Corriger l’image de Reynaldo Hahn, communiquer le raffinement et la profondeur de son œuvre chambriste voire révéler des inédits,… voilà l’apport non négligeable de ce nouvel et 2ème album dédié à la musique de chambre de l’auteur de Ciboulette. S’y précise peu à peu, un jeune créateur déjà capable de finesse voire d’audace harmonique pour lequel les Tchalik outre le somptueux Quatuor avec piano, réalisent de nouvelles formations : en trio, en duo, en solo… dans un jeu mobile et volubile au carrefour des arts. Explications
___________________________________________
Photo : les Tchalik © Steve Murez
CLASSIQUENEWS : Comment s’inscrit ce 2e volet dédié à Hahn? De quelle façon prolonge-t-il les apports du premier cd?
QUATUOR TCHALIK : Ce second album offre à l’auditeur des oeuvres majeures et à ce jour peu enregistrées de la production de chambre de Reynaldo Hahn, à l’instar du Quatuor pour piano et cordes. Dans le même temps, il propose un ensemble d’inédits grâce à la contribution précieuse du musicologue Philippe Blay, auteur de la biographie de référence du compositeur. Ont ainsi été exhumés un Trio inachevé débordant de couleurs harmoniques hardies, de vigueur et de spontanéité, tout à l’opposé de l’image quelque peu salonnarde et maniérée dont Reynaldo Hahn avait pâti jusqu’à une date récente, mais aussi les manuscrits des épreuves de mise en loge de Prix du Conservatoire de Paris. Malgré la modestie du format, ces derniers donnent un aperçu du raffinement de l’oreille et de la capacité à se jouer des contraintes scolaires d’un jeune artiste épris de liberté et pressé de prendre son envol.
CLASSIQUENEWS : Quels ont été les défis et les points délicats dans le travail interprétatif?
QUATUOR TCHALIK : Dans cet album, nous abordons de nombreuses formations de musique de chambre pour la première fois. C’est notamment la première fois que nous apparaissons en trio ou en quatuor avec piano. Cet album contient également des pièces de piano solo et différents duos avec piano. Le défi a donc été de donner une unité à cet ensemble apparemment hétéroclite. Car les modes de jeu ne sont pas du tout les mêmes quand vous jouez en solo, en duo, ou au sein d’un quatuor à cordes ! La production du son est différente, l’écoute est différente, l’expression dans son ensemble n’est pas tout à fait la même. Ce n’est pas une question de quantité mais de qualité. Et cette adaptation d’une formation à l’autre est passionnante, elle enrichi notre jeu et notre approche de la musique de Reynaldo Hahn.
Par ailleurs, nous avons choisi d’enregistrer cet album sur un piano exceptionnel, un Grand Pleyel de 1928 qui offre des basses d’une profondeur inouïe, et des mediums très chantants qui révèlent parfaitement la vocalité de la musique de Reynaldo Hahn. C’est un piano moins homogène qu’un Steinway, et plus difficilement « maîtrisable ». Il a fallu donc s’adapter à sa sonorité, à son toucher plus inégal, et à la balance avec les cordes. Mais nous sommes très heureux de ce choix qui ajoute une couleur très particulière à cet album.
CLASSIQUENEWS : Votre regard a-t-il évolué au terme de l’enregistrement de ce 2ème album ? Quels aspects révèlent-ils de Reynaldo Hahn?
QUATUOR TCHALIK : Cette variété de formations permet d’explorer une multitude de facettes de l’art de Reynaldo Hahn. La Forlane pour alto et piano permet de découvrir une danse caractéristique, toute en virtuosité et pleine d’humour. Le Trio est frappant par la passion qui l’habite. Sa culmination donne lieu à l’explosion d’une passion exprimée de façon très extravertie. Avant la découverte de ce trio, nous ne connaissions pas cette facette de la personnalité de Hahn. Le mouvement lent du Quatuor avec piano, qui reprend la « Douloureuse rêverie dans un bois de sapin » du « Rossignol Eperdu », présente une rythmique très sophistiquée, difficile à réaliser correctement, mais qui donne une sensation unique de mystère, d’instabilité nostalgique, et de temps suspendu. Le pastiche Erik Satie pour quintette montre un Reynaldo Hahn satirique, volontiers moqueur. Les Portraits de peintres révèlent un compositeur sensible à tous les arts, capable de transcrire des effets de couleur vaporeux en figures sonores presque abstraites et très évocatrices.
CLASSIQUENEWS : Avez-vous dans ce corpus une œuvre fétiche ; pour quelles raisons ?
QUATUOR TCHALIK : Oeuvre majeure de ce disque, le tardif Quatuor pour piano et cordes en Sol majeur apparaît comme un condensé de l’art de Reynaldo Hahn en tant qu’héritier et défenseur assumé d’un art français.
On y retrouve une recherche permanente d’équilibre entre la maîtrise du cadre formel et son dépassement (le mouvement initial), le naturel du mélodiste et le raffinement consommé des textures, l’intensité et la pudeur de l’expression (le fugace deuxième mouvement), les ténèbres et la joie rayonnante (le contraste entre les deux derniers mouvements)… le tout sans une note de trop. On se rappelle à quel point Hahn vénérait Mozart.
Toutefois, et dans un autre genre (celui de la miniature), comment ne pas succomber au charme mystérieux – presque vénéneux – du Nocturne en Mi bémol Majeur, qui nous ravit par sa sensualité harmonique.
CLASSIQUENEWS : De quelle manière ce nouvel album est-il représentatif de votre ensemble, de son geste artistique ? Y aura-t-il une suite dans cet esprit?
QUATUOR TCHALIK : Cet album est né à la fois de notre fidélité à ce compositeur, qui nous accompagne depuis nos tous débuts, et de notre désir de découvrir de nouvelles œuvres inédites. Il est en cela un reflet de notre identité artistique, car il montre notre volonté d’approfondir la connaissance et le rayonnement d’un répertoire qui nous est cher, tout en proposant au public des nouveautés et des facettes originales d’un compositeur ou d’une époque.
Ce deuxième volume a également été une nouvelle fois l’occasion pour nous de produire un album riche, un objet d’art qui raconte une histoire. Pour produire ce vaste panorama musical balayant presque toute la vie de Reynaldo Hahn, nous nous sommes entourés de certains de ses descendants, du grand musicologue spécialiste du compositeur ou encore d’un membre des Archives Nationales. Ces partenariats artistiques ou historiques sont également essentiels dans notre production discographique.
Il est certain que nos prochains albums porteront le sceau de cette démarche artistique. Et si nous nous tournons vers d’autres compositeurs pour nos prochains projets discographiques, nous continuerons bien entendu à défendre la musique de Reynaldo Hahn en concert ou à travers notre spectacle Proust – Hahn !
Propos recueillis en mai 2026
LIRE aussi notre annonce du cd Musique de chambre de Reynaldo Hahn / Quatuor Tchalik vol.2 : https://www.classiquenews.com/cd-evenement-annonce-reynaldo-hahn-integrale-de-la-musique-de-chambre-quatuor-tchalik-1-cd-alkonost-classic-avril-2024/
LIRE aussi notre critique du cd Musique de chambre de Reynaldo Hahn / Quatuor Tchalik vol.2 : https://www.classiquenews.com/critique-cd-evenement-quatuor-tchalik-reynaldo-hahn-vol-2-1-cd-alkonost-classic-avril-2024/
Avouons notre pleine adhésion pour la pièce maîtresse du présent album : le geste grave et souple des 4 musiciens éclaire le Quatuor avec piano en sol majeur de 1944 d’une volupté à la fois chantante et inquiète ; les Tchalik dès l’Allegretto initial, trouvent le ton juste, une précision qui soigne la clarté et la transparence… dans une rondeur qui berce et enivre, citant ce goût pour la volupté tant chanté par Hahn, mais qui ici, dans les années 1940, – effet et distanciation de l’exil imposé, se double d’une gravité et d’une pudeur continues.
CRITIQUE CD événement. QUATUOR TCHALIK : Reynaldo HAHN, vol.2 (1 cd ALKONOST CLASSIC avril 2024)
tous les cd du Quatuor Tchalik sur classiquenews
Boris Tishchenko, Ravel, Lyatoshynsky… les autres cd du Quatuor Tchalik, critiqués sur CLASSIQUENEWS :
https://www.classiquenews.com/?s=tchalik
__________________________________________________
