Chaque année, au cœur du Paris historique, sur l’île de la Cité, le Festival Résonances met les claviers à l’honneur. Il faut bien l’écrin de la Sainte-Chapelle, joyau architectural du XIVè siècle pour accueillir les nombreux artistes invités, tous prodiges et poètes des touches blanches et noires… La programmation met en lumière l’évolution des instruments à clavier à travers les époques, en proposant un cycle désormais attendu de concerts de clavecin, de pianoforte, de piano moderne, d’accordéon, d’orgue… En mettant le clavier souverain en résonance, le Festival imaginé et conçu par Yann Harleaux, dessinent entre musique et architecture des lignes de fuite inspirantes qui renouvellent aussi l’expérience du concert. Musique française (Satie, Ravel, Debussy…), spirituals, jazz, compositions contemporaines, transcriptions, concertos romantiques, joyaux baroques (de Buxtehude et JS Bach)…, les champs musicaux du 6ème festival CLAVIERS / RÉSONANCES affichent une inventivité artistique éclatante qui entre en vibration avec l’écrin architectural qui l’accueille : la Sainte-Chapelle… aux proportions musicales.

Pour Yann Harleaux, il s’agit bien, toujours de faire dialoguer l’immatérialité sonore de la musique et l’élégance de l’architecture, en une équation singulière entre deux magies : «  Chaque interprète, chaque programme devient une manière d’habiter le silence et la pierre, de faire résonner les voûtes comme autant de mémoires vivantes. À la Sainte-Chapelle, à l’ombre des vitraux et des siècles, le piano s’élève, se déploie, murmure et clame. Il dialogue avec les fantômes, avec les espaces, avec nos propres battements. Un festival de résonances, de contrastes, et de présences. Un festival où le piano devient architecture ».

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12 événements musicaux incontournables dans l’écrin spectaculaire de la Sainte-Chapelle à Paris, joyau de la l’île de la Cité, au cœur de l’ancien palais des Rois de France… La diversité s’annonce ainsi prometteuse dès les deux premiers concerts du dim 1er juin, 20h (« American Songbook, Spirituals & Jazz » – au programme, Standard jazz signés Parker, Ellington, Gillespie, Jones & célèbres Gospels… avec Emmanuel Smith, Max Zita & Lakeïa Smith) ; et du lun 2 juin 2025, 20h (Créoles, pop & jazz : Ray Charles, Gerschwin, Luan Pommier, G Gaynor par Luan Pommier, piano).
Puis ne manquez pas ven 6 juin, le Quatuor avec piano n°1 de Fauré (et la Suite Bergamasque de Debussy par les Solistes Français et Varduhi Yeritsyan) ; sam 7 juin, programme spécial autour du Centenaire Satie : Gymnopédies, Gnossiennes /
Ravel : Valses nobles & sentimentales, Jeux d’eau / Poulenc : hommage à Edith Piaf par Aya Okuyama, piano Steinway).

Sam 14 juin : programme «  LISZT : Funérailles » (Liszt. : Funérailles, Deux légendes , Sonates par Simon-Pierre Pollin, piano).
Dim 15 juin : récital Chopin (Études et Concerto par Les Solistes Français et Hyuk Lee); suivi lundi 16 juin, des Impromptus de Schubert (couplés avec Mendelsshon : Variations Sérieuses op.54 par Jacqueline Bourgès-Maunoury, piano). Dim 22 juin : récital de Vanessa Wagner (Mozart / Beethoven/ Grieg) ; … sans omettre, le récital de l’accordéoniste virtuose, lui-même compositeur, Julien Beautemps (29 juin) ; ni l’apothéose qui est le concert de clôture où performera le lauréat du dernier Concours Long-Thibaut (2025), le très passionnant Kim Saehyun… (30 juin).

Réservations :

-Directement sur le lieu du concert : 45 minutes avant le début du concert.

-A la sainte chapelle : tous les jours de concerts, à partir de 14h.

-Sainte-Chapelle – Paris, 10 Bd du Palais, 75001 Paris, France

Festival RÉSONANCES / CLAVIERS
6ème édition : 1er-30 juin 2025

12 concerts événements
à la Sainte-Chapelle, Paris

RETOUR AUX ORIGINES
Dimanche 1er Juin, 20h
American Songbook, Spirituals & Jazz
Emmanuel Smith, piano
Max Zita & Lakeïa Smith, chant

Emmanuel Smith réunit deux voix d’exception : Max Zita, figure emblématique du gospel en France, et Lakeïa Smith, chanteuse à la tessiture profonde et à la présence lumineuse. Ensemble, ils font revivre les grandes pages de l’American Songbook, des standards inoubliables de Parker, Ellington, Gillespie ou Quincy Jones, jusqu’aux chants traditionnels afro-américains qui portent les mémoires et les luttes.
À travers ce programme, retentit l’histoire d’un peuple, de ses douleurs et de ses espoirs, portée par l’expressivité intense du jazz et l’intensité des spirituals. Le piano devient la pulsation intime d’un souffle collectif, tandis que les voix, tour à tour suaves, rageuses ou bouleversantes, s’élèvent comme un chant de liberté.
Entre héritage et modernité, le programme célèbre la richesse d’une culture qui a transformé la musique du XXe siècle. Improvisation, groove, émotion brute : chaque morceau résonne comme un appel à la vie, un acte de mémoire, de résistance, d’espérance. Max Zita, avec son timbre généreux et son ancrage profond dans le gospel, et Lakeïa Smith, dont la sensibilité irradie chaque phrase, incarnent la grâce et la force de cette tradition vivante. Une célébration de l’âme noire américaine et de la liberté qu’elle chante, inlassablement.

Lundi 2 Juin, 20h
Créoles, Pop & Jazz
Luan Pommier

Le récital se fait mémoire vive de la pop, du jazz et de la soul. Luan Pommier engage sa virtuosité plurielle : le clavier s’embrase, virevolte, s’émeut et s’amuse, traversant les styles et les époques avec une liberté jubilatoire. De Ray Charles à Gershwin, de Gloria Gaynor aux grands thèmes de la musique américaine du XXe siècle, le concert trace une ligne sensible entre émotion populaire et exigence musicale. Il célèbre les métissages et les grands élans de la scène américaine : les syncopes jazzy de Gershwin, les grooves inimitables de Ray Charles, les hymnes disco de Gloria Gaynor, réinventés au piano solo, dans une interprétation où la virtuosité n’efface jamais l’âme.

XXe, LE PRODIGE
Vendredi 6 Juin, 20h
Varduhi Yeritsian, piano
Quintette des Solistes français,
Paul Rouger, violon

Voyage au cœur de l’élégance française, entre raffinement romantique et poésie impressionniste. Tout en nuances, la musique de chambre française rayonne de subtilité et d’émotion. Oeuvre de maturité, le Quatuor avec piano n°1 de Gabriel Fauré, chef-d’œuvre d’équilibre et de lyrisme, déploie sa richesse expressive : élans passionnés, tendresse rêveuse, virtuosité mesurée. L’œuvre raffinée et profonde parle à l’âme, dans une langue délicate où chaque voix trouve sa respiration.  En miroir, la Suite bergamasque de Claude Debussy berce et enivre comme une rêverie en clair-obscur, empreinte de grâce et de mystère. Du célèbre Clair de lune à la légèreté dansante du Passepied, chaque pièce évoque un monde suspendu, où la musique devient couleur, lumière, parfum. Deux compositeurs, deux esthétiques, mais une même quête de beauté et d’émotion, où les sons effleurent l’indicible.

Samedi 7 Juin, 20h
Hommage à Satie
Aya Okuyama, piano

La pianiste Aya Okuyama réalise un hommage en clair-obscur à Erik Satie, 100 ans après sa disparition. À l’occasion du centenaire de la mort d’Erik Satie, ce concert souligne l’un des esprits les plus singuliers de la musique française, figure insaisissable et précurseur de toutes les modernités. Autour de ses célèbres Gymnopédies et Gnossiennes, œuvres hypnotiques où le silence pèse autant que la note, se dessine un paysage sonore onirique, fait de simplicité radicale, d’humour discret et de mélancolie suspendue. Également à l’honneur en 2025, Maurice Ravel charme tout autant : la Valse noble et sentimentale et les Jeux d’eau célèbrent le raffinement extrême de la forme et l’invention harmonique. Les miroitements de l’eau, la danse stylisée, l’élan poétique : tout y répond, en écho ou en contraste, à l’austère fantaisie de Satie. Pour clore Édith Piaf de Francis Poulenc est un clin d’œil tendre et nostalgique à une autre icône française. Entre musique populaire et musique savante, c’est toute une époque qui revit, habitée par les mêmes contradictions, les mêmes élans du cœur.

XIXe, LE ROMANTISME
Samedi 14 Juin, 20h
Récital Liszt
Simon-Pierre Pollin, piano

Le pianiste Simon-Pierre Pollin propose un récital habité, entre vertige romantique et spiritualité transcendante qui explore les multiples visages du compositeur : poète, prophète, démiurge. D’abord, Franz Liszt, figure flamboyante du piano romantique, est au cœur du programme intense, où la virtuosité devient langage de l’âme. Funérailles, vaste fresque dramatique aux accents héroïques, ouvre le concert comme un cri funèbre, entre douleur intime et grandeur tragique. Œuvre de deuil et de révolte, elle exprime et partage la profondeur d’un compositeur visionnaire, toujours en quête d’absolu. À ses côtés, les Deux Légendes plongent dans une dimension mystique : Saint François d’Assise prêchant aux oiseaux et Saint François de Paule marchant sur les flots traduisent au piano, avec une puissance évocatrice saisissante, le miracle et la foi. Liszt le croyant sincère y témoigne de sa ferveur sincère. Et le clavier devient alors lieu de transfiguration, temple sonore où s’élève une parole sans mots. Enfin, l’une des grandes Sonates de Liszt (au choix selon le programme) couronne ce parcours d’ombre et de lumière. Architecture monumentale, richesse thématique, souffle épique : cette œuvre-somme, cette partition cathédrale, si bien adaptée à l’écrin patrimoniale de la Sainte-Chapelle incarne le génie de Liszt, entre audace harmonique et exigence formelle.

Dimanche 15 Juin, 20h
Chopin
Hyuk Lee – Lauréat du concours Long-Thibaud 2022
Les solistes français,
Paul Rouger, violon

Hyuk Lee, lauréat du concours Long-Thibaud 2022, et Les solistes français (Paul Roger, violon) dévoilent comment la grâce pianistique rencontre l’âme de Chopin.
Doté d’un toucher d’une rare poésie et d’une maturité musicale saisissante, le jeune pianiste Hyuk Lee fait rayonner l’univers de Frédéric Chopin avec une intensité toute intérieure, à la fois sensible et incandescente.
Le récital explore les sommets du répertoire chopinien : les Études, véritables joyaux techniques et expressifs, où chaque difficulté devient prétexte à la beauté ; les Ballades, récits puissants et lyriques, qui mêlent souffle narratif et dramatisme romantique ; et enfin le Concerto n°2, œuvre de jeunesse aux accents nostalgiques, traversée par une virtuosité lumineuse et un chant d’une tendresse infinie.  Sous les doigts de Hyuk Lee, le piano devient une voix, une respiration, un souffle de liberté. Sa lecture personnelle de Chopin, entre rigueur et abandon, affirme son tempérament singulier, à la fois élégant et profond. Un moment rare, suspendu qui est célébration de Chopin, grâce au talent éclatant d’un jeune pianiste capable du meilleur…

LA CLASSIQUE SAVANTE
Lundi 16 Juin, 20h
Schubert…
Jacqueline Bourgès-Maunoury, piano

Placé sous le signe de la profondeur et de l’élégance, entre héritage baroque et romantisme intime, le récital de la pianiste Jacqueline Bourges-Maunoury explore les différentes facettes de l’âme musicale, du recueillement à l’élan dramatique, du contrepoint rigoureux à l’expression la plus libre. Chaconne de Bach (architecture monumentale, intensité spirituelle, puissance tragique) fait écho à l’Adagio de Marcello, revisité par Bach, d’une pureté mélodique saisissante, véritable méditation sonore. Les Variations sérieuses de Mendelssohn fusionnent héritage de Bach et souffle romantique : dense, d’une grande exigence formelle, l’œuvre alterne gravité et virtuosité dans un enchaînement dramatique d’une rare cohérence. Enfin, les Impromptus op. 90 de Schubert déploient un monde intérieur à la fois fragile et lumineux. Chaque pièce y est un instant suspendu, une confidence musicale, où le piano devient voix humaine. Jacqueline Bourges-Maunoury y révèle toute la subtilité du toucher et la richesse des nuances propres à Schubert.

Dimanche 22 Juin, 20h
Mozart…
Vanessa Wagner, piano

Vanessa Wagner propose ici un programme à la croisée des époques et des sensibilités. De Mozart à Grieg, en passant par Beethoven, la pianiste française trace un fil subtil entre l’élégance formelle, la tension dramatique et la poésie des paysages intérieurs. Avec Mozart, c’est la grâce d’une écriture limpide qui s’exprime, où chaque note semble jaillir avec évidence, sans jamais trahir la profondeur cachée derrière la légèreté apparente. Beethoven impose sa force expressive, son goût du contraste et de l’inattendu : il bouscule, interroge, et fait du piano une force de caractère. Enfin, les œuvres d’Edvard Grieg apportent une touche singulière : empreintes de folklore et de nature nordique, elles s’inscrivent dans l’intime, le nostalgique, le contemplatif. Un programme d’équilibre et de contraste, porté par une interprète au jeu sensible et réfléchi.

BAROQUE & CO PLACE DES JEUNES
Vendredi 27 Juin, 20h
Couperin/Bach
Thibault Fajoles (orgue)
jeune titulaire des orgues de Notre Dame de Paris
avec Anne-Laure Hulin, soprano

Thibault Fajoles, jeune titulaire des orgues de Notre Dame de Paris avec Anne-Laure Hulin, soprano offrent un dialogue inspiré entre voix et orgue, au cœur du Grand Siècle et du Baroque allemand.
Entre la France de Louis XIV et l’Allemagne luthérienne, le programme éclaire deux génies du baroque : François Couperin et Johann Sebastian Bach. L’orgue y déploie toutes ses couleurs, de l’austérité majestueuse au raffinement ornemental, tandis que la voix trace des lignes pures, tour à tour méditatives, ferventes, jubilatoires. Le souffle de la spiritualité se mêle à la richesse expressive d’un répertoire où la forme rejoint l’émotion. Un concert comme une élévation, où les pierres résonnent des échos d’un temps suspendu, entre ciel et terre.

Samedi 28 Juin, 20h
Toccatas
Sébastien Grimaud (clavecin)

Le claveciniste Sébastien Grimaud propose un voyage flamboyant au cœur du clavier baroque, entre science du contrepoint et liberté de l’improvisation. Jeu incisif et inspiré, le claveciniste nous entraîne dans un programme d’une richesse vertigineuse, consacré à deux piliers du répertoire pour clavier : Johann Sebastian Bach et Dietrich Buxtehude.
Toccatas, préludes et fugues, fantaisies et sonates s’y succèdent comme autant de formes libres ou savamment architecturées, où l’instrument devient terrain d’exploration spirituelle, laboratoire d’une invention sans entraves. Chez Buxtehude, maître du stylus phantasticus, les contrastes éclatent, les rythmes s’accélèrent, les harmonies s’aventurent : le clavecin devient théâtre. Chez Bach, l’écriture se fait plus rigoureuse, plus profonde, mais tout aussi vibrante d’élan et de mystère. D’une génération à l’autre (car Bach était admirateur de Buxtehude), Sébastien Grimaud met en lumière la filiation, mais aussi les singularités de chaque compositeur. Virtuosité discrète, phrasé souple, richesse des couleurs : son interprétation restitue toute la vie intérieure de ces œuvres, entre rigueur formelle et expressivité fulgurante.

REMONTÉE DU TEMPS
Dimanche 29 Juin, 20h
Bach, Mozart…
Julien Beautemps (accordéon)

L’accordéoniste Julien Beautemps présente un souffle sacré venu d’ailleurs : l’accordéon au cœur du répertoire pour clavier. L’accordéoniste bouscule les frontières de l’instrumentarium dans un récital d’une intensité rare, entièrement dévolu au clavier à bretelles. Lauréat de nombreux concours internationaux, ce musicien audacieux s’empare des grands textes du répertoire sacré pour clavier et les fait résonner dans un souffle nouveau, à la fois fidèle et profondément personnel. La Passacaille et Fugue en do mineur de Bach, chef-d’œuvre de l’architecture contrapuntique, gagne une ampleur inédite, un grain organique, presque vocal. Elle entre en résonance avec les extraits du Requiem de Mozart, transcrits avec un sens aigu du phrasé et de la ligne, révélant la profondeur expressive de l’accordéon comme vecteur d’émotion spirituelle. Puis c’est une Sonate inspirée des œuvres sacrées de Bach, de sa propre composition : hommage contemporain à la tradition, elle explore les échos du passé dans une écriture sensible, où se mêlent ferveur, silence, densité harmonique. Ainsi l’accordéon se fait orgue, voix, respiration. Un moment suspendu, hors des cadres, où le souffle de l’instrument transcende les attentes et rappelle que l’essentiel de la musique ne tient pas à la forme, mais à l’intensité du geste.

CLÔTURE – RETOUR VERS LE FUTUR
Lundi 30 Juin, 20h
Kim Saehyun, piano
1er Grand prix du concours Long-Thibaud 2025
Prix du Jury (Rotary Club) & Prix de la Presse

En clôture du 6è Festival MIROIRS, carte blanche à Kim Sae-Hyun, 1er Grand prix du concours Long-Thibaud 2025 incarne la promesse éclatante d’un avenir pianistique. À seulement 17 ans, Kim Saehyun vient de remporter le prestigieux Concours Long-Thibaud 2025, séduisant le jury par la maturité de son jeu, la clarté de son interprétation, la profondeur de son expression. Pour cette carte blanche exceptionnelle, il dévoile une facette plus intime de son univers musical. Qu’il choisisse les grands classiques du répertoire ou des œuvres plus rares, chaque pièce devient sous ses doigts un espace de poésie et d’invention. À l’écoute du souffle de la phrase autant que de l’architecture d’ensemble, Kim Saehyun impressionne par la justesse de son regard musical et l’élégance de son toucher. Le récital promet une rencontre avec un jeune artiste déjà habité, capable de faire vibrer les lignes les plus familières avec une fraîcheur nouvelle, et d’imposer sa voix dans un monde pianistique en perpétuel renouvellement.

Infos pratiques

Tarifs :
20 – 60€
, 30€ abonnement Passion Monuments

Réservations :
Par téléphone : 01 42 77 65 65, puis achat sur place.
Sur place à la Sainte Chapelle tous les jours de concerts : entre 10h00 et 18h00
Dans les magasins : Fnac, Virgin et Galeries Lafayette
 – Par email : [email protected]

ACCÈS :
10 Boulevard du Palais – Paris I
Métro : ligne 4 Station Cité – lignes 1,7,11,14 : Station Châtelet RER B ou C : station Saint Michel
Bus : lignes 21,24,27, 38, 58, 81, 85, 96 et Balabus
La Sainte Chapelle est comprise dans le périmètre du Palais de Justice de Paris. Le Monument est soumis aux règles de sécurité et de sûreté spécifiques de ce lieu et définies pour sa protection – prévoir en conséquence au moins 15 mn pour passer les portiques de sécurité (recommandation de classiquenews)

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