Versailles : La nuit des rois de Jordi Savall en direct sur culturebox

savall-jordi-nuit-des-rois-versaillesEn direct sur internet. La Nuit des Rois : Jordi Savall Ă  Versailles, mardi 30 juin 2015 en direct sur culturebox, dĂšs 20h. 2015 marque le tricentenaire de la mort de Louis XIV (en septembre exactement). Par mi les nombreuses cĂ©lĂ©brations de la mort du Roi Soleil le septembre 1715, Versailles invite Jordi Savall pour la Nuit des Rois : 3 concerts dans 3 Lieux du chĂąteau pour cĂ©lĂ©brer la gloire et le goĂ»t musical et artistique des 3 souverains bourbons qui ont marquĂ© un Ăąge d’or de la culture française Ă  l’ñge baroque, du premier XVIIĂš Ă  l’esprit des LumiĂšres. Ainsi au programme :

Concert Louis XIII Ă  l’OpĂ©ra royal
Concert Louis XIV Ă  la Chapelle royale
Concert Louis XV dans la Galerie des glaces

Lully Ă  VersaillesEn 2014, il avait dĂ©diĂ© Ă  Versailles une premiĂšre nuit thĂ©matique autour des oeuvres de Haendel, investissant l’espace d’un soir, les 3 lieux emblĂ©matique de la vie de cour Ă  Versailles entre dĂ©votion, opĂ©ra et allĂ©geance au Souverain : la chapelle, l’opĂ©ra et la galerie. Le 30 juin 2015, Jordi Savall souligne le goĂ»t spĂ©cifique de chaque monarque français, et le genre dans lequel il a marquĂ© une passion personnelle.
Louis XIII Ă  l’OpĂ©ra : joueur de luth, bon danseur, esprit mystĂ©rieux et solitaire (LIRE notre Ă©vocation de LOUIS XIII Ă  travers sa passion du luth, entretien avec le luthiste Miguel Yisrael et son cd Les Rois de Versailles, CLIC de classiquenews 2014), Louis XIII, pĂšre de Louis XIV crĂ©e les 24 Violons du Roi, bande d’instrumentistes d’un niveau excellent, vĂ©ritable modĂšle pour l’Europe

Louis XIV (notre photo ci dessus) se montre quant Ă  lui friand de virtuositĂ© comiques avec l’ùre de la comĂ©die ballet et bientĂŽt de la tragĂ©die lyrique inventĂ© pour lui Ă  Versailles par Lully. Le thĂ©Ăątre envahit toute la vie de Cour jusqu’à la chapelle royale dernier grand chantier de son rĂšgne.
Louis XV Ă  l’ñme mĂ©lancolique voire dĂ©pressive cultive les divertissements amoureux que Voltaire et Rameau expriment sous la forme d’opĂ©ras-ballets, de comĂ©die d’un nouveau genre. FĂȘtes, bals costumĂ©s, badineries (peintes par Boucher) font de Versailles un lieu de plaisirs et de sensualitĂ© que l’esprit et le goĂ»t de la Pompadour rehausse jusqu’à l’excellence. Son rĂšgne s’achĂšve sur le nouvel opĂ©ra royal et le nouveau dĂ©cor de la galerie des glaces pour le mariage du Dauphin, futur Louis XVI et de la Marie-Antoinette


 

 

 

La Capella Reial de Catalunya
Le Concert des Nations
Jordi Savall, direction

Versailles, ChĂąteau. Mardi 30 juin 2015, 20h
Durée : 4 h (2 entractes inclus, le temps que les musiciens rejoignent les lieux entre chaque programme
.)

logo_culturebox_300_2014VISITEZ le site de culturebox et la page dédiée au concert événement LA NUIT des ROIS au chùteau de Versailles par Jordi Savall, mardi 30 juin 2015, 20h

 

Programme détaillé de la Nuit des Rois au Chùteau de Versailles :
FĂȘtes Royales aux temps de Louis XIII, Louis XIV, Louis XV

♩ OpĂ©ra Royal : l’orchestre de Louis XIII

Musiques de l’enfance du Dauphin
Musique pour le Sacre du Roy, fait le 17 Octobre 1610
Musiques pour le Mariage du Roy Louis XIII, faites en 1615
Concert donné a Louis XIII en 1627 par les 24 Violons
Les Musiques de Ballet 1634 – 1640

♩ Chapelle Royale : la Gloire de Dieu au temps de Louis XIV

Michel-Richard Delalande
De profundis

Marc-Antoine Charpentier
Te Deum

♩ Galerie des Glaces : la TragĂ©die Lyrique au temps de Louis XV

Jean-Philippe Rameau
Les BorĂ©ades* – ouverture, Airs et ChƓurs

Mardi 30 juin 2015 dĂšs 20h sur Culturebox, et sur France 2 le 1er septembre 2015

 

 

LIRE aussi notre dossier spécial LULLY à VERSAILLES

CD event. The Kings of Versailles. Miguel Serdoura, lute. Suites of Robert de Visée, Germain Pinel (1 cd Brilliants classics, 2014)

CD event. The Kings of Versailles. Miguel Serdoura, lute. Suites of Robert de Visée, Germain Pinel (1 cd Brilliants classics, 2014). Reward : CLIC from Cassiquenews, January 2015. By Camille Joyeuse. Translation : Sandy Hackney.

 

devisee pinel luth miguel yisrael les rois de versailles louis XIIIThe style of Louis XIV  was sumptuous and solemn, majestic and almost declamatory (without however being pompous: this is the mythical balance of a Lully), while his father, Louis XIII, inventor of the Versailles myth, was reserved, introspective and secret. Without decorative effects or the temptation of narcissistic exhibition, the lute player Miguel SERDOURA confirms here his amazing mastery of the instrument with which he knows how to explore every expressive nuance with a convincing style and modesty.  The performer combines the already known De VisĂ©e, with several Suites signed Germain Pinel, a true poet and alchemist whose sensitivity as virtuoso still astonishes by his sense of economy and intensity. This remarkable saturnian program inspired by the melancholy Louis XII, begins with the first of two Suites of Robert de VisĂ©e (circa 1665-1733): hymn and hommage to the deceased « Tombeau de Tonty”: Allemande (track 1) of a melancholic and elegant « depression » whose allusive finesse is exemplarily portrayed: eloquent, precise and clear, the realization of our lutenist amazes by his accuracy and his constant modesty. It is a melancholy and deep poison that embraces and cradles the heart.

 

CLIC_macaron_2014More alert and lively, the Gavotte which follows (track 2) allow us to recover our spirit. Superbly presented – and our favorite sequence, La Montfermeil: rondeau (track 3) not only captivates: it confirms an exceptional talent for allusion and poetic accuracy. For Classiquenews, Miguel SERDOURA is the prince of the lute, an artist able to show himself in control of the most demanding of all instruments : always offering a variation of accents, and signs of constant agogic richness that reveal the great dynamic control of the performer. How can one not think rhetoric, the outpouring of the  extraordinarily flamboyant palette of sounds produced by the plucked strings, and the  underlying sensuality that tempers the false austerity of a rediscovered Pinel.

 

Le Tombeaux du Vieux Gallot (another Allemande even more rich and astounding ) is a return to the suggestive delicateness of the beginning: the Tombeaux de Tonty which succeeds Gallot marks just as much the same spirit through its evanescence, modesty in half words, also developed in duration, of extreme languor and here again the delicacy of the performer captivates by its sense of the allusion between withdrawal of the mourning and the liveliness of the memory aroused as a portrait of the honored deceased. Bases are sumptuously sounded and produced according to a tactus in harmony with breathing.

 

Allusive and introspective, accurate and poetic, Miguel SERDOURA has not forgotten to provide the incredible nonchalance, the more relaxed extravagance of the Chaconnes du Grand SiĂšcle, an art which excels in the model among all of Lully and his followers, and also De VisĂ©e and especially, as we shall see further on, Pinel. The Chaconne from track 5 is another accomplishment, between determination, swing, suspension, port and tension, supreme realization between do and let it do… flexibility of the playing, veiled ductility, infinitely melancholic, of style, that leaves us speechless.

 

The interest of the new disc of Miguel SERDOURA is not so much to assert the inspiration of De VisĂ©e as a lute composer but to emphasize here the deep breath of an absolute master, his predecessor Germain Pinel (circa 1600-1661), a true musical myth which Miguel Serdoura renders in his absolute uniqueness.The lutenist offer us literally a gift by playing alongside the best-known Suite in D minor, the two unpublished Suites in F major and G minor, of allusive and complex delicacy. Here, the incredible maturity of the musician join Pinel’s deeply French writing, refined and natural, irresistibly charming. Less developed, more essential and secret, the art of Pinel in miniatures of less then 3, 2 or even 1 minute, express each feeling with unparalleled depth. SERDOURA’s mastery of the lute fascinates again after a « EntrĂ©e de luth » (track 6) almost ghost-like, by an consumed dance like art and choreographic understatement: the Allemande (track 7) is quiet, peaceful and almost without tension or threat. More delicate because of a development less obvious, the Courante (track 8) surprises however by its structural concision and its fugacity which requires the lutenist’s absolute mastery even in the short duration of the piece.

 

The Sarabande (track 9), a world premiere, is one of the most developed sequences of the Suite: infinite languor, suspended over time with the power of resurrected evocation of the feeling we believed buried and gone. The strength of the lute is equal to this power, this violence of reiteration: Miguel SERDOURA is at this level, a master of the lute that remains unique to this day. To the languor of the earlier Sarabande, Pinel also adds to the Branle des Frondeurs (track 10) a renewed fluidity and suspended poetical drunkenness which radiates a hypnotic balancing, essentially choreographic: letting go doubles once again as a very elegant determination, emblem of a decidedly unique interpreter.

 

The conclusion of the Suite, Gigue (track 11) seems to release all the tension previously balanced, contained, as muzzled by the framework? This Suite in D minor is the pearl of the program: it focuses the essence of the saturnine thought, not demonstrative, of Pinel, so close to that of his brother in painting, the future Watteau (of the next generation).

 

Another magnificent accomplishment is the Suite in F major, also a world premiere recording. The Prelude (track 12) states an extreme sweetness: the very smooth and flexible eloquent Courante (track 14), is beautifully set out but subjugated by his extremely elegant nimbleness. It has the same sense of ecstasy and accomplishment for the Sarabande (track 15), yet more noble and majestic and also of exquisite tenderness. The final Double (track 17) seduces by his sovereign agility where the extreme virtuosity and agogic flexibility do wonders.

 

 

 

 

Miguel SERDOURA unveils the lute of Louis XIII

Allusive modesty, miracle of languorous poetry

 

Louis XIIIDe VisĂ©e seems almost too obvious and too clear compared to the more troubled and ambivalent complexity of Pinel. That is why the latest Suite of Pinel (in D minor), also a world premiere recording, is another major contribution of this finely defined  program: it is even more flowing, more natural, of a concise and refined fluid in which the play of subtleties of Miguel SERDOURA renders its amazing vibrations, the science of Interior colors, and a sense of astonishing progression which does not make any sacrifices to an expected formal frame. The Allemande cradles by its tenderness and its often surprising harmonic passages. It is also the most extended movement (3 min 24, track 24). The playing seems to follow, close to improvisation, the mysterious meanderings of the human soul. Very reserved and chaste until its conclusion, the Courante (track 25) is equally strong despite its fleetingness with its refined articulation. To what “Sçavante” (scholar) was intended this Sarabande of great sustain and superior intelligence (track 26)? The tone is that of a new serenity as a renunciation in the form of accomplishment.

 

yisrael-miguel-luth-xvii-582-594-actualites-1_Miguel-Yisrael,-lutenist(c)Jean-Baptiste-MillotBetween restraint and languor, mystery and enigma, Miguel SERDOURA has definitely distinguished himself. Finally the last Chaconne (track 27), and the longest (3 mn) marvels as a balancing intoxication, folding, as its progress, its enigmatic dress, tightened in a final mystery. The maturity of the playing, its finesse and suggestive intelligence are the miracle of this enchanting disc: it is an incredible tribute to the great lutenists of early 17th century France. Thus the lute is reborn from the ashes: while so many theorbists and guitarists cultivate facility, Miguel SERDOURA stubbornly persists with grace and elegance on the lute (here an 11 course baroque lute). Mirror of a taciturn and lonely King with exquisite taste, the lute is as indicated in the title of the cd of Miguel SERDOURA, the true King of Versailles. The interpreter has not only put forth here his best record: he is also at the pivot of his career, a stepping stone for him to cross into a new international adventure where the lute has more than ever its place (read our exclusive interview with the lute player Miguel SERDOURA). For rehabilitation and the rediscovery of the art of playing the lute, no doubt: this superlative recording will count. A landmark for the resurrection of the lute?

 

CE review. Miguel SERDOURA, lute. The Kings of Versailles: Robert de Visée, Germain Pinel : Suites for lute. 1 cd Brilliants classics, December 2014. Recorded in June 2014 (Cessigny, France). LIRE la critique originale française par Camille de Joyeuse.

 

CD. Les Rois de Versailles. Miguel Yisrael, luth (1 cd Brilliants classics, 2014)

devisee pinel luth miguel yisrael les rois de versailles louis XIIICD Ă©vĂ©nement, compte rendu critique. Les Rois de Versailles. Miguel Yisrael, luth. Suites de Robert de VisĂ©e, Germain Pinel (1 cd Brilliants classics, 2014). Autant Louis XIV fut fastueux et solennel, majestueux et presque dĂ©clamatoire (sans cependant ĂȘtre pompeux : voilĂ  l’Ă©quilibre mythique d’un Lully), autant son pĂšre, Louis XIII, premier inventeur du mythe versaillais, fut rĂ©servĂ©, introspectif et secret. Sans effet dĂ©coratif ni tentation de dĂ©monstration narcissique, le luthiste Miguel Yisrael confirme ici son Ă©tonnante maĂźtrise de l’instrument dont il sait explorer chaque nuance expressive avec ce style et cette pudeur qui convainquent. Au VisĂ©e dĂ©jĂ  connu, l’interprĂšte associe plusieurs Suites signĂ©es Germain Pinel, vĂ©ritable poĂšte alchimiste dont la sensibilitĂ© aussi virtuose que resserrĂ©e Ă©poustoufle par son sens de l’Ă©conomie et de l’intensitĂ©.

CLIC D'OR macaron 200Ce remarquable programme dans les champs saturniens d’un souverain mĂ©lancolique, dĂ©bute avec la premiĂšre des deux Suite de Robert de VisĂ©e (circa 1665-1733) : Hymne et hommage au dĂ©funt d’abord ” le tombeau de Tonty”: Allemande (plage 1) d’une dĂ©pression mĂ©lancolique et Ă©lĂ©gante dont la finesse allusive est exemplairement conduite : Ă©loquente, prĂ©cise et claire, la digitalitĂ© du luthiste Ă©merveille par sa justesse et sa constante pudeur. Comme une langueur et un profond poison qui Ă©treint et berce le coeur.

Plus alerte et vive, la Gavotte qui suit (plage 2) permet de recouvrer ses esprits. Superbement investie, – et notre sĂ©quence favorite La Montfermeil : rondeau (plage 3) ne fait pas que captiver : elle confirme un talent exceptionnel pour l’allusion et la justesse poĂ©tique. Pour classiquenews, Miguel Yisrael est bien le prince du luth, un artiste hors norme capable de s’imposer dans la maĂźtrise du plus exigeant des instruments. :  chaque reprise offre une variation d’accents, signe d’une constante richesse agogique, rĂ©vĂ©lant la grande maĂźtrise dynamique de l’interprĂšte. Comment ne pas penser
froissement, affleurement, palette extraordinairement flamboyante de sonoritĂ©s produites par les cordes pincĂ©es, en une sensualitĂ© sousjacente qui tempĂšre la fausse austĂ©ritĂ© d’un Pinel ainsi redĂ©couvert.

Le Tombeau du Vieux Gallot (autre Allemande aux nuances plus riches et confondantes encore) est un retour Ă  la dĂ©licatesse suggestive du dĂ©but : l’Allemande de Tonty Ă  laquelle succĂšde ce Gallot qui marque tout autant l’esprit par son Ă©vanescence, pudeur Ă  demi mots, tout aussi dĂ©veloppĂ©e en durĂ©e, d’une langueur extrĂȘme et lĂ  encore la finesse de l’interprĂšte captive par son sens de l’allusion, entre repli du deuil et la vivacitĂ© du souvenir suscitĂ© comme un portrait du dĂ©funt honorĂ©. Les graves somptueusement conduits et amenĂ©s selon un tactus qui suit la respiration du pleur.

Allusif et recueilli, juste et poĂšte, Miguel Yisrael n’oublie pas pour autant la nonchalance inouĂŻe, ce basculement plus relachĂ© des Chaconnes du Grand siĂšcle, un art oĂč excelle le modĂšle entre tous, Lully, et ses suiveurs, dont les VisĂ©e et surtout comme nous le verrons plus loin, Pinel. Ainsi la Chaconne de la plage 5 est un autre accomplissement, entre dĂ©termination, balancement, suspension, port et tension, suprĂȘme rĂ©alisation entre le faire et le laisser faire… souplesse du jeu, ductilitĂ© voilĂ©e infiniment mĂ©lancolique du style laissent sans voix.

CD. Miguel Yisrael : le luth, roi de Versailles !L’intĂ©rĂȘt du nouveau disque de Miguel Yisrael n’est pas tant d’affirmer l’inspiration de VisĂ©e au luth que de souligner la profonde inspiration d’un maĂźtre absolu ici, son prĂ©dĂ©cesseur Germain Pinel (circa 1600-1661), vĂ©ritable mythe musical dont Miguel Yisrael restitue l’absolue singularitĂ©.Le luthiste nous rĂ©gale littĂ©ralement en jouant aux cĂŽtĂ©s de la Suite en RĂ© mineur plus connue, les deux inĂ©dites Suite en Fa majeur et en Sol mineur, d’une dĂ©licatesse allusive arachnĂ©nenne. ici, la maturitĂ© inouĂŻe du musicien rejoint l’Ă©criture de Pinel si essentiellement française, raffinĂ©e et naturelle, d’un charme irrĂ©sistible. Moins dĂ©veloppĂ©, plus essentiel et secret, l’art de Pinel en quelques miniature de moins de 3 mn, autour de 2 mn et mĂȘme 1 mn, exprime chaque sentiment avec une profondeur inĂ©galĂ©e. Sa maĂźtrise du luth fascine davantage encore aprĂšs une “entrĂ©e du luth” (plage 6) quasi fantomatique, par un art consommĂ© de la danse et de la litote chorĂ©graphique : l’Allemande (7) est calme, paisible presque sans tension ni menace. Plus dĂ©licate car d’une dĂ©veloppement moins Ă©vident et manifeste, la Courante centrale (8) Ă©tonne cependant par sa concision structurelle et sa fugacitĂ© qui exige du luthiste une maĂźtrise absolue dans la durĂ©e mĂȘme courte de la piĂšce.

La Sarabande (9), en premiĂšre mondiale, est l’une des sĂ©quences les plus dĂ©veloppĂ©es de la Suite : langeur infinie et suspendue d’un temps rĂ©volu oĂč la puissance de l’Ă©vocation ressuscite jusqu’au sentiment que l’on pensait enfoui et enseveli. La force du luth tient Ă  cette puissance, Ă  cette violence de la rĂ©itĂ©ration : Miguel Yisrael se situe Ă  cette hauteur de ton, un maĂźtre luhtiste unique Ă  ce jour. A la langueur de la Sarabande antĂ©rieure, Pinel ajoute aussi  dans le Branle des Frondeurs, une fluiditĂ© renouvelĂ©e d’une ivresse suspendue oĂč rayonne un balancement hypnotique, d’esprit essentiellement chorĂ©graphie : le lĂącher prise se double d’une dĂ©termination Ă©lĂ©gantissime lĂ  encore, emblĂšme d’un interprĂšte dĂ©cidĂ©ment unique.

Conclusion de la Suite, la Gigue (plage 11)semble libérer toute la tension précédemment mesurée, contenue, comme muselée par le cadre ? Cette Suite en D minor est la perle du programme  : elle concentre la pensée saturnienne, essentielle, en rien démonstrative de Pinel, si proche en cela de son frÚre en peinture, le futur Watteau (de la génération suivante).

Autre somptueuse rĂ©alisation, La Suite en Fa (plages 12 Ă  17), de surcroĂźt inĂ©dite, enregistrĂ©e en premiĂšre mondiale. Le PrĂ©lude (12) affirme une douceur extrĂȘme : l’Ă©loquence souple et trĂšs onctueuse de la Courante (14), admirablement Ă©noncĂ©e subjugue par son dĂ©liĂ© Ă©lĂ©gantissime. MĂȘme sentiment d’extase et d’accomplissement pour la Sarabande (15), plus noble et majestueuse encore et aussi d’une tendresse exquise. Le final indiquĂ© “double” (17) sĂ©duit par cette agilitĂ© souveraine dont l’extrĂȘme virtuositĂ© et la souplesse agogique font merveille.

 

 

 

Miguel Yisrael dévoile le luth de Louis XIII

Pudeur allusive, miracle de poésie langoureuse

VisĂ©e paraĂźt presque trop Ă©vident et trop clair comparĂ© Ă  la complexitĂ© trouble et ambivalente de Pinel. Justement la derniĂšre Suite de Pinel (en RĂ© mineur), Ă©galement enregistrĂ©e en premiĂšre mondiale est un autre apport majeur de ce programme ciselĂ© : elle est mĂȘme d’un ton plus fluide encore, plus naturel, d’un eau raffinĂ©e et concise Ă  laquelle le jeu tout en nuances de Miguel Yisrael restitue ses vibrations Ă©tonnantes, la science des couleurs intĂ©rieures, un sens de la progression Ă©tonnant qui ne sacrifie Ă  aucun cadre formel attendu. L’Allemande berce par sa tendresse et ses passages harmoniques souvent surprenants. C’est d’ailleurs le mouvement le plus dĂ©veloppĂ© (3mn24!, plage 24). Le jeu semble suivre, proche de l’improvisation, les mĂ©andres mystĂ©rieux de l’Ăąme humaine. TrĂšs rĂ©servĂ©e et pudique jusqu’Ă  l’effacement, la Courante 25) s’impose tout autant malgrĂ© sa fugacitĂ© par sa finesse articulĂ©e.
A quelle ” Sçavante ” fut destinĂ©e cette Sarabande d’une fermetĂ© de maintien et d’une intelligence supĂ©rieure (plage 26)? Le ton est celui d’une sĂ©rĂ©nitĂ© nouvelle comme d’un renoncement en forme d’accomplissement.

yisrael-miguel-luth-xvii-582-594-actualites-1_Miguel-Yisrael,-lutenist(c)Jean-Baptiste-MillotEntre retenue et langueur, mystĂšre et Ă©nigme, Miguel Yisrael se distingue dĂ©finitivement. Enfin la derniĂšre Chaconne (27), et la plus longue du cycle (3mn) Ă©merveille comme un balancement enivrĂ©, repliant au fur et Ă  mesure de son avancĂ©e, sa robe Ă©nigmatique, resserrĂ©e dans un mystĂšre final. La maturitĂ© du jeu, sa finesse et son intelligence suggestives font tout le miracle de ce disque enchanteur : c’est un hommage inouĂŻ aux grands luthistes du premier XVIIĂšme français. Ainsi le luth renaĂźt de ses cendres : alors que tant de thĂ©orbistes et guitaristes cultivent la facilitĂ©, Miguel Yisrael s’entĂȘte avec grĂące et Ă©lĂ©gance sur le luth (ici Ă  11 chƓurs). Miroir d’un Roi taciturne et solitaire, au goĂ»t exquis, le luth est bien comme l’indique le titre du cd de Miguel Yisrael, le vrai Roi de Versailles.
L’interprĂšte ne fait pas que signer son meilleur disque : il est aussi Ă  la charniĂšre de sa carriĂšre, un tremplin s’ouvre Ă  lui que croise aussi une nouvelle aventure internationale oĂč le luth a plus que jamais toute sa place (lire notre entretien exclusif avec le luthiste Miguel Yisrael). Pour la rĂ©habilitation et le jeu retrouvĂ© du luth, aucun doute : ce disque superlatif comptera. Une borne pour la rĂ©surrection du luth ? Cd Ă©vĂ©nement : CLIC de classiquenews en janvier 2015.

 

 

Miguel Yisrael, luth. Les Rois de Versailles : Robert de Visée, Germian Pinel : Suites pour luth. 1 cd Brilliants classics. Enregistré en juin 2014 (Cessigny, France). LIRE aussi notre compte rendu critique en anglais, traduction de Sandy Hackney

 

 

INTERVIEW with Miguel SERDOURA, lutenist, about the lute in France in the 17th century

yisrael-miguel-luth-xvii-582-594-actualites-1_Miguel-Yisrael,-lutenist(c)Jean-Baptiste-MillotInterview with Miguel SERDOURA lutenist, about his new cd: “The Kings of Versailles ». By dedicating his new album to the kings of the lute at Versailles, especially the composers and lutenists under Louis XIII and Louis XIV, Germain Pinel and Robert de VisĂ©e, Miguel SERDOURA highlights the golden age of the lute in the 17th century in France: a solo instrument that embodies the taste, the education, the perfection of style and manners, recognized and adopted by the sovereign, the Queens and their intimates. But Miguel SERDOURA has done more than reveal the difficult art and virtuosic, poetic and contemplative side to this legendary instrument: the young lutenist, one of the best pupils of Hopkinson Smith, also through own project return to the lute the fame and fascination it exercised at the time of its glory… Serdoura is not only a subtle performer, he is now an ambitious entrepreneur creating a new adventure for the lute. Here is an exclusive interview with Miguel Serdoura about his new album: “The Kings of Versailles” a new cd to be published December 1, 2014.

 

 

 

 

Why did you choose Germain Pinel and Robert De Visée? What do we learn of the taste of Louis XIII and what aesthetics are revealed?

CD. Miguel Yisrael : le luth, roi de Versailles !We have only a few recordings of French music for the baroque lute. This is due to our lack of knowledge of the life of the french lutenists of the 17th century as well as the style of their music. The choice of these  two composers is first both musicological and historical.  It is a question of returning the lute to the place that it held in the 17th century in France: the instrument of Kings and the King of instruments. From her childhood in Florence, Marie de Medici played the lute and when she became queen of France, she had lutenists constantly among her close followers. Jean HĂ©roard, the doctor charged with constantly looking after the young Louis, the future Louis XIII, from the hour of his birth, provides us with numerous anecdotes that show the importance of this instrument in the private lives of the kings of France. Thus, Jean HĂ©roard tells us that one of the little prince’s first toys was a lute. At three years of age, in 1604, « he asks for his lute, brings it at ten o’clock to the Queen to show her how well he can play it ». A lute playing groom of the chamber (valet de chambre), Florent Hindret (or Indret), was from the first hour, charged with singing and playing the lute to send the child-king to sleep. Two years later, the king « takes a big lute, and has Indret stop the strings on the fingerboard, while he plucks the strings ». When the young Louis XIII had regained power, the power his mother had confiscated from him, he had the Spanish courtiers and their ladies who surrounded his wife thrown out and replaced by a French court. It was Ennemond Gaultier who was then chosen to teach the lute to the young queen, Anne d’Autriche, who until that moment had only played the guitar, a typically Spanish instrument.

luth_1652Germain Pinel (c. 1600-1661) was not only lutenist at the Court of Louis XIII, but he had the privilege to have been selected to teach the young Dauphin, future Sun King, his 9-year-old to the age of 18. Pinel then worked, until his death, at the Court of Louis XIV, after the death of Louis XIII. Until I made this recording, there was only a few scattered recordings of the works of Pinel. One wonders how is it possible, that one of the most essential lutenists of the French baroque, who held one of the most important positions in the Court of the Kings of France, could be so little today? After investigation into his music, the answer became obvious: Pinel is not like the other composers of his time – he is different. Understanding his music requires a deep immersion in his style.  His music is nothing like that of his contemporaries (the Gaultier for example). The most striking example are the unmeasured 3 Preludes on my disk.  Pinel’s music is probably the most refined and the most elitist of all that was written for the French baroque lute. Each note has no meaning unless it is essential after full analysis of the sound and the style of the piece. I will give a modern literary example so that we can better understand the complexities of this music: Pinel is to French music for baroque lute as Jorge Luis Borges is in contemporary literature: extreme sophistication, playing with a great profusion of references, claiming an inimitable and complex style. Similarly, the musical language of Pinel is immense, sometimes confused, but with deep meaning.

luth portrait luthiste 1661For Robert De VisĂ©e (c. 1665-1732/3), everything is much more prosaic: his music is beautiful, inspired by the pleasures of the Ballet so loved by Louis XIV.   De Visee’s music is direct and elegant.  It is certainly much easier for the listener to understand. For the lutenist, it is ‘easy’ music but can delight in its skilled composition (one can hear that on the 2 Tombeaux on my recording). To sum up, the two composers summarize the reign, the style, the spirit of Louis XIII and Louis XIV.   For Louis XIII, the music is intimate, deep, spiritual, reserved and discreet, very internalized, but remains modest in its presentation.  But for Louis XIV,  there is expressed the love of himself and easy pleasures – he was a megalomaniac (and a guitar player!). Louis XIII is embodied in  Pinel, and Louis XIV in De VisĂ©e.  And were they not all Kings of Versailles!

What instrument do you play? What are its qualities?

 

For several years, I researched different luthiers, different kinds of Baroque lutes (French, German, etc.), in order to come closer to the great Parisian lutenists of the 17th century. I myself am Parisian, and I tried to put myself in their mid and spirit.   I studied the musicological texts describing how the French lutenists went to Bologna, in Italy, in the early 17th century, to buy lutes by Laux Maler, described as the father of all luthiers by Ernst Gootlieb von Baron, a  great composer and German musicologist of 18th century. So I ordered 2 Laux Maler lutes by two different makers (there are 5 original Laux Maler lutes worldwide today). I play on this disc an 11-course lute after Laux Maler built in 2012,  by Cezar Mateus, a luthier able to transform my aesthetic ideal into the lute of my vision.

Le luth au XVIIĂšme : Roi des instruments, instrument des RoisThe particularity of Laux Maler lutes is obvious when compared to other lutes: the body is very elongated (somewhat tear-shaped); further, the back of the body is very flat, while all other lutes have deeper backs. The French lutenists prized his Lutes so much that they paid top dollar (the Italians complained at the time because they suspected buyers speculated on the prices of these lutes that they also wanted).  In part they all recognized the great clarity of sound which was due, I believe, to the fact that the body was very flattened. A shallower body allows the  sound to emerge more quickly.  French music is subtle with many amenities. Therefore it requires clarity and speedy execution.  The French music for baroque lute is infused with the understanding of the rhetorics. A speech that is able to convince its auditor is not a forceful speech with many words; It is a speech of clarity and precision. That’s what I’m trying to express through my organologic, musicological and technical research. But there are other aspects like the choice of wood (the best is always maple) as reported to us in treaties such as the “The Burwell Lute Tutor” published in the 17th century; the position of the bridge, etc…,  Mary Burrell also tells us that the French bought old Laux Maler lutes not only for the construction, but also because of the great age of the wood.

Why play a lute is different or even more difficult to play than the theorbo or the archlute, both being more frequent in concert today…?

In 1899, in an article entitled “Notes on the history of the lute in France”, Marie Bobillier writes that “amateur musicians are tired of the difficulties of the lute; they are moving toward the theorbo [and/or the archlute in Italy],  and the harpsichord and bass viol “.” In 1660, Nicolas Fleury published a method to learn easily how to play Basso continuo on the theorbo. In less than 10 years, dozens of other methods of the same kind, emerged, meeting new tastes, accommodating their laziness and vanity. Most amateurs, retreating from the serious and deep studies required to be skilled in the art of music would “decide to play parts only”, as the Fox of the fable dismisses the  inaccessible grapes.  Asked, said one  author in 1701, why they abandoned the lute, the instrument so touted and so harmonious, and which in thirty years will be more known in name only: they respond that it is too difficult.

artemisia-gentileschi-joueuse-de-luth-autoportrait-luthThe archlute and theorbo are accompanying instruments (the archlute was used only for Italian music, never for English, French or German music). These aren’t instruments for the solo repertory (despite a few rare works written for them). This was true in that time and this remains true today. Technically, the archlute and theorbo are more accessible instruments because they are strung  with single strings, like a classical guitar. Earlier this was often not the case because these instruments were strung with double strings – sometimes not the bass. But today nobody does, in order to make the instrument more simple and of easy execution. The lute was strung at the time, and also today, with double strings. It is precisely this that allows all the beauty and refinement of the lute.   Also, and as in any field of classical music, chamber music is generally less demanding than solo (except rare exceptions where the composer wrote an obbligato part). Basso Continuo is even less (from the technical point of view and interpretation) because it consists only to accompany or play a simple bass line to support a singer or a violinist. In an orchestra, the theorbo or the archlute today are difficult to hear on live performances (large orchestras, oversized rooms, small numbers – often only one  player on the theorbo and archlute…).  Earlier, the orchestra contained several theorbos,  archlutes or baroque guitars to solve the problem. You will not usually find this arrangement today (the fault lies with the organizers of concerts and conductors who prefer sacrificing two or three lutenists and keep one for visual aesthetics, due to financial constraints, so they say).  Continuo playing therefore allows the baroque  guitar, archlute and theorbo players to blend into any sort of set and by so, there is an increasing demand (which is very positive).  Concerts with the solo lute are rare because organizers are more prone to ensemble music with basso continuo because it attracts the eye and the masses.

The solo lute (there is more repertory written for solo lute than for any other instrument… before the modern piano) seeks not only a great technical requirement and musicality on the part of the interpreter (we are talking about an instrument that is probably the most delicate, fragile and refined of all the instruments of the Western world) but also demands attention on the part of the listener. During a recital of lute, it is not uncommon to experience true moments of meditation and pure contemplation. It is the strength of the lute and its music: it leads the listener into a very personal and intimate experience with the sound and with oneself. No other instrument has quite this ability. In this regard, the Treaty of the 17th century by Mary Burwall said « Of all the arts that I know there is none that engages more the inclination of men than the lute, for ravishing the soul by the ear and the eyes by the swiftness and neatness of all the fingers ». Mary Burwell continued: « In effect, it seems that the lute was only invented for the soul, because the soul is soon weary and glutted of all other things except the lute. And if we consider all the works and handicrafts of the world, we will find that there is none where all the fingers of b!oth hands are absolutely necessary but the lute ».

How do you explain the lack of current interest in the lute? Neither festival, concert and recital organizers are taking the risk to program the solo lutenists? Is this linked to the sound of the instrument, the volume suitable only for small circles of listeners, at a time when they want mainly to fill more and more large rooms?

LUTH 1650Several aspects need to be taken into account: the practice of the lute is still little known because those wishing to play still have difficulty procuring not expensive and good quality instruments… not to mention that they need to wait 2 or 3 years for a luthier construct one for them.   How to start  studies from the earliest age, if you have no quality instruments available for purchase or rental? Also very few publishers sell music for the lute (almost everything is still in the libraries in facsimile… and in addition filled with errors). We can add to this the fact that many programmers of concerts today, and small independent labels, are no longer really artistically directed, but sell (without much success, by the way) and force the public always to hear the same works of Vivaldi or Bach. The argument of the organizers on how intimate the lute and its lesser volume, leading to the non-programming of recitals of small ensembles around the lute or the solo lute, shows not only a great lack of culture but also a lack of vision of a musical world richer culturally than just  making noise and speaking louder than its neighbor. Silence is a sign of education, sophistication and a spiritual quest. The lute is one of the rare musical instruments of the Western world capable of responding to the major components of the soul, and we must do everything to share this beauty with the highest number. Incidentally, I’m working on a large project (in France and the United States), with dozens of musicians but also business leaders from around the world: this project will be made public in two or three months. It is going to change the reality of the lute, early guitars and mandolins today, I hope, in a decisive way. But I can’t say more for now.

In the 17th, how do you explain the favor for the lute? How to  manifest this favor and this specific taste?

Le luth, instrument des Rois, roi des instrumentsIn France, as well as in the intimate circle of the royal family, the lute was relished by the aristocracy, by men of letters and also by the wealthy bourgeoisie. The powerful in the realm always maintained a lute player in their outer or inner court circle. Being able to play the lute was a guarantee of success in the eyes of the great of that world. At the end of the 19th century, the musicologist Marie Bobillier writes that « It is to stand out in some way that the Count of Fiesque, in spite of rather mediocre musical talents, began to study singing and theorbo playing which caused him infinite suffering. It is to flatter Anne d’Autriche that all the people of the court, beginning with the most powerful of the realm, the cardinal de Richelieu, wanted to play the lute ».12 Indeed, she tells us that « women in particular, all prided themselves in their knowing tablatures, and how to play this fashionable instrument at least a little, or if not to cherish and admire it ».13 It was in the Parisian salons run by high society women such as Mme de Rambouillet, Mlle de ScudĂ©ry, Mme de la SabliĂšre or the beautiful Mme Scarron (who thirty years later secretly married Louis XIV and became Mme de Maintenon) that the preciosity movement was born. Seeking extreme refinement in deportment, in ideas and language, the PrĂ©cieuses delighted in subtlety of thought and language, intellectual games and discourse on love. These society salons were also musical gatherings, and as in the courts of Marie de Medici and of Anne d’Autriche, the desire to rise above the ordinary found expression in the lute. The skills of Ninon de L’Enclos, made her famous, while still a child. Mademoiselle Paulet distinguished herself through her singing which she accompanied on h!er lute. Charles Mouton, whose compositions marked the zenith of the French lute, was frequently invited to play at the Scarron’s.

devisee pinel luth miguel yisrael les rois de versailles louis XIIIThe lute was also the favorite instrument of an “honest man”. The honest man (l’honnĂȘte homme) is a model of humanity that emerged in the 17th century from the pen of moralists and the writers of the time. The honest man is a being of contrasts and balance.   He embodies a tension that results from the search for balance between body and soul, between the demands of life and thought, between the secular (closer to the fashionable gathering of the PrĂ©cieuses) virtues and spiritual virtues. The honest man in this continual adaptation must have the nature to lead. His behaviour responds to this fundamental imperative. It prohibits affectation, not trying to seem what he is not, strives to be simple, refuses exaggeration, and defends the positions of balance. The conception that the honest man knows is a direct consequence of the role that is his own. The diversity of environments that he inhabits obliges him to encompass a vast field of knowledge. He possesses enlightenment in all subjects. The moderation of the volume of the lute, but also the incredible versatility possible in musical discourse with this instrument makes us understand now why it was so appreciated and respected in the 17th century in France, but also all over Europe.

Translated from French by Sandy Hackney 

Interview by Alexandre Pham in November 2014.

Read our presentation of the cd Kings of Versailles by Miguel Serdoura, lute (in french).

Read our record (special file) the history of the lute in France in the 17th century: a golden age of musical perfection (in french)

Lire notre entretien avec Miguel Serdoura en français

ENTRETIEN avec Miguel SERDOURA, luth, Ă  propos du luth en France au XVIIĂšme

yisrael-miguel-luth-xvii-582-594-actualites-1_Miguel-Yisrael,-lutenist(c)Jean-Baptiste-MillotENTRETIEN avec le luthiste Miguel SERDOURA, Ă  propos de son nouveau cd : ” Les Rois de Versailles “. En dĂ©diant son nouvel album aux Rois du luth Ă  Versailles, en particulier les compositeurs et luthistes sous Louis XIII et Louis XIV, Germain Pinel et Robert de VisĂ©e, Miguel Serdoura souligne l’Ăąge d’or du luth au XVIIĂš en France : un instrument soliste qui incarne le goĂ»t, l’Ă©ducation, la perfection du style et des maniĂšres, reconnu et adoptĂ© alors par le Souverain, les Reines et leurs proches. Mais Miguel Serdoura fait plus aujourd’hui que dĂ©voiler l’art si difficile et virtuose, poĂ©tique et contemplatif d’un instrument lĂ©gendaire : le jeune luthiste, l’un des meilleurs Ă©lĂšves d’Hopkinson Smith, entend aussi grĂące Ă  son propre projet restituer au luth, sa notoriĂ©tĂ© et la fascination qu’il exerçait au temps de sa gloire… L’artiste n’est pas qu’un subtil interprĂšte, c’est dĂ©sormais un entrepreneur ambitieux porteur d’une nouvelle aventure pour le luth. Entretien exclusif avec Miguel Serdoura Ă  propos de son nouveau disque : ” Les Rois de Versailles “. nouveau cd Ă  paraĂźtre le 1er dĂ©cembre 2014.

 

 

 

Pourquoi avez-vous choisi Germain Pinel et Robert De Visée ? Que nous apprennent-ils du goût de Louis XIII et quelle esthétique leur mise en regard, révÚle-t-elle ?

yisrael-miguel-une-home-actualites-582-594Nous n’avons Ă  ce jour que trĂšs peu de disques de musique française concernant le luth baroque. Cela est dĂ» Ă  notre mĂ©connaissance de la vie des luthistes français du XVIIĂšme siĂšcle ainsi que du style de leur musique. Le choix de ses deux compositeurs est d’abord d’ordre musicologique et historique : il s’agit de replacer le luth Ă  la place qui a toujours Ă©tĂ© la sienne au XVIIĂšme siĂšcle en France : l’instrument des Rois et le roi des instruments.
Depuis son enfance Ă  Florence, Marie de MĂ©dicis jouait du luth. Devenue reine de France, elle veille constamment Ă  s’attacher le service des luthistes Ă  sa suite.  Jean HĂ©roard, le mĂ©decin chargĂ© de s’occuper de façon permanente du petit Louis, le futur Louis XIII, dĂšs l’heure de sa naissance, nous rapporte de nombreuses anecdotes qui montrent l’importance de cet instrument dans la vie intime des rois de France. Ainsi, HĂ©roard raconte qu’un des premiers jouets du petit prince fut un luth. Il a trois ans en 1604. « Il demande son luth, le porte Ă  dix heures chez la Reine pour lui faire voir comme il en joue ». Un valet de chambre joueur de luth, Florent Hindret (ou Indret) fut, dĂšs la premiĂšre heure, chargĂ© de chanter et de jouer du luth pour endormir l’enfant-Roi. Deux ans plus tard, celui-ci « prend un grand luth, fait que Indret met ses doigts sur les touches et lui, il pince les cordes ».  AprĂšs que le jeune Louis XIII eĂ»t repris le pouvoir qu’accaparait sa mĂšre, il fit chasser les courtisans et courtisanes espagnoles qui entouraient son Ă©pouse pour les remplacer par des Français. C’est Ennemond Gaultier qui fut alors choisi pour enseigner le luth Ă  la jeune reine Anne d’Autriche, qui, jusqu’ici ne jouait que de la guitare, instrument typiquement espagnol. Par sa grande maĂźtrise du luth, il fut alors trĂšs en vue Ă  la cour.

luth_1652Germain Pinel (c. 1600-1661) fut non seulement luthiste Ă  la Cour de Louis XIII, mais il eut le privilĂšge d’avoir Ă©tĂ© choisi pour enseigner le jeune Dauphin, futur Roi Soleil, de ses 9 ans Ă  ses 18 ans. Pinel a ensuite travaillĂ©, jusqu’a sa mort, Ă  la Cour de Louis XIV, aprĂšs la mort de Louis XIII.
Jusqu’au programme que j’ai choisi d’enregistrer pour ce disque, il n’existait que quelques enregistrements Ă©pars des Ɠuvres de Pinel. Comment est-il possible, que l’un des luthistes les plus essentiels du baroque français, celui qui a occupĂ© l’un des postes les plus importants Ă  la Cour des rois de France, ait pu ĂȘtre ainsi ignorĂ© de nos jours ? AprĂšs quelques semaines d’étude approfondie sur sa musique, la rĂ©ponse est devenue une Ă©vidence : Pinel n’est pas comme les autres, il est diffĂ©rent. Comprendre sa musique demande une immersion profonde dans son style, jusqu’ici ignorĂ© par la plupart des luthistes qui ne l’ont jamais jouĂ©. Sa musique ne ressemble en rien Ă  celle de ses contemporains (les Gaultier par exemple). Les 3 PrĂ©ludes non mesurĂ©s enregistrĂ©s dans mon disque en sont l’exemple le plus marquant. La musique de Germain Pinel est probablement la plus raffinĂ©e et la plus Ă©litiste de tout ce qui fut Ă©crit pour le luth baroque français. Chaque note n’a de sens que si elle s’impose aprĂšs analyse globale du son et du style de la piĂšce. Je donnerai un exemple littĂ©raire moderne afin qu’on puisse mieux comprendre la complexitĂ© de cette musique: Pinel est Ă  la musique française pour luth baroque ce que Jorge Luis Borges est Ă  la littĂ©rature contemporaine : d’ une extrĂȘme sophistication, jouant d’une grande profusion de rĂ©fĂ©rences, affirmant un style inimitable et complexe. Les codes sont immenses, parfois confus, mais ils ont toujours un sens profond. Ainsi en est-il de la musique de Germain Pinel.
LUTH 1650Concernant Robert De VisĂ©e (c. 1665-1732/3), tout est bien plus prosaĂŻque : sa musique est d’une grande beautĂ©, trĂšs inspirĂ©e des plaisirs du Ballet qu’adorait alors Louis XIV. Musique directe, Ă©lĂ©gante ; c’est certainement beaucoup plus aisĂ© pour l’auditeur de la comprendre. Pour le luthiste, c’est une musique « facile » mais on peut tout autant s’en dĂ©lecter tellement elle est bien Ă©crite (nous n’avons qu’a Ă©couter les 2 Tombeaux enregistrĂ©s dans mon disque).
Pour rĂ©sumer, les deux compositeurs rĂ©sument le rĂšgne, le style, l’esprit de Louis XIII et de Louis XIV : le premier, Louis XIII, intime, trĂšs profond, spirituel, rĂ©servĂ© et discret, trĂšs intĂ©riorisĂ©, demeure modeste dans ses faits et gestes ; le second, Louis XIV, amoureux de lui-mĂȘme, aimant les plaisirs faciles, est un mĂ©galomane et un joueur de guitare. Louis XIII est Pinel, Louis XIV est De VisĂ©e. Et ils sont tous Les Rois de Versailles !

Quel instrument jouez vous ? Quels sont ses qualités propres ?

Depuis plusieurs annĂ©es, je poursuis des recherches sur la lutherie, les diffĂ©rentes sortes de luths baroques (français, allemands, etc
), afin de m’approcher au plus prĂšs de ce qu’auraient pu faire les grands luthistes parisiens du XVIIĂšme. Je suis moi-mĂȘme Parisien, je me suis donc prĂȘtĂ© au jeu en me plaçant dans leur peau. Je suis donc arrivĂ© aux textes musicologiques qui nous expliquent que les luthistes français allaient Ă  Bologne, en Italie, au dĂ©but du XVIIĂšme siĂšcle, pour y acheter de vieux luths fabriquĂ©s par Laux Maler, celui que plus tard Ernst Gootlieb von Baron, grand compositeur et musicologue Allemand du XVIIIĂšme siĂšcle, prĂ©sente comme le pĂšre de tous les luthiers. J’ai donc commandĂ© 2 luths de Laux Maler Ă  deux luthiers diffĂ©rents (il n’existent aujourd’hui dans le monde que 5 luths originaux de Laux Maler). Je joue sur ce disque un luth Ă  11 rangs de Laux Maler construit en 2012, Ă  Princeton (États-Unis), signĂ© Cezar Mateus, mon luthier de toujours et le seul qui arrive Ă  transformer dans la matiĂšre, mon idĂ©al esthĂ©tique sonore.

LUTH-home-dossiers-Jean-de-Reyn-luth-582-826-Lute-Player-about-1640La particularitĂ© des luths de Laux Maler est Ă©vidente, si on les compare aux autres luthiers : la caisse est trĂšs allongĂ©e (un peu comme une larme) ; surtout, le dos de la caisse est trĂšs plat, alors que tous les autres luthiers font des caisses plus profondes. Si les luthistes français prisaient tellement ses luths, au point de payer des fortunes (les italiens se plaignaient Ă  l’époque car ils soupçonnaient les acheteurs de spĂ©culer sur les prix des luths tellement ils les voulaient pour leur musique), c’est qu’ils goĂ»taient particuliĂšrement leur grande clartĂ© de son laquelle Ă©tait due, selon moi, au fait que la caisse Ă©tait trĂšs aplatie. Une caisse moins profonde fait que le son sort de la caisse plus vite. La musique française est faite de subtilitĂ©, surtout de beaucoup d’agrĂ©ments. Il faut donc une grande clartĂ© et une grande rapiditĂ© d’exĂ©cution. La musique française pour luth baroque est, on le sait depuis de nombreuses annĂ©es, l’équivalent de la rhĂ©torique. Un discours capable de convaincre son auditeur n’est pas un discours prononcĂ© fort ni avec beaucoup de mots ; c’est un discours de clartĂ© et de prĂ©cision. VoilĂ  ce que j’essaie d’obtenir dans mes recherches organologiques, musicologiques et techniques. Mais il y a d’autres aspects comme le choix des bois (le meilleur Ă©tant toujours l’érable, comme cela nous est rapportĂ© dans des traitĂ©s comme le « The Burwell Lute Tutor » publiĂ© au XVIIĂšme siĂšcle ; la position du chevalet, etc
, Mary Burrell nous explique aussi que les français achetaient les luths anciens de Laux Maler non seulement pour les raisons dĂ©jĂ  Ă©voquĂ©es mais aussi en raison du grand Ăąge du bois de ses instruments.

 

 

 

Pourquoi jouer un luth est-il diffĂ©rent voire plus difficile que jouer le thĂ©orbe ou l’archiluth, ces derniers instruments Ă©tant plus frĂ©quents en concert aujourd’hui
?

En 1899, dans un article intitulĂ© « Notes sur l’histoire du luth en France », Marie Bobillier Ă©crit que ” les amateurs se lassaient des difficultĂ©s du luth; ils se portaient vers le thĂ©orbe [et/ou l’archiluth en Italie], le clavecin et la basse de viole “. DĂ©jĂ  en 1660, Nicolas Fleury publia une MĂ©thode pour apprendre facilement Ă  toucher du thĂ©orbe sur la basse continue. Ainsi en moins de 10 annĂ©es, des dizaines d’autres mĂ©thodes du mĂȘme genre, ont vu le jour, rĂ©pondant au nouveau goĂ»t, comme Ă  la vanitĂ© (paresseuse) des amateurs. La plupart, reculant devant des Ă©tudes sĂ©rieuses et profondes tenaient cependant Ă  paraĂźtre habiles dans l’art de la musique; ils « renonçaient Ă  jouer seuls des piĂšces », comme le renard de la fable renonce aux raisins inaccessibles. « On leur demande, dit un auteur en 1701, pourquoi ils ont abandonnĂ© le luth, cet instrument si vantĂ© et si harmonieux, et qui dans trente ans ne sera plus connu que de nom: ils rĂ©pondent qu’il est trop difficile ».

artemisia-gentileschi-joueuse-de-luth-autoportrait-luthLe thĂ©orbe et l’archiluth sont des instruments d’accompagnement (l’archiluth ne fut utilisĂ© que pour la musique Italienne, jamais pour la musique Anglaise, Française ou Allemande) ; ce ne sont pas des instruments de rĂ©pertoire soliste (malgrĂ© quelques Ɠuvres, rares, Ă©crites pour eux). Cela Ă©tĂ© vrai Ă  son Ă©poque, et cela reste vrai aujourd’hui. Techniquement, le thĂ©orbe et l’archiluth sont des instruments plus  accessibles car ils sont cordĂ©s aujourd’hui toujours avec des cordes simples, comme une guitare classique. A l’époque cela ne fĂ»t souvent pas le cas car on cordait ces instruments avec des doubles choeurs (parfois pas les basses, etc). Mais aujourd’hui personne ne le fait, justement pour rendre l’instrument encore plus simple et facile d’exĂ©cution. Le luth, lui, est cordĂ© toujours, Ă  l’époque, mais aussi aujourd’hui, avec des cordes doubles. C’est justement lĂ  qui dĂ©coule toute la beautĂ© et le raffinement de ses instruments. Aussi, et comme dans tout domaine de la musique classique, la musique de chambre est en gĂ©nĂ©ral moins exigeante que la musique soliste (sauf rares exceptions oĂč le compositeur Ă©crit une partie obligato). La basse continue l’est encore moins (du point de vue technique et de l’interprĂ©tation) puisque il ne s’agit que de rĂ©aliser des accords, ou de jouer une simple ligne de basse pour soutenir un chanteur ou un violoniste. Dans un orchestre, on constate que le thĂ©orbe ou l’archiluth ne servent aujourd’hui pas Ă  grande chose puisqu’on ne les entend jamais (orchestres trop bruyants, salles trop grandes, effectifs trop petits, souvent 1 seul joueur de thĂ©orbe ou d’archiluth
). A l’époque, on faisait appel Ă  plusieurs thĂ©orbes, archiluths ou autres guitares baroques pour rĂ©soudre le problĂšme. Mais cela ne se fait presque plus du tout aujourd’hui (la faute en incombe aux organisateurs de concerts et aux chefs d’orchestre qui prĂ©fĂšrent sacrifier deux ou trois luthistes et en garder un seul pour l’esthĂ©tique visuelle, au nom des contraintes financiĂšres)… La basse continue permet donc aux continuistes joueurs de thĂ©orbe, archiluth et guitare baroque, de se fondre dans toute sorte d’ensemble, et il y a une demande croissante (ce qui est trĂšs positif). Comme les organisateurs sont souvent plus enclins Ă  la musique d’ensemble, car cela attire l’oeil et les masses, il est naturel de voir beaucoup de concerts de basse continue, et rarement de concerts avec des solistes (en ce qui concerne le luth).

Le luth solo (prĂ©cision qu’il y a plus de rĂ©pertoire Ă©crit pour le luth solo que pour tout autre instrument
 avant le piano moderne) demande non seulement une grande exigence technique et musicale de la part de l’interprĂšte (nous parlons d’un instrument qui est probablement le plus dĂ©licat, fragile et raffinĂ© de tous les instruments du monde occidental) mais il rĂ©clame aussi une toute autre attention de la part de l’auditeur. Lors d’un rĂ©cital de luth, il n’est pas rare de vivre de vrais moments de mĂ©ditation et de pure contemplation. C’est la force du luth et de sa musique : conduire l’auditeur dans une expĂ©rience trĂšs personnelle et intime avec le son et avec soi-mĂȘme. Aucun autre instrument Ă  ma connaissance a cette capacitĂ©. A ce propos, le traitĂ© du XVIIĂšme siĂšcle de Mary Burwall dit « De tous les arts que je connaisse, aucun n’engage plus l’inclination des hommes que le luth, pour rĂ©jouir l’ñme par l’ouĂŻe et la vue d’une part et par la rapiditĂ© et l’habiletĂ© de tous les doigts, d’autre part ». On y lit encore : « en effet, il semble que le luth ait Ă©tĂ© uniquement inventĂ© pour l’ñme, parce que l’ñme se rassasie et se fatigue rapidement de tout, sauf du luth. Et si l’on observe tous les mĂ©tiers et artisanats du monde, on n’en trouve aucun oĂč tous les doigts des deux mains soient autant nĂ©cessaires qu’au luth».

 

 

 

Comment expliquez-vous le peu d’intĂ©rĂȘt actuel pour le luth ? Ni festivals, ni concerts, ni organisateurs de rĂ©citals ne prennent le risque de programmer les luthistes solistes ? Est-ce liĂ© au volume sonore de l’instrument, taillĂ© pour de petits cercles d’auditeurs Ă  une Ă©poque on l’on recherche surtout Ă  remplir des salles de plus en plus grandes ?

luth portrait luthiste 1661Plusieurs aspects sont Ă  prendre en compte : la pratique du luth est encore peu gĂ©nĂ©ralisĂ©e car ceux qui dĂ©sirent en jouer ont encore Ă©normĂ©ment de difficultĂ© Ă  se procurer des instruments bon marchĂ© et de bonne qualitĂ©, 
 sans compter qu’il leur faut attendre 2 ou 3 ans pour qu’un luthier leur en construise un. Comment ouvrir de nouvelles classes, dĂšs le plus jeune Ăąge, si vous n’avez pas d’instruments de qualitĂ©, disponibles Ă  l’achat ou Ă  la location ? Aussi, il n’y a que trĂšs peu d’éditeurs qui commercialisent les partitions pour le luth (tout est encore dans les bibliothĂšques, en version facsimilĂ©, … et de surcroĂźt rempli d’erreurs).
On peut ajouter Ă  cela, le fait que beaucoup de programmateurs de concerts aujourd’hui, et les petits labels indĂ©pendants, ne font plus vraiment de direction artistique mais du commerce (sans grand succĂšs, d’ailleurs) et forcent le public Ă  Ă©couter toujours les mĂȘmes oeuvres de Vivaldi ou de Bach.

L’argument des organisateurs sur l’aspect intime du luth et de son volume moindre, Ă©tant associĂ© Ă  la non programmation des rĂ©citals de luth ou de petits ensembles autour du luth, montre non seulement un grand manque de culture mais aussi un manque de vision d’un monde musical plus riche culturellement que celui qui consiste Ă  faire du bruit et Ă  parler plus fort que son voisin. Le silence est le signe de l’éducation, du raffinement et d’une recherche spirituelle. Le luth est l’un des rares instruments de musique du monde occidental capable de rĂ©pondre aux grands chantiers de l’ñme, et nous devons tout faire pour partager cette beautĂ© avec le plus grand nombre. D’ailleurs, Je travaille sur un trĂšs grand projet (en France et aux Etats-Unis), avec des dizaines de musiciens mais aussi des chefs d’entreprise, originaires du monde entier : ce projet sera rendu public dans deux ou trois mois ; il va bouleverser la rĂ©alitĂ© du Luth, des guitares anciennes et des mandolines anciennes aujourd’hui, je le souhaite, d’une façon dĂ©cisive. Mais je ne peux pas en dire plus pour l’instant.

Au XVIIÚme, comment expliquez-vous la faveur pour le luth ? Comment ce manifeste cette faveur et ce goût spécifique ?

cd miguel yisrael luth les rois de VersaillesEn France, en dehors du cercle intime de la famille royale, le luth Ă©tait fortement prisĂ© par l’aristocratie, par les lettrĂ©s mais aussi par la bourgeoisie aisĂ©e. Les puissants du royaume entretenaient toujours un joueur de luth dans leur grande ou petite cour. Jouer du luth Ă©tait un gage de rĂ©ussite auprĂšs des grands de ce monde. À la toute fin du XIXe siĂšcle, Marie Bobillier rapporte que « C’est pour se distinguer d’une façon quelconque que le comte de Fiesque entreprend, malgrĂ© d’assez mĂ©diocres dispositions musicales, l’étude du chant et du thĂ©orbe qui lui coĂ»tent des peines infinies ; c’est pour flatter Anne d’Autriche que tous les gens de cour, Ă  commencer par le plus puissant du royaume, le cardinal de Richelieu, veulent jouer du luth ».  Elle nous dit encore que les « femmes, en particulier, se piquent toutes de connaĂźtre la tablature, de toucher l’instrument en vogue, ou tout au moins de le chĂ©rir et de l’admirer ». C’est dans les salons parisiens tenus par des femmes de la bonne sociĂ©tĂ©, comme Mme de Rambouillet, Mlle de ScudĂ©ry, Mme de la SabliĂšre ou la belle Mme Scarron – une trentaine d’annĂ©es plus tard, elle Ă©pousera secrĂštement Louis XIV et deviendra Mme de Maintenon – qu’Ă©clĂŽt la prĂ©ciositĂ©. Recherchant un raffinement extrĂȘme du comportement, des idĂ©es et du langage, les PrĂ©cieuses affectionnaient la subtilitĂ© de la pensĂ©e, les jeux de l’esprit, les discours sur l’amour. Ces salons mondains furent aussi musicaux, et, comme dans les cours de Marie de MĂ©dicis et d’Anne d’Autriche, le dĂ©sir de s’élever au-dessus du commun passa par le jeu du luth et la maĂźtrise de sa technique. Les dispositions de Ninon de L’enclos, encore enfant, lui permirent d’acquĂ©rir une grande renommĂ©e, et Mademoiselle Paulet s’y distingua par son chant qu’elle accompagnait de son luth. Charles Mouton, dont les compositions marquent peut-ĂȘtre l’apogĂ©e du luth Français, Ă©tait lui aussi, frĂ©quemment invitĂ© Ă  les jouer chez les Scarron.

devisee pinel luth miguel yisrael les rois de versailles louis XIIILe luth Ă©tait aussi l’instrument de prĂ©dilection d’un « honnĂȘte homme ». L’honnĂȘte homme est un modĂšle d’humanitĂ© qui est apparu au XVIIe siĂšcle sous la plume des moralistes et des Ă©crivains de l’époque. L’honnĂȘte homme est un ĂȘtre de contrastes et d’équilibre. Il incarne une tension qui rĂ©sulte de cette recherche d’équilibre entre le corps et l’Ăąme, entre les exigences de la vie et celles de la pensĂ©e, entre les vertus profanes (plus proche des mondanitĂ©s des PrĂ©cieuses) et les vertus spirituelles. L’honnĂȘte homme, dans cette adaptation continuelle, doit avoir la nature pour guide. Tout son comportement rĂ©pond Ă  cet impĂ©ratif fondamental. Il proscrit l’affectation, ne cherche pas Ă  paraĂźtre ce qu’il n’est pas, s’efforce d’ĂȘtre simple, refuse l’exagĂ©ration, dĂ©fend les positions du juste milieu. La conception que l’honnĂȘte homme a du savoir est une consĂ©quence directe du rĂŽle qui est le sien. La diversitĂ© des milieux qu’il frĂ©quente l’oblige Ă  dominer un vaste champ de connaissances. Il possĂšde des lumiĂšres sur tous les sujets. La modĂ©ration du volume du luth mais aussi l’incroyable versatilitĂ© dans le discours musical possible avec cet instrument nous fait comprendre maintenant pourquoi il fĂ»t si apprĂ©ciĂ© et respectĂ© au XVIIĂšme siĂšcle en France, mais aussi partout en Europe.

 

 

 

Propos recueillis par Alexandre Pham en novembre 2014.

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LIRE notre présentation du cd Les Rois de Versailles par Miguel Serdoura, luth.

LIRE notre dossier L’histoire du luth en France au XVIIùme : un ñge d’or de la perfection musicale

 

READ our interview with Miguel Serdoura lutenist about his new cd : The Kings of Versailles / Les Rois de Versailles (english version)

 

 

 

Dossier. Le luth en France au XVIIĂšme

devisee pinel luth miguel yisrael les rois de versailles louis XIIIVersailles avant Versailles : la retraite de Louis le juste
  A l’occasion de la sortie de son dernier cd (intitulĂ© « les rois de Versailles »), le luthiste Miguel Yisrael, Ă©lĂšve virtuose d’Hopi (Hopkinson Smith) dĂ©die son nouveau programme aux maĂźtres du luth Ă  l’époque de Louis XIII et de Louis XIV, Germain Pinel et Robert de VisĂ©e. Outre la rĂ©surrection de Suites inĂ©dites, l’instrumentiste ajoute aussi un Ă©clairage singulier et d’autant plus saisissant sur l’époque oĂč le luth fut estimĂ© tel le roi des instruments, ou l’instrument des rois, rĂ©servĂ© Ă  l’intimitĂ© de la Couronne, celle du Roi Ă©videmment et de ses proches (famille, ministres, favoris…)
 Dans cette Ă©vocation spĂ©cifique, le luth, Versailles composent une Ă©quation emblĂ©matique du goĂ»t de Louis XIII, souverain raffinĂ© et solitaire, dont la faveur pour la musique fut aussi importante que celle de son fils, et davantage encore tournĂ© vers le raffinement tendre et noble, portĂ© par la maĂźtrise du luth… C’est Henri IV qui fait aimer Versailles au jeune dauphin, futur Louis XIII : Ă  6 ans, le garçon accomplit sa premiĂšre chasse : le souvenir en sera indĂ©lĂ©bile. Versailles sera son domaine privĂ©, intime mĂȘme : inaccessible Ă  sa mĂšre, Ă  son Ă©pouse. Ainsi le pavillon de chasse qu’il Ă©difie en 1623. Auquel succĂšde en 1631, le chĂąteau brique et pierre qui est le cƓur du palais de son fils Louis XIV. Mais quel est donc le secret de Versailles ? Contre toute attente et Ă  rebours des cĂ©lĂ©brations fastueuses qui ont cours Ă  prĂ©sent, l’idĂ©e d’un temple de l’intimitĂ©, du repli entre hommes, est le vrai message de ce disque enchanteur et totalement visionnaire. Outre le rĂ©pertoire dĂ©fendu, qui se soucie du luth aujourd’hui ? Louis XIII de son vivant le considĂ©rait comme le lieu de sa retraite, oĂč ni Marie de MĂ©dicis ni Anne d’Autriche, la mĂšre et l’épouse, ne furent acceptĂ©es pour y coucher. EmblĂšme de son tempĂ©rament solitaire voire saturnien, le luth retient l’intĂ©rĂȘt du roi, incarne mĂȘme au plus prĂšs son goĂ»t le plus personnel. Excellent luthiste, offrant pour ses intimes des concerts privĂ©s, Louis XIII n’autorisait pas les femmes, trop bavardes, trop inattentives
 il y invite d’excellents joueurs de luths tels M. de Mortemar et M. de Schomberg.

 

Louis XIIIVersailles avant Louis XIV : le goĂ»t de Louis XIII Souvent malade, Louis XIII avoue sa rĂ©signation et son usure dans l’exercice du pouvoir : il appelle de ses voeux l’aptitude de son jeune fils Ă  lui succĂ©der au plus vite, afin de retrouver son cher Versailles, retraite espĂ©rĂ©e, attendue, chĂšre Ă  son coeur pour le repos de son esprit, pour l’Ă©quilibre et la santĂ© de son corps Ă©prouvĂ© : «  
 et je me retirerai Ă  Versailles avec quatre de vos PĂšres, pour m’entretenir avec eux des choses divines et pour ne plus penser de tout qu’aux affaires de mon Ăąme et de mon salut ». Louis XIII n’eut-il comme baume au coeur que son cher luth ?  Le roi des instrument rĂšgne de facto Ă  la cour de France dĂšs Henri IV. Le mĂ©decin chargĂ© de la santĂ© du jeune Louis XIII prĂ©cise la place de l’instrument auprĂšs du souverain : premier « jouet » qui lui est offert (en 1604, pour ses 3 ans!), le luth est le centre de toutes les attentions. Le petit Louis qui s’endort aux sons de la voix de son valet Florent Hindret qui joue du luth Ă©videmment pour s’accompagner, montre Ă  sa mĂšre la Reine rĂ©gente l’avancement de ses progrĂšs. Marie de MĂ©dicis, joueuse de luth elle aussi, embauche Robert Ballard, son maĂźtre en la matiĂšre. A ce dernier se joint le pĂšre de Ninon de l’Enclos, Henri de L’Enclos, autre professeur de luth pour la Reine mĂšre. Nombre de musiciens compositeurs tous joueurs de luth assurent le fonds sonore de l’éducation du prince, futur Louis XIII. Ainsi, Jean Mesnager et RenĂ© Saman comme Gaultier de Lyon (dit aussi le vieux Gaultier ) paraissent dans les tĂ©moignages de l’époque.

 

 

 

 

Le luth à la cour de France


luth_1652En 1615, Louis XIII Ă©pouse l’espagnole Anne d’Autriche : les deux ados ĂągĂ©s de 14 ans pendant leur nuit de noces, se manquent, ratent une union pourtant espĂ©rĂ©e. Le roi dĂ©laisse vite son Ă©pouse et prĂ©fĂšre de toute Ă©vidence la compagnie virile. Anne d’Autriche prolonge en France, au cours de ses dĂ©placements du Louvre Ă  Fontainebleau ou au ChĂąteau de Saint-Germain-en-Laye, les us de la cour ibĂ©rique oĂč rĂšgnent les guitaristes.  A la mort de Louis XIII (1643), le dauphin futur Louis XIV n’a que 4 ans : Ă  8 ans, miraculĂ© Ă  la suite d’une variole aiguĂ«, le jeune Louis reçoit ses premiĂšres leçons de
 luth grĂąces aux soins de Germain Pinel. Le musicien enseignera ainsi au souverain jusqu’à ses 18 ans.  10 annĂ©es d’un apprentissage fastidieux et formateur. Ce lien qui le rattache au souvenir de son pĂšre, se concrĂ©tise aussi pour l’amour de Versailles dont il fera sa rĂ©sidence royale et le palais le plus fastueux de l’Europe baroque.

Pour parfaire l’éducation et les qualitĂ©s de la reine Anne d’Autriche (qui ne jouait que la guitare), Ennemond Gaultier est nommĂ© pour lui enseigner le luth. Puis les Bataille, Gabriel pĂšre et fils, sont maĂźtres de musique auprĂšs de la Reine Anne d’Autriche quand le jeune luthiste Pierre de Nyert, remarquĂ© par Louis XIII, devient son valet de la garde robe, puis celui qui lui chanta au luth des motets de dĂ©votion sur son lit de mort.

 

luth_1653Le luth, instrument aristocratique. Miroir des coutumes royales, les cercles aristocratiques adoptent tout autant le luth dont la maĂźtrise est l’insigne d’une haute Ă©ducation et d’un raffinement prestigieux. LettrĂ©s, intellectuels, bourgeois aisĂ©s partagent cette affection qui flattent leur statut et renforce leur dignitĂ© : Richelieu comme Louis XIII se dĂ©lasse en Ă©coutant son musicien favori, Michel Lambert, chanter des mĂ©lodies de sa composition en s’accompagnant au luth. Dans les salons parisiens, Mme de Rambouillet, Mlle de ScudĂ©ry, Mme de la SabliĂšre ou la belle Mme Scarron – futur Madame de Maintenon, seconde Ă©pouse de Louis XIV-, cultivent elles aussi le goĂ»t du luth. Les PrĂ©cieuses – Ă©pinglĂ©es dans leurs travers par MoliĂšre entre autres, favorisent jeux et joutes poĂ©tiques, divertissements musicaux oĂč poĂ©sie et luth sont Ă©troitement associĂ©s. Ninon de L’enclos et Mademoiselle Paulet gagnent une notoriĂ©tĂ© enviable. Charles Mouton, compositeur Ă  la mode, assure l’Ă©clat des soirĂ©es chez les Scarron.

Le luth s’impose comme instrument soliste, dĂ©voilant son Ă©loquence secrĂšte et fascinante dans une sĂ©rie de Suite de danses qui lui sont spĂ©cifiquement rĂ©servĂ©es.  C’est Germain PInel qui Ă©crit alors les Suites les plus abouties, d’une rĂȘveuse austĂ©ritĂ©. A l’époque, le modĂšle le plus estimĂ© vient de Bologne et porte la signature du luthier Laux Maler (c’est un fac similĂ© de ce type que joue aujourd’hui Miguel Yisrael).

 

1730, la fin du luth en France
 RĂ©servĂ© Ă  la dĂ©lectation intime, dans le cercle restreint de quelques initiĂ©s et amateurs, le luth, roi des instruments et instrument des rois, perd peu Ă  peu son prestige et son rayonnement Ă  mesure que l’essor des concerts, et la reprĂ©sentation thĂ©ĂątralisĂ©e fixĂ©e par Lousi XIV Ă  Versailles, se dĂ©ploient. EmblĂšme de l’intimitĂ©, le luth ne se prĂȘte guĂšre Ă  la dĂ©monstration fastueuse et spectaculaire du pouvoir tel qu’il s’est dĂ©veloppĂ© dans le Versailles du Roi-Soleil (mĂȘme si ce dernier continue de le goĂ»ter dans l’intimitĂ© rĂ©servĂ©e de ses salons privĂ©s – certes le Roi-Soleil prĂ©fĂ©rera ensuite la guitare).

artemisia-gentileschi-joueuse-de-luth-autoportrait-luthDe fait, l’instrument polyphonique se retire peu Ă  peu Ă  mesure que l’orchestre et l’opĂ©ra de Lully s’imposent sur la scĂšne lyrique et officielle.  A mesure aussi que le clavecin, autre instrument Ă  cordes pincĂ©es se distingue alors dans le goĂ»t des nouvelles classes dirigeantes, suivant le modĂšle de Versailles.  A l’époque de Louis XIII, la musique est un exercice privĂ© ; avec Louis XIV, elle est l’élĂ©ment central de la propagande royale. Quand Rameau s’affirme Ă  l’opĂ©ra avec son premier opus Hippolyte et Aricie (1733) au dĂ©but des annĂ©es 1730, le luth est devenu hors d’ñge, un art du passĂ©. Son jeu se perpĂ©tua cependant grĂące aux Huguenots français qui l’avait cultivĂ© ; contraint Ă  l’exil dans les pays germaniques du nord, ils dĂ©veloppĂšrent bientĂŽt une Ă©cole particuliĂšre que l’Autriche sut aussi fĂ©conder jusqu’au plein XVIIIĂšme : c’est le sujet du cd  « Austria, 1676 », publiĂ© par Miguel Yisrael en 2012 qui y rĂ©vĂ©lait ainsi une prodigieuse Ă©cole du luth autrichienne, dont les compositeurs sont Wolff Jacob Lauffensteiner (1676-1754), Johann Georg Weichenberger (1676-1740).

CD. Les Rois de Versailles. Miguel Yisrael, luth baroque. Robert de Visée, Germain Pinel  (1 cd Brilliants classics). Parution : décembre 2014

lluth XVII 582 les cinq sens Abraham-Bosse-The-Five-Senses-Hearing

 

Abraham Bosse : allĂ©gorie des 5 sens : l’ouĂŻe (DR)

Le luth au XVIIĂšme : Roi des instruments, instrument des Rois

 

Portrait d’un luthiste français par Jean de Reyn, vers 1640

 

 

 

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LIRE notre critique du cd Austria 1676 par Miguel Yisrael

LIRE notre entretien avec Miguel Yisrael Ă  propos du cd Austria 1676

LIRE notre grand entretien avec Miguel Yisrael à propos du luth baroque réalisé en 2010

LIRE notre grand entretien avec Miguel Yisrael Ă  propos du luth baroque en France au XVIIĂšme, Ă  l’occasion de la parution du cd Les Rois de Versailles (dĂ©cembre 2014), rĂ©alisĂ© en novembre 2014

 

 

 

CD, annonce. Miguel Yisrael : le luth de Louis XIII (parution chez Brilliant classics en décembre 2014).

Cover CD Les Rois de Versailles_V1CD, annonce. Miguel Yisrael : le luth de Louis XIII (parution chez Brilliant classics en dĂ©cembre 2014). Miguel Yisrael, disciple d’Hopkinson Smith, est aujourd’hui le jeune luthiste le plus douĂ© de sa gĂ©nĂ©ration, un tempĂ©rament rare qui dĂ©fend, seul, la noblesse et l’élĂ©gance inĂ©galables du luth, le roi des instruments (ou l’instrument du Roi, en particulier Louis XIII). CouronnĂ© « prince du luth » par la RĂ©daction de classiquenews, entre autres pour son dernier album dĂ©diĂ© aux compositeurs autrichiens baroques et prĂ©cisĂ©ment Ă  l’école viennoise,  – Austria, 1676 : Wolff Jacob Lauffensteiner (1676-1754), Johann Georg Weichenberger (1676-1740): Partitas-, Miguel Yisrael fait paraĂźtre un nouvel opus trĂšs prometteur annoncĂ© en dĂ©cembre 2014 qui met en lumiĂšre deux compositeurs renommĂ©s Ă  l’époque de Louis XIII et de Louis XIV : Germain Pinel (circa 1600-1664) et De VisĂ©e (circa 1650-aprĂšs 1732). Aboutissement d’un long travail de recherche sur l’instrument Ă  la Cour de France, sur son statut privilĂ©giĂ© au sein de l’élite politique française, le programme ainsi abordĂ© gagne de nombreux Ă©claircissements qui soulignent l’irrĂ©sistible ascension du luth Ă  l’époque de Louis XIII qui en jouait dĂšs 3 ans, l’impose Ă  sa Cour, lui consacre des cycles de « concerts » privĂ©s devant une assemblĂ©e choisie d’amateurs et de praticiens comme lui. Louis XIII joue du luth ; Louis XIV danse
 la formule est certes un raccourci mais elle indique clairement le caractĂšre saturnien, mĂ©lancolique, infiniment rĂȘveur du pĂšre du Roi-Soleil dont on sous-estime la profondeur et la personnalitĂ© complexe


Si Louis XIV qui en joue de 9 Ă  18 ans (grĂące Ă  son professeur, Germain Pinel), dĂ©laisse le luth pour la guitare (sous l’influence de sa mĂšre espagnole), jamais le Roi Soleil n’oubliera le goĂ»t de son pĂšre, figure inĂ©galĂ©e et rĂ©fĂ©rence du style monarchique : c’est Louis XIII qui invente le mythe de Versailles : un lieu oĂč il aimait se retrouver seul et que son fils prit soin de magnifier Ă  sa mesure. Avant l’artifice solennel des ornements du “grand Versailles “, celui de Louis XIV, Miguel Yisrael dĂ©voile un pan oubliĂ© du goĂ»t français classique, celui du premier XVIIĂšme, oĂč Louis XIII favorise avec son luth, un art premier dont le raffinement Ă©tait perdu. Le nouvel album Ă©ditĂ© en dĂ©cembre chez Brillant classics devrait encore confirmer l’immense talent du jeune luthiste qui n’a jamais Ă©tĂ© aussi engagĂ© pour la rĂ©Ă©valuation du luth en France. Prochain dossier spĂ©cial dĂ©diĂ© au Luth dans les colonnes de classiquenews, et compte rendu dĂ©veloppĂ© du cd Les rois de Versailles par Miguel Yisrael, luth, au moment de la parution de l’album, en dĂ©cembre 2014.

CD, annonce. Les rois de Versailles. G. Pinel, R. De Visée. Miguel Yisrael, luth.  1 cd Brilliant classics. Parution annoncée courant décembre 2014.