A l’automne 2025, l’Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL)
vit un jalon important de sa collaboration avec son directeur musical, le très viennois Sascha Goetzel. Au concert comme au disque, les musiciens célèbrent la profondeur et l’élégance de la musique propre à Vienne à la fin du XIXè, en ressuscitant une œuvre méconnue du jeune Korngold : sa Sinfonietta, œuvre traversée par une grâce inattendue, d’autant plus admirable au sein d’un Empire en perdition… Sascha Goetzel, au moment où paraît l’enregistrement qui associe à Korngold, Krenek et Schreker, précise sa relation spécifique à Vienne et à la musique viennoise ; éclaire ce qui fonde le travail avec les instrumentistes de l’ONPL ; partage aussi ses impressions vécues pendant l’enregistrement du disque qui paraît cet automne.
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CLASSIQUENEWS : Vous mettez en avant la richesse artistique des périodes fin de siècle ; ainsi dans le contexte de la musique à Vienne, comment les 3 compositeurs choisis [Korngold, Krenek, Shreker] incarnent-ils chacun l’essor musical de la fin de siècle à Vienne ?
SASCHA GOETZEL : Vienne au tournant du siècle était un carrefour de tumulte et d’élégance. C’était une capitale qui croyait en la concorde même si elle sentait la casse imminente — une ville impériale où révolution et nostalgie dînaient à la même table.
Vienne est une ville de conversation, de réflexion ; elle a produit un dialogue interrogeant sa propre existence et celle de toutes les personnes qui en dépendent. Pendant des siècles, l’Empire autrichien a absorbé de nombreuses cultures — autrichiennes, slaves, juives, italiennes, hongroises, allemandes et bien d’autres — et les a transformées, indépendamment de leurs différences, en quelque chose de partagé, partagé à travers la ville elle-même dont le cœur bat par les arts.
Korngold croit aux beautés — l’audace de créer la lumière quand l’obscurité règne. Schreker découvre l’âme sous la peau, le subconscient donné à la musique. Krenek, déjà existant dans la nouvelle ère de l’Avant-garde, reflète le miroir sur le miroir : ironie, mouvement, rythme contemporain.
Côte à côte, ils regardent en arrière une civilisation en transition, une civilisation qui se dirige vers une époque de destruction totale — avec leur musique toujours pleine d’espoir, toujours crédule de décence humaine, même si la terre en dessous d’eux se détache et s’effondre.
CLASSIQUENEWS : Que révèle la Sinfonietta de Korngold dans le parcours artistique de son auteur, pourquoi était-il important de jouer et d’enregistrer cette partition ?
SASCHA GOETZEL : La Sinfonietta est un acte de foi. Écrire une œuvre aussi monumentale à quinze ans, c’est croire que le son peut encore créer de l’ordre dans un monde qui s’effondre.
L’enregistrer maintenant ressemble presque à un message à travers un siècle. Nous aussi nous vivons dans une époque d’instabilité et d’invention, à la recherche de l’harmonie, tout en nous noyant dans le bruit de la dissonance. L’adolescent Korngold nous rappelle que composer notre vie sur la base de l’harmonie n’est pas naïf ; c’est en fait courageux. Sa musique reconstruit le sens non pas en évitant la complexité, ni en évitant les conflits, mais en l’embrassant et en valorisant la beauté à travers la diversité.
CLASSIQUENEWS : Vous avez une affection particulière pour la musique viennoise ; qu’est-ce qui la rend si spéciale ? Comment cette musique a-t-elle évolué, et quels sont vos autres projets dans ce domaine [d’autres compositeurs viennois dans la saison 25-26 de l’ONPL] ?
SASCHA GOETZEL : Tout d’abord, c’est la ville dans laquelle je suis né et j’ai même dansé sur sa musique, alors que j’étais encore dans le ventre de ma mère, comme elle l’explique. Comme je l’ai évoqué, Vienne est une capitale cosmopolite qui a su produire une culture diverse et fédératrice. C’est ce qui donne à sa musique intimité et universalité. Chaque phrase porte dialogue : entre élégance et ironie, intellect et émotion, le sacré et le sensuel. Pour moi, cette capacité à unifier les contradictions est ce qui rend la musique viennoise si unique et pertinente, peut-être même essentielle aujourd’hui. Cela nous rappelle que l’identité n’a pas besoin de se diviser ; elle peut se connecter.
CLASSIQUENEWS : Comment ce programme et cet enregistrement s’insèrent-ils dans la continuité de votre travail avec les instrumentistes de l’ONPL ?
SASCHA GOETZEL : Dès le début, j’ai voulu construire avec les musiciens de l’Orchestre
National des Pays de la Loire, une culture de l’écoute — les uns vers les autres, veillant à la singularité de chaque partition, à l’adresse de notre public dans un espace métaphysique. Ce programme, et la continuité de notre série de mini-CD exigent exactement cela : la transparence de la musique de chambre dans un corps symphonique.
Schreker demande du souffle, de l’espace et la croyance en l’inconnu ; Korngold incarne le courage et la légèreté de la jeunesse ; Krenek suppose pour sa part, un style flexible et précis. L’orchestre a apprécié ces voyages, s’est écouté à chaque instant pour créer une lecture magnifique selon moi de ces 3 partitions les plus diverses. C’est notre premier enregistrement orchestral ensemble, mais cela ressemble déjà à un portrait de confiance — des musiciens respirant dans le même rythme de curiosité, avec leur chef d’orchestre comme invité inspirateur.
CLASSIQUENEWS : Comment définiriez-vous le son et l’identité de l’ONPL aujourd’hui ? Quelles seraient ses qualités spécifiques que ce programme particulier met en évidence ? Y a-t-il une partition plus exigeante qu’un autre ?
SASCHA GOETZEL : C’est un son de générosité — lumineux mais jamais lourd ou vulgaire. Les cordes transportent la chaleur sans poids, privilégiant toujours l’élégance ; les vents parlent en phrases claires et raffinées, toujours à la recherche de dialogues ; les cuivres savent briller au moment juste ; ils cherchent toujours à soutenir et à équilibrer plutôt qu’à dominer.
L’ONPL se déplace maintenant entre la couleur française et la profondeur de l’Europe centrale, avec un murmure de grâce viennoise qui les traverse. Cela semble servir de pont, pas de compromis — une invitation à écouter, à errer, à trouver ce qu’il y a de l’autre côté. Ce répertoire permet à toutes les sensibilités qui composent aujourd’hui l’ONPL de se rencontrer, et l’Orchestre semble s’éveiller à une douce inflexion viennoise par sa propre voix.
CLASSIQUENEWS : Avez-vous une anecdote, un souvenir lié à la préparation ou à la réalisation de l’enregistrement ?
SASCHA GOETZEL : Il y a un moment dans le mouvement lent de Korngold où le célesta entre après le silence. Nous nous sommes arrêtés là, avons réfléchi à cet espace de silence et réalisé que le silence qu’il composait – n’était pas vide – c’était une pulsation musicale attendant de respirer. Nous avons reconstruit le mouvement autour de cette idée, en laissant le silence devenir un pouls, la respiration devenir une phraséologie. La fin de Korngold — un hommage discret à la 4e symphonie de Gustav Mahler— semblait soudainement battre le cœur des symphonies de ce dernier, et tout le mouvement, comme une respiration retenue avant l’aube.
Pendant un moment, le temps lui-même semblait être plié par la musique de Korngold — non plus marqué par une pulsation, mais par un rythme tranquille d’alignement intérieur, suspendu entre le son et l’être.
Propos recueillis en octobre 2025
Sascha Goetzel DR / ONPL
concert
LA SEINE MUSICALE, jeudi 16 oct 2025. Korngold : Sinfonietta… Orchestre National de Lille, Sascha Goetze, direction / LIRE notre présentation du programme : https://www.classiquenews.com/orchestre-national-des-pays-de-la-loire-la-seine-musicale-boulogne-billancourt-jeudi-16-oct-2025-tchaikovsky-korngold-sinfonietta-sascha-goetzel-direction/
cd
Schreker : Die Gezeichneten, ouverture / Korngold : Sinfonietta / Krenek : Potpourri – 
Orchestre national des Pays de la Loire – Sascha Goetze, direction – 1 cd BIS : https://onpl.fr/agenda/la-seine-musicale/
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