Guide Cadeaux de Noël 2012
10 livres à offrir
Quel livre, offrir pour les fêtes? La Rédaction de classiquenews.com s’est réunie pour débattre des meilleurs titres, parmi les parutions publiées au cours de l’année ou qui sont les nouveautés des mois de novembre et décembre 2012… voici nos 10 livres à offrir ou recevoir… (pour lire la critique intégrale du titre sélectionné, cliquer sur le visuel concerné)…
Pierre-René Serna
L’anti-Wagner sans peine
Aimer Wagner, c’est d’abord ne pas être … wagnérien. Contre le vent
annoncé d’une déferlante prowagnérienne… centenaire 2013 oblige, voici
un opuscule rafraîchissant dont le sujet est un procès en règle plutôt
très argumenté sur le cas Richard Wagner. Wagner surestimé, suradoré, et déjà trop célébré ? En une quarantaine
d’entrées thématiques, l’auteur développe un cycle de critiques et de
mises au point dont certaines feront tressaillir les plus mordus à la
cause wagnérienne… Si la France se passionne pour l’auteur de Tristan…
annoncé d’une déferlante prowagnérienne… centenaire 2013 oblige, voici
un opuscule rafraîchissant dont le sujet est un procès en règle plutôt
très argumenté sur le cas Richard Wagner. Wagner surestimé, suradoré, et déjà trop célébré ? En une quarantaine
d’entrées thématiques, l’auteur développe un cycle de critiques et de
mises au point dont certaines feront tressaillir les plus mordus à la
cause wagnérienne… Si la France se passionne pour l’auteur de Tristan…
La Scène Lyrique autour de 1900. L’Opéra de Paris en est le fleuron, conservatoired’un goût, d’un style que le lecteur exigeant découvre avec passion et
intérêt. Tous les aspects sont présentés révélant les composantes d’une
maîtrise française particulièrement édifiante: les machineries, les
artistes, précisément leur jeu scénique (posture, déclamation,
maquillage et costumes… vrai découverte de cette publication), le
mouvement et la disposition des acteurs chanteurs dont les règles
permettent de composer des tableaux à l’identique des peintures des
grands maîtres contemporains…
C’est une époque qui est la contraire de la nôtre: où toute création est
ordinaire; et les reprises et restitutions d’anciens ouvrages (y
compris baroques) sont des événements dans la programmation.
Le Surnaturel sur la scène lyrique… Il
n’y a pas de création plus saisissante à l’opéra, de réalisation plus
enchanteresse… que le délire fantastique, l’essor du merveilleux,
l’immersion et le surgissement du surnaturel. Le phénomène
apparaît au XVIIIè avec la machinerie baroque propice au merveilleux et
au spectaculaire; il se fixe non sans réussite pendant l’âge romantique
avec l’avènement du genre fantastique: le surnaturel est dans les arts
du spectacle lié à la vision, aux apparitions voire au délire et aux
hallucinations les plus fantasques… une expérience qui enchante les
sens, vécue comme le sommet de la sensation lyrique…
n’y a pas de création plus saisissante à l’opéra, de réalisation plus
enchanteresse… que le délire fantastique, l’essor du merveilleux,
l’immersion et le surgissement du surnaturel. Le phénomène
apparaît au XVIIIè avec la machinerie baroque propice au merveilleux et
au spectaculaire; il se fixe non sans réussite pendant l’âge romantique
avec l’avènement du genre fantastique: le surnaturel est dans les arts
du spectacle lié à la vision, aux apparitions voire au délire et aux
hallucinations les plus fantasques… une expérience qui enchante les
sens, vécue comme le sommet de la sensation lyrique…
Philippe Gumplowicz: Les Résonances de l’ombre. Formidablelecture et d’un apport synthétique souvent d’une rare pertinence.
Un compositeur peut-il être considéré comme véhiculant consciemment ou
non, une idée, une pensée, une esthétique, celle d’un courant
identifié, d’une tribu, d’un groupe, d’une communauté? La musique
transcende la parole et le verbe; elle peut évidemment exprimer ce qui
peut lui être étiqueté; pourtant, de nombreuses personnalités sont bien
les héritières d’un foyer social et esthétique parfaitement explicable
si l’on prend le temps d’examiner le contexte historique qui les a vu
naître et se développer…
Debussy, la musique et les arts… Debussy serait-il au coeur d’une constellation artistique dynamique et féconde quirétablit secrètement les liens indéfectibles et souvent indicibles
entre musique, littérature, peinture, philosophie? Le catalogue de
l’exposition actuellement au musée de l’Orangerie, à l’occasion de son
150è anniversaire en 2012, pose les jalons des sources poétiques qui ont
permis dans son oeuvre le développement de thématiques spécifiques; les
sujets traités par l’auteur de Pelléas prennent corps et trouvent
d’heureuses correspondances avec les peintures de Degas, Renoir, Monet,
Vuillard, Maurice Denis, Odilon Redon, Bonnard, Munch…
La Belle Epoque de Massenet… En couverture, le visuel créé pour la création de
l’opéra de tous les défis pour Massenet: Esclarmonde (voir page 101 du
présent ouvrage), présenté triomphalement en 1889 à l’Opéra-Comique,
avec la nouvelle muse du compositeur, la soprano américaine Sibyl
Sanderson qui en chantant le rôle de la magicienne Esclarmonde inaugure
une galerie d’héroïnes lyriques d’un nouveau type, si spécifique à
l’écriture de Massenet, et qui s’enrichit après Esclarmonde, de figures
telles Thaïs puis Manon. Rien que cela.
l’opéra de tous les défis pour Massenet: Esclarmonde (voir page 101 du
présent ouvrage), présenté triomphalement en 1889 à l’Opéra-Comique,
avec la nouvelle muse du compositeur, la soprano américaine Sibyl
Sanderson qui en chantant le rôle de la magicienne Esclarmonde inaugure
une galerie d’héroïnes lyriques d’un nouveau type, si spécifique à
l’écriture de Massenet, et qui s’enrichit après Esclarmonde, de figures
telles Thaïs puis Manon. Rien que cela.
Benoît Dratwicki: Antoine Dauvergne. Très judicieusement, l’auteur et l’éditeur choisissent pour visuel de couverture un incendie spectaculaire… qui appelle une renaissance: l’incendie de l’Opéra au Palais Royal en 1781par Hubert Robert qui aimait tant la ruine, indique clairement qu’avec
Dauvergne, il s’agit bien d’une rupture. Le compositeur accompagne les
derniers feux de l’opéra français monarchique où perce déjà l’essor du
sentiment préromantique, la clarté nouvelle d’une expression régénérée.
Dauvergne accompagne les bouleversements esthétiques des Lumières à la
Révolution, du baroque au romantisme, de Louis XV, Louis XVI à l’époque
du Comité…
L’exposition présentée par le musée Berlioz de la Côte Saint-André (maisonfamiliale du compositeur d’un rare intérêt) éclaircit une question
épineuse de la carrière et de la vie d’Hector. Le catalogue qui en
découle distingue chacun des volets d’une thématique centrale dans
l’inspiration du créateur romantique dont les résonances dans sa vie
furent infiniment plus décisives qu’on le croit. Berlioz et l’Italie
composent une équation à la fois explosive, vénéneuse, dont les avatars
relèvent à la fois de la contradiction et du malentendu. C’est dans les
faits, une tragédie intime dont le jeune homme récompensé saura tirer
profit au delà de ce que l’on a dit.
Il appartient à l’excellente publication de faire le point sur la
question: Berlioz aima-t-il l’Italie? Contre ce qu’il écrit de son
séjour à la Villa Médicis après avoir remporté enfin le Prix de Rome,
contre l’idée d’une détestation profonde qui tient de la haine tenace et
longuement développée dans la correspondance, osons répondre: oui,
passionnément !
Verdi, mode d’emploi. Ce » mode d’emploi » pour Verdi rend pleinement justice à l’œuvreplurielle d’un compositeur inspiré dont le succès populaire ne doit pas
cacher l’exigence artistique et musicale. Si le musicien est aussi connu
aujourd’hui, c’est bien parce qu’il a fondé l’opéra moderne: force des
situations dramatiques, vérité psychologique des caractères, accents
musicaux d’une rare efficacité scénique… Verdi a lu et s’est
directement inspiré des grands auteurs et dramaturges tels Shakespeare,
Schiller, Hugo… Personne en Italie, ne pouvait à son époque atteindre
la perfection de son écriture lyrique. Chœurs au souffle irrésistible,
électrisant la fièvre patriotique des Italiens indépendantistes, figures
finement brossées dont celle du père… (éditions avant Scène Opéra). En lire +
Dominique Jameux: Opéra, Eros et le pouvoir… Le sujet, la forme: l’auteur de cet essai revient sur des années de »pratique » et d’expérience de l’opéra; pour avoir vu et éprouvé, parfois
été subjugué par de multiples réalisations scéniques dans les théâtres
européens, il s’intéresse surtout à deux auteurs lyriques aux extrémités
d’une longue histoire musicale: Monteverdi dont l’Orfeo (1607) est le
commencement, et Berg dont Wozzeck (1925) serait la borne marquant une
modernité renouvelée au début du XXème siècle. D’Orphée à Wozzeck, de
Poppea à Lulu, c’est aussi deux types de portraits à l’opéra, masculin
ou féminin, souverain ou victime, selon leur relation au sexe et au
pouvoir.
Sélection Livres de Noël 2012 établie par la rédaction Livres de classiquenews.com
