LIVRE Ă©vĂ©nement. Catalogue : SAINT-SAËNS, un esprit libre (BNF Ă©ditions, 2021)

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dépêches

  • grands-motets-antiphona-montigny critique cd review clic de classiquenews

    CRITIQUE, CD Ă©vĂ©nement. MONTIGNY : Grands Motets (Surge propera, Salvum me fac Deus (Antiphona, Rolandas Muleika – 2019)   -   Rolandas Muleika et son ensemble Antiphona (qu’il a fondĂ© en 1996) ressuscitent avec exaltation et Ă©loquence la joie bienheureuse et aussi le souffle dramatique du mĂ©ridional baroque Montigny dont la carriĂšre s’achĂšve quand Rameau suscite la fameux scandale de son premier opĂ©ra Hippolyte et Aricie (1733). Au sein des compositeurs flamboyants « de province », Montigny serait le maillon oubliĂ© aux cĂŽtĂ©s de l’aixois Campra et du narbonnais Mondonville. Mort en 1738, ce natif de BĂ©ziers (Ă  quand un concert Montigny…

  • Tabita_Berglund_orchestre national de lille classiquenews

    LILLE, ON LILLE : Romantisme allemand, 23 et 24 fĂ©v 2022. LaurĂ©at du Concours Chopin de Varsovie en 2005, le pianiste RafaƂ Blechacz fait escale ces 23 et 24 fĂ©v Ă  l’Auditorium du Nouveau SiĂšcle Ă  Lille. Le Polonais aborde en complicitĂ© avec les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille, l’une des partitions les plus majestueuses du rĂ©pertoire romantique : le Concerto n°5 (dit « l’Empereur ») de Beethoven. DĂ©diĂ© Ă  l’Archiduc Rodolphe d’Autriche, la partition Ă  la fois grandiose et tendre, Ă©voque en filigrane NapolĂ©on Bonaparte, dont Beethoven disait crĂąnement : « Dommage que je ne m’y connaisse pas…

  • decca makela sibelius symphonies classiquenews review

    TOP CD 3 PREVIEW fĂ©v-mars 2022. BRUCKNER par Thielemann, WEINBERG par Kremer, SIBELIUS par MĂ€kelĂ€…
    CLASSIQUENEWS scrute l’horizon discographique et distingue parmi les nombreuses sorties annoncĂ©es, les prochaines publications incontournables. Pour ne pas manquer les sorties majeures. Les 3 rĂ©alisations importantes Ă  venir sont :
     
     
    1  -  SONY classical : BRUCKNER / WIENER PHIL : 4 fév 2022
    Suite de l’intĂ©grale en cours des Symphonies de Bruckner par un orchestre plus lĂ©gitime que d’autres pour le compositeur nĂ© Ă  Linz, grand admirateur de Wagner : les Wiener Philharmoniker / Orchestre Philharmonique de Vienne. AprĂšs les symphonies n°4 et…

  • DEHAENE-Gaspard-piano-chopin-ala-mazur-annonce-UNE

    PARIS, Salle Gaveau, Mer 9 fĂ©v 2022. RĂ©cital Gaspard Dehaene, piano. Chopin : Mazurkas, Polonaises… Gaspard Dehaene a mis de cĂŽtĂ© sa carriĂšre de Champion de Tennis pour Ă©pouser l’habit de concertiste (comme sa mĂšre Anne Queffelec), aprĂšs avoir eu le choc de Chopin, un compositeur qui a dĂ©cidĂ© ainsi de sa vocation artistique. Le pianiste nous avait fait partager sa sensibilitĂ© Ă  part ; riche de filiations intimes. En un geste explorateur, osant des passerelles enivrantes entre Schubert, Liszt et la piĂšce contemporaine de Rodolphe Bruneau-Boulmier, dans son prĂ©cĂ©dent cd au titre emblĂ©matique « Vers l’Ailleurs ». Son dernier…

  • cosi fan tutte tourniaire mozart opera dijon pitoiset

    DIJON, opĂ©ra. MOZART : Cosi fan tutte, 6 – 12 fĂ©v 2022. Deux jeunes vantards sont sĂ»rs de leurs fiancĂ©es respectives, car chacun pense que sa bien-aimĂ©e lui est indĂ©fectiblement fidĂšle. Mais il croise le chemin d’un vieux malin roublard qui connaĂźt le cƓur humain, et les intermittences de l’amour
 dĂ©cidĂ© Ă  leur donner une leçon, il leur lance un pari. Les deux amants vaniteux en auront pour leur compte

    Cosi fan tutte est la 3Ú comédies (drama giocoso) conçu par le légendaire duo Lorenzo da Ponte (livret) et Mozart (musique)
    AprĂšs Le Nozze di Figaro et Don Giovanni, Cosi…

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à ne pas manquer

    radio

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  • France Musique, Dim 30 janv 22 : La Tribune des critiques de disques / Lieder de Schubert – UN LIED, DES LIEDER
 Le lied est un poĂšme chantĂ© sur un texte en langue germanique, Ă  une ou plusieurs voix, gĂ©nĂ©ralement accompagnĂ© par un piano ou un ensemble instrumental. PiĂšce courte, le lied met en avant les nuances expressives de la voix en dialogue Ă©troit avec le piano ; chacun explore toutes les ressources visant Ă  exprimer les images et les sentiments du texte ainsi choisi. Grand amateur et connaisseur de poĂ©sie, Schubert met souvent en musique les vers de Goethe.…

  • France Musique, sam 29 et dim 30 janv 22 : Folle JournĂ©e Ă  NANTES – Week-end « autour de Schubert », conformĂ©ment Ă  la thĂ©matique gĂ©nĂ©rale de cette Ă©dition de la Folle JournĂ©e nantaise 2022. Au programme, de nombreux concerts dont la plupart en direct et dim 30 janv 22, Ă  17h30, concert en direct avec Arte.
    LE GÉNIE DISCRET
 AprĂšs avoir pris son indĂ©pendance en 1818, Schubert mĂšne une vie nomade et bohĂšme. Vivant modestement de sa musique, il peut compter sur le soutien indĂ©niable de ses fidĂšles et gĂ©nĂ©reux amis, qu’ils soient musiciens, artistes peintres, poĂštes etc. Tous…


    télé

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  • ARTE, en direct de Nantes : dim 30 janv 2022, 17h30. La Folle JournĂ©e de Nantes : spĂ©ciale “Franz Schubert der Wanderer / Le Voyageur”… LE GÉNIE DISCRET
 AprĂšs avoir pris son indĂ©pendance en 1818, Schubert mĂšne une vie nomade et bohĂšme. Vivant modestement de sa musique, il peut compter sur le soutien de ses fidĂšles et gĂ©nĂ©reux amis, qu’ils soient musiciens, artistes peintres, poĂštes etc. Tous le surnomment « schwĂ€mmerl » / champignon, ou petite Ă©ponge, car sa petite taille (1m57) qui l’a dispensĂ© de service militaire, est inversement proportionnel Ă  son gĂ©nie musical ; Ă  Vienne, aprĂšs Haydn…

  • ARTE, Lundi 31 janv 2022, 00h50. MAHLER, BRUCKNER. Thielemann, Wiener Philh. En 2021, Christian Thieleman poursuit son intĂ©grale des symphonies de Bruckner, work in porogress qui devrait trouver apothĂ©ose pour 2023, (bicentenaire de la naissance de Bruckner). Au Festival de Salzbourg (Ă©tĂ© 2021), le chef et les Wiener Philharmoniker, Orch Philharmonique de Vienne, jouent la 7Ăš de Bruckner en mi majeur. CrĂ©Ă©e en 1884 Ă  Leipzig, la partition grandiose et grave, rend hommage au compositeur que vĂ©nĂšre Bruckner : Wagner (Adagio), dĂ©cĂ©dĂ© deux annĂ©es auparavant. Depuis Visconti a rendu cĂ©lĂšbre la 7Ăš en l’utilisant pour son film Senso. CouplĂ©s Ă …


    concerts et opéras

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  • LILLE, ON LILLE : Romantisme allemand, 23 et 24 fĂ©v 2022. LaurĂ©at du Concours Chopin de Varsovie en 2005, le pianiste RafaƂ Blechacz fait escale ces 23 et 24 fĂ©v Ă  l’Auditorium du Nouveau SiĂšcle Ă  Lille. Le Polonais aborde en complicitĂ© avec les instrumentistes de l’Orchestre National de Lille, l’une des partitions les plus majestueuses du rĂ©pertoire romantique : le Concerto n°5 (dit « l’Empereur ») de Beethoven. DĂ©diĂ© Ă  l’Archiduc Rodolphe d’Autriche, la partition Ă  la fois grandiose et tendre, Ă©voque en filigrane NapolĂ©on Bonaparte, dont Beethoven disait crĂąnement : « Dommage que je ne m’y connaisse pas…

  • DIJON, opĂ©ra. MOZART : Cosi fan tutte, 6 – 12 fĂ©v 2022. Deux jeunes vantards sont sĂ»rs de leurs fiancĂ©es respectives, car chacun pense que sa bien-aimĂ©e lui est indĂ©fectiblement fidĂšle. Mais il croise le chemin d’un vieux malin roublard qui connaĂźt le cƓur humain, et les intermittences de l’amour
 dĂ©cidĂ© Ă  leur donner une leçon, il leur lance un pari. Les deux amants vaniteux en auront pour leur compte

    Cosi fan tutte est la 3Ú comédies (drama giocoso) conçu par le légendaire duo Lorenzo da Ponte (livret) et Mozart (musique)
    AprĂšs Le Nozze di Figaro et Don Giovanni, Cosi…

  • LILLE, ON LILLE : 3, 4 et 5 fĂ©v 2022. SCINTILLEMENTS : Boulanger, Parra, Liszt, Stravinsky
 Programme copieux et scintillant au Nouveau SiĂšcle Ă  Lille pour lequel l’Orchestre National de Lille invite le pianiste Nicholas Angelich dans le Concerto n°2 de Liszt et joue aussi Boulanger et L’Oiseau de feu du flamboyant et fĂ©erique Stravinksy (version 1919) 
 tout en assurant la crĂ©ation française de la nouvelle partition d’Hector Parra, ex compositeur en rĂ©sidence : « Avant la fin 
 Vers oĂč? », commande de l’Orchestre et dont le titre serait-il annonciateur du futur de l’humanitĂ© ?
    AmĂ©ricain de naissance…

  • PARIS, le 2 fĂ©v 2022. GaĂ«lle SOLAL : guitare enchantĂ©e. RĂ©cital Ă©vĂ©nement ce 2 fĂ©vrier 2022 Ă  Paris au BAL BLOMET. L’ex professeure de guitare aux Conservatoires de SĂ©ville et Cordoue, a repris sa carriĂšre de rĂ©citaliste en 2006. En 2009, c’était un voyage formateur et dĂ©cisif au BrĂ©sil qui enrichit davantage sa formidable sensibilitĂ© artistique. Aujourd’hui professeure invitĂ©e au Conservatoire Royal de Gand, GaĂ«lle SOLAL a rĂ©cemment publiĂ© un album Ă©blouissant, intitulĂ© « TUHU », petite flamme, en hommage Ă  Villa-Lobos dont GaĂ«lle a transcrit nombre de mĂ©lodies. Le swing, l’élĂ©gance, la respiration font du jeu de GaĂ«lle SOLAL…

  • LILLE ON LILLE, le 27 janvier 2022. Á L’EST, DU NOUVEAU ! Le chef nĂ©erlandais Antony Hermus (rĂ©cemment nommĂ© chef principal du National de Belgique) dirige l’Orchestre National de Lille. Le programme annoncĂ© promet un passionnant pĂ©riple musical. CrĂ©Ă© en 1929, l’opĂ©ra Nouvelles du jour de Hindemith scandalisa Hitler qui quitta bruyamment la salle.
    Le Concerto n°3 est l’une des Ɠuvres les plus lumineuses de BartĂłk. Son mouvement lent, sublime musique nocturne, est portĂ© ici par l’immense pianiste Boris Giltburg.
    Partition libĂ©ratrice, la Symphonie n°10 de Chostakovitch, un autre tĂ©moignage historique. AprĂšs la mort de Staline (1953), Chostakovitch accĂšde Ă …

  • TOURS, OpĂ©ra, les 22, 23 fĂ©v 2022 : La Roulotte d’Arlequin. Doulce MĂ©moire. 1560-1960 : de la Commedia dell’arte Ă  la Dolce Vita – crĂ©ation de la nouvelle production concoctĂ©e par Doulce MĂ©moire soit une comĂ©die musicale Renaissance, d’un nouveau genre, mĂ©tissĂ©e et burlesque qui puise Ă  une double source : d’abord, la comĂ©die madrigalesque La Pazzio Senile (La Folie SĂ©nile) d’Adriano Banchieri (1568-1634) ; puis les chansons italiennes des annĂ©es 1960. Ici et lĂ , mĂȘme effusion et vertiges amoureux, mĂȘme vitalitĂ© et sĂ©duction mĂ©lodiques, mĂȘmes situations piquantes et sensuelles Ă  plusieurs sens

     
     
    LA ROULOTTE D’ARLEQUIN
    DOULCE MEMOIRE…

  • ON LILLE, LYON. Les 20 et 21 janv 2022. SCHUMANN, BRAHMS
 L’Orchestre et son directeur musical Alexandre Bloch invitent le violoniste allemand Frank Peter Zimmermann (et son Stradivarius de 1711, “Lady Inchiquin ») pour jouer le Concerto pour violon de Schumann, crĂ©Ă© par Yehudi Menuhin en 
 1933. En seconde partie de concert : Brahms et sa 2Ăšme Symphonie, composĂ©e dans les Alpes autrichiennes.
    Avant de nouveaux troubles psychiques, Robert Schumann s’enthousiasme aprĂšs sa rencontre avec le violoniste Joseph Joachim (Ă©tĂ© 1853) pour l’écriture d’un Concerto pour violon. Accommodant, le compositeur gĂ©nial dĂ©clare Ă  son dĂ©dicataire : « Dites-moi tout…

  • MUNICH, OpĂ©ra. STRAUSS : Die SCHWEIGSAME FRAU. 29 janv, 1er, 4 FĂ©v 22. ComposĂ©e sur le livret de Stefan Zweig, La Femme silencieuse est une comĂ©die buffa en 3 actes, crĂ©Ă©e Ă  Dresde le 24 juin 1935 sous la direction du chef (straussien) Karl Boehm. Hitler au pouvoir depuis 1933 interdit de jouer des Ɠuvres produites par des juifs, hors Stefan Zweig Ă©tait juif. CĂ©lĂ©brĂ© comme le plus grand compositeur vivant, Strauss qui prĂ©sidait alors la Chambre de la musique du Reich, obtint d’Hitler que l’opĂ©ra soit affichĂ© et maintenu, en rĂ©alitĂ© pour seulement 
 2 reprĂ©sentations (!). L’ouvrage ne…

  • TOURCOING. PURCELL : Fairy Queen, les 24, 25, 27 fev 2022. Purcell conçoit avec cette Ɠuvre fĂ©Ă©rique son plus grand succĂšs. InspirĂ© du Songe d’une nuit d’étĂ© de Shakespeare, The Fairy Queen est un semi-opĂ©ra. Il s’agit d’une forme hybride mĂȘlant habilement thĂ©Ăątre, musique, chant et danse. L’envoĂ»tement de Titania, la reine des fĂ©es, sera Ă  l’origine de bien des tourments, pour les couples d’amoureux et pour la troupe d’artisans qui prĂ©parent la tragĂ©die Pyrame et ThisbĂ©. Tout cela dans une forĂȘt enchantĂ©e peuplĂ©e de fĂ©es et d’elfes. AprĂšs L’Étoile de Chabrier, Jean-Philippe Desrousseaux (mise en scĂšne) et Alexis Kossenko…

  • POITIERS, TAP. Le 28 mars 2022. PURCELL : Le Banquet CĂ©leste. Odes et Welcomes songs. Henry Purcell demeure le gĂ©nie du Baroque anglais dans la 2Ăš moitiĂ© du XVIIĂš (1659-1695) : il exprime mieux que personne les passions humaines. Organiste Ă  Westminster (Ă  la suite de Blow son maĂźtre) et de la Chapelle royale, Purcell se rapproche du cercle royal. L’OrphĂ©e britannique (Orpheus Britannicus) a composĂ© les premiers opĂ©ras dignes de ce nom, souvent en variant les styles (français, anglais, italien,
) du spectacle lyrique (Tyrannick Love de 1687, Didon et EnĂ©e de 1688, musiques pour La TempĂȘte de Shakespeare de…

  • NANCY, OpĂ©ra. DUKAS : ARIANE et BARBE-BLEUE, 28 janv-3 fĂ©v 2022. Nouvelle production incontournable d’Ariane de Paul Dukas (1907) en 4 reprĂ©sentations seulement, s’agissant d’une Ɠuvre forte, complĂ©mentaire aux opĂ©ras prĂ©cĂ©dent de Debussy (PellĂ©as et MĂ©lisande, 1902) et de Bartok (Le ChĂąteau de Barbe-Bleue, 1918).  A Nancy, le choix des interprĂštes dont surtout l’Ariane prometteuse de Catherine Hunold devrait aider Ă  la rĂ©habilitation d’une partition injustement mĂ©connue, trop absente encore des scĂšnes lyriques.
     
     
     
    ARIANE et MÉLISANDE

    L’action d’Ariane de Dukas se dĂ©roule en rĂ©alitĂ© AVANT celle de PellĂ©as et MĂ©lisande de Debussy. Les deux figures fĂ©minines renvoient…

  • CLERMONT-FERRAND, OpĂ©ra. BELLINI : La Sonnambula, 23 et 25 janv 2022. Deux femmes assurent la nouvelle production bellinienne Ă  Clermont-Ferrand : Francesca LATTUADA pour la mise en scĂšne et BĂ©atrice VENEZI Ă  la direction musicale, avec sur scĂšne 5 solistes en provenance du 27Ăšme concours international de chant de Clermont-Ferrand. A partir d’un livret simple, – un couple d’amoureux s’apprĂȘte Ă  se marier mais la jalousie du fiancĂ© retarde les noces -, Vincenzo Bellini compose en 1831? au moment oĂč Berlioz a livrĂ© sa Fantastique, l’un des sommets du bel canto italien, superbe illustration de l’opĂ©ra romantique italien. Le chant…

temps forts

    en direct sur internet

    toute la grille accéder au mag internet
  • CULTUREBOX : 31 janv 2022. MOLIERE : Le Malade imaginaire. Pour son premier anniversaire, du 31 janvier au 6 fĂ©vrier 2022 redĂ©couvrez Le Malade imaginaire, dans sa forme originale de comĂ©die-ballet, piĂšce de MoliĂšre (400 ans en 2022), musiques et ballets de Marc-Antoine Charpentier.
     
     

     
     
    Synopsis
    Argan s’écoute un peu trop, son corps et son Ăąme sont en souffrance : il se croit gravement malade — toute sa famille doit vivre sous la gouverne de cette tyrannique imagination. Les uns voient tout le profit Ă  en tirer : BĂ©line, sa seconde Ă©pouse, aidĂ©e du notaire Bonnefoi, spĂ©culent…

  • ARTE, Lundi 31 janv 2022, 00h50. MAHLER, BRUCKNER. Thielemann, Wiener Philh. En 2021, Christian Thieleman poursuit son intĂ©grale des symphonies de Bruckner, work in porogress qui devrait trouver apothĂ©ose pour 2023, (bicentenaire de la naissance de Bruckner). Au Festival de Salzbourg (Ă©tĂ© 2021), le chef et les Wiener Philharmoniker, Orch Philharmonique de Vienne, jouent la 7Ăš de Bruckner en mi majeur. CrĂ©Ă©e en 1884 Ă  Leipzig, la partition grandiose et grave, rend hommage au compositeur que vĂ©nĂšre Bruckner : Wagner (Adagio), dĂ©cĂ©dĂ© deux annĂ©es auparavant. Depuis Visconti a rendu cĂ©lĂšbre la 7Ăš en l’utilisant pour son film Senso. CouplĂ©s Ă …

  • STREAMING vidĂ©o : LULLY, Grands motets – Les EpopĂ©es, StĂ©phane Fuguet (Versailles, 2020)  -  Sous la direction de StĂ©phane Fuget, Les EpopĂ©es (fondĂ©s par ce dernier en 2018) interprĂštent trois grands motets de Jean-Baptiste Lully : Dies Irae, De profondis et O Lachrymae fideles. Le Dies Irae et le De profondis ont Ă©tĂ© jouĂ©s en 1683 lors des funĂ©railles de Marie-ThĂ©rĂšse d’Autriche, l’épouse de Louis XIV. En contrepoint Ă  cette gravitĂ©, le O Lachrymae fideles invite quant Ă  lui Ă  la danse. Ensemble, ces trois Ɠuvres soulignent le gĂ©nie de l’un des plus grands compositeurs baroques du XVIIĂš.
    En concertation…

  • FÊTES 2021 : entre NoĂ«l et le jour de l’an, passez les festivitĂ©s avec Offenbach – Arte met les petits plats dans les grands et a la juste intuition de choisir le divin Jacques Offenbach comme guide de nos divertissements pour les fĂȘtes de fin de l’annĂ©e 2021, et celles du dĂ©but de l’annĂ©e 2022

     
     

     
     
     
    OFFENBACH en fĂȘte sur Arte
    ARTE cĂ©lĂšbre le gĂ©nie de Jacques Offenbach Ă  travers 2 piĂšces lyriques de premier choix, son ultime : Les Contes d’Hoffmann et son opĂ©ra bouffe parisien, La Vie Parisienne, dans une nouvelle production qui ressuscite…

  • ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : Le Carnaval des animaux, sur Youtube, le 20 dĂ©c 2021, 20h. EnregistrĂ© pour un cd (superbe rĂ©alisation distinguĂ©e par le CLIC de CLASSIQUENEWS et intĂ©grĂ© dans notre sĂ©lection cd de NoĂ«l 2021) et jouĂ© en concert rĂ©cemment Ă  l’Auditorium du Nouveau SiĂšcle Ă  Lille (11 dĂ©c), le Carnaval des Animaux de Camille Saint-SaĂ«ns cĂ©lĂšbre le centenaire de Camille Saint-SaĂ«ns en 2021.
    Le concert du Carnaval des animaux est accessible dans l’Audito 2.0, la salle virtuelle de l’ON LILLE Orchestre National de Lille, depuis sa chaĂźne Youtube, ce lundi 20 dĂ©cembre dĂšs 20h. Un concert streaming…


    cinéma

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  • CINEMA, OpĂ©ra en direct. VERDI : Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met (New York Metropolitan Opera), la nouvelle production de l’opĂ©ra que Verdi a conçu d’aprĂšs Victor Hugo (Le Roi s’amuse) : Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la RĂ©publique de Weimar (dĂ©cors et costumes crĂ©ant une ambiance d’inspiration Art DĂ©co, propre aux annĂ©es 1920).  Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la premiĂšre fois au Met le rĂŽle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris Ă  son propre piĂšge (formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que…

  • CinĂ©ma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La crĂ©ation lyrique pourrait bien ĂȘtre l’évĂ©nement espĂ©rĂ©, soulignant la reprise d’activitĂ© du Met de New York. L’opĂ©ra en crĂ©ation est le premier opĂ©ra composĂ© par un un afro-amĂ©ricain pour la scĂšne new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualitĂ© : abus sexuels, homosexualitĂ©, racisme, droits des minoritĂ©s,

    Pour son deuxiĂšme opĂ©ra, Terence Blanchard …

  • CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film rĂ©alisĂ© par Denis VILLENEUVE en 2019
 AprĂšs le lĂ©gendaire film signĂ© David Lynch, et malgrĂ© les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncĂ©e la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a Ă©tĂ© tournĂ© en dĂ©cors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite Ă  son report covid oblige, initialement prĂ©vu en dĂ©cembre 2020. Le roman fantastique fĂ©erique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle rĂ©alisation cinĂ©matographique oĂč le profil du jeune acteur franco-amĂ©ricain TimothĂ©e Chalamet, mĂ©morable interprĂšte de The…

  • CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opĂ©ra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opĂ©ration Viva l’opĂ©ra !, Ă  19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grĂące au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessĂ© de la soprano Anna Netrebko dans le rĂŽle d’Aida, esclave Ă  la cour de Pharaon et dont est Ă©pris le gĂ©nĂ©ral victorieux RadamĂšs
 Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi RadamĂšs. Anna Netrebko Ă©tait alors diva verdienne, ayant…

  • CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures
 CĂ©lĂ©brez le 250Ăšme anniversaire de Mudwig Beethoven, grĂące Ă  la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rĂŽel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de fĂ©lin blessĂ©, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprĂ©tation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
    Fidelio narre le parcours de LĂ©onore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique dĂ©tenu par le tyran Don…


    expos

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  • PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier Ă  PARIS, Ă  travers la BibliothĂšque MusĂ©e de l’OpĂ©ra cĂ©lĂšbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitiĂ© du XIXĂš : Camille Saint-SaĂ«ns (1835 – 1921), jamais couronnĂ© par le Prix de Rome ni reconnu Ă  sa juste valeur par les institutions Ă©tatiques ; aux cĂŽtĂ©s de Massenet, Saint-SaĂ«ns offre un visage diffĂ©rent du romantisme Ă  la française grĂące Ă  son sens du drame (ses opĂ©ras Samson et Dalila ou Ascanio rĂ©cemment…

  • EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso Ă  la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo Ă©vĂ©nement de cette rentrĂ©e post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante Ă  mesurer et dĂ©couvrir que le sujet fut source de passion et de dĂ©clarations spectaculaires voire dĂ©finitive de la part du peintre. S’il a dĂ©clarĂ© qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idĂ©e trop haute de la crĂ©ation musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dĂ©voiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en reprĂ©sentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait Ă©tĂ© minutieusement…

  • CONFINEMENT. EXPOS et musĂ©es virtuels Ă  visiter.
    Et si le confinement Ă©tait tout simplement le temps des musĂ©es et des expos ? Comme pour l’opĂ©ra, les ballets et les concerts en ligne dĂ©sormais, l’offre culturelle musĂ©ale comme les expositions enrichissent considĂ©rablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sĂ©lection des sites les plus captivants. Le monde de demain a dĂ©jĂ  commencĂ© : ce ne sont pas les programmes culturels ci aprĂšs sĂ©lectionnĂ©s qui infirmeront cette Ă©volution sociĂ©tale et culturelle. Il faut Ă  prĂ©sent envisager de nouvelles maniĂšres d’accĂ©der aux Ɠuvres, de vivre…

  • ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute sociĂ©tĂ© britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanitĂ©s et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre Ă  l’ñge industriel quand il se fixe Ă  Londres (1871) aprĂšs la guerre de 1870.
    S’il a reniĂ© son prĂ©nom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siĂšcle succombant Ă  l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la premiĂšre puissance europĂ©enne), « James » Tissot, nĂ© Ă  Nantes en 1836, a conservĂ© le…

  • PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. BibliothĂšque-musĂ©e de l’OpĂ©ra / BNF – OpĂ©ra national de Paris. Histoire de la mise en scĂšne de la TĂ©tralogie en France, de la fin du 19e siĂšcle Ă  aujourd’hui. Au dĂ©but des annĂ©es 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire Ă©couter les opĂ©ras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnĂ©rien crĂ©Ă© Ă  Bayreuth en aoĂ»t 1876 s’imposera plus tard encore sur la scĂšne de l’OpĂ©ra national. Il est vrai que le contexte de la premiĂšre…


LIVRE Ă©vĂ©nement. Catalogue : SAINT-SAËNS, un esprit libre (BNF Ă©ditions, 2021)

exposition-saint-saens-paris-esprit-libre-classiquenewsLIVRE Ă©vĂ©nement. Catalogue : SAINT-SAËNS, un esprit libre. La  BNF  et  l’OpĂ©ra de  Paris  cĂ©lĂšbrent  le  centenaire  de l’immense Camille Saint-SaĂ«ns (1835 – 1921), gĂ©nie musical entre deux siĂšcles. L’exposition « Saint-SaĂ«ns : un esprit libre », premiĂšre grande rĂ©trospective consacrĂ©e au musicien. Ainsi la catalogue, miroir du parcours de l’exposition parisienne, fixe les avancĂ©es de la recherche sur le sujet ; l’ensemble des textes (captivants) dresse le portrait d’un auteur multiple, instrumentiste virtuose, maĂźtre du clavier (pianiste et organiste) dont l’écriture Ă©blouissante, incarnation ultime du romantisme français, ne se rĂ©duit pas aux tubes populaires « Le Carnaval des animaux » ou « la Danse macabre » ; Saint-SaĂ«ns occupant la scĂšne artistique pendant quasi 80 ans (75 ans de carriĂšre ici analysĂ©s), reste l’auteur le plus jouĂ© de son vivant ; il composa  pas  moins  de  600  Ɠuvres,  dont  13  opĂ©ras. Concertiste assidu et cĂ©lĂ©brĂ©, Saint-SaĂ«ns est une star internationale, et par goĂ»t, voyageur mobile, adepte des grands voyages ; il est aussi prĂ©sent au sein des institutions, personnalitĂ© marquante de la vie musicale (bien qu’il n’eut jamais le Prix de Rome, comme Ravel aprĂšs lui, triste candidat et l’objet d’un scandale justifiĂ©)
 RĂ©publicain de cƓur, Saint-SaĂ«ns, « meilleur reprĂ©sentants de la culture française », qui a connu Berlioz et Rossini, est un esprit libre qui cultive sa propre voie, estimĂ© par ses pairs, de Liszt (qui s’engagea pour la crĂ©ation de ses Ɠuvres), Ă  Richard Strauss, contemporain des « modernes » Ă  Paris, Debussy, Ravel, Stravinsky


200 piĂšces rendent vie Ă  une carriĂšre exceptionnellement riche, d’un solitaire Ă  la fois Ă©lĂ©gant, discret, cultivé  et d’une rare curiositĂ© que la longĂ©vitĂ© et la continuitĂ© de l’inspiration rendent inclassable : manuscrits musicaux, correspondances, photographies et peintures (dont plusieurs portraits mĂ©connus du musicien), objets, maquettes de dĂ©cors et de costumes -, 
 disent la diversitĂ© d’une Ɠuvre impressionnante. Aux cotĂ©s des standards plus connus, d’innombrables chefs d’Ɠuvres ainsi reconsidĂ©rĂ©s prennent un relief particulier, comme la TroisiĂšme symphonie avec orgue, ou la Bacchanale de Samson et Dalila (sommet de l’orchestration française). En rĂ©alitĂ© l’Ɠuvre de Camille Saint-SaĂ«ns s’impose dans plusieurs genres dont ses opĂ©ras : 13 ouvrages pour la scĂšne lyrique dans l’ombre de Samson et Dalila.‹Le parcours et donc le catalogue qui suit chaque sĂ©quence d’un pĂ©riple passionnant Ă©clairent l’apport de Saint-SaĂ«ns dans diffĂ©rentes disciplines : ainsi sa participation Ă  la premiĂšre musique de film de l’histoire du cinĂ©ma

Saint-SaĂ«ns n’a jamais hĂ©sitĂ© Ă  prendre partie, Ă©crivant, argumentant, 
 suscitant la polĂ©mique ou  comme « porte-parole  d’une  gĂ©nĂ©ration  de  compositeurs qui peinent Ă  se faire entendre et qu’il soutient en fondant la SociĂ©tĂ© nationale de musique » : il dĂ©fend clairement la crĂ©ation française dans un contexte patriotique exacerbĂ© par le conflit franco allemand, et son Ɠuvre comme celle de Franck, offre dĂ©sormais une somptueuse alternative au wagnĂ©risme incontournable en Europe en particulier dans les annĂ©es 1880. De toute Ă©vidence voici le cas d’un musicien hors normes dont l’esprit, la culture, une certaine Ă©thique de l’engagement qui inscrit son action au-delĂ  de la sphĂšre strictement musicale demeurent exemplaires : «  Passeur de culture, entre sphĂšre latine et sphĂšre germanique, entre Orient et Occident, entre musique du passĂ© et de l’avenir, Saint-SaĂ«ns est aussi un esprit libre qui a marquĂ© la vie musicale de son temps ». Lecture indispensable en cette annĂ©e du Centenaire SainSaĂ«ns, et prĂ©paration recommandĂ©e Ă  la visite de l’exposition.

Sommaire du catalogue

De l’enfant prodige à l’artiste accompli
75 ans de carriÚre pianistique : interprétation et répertoire
« le meilleur organiste du monde »
L’imprĂ©visible : Saint-SaĂ«ns et son Ɠuvre
Un pionnier du disque
« Ars Gallica » : de la sociĂ©tĂ© nationale de musique Ă  l’édition des Ɠuvres complĂštes de Rameau
Passages culturels : d’orient en Occident, du passĂ© Ă  l’avenir
Une vie en voyage : les chemins de la gloire et de la liberté
Du Beau sous toutes ses formes : regards du musicien sur la littérature et les beaux arts
Saint-SaĂ«ns Ă  l’OpĂ©ra
« La Danse, cet art délicieux »

Saint-Saens_couvHD catalogue expo bnf saint saens classiquenewsPARIS, Exposition « Saint-SaĂ«ns, Un esprit libre » : 25 juin – 10 octobre 2021 – BnF I BibliothĂšque-musĂ©e de l’OpĂ©ra Palais Garnier. EntrĂ©e Ă  l’angle des rues Scribe et Auber, Paris 9e ardt / Tous les jours 10h > 17h Plein tarif : 14€ – Tarif rĂ©duit :  10€ – EntrĂ©e gratuite pour les moins de 12 ans et les demandeurs d’emploi – rĂ©servation recommandĂ©e sur bnf.tickeasy.com et via le rĂ©seau FNAC – Port du masque (Ă  partir de 11 ans) obligatoire pour accĂ©der Ă  l’ensemble des espaces.
Commissariat : Marie-Gabrielle Soret, conservateur au département de la Musique, BnF

Autour de l’exposition

Vendredi 8 octobre 2021 – Petit auditorium –  10h / 18h : 3eme journĂ©e du colloque « Saint-SaĂ«ns d’un siĂšcle Ă  l’autre : hĂ©ritage, rĂ©ception, interprĂ©tation » / BnF I François-Mitterrand. EntrĂ©e libre  - rĂ©servation recommandĂ©e via l’application Affluences  ou sur affluences.com (rubrique BibliothĂšques)

Publication : catalogue de l’exposition « Saint-SaĂ«ns, Un esprit libre » , 22 x 27 cm, 192 pages, env. 100 images, 39 euros, BnF Editions – TOUTES LES INFOS ici : https://www.bnf.fr/fr/agenda/saint-saens-un-esprit-libre

EXPOSITION. PARIS, un air d’Italie (Palais Garnier : 28 mai – 1er septembre 2019)

opera-incendie-hubert-robert-1781-exposition-air-d-italie-annonce-critique-classiquenews-musique-classique-opera-annocne-critique-musqiue-classique-news-concerts-critiqueExposition. PARIS, « Un air d’Italie », Palais Garnier, BibliothĂšque-MusĂ©e de l’OpĂ©ra : L’OpĂ©ra de Paris de Louis XIV Ă  la RĂ©volution : 28 mai – 1er septembre 2019. OrganisĂ©e par la BnF et l’OpĂ©ra national de Paris, l’exposition souligne le 350e anniversaire de l’OpĂ©ra de Paris ; elle interroge l’histoire, souvent tumultueuse, de la premiĂšre scĂšne lyrique française, sous un angle inĂ©dit : celui du dialogue continu entre les modĂšles français et italien. De 1669 Ă  1791, l’OpĂ©ra de Paris tente d’incarner sa propre continuitĂ© entre rĂ©fĂ©rence Ă  un modĂšle transalpin et affirmation d’une ambition nationale. 130 piĂšces (manuscrits, dessins de costumes, maquettes de dĂ©cor, estampes, partitions
) rĂ©capitulent les annĂ©es flamboyantes de l’OpĂ©ra, oĂč paraissent et questionnent Louis XIV, Lully, Rameau, Gluck, Rousseau, Beaumarchais, 
 quand Paris s’affirme peu Ă  peu telle la capitale musicale de l’Europe.

 

 

 

EXPO. PARIS, BibliothĂšque-MusĂ©e de l’OpĂ©ra : 28 mai – 1er septembre 2019.  Pour les 350 ans de l’OpĂ©ra de Paris. 

 

 

 

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 Incendie de l’OpĂ©ra en 1781 par Hubert Robert (DR)

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Parcours muséographique :

Aux origines : le ballet de cour et l’opĂ©ra italien (1600-1669)
NĂ© en Italie au dĂ©but du xviie siĂšcle, l’opĂ©ra rĂ©unit tous les arts : musique, chant, danse, poĂ©sie dramatique, peinture, architecture. La reprĂ©sentation du premier opĂ©ra occidental dont la musique est conservĂ©e, Euridice, a lieu Ă  Florence le 6 octobre 1600, jour des noces du roi Henri IV avec Marie de MĂ©dicis. Si la nouvelle reine s’emploie Ă  faire la promotion du spectacle italien dĂšs son arrivĂ©e en France, c’est seulement quelques annĂ©es plus tard, sous l’impulsion de Mazarin, que les premiers opĂ©ras italiens sont donnĂ©s Ă  Paris. Pour les acclimater au goĂ»t français, on y ajoute des danses spectaculaires, qui ont les faveurs d’un public friand de ballets de cour oĂč le roi lui-mĂȘme se produit. De cette hybridation des cultures française et italienne, naĂźt alors l’opĂ©ra français.

Les crĂ©ateurs de l’opĂ©ra français (1669-1695)
Les fameuses lettres patentes par lesquelles le roi Louis XIV et son ministre Colbert accordent en 1669 un privilĂšge d’opĂ©ra au poĂšte et entrepreneur de spectacles Pierre Perrin illustrent Ă  merveille la pĂ©rennitĂ© de l’influence italienne sur les arts du spectacle en France. Bien qu’établies « Ă  l’imitation des Italiens », les acadĂ©mies d’opĂ©ra doivent promouvoir, Ă  Paris comme en province, des « reprĂ©sentations en musique et en vers français ». C’est donc Ă  la fois en rĂ©ponse Ă  une forme thĂ©Ăątrale venue de l’étranger et sous l’emprise d’un modĂšle italien toujours dominant qu’une rĂ©Ă©laboration dans un style national naĂźt en France dans la seconde moitiĂ© du xviie siĂšcle. Le Florentin Jean-Baptiste Lully en est la figure la plus marquante. En 1672, il rachĂšte le privilĂšge de Perrin, rebaptise l’OpĂ©ra de Paris « AcadĂ©mie royale de musique » et invente une forme dramatique spĂ©cifiquement française – la tragĂ©die en musique – promise Ă  une grande fortune jusqu’à la RĂ©volution.

L’opĂ©ra-ballet (1695-1715)
De la mort de Lully, en 1687, jusqu’à la RĂ©gence, s’ouvre une pĂ©riode d’expĂ©rimentations impliquant de nombreux compositeurs et chorĂ©graphes, notamment AndrĂ© Campra et Guillaume-Louis PĂ©cour qui contribuent Ă  l’éclosion d’un nouveau genre lyrique, l’« opĂ©ra-ballet », dans lequel la danse conquiert un statut Ă©gal Ă  celui du chant. Dieux et hĂ©ros de l’AntiquitĂ© cĂšdent leur place Ă  des personnages modernes, Français, Italiens, Espagnols, Turcs, Chinois, et tout le personnel comique Ă©cartĂ© de la scĂšne lyrique par Lully rĂ©apparaĂźt Ă  travers les figures dansantes d’Arlequin et Polichinelle, issues de la commedia dell’arte.

L’ùre des controverses (1715-1781)
Gagnant en prestige et en renommĂ©e dans toute l’Europe, l’OpĂ©ra de Paris devient, au xviiie siĂšcle, le terrain de nombreuses controverses, tant musicales et chorĂ©graphiques qu’esthĂ©tiques. L’une des plus cĂ©lĂšbres est la querelle des Bouffons, qui fait rage en 1752 suite Ă  l’arrivĂ©e Ă  Paris d’une troupe de chanteurs italiens interprĂ©tant La Serva padrona de PergolĂšse. FĂ©roce, cette polĂ©mique oppose les partisans de l’opĂ©ra napolitain, regroupĂ©s derriĂšre Rousseau, Ă  ceux de la musique française qui, choquĂ©s de voir des « histrions ultramontains » profaner ce temple du goĂ»t qu’est l’OpĂ©ra de Paris, en appellent Ă  Rameau, vu comme le garant du grand genre de la tragĂ©die. Pendant tout le siĂšcle, alternent ainsi des pĂ©riodes de restauration de l’ancien rĂ©pertoire musical national et des moments d’ouverture aux influences Ă©trangĂšres, comme en 1778, lorsque le directeur de l’OpĂ©ra programme une saison d’opere buffe et souffle Ă  dessein sur les braises d’une nouvelle querelle franco-italienne, celle des Gluckistes et des Piccinnistes.

À l’aube de la RĂ©volution (1781-1791)
L’incendie de la salle du Palais-Royal contraint l’OpĂ©ra Ă  se dĂ©placer dans une nouvelle salle, prĂšs de la porte Saint- Martin, oĂč il subit la concurrence des thĂ©Ăątres bordant les boulevards de Paris. Devant renouveler son rĂ©pertoire, ainsi que son fonds de dĂ©cors et costumes, il continue d’accueillir des Italiens, parmi lesquels Salieri qui s’emploie Ă  consolider le modĂšle de la tragĂ©die en musique, mis Ă  mal aprĂšs le dĂ©part de Gluck. En 1787, Tarare, sur un livret de Beaumarchais au parfum rĂ©volutionnaire, embrase la capitale. MalgrĂ© ce succĂšs, l’OpĂ©ra accumule les dettes et doit ĂȘtre cĂ©dĂ© Ă  la ville de Paris. Si la loi du 13 janvier 1791 proclamant la libertĂ© des thĂ©Ăątres et la fin du systĂšme des privilĂšges sonne comme un coup de grĂące pour l’OpĂ©ra, un rapport remis au corps municipal prĂ©conise d’en assurer la sauvegarde, ainsi que le rayonnement pour de nombreuses annĂ©es encore.

Une dizaine de bornes musicales et trois interludes ponctuent le parcours de la visite : un intermĂšde lyrique d’une part, avec une leçon de chant de StĂ©phanie d’Oustrac et des extraits vidĂ©os de spectacles du rĂ©pertoire de l’AcadĂ©mie royale de musique Ă©voquant ces deux siĂšcles de vie musicale ; un intermĂšde chorĂ©graphique, d’autre part, avec une projection audiovisuelle d’un travail de recherche expĂ©rimental montrant l’évolution des pas de danse du xviiie siĂšcle au tout dĂ©but du xixe siĂšcle.

 

 

 

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EXPOSITION : « Un air d’Italie ». L’OpĂ©ra de Paris de Louis XIV Ă  la RĂ©volution – 28 mai – 1er septembre 2019

BibliothĂšque-musĂ©e de l’OpĂ©ra, Palais Garnier
EntrĂ©e Ă  l’angle des rues Scribe et Auber, Paris 9e ardt

Tous les jours 10h > 17h et jusqu’à 18h à partir du 15 juillet 2019.
Fermetures exceptionnelles le 17 juin et à partir de 13h : les 16, 30 juin , 6 et 14 juillet et jusqu’à14h le 23 juin.

Plein tarif : 14€ – Tarif rĂ©duit : 10€ – EntrĂ©e gratuite pour les moins de 12 ans et les demandeurs d’emploi

 

 

Catalogue
Sous la direction de MickaĂ«l Bouffard, Christian Schirm et Jean-Michel Vinciguerra Co-Ă©dition BnF Éditions / RMN
22 x 27 cm, 192 pages, 110 illustrations environ, 39 euros

bnf.fr / operadeparis.fr

Centenaire DEBUSSY 2018. Entretien avec RĂ©my Campos, commissaire de l’exposition « DEBUSSY A LA PLAGE

debussy-a-la-plage-exposition-saint-germain-par-classiquenewsDEBUSSY A LA PLAGE
 Entretien avec RĂ©my Campos, commissaire de l’exposition « DEBUSSY A LA PLAGE, archĂ©ologie d’un album photographique », actuellement au Domaine national de Saint-Germain en Laye (78) ; et jusqu’au 15 dĂ©cembre 2018. Qu’a Ă  faire Claude Debussy Ă  l’étĂ© 1911 sur les plages et bords de mer normand, Ă  Houlgate prĂ©cisĂ©ment, appareil photographique Ă  la main, arpentant les lieux de vie, parfois mondains, souvent familiaux, promenades et jetĂ©es, prĂšs du Casino et des cabines de bain ? RĂ©my Campos soulĂšve le voile et rĂ©vĂšle la passion ou plutĂŽt l’Ɠil photographique d’un Debussy viscĂ©ralement sauvage et solitaire, quelques annĂ©es avant la dĂ©claration de guerre


 

 

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : De tout le corpus photographique que vous avez visualisĂ©, quels dĂ©tails ou facettes – ainsi rĂ©vĂ©lĂ©s ou dĂ©couverts- de Debussy vous ont surpris, Ă©bloui, enchantĂ© ?

RĂ©my CAMPOS / RC : Il y a d’abord eu la dĂ©couverte de documents inĂ©dits. Pour un historien, c’est Ă©videmment un moment palpitant. Seules quatre ou cinq images du sĂ©jour des Debussy Ă  Houlgate avaient Ă©tĂ© rĂ©guliĂšrement reproduites depuis les annĂ©es 1920. Toutes les images reprĂ©sentant Emma et sa mĂšre avaient jusqu’ici dormi dans les albums de familles conservĂ©s Ă  la BibliothĂšque nationale de France. Ceux-ci contenaient aussi un trĂšs grand nombre de clichĂ©s pris dans le jardin de l’hĂŽtel particulier des Debussy (avenue du Bois – aujourd’hui avenue Foch). Dans ces images intimes, on voit beaucoup Chouchou, la fille du couple, et on dĂ©couvre aussi le quotidien d’une famille bourgeoise avec nurse anglaise, domestiques, visites familiales et rĂ©ception d’amis.
Et puis il y a eu l’aventure documentaire amorcĂ©e par la dĂ©couverte fortuite de photographies que le jeune Jacques Henri Lartigue avait prises de la famille Debussy, sans savoir toujours qui passait devant son objectif. L’enquĂȘte nous a entraĂźnĂ© loin, jusqu’à des trouvailles inattendues comme cette photographie de presse prise aux courses Ă  Longchamp oĂč l’on dĂ©couvre Emma et sa fille parmi les dames Ă©lĂ©gantes prĂ©sentes ce jour-lĂ  au bord des pistes.
De fil en aiguille, les images rassemblĂ©es ont suscitĂ© une rĂ©flexion inattendue sur le rapport des Debussy Ă  l’image photographique.

 

 

 

 

CNC : Quelle est la relation de Debussy à la société, à la plage ou à Paris, ces clichés rassemblés nous révÚlent-ils ?

debussy a la plage catalogue gallimard livre CLIC de classiquenews critique livre par classiquenewsSi on le compare Ă  Gabriel FaurĂ© ou Ă  Igor Stravinsky, pour ne prendre que deux de ses contemporains, Claude Debussy est un crĂ©ateur solitaire, surtout dans la derniĂšre partie de sa carriĂšre. L’accĂšs Ă  l’hĂŽtel particulier de l’avenue du Bois est strictement limitĂ© Ă  la famille des deux Ă©poux et Ă  un cercle trĂšs Ă©troit d’amis. Rares seront les journalistes Ă  pouvoir approcher le compositeur et les importuns sont tenus Ă  distance. Les photographies tĂ©moignent de cet isolement recherchĂ©. Ce sont toujours les mĂȘmes personnes que l’on retrouve dans les images. Aucun clichĂ© ne montre des rĂ©unions mondaines comme il en existe du temps oĂč Debussy frĂ©quentait Ernest Chausson dans les annĂ©es 1890. Les tĂ©moignages de ses proches vont dans le mĂȘme sens. Raoul Bardac, fils du premier mariage d’Emma et Ă©lĂšve en composition de Claude Debussy, tĂ©moigne du goĂ»t de la solitude du musicien.
Le sĂ©jour Ă  Houlgate en aoĂ»t 1911, voulu par sa femme, est par consĂ©quent une terrible Ă©preuve pour Claude Debussy qui se trouve plongĂ© dans la trĂ©pidante vie mondaine que les Parisiens sĂ©journant sur la cĂŽte normande, transportent avec eux le temps d’un Ă©tĂ©. La station est parmi les plus Ă©lĂ©gante de l’époque mais on y trouve tout ce que Claude Debussy dĂ©teste : les musiques faciles des casinos, les clients envahissants d’un Grand-HĂŽtel cosmopolite, l’obsession du paraĂźtre, etc.

 

 

 

CNC :Comment expliquer cette “passion” photographique, de la part de Debussy ?

L’intĂ©rĂȘt de Claude Debussy pour la photographie ne nous est connu qu’en creux. Le musicien n’a jamais Ă©crit un article oĂč il se serait enthousiasmĂ© pour cet art encore jeune, sa correspondance n’y fait allusion que de façon sporadique et il ne semble pas qu’il ait possĂ©dĂ© dans les annĂ©es 1880-1900 le coĂ»teux appareillage nĂ©cessaire aux prises de vues. Pendant sa jeunesse, le musicien a pour plus proche ami Pierre LouĂżs, Ă©crivain ayant la passion de la photographie, qui le mettra en scĂšne dans des images trĂšs soignĂ©es, comme on en produisait alors dans les milieux artistiques (Edgard Degas ou Pierre Bonnard, par exemple, ont consacrĂ© beaucoup de temps Ă  fabriquer des images photographiques qui entendaient dialoguer avec la peinture).
Durant les vingt derniĂšres annĂ©es de sa vie en revanche, Claude Debussy et sa femme Emma ont Ă©tĂ© des photographes amateurs comme il en existait alors des milliers. SĂ©duits par la facilitĂ© d’usage des appareils de type Kodak et de dĂ©veloppement des clichĂ©s que l’on peut alors confier Ă  un dĂ©taillant, la famille Debussy rĂ©alise un trĂšs grand nombre d’images, dont beaucoup sont d’ailleurs mal cadrĂ©es ou peu Ă©clairĂ©es. La photographie est alors une pratique en passe de devenir banale. Les Debussy ne se distinguent pas dans ce domaine de leurs contemporains.

 

 

 

CNC : Savons-nous sur quelles partitions Debussy travaillait-il pendant ses étés à la plage ?

DĂšs les premiĂšres annĂ©es de vie commune, le couple Debussy part tous les Ă©tĂ©s en vacances au bord de la Manche. En 1904 Ă  Pourville oĂč Claude corrige des Ă©preuves d’imprimerie, en 1905 Ă  Eastbourne oĂč il travaille Ă  la premiĂšre sĂ©rie des Images pour piano, en 1906 prĂšs de Dieppe oĂč il emporte ses Images pour orchestre en cours d’écriture et en 1907 de nouveau Ă  Pourville oĂč il songe Ă  un Tristan qui ne verra jamais le jour.
Le voyage Ă  Houlgate qui est au cƓur du livre Debussy Ă  la plage est le seul Ă  avoir lieu entre 1908 et 1914. Pendant ce sĂ©jour en aoĂ»t 1911, Claude Debussy travaille Ă  l’orchestration de la Rhapsodie pour clarinette originellement composĂ©e pour les concours du Conservatoire de Paris avec un accompagnement de piano. Ou plutĂŽt, il promet Ă  son Ă©diteur un arrangement auquel il ne se consacrera que de retour Ă  Paris en septembre. Le moment houlgatais est celui d’un grand dĂ©sarroi artistique.
En pleine guerre, la villĂ©giature Ă  Pourville de juillet Ă  octobre 1915 fait exception. Claude Debussy n’habite pas dans un de ces hĂŽtels internationaux dont il dit tant de mal dans sa correspondance mais dans la villa « Mon coin », Ă©loignĂ©e du rivage et donc des touristes. Dans cette maison prĂȘtĂ©e par des amis, la Manche n’est visible qu’au loin. Parce qu’il n’est pas astreint aux obligations mondaines d’une station balnĂ©aire, Claude Debussy parvient Ă  Ă©crire pendant les quatre mois de ce dernier sĂ©jour normand plusieurs de ses ultimes chefs-d’Ɠuvre : En blanc et noir, les deux livres d’Études pour piano, la Sonate pour flĂ»te, alto et harpes.
Lors des deux vacances maritimes suivantes – au Moulleau, prĂšs d’Arcachon, pendant l’étĂ© 1916 puis Ă  Saint-Jean-de-Luz en 1917 –, Claude Debussy sera gravement malade et n’écrira plus de musique.
MalgrĂ© la vĂ©ritable fascination de Debussy pour la mer, le musicien aura finalement peu Ă©crit prĂšs des rivages. Ultime paradoxe : on sait aujourd’hui que le musicien a commencĂ© la composition de la Mer Ă  Bichain dans l’Yonne pendant les vacances de l’étĂ© 1903


 

 

Propos recueillis en octobre 2018.

 

 

 

 

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SAINT-GERMAIN EN LAYE (78), DEBUSSY A LA PLAGE, Exposition au Domaine national de Saint-Germain-en-Laye, ville natale de Claude Debussy, du 15 septembre au 15 dĂ©cembre 2018. Commissaire : RĂ©gis Campo. PrĂ©sentation critique du catalogue Ă  venir sur classiquenews. Exposition en plein air, grilles du chĂąteau et de la Mairie de Saint-Germain : photographies en grand format 

 

 

 

 LIRE aussi notre prĂ©sentation du Livre Catalogue “Debussy Ă  la Plage” (Gallimard)

 

 debussy a la plage catalogue gallimard livre CLIC de classiquenews critique livre par classiquenews

MOULINS : “Barockissimo!”, Les Arts Flo en scĂšne

MCOSTUMES DE SCENE des ARTS FLO Ă  MOULINSOULINS. Exposition. BAROCKISSIMO! Les Arts Florissants en scĂšne jusqu’au 18 septembre 2016. Le Centre national du costume de scĂšne expose quelques uns des joyaux en tissu, façonnĂ©s pour les productions lyriques dirigĂ©es par la directeur et fondateur des Arts Flo, William Christie. OpportunitĂ© pour le chef d’orchestre mythique et dĂ©sormais incontournable sur le sujet de l’opĂ©ra baroque en France, de rĂ©capituler plusieurs dĂ©cennies de recherches, d’approfondissement et surtout de trouvailles visuelles … ici le dĂ©ploiement des Ă©toffes prolonge, habille, explicite le geste musical. Le catalogue concentre la pertinence de l’approche musĂ©ale, tout en permettant aux personnalitĂ©s organisatrices de s’exprimer sur les choix, la sĂ©lection des objets (costumes, maquettes, etc…) prĂ©sentĂ©s (chapitre ou “acte” I), et aussi la rĂ©flexion nĂ©e Ă  partir des rĂ©pertoires abordĂ©s : “L’Italie et la naissance de l’opĂ©ra, les voix” (acte II) ; “La France, Louis XIV et Lully” ; “L’Angleterre, Purcell et Shakespeare” ; “Handel et l’opĂ©ra” ; “L’OpĂ©ra français, Ă  l’heure de Jean-Philippe Rameau”, sans omettre de tracer des perspectives : “au delĂ  du baroque”. Ainsi Catherine Massip, Martine Kahane dont les recherches sont depuis longtemps associĂ©es Ă  l’activitĂ© des Arts Florissants analysent trĂšs finement les ouvrages abordĂ©s, et la singularitĂ© critique dĂ©fendue depuis ses dĂ©buts par le fondateur William Christie.

LES ARTS FLORISSANTS : 1979-2015
30 ans d’enchantement visuel et scĂ©nique

Christie-william-rouvre-PORTRAIT-carre-578-582-home-a-lafficheUne trĂšs intĂ©ressante partie connexe et complĂ©mentaire intitulĂ©e “Ascoltando” (cosignĂ©e par Dider Doumergue et Anne Verdier, les chefs costumiers des productions lyriques Ă©voquĂ©es) est dĂ©diĂ©e aux formes et enjeux du spectacles : dimension sociale (Atys et Le malade imaginaire), affirmation d’une Ă©lĂ©gance rhĂ©torique (La FĂ©e UrgĂšle, La rĂ©pĂ©tition interrompue), la musique au fondement de l’inspiration (MĂ©dĂ©e, Hippolyte et Aricie), Montage de sens, montage de temps (L’amour mĂ©decin, Le sicilien ou l’amour peintre) ; sans omettre la trĂšs intĂ©ressante contribution de Jean-Marie VillĂ©gier Ă  propos de sa coopĂ©ration avec Bill autour de la production lĂ©gendaire d’Atys (“Quelques feuillets de mon album, 1985-1992″, texte Ă©crit en janvier 2016 pour l’exposition)… Au final le trĂšs beaux livre de 126 pages rend compte, tout autant que les objets de l’exposition Ă  Moulins dans son intĂ©gralitĂ©, de la grande diversitĂ© des propositions de costumes dont le raffinement et le luxe rĂ©pond directement au dĂ©sir d’enchantement et d’Ă©loquence dĂ©fendu par William Christie quand il interprĂšte telle ou telle partition ancienne et baroque.
A partir de l’”Acte II”, — Ă  partir de l’Ă©vocation thĂ©matisĂ©e de la naissance de l’opĂ©ra en Italie, la publication met en lumiĂšre, photographies en pleine page, la beautĂ© des costumes façonnĂ©s pour chaque production. Costumes de Sant’Alessio (Caen, 2007), Il Riturno d’Ulisse (Aix, 2000 — avec un chapitre complĂ©mentaire dĂ©diĂ© aux ateliers de costumes du Festival aixois…), L’Incoronazione di Poppea (Madrid, 2010), Il Tito de Cesti (Strasbourg, 2001 — en complĂ©ment plusieurs photos de scĂšne en noir et blanc) ; la France baroque renaĂźt aussi grĂące aux costumes des spectacles ainsi ressuscitĂ©s : Le Malade imaginaire (ChĂątelet, 1990), Ă©videment Atys (costumes de la crĂ©ation de 1986 Ă  Florence puis Ă  l’OpĂ©ra Comique en 1987, enfin pour la rĂ©cente reprise de 2011 — costumes du dieu du sommeil pour Paul Agnew…) ; ActĂ©on de Charpentier (TCE, Paris, 2011) ; Armide (TCE, 2008)…; sans omettre, cĂŽtĂ© baroques britanniques : chez Purcell (Dido and Aeneas (New York, 2010), The Fairy Queen (Aix, 1989), enfin propre aux enchantements multiples du thĂ©Ăątre de Handel : Alcina (Palais Garnier, Paris, juin 1999), Serse (TCE, Paris, 2003), Hercules (Aix, 2004), Theodora (TCE, Paris, 2015)… accomplissement tout autant convaincant, l’offre visuelle pour les opĂ©ras de Rameau dont son Ă©voquĂ©s aussi par de magnifiques costumes : Hippolyte et Aricie (Paris, Palais Garnier, 1996 — dont l’inimaginable costume en une piĂšce des 3 Parques, sorte de monstruositĂ© textile Ă  trois tĂȘtes !), Les Indes Galantes (Palais Garnier, Paris, 1999), la rĂ©cente production crĂ©Ă©e Ă  Caen : Rameau, MaĂźtre Ă  danser (2014), PlatĂ©e (Vienne, puis paris, 2014), Pygmalion (Aix, 2010), Les BorĂ©ades (Palais Garnier, Paris, 2003), … Jamais l’univers visuel et poĂ©tique de William Christie et de ses Arts Flo (fondĂ©s en 1979), n’auront Ă  ce point enchanter en une grande fresque onirique reconstruite sur plusieurs dĂ©cennies. La perspective ainsi restituĂ©e est inĂ©dite et la richesse de l’offre visuelle, passionnante. Exposition et catalogue, incontournables.

EXPOSITION : Barockissimo ! Les Arts Florissants en scùne. Moulins, Centre national du costume de scùne (CNCS), du 9 avril au 18 septembre 2016. Catalogue 220 pages, Édition lienart, Les Arts Florissants William Christie. CLIC de CLASSIQUENEWS de mai 2016.

Paris : Exposition Rameau et la scÚne (Palais Garnier, 16 décembre 2014-8 mars 2015)

Jean-Philippe Rameau Ă  Paris

 

Paris : Exposition Rameau et la scĂšne (Palais Garnier, 16 dĂ©cembre 2014-8 mars 2015). Pour les 250 ans de la mort de Jean-Philippe Rameau (1683-1764), Ă  dĂ©faut d’avoir programmer une tragĂ©die lyrique du compositeur dijonnais (omission impardonnable de la part de l’institution pour laquelle Rameau a conçu son thĂ©Ăątre lyrique et livrer ses plus grandes partitions thĂ©Ăątrales), le Palais Garnier et sa BibliothĂšque-MusĂ©e prĂ©sentent, compensation opportune, une exposition Ă  partir du mois de dĂ©cembre 2014 et jusqu’en mars 2015. « Rameau et la scĂšne », le titre prĂ©cise ce qui sera mis en avant sur les cimaises du musĂ©e. Avant les baroqueux des annĂ©es 1960-1970 dont le premier ramĂ©lien sur instruments d’époque (William Christie), D’Indy et Saint-SaĂ«ns puis Debussy, Ă  l’époque oĂč il fallait rĂ©gĂ©nĂ©rer l’art français en puisant dans son glorieux passĂ© national, ont su distinguer le gĂ©nie du plus grand compositeur du XVIIIĂš : harmoniste virtuose, expĂ©rimentateur gĂ©nial, thĂ©oricien plutĂŽt polĂ©miste et trĂšs argumentĂ© (vis Ă  vis de JJ Rousseau et des EncyclopĂ©distes), rĂ©inventeur (aprĂšs Lully) de l’opĂ©ra tragique (Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, Dardanus, Zoroastre
), de la comĂ©die musicale (PlatĂ©e), de l’opĂ©ra-ballet (Les Indes Galantes, Les fĂȘtes d’HĂ©bĂ©)
 , un Ă©rudit sensuel d’une audace jamais vue jusque lĂ . S’il ne crĂ©Ă©e pas vĂ©ritablement chacune de ses formes lyriques, il en donne des exemples dĂ©cisifs qui assurent la pĂ©rennitĂ© de chaque genre. L’exposition parisienne 2014/2015 souhaite rĂ©capituler les ferments du gĂ©nie de Rameau Ă  la scĂšne : les opĂ©ras du Dijonais sur la scĂšne lyrique parisienne de leur crĂ©ation Ă  nos jours, des chefs d’oeuvres pour la Cour versaillaise de Louis XV aux productions plus rĂ©centes Ă  l’OpĂ©ra Comique. Que signifie Rameau aujourd’hui dans le goĂ»t moderne ? Quelles avancĂ©es reconnaĂźtre Ă  ses ouvrages tragiques, chorĂ©graphiques et comiques ?  Quel dĂ©ploiement visuel pour chaque production ? Quels grands interprĂšte de Rameau : chanteurs tels JĂ©lyotte ou Marie Fel, mais aussi premiĂšres Ă©toiles de la danse : Marie SallĂ© ou La Camargo ! Comment chanter Rameau ? Rameau prĂ©fĂ©rait-il le chant ou le texte ? Et comment fut-il un orchestrateur inouĂŻ, capable de couleurs et de combinaisons dĂ©jĂ  debussystes ? RĂ©ponses au Palais Garnier, Galerie des expositions de la BibliothĂšque MusĂ©e de l’OpĂ©ra, Ă  partir de novembre 2014.

 

 

 

rameau-et-la-scene_catalogue bnf expositionUn remarquable catalogue est conjointement Ă©ditĂ© par la BNF, 216 pages, 143 illustrations, qui met en lumiĂšre les Ă©tapes de la redĂ©couverte de Rameau  au dĂ©but du XXĂšme siĂšcle puis sur instruments anciens grĂące Ă  William Christie., Gardiner, Malgoire et leurs disciples… Entretiens avec Jean-Paul FauchĂ©court (sur le chant et l’articulation du texte), avec Jean-Marie VillĂ©gier (sur le gĂ©nie thĂ©Ăątral de Rameau), entre autres ; dossier spĂ©cial sur Hippolyte et Aricie, l’oeuvre du commencement datĂ©e de 1733, Ă  travers sa crĂ©ation et ses reprises jusqu’en 2012 Ă  l’OpĂ©ra de Paris, l’Ăąge du chant Ă  l’Ă©poque de Rameau… sont quelques pistes qui agrĂ©mentĂ©es de superbes illustrations, restituent Rameau dans son Ă©poque, dans sa formidable modernitĂ©. Lecture incontournable.

 

 

Paris, Exposition Francis Poulenc au TCE, jusqu’au 2 janvier 2014

Poulenc au ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es, Exposition prĂ©sentĂ©e au TCE Ă  Paris. Du 10 dĂ©cembre 2013 au 2 janvier 2014, les soirs de reprĂ©sentation. L’exposition prĂ©sentĂ©e au ThĂ©Ăątres des Champs-ElysĂ©es Ă  l’occasion des  reprĂ©sentations de la nouvelle production des Dialogues des CarmĂ©lites suit un double parcours : celui qui mena l’ouvrage de la Scala Ă  l’OpĂ©ra de Paris, de janvier Ă  juin 1957, et celui de la collaboration du compositeur avec la salle parisienne,  pendant quarante ans.

 

 

Francis Poulenc Ă  Paris

 

 

poulenc_exposition_dialogues_tce_parisParmi le matĂ©riel exposĂ©, les deux partitions personnelles du compositeur sont prĂ©sentĂ©es : celle pour piano et chant comporte une dĂ©dicace de chacun des crĂ©ateurs français et italiens de l’Ɠuvre ; celle pour orchestre, plusieurs annotations de la main de Poulenc. Sont Ă©galement exposĂ©s les programmes des deux crĂ©ations, des photographies prises lors des rĂ©pĂ©titions, et les coupures de presse conservĂ©es par le compositeur.
Le Salon des dames accueille quant Ă  lui les croquis des costumes conçus par Suzanne Lalique, conservĂ©s par la BibliothĂšque-MusĂ©e de l’OpĂ©ra. La pĂ©riode du Groupe des Six est illustrĂ©e par l’affiche de la soirĂ©e du BƓuf sur le toit, pieusement conservĂ©e par Poulenc, et de nombreuses photographies des MariĂ©s de la tour Eiffel.
La création parisienne des Biches au Théùtre des Champs-Elysées est illustrée avec la partition dédicacée par Poulenc à sa « tante »  Liénard, ou encore la photographie que la Nijinska offrit à Poulenc. Une monumentale affiche provenant des archives de la Caisse des DépÎts annonce le copieux concert donné en décembre 1929 pour le dixiÚme anniversaire du Groupe des Six (illustration ci contre).

Quelques mois plus tard, le ThĂ©Ăątre accueille la crĂ©ation publique d’Aubade, dont la partition dĂ©dicacĂ©e de Poulenc Ă  …  lui-mĂȘme est exposĂ©e.
Le programme de la derniĂšre soirĂ©e des Concerts de la PlĂ©iade rappelle qu’au sortir de la guerre, c’est encore au ThĂ©Ăątre des Champs-ElysĂ©es qu’eut lieu la crĂ©ation d’une Ɠuvre majeure de Poulenc, la cantate Figure humaine, Ă©crite sur des poĂšmes de Paul Eluard.

Les partitions de Poulenc du Gloria et de La Dame de  Monte Carlo achÚvent ce parcours.

Francis Poulenc et le ThĂ©Ăątre des Champs ElysĂ©es. Exposition accessible au ThĂ©Ăątre des Champs ElysĂ©es, les soirs de concerts ou d’opĂ©ras, du 10 dĂ©cembre 2013 au 2 janvier 2014, en marge des reprĂ©sentations de la nouvelle production de Dialogues des CarmĂ©lites, Ă  l’affiche jusqu’au 21 dĂ©cembre 2013. Exposition, conçue par Pierre Miscevic, est organisĂ©e par l’Association des Amis  de Francis Poulenc (BenoĂźt Seringe, SecrĂ©taire gĂ©nĂ©ral).

Illustration : affiche de concert pour le dixiĂšme anniversaire du Groupe des Six – Fonds Archives Caisse des DĂ©pĂŽts

 
 

Exposition. Un air de Renaissance, la musique au XVIĂšme siĂšcle

Exposition. Un air de Renaissance, la musique au XVIĂšme siĂšcle, ChĂąteau d’Ecouen, du 11 septembre 2013 au 6 janvier 2014      …

 

Exposition, Ecouen

La musique au XVIĂšme : ” Un air de Renaissance “

ChĂąteau d’Ecouen, du 11 septembre 2013 au 6 janvier 2014

 

ECOUEN_exposition_renaissance_Zacchia_portrait_joueur_violeContrairement Ă  la civilisation Baroque Ă  prĂ©sent bien connue, jamais la musique de la Renaissance (en particulier celle du XVIĂšme siĂšcle) n’avait Ă©tĂ© le sujet d’une exposition thĂ©matique. Justice est faite Ă  prĂ©sent grĂące Ă  la rĂ©trospective prĂ©sentĂ©e au ChĂąteau d’Ecouen Ă  partir du 11 septembre 2013. DĂšs la fin du XVĂš et surtout au XVIĂšme siĂšcle, la pratique musicale est au coeur de la sociĂ©tĂ© : sacrĂ©e et d’une Ă©criture de plus savante chantĂ©e dans les Ă©glises par les voix d’enfants et d’hommes (les femmes Ă©tant exclues des lieux de cultes) ; c’est aussi un essor nouveau de la musique de chambre vocale et instrumentale, pratiquĂ©e dans le noyau familial,  bourgeois, aristocratique et royal, s’appuyant sur le concours de l’Ă©pinette, du luth, de la viole … La pensĂ©e rĂ©formĂ©e favorise l’expĂ©rience musicale dans l’espace privĂ© donnant naissance Ă  une nouvelle pratique amateur particuliĂšrement active. L’impression des partitions en plein dĂ©veloppement permet une large diffusion des oeuvres distinguĂ©es par le goĂ»t des amateurs ; les musiciens et compositeurs se professionnalisent aussi, sachant se ” vendre ” auprĂšs des Cours demandeuses, soucieuses de prestige culturel et musical.
L’alliance de la poĂ©sie et de la musique se rĂ©alise dans l’art princier et noble du madrigal (d’origine italienne) dont le souci de caractĂ©risation du verbe suscite une nouvelle Ă©criture Ă©mancipĂ©e du tissu strictement polyphonique, vers la structure monodique avec basse continue …
L’individualisation des tempĂ©raments se prĂ©cise et profite d’un marchĂ© alors naissant : de grandes figures s’imposent alors Ă  l’Ă©chelle europĂ©enne, malgrĂ© le contexte des guerres de religion : Josquin des PrĂ©s, Vittoria, Lassus, Claude Goudimel, Claudin de Sermisy, Albert de Rippe, Jacques Arcadelt, Tallis … Chacun prĂ©pare au sommet monteverdien, Ă  l’aube – baroque : 1607 – de l’Orfeo qui est autant l’aboutissement de l’esthĂ©tique de la Renaissance que la premiĂšre oeuvre relevant d’une pensĂ©e proprement baroque.

Le parcours de l’exposition rassemble instruments et partitions, manuscrits et tableaux restituant Ă  la musique le rĂŽle social, symbolique et politique qu’elle occupe pendant la Renaissance (XVĂšme et XVIĂšme siĂšcle). Exposition Ă©vĂ©nement. Compte rendu plus dĂ©veloppĂ© de l’exposition Un air de Renaissance, Ă  venir sur classiquenews.com

Un air de Renaissance, la musique au XVIĂšme siĂšcle. MusĂ©e national de la Renaissance, ChĂąteau d’Ecouen, du 11 septembre 2013 au 6 janvier 2014.  Renseignements au 01 34 38 38 50

Illustration: Paolo Zacchia : Portrait d’un joueur de viole (vers 1545). Paris, MusĂ©e du Louvre. © RMN Grand Palais / Franck Raux