. Ils sont encerclés et alors qu’on annonce la défaite des Stuarts, Cromwell déclare l’amnistie générale et la paix civile. Les amants pourront vivre leur bonheur.

callas-elvira-i-puritani-puritains-bellini-1949-1953-opera-classiquenewsA Londres, la crĂ©ation des Puritains assoit dĂ©finitivement la lĂ©gende bellinienne, grâce Ă  un quatuor de solistes exceptionnels : Guilia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Antonio Tamburini et Luigi Lablache dans les rĂ´les d’Elvira, Edgardo, Riccardo et Giorgio Valton. Bellini a Ă©crit 4 rĂ´les idĂ©alement caractĂ©risĂ©s, chacun ayant un fort relief Ă©motionnel, exprimĂ© en une Ă©criture vocale des plus fines, Ă  la fois agile et dramatique. A travers l’épisode historique opposant le parti des Stuarts et celui de Cromwell, Bellini s’intĂ©resse surtout Ă  l’intimitĂ© des protagonistes, leurs conviction profonde, leurs motivations souvent non dites mais prĂ©sentes dans le texte musical. Plus que tout autre opĂ©ra, – exceptĂ© Norma-, le compositeur sait dĂ©velopper des mĂ©lodies exquises… Après Paris et Londres, Bellini compose une nouvelle version oĂą le personnage d’Elvira devient mezzo soprano afin que la Malibran puisse l’incarner sur la scène.
Belcantiste de la première heure, après la seconde guerre, la Callas chante Elvira Ă  La Scala en 1953 sous la direction de Tullio Serafin (superbe intĂ©grale Ă©ditĂ© par Emi, mais aussi audible sur YOUTUBE ici : https://www.youtube.com/watch?v=o19-WXsYWyU) – Plus rĂ©cemment, la mezzo romaine Cecilia Bartoli s’est emparĂ©e du rĂ´le avec une conviction tout aussi saisissante. Photo : Callas, Elvira, 1949 DR

GSTAAD MENUHIN Festival, le 28 août 2021, 19h30
I Puritani, BELLINI, tente de GSTAAD -
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/28-08-21-opera-concertant

 Zuzana Marková, soprano (remplaçant Lisette Oropesa souffrante)
Francesco Demuro, ténor
Erwin Schrott, baryton
Annalisa Stroppa, mezzo-soprano
George Petean, baryton
Antonio di Matteo, basse
Patrizio Saudelli, téneor
ZĂĽrcher Sing-Akademie, choeur
Orchestre de la Suisse Romande
Domingo Hindoyan, direction
Extraits de l’opĂ©ra «I puritani»: airs, chĹ“urs et intermèdes orchestraux / SĂ©lection: Domingo Hindoyan / durĂ©e : 2h15

INFOS ici :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/28-08-21-opera-concertant

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : lauréats du Prix Neeme Järvi 2021 : Andreas Ottensamer, Andreas Hansson, adoubés maestros !

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL : lauréats du Prix Neeme Järvi 2021 : Andreas Ottensamer, Andreas Hansson, adoubés maestros ! Chaque été à Gstaad (Suisse, Saanenland), le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL offre aux jeunes chef/fes d’orchestre un tremplin unique en Europe. Coachés par l’excellent pédagogue Johannes Schlaefli et aussi le chef charismatique Jaap Van Zweden (directeur musical du New York Philh. depuis 2018), les jeunes candidats perfectionnent lors d’une académie très intense, leur futur métier, ayant à disposition, privilège exceptionnel, les instrumentistes de l’orchestre maison, le Gstaad Festival Orchestra (GFO / Vlad Stǎnculeasa, Premier violon), phalange virtuose, en résidence le temps de l’Académie, qui montre chaque été une curiosité et un engagement exemplaire dans la réalisation des sessions de travail et aussi pour les concerts publiques donnés dans le cadre du Festival. En quelques années, l’Académie de direction d’orchestre (Conducting Academy) à Gstaad est devenu le passage obligé pour qui souhaite se former, ciseler son métier, obtenir la reconnaissance des professionnels.

A l’issue des 3 semaines de stage où l’apprentissage de la direction d’orchestre est au coeur des échanges, les candidats sont invités à diriger les extraits symphoniques ainsi travaillés lors du concert publique (cette année le 10 août), avec la complicité de l’Orchestre du Festival. Soirée souvent passionnante qui révèle les nouveaux tempéraments de demain.

gstaad menuhin festival ottensamer conducting academy neeme jarvi prize gstaad 2021 palmares classiquenewsAu terme du concert publique du 10 août dernier (finale), 2 des 10 participants ont reçu le Prix Neeme Järvi : le chef autrichien Andreas Ottensamer (plus connu jusque là comme clarinette solo du Philharmonique de Berlin! et qui dirigeait le premier mouvement adagio / allegro de la 39è de Mozart avec une joie et une clarté superlatives) et le chef suédois Andreas Hansson ; aisance, précision du geste ; technicité heureuse, implication millimétrée, sens des contrastes au service de la vision globale, les deux lauréats ont affirmé une sensibilité fédératrice de premier ordre. Chacun s’est vu proposé dans la suite de l’Académie estivale de Gstaad, des engagements avec plusieurs orchestres Suisses (le Sinfonieorchester Basel et le Kammerorchester Basel, l’Orchestre de Chambre de Lausanne et de la Philharmonie Südwestfalen). Le polonais Jakub Przybcień quant à lui a reçu un prix d’encouragement.

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PLUS D’INFOS sur la Conducting Academy du Gstaad Menuhin Festival, ici
https://www.gstaadacademy.ch/fr/conducting

 

 

VOIR / REVOIR les sessions de travail des jeunes chefs 2021
sur le site dĂ©diĂ© GSTAAD DIGITAL FESTIVAL – sessions des 3, 4, 5 et 6 aoĂ»t 2021
https://www.gstaaddigitalfestival.ch

 

 

VOIR / REVOIR le concert final publique (abschlusskonzert) du 10 août 2021
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/video/gstaad-conducting-academy-abschlusskonzert-i/

 

 

PLUS D’INFOS sur le Gstaad Festival Orchestra
https://www.gstaadfestivalorchestra.ch/en/index.php

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : ESSOR SYMPHONIQUE ET LYRIQUE SOUS LA TENTE (août 2021)

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : ESSOR SYMPHONIQUE ET LYRIQUE SOUS LA TENTE. Déferlante symphonique sous la tente… de Gstaad. Après trois semaines de musique, en majorité chambriste, comptant des interprètes aussi fins et engagés qu’Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Sol Gabetta…, le 65e Gstaad Menuhin Festival affiche en août, ses grands concerts symphoniques, soit 7 soirées prometteuses sous la Tente de Gstaad.

13 & 14 aoĂ»t 2021 : acteur central du Gstaad Menuhin Festival & Academy – pour les concerts qu’il y propose, mais Ă©galement pour son rĂ´le pĂ©dagogique assurĂ© au sein de la Gstaad Conducting Academy (l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre) ainsi que sa fonction d’ambassadeur du Saanenland Ă  travers ses tournĂ©es europĂ©ennes –, le Gstaad Festival Orchestra retrouve Jaap van Zweden, chef du New York Philharmonic (prĂ©sent en 2017 et 2018). Sous sa baguette, l’Orchestre qui permet l’émergence des nouveaux talents de la direction, joue cette annĂ©e, le Concerto pour piano n° 1 de TchaĂŻkovski (avec Khatia Buniatishvili), le Concerto pour violoncelle d’Elgar (avec Sol Gabetta), la Symphonie n° 7 de Dvořák et la Symphonie n° 4 de Brahms.
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/13-08-21-concert-symphonique

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20 & 21 aoĂ»t 2021 : Ă€ la tĂŞte de ses troupes pĂ©tersbourgeoises, Valery Gergiev occupe aussi l’affiche de la Tente de Gstaad les 20 et 21 aoĂ»t prochains, avec le concours de deux jeunes solistes Ă  suivre dĂ©sormais: le pianiste Alexandre Kantorow (dans le Deuxième Concerto de Prokofiev) et la violoniste Alexandra Conunova (dans le Concerto de Sibelius). Fils du violoniste et chef d’orchestre Jean-Jacques Kantorow est le premier Français Ă  remporter le prestigieux Concours TchaĂŻkovski de Moscou en 2019 ; il est couronnĂ© dĂ©but 2020, d’une Victoire de la musique pour son enregistrement de «L’Egyptien» de Saint-SaĂ«ns, son compositeur fĂ©tiche (avec Brahms). Moldave de naissance installĂ©e en Suisse, Conunova a remportĂ© en 2012 le premier prix du Concours Joseph Joachim de Hanovre, confirmĂ© trois ans plus tard par un 3e prix au Concours TchaĂŻkovski de Moscou. Ses «Quatre Saisons» de Vivaldi enregistrĂ©es durant le confinement ont confirmĂ© la naissance d’une sensibilitĂ© hors pair… Au programme Ă©galement Ă  Gstaad, l’ «Ecossaise» de Mendelssohn et les meilleurs extraits du ballet «RomĂ©o et Juliette» de Prokofiev.

Alexandre Kantorov (20/8)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/20-08-21-concert-symphonique

Alexandra Conunova (21/8)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/21-08-21-concert-symphonique

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OPERA D’EXCEPTION
Le 28 aoĂ»t 2021, affiche lyrique sous la tente : l’opĂ©ra compose aussi l’ADN du Gstaad Menuhin Festival. La preuve cet Ă©tĂ© avec deux nouvelles grandes soirĂ©es lyriques sous la Tente de Gstaad. Le 28 aoĂ»t, sĂ©lection d’airs, chĹ“urs et intermèdes orchestraux du chef-d’Ĺ“uvre «I puritani» de Bellini (Ă©crit Ă  Puteaux en 1835), avec les grands belcantistes actuels : Lisette Oropesa, Javier Camarena, Erwin Schrott, Annalisa Stroppa… Puis retour le 3 sept, du tĂ©nor pĂ©ruvien Juan Diego FlĂłrez, aux cĂ´tĂ©s de Christopher Franklin et du Musikkollegium Winterthur, pour un rĂ©cital Ă©vĂ©nement de grands airs, de Puccini (La Bohème) Ă  Rossini et Verdi, sans omettre Gounod (Ah lève toi soleil, RomĂ©o et Juliette)…

I Puritani (28/8)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/28-08-21-opera-concertant

Juan Diego Florez (3/9)
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2021/03-09-21-concert-symphonique

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Pour un transfert en bus à partir de Berne et Lausanne avec arrêts à Thoune – Spiez et Vevey – Restoroute de la Gruyère – Bulle, directement au concert sous la Tente du Festival de Gstaad et retour:
Réservez maintenant votre ticket de bus!
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/service/votre-visite/festival-express

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LONDON : 65è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL jusqu’au 4 septembre 2021 :
tous les concerts, les modalités de réservation, le protocole sanitaire
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

LIVE STREAMING événement. GSTAAD DIGITAL FESTIVAL, sam 7 août 2021, 20h30. Récital en direct Fazil Say / P Kopatchinskaja

GSTAAD-MENUHIN-DIGITAL-FESTIVAL-2021-live-stream-recital-classiquenews-critique-concert-gstaad-menuhin-festivalLIVE STREAMING Ă©vĂ©nement. GSTAAD DIGITAL FESTIVAL, sam 7 aoĂ»t 2021, 20h30. RĂ©cital en direct Fazil Say / P Kopatchinskaja  -  Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL bat son plein : tout en sachant concevoir de spectaculaire soirĂ©e symphonique (sous la tente de Gstaad), le premier festival suisse cultive aussi les joyaux de la musique de chambre, comme en tĂ©moigne ce concert qui permet Ă  deux tempĂ©raments incandescents de se retrouver le temps d’un programme Ă©vĂ©nement dans l’église historique de Saanen, lĂ  mĂŞme oĂą son fondateur, le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin, a donnĂ© les premiers concerts du Festival. Patricia Kopatchinskaja et Fazil Say sont rĂ©unis pour trois Ĺ“uvres passionnantes : la Sonatine pour violon et piano n° 2 en la mineur D 385 de Franz Schubert. Schubert – dont on sait qu’il Ă©tait un excellent violoniste – et qui fut composĂ©e cette page alors qu’il n’avait pas mĂŞme vingt ans. AmorcĂ©e en 1886 sur les rives du lac de Thoune, la composition de la Sonate pour violon n° 3 en rĂ© mineur op. 108 tĂ©moigne du goĂ»t marquĂ© de Johannes Brahms pour la musique populaire hongroise. Le concert se termine avec la trop rare Sonate pour violon en sol dièse mineur JW VII/7 de Leoš Janáček.

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL retransmet en direct plusieurs concerts d’exception sur sa plateforme numĂ©rique dĂ©sormais dĂ©diĂ©e « Gstaad Digital Festival » : le «live» Kopatchinskaja / Say, depuis l’Ă©glise de Saanen ce samedi 7 aoĂ»t Ă  20h30 est un nouveau moment musical incontournable.

VOIR le concert ici

https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/patricia-kopatchinskaja-fazil-say-en-direct/

Patricia Kopatchinskaja, violon
Fazil Say, piano

Franz Schubert (1797-1828)
Sonatine pour violon et piano n° 2 en la mineur D 385

Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate pour violon n° 3 en ré mineur op. 108

Leoš Janáček (1854-1928)
Sonate pour violon en sol dièse mineur JW VII/7

GSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Ce soir Ă  19h30: Vassilis Varvaresos joue Messiaen, Chopin et Liszt

Vassilis Varvaresos piano dr classiquenews concert critique gstaad menuhin festivalGSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Ce soir Ă  19h30: Vassilis Varvaresos joue Messiaen, Chopin et Liszt – Des sons Ă©clatĂ©s en mille et une couleurs comme Ă  travers les vitraux d’une cathĂ©drale: avec ses «Vingt Regards sur l’Enfant-JĂ©sus», dont Vassilis Varvaresos joue un extrait, Messiaen flirte avec le spirituel et le divin. La Polonaise-Fantaisie en la bĂ©mol mineur op. 61 de Chopin cultive les contrastes : après une introduction brumeuse, oĂą la musique semble errer dans un esprit proche de l’improvisation, le voile se lève sur un rythme martelĂ©. Les «SoirĂ©es de Vienne» frappent au contraire par leur virtuositĂ© et leur tempo frĂ©nĂ©tique, emblĂ©matique du virevoltant Franz Liszt, acrobates des salons de l’Europe romantique. Le pianiste Vassilis Varvaresos met en valeur un rĂ©pertoire pianistique Ă  la fois scintillant et contrastĂ©. D’origine grecque, il vit la musique comme un art qui ne se limite pas aux seules touches de son piano, embrassant Ă©galement la composition de musiques de films et de sĂ©ries. Son premier prix en 1998 (YCA International Auditions) l’a lancĂ© aux Etats-Unis, jouant Ă  la Maison Blanche pour le prĂ©sident Barack Obama. S’en sont suivies des Ă©tudes Ă  la Juilliard School, couronnĂ©es par un doctorat consacrĂ© aux grands pianistes tels qu’Horowitz, Rubinstein et Liszt. Rien de moins. A une grande culture pianistique, Vassilis Varvaresos ajoute une vitalitĂ© digitale, ciselĂ©e; Ă©nergique. RĂ©cita Ă©vĂ©nement.

VOIR le récital du pianiste VASSILIS VARVARESOS
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/vassilis-varvaresos/

Moritz Moszkowski (1854-1925)
Barcarolle op. 27 n° 1

Olivier Messiaen (1908-1992)
extrait des «Vingt Regards sur l’Enfant-JĂ©sus»:
X. «Regard de l’esprit de joie»

Frédéric Chopin (1810-1849)
Polonaise-Fantaisie en la bémol mineur op. 61

Dora PejaÄŤevic (1885-1923)
extrait des 6 Fantasiestücke op. 17: N° 1:
«Sehnsucht»
«Blütenwirbel» op. 45

Franz Liszt (1811-1886)
extrait des «SoirĂ©es de Vienne», Valses-Caprices d’après Franz Schubert S. 427:
N° 7: Allegro spiritoso (en la majeur)

Dora PejaÄŤevic (1885-1923)
extraits des Walzer-Capricen op. 28:
N° 1: Moderato
N° 2: Grazioso
extrait de «Blumenleben» op. 19:
N° 6: «Rote Nelken»
Sonate pour piano n° 1 en si bémol mineur op. 36
Con fuoco ma non troppo allegro
Andante con molta espressione
Rondo. Allegro risoluto

Ă€ l’issue de l’ensemble des concerts du cycle «Jeunes Etoiles», vous avez la possibilitĂ© de voter en ligne pour votre favori(te), entre le 9 et le 30 septembre 2021.

 

Gstaad-digital-festival-2021-vassilis-varvaresos-Mozart-chopin-recital-concert-classiquenews

LIVE STREAMING, Gstaad Menuhin Festival 2021. Ce soir Ă  19h30: Roman Borisov joue Bach, Chopin, Brahms et Prokofiev.

roman-borisov-piano-recital-classiquenews-GSTAAD-menuhin-festival-concert-critiqueLIVE STREAMING, Gstaad Menuhin Festival 2021. Ce soir Ă  19h30: Roman Borisov joue Bach, Chopin, Brahms et Prokofiev. PoĂ©tique mais vigoureux, sensible et dĂ©jĂ  d’une belle maturitĂ©, le piano de Roman Borisov se dĂ©voile grâce au Gstaad Menuhin Festival 2021, ce soir en direct Ă  partir de 19h30. Le programme s’Ă©tend du baroque jusqu’aux tumultes de la Seconde Guerre mondiale : composĂ©e en 1942, la Sonate n° 7 de Serge Prokofiev compte parmi ses Ĺ“uvres les plus exigeantes. Le très populaire Concerto en fa majeur de Bach, connu aujourd’hui sous le nom de «Concerto italien», dĂ©ploie ses richesses selon une «dynamique en terrasses» riche en contrastes, (alternant piano et forte), Ă©voquant le dialogue imaginaire entre un soliste et un orchestre. Le pianiste, qui n’a que 19 ans, possède dĂ©jĂ  une bonne douzaine de distinctions Ă  son palmarès et bĂ©nĂ©ficie du soutien de la Fondation Vladimir Spivakov et de son confrère pianiste Denis Matsuev. Il s’est formĂ© au Conservatoire de Novossibirsk.

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VOIR le concert ici
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/roman-borisov/

Programme de ce soir:

Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Concerto italien en fa majeur BWV 971

Frédéric Chopin (1810-1849)
Ballade n° 4 en fa mineur op. 52

Johannes Brahms (1833-1897)
4 KlavierstĂĽcke op. 119

Serge Prokofiev (1891-1953)
Sonate pour piano n° 7 en si bémol majeur op. 83

Ă€ l’issue de l’ensemble des concerts du cycle «Jeunes Etoiles», vous avez la possibilitĂ© de voter en ligne pour votre favori(te), entre le 9 et le 30 septembre 2021. Concert et initiative proposĂ©e par le Gstaad Digital Festival

JUILLET 2021 : GSTAAD, MUSIQUE & MÉMOIRE, 1001 NOTES : 3 festivals de juillet incontournables

lac-de-vassiviere-creuse-festival-1001-NOTES-classiquenewsFESTIVALS D’ÉTÉ 2021 : GSTAAD, MUSIQUE & MÉMOIRE, 1001 NOTES, PRADES : 4 festivals de juillet incontournables. En juillet dĂ©bute la saison des festivals d’Ă©tĂ©. Cette annĂ©e, suivez notre sĂ©lection et laissez vous sĂ©duire par l’offre prometteuse, ouverte, Ă©clectique de 3 festivals de juillet : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL en Suisse (du 16 juillet au 4 sept : destination “LONDRES“), Musique & MĂ©moire (du 16 juillet au 1er aoĂ»t 2021), perle des Vosges du Sud), enfin dans le Limousin, 1001 NOTES, du 24 juillet au 7 aoĂ»t, dont la diversitĂ© Ă©gale le sens des mĂ©tissages surprenants. Et aussi, dans les PyrĂ©nĂ©es Orientales, le Festival de Prades dès le 30 juillet (et jusqu’au 13 aoĂ»t), comme revivifiĂ© grâce Ă  la nouvelle direction artistique du chef Pierre Bleuse… VOIR ici les 4 FESTIVALS de juillet 2021 : sĂ©lection classiquenews des Festivals de l’Ă©tĂ© 2021.

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GSTAAD-photo-classiquenews-eglise-chruch-saanen-juillet-2018-copyright-classiquenews-concert-presentation-GSTAAD-Menuhin-festivalGSTAAD MENUHIN FESTIVAL (SUISSE), «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales europĂ©ennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021 – PrĂ©sentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL ici

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musique-et-memoire-2021-festial-vosges-du-sud-classiquenewsMUSIQUE ET MÉMOIRE : EXCELLENCE MUSICALE DANS LES VOSGES du SUD. Du 16 juillet au 1er août 2021…
Nouveaux horizons musicaux et projet artistique inédit réalisé avec la complicité des ensembles a nocte temporis (nouvel ensemble associé, après Les Timbres), Faenza, La Rêveuse, le Caravansérail, Masques, Les Meslanges, Les Surprises, de la violoniste Alice Julien-Laferrière, du comédien Jean-Denis Monory, du flûtiste Pierre Hamon, du claveciniste Yoann Moulin, des organistes Jean-Charles Ablitzer, Jean-Luc Ho et Yves Rechsteiner… Superbe et somptueuse exploration à venir. Présentation et programmation détaillée des 3 week ends 2021 ici 

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1001 Notes visuel 2021  festival 1001 notes 2021 programme concerts1001 NOTES ( LIMOUSIN). Du 24 juillet au 7 aoĂ»t 2021. PortĂ© par son dynamique directeur Albin de la Tour, le Festival estival Ă  quelques encablures de Clermont-Ferrand soigne la vitalitĂ© de sa programmation, offrant comme nul part ailleurs et dans un esprit Ă  la fois convivial et festif, les interactions entre artistes et spectateurs. Depuis la crise sanitaire, le Festival a dĂ©montrĂ© une capacitĂ© de rĂ©silience admirable, jouant la carte de la crĂ©ativitĂ© et de l’interaction, proposant plusieurs concerts sur le net (e-concerts), comme alternative salvatrice,… EN LIRE PLUS ici : Festival 1001 NOTES 2021

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PRADES-FESTIVAL-CASALS-pierre-Bleuse-festival-2021-annonce-critique-classiquenewsPRADES revivifiĂ© ! Du 30 juillet au 13 aoĂ»t 2021. L’étĂ© 2021 marque un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival Catalan, fondĂ© par Pablo Casals. Le chef Pierre Bleuse reprend la direction artistique, dès cet Ă©tĂ© 2021, insufflant au premier Festival des PyrĂ©nĂ©es Orientales, une nouvelle Ă©nergie et des projets particulièrement prometteurs. En inscrivant Prades parmi les grands Festivals europĂ©ens de l’étĂ© comme le Gstaad Menuhin Festival, Pierre Bleuse regroupe autour de lui, les tempĂ©raments musicaux les plus originaux, soulignant le caractère unique du site de l’Abbaye de Saint-Michel de Cuxa. Transmission, pĂ©dagogie, ouverture …

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EN AOĂ›T 2021…

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BACH-EN-COMBRAILLES-aout2021-annonce-critique-concerts-classiquenewsEn août, notre coup de cœur va au Festival BACH en COMBRAILLES, du 7 au 14 août 2021. EN LIRE PLUS ici : Festival BACH EN COMBRAILLES 2021. Même en jauge réduite pour cet été 2021, le Festival BACH en COMBRAILLES est un incontournable. La musique de Jean-Sébastien Bach y respire, s’y déploie, diffuse une puissance d’autant plus intense qu’elle est en adéquation avec les lieux du festival du Puy de Dôme (63), dans le territoire des Combrailles, principalement depuis l’église de Pontaumur et son orgue à tuyaux inauguré en 2004, désormais coeur historique de l’association Jean-Sébastien Bach en Combrailles, fondée en 1998. Sous l’impulsion fédératrice de son directeur artistique, Vincent Morel, la programmation de cet été promet d’être aussi contrastée qu’engagée…

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SUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON, du 16 juil au 4 sept 2021

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsSUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON : 16 juil > 4 sept 2021. Laboratoire éclectique depuis sa fondation par le violoniste de légende Yehudi Menuhin, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dans le Saanenland (Suisse) cultive depuis toujours les chemins de traverses bucoliques (grâce au charme de ses villages et églises villageoises) et l’excellence artistique, grâce à l’exigence de son directeur général Christoph Müller. Parmi les très nombreux programmes incontournables de cet été 2021 dont le fil rouge est LONDON, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL invite le violoniste NIGEL KENNEDY (& band – programme « When I’m 64 », 29 juil) ; les 6 solistes envoûtants qui forment The King’s Singers – Royal Blood (Byrd, Britten, Tomkins…)20 juil) ; Janoska Ensemble on the Abbey Road (31 juil); le Kammerorchester Basel, interprète de l’extraordinaire compositeur britannique contemporain Thomas Adès (création de «Shanty – Over the Sea», Dim 8 août, sous la tente du festival) : le City Light Symphony Orchestra jouant les films anglais cultes dont ceux de l’agent de sa très gracieuse majesté, OO7 (soirée de clôture, le 4 sept sous la tente de Gstaad)…

TOUS LES CONCERTS ET LES PROGRAMMES sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 – UN ETE A LONDRES / LONDON
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/

LIRE notre présentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON (14 juil – 4 sept 2021 :
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2021-cap-sur-londres-14-juil-4-sept-2021/

 

Résistance suisse : le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL annonce une programmation éblouissante

SUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON : 16 juil > 4 sept 2021

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsSUISSE. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON : 16 juil > 4 sept 2021. Laboratoire Ă©clectique depuis sa fondation par le violoniste de lĂ©gende Yehudi Menuhin, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dans le Saanenland (Suisse) cultive depuis toujours les chemins de traverses bucoliques (grâce au charme de ses villages et Ă©glises villageoises) et l’excellence artistique, grâce Ă  l’exigence de son directeur gĂ©nĂ©ral Christoph MĂĽller. Parmi les très nombreux programmes incontournables de cet Ă©tĂ© 2021 dont le fil rouge est LONDON, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL invite le violoniste NIGEL KENNEDY (& band – programme « When I’m 64 », 29 juil) ; les 6 solistes envoĂ»tants qui forment The King’s Singers – Royal Blood (Byrd, Britten, Tomkins…)20 juil) ; Janoska Ensemble on the Abbey Road (31 juil); le Kammerorchester Basel, interprète de l’extraordinaire compositeur britannique contemporain Thomas Adès (crĂ©ation de «Shanty – Over the Sea», Dim 8 aoĂ»t, sous la tente du festival) : le City Light Symphony Orchestra jouant les films anglais cultes dont ceux de l’agent de sa très gracieuse majestĂ©, OO7 (soirĂ©e de clĂ´ture, le 4 sept sous la tente de Gstaad)…

TOUS LES CONCERTS ET LES PROGRAMMES sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 – UN ETE A LONDRES / LONDON
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/

LIRE notre prĂ©sentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : LONDON (14 juil – 4 sept 2021 :
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2021-cap-sur-londres-14-juil-4-sept-2021/

FESTIVALS 2021 : la jauge à 5000 festivaliers ; l’été se profile et devrait être festif !!

FESTIVALS 2021 : la jauge à 5000 festivaliers ; l’été se profile enfin car la Ministre de la culture (Roselyne Bachelot, bien silencieuse actuellement) depuis le 18 fév dernier vient de confirmer qu’il sera possible de tenir festival sous réserve d’y accueillir au maximum 5000 personnes, mais assises, en plien air et à bonne distance. La mesure est adaptable à nombre de festivals d’été ; mais elle est plus contraignante pour les grandes machines ; masqués, distanciés, assis (la mesure était déjà appliquée l’été dernier), les festivaliers 2021 pourront retrouver concerts, programmes, expériences festives dans le partage et la convivialité. L’annonce s’est concrétisée après une consultation avec les festivals de musique actuelle ; gageons qu’elle sera applicable aux festivals de musique classique qui attire beaucoup moins de foules compactes (et debout). Les prochains jours devaient être décisifs : l’embellie est au bout du tunnel et les festivals de l’été voient enfin une sortie de secours. Oui l’été sera festif. Gardons espoir.

 
 

 
 

festival-1001-notes-4-aout-2020-critique-classiquenews-bar-buvette-plein-air-festival-deconfinement-classiquenews

 

Le Festival 1001 NOTES dans le Limousin avait dès l’Ă©tĂ© dernier, sut appliquer les mesures sanitaires aujourd’hui requises pour l’Ă©tĂ© 2021 (DR)
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PROCHAIN RENDEZ VOUS ATTENDU : le 8 avril 2021 : la ministre a annoncé la tenue d’un colloque pour identifier des tests et expériences afin de déployer partout où cela est possible la réouverture des festivals de l’été 2021. Une perspective optimiste qui donne enfin un cap ; a contrario des mesures de couvre feu et de confinements partiels ici et là (Nice et Dunkerque…) imposés à une population éprouvée…

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Découvrez ici les 4 Festivals coups de coeur de classiquenews pour l’été 2021 :

vezere-festival-de-la-vezere-festivals-2019-musqiue-classique-selection-classiquenewsETE 2021 – Les Festivals Ă  suivre particulièrement. Les mesures sanitaires ayant rĂ©duit drastiquement l’activitĂ© des spectacles depuis fin octobre dernier (29 oct 2020), la menace d’un nouveau confinement et pour le moment le couvre feu gĂ©nĂ©ralisĂ© laisse espĂ©rer que le moment venu, les festivaliers pourront enfin profiter du plein air et des concerts, dans le temps retrouvĂ© du partage et de la musique. Avec un enthousiasme certainement dĂ©cuplĂ©. Pour mieux prĂ©parer ce moment attendu, inĂ©luctable, voici notre sĂ©lection des festivals et Ă©vĂ©nements de l’étĂ© Ă  venir Ă  suivre particulièrement. C’est lĂ  que le mĂ©lomane avisĂ© saura retrouver (avec application stricte des gestes barrières – comme ce fut le cas Ă  l’étĂ© 2020) les dĂ©lices du monde d’hier. Du moins souhaitons le. Consultez ici nos coups de coeur et les programmations Ă  suivre absolument (page rĂ©actualisĂ©e en permanence selon les communiquĂ©s et informations que nous recevons). Notre première sĂ©lection, distingue 4 Festivals estivals : Musique & MĂ©moire dans les Vosges du Sud et le Gstaad Menuhin Festival en Suisse, Prades renouvelĂ© grâce Ă  Pierre Bleuse et 1001 NOTES dans le Limousin… VOIR les 4 FESTIVALS DE l’ETE 2021 Ă  suivre absolument

 
 

 
 

REPLAY. BEETHOVEN au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2020 – Patricia Kopatchinskaja, violon

REPLAY. BEETHOVEN au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2020 – Patricia Kopatchinskaja. Patricia Kopatchinskaja joue la Sonate pour violon n° 7 en ut mineur op. 30 n° 2 de Beethoven

gstaad menuhin festival streaming classiquenews gstaad digital annonce critiqueEn aoĂ»t 2020, Gstaad Menuhin Festival a demandĂ© Ă  Patricia Kopatchinskaja d’imaginer un programme Beethoven pour le «Pop-up Festival by Gstaad Menuhin Festival», la violoniste a aussitĂ´t contactĂ© son ancien partenaire de prĂ©dilection, le pianiste Joonas Ahonen du «Klangforum Wien» : «Lorsque j’entends Joonas jouer Beethoven, c’est comme si Beethoven se tenait lĂ , Ă  cĂ´tĂ© de moi», s’enthousiasme-t-elle. Le 15 aoĂ»t 2020, les spectateurs du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL pouvait ainsi mesurer la singularitĂ© d’une approche Ă  la fois proche et intimiste, franche et directe :  «L’Ă©pure la plus radicale est celle que l’on obtient en collant au plus près des notes» prĂ©cise la pĂ©tillante et profonde violoniste, inspirĂ© par la puissance rĂ©volutionnaire d’un Beethoven dĂ©cidĂ©ment inclassable.

La Sonate pour violon n° 7 en ut mineur op. 30 n° 2 n’est pas plus audacieuse que la cĂ©lèbre «Sonate Ă  Kreutzer», elle est Ă©galement au moins aussi exigeante pour les interprètes: «La question est toujours: Y arriverai-je ou pas?» Ce dĂ©fi lancĂ© et cette tension dans l’interprĂ©tation sont très inspirateurs. CouplĂ©e Ă  la Sonate pour violon n°7, et dans la mĂŞme soirĂ©e Ă  Saanen, la Fantaisie pour violon et piano op. 47 d’Arnold Schönberg.

Dans ses 10 Sonates « pour piano avec accompagnement de violon », Beethoven redéfinit la part du violon, comme l’égal du clavier. Les mouvements lents mettent en avant ce rôle primordial dans un jeu instrumental qui se veut conversation. On oublie que Beethoven virtuose du piano (comme improvisateur entre autres), jouait aussi du violon et de l’alto : il est engageé comme altiste à la cour de Bonn. Il a même suivi à Vienne quelques leçons auprès de son ami Wenzel Krumpholz et s’est osé à interpréter lui-même ses sonates au violon – mais avec un bonheur mitigé, comme en témoigne ce commentaire de Ferdinand Ries, qui admirait pourtant beaucoup le compositeur: «C’était vraiment épouvantable car, dans son zèle enthousiaste, il n’entendait même pas qu’il jouait un passage dans une mauvaise position!»
Les 3 Sonates de l’opus 30 sont éditées à Vienne fin avril 1802, et dédiées à l’Empereur… Alexandre Ier de Russie.

Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL n’est pas seulement un formidable vivier de concerts et programmes désormais accessible sur sa plateforme digitale (GSTAAD DIGITAL FESTIVAL), c’est aussi cet été un cycle d’événement musicaux à ne pas manquer, du 16 juillet au 4 septembre 2021. La programmation (spéciale LONDON) est disponible et la billetterie pour tous les concerts ouverte ICI
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

LIRE aussi notre présentation du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021

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GSTAAD-SAANEN-eglise-church-yehudi-menuhin-heritage-festival-photo-copyright-classiquenewsGSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021)  -  Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la découverte et de l’ouverture s’impose cet été à Gstaad. Christoph Muller, directeur général du Festival fondé il y a plus de 60 ans par le légendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales européennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è édition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas Adès (création mondiale)… artistes invités en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirées hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans Tchaïkovski), Chick Corea (qui célébrera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, Hélène Grimaud ou encore Maria João Pires… ; Valery Gergiev et son orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvořák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) … temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rôles titres) et un concert de clôture du City Light Symphony Orchestra.

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : CAP sur LONDRES (14 juil – 4 sept 2021)

london londres gstaad menuhin festival 2021 christoph muller annonce programm festival classiquenewsGSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : CAP sur LONDRES, locations ouvertes, billetterie disponible en ligne sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL ! Le premier festival estival en Suisse, réjouissant chaque été par la diversité virtuose de sa programmation, grâce à ses paysages éblouissants, aux lieux des concerts, sous la tente de Gstaad ou dans les petites églises médiévales du Saanenland (là même ou joua son fondateur le violoniste Yehudi Menuhin) aura lieu cet été du 16 juillet au 4 septembre 2021. Le Festival a ouvert ses locations, tous les concerts sont désormais en vente sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

 

 

ÉTÉ 2021 : CAP SUR LONDRES

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GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2021-LONDRES-LONDON-classiquenews-programme-billetterie-reservation-classiquenewsJOIE, ESPOIR, CONTACTS… EN SÉCURITÉ. « Notre envie de retrouver des concerts vivants, le besoin du contact direct, physique, avec les artistes, sont immenses. Il est impĂ©ratif que ceux-ci puissent ĂŞtre Ă  nouveau comblĂ©s! C’est dès lors avec une joie toute particulière et remplie d’espoir que nous vous prĂ©sentons aujourd’hui le programme de notre Festival 2021. Votre sĂ©curitĂ© nous tient Ă  cĹ“ur et constitue notre prioritĂ© absolue. Grâce Ă  la mise en place d’un plan de protection soigneusement pensĂ©, nous sommes persuadĂ©s d’avoir fait de notre mieux pour vous permettre de vivre des concerts en toute sĂ©curité », prĂ©cise enthousiaste le directeur du Festival, Christoph MĂĽller.

Dans le sillage d’Ă©ditions 2018 et 2019 gĂ©nĂ©reusement plĂ©biscitĂ©es (PARIS, puis VIENNE), le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL poursuit sa pĂ©rĂ©grination musicale au fil des capitales artistiques : en 2021, cap sur LONDRES / LONDON.

Éclectisme et excellence sont toujours au rendez-vous : outre les incontournables stars de la scène classique et des musiciennes et musiciens devenus familiers (Sol Gabetta, Bertrand Chamayou, Yuja Wang…), la nouvelle étape londonienne marque les débuts fracassants et les retrouvailles pleines de promesses : ainsi la présence de Chick Corea, des pianistes Maria João Pires, Alice Sara Ott ; de la diva coloratoure Lisette Oropesa sans omettre la fougue du ténor Javier Camarena, découverte de la saison dernière…

 

 

 

ÉCLECTISME et EXCELLENCE dans le SAANENLAND

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DĂ©diĂ©es Ă  la relève, les sĂ©ries très suivies Ă  prĂ©sent «Menuhin’s Heritage Artists» et «MatinĂ©e des Jeunes Etoiles» offrent des tremplins prometteurs au violoniste Bomsori Kim, aux pianistes français charismatiques Alexandre Kantorow ou Marie-Ange Nguci.

Dans le Saanenland, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL propose une affiche unique au monde cet été ; une promesse incontournable qui pourrait marquer la fin du confinement comme célébrer la vie et le partage que favorise toujours l’expérience musicale d’un Festival. Concerts grands symphoniques et lyriques (sous la tente de Gstaad), plus intimes et chambristes comme dans l’église de Saanen où joua Yehudi Menuhin, sans omettre les 7 classes des Académies dont la passionnante direction d’orchestre, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL démontre un talent continu et tenace pour partager l’excellence et la diversité artistique. Rendez vous incontournable cet été, du 16 juillet au 4 septembre 2021.

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Toutes les infos, les concerts 2021, ici :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/newsticker/lettre-christoph-mueller

 

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FESTIVALS Ă©tĂ© 2021 : notre sĂ©lection des festivals de l’Ă©tĂ© 2021

vezere-festival-de-la-vezere-festivals-2019-musqiue-classique-selection-classiquenewsETE 2021 – Les Festivals Ă  suivre particulièrement. Les mesures sanitaires ayant rĂ©duit drastiquement l’activitĂ© des spectacles depuis fin octobre dernier (29 oct 2020), la menace d’un nouveau confinement et pour le moment le couvre feu gĂ©nĂ©ralisĂ© laisse espĂ©rer que le moment venu, les festivaliers pourront enfin profiter du plein air et des concerts, dans le temps retrouvĂ© du partage et de la musique. Avec un enthousiasme certainement dĂ©cuplĂ©. Pour mieux prĂ©parer ce moment attendu, inĂ©luctable, voici notre sĂ©lection des festivals et Ă©vĂ©nements de l’étĂ© Ă  venir Ă  suivre particulièrement. C’est lĂ  que le mĂ©lomane avisĂ© saura retrouver (avec application stricte des gestes barrières – comme ce fut le cas Ă  l’étĂ© 2020) les dĂ©lices du monde d’hier. Du moins souhaitons le. Consultez ici nos coups de coeur et les programmations Ă  suivre absolument (page rĂ©actualisĂ©e en permanence selon les communiquĂ©s et informations que nous recevons). Notre première sĂ©lection, distingue 4 Festivals estivals : Musique & MĂ©moire dans les Vosges du Sud et le Gstaad Menuhin Festival en Suisse, Prades renouvelĂ© grâce Ă  Pierre Bleuse et 1001 NOTES, festival gĂ©nĂ©reux, ouvert, pleinaririste dans le Limousin…

 

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musique-et-memoire-2021-festial-vosges-du-sud-classiquenewsMUSIQUE ET MÉMOIRE : EXCELLENCE MUSICALE DANS LES VOSGES du SUD. Du 16 juillet au 1er août 2021…
Programme 2021 à venir. Après avoir proposé en 2020 une programmation allégée en raison de la crise sanitaire, le festival Musique et Mémoire reviendrait en 2021 à son format habituel en explorant de nouveaux horizons musicaux avec un projet artistique inédit réalisé avec la complicité des ensembles a nocte temporis (nouvel ensemble associé, après Les Timbres), Faenza, La Rêveuse, le Caravansérail, Masques, Les Meslanges, Les Surprises, de la violoniste Alice Julien-Laferrière, du comédien Jean-Denis Monory, du flûtiste Pierre Hamon, du claveciniste Yoann Moulin, des organistes Jean-Charles Ablitzer, Jean-Luc Ho et Yves Rechsteiner… Superbe et somptueuse exploration à venir.
INFOS & RESERVATIONS
https://musetmemoire.com

 

 

 

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GSTAAD Menuhin Gstaad Festival & Academy 2021 : cap to LONDON !

GSTAAD-photo-classiquenews-eglise-chruch-saanen-juillet-2018-copyright-classiquenews-concert-presentation-GSTAAD-Menuhin-festival«  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales europĂ©ennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas Adès (crĂ©ation mondiale)… artistes invitĂ©s en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirĂ©es hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans TchaĂŻkovski), Chick Corea (qui cĂ©lĂ©brera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, HĂ©lène Grimaud ou encore Maria JoĂŁo Pires… ; Valery Gergiev et son orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-PĂ©tersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvořák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) … temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rĂ´les titres) et un concert de clĂ´ture du City Light Symphony Orchestra. INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/london

 

 

 

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PRADES : LE NOUVEAU DÉPART

PRADES-FESTIVAL-CASALS-pierre-Bleuse-festival-2021-annonce-critique-classiquenewsDu 30 juillet au 13 août 2021. L’été 2021 marque un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival Catalan, fondé par Pablo Casals. Le chef Pierre Bleuse reprend la direction artistique, dès cet été 2021, insufflant au premier Festival des Pyrénées Orientales, une nouvelle énergie et des projets particulièrement prometteurs. En inscrivant Prades parmi les grands Festivals européens de l’été comme le Gstaad Menuhin Festival, Pierre Bleuse regroupe autour de lui, les tempéraments musicaux les plus originaux, soulignant le caractère unique du site de l’Abbaye de Saint-Michel de Cuxa. Transmission, pédagogie, ouverture (Demos) ancrées sur le territoire ; émulation grâce à la rencontre entre le nouvel Orchestre de musique de chambre du Festival et deux ensembles professionnels partenaires : le Quintette Klarthe et le Quatuor Dutilleux ; éclectisme et nouveaux genres musicaux (nouveau « club » de musique)… sont quelques uns des piliers du nouveau Prades, porté par son bouillonnant directeur artistique. Invités à Prades en 2021 : Sol Gabetta, Vladimir Spivakov, Josef Pons, Anastasia Kobekina, Gauthier et Renaud Capuçon, Elisabeth Leonskaja, le trio éphémère événement composé pour le festival 2021, d’Isabelle Faust / Sol Gabetta / Bertrand Chamayou ; l’ensemble Smoking Josephine… et aussi une création du compositeur colombien Daniel Arango Prada. Du 30 juillet au 13 août 2021
INFOS & RÉSERVATIONS :
https://prades-festival-casals.com/5178-2/

TEASER VIDEO FESTIVAL DE PRADES 2021

 

 

 

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1001 NOTES, ELDORADO FESTIF DANS LE LIMOUSIN

1001 NOTES festival concerts 2019 logo vignetteDu 24 juillet au 7 août 2021. Porté par son dynamique directeur Albin de la Tour, le Festival estival à quelques encablures de Clermont-Ferrand soigne la vitalité de sa programmation, offrant comme nul part ailleurs et dans un esprit à la fois convivial et festif, les interactions entre artistes et spectateurs. Depuis la crise sanitaire, le Festival a démontré une capacité de résilience admirable, jouant la carte de la créativité et de l’interaction, proposant plusieurs concerts sur le net (e-concerts), comme alternative salvatrice, bénéfique pour les artistes, bénéfique pour les mélomanes. Un cas de libération par la musique grâce à internet (cycle d’e concert : « Aux notes citoyens »). Prochaines dates et programmation estivale à venir.

Programmation du festival 2021
INFOS & RESERVATIONS
https://festival1001notes.com

 

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GSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : LONDON (16 juil – 4 sept 2021)

GSTAAD-SAANEN-eglise-church-yehudi-menuhin-heritage-festival-photo-copyright-classiquenewsGSTAAD Menuhin Festival & Academy 2021 : cap to LONDON ! (16 juil – 4 sept 2021)  -  Après le choc du Brexit et son retour aux frontières comme au tout insulaire, le temps de la dĂ©couverte et de l’ouverture s’impose cet Ă©tĂ© Ă  Gstaad. Christoph Muller, directeur gĂ©nĂ©ral du Festival fondĂ© il y a plus de 60 ans par le lĂ©gendaire Yehudi Menuhin « le « violon du siècle ») explore les capitales europĂ©ennes : après Paris, Vienne, voici Londres. GSTAAD, SAANEN et plusieurs site du Saanenland : Gstaad Menuhin Festival : 65è Ă©dition «  LONDON », du 16 juillet au 4 septembre 2021. Musiques de Dowland, Purcell et Haendel, Elgar, Britten, Queen et les Beatles, sans omettre le fulgurant Thomas Adès (crĂ©ation mondiale)… artistes invitĂ©s en 2021 : Daniel Hope (qui ouvrira les feux avec trois soirĂ©es hautes en couleurs), Julia Fischer, Thomas Hampson, The King’s Singers, Khatia Buniatishvili (dans TchaĂŻkovski), Chick Corea (qui cĂ©lĂ©brera ses 80 ans sous la Tente), Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Patricia Kopatchinskaja, Fazil Say, HĂ©lène Grimaud ou encore Maria JoĂŁo Pires… ; Valery Gergiev et son orchestre du théâtre Mariinsky de Saint-PĂ©tersbourg, l’orchestre du Festival : Gstaad Festival Orchestra sous la direction de par Jaap van Zweden (dans Brahms, Dvořák et Elgar – sublime Concerto pour violoncelle sous l’archet de Sol Gabetta) … temps fort : «I puritani» de Bellini en version de concert (avec l’Orchestre de la Suisse Romande, Lisette Oropesa et Javier Camerana dans les rĂ´les titres) et un concert de clĂ´ture du City Light Symphony Orchestra.

 

 

 

INFOS & RÉSERVATIONS :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/london

 

 

 

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EN DIRECT : 4 concerts depuis LE GSTAAD MENUHIN FESTIVAL

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenewsEN DIRECT depuis GSTAAD : Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL crĂ©e l’évĂ©nement en proposant en aoĂ»t 4 CONCERTS Ă©vĂ©nements : les 4, 9, 14 et 15 aoĂ»t 2020, tous dĂ©diĂ©s Ă  Beethoven, 250 ans de sa naissance oblige. Le cycle s’intitule «Kosmos Beethoven». Depuis sa plateforme digitale dĂ©diĂ©e, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL met Ă  l’honneur 4 tempĂ©raments d’exception, aptes Ă  relever les dĂ©fis du gĂ©nie beethovĂ©nien. MalgrĂ© l’annulation de son Ă©dition 2020, le Gstaad Menuhin Festival & Academy occupe ainsi l’affiche estivale en aoĂ»t. Les 4 concerts BEETHOVEN depuis la plateforme digitale du festival, sont Ă  suivre en livestream les 4, 9, 14 et 15 aoĂ»t 2020, ici : https://www.gstaaddigitalfestival.ch -

 

 

 

 

 

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KOSMOS BEETHOVEN
Programmes des 4 CONCERTS EVENEMENTS

 

 

 

4 AOÛT 2020, 19h
ANDRAS SCHIFF
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-sir-andras-schiff/
Ecrites entre 1820 et 1822, les trois dernières sonates pour piano de Beethoven forent un testament. Sir András Schiff les a dĂ©jĂ  jouĂ© Ă  plusieurs reprises. Un prĂ©cĂ©dent enregistrement «live» rĂ©alisĂ© Ă  la Tonhalle de Zurich a montrĂ© sa relation Ă  Beethoven, profonde et personnelle. Sir András Schiff joue ces ultimes chefs-d’Ĺ“uvre sous les voĂ»tes de l’Ă©glise de Saanen, lieu emblĂ©matique du Gstaad Menuhin Festival !

Le concert du 4 aoĂ»t (19h30) sera prĂ©cĂ©dĂ© Ă  19h d’une discussion entre Sir András Schiff et Erich Singer, durant laquelle le maĂ®tre Ă©voquera sa relation Ă©troite avec Beethoven et son Ĺ“uvre. Le livestream commence Ă  19h ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-sir-andras-schiff/

 

 

 

9 AOÛT 2020, 19h
SOL GABETTA
Beethoven a dédié cinq sonates au violoncelle, caractéristiques de trois périodes créatives bien distinctes. En choisissant des pages extraites des opus 5 et 102, Sol Gabetta et Alexander Melnikov présentent le classicisme de son écriture et aussi une composition plus tardive, propre au Beethoven mûr, expérimental. Alexander Melnikov, amateur des interprétations historiquement documentées, joue deux instruments différents. Concert «live» exceptionnel à vivre sur le Gstaad Digital Festival dès 19h!
Le concert du 9 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ© d’une interview avec Sol Gabetta et Alexander Melnikov, durant laquelle les deux musiciens dialoguent avec la spĂ©cialiste de Beethoven Eleonore BĂĽning.

 

 

 

14 AOÛT 2020, 19h
DANIEL BEHLE & JAN SCHULTSZ
Contrairement Ă  Schubert ou Ă  Schumann, le nom de Beethoven n’est pas immĂ©diatement associĂ© au lied. Ludwig a pourtant laissĂ© plus de 100 opus du genre Ă  la postĂ©ritĂ©. En compagnie de Jan Schultsz (pianoforte), le tĂ©nor Daniel Behle propose une sĂ©lection de mĂ©lodies : «Ich liebe dich so wie du mich», «der Kuss» ou «Adelaide»… Jan Schultsz agrĂ©mente la soirĂ©e de nombreuses anecdotes, ressucistant Beethoven au travail.
Le concert du 14 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ©, Ă  19h, d’une interview avec Daniel Behle, Ă  suivre ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-daniel-behle-jan-schultsz/

 

 

 

15 AOÛT 2020, 19h
PATRICIA KOPATCHINSKAJA
TempĂ©rament Ă©nergique, la violoniste moldave Patricia Kopatchinskaja, escortĂ©e de son partenaire de longue date Joonas Ahonen, Ă©lectrise Beethoven en interprĂ©tant non seulement la Sonate n°7 en ut mineur, mais Ă©galement la fameuse «Sonate Ă  Kreutzer», partition saisissante, avec ses couleurs sonores et ses modulations surprenantes. Ă€ ces deux monuments beethovĂ©niens s’ajoutent la Fantaisie pour violon et piano op. 47 d’Arnold Schönberg et les 4 Pièces op. 7 d’Anton Webern, piliers de la Seconde Ecole de Vienne. Beethoven qui fut altiste Ă  la Cour de Bonn touchait le violon avec maĂ®trise, Ă©crivant pour l’instrument des parties nouvelles qui font les dĂ©lices de ses premières Sonates Ă©crites en 1802. Avec Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, fĂ©e malicieuse et ardente aux pieds nus, est devenue au fil des Ă©ditions, l’ambassadrice du Gstaad Menuhin Festival.

FilmĂ© Ă  l’église de Saanen, le concert du 15 aoĂ»t (19h30) est prĂ©cĂ©dĂ©, Ă  19h, d’une interview avec Patricia Kopatchinskaja, Ă  suivre ici :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/kosmos-beethoven-patricia-kopatchinskaja-joonas-ahonen/

Live: 15 août, 19h, Eglise de Saanen

Patricia Kopatchinskaja, violon
Joonas Ahonen, piano

Arnold Schönberg (1874-1951)
Fantaisie pour violon et piano op. 47

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon n° 7 en ut mineur, op. 30 n° 2
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro – Presto

Anton Webern (1883-1945)
4 Pièces pour violon et piano op. 7

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate pour violon n° 9 en la majeur, op. 47 «à Kreutzer»
Adagio sostenuto – Presto
Andante con Variazioni
Presto

 

 

 

 

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TOUS LES CONCERTS SONT A VIVRE sur la plateforme digitale du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
www.gstaaddigitalfestival.ch

Toutes les infos sur le festival et ses manifestations :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch

A SAANEN, Hilary HAHN joue les Concertos de JS BACH

hahn-hilary-violon-concert-classiquenews-GSTAAD-saanen-2019-classiquenews-critique-concert-review-concertARTE. Dim 15 mars 2020, 19h. Hilary HAHN joue JS BACH. En complicité avec la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, la violoniste américaine Hilary Hahn joue les Concertos pour violon en la mineur et en mi majeur de J-S Bach. Les deux partitions accompagnent la violoniste depuis ses débuts. La soliste relève le défi sous la voûte de l’église rustique de Saanen : un haut lieu de musique et de partage depuis qu’en 1957, l’illustre et légendaire Yehudi Menuhin y offrait les premiers concerts qui allaient devenir le noyau du GSTAAD MENUHIN Festival, à présent 1er festival de musique classique en Suisse. La voûte en bois offre une acoustique exceptionnelle qui se prête aux concerts de musique de chambre comme de musique concertante… Au programme : «Concerto pour violon», en la mineur, BWV 1041, de Bach ; «Concerto pour violon», en mi majeur, BWV 1042, de Bach. Durée : 45 mn.

 

Programme

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Choral «Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit» / «Nun lob, mein Seel, den Herren» (sung by the orchestra).
Violin Concerto in A Minor, BWV 1041.
Choral «Es ist genug» / «Verleih uns Frieden gnädiglich» / «Christ lag in Todesbanden».
Violin Concerto in E Major, BWV 1042 (15′).

Hilary Hahn, violon
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Omer Meir Wellber, Harpsichord & direction

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VIDÉO
sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL où a été présenté ce programme réjouissant (été 2019), visionner l’entretien à deux de Hilary Hahn et Omer Meir à propos de BACH
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/video/hilary-hahn-and-omer-meir-wellber-talk-about-bach/

GSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64è) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020. LOCATIONS OUVERTES

WIEN gstaad menuhin festival VIENNE festival 2020 classiquenews VIENNE GSTAAD MENUHIN festival annonce critique classiquenewsGSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64è) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020. RĂ©servez dès Ă  prĂ©sent pour l’étĂ© 2020 : le Gstaad Menuhin vient de publier sa programmation et cĂ©lèbre VIENNE et la musique viennoise. Après PARIS Ă  l’étĂ© 2019, VIENNE est la nouvelle capitale culturelle et surtout musicale, fĂŞtĂ©e par le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL Ă  partir du 17 juillet 2020. LĂ  encore, la rĂ©ussite de l’évĂ©nement le mieux conçu parmi les Ă©vĂ©nements suisses de l’étĂ©, vient de cette très Ă©troite connivence entre la magie des lieux et Ă©crins accueillants les concerts, et la qualitĂ© des programmes dĂ©fendus par les interprètes invitĂ©s. La ligne artistique associe exigence, raffinement, Ă©lĂ©gance… normal puisque nous sommes ainsi sollicitĂ©s pour une immersion viennoise. La crème des artistes (jeunes talents Ă  suivre, professionnels dĂ©jĂ  adulĂ©s) et des programmes prometteurs s’affichent ainsi Ă  GSTAAD : Jonas Kaufmann, Yuja Wang, Isabelle Faust, Andreas Ottensamer, Elsa Dreisig, Patricia Kopatchinskaja, Seong-Jin Cho, Jan Lisiecki, Daniel Lozakovich, Edgar Moreau… et tant d’autres (lire ci après nos temps forts immanquables pour cet Ă©tĂ© 2020).

 

 

 

GSTAAD 2020 célèbre Beethoven
et l’élégance viennoise

 

 

 

Les sommets alpins dans le Saanenland cĂ©lèbrent la magie des faiseurs de Valses ; le classicisme souverain incarnĂ© par la triade divine : Haydn, Mozart, Beethoven ; le romantisme et l’avant garde : Bruckner, Mahler, Schönberg… Directeur artistique et intendant du Festival, Christoph MĂĽller propose de cĂ©lĂ©brer ce qui fait toujours la magie de Vienne : « tout l’Ă©ventail de son fantastique patrimoine, des joyaux italiens chers Ă  la cour impĂ©riale de l’Ă©poque baroque jusqu’aux pages les plus modernes et grinçantes, caractĂ©ristiques de l’inimitable «Schmäh» – l’humour viennois –, en passant par les grands maĂ®tres, Beethoven en tĂŞte, littĂ©ralement incontournable en cette annĂ©e de 250e anniversaire, avec plus de vingt concerts tout ou partie dĂ©diĂ©s. »
Dans les faits, sont annoncés pour ce 64è Festival estival à Gstaad, 65 concerts du 17 juillet au 6 septembre 2020, propices à célébrer l’élégance viennoise.

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 64ème GSTAAD MENUHIN Festival

LOCATION OUVERTE POUR LES CONCERTS SOUS LA TENTE

 

 

POUR TOUS LES CONCERTS 2020, à partir du 1er février 2020

 

 

TOUTES LES INFOS SUR LE SITE :

www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

 

 

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GSTAAD MENUHIN Festival & Academy 2020 (64è) : WIEN / VIENNE 17 juil – 6 septembre 2020.

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GSTAAD 2020 célèbre Beethoven
et l’élégance viennoise

 

 

 

Les sommets alpins dans le Saanenland cĂ©lèbrent la magie des faiseurs de Valses ; le classicisme souverain incarnĂ© par la triade divine : Haydn, Mozart, Beethoven ; le romantisme et l’avant garde : Bruckner, Mahler, Schönberg… Directeur artistique et intendant du Festival, Christoph MĂĽller propose de cĂ©lĂ©brer ce qui fait toujours la magie de Vienne : « tout l’Ă©ventail de son fantastique patrimoine, des joyaux italiens chers Ă  la cour impĂ©riale de l’Ă©poque baroque jusqu’aux pages les plus modernes et grinçantes, caractĂ©ristiques de l’inimitable «Schmäh» – l’humour viennois –, en passant par les grands maĂ®tres, Beethoven en tĂŞte, littĂ©ralement incontournable en cette annĂ©e de 250e anniversaire, avec plus de vingt concerts tout ou partie dĂ©diĂ©s. »
Dans les faits, sont annoncés pour ce 64è Festival estival à Gstaad, 65 concerts du 17 juillet au 6 septembre 2020, propices à célébrer l’élégance viennoise.

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Quelques temps forts 2020:

 

 

FIDELIO par le tĂ©nor Jonas Kaufmann (le 14 aoĂ»t, direction : Jaap van Zweden), RenĂ© Jacobs (interprète, deux soirs de suite de la «Missa solemnis» de Beethoven, les 17 et 18 juil)), les Talens Lyriques dans «La flĂ»te enchantĂ©e» de Mozart (29 aoĂ»t), le contre-tĂ©nor Philippe Jaroussky (escortĂ© de L’Arpeggiata, le 19 juil)) ; Sol Gabetta et Alexander Melnikov dans les Sonates de Beethoven (23, 26 juil) ; retour de la pianiste Yuja Wang (avec le violoniste Leonidas Kavakos, le 27 juil), l’acteur Klaus Maria Brandauer (textes de Beethoven et de Wagner en dialogue avec le piano de Sebastian Knauer), les «Variations Diabelli» par Mitsuko Uchida (30 aoĂ»t), l’intĂ©grale des Sonates et Partitas pour violon seul de Bach par Isabelle Faust (2 sept) ; Sir Antonio Pappano (et l’AcadĂ©mie Sainte-CĂ©cile de Rome) qui accompagne Jan Lisiecki dans le Deuxième concerto de Chopin et dans la Septième de Beethoven (le 5 sept); la rĂ©sidence du clarinettiste Andreas Ottensamer (les 29, 30, 31 juil, 2 aoĂ»t); des rĂ©citals dans les Ă©glises Ă©crins du Saanenland : la soprano Elsa Dreisig (Gala Mozart, le 4 aoĂ»t), les pianistes Sir András Schiff (les 5 et 7 aoĂ»t), Grigory Sokolov (10 aoĂ»t), Christian Zacharias (25 aoĂ»t), les violonistes Daniel Hope et Patricia Kopatchinskaja (28 aoĂ»t).
Sans omettre les grandes soirĂ©es symphoniques sous la Tente du Festival de Gstaad: Seong-Jin Cho dans le Deuxième concerto de Rachmaninov (le 15 aoĂ»t); Daniel Lozakovich, Edgar Moreau et Sergei Babayan Ă  l’assaut du Triple Concerto de Beethoven (avec Vasily Petrenko et le Royal Philharmonic de Londres, le 22 aoĂ»t); un gala d’opĂ©rettes viennoises par la soprano Polina Pasztircsák, Johannes Wildner et le Wiener Johann Strauss Orchester (le 6 sept).

 

 

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L’ACADEMIE… Aux cĂ´tĂ©s des concerts, ne manquez pas non plus l’offre acadĂ©mique toujours plus importante, comprenant masterclasses et concerts ouverts au public sous le label «L’Heure Bleue», « point de contact privilĂ©giĂ© avec les stars de demain »: www.gstaadacademy.ch

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UN PEU D’HISTOIRE

VIENNE, UNE HISTOIRE A PART… Dans un édito particulièrement argumenté et documenté, le directeur artistique du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, Christoph Müller, récapitule la très riche histoire musicale de Vienne. Derrière les flons flons de la valse et des sucreries à l’effigie de Sissi impératrice, plusieurs siècles de tradition musicale vous contemple. Du XVIIè au XXè, la naissance et l’essor des courants artistiques n’ont cessé de se succéder, construisant la légende de Vienne, où tout respire la musique.

 

 

 

beethoven-ludwig-portrait-classiquenews-dossier-file-beethoven-2020-concerts-bio-cd-selection-classiquenewsPour les 250 ans de la naissance de Beethoven, le GSTAAD MENUHIN Festival souligne la place essentielle d’une capitale musicale qui a accompagné l’émergence de son génie, VIENNE. Jusqu’à sa mort en 1827. Aujourd’hui, le tourisme culturel à Vienne met en avant cet essor exceptionnel des musiciens à Vienne, Haydn, Mozart, Beethoven, mais aussi Schubert, Mahler, Brahms, … et bien sûr la dynastie des Strauss, magiciens de la valse. Dans son édito lumineux et éloquent, Christophe Müller souligne les caractères spécifiques qui ont bâti l’histoire musicale de Vienne : le patronage des Habsbourg dont certains membres étaient eux mêmes excellents musiciens (Marie-Thérèse chante, Joseph II est violonceliste, sans compter Leopold Ier, compositeur et amateur d’oratorios, les fameux sepolcri…). Tout conspire à favoriser à Vienne, une vie musicale des plus intenses : symphonies, musique de chambre, opéras…
Mozart présent dès 1781, en compositeur libre, y exerce avec passion et génie ; Même établi à Eisenstadt (à quelques 40 km de Vienne, de 1761 à 1790), Haydn, pilier de la légende musicale viennoise, y invente la symphonie, le quatuor à cordes, … renouvelle aussi l’opéra dans un goût italien, facétieux, raffiné et toujours élégant. C’est Haydn qui en 1792 remarque et encourage personnellement le génie du jeune Beethoven dont le talent sait synthétiser et les mains de Haydn et l’esprit de Mozart (selon les mots de Waldstein, son premier protecteur à Vienne). Doué mais sourd, Beethoven, après la crise d’Heiligenstadt, produit comme jamais à partir de 1802, à Vienne… La capitale autrichienne accompagne les oeuvres majeures que sont les Symphonies, les derniers Quatuors, les Variations Diabelli, la Missa Solemnis et bien sûr Fidelio, hymne pour la liberté des peuples contre toute forme de tyrannie.
Après le congrès de Vienne (1815) et contemporain du mouvement Biedermeier, Schubert dans les annĂ©es 1820 dĂ©veloppe ses fameuses Schubertiades, rencontres animĂ©es par le mĂŞme esprit de fraternitĂ© artistique. Toute la sociĂ©tĂ© viennoise se presse au concert, Ă  l’opĂ©ra. « L’Orchestre philharmonique de Vienne est fondĂ© en 1842. En 1868 c’est au tour de la Wiener Staatsoper d’ouvrir ses portes, prenant la suite de la Hofoper impĂ©riale. (…) Le Wiener Concertverein est créé, de son cĂ´tĂ©, en 1900; il est l’ancĂŞtre des Wiener Symphoniker » prĂ©cise Christoph MĂĽller.

Le Biedermeier a engendrĂ© l’emblème de la Vienne romantique : la Valse, elle mĂŞme dĂ©rivĂ©e du ländler, dansĂ© principalement en plein air. En plein ordre moral imposĂ©, « La valse viennoise a Ă©tĂ© dans son histoire l’expression dĂ©guisĂ©e de pensĂ©es politiques sĂ©ditieuses et qualifiĂ©e par exemple de «Marseillaise du cĹ“ur» par Eduard Hanslick » rappelle encore Christoph MĂĽller.

Après Beethoven, les symphonies de Bruckner et de Mahler révolutionnent le genre. Les compositeurs de la Sécession, à la fin du XIXè réinventent eux aussi la langue musicale en favorisant surtout l’art du lied. C’était avant que Berg, Webern, Schönberg n’insufflent un nouveau courant musical révolutionnaire au début du XXè : la 2è école de Vienne.
L’histoire musicale à Vienne est unique et un bien universel. C’est ce que rappelle la ligne artistique du 64è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL cet été 2020, à partir du 17 septembre.

 

 

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LIRE l’édito de Christoph Müller, directeur artistique
PROGRAMME du GSTAAD MENHUN FESTIVAL 2020 (64è édition)

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2020

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Ouverture des locations CONCERTS SOUS LA TENTE GSTAAD
à partir du 20 décembre 2019

 

 

 

GSTAAD : Mikko Franck joue la Fantastique de BERLIOZ

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD, lundi 31 aoĂ»t, Ă  19h30, BERLIOZ… sous la tente de Gstaad Ă  nouveau, grand concert symphonique avec le Philharmonique de Radio France et son chef Mikko Franck : Symphonie fantastique de Berlioz et Concerto de Saint-SaĂ«ns (avec comme soliste le violoncelliste Gautier Capuçon). Le chef français transmet clartĂ©, transparence et fièvre dramatique : sa direction est aujourd’hui l’une des plus passionnantes Ă  suivre… En 2019, le GSTAAD MENUHIN Festival cĂ©lèbre la musique française et Paris ! Sommet de la symphonique romantique française (1830), la Fantastique cristallise tous les songes et dĂ©mons intĂ©rieurs d’un Berlioz alors couronnĂ© par le Prix de Rome… Vedette de ce festival MENUHIN 2019, Camille Saint-SaĂ«ns, qui n’eut jamais le Prix de Rome, rayonne aujourd’hui par son gĂ©nie musical dont le raffinement et l’élĂ©gance offre une alternative au wagnĂ©risme contemporain…

vidéo PARIS !

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VOIR le TEASER PARIS ! / GSTAAD MENUHIN Festival 2019
http://www.classiquenews.com/teaser-video-gstaad-menuhin-festival-academy-2019-18-juil-6-sept-2019-a-paris-celebrationpas-de-classification/

réservez
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GSTAAD, Tente du festival
Samedi 31 août 2019, 19h30
Concert symphonique
Symphonie fantastique
Mikko Franck & Gautier Capuçon
Gautier Capuçon, violoncelle
Orchestre philharmonique de Radio-France (Paris)
Mikko Franck, direction

RESERVEZ VOTRE PLACE
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-31-08-19

BERLIOZ et SAINT-SAËNS : le romantisme français à GSTAAD
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Pour Harriet, muse et bientĂ´t Ă©pouse… 10 ans après un premier essai pour violoncelle (Suite, sur le modèle de JS BACH), Saint-SaĂ«ns compose son 1er Concerto pour violoncelle en la mineur en 1872. L’époque est au nĂ©oclassicisme et le raffinement du compositeur, auteur de Samson et Dalila maĂ®trise idĂ©alement les notions d’éclectisme et de recyclage. Saint-SaĂ«ns innove : plutĂ´t que trois tradtionnels mouvements, un seul mouvement, en trois parties enchaĂ®nĂ©es selon une idĂ©e de Franz Liszt dont la forme cyclique est emblĂ©matique d’une nouvelle audace… partagĂ©e d’ailleurs par Berlioz. La partition est dĂ©diĂ©e au violoncelliste belge Auguste Tolbecque,

PARIS, 1830: à 27 ans, Berlioz se passionne corps et âme pour l’actrice irlandaise, interprète de Shakespeare (Ophélie) qu’il vient applaudir à l’Odéon : Harriet Smithson. La fèvre amoureuse emporte le génie berliozien, qui cependant, même s’il finira par épouser le sujet de sa passion, doit affronter résistance, refus, valse-hésitation… toujours l’esprit du compositeur romantique est brimé par la frustration, le sentiment de solitude, la trahison, la perte… autobiographique, relatant les états psychologiques (pour le moins tourmentés) du héros, la Fantastique a déjà une ambition spatiale malhérienne, dépasse les épisodes de sa trame narrative (les fameux 5 parties précisément décrits dans le programme rédigés par l’auteur), évoque, exprime, plus qu’elle ne décrit. 10 jours avant la date prévue pour la création, Berlioz achève le manuscrit (mai 1830). Finalement, l’œuvre révolutionnaire est créée le 5 décembre (grande salle du Conservatoire de Paris), c’est un triomphe : les enfants du romantisme à Paris, ont trouvé leur idôle. Par la suite, Berlioz imagine une suite à la Fantastique, premier volet prolongé par un mélologue (il aime innover toujours) : intitulé «Lelio ou le retour à la vie». De fait, la Fantastique met à rude épreuve, instrumentistes, chef et public : les vertiges et les passions, entre raison et déraison, désir et haine, visions démoniaques et tentation du suicide, entre exacerbation et implosion, finissent de renouveler totalement l’écriture orchestrale en 1830. Il faut bien « un retour à la vie » pour redescendre de tant de sommets émotionnels.

Béatrice et Bénédict dont le Philharmonique de Radio France joue l’ouverture, est le seul opéra italien de Berlioz, conçu comme une comédie enjouée, inspirée de la pièce « Beaucoup de bruit pour rien » / « Much Ado About Nothing » de Shakespeare. Comme pour beaucoup de ses œuvres nouvelles, trop audacieuses, l’opéra est d’abord créé hors de France, en Allemagne : un premier acte est composé en 1833, puis créé au Festival de Bade en 1860, grâce à la commande de son directeur Edouard Bénazet. Puis deux actes sont produits en 9 août 1862 à Baden-Baden. L’écriture virtuose, nerveuse, exprime dans la Sicile du XVIe siècle (Renaissance), les exaltations contradictoires du cœur qui agitent les deux jeunes amants, d’abord réticents voire antagonistes jusqu’à leur union finale… incertitudes et velléités du sentiment sont au cœur de l’opéra Berliozien.

Programe : Berlioz / Saint-Saëns
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Hector Berlioz (1803–1869)
Ouvertüre zur Oper «Béatrice et Bénédicte» 10’

Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Cellokonzert Nr. 1 a-Moll op. 33 25’
Allegro non troppo, Allegro con moto, Molto allegro

Hector Berlioz (1803–1869)
«Symphonie fantastique» 60’
Premier mouvement: Rêveries – Passions
Deuxième partie: Un bal
Troisième partie: Scène aux champs
Quatrième partie: Marche au supplice
Cinquième partie: Songe d’une nuit du sabbat

GAUTIER CAPUÇON, Violoncelle
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE (PARIS)
MIKKO FRANCK, direction

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, 2 concerts événement : VOGT, WANG

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN Festival 2019, les 1er et 6 sept 2019. Le GSTAAD Menuhin Festival EN SEPTEMBRE 2019, jusqu’au 6 sept 2019. La dernière moisson de concerts et événements dans le Saanenland propose 2 temps forts, sous la tente majestueuse de GSTAAD, écrin désormais emblématique des grandes soirées du Festival suisse (à la fois symphonique, concertante et lyrique)… le 1er sept avec le récital lyrique du ténor wagnérien Klaus Florian Vogt (et la création d’une nouvelle oeuvre commandée par le Festival au compositeur français Tristan Murail) ; enfin le concert de clôture (6 sept 2019) avec la pianiste trépidante électrique, Yuja Wang dans le Concerto n°3 de Rachmaninov… deux événements majeurs qui placent le MENUHIN Festival parmi les plus importants des cycles de musique estivaux en Europe… Une opportunité idéale pour organiser un séjour culturel et vert en Suisse au mois d’août…

 

 

 

Dim 1er sept 2019
KLAUS FLORIAN VOGT chante WAGNER

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Dimanche 1er septembre 2019, récital lyrique avec le ténor Klaus Florian Vogt (Wagner). Familier de Bayreuth (où il chante Lohengrin ou Parsifal, quand Jonas Kaufmann ne peut pas), KF Vogt tient la vedette dans le dernier cd DG Deutsche Grammophon dédié au cycle des opéras de Mozart par Yannick Nézet-Séguin : KF Vogt y chante avec un style et une candeur expressive, le rôle clé de Tamino dans La Flûte enchantée).
Lohengrin au Met en 2006, Parsifal au Liceu en 2011, … le tĂ©nor allemand Klaus Florian Vogt est l’autre grand chanteur, – après Jonas Kaufmann, capable d’exprimer au plus juste le chant wagnĂ©rien, plus intĂ©rieur que dĂ©monstratif. Ce sens des nuances et un timbre clair (aussi brillant que Kaufmann est sombre et rauque) assure Ă  KF Vogt sa stature actuelle de heldentenor. Mais le chanteur sait aussi chanter comme peu (tel Juan Diego Florez, mozartien rĂ©cent et superlatif), Mozart auquel il restitue une candeur hĂ©roĂŻque captivante (son rĂ©cent Tamino Ă  Baden Baden sous la direction de Y NĂ©zet-SĂ©guin en 2018, dont le cd est publiĂ© cet Ă©tĂ© 2019). Et justement Vogt, après le rĂ©cital Wagner par Jonas Kaufmann sous la tente de Gstaad l’étĂ© dernier, prĂ©sente sa propre lecture des grands rĂ´les wagnĂ©riens pour tĂ©nor. Au service du symphonisme brĂ»lant, embrasĂ© de Wagner, dont l’écriture instrumentale creuse les vertiges psychologiques des protagonistes, KF VOGT offre la puretĂ© d’une voix souple et articulĂ©e, miroir de la psychĂ©, qu’il s’agisse de Lohengrin, l’élu descendu sur terre pour sauver une humanitĂ© qui reste sourde et aveugle Ă  sa hauteur morale ; ou Siegmund, premier hĂ©ros embrasĂ© du Ring (La Walkyrie), père de Siegfried le hĂ©ros Ă  venir et qui partage avec sa sĹ“ur Sieglinde, une passion incestueuse dont la sincĂ©ritĂ© bouleverse…
La tendresse du timbre de KF Vogt s’inscrit tel un gemme précieux dans le Gesamtkunstwerk (art total) où l’opéra devient chez Wagner, forge orchestrale, chant passionné, drame théâtral. Une totalité qui révolutionne l’art lyrique depuis les années 1840, et se réalise à Bayreuth, dans le théâtre des représentations financé par Louis II de Bavière, conceptualisée par Wagner dans sa maison de Winifred.

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GSTAAD, tente
Dim 1er sept 2019

KLAUS FLORIAN VOGT, ténor
ORCHESTRE NATIONAL DE LYON
GERGELY MADARAS, direction

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-01-09-19
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Programme :

Richard Wagner (1813–1883)
 : Ouvertüre zur Oper «Tannhäuser» 15’

«Amfortas! Die Wunde»,
Arie aus der Oper «Parsifal» 10’

«Winterstürme wichen dem Wonnemond»,
Arie aus der Oper «Die Walküre» 4’

Tristan Murail (1947)
 : «Les Neiges d’antan» für grosses Orchester 10’ (Uraufführung – Kompositionsauftrag
Gstaad Menuhin Festival, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung)

Richard Wagner (1813–1883)
«Höchstes Vertraun»,
Arie aus der Oper «Lohengrin» 3’

Gralsrezählung («In fernem Land …»),
Arie aus der Oper «Lohengrin» 6’

George Gershwin (1898–1937)
 : «An American in Paris» für Orchester 20’

Maurice Ravel (1875–1937)
 : «Boléro», Ballettmusik C-Dur

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Présentation des œuvres symphoniques

Le concert du 1er sept sous la tente de Gstaad réalise aussi la création de la nouvelle partition de Tristan Murail « Les Neiges d’antan », commande du Gstaad Menuhin Festival 2019. Disciple de Messiaen, Murail a la révélation de son écriture spécifique depuis sa rencontre avec Giacinto Scelsi – qui le sensibilise sur le timbre. Fondateur de l’esthétique SPECTRALE, Murail fonde en 1973 avec Roger Tessier l’Ensemble Itinéraire, laboratoire musical qui utilise pour la première fois l’électronique et l’informatique musicale.
C’est donc la crĂ©ation du quatrième volet de son cycle symphonique Reflections / Reflets, initiĂ© en 2013. La source en est la vision des massifs alpins enneigĂ©s, lors d’un vol Paris-Nice (Ă  8000 mn d’altitude) : s’inscrit dans l’imaginaire du compositeur, la ligne fine et rĂ©gulière de l’avion et la crĂŞte dĂ©chiquetĂ©e des montagnes Ă©blouissantes ; en dĂ©coule le cycle intitulĂ© « Altitude 8000 », amorcĂ© au temps de l’étudiant encore perfectible. En 2019, Murail revient sur cette musique Ă  la fois grandiose et infime dont la vibration Ă©voque les glaciers et les neiges « éternelles ». Très soucieux des Ă©vĂ©nements climatiques, Mureail constate la fonte spectaculaire de certains dont celui de Meije qu’a connu et aimĂ© Messiaen. Exaltation et dĂ©sarroi se lisent dans cette pièce, qui concentre selon les mots du compositeur « grands espaces, brillance des altitudes, mais, en contraste, dĂ©gels et effondrement…»

Le concert du 1er sept comprend aussi deux Ĺ“uvres clĂ©s du rĂ©pertoire du XXè, Un AmĂ©ricain Ă  Paris de George Gershwin (Carnegie Hall, 1928 – adaptĂ© au cinĂ©ma par Vincente Minelli en 1951, avec Gene Kelly oscarisĂ©), hymne lyrique aux lumières de la ville, PARIS, fĂŞtĂ©e cette annĂ©e Ă  GSTAAD. MĂŞme annĂ©e pour la crĂ©ation du BolĂ©ro de Maurice Ravel (OpĂ©ra de Paris, le 22 nov 1928) : la partition est depuis lors la plus jouĂ©e au monde, captivante jusqu’à la transe, soit un crescendo orchestral, affirmant les profondes racines ibĂ©riques (basques) de l’auteur, sa fascination pour les timbres et la couleur, douĂ© aussi d’un gĂ©nie mĂ©lodique hors normes… Au dĂ©part, c’est la danseuse Ida Rubinstein, qui commande Ă  Ravel la parure musicale de son prochain ballet, Ă  partir d’un choix de pièces d’AlbĂ©niz. Ravel dĂ©cide cependant d’écrire une Ĺ“uvre nouvelle: ainsi naĂ®t sa propre version du bolĂ©ro, codifiĂ© fin XVIIIème siècle. De l’art de sublimer et transcender des formes anciennes dans le style moderne… Un pur joyau symphonique Ă©tait nĂ©.

 

 

 

 

 

 

Vendredi 6 septembre 2019
YUJA WANG joue le Concerto n°3 de Rachmaninov

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Enfin, ultime événement le 6 septembre 2019, également sous la tente de GSTAAD, le concert de la pianiste chinoise, Lang Lang en version féminine, Yuja WANG, interprète électrique de Rachmaninov (19h30 sous la tente de GSTAAD). Le plus adulé mais redoutable des Concertos pour piano est le 3è de Rachmaninov, intitulé « RACH3 » tel la cime d’une montagne inatteignable et respectée. Dans la résidence d’été de la famille Rachmaninov (Ivankova), la partition est achevée en sept 1909, puis créée lors de la première tournée aux USA (New York, 20 nov 1909) : c’est un immense succès, repris in loco par le chef Gustav Mahler. Grand mélodiste, Rachmaninov déploie le somptueux thème initial tel un chant populaire ou religieux en provenance des tréfonds de l’âme russe… pourtant enfant de sa seule imagination. Ce début envoûtant sort de l’ombre, semblant surgir d’une mémoire ancestrale… enveloppant et carressant le thème revient à plusieurs au cours du Concerto (aux clarinettes, de façon subliminale mais présente dans l’Intermezzo ou mouvement II). Quel contrastes avec le Finale, festival rythmique et trépidant qui sollicite continûment le soliste. Rachmaninov fut lui-même un pianiste virtuose, qui cependant pour cette oeuvre bénéficie d’un interprète de premier plan, le jeune Vladimir Horowitz, rencontré et admiré dès leur rencontre à New York en janvier 1928. Les deux artistes se lient d’amitié et Horowitz recueillant les commentaires et indication de Rachma lui-même, en particulier dans la genèse et la création de la Rhapsodie sur un thème de Paganini, s’avère être le meilleur connaisseur et interprète de son maître Rachmaninov. En 1996 le film Shine de Scott Hicks, inspiré de la vie du pianiste David Helfgott met à l’honneur la partition adulée.

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GSTAAD, tente
Ven 6 sept 2019, 19:30

YUJA WANG, Klavier / clavier  /  
STAATSKAPELLE DRESDEN
MYUNG-WHUN CHUNG, Leitung / direction

RÉSERVEZ VOTRE PLACE
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-06-09-19
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Programme

Sergei Rachmaninow (1873–1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30
Allegro ma non troppo, Intermezzo. Adagio Finale. Alla breve : 45’

Johannes Brahms (1833–1897)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. : 73 45’
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso (quasi andantino) Allegro con spirito

SYMPH N°3 de BRAHMS
BRAHMS HD pour GSTAAD reportage2018Alors qu’il avait accouché de sa Première symphonie au terme de 20 années, Brahms compose sa Symphonie n°2 en… 4 mois, à l’été 1877, à Pörtschach, au bord du Wörthersee, en Carinthie. Le compositeur, schumanien militant, affirme une virtuosité néoclassique : en ré majeur (comme le Concerto pour violon contemporain), la n°2 étonne les critiques par ses emprunts directs, forme et structure, à Mozart et Schubert. Le contrepoint dans l’esprit de JS Bach n’empêche ni un lumineux enthousiasme cependant rentré et pudique (comme toujours chez Johannes) ni une mélancolie irrésistible que d’ailleurs Brahms lui-même, a fortement mise en lumière dans ses commentaires (à l’éditeur Simrock). L’art de Brahms est d’une étoffe raffinée et classique, et d’une trame intensément nostalgique. Qu’importe, le critique conservateur Hanslick, qui détestait Mahler, applaudit au miracle, heureux de saluer à Vienne, son nouveau champion, lors de la création le 30 déc 1877.

 

 

 

 

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Les plus à GSTAAD durant votre séjour :

 

 

Exposition des 80 ans de BARTOK Ă  SAANEN
bartokbela bartok USA classiquenewsParce que BĂ©la BartĂłk a sĂ©journĂ© Ă  Saanen en aoĂ»t 1939 et y a composĂ© en un temps très court son Divertimento pour orchestre Ă  cordes, – 3ème commande de Paul Sacher, le GSTAAD MENUHIN Festival dĂ©die une exposition sur cet Ă©pisode majeur de la vie de Bartok Ă  Saanen : l’église fut dès 1957 repĂ©rĂ©e par Yehudi Menuhin pour y implanter un nouveau festival de musique classique.… avec le succès que l’on sait dĂ©soramis. Paul Sacher, chef et mĂ©cène bâlois, met Ă  sa disposition le Chalet Aellen, oĂą le compositeur compose en 2 semaines seulement, le Divertimento. Bartok fut ensuite obligĂ© de quitter l’Oberland bernois comme un fugitif. L’exposition retrace ce sĂ©jour Ă  Saanen et l’amitiĂ© entre BartĂłk et Sacher au travers de documents issus des collections de la Fondation Paul Sacher.

EXPOSITION SOUS LA TENTE DU FESTIVAL
DE GSTAAD
 / Jusqu’au 6 septembre 2019
  -  Dès le 16 août, l’exposition accessible sous la tente du Festival de Gstaad : elle est visible les soirs de concert.
Toutes les infos sur le site du GSTAAD MENUHIN Festival 2019
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/concerts-precedents/concerts-2019/gala-concert-orchestral-11-08-19?highlight=exposition
 

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : Ute Lemper chante Weill, Piaf, Brel… sam 10 aoĂ»t 2019

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582GSTAAD DIGITAL FESTIVAL : récital Ute Lemper, sam 10 août 2019. A 19h30, dans l’église de Saanen, lieu emblématique du Festival, la chanteuse séductrice, suave, provocante, Ute Lemper interprète « Cabaret & chansons » avec son orchestre (violon, basse, piano et bandonéon). Le programme revisite la poésie parfois glaçante du duo Weill / Brecht, mais aussi les classiques de la chanson française et l’esprit de Paris, avec une sélection de chansons de la même Piaf et de Jacques Brel…
LIRE la présentation sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-today-s-music-10-08-19

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Interprète inspirĂ©e des chansons cabaret mordantes et sensuelles, conçu dans la première moitiĂ© du XXè par le tandem Brecht-Weill, la chanteuse Ute Lemper ressuscite avec subtilitĂ© la figure lĂ©gendaire de leur crĂ©atrice, Lotte Lenya. Devenue icĂ´ne Ă  son tour, grâce Ă  ses succès scĂ©niques et cinĂ©matographiques, Ute Lemper ajoute Ă  Saanen, et dans la programmation du Festival de Gstaad, une couleur et une saveur spĂ©cifiques. Paris Ă©tant Ă  l’honneur cet Ă©tĂ©, Ute Lemper chante Weill mais aussi Piaf, Brel, FerrĂ© et Gainsbourg, quelques-uns des plus grands noms de la chanson française. Chansons d’Edith Piaf («Elle frĂ©quentait la rue Pigalle», «L’AccordĂ©oniste», «Milord»), Jacques Brel («Amsterdam», «Ne me quitte pas»), LĂ©o FerrĂ©, Serge Gainsbourg et Kurt Weill.

RECITAL Ă  suivre en direct sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch

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Présentation du récital d’Ute Lemper au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 :

WEILL…. Issu d’une famille juive de vieille souche rurale allemande, Kurt Weill cultive le goût du théâtre lyrique grâce à son professeur Ferruccio Busoni ; dans le Berlin cosmopolite, avant-gardiste des années 1920, il réinvente la forme théâtrale et musicale avec l’homme de théâtre Bertolt Brecht. La scène tend le miroir d’une société sauvage et corrompue ; parodique, cynique, ironique (de style cabaret grinçant) et souvent onirique, à la fois désespérée et tendre aussi, l’opéra selon Kurt Weill renouvelle le genre en rétablissant l’étroite relation entre opéra et société. Weill et Brecht sont des pacifistes sont des pacifistes convaincus ; ils tentent de dénoncer l’horreur à venir de la barbarie nazie, en vain. Mi cabaret, mi sérieux: le genre théâtral qui écoule de leur riche coopération est appelé « Zeitoper ». Grandeur et décadence de la ville de Mahagony en 1927, suivi en 1928, de l’Opéra de quat’sous, sont les plus grands succès théâtraux de l’éphémère République de Weimar. Les mélodies de Weill ont ce parfum fascinant d’un monde maudit qui croit encore à sa rédemption.

PIAF…. Edith Giovanna Gassion, enfant pauvre des quartiers populaires de Paris est découverte à l’automne 1935 par Louis Leplée, gérant d’un cabaret des Champs-Elysées ; face à sa silhouette fragile mais sa voix d’airain, il ne tarde pas à lui trouver un nom de scène : «la môme piaf». Célèbre, Piaf lancera Charles Aznavour ou Georges Moustaki. Parmi ses tubes inusables demeurent : « Mon amant de Saint-Jean, La vie en rose, Hymne à l’amour, Padam, Rien de rien, La foule, Milord, Non, je ne regrette rien… », autant d’airs devenus éternels, souvent repris, mais jamais égalés depuis leur création par Piaf.

BREL….Autre icône de la chanson française, le Belge Jacques Brel qui fut un formidable auteur-compositeur, acteur-interprète de ses propres chansons, rapidement entrées dans la légende, et qui inspirent d’autres créateurs tels David Bowie, Mort Shuman, Leonard Cohen, mais aussi les chanteurs Ray Charles, Frank Sinatra, Nina Simone… « Quand on n’a que l’amour, Ne me quitte pas, Amsterdam, Les Vieux… » sont devenus cultes et légendaires.

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Prochain Live streaming du GSTAAD MENHIN FESTIVAL 2019 :

26 août 2019 : SCHUBERT IN BAD GASTEIN : Le pianiste Francesco Piemontesi brille avec la 17e Sonate.  https://www.gstaaddigitalfestival.ch

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A VOIR aussi au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. Il se passe toujours un événement à Gstaad l’été. EXPOSITION «80 ANS DE  BARTÓK À SAANEN» … AU KLEINES LANDHAUS À SAANEN ET SOUS LA TENTE DU FESTIVAL .
Béla Bartók a séjourné à Saanen en août 1939 et y a composé en un temps très court son Divertimento pour orchestre à cordes, sa troisième commande de Paul Sacher. Le chef et mécène bâlois a mis à sa disposition le Chalet Aellen, et le compositeur s’est exécuté en deux semaines seulement; la politique d’émigration alors en vigueur l’a ensuite obligé à quitter l’Oberland bernois comme un fugitif. L’exposition présentée par le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 retrace ce séjour à Saanen et l’amitié entre Bartók et Sacher au travers de documents issus des collections de la Fondation Paul Sacher.

AGENDA… Dimanche 11 août 2019 : 16 h30 Vernissage de l’exposition au Kleines Landhaus à Saanen avec introduction par Dr. Felix Meyer, directeur de la Fondation Paul Sacher de Bâle, suivi d’un apéritif.
12–15 août 2019 : L’exposition au Kleines Landhaus à Saanen est ouverte tous les jours de 16 h à 19 h, entrée libre.
16 août – 6 septembre 2019 : Dès le 16 août, l’exposition se déplace sous la tente du Festival de Gstaad et est visible les soirs de concert.

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, ven 9 août 2019, 17h30. Conducting Academy, concert de clôture 1

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, ven 9 aoĂ»t 2019, 17h30. Conducting Academy, concert de clĂ´ture 1. Sous la tente monumentale et blanche de GSTAAD, se dĂ©roule l’un des programmes très attendus (et donc très suivi par le public) qui distinguera les meilleurs jeunes chefs candidats cet Ă©tĂ© en Suisse, venus perfectionner leur maĂ®trise de la direction d’orchestre (prĂ©cisĂ©ment l’Orchestre du Festival de Gstaad, le GFO Gstaad Festival Orchestra, une Ă©blouissante phalange orchestrale rĂ©unissant les meilleurs instrumentistes de Suisse et d’Allemagne, entre autres). Au programme de ce concert passionnant Ă  suivre : Dvorak (Symphonie n°9 « du Nouveau Monde »), Verdi (Ouverture de La Force du destin / Forza del destino), Beethoven (extraits de la Symphonie n°7), Johann Strauss («FrĂĽhlingsstimmen», valse de concert op. 410 ; Ouverture de l’opĂ©rette «Die Fledermaus»).
LIRE la présentation de ce concert sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue-09-08-19

 
 

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A venir … Le dernier concert de la CONDUCTING ACADEMY à GSTAAD se déroulera jeudi 15 août, à 17h30 sous la tente : à l’issue d’un nouveau programme comprenant Johann Strauss, Beethoven, Tchaikovski (Symphonie n°6 « Pathétique ») et après délibération du jury, seront remis les certificats et le Prix Neeme Järvi 2019, couronnant le/la meilleur(e) jeune chef d’orchestre de cette promotion estivale 2019.
LIRE la présentation de ce concert sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 
 

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GSTAAD conducting academie aout 2017 reportage video par classiquenewsVoir … COMPRENDRE ET DECOUVRIR le CONDUCTING ACADEMY, Académie de direction d’Orchestre chaque été au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOIR notre reportage vidéo (été 2017 : immersion au sein de la Conducting Academy du Festival Menuhin à Gstaad : 12 jeunes chefs se sont retrouvés à GSTAAD, dans le village suisse, situé dans le Saanenland, prêts à perfectionner leur maitrise de la direction sous l’œil affûté du chef néerlandais Jaap Van Zweden)
http://www.classiquenews.com/gstaad-conducting-academy-aout-2017-documentaire-lacademie-de-direction-a-gstaad/

 
 

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Lire aussi… notre présentation générale de la CONDUCTING ACADEMY 201 à GSTAAD
http://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2019-les-5-academies-de-gstaad-la-conducting-academy-4-15-17-aout-2019/

 
 

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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. LES 5 ACADEMIES / la Conducting Academy (4, 15, 17 août 2019)

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. LES ACADEMIES DE GSTAAD. Gstaad l’étĂ©, grâce au Festival MENUHIN (63è Ă©dition en 2019) dĂ©fend mieux qui quiconque l’esprit de la transmission, selon les valeurs du fondateur, le violoniste lĂ©gendaire Yehudi Menuhin. De sorte que plus de 50 ans après sa crĂ©ation, le festival estival dans le Saanenland dĂ©veloppe un cycle très dynamique de 5 acadĂ©mies Ă  prĂ©sent identifiĂ©es comprenant cours, ateliers, masterclasses et aussi concert de clĂ´ture en public, … en piano, flĂ»te, chant, cordes… sans omettre la plus spectaculaire (et passionnante Ă  suivre), l’acadĂ©mie de direction d’orchestre (conducting academy). L’ensemble des masterclasses proposĂ©es aux jeunes professionnels, se double de cours «Play@» destinĂ©s aux amateurs de tous âges. Car le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, ouvert et gĂ©nĂ©reux, ne veut exclure personne. A chacun, son expĂ©rience musicale, selon son goĂ»t, selon sa culture.

 

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MANFRED HONECK : PERCER LE SECRET DE CARLOS KLEIBER
En aoĂ»t 2019, la 6e Gstaad Conducting Academy est dirigĂ©e par le chef Manfred Honeck, qui pilote deux programmes symphoniques après une première semaine dĂ©diĂ©e au rĂ©pertoire pour orchestre de chambre, conduite par l’indispensable «Head of Teaching», Johannes Schlaefli. Manfred Honeck, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh dĂ©dient ses activitĂ©s d’enseignement Ă  Gstaad au «phĂ©nomène Carlos Kleiber» ; elles tenteront de cerner « les raisons de l’unicitĂ© d’un chef d’orchestre ». Chaque jeune chef peut ainsi diriger une formation impressionnante, le GFO GSTAAD FESTIVAL ORCHESTRA.

COUP DE POUCE ET TREMPLIN… Les anciens laurĂ©ats du Neeme Järvi Price ont bĂ©nĂ©ficier d’un coup de pouce concret. Ainsi, l’annĂ©e dernière, Nuno Coelho (laurĂ©at 2015) a pris un poste permanent Ă  l’Orquestra Gulbenkian. Joseph Bastian (laurĂ©at 2016) a signĂ© avec une grande agence amĂ©ricaine et dirige des orchestres de premier plan dans le monde entier. La Gstaad Academy aide les jeunes talents Ă  intĂ©grer le monde professionnel de la direction. Pour le public et les festivaliers, c’est une opportunitĂ© passionnante de suivre les avancĂ©es des candidats chefs d’orchestre, tous concourant au Prix Neeme Järvi qui au terme de leur session de travail avec Manfred Honeck, se verront (ou pas) distinguĂ©(e)s par leur aptitude particulière…

Au sein des quatre autres masterclasses, nous proposons Ă©galement des cours sur mesure et la possibilitĂ© pour les participants de se produire lors de prestations de premier plan, ainsi que la plateforme d’un grand festival international, qui prĂ©sente chaque jour, en plus des masterclasses, des concerts de haut niveau.

PROFESSEURS et ” Cours PLAY@ “… Pour son Ă©dition 2019, la Gstaad String Academy compte au sein de son corps professoral, de la lĂ©gende du violon: Ana Chumachenco. PrĂ©sence charismatique qui rĂ©anime la flamme du violon au sein du festival de Yehudi Menuhin.
Silvana Bazzoni Bartoli pilote la Gstaad Vocal Academy durant la dernière semaine d’aoĂ»t, et le flĂ»tiste suisse Maurice Steger, avec son Ă©quipe dirige la Gstaad Baroque Academy au cours de la dernière semaine du festival.
Pour les amateurs des cours Play@, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL propose une expérience globale, de la pratique musicale aux soirées de concerts les plus spectaculaires. Tous les cours se déroulent sous la direction de musiciens chevronnés et pédagogues. La Gstaad Academy sert les missions du Festival car elle perpétue l’esprit du fondateur Yehudi Menuhin. A Saanen et à Gstaad, le violoniste légendaire a invité non seulement ses amis virtuoses tels que Benjamin Britten, Peter Pears ou Maurice Gendron, mais aussi ses étudiant(e)s et de jeunes musiciens très motivés. Avec tous, Menuhin a transmis au public, l’amour de la musique.

Les 5 AcadĂ©mies du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL forment une vĂ©ritable ruche, d’autant plus Ă©lectrisante pour les jeunes professionnels et pour le public qu’elles se dĂ©roulent au pied des montagnes majestueuses, dans les vallĂ©es florissantes du Saanenland (PrĂ©alpes suisses). Un cadre naturel majestueux et pastoral propre Ă  la dĂ©tente, Ă  la concentration voire au dĂ©passement de soi…

 

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AGENDA

3 concerts incontournables Ă  GSTAAD

les 4, 15 et 17 août 2019

 

 

 

Dimanche 4 août 2019
18h, Eglise de Saanen
Concert orchestral
Mozart à Paris II – Huangci, Jacot & Clément
Gstaad Festival Orchestra I
Claire Huangci, piano
Lauréate du Concours Géza Anda 2018
Sébastien Jacot, flûte
Lauréat du Concours ARD 2015
Agnès Clément, harpe
Lauréate du Concours ARD 2016
Gstaad Festival Chamber Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Concerto pour flûte et harpe en ut majeur K. 299/297c / 30’
Symphonie n° 31 en ré majeur K. 297/300a «Paris» / 20’
– Pause –

Frédéric Chopin (1810-1849)
Concerto pour piano n° 2 en fa mineur op. 21 / 35’

Claude Debussy (1862-1918)
«Petite Suite» (version pour orchestre de Henri Büsser) /15’

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-orchestral-04-08-19

 

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Jeudi 15 août 2019
17h30, Tente du Festival de Gstaad
L’Heure Bleue
Gstaad Conducting Academy – Concert de clôture III
Gstaad Festival Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

Johann Strauss II (1825-1899)
Ouverture de l’opĂ©rette «Der Zigeunerbaron»

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symphonie n° 7 en la majeur op. 92 (extraits)

Piotr Ilitch TchaĂŻkovski (1840-1893)
Symphonie n° 6 en si mineur op. 74 «Pathétique»

Johann Strauss II (1825-1899)
«Wein, Weib und Gesang», valse de concert op. 333

Délibérations du jury
Remise des certificats et du Prix Neeme Järvi 2019
Pas de prélocation – Entrée libre, collecte

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 

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Samedi 17 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
Pathétique – Manfred Honeck & Seong-Jin Cho
Gstaad Festival Orchestra II

Gstaad Festival Orchestra
Manfred Honeck, direction

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano n° 5 en mi bĂ©mol majeur op. 73 «L’Empereur»
Seong-Jin Cho, piano

Piotr Ilitch TchaĂŻkovski (1840-1893)
Symphonie n° 6 en si mineur op. 74 «Pathétique»

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-17-08-19

 

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TOUTES LES INFOS sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019
https://www.gstaadacademy.ch/fr/home

COMPTE RENDU, festival. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. Les 25, 26 et 27 juillet 2019. « PARIS », Gabetta, Chamayou, Petibon…

COMPTE RENDU, festival. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. Les 25, 26 et 27 juillet 2019. « PARIS », Gabetta, Chamayou, Petibon…
gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582Christoph MĂĽller, intendant gĂ©nĂ©ral du GSTAAD MENUHIN Festifal, d’édition en Ă©dition, ne cesse d’affirmer sa singularitĂ© estivale, a contrario d’autres festivals suisses et europĂ©ens dont la programmation demeure Ă©clectique mais confuse, souvent standardisĂ©e Ă  force d’artistes invitĂ©s au profil interchangeable. Rien de tel Ă  Gstaad chaque Ă©tĂ© tant l’équation entre Nature et Musique s’avère prĂ©servĂ©e, et mĂŞme sublimĂ©e. En choisissant (et fidĂ©lisant) Ă  prĂ©sent certains artistes de la scène internationale, Christoph MĂĽller a su marquer son festival d’une forte identitĂ© artistique, que le geste singulier « d’ambassadeurs », tels Sol Gabetta, Jonas Kaufmann, Yuja Wang, – et cette annĂ©e Bertrand Chamayou, prĂ©sentĂ© en “artiste en rĂ©sidence”,  rend spĂ©cifique.

GSTAAD, UNE ARCADIE RETROUVÉE ENTRE NATURE ET MUSIQUE

Le festivalier qui vient à Gstaad, ou réside dans les villages voisins de Schönried ou de Saanen (entre autres), retrouve ainsi le charme spécifique de programmes musicaux rares voire inédits, au sein d’églises souvent séculaires, à la nef de bois tapissée, dont la rusticité et le caractère champêtre offrent une inusable séduction pastorale. Ailleurs on aime et se délecte de musique baroque sur le motif (en Vendée : voyez le festival de William Christie chaque mois d’août aussi, en ses jardins que le chef jardinier a totalement dessinés) ; ou d’opéras sur nature (allez à Glyndebourne où le spectateur trié sur le volet peut pique-niquer sur un gazon des plus tendres, entre deux actes, pourvu que le bosquet soit confortable…). A Gstaad, s’ajoute le décor, majestueux, onirique, des montagnes et sommets alpins d’une irrésistible solennité. Le rêve d’une Arcadie alpine se précise à Gstaad.

Grâce à la diversité des formes musicales, le temps de notre (trop court) séjour : récital de piano, musique de chambre, récital lyrique…, le Gstaad Festival Menuhin sait répondre à tous les goûts. A l’offre élargie répond la beauté des sites naturels préservés dans cet écrin unique au monde, d’une Suisse verte et florissante. Entre chaque concert (le soir à 19h30), le festivalier marcheur peut se hisser jusqu’aux sommets grâce aux remontées mécaniques de Wispile, Rellerli ou de Wasserngrat. Il y contemple le vertige qu’offre la vision panoramique des vallées tranquilles, dignes des meilleurs compositions d’un Caspar Friedrich. Gstaad chaque été s’adresse au mélomane exigeant comme au randonneur épris de tourisme vert. Les 3 concerts des 25, 26 et 27 juillet auxquels nous avons assisté, n’ont pas manqué de confirmer la forte attractivité du Gstaad Menuhin Festival (63ème édition à l’été 2019).

 

 

 

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Bertrand CHAMAYOU, Sol GABETTA, Christoph MĂśLLER
(© Raphaël Faux / GSTAAD MENUHIN Festival 2019)

 

 

 

 

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Musique de chambre, rĂ©cital de piano, concert lyrique…

3 concerts exceptionnels au GSTAAD Menuhin Festival 2019

 

 

 

 

 

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CHAMBRISME à la française…
Jeudi 25 juillet 2019. Le thème de cette annĂ©e cĂ©lèbre PARIS Ă  travers les compositeurs qui ont marquĂ© le paysage hexagonal comme l’histoire de la musique tout court. Ce sont aussi des interprètes que la sensibilitĂ© et le sens des couleurs comme de la transparence – qualitĂ©s essentiellement parisiennes et françaises, destinent prĂ©cisĂ©ment au sujet gĂ©nĂ©rique : ainsi, le pianiste toulousain Bertrand Chamayou (nĂ© en 1981, Ă©lève de Jean-François Heisser) affirme une maturitĂ© Ă  la fois, rayonnante et rĂ©servĂ©e au service de programmes multiples (5 annoncĂ©s pour cette Ă©dition 2019) qui en font « l’artiste en rĂ©sidence » de ce cru. Dans l’église mythique de Saanen, lĂ  mĂŞme oĂą a jouĂ© le fondateur Yehudi Menuhin dès 1957 (pour les dĂ©buts du Festival suisse), le Français partage la scène avec la violoncelliste Sol Gabetta, autre ambassadrice de charme, chaque Ă©tĂ© Ă  Gstaad : les deux artistes se connaissent depuis de très longues annĂ©es ; depuis l’adolescence, ils jouent très souvent ensemble ; mais ce soir, c’est la première fois qu’ils opèrent de concert Ă  Saanen.
Dès la Sonate de Debussy (1916), claire révérence à l’esprit de Rameau et de Watteau, la complicité des deux interprètes rayonnent d’une même ardeur, souvent plus mesurée et mieux ciselée chez Sol Gabetta dont on ne cesse de se délecter de la grâce intérieure et du caractère d’urgence enflammée ; l’épure, le sens de la fulgurance, comme le picaresque de la Sérénade (habanera avec effet de mandoline) fourmille d’éclats à la façon des Français baroques (on pense davantage à Couperin qu’à Rameau, dans cette alliance ineffable entre langueur mélancolique et panache ironique). Puis, la libération (cadence du 3è et dernier mouvement) est réservée au violoncelle, là encore d’une fierté latine (espagnole, proche d’Ibéria) que la violoncelliste illumine avec cette tendresse fluide et intérieure qui est sa marque. Aux cordes rubanées, d’une exquise langueur chantante répond parfois un piano trop dur auquel échappe à notre avis, le ton de saturnisme lunaire et nostalgique du Pierrot que Debussy avait imaginé en second plan.
La rĂ©vĂ©lation de la soirĂ©e demeure la Sonate de Poulenc, aussi flamboyante (et parfois bavarde) qu’oubliĂ©e depuis sa crĂ©ation en 1949. Poulenc se rapproche du cercle de Debussy et Ravel car il apprit le piano avec Ricardo Viñes, – immense interprète des deux ainĂ©s de Poulenc. En 4 mouvements, chacun très caractĂ©risĂ© et riche en contrastes, la FP 143 collectionne rythmes et atmosphères mais sait aussi plonger dans la tendresse qui berce en une gravitĂ© saisissante (Cavatine). Agile et volubile, inspirĂ© et complice, le duo Gabetta / Chamayou convainc du dĂ©but Ă  la fin par ses allers retours percutants, dessinĂ©s, d’une nervositĂ© affectueuse.
Dernier volet de ce triptyque chambriste à Saanen, la Sonate pour violoncelle de Chopin (1848) écrite pour le virtuose et ami lillois Auguste-Joseph Franchomme. Dernière des quatre Sonates, la Sonate opus 65 étonne par la fusion très réussie entre les deux instruments, un accord qui retrouve l’entente de la Sonate de Debussy : s’y affirme ce goût de l’équilibre formel (peut-être inspiré par le traité de Cherubini que le dernier Chopin lit et relit comme pour mieux structurer ses dernières œuvres… surtout celles non strictement pianistiques). Le sens du phrasé propre à Sol Gabetta facilite l’élucidation du rubato chopinien que beaucoup de ses confrères et consœurs ne maîtrisent pas avec autant d’évidence : comme souvent dans son jeu intériorisé, le chant du violoncelle semble surgir de l’ombre, porté, incarné par une énergie viscérale, organique. On y remarque en particulier la valse languissante du trio dans le Scherzo ; surtout l’entrain et la vivacité du Finale où rayonne l’entente idéale des deux artistes. On aime à Gstaad le défi des duos de musiciens : ce soir, l’intelligence en partage et le sens d’une même musicalité expressive font la valeur de ce programme. L’esprit de Paris s’est incarné dans l’élégance et la profondeur, grâce à deux interprètes heureux de jouer ensemble.

 

 

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BERTRAND CHAMAYOU, alchimiste ravélien
Le lendemain, autre programme, autre lieu, mais les festivaliers retrouvent Bertrand Chamayou pour son récital en soliste, vendredi 26 juillet, dans la petite église de Rougemont, dont le volume de la nef est couronné par la figure d’un sublime Christ sur la croix dont le dessin est du début XVIIè. Le programme est ambitieux et s’ouvre d’abord par Schumann. A l’écoute de Carnaval principalement, la schizophrénie double de Robert le romantique, alternativement Florestan et Eusebius nous paraît dépourvue de nuances troubles, trop marquée, trop sèchement assénée. Dommage. Par contre, après la pause, un tout autre univers nous est révélé sous les doigts plus naturels et comme frappés d’évidence du pianiste français : les 5 joyaux de « Miroirs » de Ravel (1906) éblouissent par leur justesse, un flux organiquement captivant, des nuances infinies qui ciselées dans la résonance et les couleurs, miroitent : ils nous invitent au grand banquet des scintillements ravéliens.

 

 

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Aucun doute, Bertrand Chamayou se montre immense poète, alchimiste évocateur, à la fois passeur des sortilèges et grand ambassadeur du sorcier Ravel. On y perce le secret d’épisodes suspendus et picturaux dont le génie de la ligne et des impulsions esquissées, compose pourtant une cathédrale harmoniquement subtile et onirique, aux caractères et accents fermes et nets, à couper le souffle. Le jeu est solide et il respire. Le sérieux, la probité voire le scrupule du pianiste en comprennent et les équilibres millimétrés et la brillance évanescente. En surgit un Ravel à la fois cérébral et sensuel dont l’esprit des couleurs vibre, s’exalte, ambitionne un nouveau monde ; quand l’élan et l’audace des harmonies toujours imprévisibles font imploser l’assise et l’architecture. On connaît les deux fragments que Ravel orchestra par la suite : Une barque sur l’océan et Alborada del Gracioso (Aubade du bouffon).
Ecouter ce soir Ă  Rougemont, l’intĂ©gralitĂ© du cycle des 5 pièces relève d’une expĂ©rience singulière oĂą le compositeur semble rĂ©inventer tout le langage musical pour piano. On s’y berce de sonoritĂ©s Ă  la fois enveloppantes et Ă©cumantes, enivrĂ©s par un pur esprit expĂ©rimental. La libertĂ© harmonique sous les doigts flexibles, facĂ©tieux, enchanteurs du pianiste, saisit immĂ©diatement : on y perçoit un Ravel, grand prĂŞtre des images et illusions, peintre des modernitĂ©s et du futur qui ose plus loin que Debussy. Ses Miroirs dĂ©voilent le son de l’invisible et de l’inconnu, selon la conception d’un aigle agile et visionnaire, libĂ©rĂ© de toute entrave, et narrative et stylistique. « Noctuelles » expriment l’envol des papillons noctambules, leur lĂ©gèretĂ© dĂ©sirante ; « Oiseaux tristes » (dĂ©diĂ© au crĂ©ateur Riccardo Viñes), touche au cĹ“ur de la magie animalière qui inspire et rĂ©vèle un Ravel ornithologue : Bertrand Chamayou sublime le chant solitaire dâ€oiseaux dĂ©sespĂ©rĂ©s saisis par la chaleur de l’étĂ© (quoi de plus actuel au moment oĂą une canicule terrifiante s’abat sur l’Europe?) : c’est la plus courte pièce… et la plus bouleversante.
Les couleurs d’ « Une barque sur l’océan
 » (dédié au peintre Paul Sordes du groupe des Apaches) envoûtent par leurs balancements marins, éperdus, suspendus, enivrants. « L’Aubade du bouffon » (/Alborada del Gracioso) semble citer Chabrier, modèle pour Ravel et premier compositeur à ouvrir dans les champs français, la grande perspective des rythmes hispaniques : le nerf et le sens du dessin leur confèrent ici, sous les doigts magiciens de Bertrand Chamayou, une carrure et un allant, phénoménaux. Enfin, « La vallée des cloches » déploie cette sensualité ondulante, serpent harmonique qui séduit, tout en fermeté onirique et qui au final, fait imploser la forme. Conception et geste fusionnent : ils éclairent combien le sens de la musique ravélienne est pictural, synthèse inouïe du Monet coloriste et du Picasso, concepteur réformateur. La séquence relève du prodige et confirme définitivement l’adéquation comme les affinités de Bertrand Chamayou avec l’auteur de Gaspard de la nuit. Les effets de miroir se poursuivent précisant d’autres filiations que l’on ne soupçonnait guère : aux cloches ravéliennes répondent celles (pourtant plus tardives) d’un Saint-Saëns, lui aussi soucieux de couleurs comme de résonances (« Les cloches de Las Palmas »). Voici donc l’auteur de Samson et Dalila mis au parfum de l’innovation… en bis de ce récital saisissant, la rare toccata du Tombeau de Couperin, ultime offrande ravélienne où l’espace et le temps deviennent couleurs et mouvements. Récital mémorable.
 

 

 

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MOZART INCANDESCENT
Le lendemain (samedi 27 juillet 2019) retour dans l’église de Saanen. Lever de rideau des plus engageants, l’ouverture des Nozze di Figaro trĂ©pigne et fait claquer les tutti, – l’orchestre sur instruments d’époque La Cetra ne manque pas de nervositĂ© ; c’est une prĂ©paration idĂ©ale et très dramatique pour l’apparition de la diva française Patricia Petibon dont la silhouette relève d’une pythie hallucinĂ©e, sorte d’extraterrestre de passage, engagĂ©e dans un chant surexpressif, Ă  la gestuelle volontaire.

 

 

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La chanteuse a du chien et du tempérament. Par respect du public et de la musique, elle leur donne tout. Fabuleuse créature délirante plutôt que cocotte statique, la cantatrice a construit un programme majoritairement mozartien qui va crescendo, depuis la langueur tendre et inquiète de Barbarina (des Nozze justement), à la solitude mélancolique de la Comptesse (Porgi amor : victime impuissante des désillusions amoureuses). Puis c’est l’écriture parisienne du dernier Gluck en France (Paride ed Elena) dont on savoure l’esprit pastoral, la tendresse simple dont s’est tant délecté Rousseau.
La seconde partie affirme l’impétuosité des instrumentistes, leur qualité roborative sous la direction parfois mécanisée, un peu sèche et roide du chef en manque de nuances (symphonie VB 142 de Joseph Martin Kraus). Enfin, chauffée et prête à en découdre dans cette arène néoclassique, pleine de furie comme d’élans vengeurs, « Sturm und drang » (tempête et passion), Patricia Petibon finit le portrait lyrique qu’elle avait amorcé en première partie : sa Giunia (Lucio Silla, premier seria d’une ardeur inédite alors) n’est que frémissement et invocation sincère ; l’imprécation d’Alceste « Divinités du Styx » s’impose par sa noblesse et sa désespérance ample.

 

 

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Mais l’acmĂ© de ce rĂ©cital qui cĂ©lèbre le style tragique et pathĂ©tique Ă  Paris propre aux annĂ©es 1770 et 1780, demeure Idomeneo, autre seria majeur de Mozart, en sa somptueuse parure orchestrale (l’ouverture majestueuse et impĂ©tueuse, mieux rĂ©ussie par La Cetra) : paraĂ®t Elettra, victime haineuse et rageuse que son impuissance lĂ  encore rend inconsolable et persiflante, au bord de la folie : cette Électre de Mozart prolonge, en conclusion de tout l’opĂ©ra, la sĂ©rie des magiciennes baroques (les MĂ©dĂ©e, Alcina et Armide), pourtant solitaires et finalement dĂ©munies ; le chant se fait au delĂ  de l’invocation terrifiante (digne d’une Gorgone car elle Ă©voque la morsure des serpents), expression troublante d’une dĂ©pression personnelle : la furie est un ĂŞtre dĂ©truit. Formidable actrice au chant servant le texte, Patricia Petibon Ă©claire ce qui Ă  Paris Ă  la veille de la RĂ©volution, – comme ce soir Ă  Saanen, a troublĂ© le public : l’expression du tragique dĂ©sespĂ©rĂ©. PrĂ©sence et incarnation, irrĂ©sistibles.

 

 

 

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COMPTE-RENDU, festivals. GSTAAD MENUHIN Festival, les 25, 26 et 27 juillet 2019. «  PARIS » : Debussy, Poulenc, Chopin / RAVEL, Saint-Saëns / Mozart, Gluck… Sol Gabetta (violoncelle), Bertrand Chamayou (piano), Patricia Petibon (soprano). La Cetra (Karel Valter, direction). / Illustrations : © Raphaël Faux /   gstaadphotography.com / GSTAAD MENUHIN Festival 2019

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A VENIR... Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL se déroule en Suisse (Saanenland) jusqu’au 6 septembre prochain. Parmi les nombreux événements musicaux annoncés, voici nos 10 coups de coeur à ne pas manquer :

 

 

1
Samedi 3 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
Musique de chambre
La Truite – Semaine française IV
Ibragimova, Power, Gabetta & Chamayou
Alina Ibragimova, violon
Charlotte Saluste-Bridoux, violon
Lawrence Power, alto
Sol Gabetta, violoncelle
Yann Dubost, contrebasse
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-03-08-19-2

 

 

2
Dimanche 11 août 2019
18h00, Eglise de Saanen
Concert orchestral
80 ans de Bartók à Gstaad – Bartók et la Suisse I
Bertrand Chamayou & Kammerorchester Basel
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019
Kammerorchester Basel

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-11-08-19

 

 

3
Jeudi 15 août 2019
17h30, Tente du Festival de Gstaad
L’Heure Bleue
Gstaad Conducting Academy – Concert de clôture III
Gstaad Festival Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 

 

4
Samedi 17 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
Pathétique – Manfred Honeck & Seong-Jin Cho
Gstaad Festival Orchestra II
Seong-Jin Cho, piano
Gstaad Festival Orchestra
Manfred Honeck, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-17-08-19

 

 

5
Vendredi 23 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Concert orchestral
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano
Vivaldi : airs d’opéras & concertos
Les Musiciens du Prince – Monaco
Andrés Gabetta, Violine & Konzertmeister

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-23-08-19

 

 

6
Samedi 24 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Opéra version de concert
Carmen
Gaëlle Arquez, mezzo-soprano (Carmen)
Marcelo Alvarez, ténor (Don José)
Julie Fuchs, soprano (Micaëla)
Luca Pisaroni, baryton (Escamillo)
Uliana Alexyuk, soprano (Frasquita)
SinĂ©ad O’Kelly, mezzo-soprano (MercĂ©dès)
Manuel Walser, baryton (Le DancaĂŻre)
Omer Kobiljak, ténor (Le Remendado)
Alexander Kiechle, basse (Zuniga)
Dean Murphy, baryton (Moralès)
Chœur philharmonique de Brno
Orchestre de l’OpĂ©ra de Zurich – Philharmonia Zurich
Marco Armiliato, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/opera-concertant-24-08-19

 

 

7
Vendredi 30 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
Musique de chambre
Capriccioso – Daniel Lozakovich
Daniel Lozakovich, violon
Sergei Babayan, piano

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-30-08-19

 

 

8
Samedi 31 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
Symphonie fantastique
Mikko Franck & Gautier Capuçon
Gautier Capuçon, violoncelle
Orchestre philharmonique de Radio-France (Paris)
Mikko Franck, direction
Symphonie Fantastique de Berlioz / Concertopour violoncelle n°1 de Saint-Saëns

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-31-08-19

 

 

9
Dimanche 1er septembre 2019
18h, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
De Wagner à Ravel – Classique France-Allemagne
Klaus Florian Vogt & Gergely Madaras
Klaus Florian Vogt, ténor
Airs de Parsifal, Lohengrin (Wagner) / Boléro de Ravel
Orchestre National de Lyon
Gergely Madaras, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-01-09-19

 

 

10
Vendredi 6 septembre 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
«Rach 3»
Myung-Whun Chung & Yuja Wang
Yuja Wang, piano
Staatskapelle Dresden
Myung-Whun Chung, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-06-09-19

 

 

 

 

TOUTES LES INFOS ET LES MODALITES DE RESERVATIONS
sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

 

 

 

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 (Saanenland, Suisse). 3 concerts les 25, 26 et 27 juillet : Bertrand Chamayou et Sol Gabetta.

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD MENUHIN FESTIVAL (Suisse). 3 concerts des 25, 26, 27 juillet : Bertrand Chamayou et Sol Gabetta. 3 concerts Ă  ne pas manquer Ă  Saanen et Rougemont, jeudi 25, vendredi 26 et samedi 27 juillet 2019. En vedettes, le pianiste Bertrand Chamayou et la violoncelliste Sol Gabetta dans un premier programme dĂ©diĂ© au « violoncelle française » (Gala musique de chambre, jeudi 25 juillet 2019, 19h30 Ă©glise de Saanen), puis vendredi 26 juillet Ă  l’église de Rougemont, 19h30 (rĂ©cital de Bertrand Chamayou interprète de Saint-SaĂ«ns) ; enfin samedi 27 juillet Ă  19h30, rĂ©cital lyrique par Patricia Petibon en mozartienne hallucinĂ©e / nante, dans l’église lĂ©gendaire de Saanen (lĂ  mĂŞme ou joua le fondateur Yehudi Menuhin dès les dĂ©buts du festival en 1957)… Festival majeur en Suisse (Saanenland), jusqu’au 6 septembre 2019

 

 

 

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Jeudi 25 juillet 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Musique de chambre
Le violoncelle français – Semaine française I
Sol Gabetta, violoncelle & Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

Claude Debussy (1862-1918)
Sonate pour violoncelle CD 144

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate pour violoncelle FP 143

– Pause –

Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonate pour violoncelle en sol mineur op. 65

Polonais ou Français? Tout le monde s’arrache l’hĂ©ritage de FrĂ©dĂ©ric Chopin. Mais le musicien ne serait sans doute pas devenu le gĂ©nie que l’on connaĂ®t sans la double empreinte de la terre polonaise et des salons parisiens. Avec sa Sonate pour violoncelle dĂ©diĂ©e au virtuose Auguste-Joseph Franchomme, il rĂ©alise l’un des rares pas de cĂ´tĂ© de sa carrière par rapport Ă  l’omniprĂ©sent piano.

Une Ĺ“uvre qui s’accorde idĂ©alement avec les sonates de Debussy et de Poulenc, qui nous font avancer chacune d’un demi-siècle environ et nous placent Ă  leur tour face Ă  l’Ă©vidence du gĂ©nie. Prenez Poulenc, qui dĂ©clare Ă  qui veut l’entendre son malaise face aux instruments Ă  cordes et offre pourtant Ă  Pierre Fournier en 1948 l’une des sonates les plus jubilatoires jamais Ă©crites pour le violoncelle.

RESERVEZ
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-musique-de-chambre-25-07-19

 

 

 

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 Sol Gabetta (DR)

 

 

 

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Vendredi 26 juillet 2019
19h30, Eglise de Rougemont
Musique de chambre
L’univers Saint-SaĂ«ns – Semaine française II
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

On ne peut rĂŞver programme mieux conçu pour tĂ©moigner de cet «esprit français» Ă  la fois si familier – synonyme de grâce, de finesse, de lĂ©gèretĂ© – et si difficile Ă  dĂ©finir, pour la bonne et simple raison qu’il n’est pas un mais multiple. Camille Saint-SaĂ«ns en est une belle incarnation, auteur de pages tout Ă  la fois si françaises et si… classiques! Et qui de mieux pour le servir que le pianiste Bertrand Chamayou, «artiste en rĂ©sidence» de cette cuvĂ©e 2019 du Gstaad Menuhin Festival, que l’on a pu apprĂ©cier Ă  plusieurs reprises dĂ©jĂ  – dans Schubert revisitĂ© par Liszt en 2014, et dans Ravel en 2016.

Robert Schumann (1810-1856)
BlumenstĂĽck op. 19
Carnaval op. 9

– Pause –

Maurice Ravel (1875-1937)
«Miroirs», 5 pièces pour piano M. 43

Camille Saint-Saëns (1835-1921)
«Les Cloches de Las Palmas», étude op. 111 n° 4
Mazurkas n° 2 op. 24 & n° 3 op. 66
«En forme de valse», étude op. 52 n° 6

RESERVEZ
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-26-07-19

 

 

 

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Samedi 27 juillet 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Concert orchestral
Mozart (et Figaro) Ă  Paris I
Patricia Petibon, soprano / La Cetra Barockorchester Basel
Karel Valter, direction

C’est l’une des voix les plus pĂ©tillantes du rĂ©pertoire. Si elle s’est fait connaĂ®tre dans le rĂ©pertoire baroque Ă  la fin des annĂ©es 1990, elle a prouvĂ© depuis qu’elle est Ă  l’aise Ă©galement dans Mozart, Poulenc, la Lulu d’Alban Berg et mĂŞme… Edith Piaf (qu’elle chante en 2018 dans Alchimia, l’ultime crĂ©ation de son dĂ©funt mari Didier Lockwood).

VĂ©ritable star du classique, Ă©gĂ©rie de la Deutsche Grammophon depuis 2008, Patricia Petibon est de passage Ă  Saanen avec le sourire de Figaro… et de ses dames! Ainsi qu’avec le trop rare chevalier Gluck, le plus français des compositeurs allemands.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture de l’opĂ©ra «Le nozze di Figaro» K. 492
Cavatine de Barbarina «L’ho perduta… me meschina!» extraite de l’opĂ©ra «Le nozze di Figaro»
Air de la Comtesse «Porgi amor» extrait de l’opĂ©ra «Le nozze di Figaro»
Ouverture de l’opĂ©ra «Mitridate, re di Ponto» K. 87/74a
«Alma grande e nobil core», air pour soprano et orchestre K. 578
«Nel grave tormento», air d’Aspasia extrait de l’opĂ©ra «Mitridate, re di Ponto» K. 87

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Introduction et Chaconne de l’opĂ©ra «Paride ed Elena» (3e acte, Finale)
«Ah! Si la libertĂ© me doit ĂŞtre ravie», air extrait de l’opĂ©ra «Armide», (3e acte)
«Non, cet affreux devoir je ne puis le remplir» & «Je t’implore et je tremble, Ă´ dĂ©esse implacable», airs extraits de l’opĂ©ra «IphigĂ©nie en Tauride»

– Pause –

Joseph Martin Kraus (1756-1792)
Symphonie en ut mineur VB 142

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
«Fra i pensier piĂą funesti di morte», air de Giunia extrait de l’opĂ©ra «Lucio Silla» K. 135

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Air d’Alceste «DivinitĂ©s du Styx» extrait de l’opĂ©ra «Alceste»

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Ouverture de l’opĂ©ra «Idomeneo» K. 366
«Oh Smania!… D’Oreste, d’Aciace», scène d’Elettra et air extraits de l’opĂ©ra «Idomeneo»

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https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-27-07-19

 

 

 

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gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582MENUHIN GSTAAD Festival 2019 (Suisse), LOCATION OUVERTE. Le premier festival musical estival en Suisse (à Saanen et à Gstaad là même où Yehudi Menuhin avait repéré des lieux propices à la musique et aux concerts) ouvre sa billetterie : il est enfin possible de réserver ses places, ce pour tous les concerts de l’édition 2019 : une foison de programmes servis par les meilleurs artistes et interprètes de la scène actuelle : chefs, pianistes, chanteurs, orchestres… Le 63è festival Menuhin allie comme à son habitude l’excellence et aussi l’audace, sans omettre aux côtés de l’équilibre de ses propositions, la sensibilisation du classique à tous les publics.

PARIS, JE T’AIME !! Le programme dĂ©taillĂ© de l’ensemble des concerts du 63e Gstaad Menuhin Festival est dĂ©sormais en ligne : assurez-vous les meilleurs places en rĂ©servant directement sur le site du Menuhin Gstaad Festival 2019, ou par tĂ©lĂ©phone au 033 748 81 82.
Du 18 juillet au 6 septembre 2019 : 60 CONCERTS à l’affiche pendant presque 2 mois. Les concerts ont lieu dans les églises du canton (écrins intimistes du Saanenland), ou sous la tente à Gstaad,  ample vaisseau réservé aux grandes célébrations symphoniques, opératiques, événementielles… Il y a pour tous les goûts à Gstaad chaque été.

 

 

 

le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 fĂŞte PARIS !

 

 

 

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GSTAAD MENUHIN Festival 2018

 

 

 

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gstaad-menuhin-festival-2019-paris-gd-format-artistes-petibon-say-gabetta-annonce-location-par-classiquenewsMOISSON DE TEMPERAMENTS… Cette annĂ©e le Festival suisse fĂŞte PARIS, son thème fĂ©dĂ©rateur. De nombreux artistes français sont prĂ©sents mais pas seulement :
L’Ă©glise de Saanen accueille cette annĂ©e HervĂ© Niquet et son Concert Spirituel dans le «Te Deum» de Charpentier (20.7), Sol Gabetta dans le 2e Concerto de Saint-SaĂ«ns (21.7), Patricia Petibon dans des airs de Mozart et de Gluck (27.7), l’organiste de Notre-Dame de Paris Olivier Latry (28.7), le trompettiste Gábor Boldoczki (29.7), Andreas Ottensamer et Yuja Wang en duo (31.7), Fazil Say dans le «Clair de lune» de Debussy (2.8), Ute Lemper dans des chansons françaises et de cabaret (10.8), Bertrand Chamayou dans le 23e Concerto de Mozart (11.8), Cecilia Bartoli (23.8) ou encore Hilary Hahn dans les deux concertos pour violon de Bach avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen (29.8). On pourra entendre sinon David Guerrier Ă  Château-d’Ĺ’x (22.7), Nuria Rial (5.8), Isabelle Faust (9.8), L’Arpeggiata (15.8) et Maurice Steger (4.9) Ă  Zweisimmen, l’Ensemble Janoska et BirĂ©li Lagrène (8.8), Christophe Rousset (20.8) et Francesco Piemontesi (26.8) Ă  Rougemont, le Quatuor Chiaroscuro (23.7) et Christian Bezuidenhout (27.8) Ă  Lauenen. Quelques-uns parmi les plus de 60 concerts proposĂ©s en 2019…

 

 

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FOCUS GRANDES FORMATIONS :Vous prĂ©fĂ©rez les grands effectifs? RĂ©servez aussi vos soirĂ©es sous la Tente de Gstaad avec Seong-Jin Cho et Manfred Honeck dans «L’Empereur» de Beethoven et la «PathĂ©tique» de TchaĂŻkovski (17.8), «Carmen» en version de concert (24.8), Vilde Frang dans Bruch (25.8), Gautier Capuçon et Mikko Franck dans Haydn et la «Symphonie fantastique» de Berlioz (31.8), Klaus Florian Vogt dans Wagner (1.9), Yuja Wang et Myung-Whun Chung dans le 3e Concerto de Rachmaninov (6.9), qui sont en vente depuis le 20 dĂ©cembre dĂ©jĂ !

 

 

 

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Depuis 2 ans, le GSTAAD Menuhin Festival enrichit son offre numĂ©rique proposant Ă  la relecture et au visionnage permanent, de nombreux contenus vidĂ©os, au sein de son offre « GSTAAD DIGITAL FESTIVAL » – Actuellement, reportage sur l’un des laurĂ©ats de l’AcadĂ©mie de direction d’orchestre, organisĂ©e chaque Ă©tĂ© sous la tente / le jeune maestro Joseph Bastian, laurĂ©at du Neeme Järvi 2016 explique le fonctionnement de la «Gstaad Conducting Academy»

 

 

 

 

 

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RESERVEZ VOS PLACES

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directement sur le site du 63è MENUHIN GSTAAD FESTIVAL :

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

 

 

 

 

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et aussi les concerts symphoniques spectaculaires
sous la tente de Gstaad

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2019 : LIVESTREAM Ă  15h aujourd’hui : masterclass d’ANDRAS SCHIFF

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2019 : LIVESTREAM Ă  15h aujourd’hui : masterclass d’ANDRAS SCHIFF. LIVESTREAM ! Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL dĂ©veloppe ses contenus digitaux et dĂ©voile des sessions inĂ©dites en exclusivitĂ© sur la toile… Visionnez aujourd’hui en direct la masterclass de Sir Andras Schiff depuis la plateforme Gstaad Digital Festival Ă  partir de 15h. Cette masterclass fait partie des nombreux ateliers pĂ©dagogiques que propose le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL (7 acadĂ©mies au total dont une exceptionnel acadĂ©mie de direction d’orchestre, – session unique en Europe chaque Ă©tĂ©).

 

 

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CONNECTEZ-VOUS pour la Master class d’Andras Schiff au GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 :
https://www.gstaaddigitalfestival.ch/fr/video/masterclass-live/

 

 

 

 

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CONCERTS FILMES et DIFFUSÉS en 2019 :
Concerts filmés en 2019 et rentransmis sur le site du GSTAAD MENUHIN Festival :
Programme indicatif à confirmer sur le site du Festival d’ici là

 

21.7 : Masterclass d’Andras Schiff  puis concert crĂ©ation Parfum et musique (Sol Gabetta)

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2.8 : Clair de lune (Fazil Say)
3.8 : La Truite (Sol Gabetta & Bertrand Chamayou)
3.8 : Nocturne aux chandelles (Jean Rondeau)
10.8 : Cabaret & Chansons (Ute Lemper)

 

 

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L’édition 2019 met Paris en plein coeur du Saanenland avec plus de 75 concerts et des artistes d’exception !


UN PEU D’HISTOIRE…
Yehudi Menuhin, “violon du siècle”, avait eu le coup de foudre pour le Saanenland et fonde le festival en 1957. Le public rĂ©pond chaque annĂ©e plus nombreux, sĂ©duit par l’extrĂŞme variĂ©tĂ© des affiches proposĂ©es mais Ă©galement par le charme des lieux de concerts – en particulier les Ă©glises pittoresques, au charme rustique montagnard, propices Ă  un partage musical en toute intimitĂ© – et par un cadre naturel Ă  couper le souffle, entre le vert chaleureux des pâturages, le bleu profond des lacs de montagne et le gris majestueux des cimes alpines… un panaroma qui aura inspirĂ© nombre de compositeurs de Brahms, Mahler Ă  Richard Strauss.

GSTAAD-MENUHIN-FESTIVAL-2019-festival-&-academy-annonce-teaser-programme-annonce-critique-par-CLASSIQUENEWS-MUSIQUE-CLASSIQUE-OPERA-CONCERTS-ETE-2019Après un voyage passionnant dans les Alpes (Ă©dition de l’annĂ©e dernière), le Gstaad Menuhin Festival met le cap sur la ville Lumière, la citĂ© qui est une fĂŞte permanente. Et pas n’importe quelle ville : Paris, la “Ville Lumière”, capitale la plus visitĂ©e de la planète. Une citĂ© de goĂ»t et de culture, fer de lance de la musique française, Ă©voquĂ©e par les chefs-d’oeuvre qui ont vu le jour sur son sol Ă  travers les siècles – de l’Ecole de Notre-Dame jusqu’Ă  Tristan Murail, Ă  qui le festival a passĂ© commande -, mais aussi par les artistes qui font aujourd’hui briller les couleurs de la France de par le monde, Ă  l’image du pianiste Bertrand Chamayou, “Artiste en rĂ©sidence 2019″, de l’organiste de Notre-Dame Olivier Latry, de Patricia Petibon ou de l’Orchestre Philharmonique de Radio-France avec Mikko Franck et de l’Orchestre National de Lyon, animateurs de deux grandes soirĂ©es sous la tente de Gstaad.

 

 

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LIRE aussi notre présentation « PARIS, 63è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL »

VOIR notre TEASER VIDEO « PARIS, 63è GSTAAD MENUHIN FESTIVAL »

GSTAAD MENUHIN FESTIVAL & ACADEMY 2019
18 juillet – 6 septembre 2019
“PARIS”

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gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582Entretien avec Christoph Muller, intendant et directeur artistique du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, premier festival de musique classique chaque été en Suisse. Le festival est devenu depuis la direction de Christoph Muller, une “grosse machine”, un événement incontournable dans le paysage musical alpin, qui pourtant a su garder sa dimension humaine comme maintenir très haute son exigence artistique.  PARIS est à l’honneur cet été à GSTAAD en 2019. Avec plus de 60 concerts, des programmes prometteurs dont plusieurs inédits et des créations, la présence d’artistes parmi les plus passionnants de la scène musicale actuelle, GSTAAD, chaque été, réalise une affiche incontournable, du 18 juillet au 6 sept 2019. Voici les points forts d’une édition désormais très attendue et à très fort potentiel, au regard de la diversité et de l’équilibre de ses choix artistiques. Christoph Muller nous présente la nouvelle édition 2019 du GSTAAD MENUHIN festival & academy…

 

 

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GSTAAD MENUHIN Festival 2019 : Au Bonheur des Dames

gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-prĂ©sentation-classiquenews-582GSTAAD, Menuhin Festival 2019 : Au Bonheur des Dames. Place Ă  l’excellence de l’interprĂ©tation fĂ©minine Ă  GSTAAD cet Ă©tĂ©, du 18 juillet au 6 septembre 2019. Le Festival MENUHIN surprend chaque annĂ©e par la diversitĂ© de sa programmation mais la cohĂ©rence de sa ligne artistique conçue et dĂ©fendue par Christoph Muller, intendant gĂ©nĂ©ral de l’évĂ©nement en Suisse (cette annĂ©e, PARIS est Ă  l’honneur !). Ambassadrice de charme et de caractère, les artistes femmes occupent le devant de l’affiche estivale Ă  GSTAAD : « Elles s’appellent Sol, Yuja, Gabriela, Khatia, et elles donnent Ă  cette Ă©dition «parisienne» une touche particulièrement Ă©lĂ©gante. »

  
 
 

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GSTAAD 2019 : AU BONHEUR DES DAMES

 
 

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QUELQUES CONCERTS des DAMES Ă  GSTAAD
6 profils féminins à ne pas manquer cet été à GSTAAD

  
 
 
 
 

SOL GABETTA
HILARY HAHN
YUJA WANG

 
 

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Sol Gabetta, Ravel, Fauré et Saint-Saëns…
La violoncelliste est prĂ©sente chaque Ă©tĂ© Ă  Gstaad, elle fait partie de la famille, et l’on ne se lasse pas, annĂ©e après annĂ©e, de son jeu et de sa prĂ©sence solaire. Cet Ă©tĂ©place aux compositeurs français… et parisiens… C’est une artiste gĂ©nĂ©reuse, qui donnera tout dans le Deuxième concerto de Saint-SaĂ«ns le 21 juillet Ă  Saanen aux cĂ´tĂ©s de Pierre Bleuse et du Kammerorchester Basel. Sans omettre le 25 juillet (Ă©glise de SAanen toujours), temps fort de la semaine française, le programme dĂ©diĂ© au « violoncelle français » en duo avec le pianiste (français) Bertrand Chamayou : vive PARIS ! De mĂŞme elle sera assurĂ©ment une partenaire au-dessus de tout soupçon pour Patricia Kopatchinskaja, Nathan Braude et Polina Leschenko, le 13 aoĂ»t sous les mĂŞmes voĂ»tes de la Mauritiuskirche, dans le Trio de Ravel et le Premier quatuor de FaurĂ©.

 
  
 
 

 

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Hilary Hahn: Bach la suite
Violoniste lumineuse et inspirĂ©e, la jeune Hilary avait marquĂ© les esprit en gravant Ă  tout juste 17 ans trois des six Sonates et Partitas de Jean-SĂ©bastien Bach, suivies deux ans plus tard du non moins stratosphĂ©rique Concerto pour violon de Beethoven. On est heureux, vingt ans plus tard, de revoir Hilary Hahn toujours aussi Ă  l’aise dans Bach – dont elle vient d’ailleurs de graver les trois autres Sonates et Partitas. Le 29 aoĂ»t Ă  Saanen, elle retrouve Omer Meir Wellber et la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen autour des deux concertos de Bach… what else?

 

 

 

 

 

 

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Yuja Wang: enfin Ă  Gstaad!
Ă€ l’image de Lang Lang quelques annĂ©es plus tĂ´t, elle incarne la vague musicale d’une Chine dĂ©complexĂ©e sur le monde du classique. La jeune dauphine de Deutsche Grammophon fait pour la première fois le voyage de Gstaad cet Ă©tĂ©, au grĂ© de deux soirĂ©es contrastĂ©es: le 31 juillet en rĂ©cital avec le clarinettiste Andreas Ottensamer, le 6 septembre dans le Concerto n°3 de Rachmaninov aux cĂ´tĂ©s de Myung-Whun Chung et de la Staatskapelle de Dresde.

 
  
 
 

Khatia Buniatishvili
Gabriela Montero
Vilde Frang

 

Khatia Buniatishvili
C’est l’une des enfants chĂ©ries du Festival, prĂ©sente Ă  Gstaad depuis ses tout dĂ©buts. Artiste adulĂ©e et aussi critiquĂ©e du fait de ses partis très personnels, Khatia Buniatishvili se voit offrir pour elle toute seule la scène immense de la Tente le 16 aoĂ»t, Ă  la faveur d’un rĂ©cital Schubert-Liszt-Stravinski Ă  la mesure de son talent: monumental! Une forme de consĂ©cration. Kathia est une dĂ©ferlente Ă  elle seule !

 

Gabriela Montero
Gabriela Montero, Improvisatrice saisissante, protégée de Martha Argerich, sera à la Mehrzweckhalle de La Lenk le 6 août pour jouer Bach, Mozart et la Deuxième sonate de Rachmaninov, mais aussi pour improviser sur les images du film muet The Immigrant de Charlie Chaplin. Evénement!

 

Vilde Frang
Depuis le rĂ©cital de Vilde Frang «Jeunes Étoiles» en 2011, la violoniste norvĂ©gienne fait rĂ©gulièrement le voyage de Gstaad l’Ă©tĂ©. Le 25 aoĂ»t, elle a rendez-vous avec Lahav Shani et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam autour de l’un des plus beaux concertos romantiques: le Premier de Max Bruch.

  

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RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019, ici :
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/edition-2019

  
 
 

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VOIR notre TEASER VIDEO : PARIS au GSTAAD MENUHIN Festival 2019 :

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LIRE AUSSI

  
 
 

Notre dépêche annonce GSTAAD MENUHIN festival 2019 :
http://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-2019-paris-18-juil-6-sept-2019/

Notre PRESENTATION GENERALE GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019 : PARIS est une fĂŞte ! Une moisson de tempĂ©raments… 
https://www.classiquenews.com/gstaad-menuhin-festival-academy-2019-18-juil-6-sept-2019-une-edition-en-or/

Notre dépêche annonce GSTAAD MENUHIN festival 2019 : Focus on SOL GABETTA, ambassadrice for ever in Gstaad
http://www.classiquenews.com/festivals-ete-2019-gstaad-menuhin-festival-focus-sol-gabetta-du-18-juillet-au-6-septembre-2019/

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