Exposition « Voir la musique » Reportage vidéo 2. Visite de l’exposition (2/2)

Rétropective
majeure de l’été 2009: 80 tableaux en
provenance de nombreux musées française et belge, dévoilent la richesse
des lectures iconographiques quand les peintres, du XVIè au XXè siècle,
représentent des sujets en rapport avec la musique. L’exposition Voir
la musique, itinérante jusqu’en mai 2010 en France, récapitule la
diversité des manières et des sensibilités quand les peintres
représentent la musique…

Petits formats ou
grandes toiles, sujets sacrés, profanes, mythologiques, mais aussi
scènes collectives, « en concert »,… les tableaux sélectionnés offrent un
regard particulièrement exhaustif sur les manières de peindre la
musique depuis la Renaissance jusqu’au XXè siècle.
Les premières sections mettent en lumière le mythe d’Orphée, poète
antique et chantre de Thrace: inconsolable sur la tombe de sa bien
aimée Eurydice; tentant d’infléchir les divinités infernales – Pluton
et Proserpine- pour la retrouver; ou réduit à quelques fragments, tête
et lyre cassée sur le sol…
De nombreux portraits de musiciens et musiciennes, profanes ou
religieux, argumentent les rapports pluriels de la musique et de la
ferveur, entre sensualité, extase, contemplation: ainsi, Sainte-Cécile,
patronne des musiciens; David et sa harpe magicienne jouant devant
Saul; Saint-François, victime des musiques célestes d’anges
musiciens… C’est aussi le portrait exceptionnel d’une musicienne
enturbanée à la mode vénitienne (signé Jacques Gamelin, 1774.
Carcassonne, Musée des Beaux-Arts), affichant perles et soieries
luxuriantes qui, renouvelle non sans ambiguïté, la représentation de
Sainte-Cécile à la fin du XVIIIè. La toile isolée sur une cimaise à part constitue aussi
le visuel de l’exposition « Voir la musique » (cf notre illustration ci dessus).