REPORTAGE. Bruno PROCOPIO crée et dirige le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieREPORTAGE. Bruno PROCOPIO crĂ©e et dirige le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU  -  Fin octobre 2021, le claveciniste et chef d’orchestre, Bruno Procopio dirige son propre orchestre sur instruments historiques, le JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, nouvelle phalange de 53 instrumentistes, venus de 23 pays diffĂ©rents. Exclusivement dĂ©diĂ© Ă  l’interprĂ©tation des partitions de JEAN-PHILIPPE RAMEAU, le JEUNE ORCHESTRE RAMEAU est une formidable aventure pĂ©dagogique, scientifique, artistique, humaine au service de Rameau, gĂ©nie musicien du XVIIIĂš, dont l’Ɠuvre est la source de l’orchestre français Ă  l’Ă©poque des LumiĂšres – reportage exclusif par le studio CLASSIQUENEWS.TV – rĂ©alisation : Philippe-Alexandre Pham © CLASSIQUENEWS 2022

 

 

 

 

 

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LIRE aussi notre critique du CONCERT INAUGURAL du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, Ă  Mazan, le 31 octobre 2021 – Progamme Rameau symphonique inĂ©dit ” Guerre & Paix” :

CRITIQUE, concert. MAZAN, dim 31 oct 2021. RAMEAU : Suite symphonique « Guerre et Paix » (crĂ©ation), JOR Jeune Orchestre Rameau, Brun Procopio, direction. Il est nĂ© le divin JOR ! De concert et dans une entente toute en complicitĂ©, le chef franco-brĂ©silien Bruno Procopio et la musicologue Sylvie Bouissou ont conçu un programme Ă©minemment symphonique qui sĂ©lectionne plusieurs extraits d’opĂ©ras de Jean-Philippe Rameau : ouvertures, danses, intermĂšdes divers (tempĂȘte,
), mais avec la cohĂ©rence d’une dramaturgie dont le titre Ă©claire les caractĂšres successifs « guerre et paix ». Ce diptyque est un vrai dĂ©fi pour les instrumentistes rĂ©unis sous la baguette du maestro, fondateur ainsi de son propre orchestre : le JOR pour Jeune Orchestre Rameau : une nouvelle phalange dĂ©diĂ©e uniquement Ă  l’interprĂ©tation des Ɠuvres du Dijonais et qui ce dimanche 31 octobre vit son baptĂȘme officiel.

 

 

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Sur scĂšne, 23 nationalitĂ©s diffĂ©rentes ont appris Ă  jouer ensemble, une Babylone musicale qui pourtant sans les voix, font parler et chanter l’orchestre ; soit 50 instrumentistes qui ont suivi dans l’esprit d’une acadĂ©mie, plusieurs « partielles » encadrĂ©s par un coach (professeur de conservatoire) d’autant plus que les sĂ©quences enchaĂźnĂ©es rappellent le gĂ©nie orchestrateur d’un Rameau, maĂźtre des situations dramatiques, capables d’évoquer tempĂȘtes et fureur martiales, ivresse sensuelles, sons de la nature, langueurs amoureuses
 la science et la puissance suggestive de Rameau se dĂ©versent sans contrainte retrouvant dans le geste libre, Ă  la fois prĂ©cis et ample de Bruno Procopio, l’allant et la classe rythmiques qui font de Rameau, cet orfĂšvre des couleurs mais aussi ce « maĂźtre Ă  danser » dont l’excellence des ballets annonce les Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky Ă  venir.

L’écriture ramĂ©lienne fourmille d’idĂ©es et d’audaces qui composent dans le dĂ©roulement de la musique, un vaste chantier expĂ©rimental. L’inouĂŻ s’invite au festin de la surprise et Sylvie Bouissou en concoctant ce programme inĂ©dit pour le maestro, a su jouer des effets de contrastes, tout en assurant aussi la cohĂ©rence des enchaĂźnements. La Suite opĂšre un cheminement logique et naturel, ouvert par l’exceptionnelle vitalitĂ© de NaĂŻs (ouverture), fermĂ© par la chaconne de Dardanus (son abandon nostalgique), l’une des plus belles de Rameau qui semble alors revivifier le modĂšle du siĂšcle qui le prĂ©cĂšde, Lully. LIRE LA SUITE…

 

 
 

 

JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU. Entretien avec la musicologue spécialiste de Rameau, Sylvie Bouissou

BOUISSOU SYlvie RAMEAU portrait concert critique Jean Philippe Rameau JOR Jeune Orchestre RameauJOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU. Entretien avec la musicologue spĂ©cialiste de Rameau, Sylvie Bouissou Ă  l’occasion de la crĂ©ation du Jeune Orchestre Rameau. Aux cĂŽtĂ©s du chef Bruno Procopio qui a fondĂ© l’orchestre, Sylvie Bouissou apporte sa connaissance de Rameau, permettant aux jeunes instrumentistes choisis et embarquĂ©s dans l’aventure de se familiariser avec l’une des Ă©critures baroques les plus fascinantes et les plus exigeantes. D’autant plus que l’orchestre, comme une phalange laboratoire qui ne s’interdit aucune limite, est ainsi amenĂ© Ă  jouer des partitions inĂ©dites et des programmes spĂ©cialement conçus pour lui : prochaine session les 30 et 31 octobre 2021 Ă  Mazan (Vaucluse) oĂč le public pourra Ă©couter le premier programme symphonique dĂ©fendu par les quelques 50 jeunes instrumentistes prĂȘts Ă  relever tous les dĂ©fis. Car pour l’instrumentiste, il n’existe pas de musique aussi difficile que celle du Dijonais : une expĂ©rience formatrice particuliĂšrement riche dans l’acquisition du mĂ©tier
 Entretien exclusif pour CLASSIQUENEWS

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CLASSIQUENEWS : Sur le plan scientifique et de la recherche, qu’apporte la crĂ©ation du JOR ?

SYLVIE BOUISSOU : Sur le plan purement scientifique, la crĂ©ation du JOR pourrait permettre de « tester » des sĂ©quences non encore jouĂ©es. Il existe beaucoup de repentirs dans les sources ramistes pour lesquels il n’est pas toujours aisĂ© de savoir si elles sonnent bien. Il reste que sur le plan historique, ce sont des Ă©lĂ©ments prĂ©cieux.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Comment avez vous conçu la sĂ©lection des Ɠuvres de Rameau pour la session 1 du JOR, en octobre prochain ?

SYLVIE BOUISSOU : Bruno m’avait demandĂ© d’envisager quatre programmes symphoniques qui puissent afficher une cohĂ©rence entre eux, qui respectent un Ă©quilibre d’effectif et qui incluent des sĂ©quences inĂ©dites. Un vrai challenge !
Le premier programme (NDLR : qui sera crĂ©Ă© Ă  Mazan les 30 et 31 octobre 2021), « Guerre et paix », est basĂ© sur l’opposition de deux conceptions de la vie, avec une victoire de la paix, Ă©videmment. C’est pourquoi j’ai choisi l’ouverture de NaĂŻs, « opĂ©ra pour la paix » comme premiĂšre sĂ©quence et la chaconne finale de ce mĂȘme opĂ©ra (comme derniĂšre sĂ©quence).
La guerre est Ă©minemment prĂ©sente dans l’Ɠuvre lyrique de Rameau tout autant que les sĂ©quences pacifiques ou de rĂ©conciliation. Il n’y avait que l’embarras du choix, rĂ©duit nĂ©anmoins par des aspects techniques, tonalitĂ©s, effectifs, contrastes nĂ©cessaires, etc.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : En quoi pensez-vous que jouer Rameau est particuliĂšrement formateur pour l’instrumentiste ?

RAMEAU-jean-philippe-portrait-concert-critique-classiquenews-JEUNE-ORCHESTRE-RAMEAU-carre-grand-formatSYLVIE BOUISSOU : Formateur pour les instrumentistes Ă  l’évidence, tous les chefs le disent. D’abord parce que techniquement, sa musique est difficile et qu’il faut donc travailler sa partie trĂšs sĂ©rieusement. Ensuite pour aborder les aspects stylistiques des agrĂ©ments, du phrasĂ© et des notes inĂ©gales, propres Ă  la musique française. Enfin parce que Rameau pousse les instruments au-delĂ  de leurs possibilitĂ©s (tessiture notamment pour les hautbois et mĂȘmes les basses). Cela suppose des amĂ©nagements, des dĂ©cisions Ă©ditoriales, mais aussi des rĂ©flexions communes entre musicologues et musiciens.
Un symphoniste de l’orchestre de l’OpĂ©ra de Paris, Ă  l’époque de Rameau, s’était plaint du fait qu’il n’avait pas mĂȘme le temps d’éternuer quand il jouait du Rameau !

 

 

 

CLASSIQUENEWS : En quoi l’expĂ©rience du JOR permet-elle de mieux comprendre l’orchestre de Rameau ?

SYLVIE BOUISSOU : Pour les jeunes, il s’agit d’une formation essentielle (c’est le but de Bruno), prĂ©liminaire Ă  leur intĂ©gration dans un orchestre, moderne ou baroque. Ils auront eu un Ă©ventail large et prĂ©cis des problĂšmes soulevĂ©s par ce rĂ©pertoire. Ils auront surtout, du moins nous l’espĂ©rons, l’envie de jouer et rejouer du Rameau.

 

 

 

CLASSIQUENEWS : Quelles sont les oeuvres inĂ©dites dĂ©voilĂ©es par le JOR ? Quel en est l’intĂ©rĂȘt ?

SYLVIE BOUISSOU : Dans « Guerre et paix », il y a plusieurs sĂ©quences inĂ©dites tirĂ©es des secondes versions des Ɠuvres (Hippolyte, Dardanus, Castor) ou d’Ɠuvres que nous avons rĂ©vĂ©lĂ©es comme ZĂ©phyr. Il y a aussi des piĂšces tirĂ©es des « ComplĂ©ments », je m’explique.
La politique des Opera omnia, que je dirige, consiste Ă  publier chacune des versions d’une Ɠuvre car Rameau a effectivement beaucoup remaniĂ© ses opĂ©ras. Pour certains titres, deux versions sont clairement identifiĂ©es (Castor et Pollux, Dardanus, Zoroastre) ; dans ce cas, nous publions deux volumes distinctes. Pour d’autres, Rameau a Ă©crit plusieurs versions d’une sĂ©quence. Nous les plaçons alors en fin de volume dans ce que nous appelons des « ComplĂ©ments ». Il y a donc de la matiĂšre.
Or ces complĂ©ments sont parfois laissĂ©s pour compte (de moins en moins d’ailleurs), car naturellement, ils sont tous intĂ©ressants et piquent la curiositĂ© des chefs. Or, dans le cadre d’une production, le chef doit rester cohĂ©rent et « choisir ». L’un des intĂ©rĂȘts du JOR est donc de pouvoir jouer ses complĂ©ments ou doubles versions.
À noter que nous avons prĂ©parĂ© pour cette session du JOR, l’édition de ZĂ©phyr, ouvrage inĂ©dit du vivant de Rameau.

 

 

 

Propos recueillis en juin 2021

 

 

 

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert académieLIRE notre entretien avec Bruno Procopio : pourquoi créer en mai 2021 un nouvel orchestre de jeunes instrumentistes totalement dédié à la musique de Rameau ? Enjeu et prochain rv à Mazan en octobre 2021

 

BRUNO PROCOPIO : maestro transatlantique !BRUNO PROCOPIO : La musique de Rameau reste encore Ă  dĂ©couvrir, plusieurs ouvrages sont encore Ă  Ă©diter ! Nous n’avons pas encore mesurĂ© tout son gĂ©nie. La musique instrumentale de Rameau, plus particuliĂšrement les suites de danses au sein des opĂ©ras, reprĂ©sentent Ă  elles seules un monument, une des plus belles et complexes Ɠuvres pour orchestre du 18Ăšme siĂšcle. Les aborder au sein d’un orchestre constituĂ© par des jeunes musiciens sera un grand dĂ©fi mais aussi une excellente et rare opportunitĂ©. Nous allons proposer un orchestre Ă  trĂšs grand effectif, soit 50 instrumentistes.
Le pupitre de violon sera formĂ© par 16 instrumentistes, un nombre plutĂŽt consĂ©quent pour un orchestre sur instruments d’époque. La virtuositĂ© des Ɠuvres (ouvertures, chaconnes, 
) constitue un dĂ©fi Ă  soulever collectivement, d’autant plus que chaque pupitre d’instruments Ă  vents regroupe 4 musiciens (flĂ»te, hautbois, basson), ces instruments doublent rĂ©guliĂšrement d’autres parties. La justesse et la coloration des ces pupitres fusionnĂ©s seront partie intĂ©grante de notre travail. LIRE notre entretien complet ICI

 

JOR Jeune Orchestre Rameau : REJOIGNEZ les rangs du 1er orchestre historique dédié à RAMEAU

JOR Jeune Orchestre Rameau Bruno Proocopio annonce critique concert acadĂ©mieJOR 2021 (Mazan, session d’oct 2021). APPEL A CANDIDATURE : rejoignez les rangs du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU, la nouvelle formation crĂ©Ă©e en 2021 pour interprĂ©ter JEAN-PHILIPPE RAMEAU
 Pour son crĂ©ateur BRUNO PROCOPIO, Rameau est le plus grand gĂ©nie baroque français 
 Il mĂ©ritait bien qu’on lui dĂ©die une nouvelle aventure, en particulier un orchestre composĂ© de jeunes instrumentistes en formation, soucieux d’éloquence et d’expressivitĂ© sur instruments historiques, dans le respect des traitĂ©s concernant la pratique historique. On voit bien l’apport aujourd’hui inestimable des orchestres sur instruments d’époque dans le rĂ©pertoire classique, romantique, et aussi moderne : des Viennois, Mozart, Haydn, 
 aux symphonies rĂ©investies, rĂ©estimĂ©es de Gossec, Cherubini, MĂ©hul ; de Ravel, Debussy et mĂȘme Ă  Stravinsky (Les SiĂšcles ont ressuscitĂ© comme aucun autre orchestre Le Sacre du Printemps, La Mer de Debussy, Daphnis et ChloĂ© ou Ma mĂšre l’Oye de Ravel). Sans bruno procopioomettre Ă©videmment Beethoven dont l’énergie et l’orchestration subtile n’auraient pu ĂȘtre retrouvĂ©s sans l’apport des Harnoncourt, Bruggen, aujourd’hui Currentzis. A plusieurs reprises Bruno Procopio a dĂ©montrĂ© la valeur de l’approche historique en jouant les partitions de Gossec, MĂ©hul, Cherubini, Reicha. 
 Rameau demeure un territoire favori comme son excellent enregistrement JOUER RAMEAU A CARACAS (1 cd Paraty 2012) l’a rĂ©vĂ©lĂ© (tout un programme composĂ© des Suites de danses extraites des opĂ©ras y constitue comme une symphonie française du XVIIIĂš, prĂ©lude enchantĂ© aux Berlioz, Ravel, Roussel, Debussy Ă  suivre
) :

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Rameau 2014 : les Grands Motets par Bruno Procopio, William ChristieJOUER RAMEAU sur instruments historiques
 Le chef spĂ©cialiste des approches historiques en particulier des compositeurs classiques, romantiques français, retrouve ainsi son cher Rameau dans un esprit d’explication, de transmission, de partage. Jouer Mozart et Beethoven en connaissant l’articulation propre Ă  Rameau, gĂ©nie de l’orchestre au XVIIIĂš, fonde une approche originale et particuliĂšrement pertinente. Cette perspective qui rĂ©tablit le jeu orchestral dans une chronologie logique, ne cesse de rĂ©vĂ©ler sa pertinence : comprendre et maĂźtriser l’écriture de Rameau permet de mieux jouer tous les grands symphonistes aprĂšs lui, du XVIIIĂš au XIXĂš.

 

 

 

A Mazan (Vaucluse),

50 instrumentistes
pour retrouver la magie de Rameau

Du 25 au 31 octobre 2021

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Bruno Procopio joue Rameau et Mondonville Ă  RioÉCRITURE RAMÉLIENNE
 La sonoritĂ©, les rapports entre pupitres, les timbres dĂ©taillĂ©s, fusionnĂ©s retrouvent une couleur et une intensitĂ© que l’on avait perdu. Dans le sillon de ces redĂ©couvertes majeures, le chef et claveciniste BRUNO PROCOPIO crĂ©e son nouvel orchestre dont le rĂ©pertoire sera dĂ©diĂ© aux Ɠuvres de Rameau. Le compositeur officiel de Louis XV Ă  Versailles n’a pas que rĂ©former l’opĂ©ra français depuis son scandaleux Hippolyte et Aricie de 1733. En thĂ©oricien, fier opposant aux thĂšses polĂ©miques de JJ Rousseau, Rameau, orfĂšvre de l’harmonie, magicien des timbres, a dĂ©veloppĂ© dans ses divertissements et intermĂšdes pour l’opĂ©ra (nombreuses suites de danses), des sĂ©quences au souffle authentiquement symphonique.
Bruno Procopio analyse en particulier ce qui singularise l’orchestre de Rameau et lui convient le mieux, exprimant ce qui lui permet de suggĂ©rer comme nul autre la force des Ă©lĂ©ments, la puissance tragique du destin, des paysages Ă  la fois Ă©piques et psychologiques, fantastiques aussi (infernaux et surnaturels) qui font leur auteur un narrateur de premier plan et aussi un fils des LumiĂšres

procopio-bruno-maestro--neukomm-avril-2015-concert-orchestre-maestro-classiquenews-582-390C’est peut-ĂȘtre cet aspect particulier, universel et poĂ©tique, que Bruno Procopio entend servir demain,, avec les quelques 50 instrumentistes du JOR, Jeune Orchestre Rameau : Ă©toffer le rang des violons et des violoncelles, sans sacrifier la virtuositĂ© ni la clartĂ© du chant ; vivifier les parties non moins Ă©loquentes et exposĂ©es des vents et bois (flĂ»tes, hautbois, surtout bassons
), l’approche s’annonce aussi fouillĂ©e que prometteuse. L’aventure relĂšve d’un pari fou, sur le plan humain, artistique et aussi pĂ©dagogique. La premiĂšre session de travail aura lieu du 25 au 31 octobre 2021 Ă  MAZAN (Vaucluse), dans l’écrin de la salle appelĂ©e « La Boiserie » : les instrumentistes sĂ©lectionnĂ©s (jeunes professionnels et aussi musiciens d’orchestre souhaitant perfectionner leur maĂźtrise de la pratique baroque) suivront une formation intense, encadrĂ©s par plusieurs musiciens chevronnĂ©s, et sous la direction du chef Bruno Procopio, aborderont Ă  415Hz les piĂšces parmi les plus difficiles et exigeantes du rĂ©pertoire dont des inĂ©dits de Rameau, sĂ©lectionnĂ©s et prĂ©parĂ©s par la musicologue spĂ©cialiste de Rameau, Sylvie Bouissou.

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REJOINDRE LE JOR en OCTOBRE 2021

TOUTES LES INFOS, programme, dépÎt des candidatures
sur le site du JOR JEUNE ORCHESTRE RAMEAU
http://jeuneorchestrerameau.com/

APPEL à CANDIDATURE jusqu’au 2 juillet 2021

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ORCHESTRE

4 flûtes (traverso /piccolo)
4 hautbois
4 bassons
1 trompette
16 violons (8 premiers et 8 seconds)
6 altos (jouant les les parties de hautes-contre et tailles de violon)
11 violoncelles
1 contrebasses
2 clavecins
1 percussionniste

INSCRIVEZ VOUS ICI
http://jeuneorchestrerameau.com/orchestre/

FORMULAIRE D’INSCRIPTION
http://jeuneorchestrerameau.com/edition-2021-guerre-et-paix/inscriptions/

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Programme session octobre 2021
Guerre et Paix – Ɠuvres jouĂ©es Ă  Mazan 

 

 

 

Guerre, terreur des Peuples
Entrée des Combattants de différents peuples des plus rudes aux plus guillerets
Sommeil des guerriers
Orage
Reprise de violence
Apologie de la douceur et de l’amour
Réconciliation et gaité des Peuples
Gloire Ă  la paix

NaĂŻs, Ouverture
Dardanus, 1744, IV, Bruit de guerre
Castor et Pollux, II, 4, Marche pour les Spartiates, les AthlĂštes et les Combattants
Castor et Pollux, II, 5, Air pour deux Femmes et deux AthlĂštes
Castor et Pollux, II, 5, Premier et deuxiĂšme air pour une Spartiate
Castor et Pollux, I, 6, Combat
Hippolyte et Aricie, 1742, I, 4, Tonnerre (inédit)
Les Indes galantes, Le Truc généreux, 6, Air pour les Esclaves africains
Les Indes galantes, Prologue, Air pour deux Polonais
Dardanus, III, 3, Entrée pour les Guerriers
Dardanus, I, 3, Rigaudons pour les Guerriers
Dardanus, 1739, Air pour les Guerriers et les Phrygiens
Les Sybarites, L’Amour amĂšne Mars (inĂ©dit)
Les Sybarites, Air pour les Gladiateurs
Les Indes galantes, Les Sauvages, Chaconne pour tous les Peuples
Dardanus, 1739, IV, 2, Sommeil de Dardanus
Les Surprises de l’amour, AnacrĂ©on, Sommeil d’AnacrĂ©on
Platée, 1745, I, Orage

PAUSE

Les Boréades, III-IV, Suite des Vents
Le Temple de la Gloire, Aire tendre pour les Muses
Les Sauvages, danse du calumet de la paix
Les Boréades, IV, 4, Entrée de Polymnie
Les Boréades, IV, 4, Gavottes
Les Boréades, IV, rigaudons pour les Heures et les Zéphyrs
Dardanus, 1739, III, 4, Air en rondeau (sur l’incipit Paix favorable)
Dardanus, 1739, III, 4, Tambourins
Platée, I, 6, Tambourins
Platée, I, 6, Passepieds
Le Turc généreux, Rigaudons pour les Matelots et Matelotes
Le Turc généreux, Tambourins pour les Matelots et Matelotes
Dardanus, 1744, Chaconne
NaĂŻs, Air de triomphe

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LIRE aussi notre ENTRETIEN AVEC BRUNO PROCOPIO
procopio-bruno-maestro-chef-d-orchestreNOUVEL ORCHESTRE BAROQUE : le JOR Jeune Orchestre Rameau. A l’initiative du chef et claveciniste BRUNO PROCOPIO, le JOR Jeune Orchestre Rameau en mai 2021, affiche clairement son ambition : jouer Rameau en grand effectif (50 instrumentistes) sur instruments d’époque. Pour cela, une semaine de formation et d’interprĂ©tation dĂ©diĂ©e est proposĂ©e Ă  MAZAN (Vaucluse) : tous les profils instrumentistes dĂ©sireux de se perfectionner, avec d’autant plus d’acuitĂ© que l’écriture de Rameau est la plus difficile, sont invitĂ©s Ă  adresser leur candidature (jusqu’au 2 juillet 2021) pour une expĂ©rience musicale, humaine, artistique et musicologique dĂ©sormais unique en Europe, s’agissant de la musique Baroque Française du XVIIIĂš. Bruno Procopio explique le JOR, enjeux, objectifs, calendrier
 ENTRETIEN EXCLUSIF
http://www.classiquenews.com/nouvel-orchestre-baroque-le-jor-jeune-orchestre-rameau-entretien-avec-bruno-procopio/

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LIRE aussi notre annonce JOR, un nouvel orchestre pour RAMEAU
http://www.classiquenews.com/nouvel-orchestre-bruno-procopio-cree-le-jor-jeune-orchestre-rameau/

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LIRE aussi notre critique du cd RAMEAU in CARACAS (2012)
Rameai in Caracas, Bruno ProcopioCD. Rameau in Caracas (Bruno Procopio et The Simon Bolivar Symphony orchestra of Venezuela, 2012) 
 DĂ©fi magistral rĂ©ussi pour jeune chef audacieux ! Ce nouveau cd Paraty adoube trĂšs officiellement le tempĂ©rament du claveciniste Bruno Procopio comme chef d’orchestre. Poursuivant une nouvelle et dĂ©jĂ  riche collaboration avec les musiciens vĂ©nĂ©zuĂ©liens de l’Orchestre Simon Bolivar (la phalange qui hier accompagnait et permettait aussi l’essor du jeune Gustavo Dudamel), Bruno Procopio ne montre pas seulement sa lumineuse sensibilitĂ© et sa versatilitĂ© contagieuse chez Rameau, il confirme l’ampleur et la sĂ»retĂ© de son approche, n’hĂ©sitant pas ici Ă  aborder le compositeur baroque sur
 instruments modernes, de surcroĂźt avec des instrumentistes qui Outre-Atlantique n’ont que trĂšs peu Ă©tĂ© confrontĂ©s Ă  la rhĂ©torique et l’éloquence du XVIIIĂš français. C’est donc pour eux un vrai dĂ©fi instrumental liĂ© Ă  une dĂ©couverte de rĂ©pertoire.

http://www.classiquenews.com/cd-bruno-procopio-rameau-in-caracas/

 

 

 

 

 

 

Livres, critique. Sylvie Bouissou : Jean Philippe Rameau (Fayard)

Rameau_jean-philippe-rameau-biogaphie-fayard-sylvie-bouissoucouv-JP-RameauLivres, grande critique. Sylvie Bouissou : Jean Philippe Rameau (Fayard)… Nous l’attendions avec impatience, d’autant plus pour l’annĂ©e Rameau 2014, celle des 250 ans de la mort. Fayard avait dĂ©jĂ  Ă©ditĂ© le dictionnaire Rameau de Philippe Beaussant, « Rameau de A Ă  Z », lequel commençait Ă  dater : 400 pages, mai 1983, publication pour les 300 ans de la naissance). Le nouveau volume complet et trĂšs documentĂ© : plus de 1000 pages, – Fayard oblige-, rĂ©pare donc une absence criante : il manquait de facto une biographie de rĂ©fĂ©rence sur Jean-Philippe Rameau (1683-1764). La voici signĂ©e Sylvie Bouissou. En couverture, le buste en terre cuite de Rameau, gĂ©nie du baroque français tardif par «  Jean-Jacques » (
 Caffieri et non Rousseau).  Tous les aspects et visages de Rameau le Grand sont ici passĂ©s au crible, dĂ©troussant pour les attĂ©nuer Ă  leur juste vĂ©ritĂ©, les calomnies jalouses ; soulignant par les tĂ©moignages des admirateurs l’absolue grandeur d’un homme des LumiĂšres qui n’eut de cesse de concevoir la musique comme un laboratoire permanent, la vitrine de ses propres idĂ©es visionnaires sur la musique et son organisation thĂ©orique, ses effets Ă©motionnels. L’enfance et la formation, les charges d’organiste dans plusieurs cathĂ©drales de province, les premiĂšres oeuvres comme compositeur (musique sacrĂ©e dont les Motets, avec et sans chƓur) mais aussi la musique de chambre et les piĂšces pour clavecin (les Trois Suites) les cantates, 
 autant d’avatars et de premiers Ă©pisodes qui prĂ©parent Ă  l’éclosion du gĂ©nie lyrique en 1733, Ă  50 ans (!) avec son premier opĂ©ra, d’une violence poĂ©tique inouĂŻe Hippolyte et Aricie, vĂ©ritable choc esthĂ©tique. En fait les partitions thĂ©Ăątrales sont dĂ©jĂ  nombreuses avant Hippolyte car Rameau compose pour les trĂ©teaux de la Foire (collaboration avec Piron, 1723-1734), et il sait aussi s’attirer la faveurs de riches mĂ©cĂšnes ayant plus ou moins pressenti l’ampleur du gĂ©nie Ă  l’Ɠuvre : «  Du prince de Carignan Ă  Alexandre Le Riche de La PoupliniĂšre.


Une grande partie du texte biographique se consacre Ă  l’activitĂ© du Rameau « opĂ©rateur » Ă  Paris (1733-1744),
la collaboration avec Voltaire (malheureusement sans grands aboutissements concrets malgrĂ© des amorces prometteuses) ; dĂ©jĂ  la pensĂ©e analytique et synthĂ©tique de Rameau se prĂ©cise et se distingue parmi ses contemporains comme en tĂ©moigne le traitĂ© de dramaturgie des Indes Galantes (composĂ© avec Fuzelier)
 les grandes tragĂ©dies lyriques sont une Ă  une minutieusement prĂ©sentĂ©es, analysĂ©es, commentĂ©es : Castor et Pollux (oĂč pointe l’influence de la franc-maçonnerie) ; Dardanus prĂ©sentĂ© en « naufrage » (Ă  cause de son livret que Rameau reprendra lui-mĂȘme);
 l’auteure sait aussi consacrer un grand chapitre aux FĂȘtes d’HĂ©bĂ©, sommet du genre ballet ; mais aussi les ouvrages composĂ©s pour Versailles et le mariage du Dauphin (La Princesse de Navarre sur le livret de Voltaire, et Ă©videmment l’inclassable PlatĂ©e de 1745 et son dĂ©lire envahissant, incarnĂ© par la Folie
). L’intĂ©rĂȘt revient aux parties dĂ©volues Ă  la notion de crise artistique et compositionnelle, celle des annĂ©es 1750 : qui touche toutes les oeuvres autour de ce cap chronologique, et qu’annonce la singularitĂ© de NaĂŻs, « opĂ©ra pour la paix »  comme ZaĂŻs (1748), Zoroastre (1749), Pygmalion
 remous et tiraillements esthĂ©tiques qu’exacerbe la fameuse Querelle des Bouffons de 1752, confirmant dans le goĂ»t du public la place des Italiens et leur verve comique.

rameau jean_philippeParmi les rĂ©vĂ©lations prĂ©cieuses : l’activitĂ© du pĂ©dagogue (avec la liste de ses Ă©lĂšves connus !) et les derniĂšres Ɠuvres (« cabale, remaniements et dĂ©faveur ») qui portent le destin et le sens du genre tragique monarchique en ses derniĂšres heures (Les BorĂ©ades, le dernier opĂ©ra laissĂ© en 1764 Ă  la mort imprĂ©vue de l’auteur)
 Les derniers chapitres Ă©claircissent les principes du thĂ©oricien et dĂ©mĂȘlent les Ă©tapes de sa querelle longuement orchestrĂ©es avec les EncyclopĂ©distes, lesquels rangĂ©s du cĂŽtĂ© de Rousseau, l’infatigable querelleur et polĂ©miste, ont nourri le procĂšs Rameau. En complĂ©ment, l’auteure ajoute de nombreux documents trĂšs bĂ©nĂ©fiques : synopsis chronologique des oeuvres de Rameau, des parodies des oeuvres dramatiques de Rameau. Lecture incontournable pour l’annĂ©e des 250 ans. Rameau mĂ©ritait bien aprĂšs l’ouvrage de Beaussant, une texte exhaustif, dĂ©fendant l’homme, le thĂ©oricien, le compositeur, l’immense poĂšte du cƓur humain. Les dĂ©tracteurs sont toujours aussi tenaces, prĂ©sentant un musicien intellectuel et abstrait, sophistiquĂ© et artificiel : ils font Ă  travers Rameau, le procĂšs idĂ©ologique de l’opĂ©ra royal et de la machinerie tragique (cf les ouvrages de Catherine Kintzler qui n’a cessĂ© de dĂ©monter et dĂ©prĂ©cier la valeur du thĂ©Ăątre ramĂ©lien). C’est oublier la vĂ©ritĂ© et la justesse d’une Ɠuvre musicalement flamboyante et souvent inouĂŻe dont la criante et profonde poĂ©sie exprime le mystĂšre du sentiment, les vertiges dĂ©lirants des passions humaines, inscrits dans le cycle des saisons et de la nature enchanteresse. DĂ©monstration enfin rĂ©alisĂ©e ici.

CLIC_macaron_2014Rameau dĂ©voilĂ©, rĂ©vĂ©lĂ©… L’intĂ©rĂȘt du texte est de reprendre nombre d’élĂ©ments et apports diversement dissĂ©minĂ©s au grĂ© des recherches les plus rĂ©centes. L’une des surprises les plus dĂ©concertantes reste que Sylvie Bouissou a dĂ©couvert que Rameau Ă©tait l’auteur de la mĂ©lodie « FrĂšre Jacques » ! Rien de moins
 Parmi les chapitres les plus passionnants, remarquablement documentĂ©s : l’activitĂ© de Rameau avant l’opĂ©ra, c’est Ă  dire ses annĂ©es de galĂšre comme organiste dans diverses paroisses de France et de Navarre ; son Ɠuvre de pĂ©dagogue
 ; la lutte du compositeur gĂ©nial dans son temps qui mĂȘme s’il fut  estimĂ©, reconnu, gĂ©nĂ©reusement remerciĂ© par Louis XV Ă  Versailles, n’en suscita pas moins nombre de jalousies organisĂ©es dont surtout celle des scientifiques avec en tĂȘte Diderot et D’Alembert – le premier Ă©corchant ad vitam notre compositeur en penseur dĂ©lirant caractĂ©riel dans sa piĂšce « Le neveu de Rameau », sans omettre l’infatigable Rousseau, le pire des dĂ©tracteur qui s’entendait en musique inversement Ă  son rĂ©el talent comme polĂ©miste affĂ»tĂ©. Les joutes littĂ©raires que Rameau n’a cessĂ© de nourrir sa vie durant et jusqu’à un Ăąge avancĂ©, en disent long sur le climat de l’époque, la difficultĂ© de se maintenir dans les sphĂšres musicales et politiques, la duretĂ© des avis rapidement tranchĂ©s et expĂ©ditifs, la difficultĂ© de faire reconnaĂźtre objectivement son gĂ©nie


MĂȘme CollĂ©, l’unique librettiste du ballet Daphnis et ÉglĂ©, pourtant admiratif quant au talent du Rameau compositeur, ne cessa lui aussi de dĂ©truire ses ballets et opĂ©ras jusqu’en 1764
 au point d’affirmer toujours haut et fort combien Rameau rĂ©pĂ©tait, ressassait, Ă©tait usé  Les BorĂ©ades composĂ© Ă  80 ans, montrent l’inverse : un pur gĂ©nie juvĂ©nile et vert, d’une audace inouĂŻe rappelant l’autre miracle musical qu’est le Falstaff de Verdi, lui aussi composĂ© Ă  l’extrĂ©mitĂ© d’une vie tout aussi longue et remplie, laborieuse et … rĂ©volutionnaire. LĂ  encore, sur ce chapitre, le texte Ă©claire le bĂ©nĂ©fice miraculeux que permet Les BorĂ©ades.

L’auteure de la passionnante biographie dĂ©voile enfin Rameau sur ses annĂ©es officielles Ă  Versailles, collaborant surtout avec Cahusac, librettiste pareillement exigent dont l’entente exceptionnelle – et « fusionnelle », aura permis de mĂ»rir une ambition partagĂ©e pour rĂ©former tous les genres thĂ©Ăątraux et lyriques ! Car le visage du Rameau que nous aimons tant se prĂ©cise enfin : rĂ©volutionnaire et atypique voire anticonformiste, surtout brillamment inventif et mĂȘme visionnaire, ayant ce souci inĂ©galĂ© Ă  son Ă©poque pour le « timbre ». De ce fait, les passerelles vers Berlioz, et jusqu’à Debussy sont clairement (et lĂ©gitimement) argumentĂ©es.

rameau portraitVoici Rameau le grand, l’indispensable, l’irremplaçable, l’inestimable saisi comme on ne l’imaginait plus, en un texte vibrant et dĂ©fenseur, le meilleur hommage Ă©crit en français, complĂ©tĂ©, structuré  jamais mieux Ă©laborĂ© sur ces 10 derniĂšres annĂ©es : ses opĂ©ras, comĂ©dies et ballets les plus dĂ©cisives pour l’évolution des genres : dont Hippolyte et Aricie, Castor et Pollux, Dardanus (vĂ©ritable naufrage : sur le plan de son livret et de la construction dramatique mais musicalement exceptionnel), ou encore PlatĂ©e et Les BorĂ©ades, sans omettre Les Indes Galantes, Les FĂȘtes d’HĂ©bĂ© et Les Paladins
 renseignent enfin dans leur genĂšse et rĂ©Ă©critures successives, l’ambition et le gĂ©nie de Rameau. MĂȘme les opĂ©ras censurĂ©s et oubliĂ©s depuis (en vĂ©ritĂ© recyclĂ©s ensuite dans les ouvrages dramatiques postĂ©rieurs), comme Samson (Ă©crit avec Voltaire) ou Linus (vrai mystĂšre au sein de l’opera omnia) sont minutieusement analysĂ©s. Le lecteur comprend combien Rameau fut une expĂ©rimentateur insatisfait, un chercheur permanent, un penseur et thĂ©oricien unique dans l’histoire de la musique, – au point de dĂ©fendre Ă  ses derniĂšres heures, que la musique Ă©tait un modĂšle pour toutes les autres disciplines scientifiques
  Ambition fulgurante illimitĂ©e d’un auteur, soucieux de dĂ©fendre la primautĂ© de son art, comme l’ont fait les peintres et les poĂštes, les thĂ©Ăątraux aussi avant lui. En Rameau, s’inscrit l’histoire bouleversante d’une ambition et d’un dĂ©passement visionnaire au service de la musique.

Au fil des pages, le visage de Rameau s’adoucit, s’humanise ; il nous touche car en plus du dĂ©miurge radical, il fut aussi un homme de cƓur et de conviction, n’hĂ©sitant pas Ă  reprĂ©senter sur la scĂšne, des sujets interdits jusque lĂ , Ă  dĂ©noncer sous couvert de divertissement et d’enchantements (rĂ©els), – proche de Voltaire et encouragĂ© par le binĂŽme composĂ© avec Cahusac-, la part la plus rĂ©pugnante et mĂ©prisable de l’humanitĂ©. Un humaniste engagĂ©, subtilement anticonformiste
 Texte essentiel et magistral, d’autant plus opportun en cette annĂ©e de cĂ©lĂ©bration.

Sylvie Bouissou : Jean-Philippe Rameau (Fayard). 1168 pages. Parution : 7 mai 2014.

Lire notre dossier Rameau 2014 ; notre sĂ©lection des opĂ©ras et productions Ă  l’affiche pour l’annĂ©e des 250 ans de la mort