Franck-Emmanuel COMTE : chantiers d’Ă©tĂ©, nouveaux programmes 20-21

comte-franck-emmanuel-concert-hostel-dieu-portrait-classiquenews-baguette-marco-polo-classiquenews-582-300x210COMTE-FE-classiquenews-portrait-ENTRETIEN avec Franck-Emmanuel COMTE, directeur musical et fondateur de l’ensemble sur instruments d’époque, LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU. L’étĂ© 2020, malgrĂ© la crise de la covid 19, reste trĂšs actif pour le chef et les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu. PortĂ© par les mĂ©tissages et les rencontres interdisciplinaires, Franck-Emmanuel Comte poursuit son exploration des genres et des rĂ©pertoires en rĂ©tablissant la nature mĂȘme du Baroque : un atelier perpĂ©tuel oĂč la forme et les moyens artistiques se rĂ©inventent constamment. GĂ©nĂ©reux, ouvert, curieux, Ă©clectique mais cohĂ©rent, le travail du chef fondateur du Concert de l’Hostel Dieu pose certainement les jalons du monde d’aprĂšs : un sens crĂ©atif sans orniĂšres qui Ă©largit les horizons sonores au service d’un idĂ©al esthĂ©tique toujours plus exigeant. Tour d’horizon des nouveaux programmes au carrefour de la musique et de la culture urbaine (beatbox, slam, danse hip hop) ; temps forts de la nouvelle saison 2020-2021 Ă  Lyon, place de la vidĂ©o, prochain cd Ă  paraĂźtre en octobre
 les chantiers sont nombreux. Ils tĂ©moignent d’une activitĂ© qui s’est maintenue coĂ»te que coĂ»te en dĂ©pit du contexte.

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CLASSIQUENEWS : Cet Ă©tĂ©, vous vous dĂ©diez aux « Semaines LAB » ; retour au travail avec les musiciens, instrumentistes, chanteurs du CHD / Concert de l’Hostel Dieu, accompagnĂ© par un dispositif vidĂ©o. 5 programmes en crĂ©ation sont ainsi concernĂ©s. Que souhaitez vous que la camĂ©ra exprime et mette en avant des sĂ©ances de cet Ă©tĂ© ?

Franck-Emmanuel COMTE : D’abord, il s’agit de 5 programmes nouveaux dont j’aimerais que la camĂ©ra restitue Ă  la fois la diversitĂ© et la spĂ©cificitĂ© de chacun. Certains programmes sont interactifs avec le public et adoptent une forme originale, d’autres relĂšvent davantage d’une approche musicologique et historique. Les formats vidĂ©o seront variĂ©s : courts, ils pourront capter une Ă©motion ; plus longs jusqu’à 3 mn, ils explorent la richesse des Ɠuvres et des programmes abordĂ©s.

Ensuite, nous rĂ©aliseront des vidĂ©os didactiques autours d’un thĂšme ou d’une oeuvre prĂ©sentĂ©e par un artiste, ou bien d’un instrument peu connu du grand public, tel que le collascione, la basse de violon, etc
 Ces vidĂ©os nous permettront de maintenir le lien avec le public tout en enrichissant le contenu de notre site web.

VOIR la premiÚre vidéo de cette nouvelle série :
https://youtu.be/Ixh0a3mA6j4

Enfin, il est primordial pour moi que chaque vidĂ©o montre le dynamisme et la complicitĂ© qui nous unit, comme Ă©lĂ©ments fĂ©dĂ©rateurs du travail et du geste collectif. L’image du collectif en action doit primer davantage sur la figure souvent exacerbĂ©e du chef.

Parmi les 5 programmes, il y a « l’Affaire Bach » qui sera crĂ©Ă© en mars 2021 ; il permet de faire dĂ©couvrir plusieurs partitions faussement attribuĂ©es Ă  JS Bach, en rĂ©alitĂ© composĂ©es par ses fils ou ses cousins. Le concert est conçu comme une enquĂȘte interactive avec le public, pilotĂ©e par un metteur en scĂšne via une application sur smartphone qui saura exploiter les rĂ©actions du public lors du spectacle composĂ© majoritairement des Ă©tudiants de l’UniversitĂ© Catholique de Lyon.
J’aimerai citer aussi notre programme intitulĂ© « The French Connection » qui s’intĂ©resse Ă  l’influence française active Ă  la Cour anglaise Ă  la fin du XVIIĂš lors de la pĂ©riode de la Restauration. Avec la musicologue Rebecca Herissone de l’UniversitĂ© d’Oxford, nous avons composĂ© un programme original d’oeuvres françaises et anglaises qui souligne les liens musicaux Ă©troits entre la France et l’Angleterre.

 

 

 

CNC : Avec votre nouveau cycle « FugaCitĂ©s », vous privilĂ©giez toujours les mĂ©tissages et les rencontres, le croisement des disciplines et les expĂ©riences avec des personnalitĂ©s dont l’univers est hors du milieu baroque, comme pour mieux enrichir ce dernier; qu’attendez vous des artistes invitĂ©s ?

FE C : ” FugaCitĂ©s ” est un projet qui rĂ©unit 3 formes lĂ©gĂšres, mobiles et interdisciplinaires. Les 3 plateaux rĂ©pondent au mĂȘme principe : le mĂ©tissage entre un rĂ©pertoire baroque peu connu (musiques de Westhoff, BarriĂšre, Playford,
) et 3 disciplines appartenant Ă  la culture urbaine contemporaine : beatbox, slam, danse hip hop. Dans le cas de la forme dansĂ©e, que nous rĂ©alisons avec le chorĂ©graphe Mourad Merzouki, c’est dĂ©jĂ  le 3Ăš projet que nous portons ensemble. Son approche m’est devenu familiĂšre ; Je crois pouvoir dire que nous avons trouvĂ© une rĂ©elle complicitĂ©. Dans ce nouveau projet, les spectateurs retrouveront ce qui a fait la rĂ©ussite de « Folia » : la combinaison de musique populaire improvisĂ©e et de musique savante avec le hip hop mais ici dans une forme plus rĂ©duite (1 danseur, 3 musiciens). Les proportions sont certes plus modestes mais l’émotion nĂ©e de la rencontre de nos univers n’en est pas moins intense. C’est une formule que nous avons destinĂ© aux petites salles, aux halls, cours et jardins, contexte sanitaire oblige. Mourad a ce don de s’accommoder de toute contrainte en prĂ©servant toujours l’émergence de la poĂ©sie, toujours avec le souci d’une trĂšs haute exigence artistique. Pour les instrumentistes, l’engagement doit ĂȘtre total : ils interagissent avec le danseur et jouent par cƓur. La polyvalence est la clĂ© du spectacle. C’est un concert chorĂ©graphique ou un ballet instrumental
 l’équilibre et la fusion entre les deux disciplines sont cruciaux.
Avec le danseur JĂ©rĂŽme Oussou, le courant passe parfaitement et nous cherchons Ă  dĂ©velopper la complicitĂ© pour que la danse s’accorde idĂ©alement Ă  la musique ; il est important que le danseur s’approprie chaque sĂ©quence instrumentale. LĂ  aussi, il faut toucher un public large et nous privilĂ©gions des musiques dont l’inventivitĂ© de l’écriture et l’originalitĂ© des harmonies puisse poser le cadre d’un univers sonore intemporel et surprenant. A ce titre, les sonates pour violon et continuo de Westhoff sont fascinantes. Nous avons donc largement puisĂ© dans son oeuvre pour composer la playlist des trois plateaux.

De son cĂŽtĂ©, la musique a besoin d’élĂ©ments interprĂ©tatifs et d’arrangements pour coller Ă  la danse ; ceci tient Ă  la nĂ©cessitĂ© de structurer un spectacle dans son dĂ©roulement le plus cohĂ©rent. Il s’’agit aussi de retrouver le bon tempo ; la danse fait partie intĂ©grante du baroque : la majoritĂ© des partitions instrumentales des XVIIĂš et XVIIIĂš sont des danses. Il convient donc pour ĂȘtre dansĂ©es, de ne pas les jouer trop vite (comme c’est souvent le cas, quand lorsqu’on les coupe de leur essence chorĂ©graphique ; ce qui les rend indansables). Le mouvement du danseur, ses capacitĂ©s propres, son rythme naturel, sa respiration enrichissent la rĂ©alisation instrumentale. Il nous apporte sa grammaire contemporaine.
MĂȘme rencontre enrichissante avec le beat boxeur Tiko : notre projet croise nos propositions musicales avec son univers sonore, un univers contemporain et incroyablement riche. Avec le slameur Mehdi KrĂŒger, nous retrouvons ce que nous avions rĂ©alisĂ© dans notre projet « Marco Polo » oĂč la prĂ©sence du texte souligne la poĂ©sie de notre rĂ©pertoire, la rythmicitĂ© des syllabes, la musique des assonances. Il est essentiel que le texte et la musique fusionnĂ©s soient comprĂ©hensibles de tout le monde. L’impact de chaque mot fait sens. Il s’agit d’un texte Ă©crit pendant le confinement, sur les espoirs et les attentes qu’a fait naĂźtre le jour d’aprĂšs. C’est le tĂ©moignage du temps prĂ©sent. A la fois crĂ©pusculaire et lumineux. LĂ  encore le choix de la musique est crucial afin d’assurer un dĂ©roulement cohĂ©rent, tout en s’accordant au texte lui-mĂȘme.

Plus d’infos sur FugaCitĂ©s : http://www.concert-hosteldieu.com/programmes/fugacites/

 

 

 

CNC : Pouvez-vous nous préciser plusieurs temps forts de votre prochaine saison lyonnaise ? Une saison spéciale qui comporte de nombreux événements retransmis en live streaming.

FE C : l’ouverture a lieu le 15 octobre 2020 ; c’est une note d’espoir, une cĂ©lĂ©bration festive avec le programme « Dolce Follia ». Nous reprenons sans les danseurs, le programme musical de Folia, avec de nouvelles partitions. Tout est jouĂ© par coeur. Ce qui favorise le geste, la libertĂ© des mouvements, la place du corps du musicien sur la scĂšne; ce qui nous permettra de dĂ©velopper un nouveau projet : la captation Live de nos concerts. Le spectacle se prĂȘte idĂ©alement Ă  une captation live : la camĂ©ra peut y dĂ©tecter et suivre son dynamisme ; capter des instants vĂ©cus, des coulisses Ă  la scĂšne (Ă  la façon des concerts de rock) ; nous envisageons aussi des contenus ajoutĂ©s au live (comme par exemple une prĂ©sentation des instruments). La conception de nos live est portĂ©e par une collaboration privilĂ©giĂ©e avec notre partenaire Lyon capitale TV. Il s’agira pour chaque Ă©dition d’un direct sur la chaine Youtube et Facebook du Concert de l’Hostel Dieu.

Avec le programme « MĂ©dĂ©e(s) », nous abordons plusieurs facettes du mythe, selon le style la vision de Marc Antoine Charpentier et de Georg Friedrich Handel. A travers un choix d’airs extraits de leurs opĂ©ras respectifs, MĂ©dĂ©e pour le Français ; Teseo pour le Saxon. Ce sera l’occasion d’une premiĂšre collaboration avec une nouvelle venue au Concert de l’Hostel Dieu : la mezzo soprano Lila Hajosi. Entre les deux Ă©critures, se prĂ©cisent des diffĂ©rences passionnantes : la MĂ©dĂ©e de Charpentier est moins sombre, plus noble et lumineuse presque sans noirceur. Handel a composĂ© son ouvrage 20 ans aprĂšs Charpentier ; le Saxon en maĂźtre des passions humaines privilĂ©gie plutĂŽt une immersion dans les tĂ©nĂšbres ; le portrait qu’il fait de MĂ©dĂ©e est noir, quasi cinĂ©matographique. Notre lecture envisage des flashbacks pour mieux exprimer la construction du personnage. Concerts Ă  partir du 12 nov 2020.
Le programme « Pergolesi, Missa Romana » quant Ă  lui prolonge notre recherche spĂ©cifique sur le fonds musical de la BibliothĂšque de Lyon. C’est un ouvrage mĂ©connu, monumental pour double choeur et double orchestre, nĂ©cessitant pas moins de 60 musiciens. Un dĂ©fi. Concerts Ă  partir du 12 dĂ©cembre 2020.

Plus d’infos sur la saison lyonnaise du CHD : http://www.concert-hosteldieu.com/saison-concerts-lyon/saison-2020-2021/

 

 

 

CNC : Quels sont les enjeux de La Francesina dont le cd est annoncé le 15 octobre prochain ?

RĂ©vĂ©lation baroque : Connaissez vous La Francesina ?FE C : Le cd propose le portrait d’une cantatrice que Handel apprĂ©ciait particuliĂšrement, Élisabeth Duparc, dite « La Francesina » (la « petite française ») Ă  travers les personnages qu’elle a chantĂ©s et les caractĂ©ristiques de sa voix. Le “rossignol de Handel” avait une voix agile et chanta principalement des rĂŽles lĂ©gers mais pas uniquement. Mais ce qui frappe c’est la diversitĂ© des personnages qu’elle a su incarner, au moment oĂč Handel abandonne l’opĂ©ra italien pour se consacrer au nouveau genre de l’oratorio anglais (Semele, Hercules, Saul.)
 Pour ce projet nous accueillons la soprano Sophie Junker dont la mission est de souligner le large rĂ©pertoire et l’étendue des talents d’Elisabeth Duparc : Sophie Ă©claire ce en quoi la lĂ©gĂšretĂ© et les coloratures n’empĂȘchent ni la profondeur ni l’épaisseur des caractĂšres. La pĂ©riode est charniĂšre dans l’écriture de Handel ; en laissant l’opĂ©ra italien au profit de l’oratorio, Handel Ă©crit une musique grave et variĂ©e, et sans doutes plus personnelle ; il s’affranchit aussi des codes lyriques pour mieux ciseler la puissance dramatique des situations.

VOIR le clip sur le projet Francesina :
https://www.youtube.com/watch?v=Mr7LeEXlIdQ&feature=emb_logo

 

 

 

AGENDA : La Francesina en concert. Les 18 sept (Froville), 26 septembre (Souvigny), le 3 dĂ©cembre (ThĂ©Ăątre de Gray), le 4 dĂ©cembre 2020 Ă  Lyon – Sortie discographique chez le label ApartĂ© est prĂ©vue le 16 octobre 2020.

Propos recueillis en juillet 2020

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PROCHAINS CONCERTS du Concert de L’HOSTEL DIEU
Cet Ă©tĂ©, FUGACITÉS dans le cadre du Festival 1001 NOTES, les 15 ans (LIMOUSIN), lundi 3 et mardi 4 aoĂ»t 2020 :
http://www.classiquenews.com/lon-lille-orchestre-national-de-lille-en-direct-pour-la-fete-de-la-musique/

 

 

 

Retrouvez la prĂ©sentation de la saison 2020 – 2021 du CONCERT DE L’HOSTE DIEU et tous les programmes Ă©voquĂ©s dans notre entretien sur le site du CONCERT DE L’HOSTEL DIEU :
http://www.concert-hosteldieu.com

 

 

 
 

 

 

 

 

 

CD Ă©vĂ©nement, critique. LA PATIENCE, Gabriel Sivak (1cd KLARTHE records, enregistrements 2010 – 2018)

Patience gabriel sivak cd klarthe critique classiquenewsCD Ă©vĂ©nement, critique. LA PATIENCE, Gabriel Sivak (1cd KLARTHE records, enregistrements 2010 – 2018). Superbe monographie des piĂšces de l’Argentin Gabriel Sivak. C’est un compositeur qui plonge dans les possibles et les ressources du rĂȘve
 qui s’obstine mais avec patience, Ă  dĂ©livrer quelques clĂ©s pour la paix universelle. De tous les mondes sonores enchainĂ©s ici et formant une stimulante monographie sonore, il ressort une qualitĂ© motrice Ă  l’amorce de tout Ă©panouissement musical : l’émerveillement. C’est le cas des espoirs contenus et cristallisĂ©s par le chƓur des enfants de la Patience (qui donne le titre du prĂ©sent cd), rĂ©cit murmurĂ©, enchantĂ© ponctuĂ© par le quatuor Ă  vent, d’une activitĂ© Ă©lectrique onirique ; la piĂšce qui donne le titre de l’album indique clairement un programme divers, faussement Ă©clectique dont la facultĂ© Ă  stimuler l’imagination reste primordial et vitale.
Le caractĂšre de Voyelles d’aprĂšs Rimbaud est plus onirique et atmosphĂ©rique, plus harmonique que vraiment linguistique, d’une ivresse comme aspirĂ©e et verticale, parfaitement dĂ©fendu par les 10 femmes, anciennes chanteuses de la MaĂźtrise de Radio France (qui en a passĂ© commande au compositeur)

ONIRISME en facettes
les mondes enchantés de Gabriel Sivak

sivakPlus sinueux Ă  travers la voix haut percĂ©e et cristalline de la soprano, To my Wife (The Loveless land), Ă©pouse les Ă©thers rĂȘvĂ©s, Ă©chafaudĂ©s par le poĂšte Oscar Wilde, dont la texture comme Ă©trange et mĂȘme parfois inquiĂšte, est tissĂ©e aux deux voix solistes soprano et tĂ©nor sur un piano diaphane, cristallin mais en activitĂ© perpĂ©tuelle. C’est pour nous la piĂšce fugace, Ă©vanescente la plus captivante au sens strict. Car elle mĂȘle avec dĂ©lices et hĂ©donisme formel, la stridence inquiĂšte (qui renvoie Ă  la sexualitĂ© maudite et aux humiliations dont fut victime le poĂšte Ă©crivain britannique) et un caractĂšre Ă©tranger, purement poĂ©tique quasi inaccessible. Entre douleur et abstraction.
Tout aussi Ă©perdus, vrais appels aux rĂȘves ou au songe Ă©veillĂ©s, les trois instants oniriques / « Tres Instantes Oniricos », chantĂ©s en espagnol : s’y joue le combat perpĂ©tuel entre amour et mort (« CreĂ­a yo » / j’y croyais moi), en tensions et dĂ©tentes perlĂ©es et micro cellules musicales qui disent une activitĂ© permanente, souterraine de l’intime
 superbement exprimĂ©e par le trio : Patrick Langot (violoncelle), Romain David (piano) et la soprano Maya Villanueva,
 trois passeurs manifestement touchĂ©s par la grĂące en miniature de ces trois piĂšces dont ils ont passĂ© commande (2016). Distinguons de la mĂȘme façon le caractĂšre scintillant et hyperactif, murmurĂ©, vibratile du dernier Ă©pisode « De los alamos » (Des peupliers) : hymne hallucinĂ© Ă©prouvĂ© sur le motif naturel (Sivak y rĂ©vĂšle et dĂ©ploie une sensibilitĂ© ravĂ©lienne). Superbe Ă©vocation d’une pure expĂ©rience de Nature., avec pour la soliste, la maĂźtrise naturelle de la voix parlĂ©e, dĂ©clamĂ©e, chantante


Comme pour exprimer la matiĂšre des nuages (« Le raboteur des nuages »), Gabriel Sivak inspirĂ© par un poĂšme de Gilles de Obaldia, a recours aux ondes Martenot, et leurs lignes infinies non vibrĂ©es qui crĂ©ent des sons perchĂ©s, mystĂ©rieux, incisifs, d’une grande qualitĂ© onirique lĂ  encore, oĂč s’accrochent le texte chantĂ© et dit par le chƓur (l’homme a la clĂ© de son bonheur).

CLIC_macaron_2014Pour les amateurs de slam, au texte permanent, sur un tapis orchestral ciselĂ©, les deux piĂšces pour chanteur et orchestre (« L’homme-qui-Ă©crit », puis « OĂč est ma muse ? » dit ici par le slameur Ganji) confirment les thĂšmes qui inspirent Sivak : la crĂ©ation expose les sujets du rĂȘve ; le rĂȘve rĂ©alise les aspirations de l’ĂȘtre ; le crĂ©ateur a la capacitĂ© d’ouvrir la grande boĂźte de Pandore et d’exprimer par le chant des instrument, ce langage de rĂ©vĂ©lation
 Pour Sivak, le compositeur ne serait-il pas ce passeur enchantĂ©, grand rĂ©vĂ©lateur des mondes invisibles ? ; il est cette pythie moderne qui dans la matiĂšre du rĂȘve, dĂ©tecte et transmet les clĂ©s d’un monde parfait. Le programme offre un cycle des plus complets des rĂ©centes piĂšces Ă©laborĂ©es par le compositeur contemporain. Les 7 sĂ©quences enregistrĂ©es entre 2010 et 2018 offrent une premiĂšre monographie : corpus Ă©clairant, lumineux, d’une riche vie intĂ©rieure. CLIC de CLASSIQUENEWS avril 2019.

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CD Ă©vĂ©nement, critique. GABRIEL SIVAK : LA PATIENCE, Formes de la voix (1 cd KLARTHE records, enregistrements 2010 – 2018 – 51 mn). illustration : Gabriel Sivak (DR)

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Programme / 7 séquences :

Berceau de nuit
Voix de bébé : Héloïse Sivak

La patience – Commande de l’institut français d’art chorale
ChƓur d’enfants de bourg La reine et quatuor a vents du C.R.R. de Paris / Direction : EmmanuĂšle Dubost et Aude Glatard

Voyelles – Commande de la MaĂźtrise de Radio France
Anciennes chanteuses de la MaĂźtrise de Radio France / Piano : AgnĂšs Bonjean / Direction: EmmanuĂšle Dubost

The loveless land
Soprano : Maya Villanueva / Ténor : Pierre Antoine Chaumien / Piano : François Henry

Tres instantes Oníricos  / Commande de Patrick Langot, Maya Villanueva et Romain David
Soprano : Maya Villanueva / Violoncelle : Patrick Langot / Piano : Romain David

Le raboteur de nuages  /  Commande de ChƓur en scùne
ChƓur en scĂšne sous la direction d’EmmanuĂšle Dubost / Nadia Ratsimandresy : Ondes Martenot / Florence Bourdon : Harpe

Deux piĂšces pour chanteur de Slam et Orchestre
Commande de l’Orchestre de Picardie / Textes : Ganji / Direction : Arie Van Beek / Ganji : Chant
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+ d’infos sur le site du label KLARTHE records
http://www.klarthe.com/index.php/en/records-en/musique-de-chambre/la-patience-detail

CONCERT DE L’HOSTEL-DIEU. MARCO POLO, le carnet de mirages

marco-polo-carnet-de-mirages-collection-1001-notes-le-concert-de-l-hostel-dieu-franck-emmanuel-comte-cd-review-la-critique-cd-le-concert-par-classiquenewsCHD, FE COMTE : 1er – 14 fĂ©v 2019. Marco Polo : carnet de mirages, Le Concert de l’Hostel-Dieu. Frank-Emmanuel Comte et son ensemble de musiciens et chanteurs, Le Concert de l’Hostel Dieu publient un nouvel album qui est aussi un somptueux programme en concert. La tournĂ©e commence dĂ©but fĂ©vrier 2019. C’est un voyage musical sur les traces de Marco Polo, le voyageur infatigable dont le parcours est dit et racontĂ©, vĂ©cu et commentĂ© par le slameur COCTEAU MOT LOTOV (qui signe aussi l’adaptation du Livre des Merveilles, source originale du dit programme). C’est au final un cycle de mĂ©lodies, airs et intermĂšdes instrumentaux, fruit d’un compagnonage artistique rĂ©alisĂ© aussi avec la complicitĂ© du Duo Madjnoun. Le texte ciselĂ© et dĂ©clamĂ© explore la course et le cheminement de Marco entre Orient et Occident ; slam-poĂ©sie, musiques baroques italiennes et musiques persanes fusionnent ; ils rĂ©alisent l’enthousiasme et la dĂ©couverte, l’ivresse et la tension, l’attraction des mondes inconnus, l’imaginaire qui naĂźt de la fascination pour le merveilleux Ă  dĂ©fricher et Ă  comprendre… qui ont portĂ© jusqu’en ExtrĂȘme-Orient, le dĂ©couvreur – explorateur. A travers les mirages de Marco, comme inspirĂ©es du Livre des Merveilles, rĂ©cit des voyages du cĂ©lĂšbre marchand vĂ©nitien, ce sont toutes les nouvelles conquĂȘtes instrumentales du Concert de l’Hostel-Dieu, ouvragĂ©es par le maĂźtre capitaine, navigateur inspirĂ© (Ă  l’orgue positif), Franck-Emmanuel Comte.

 

 

MARCO AU PAYS DES MERVEILLES
 Le programme prĂ©sentĂ© par Le Concert de l’Hostel-Dieu et Franck-Emmanuel COMTE Ă©voque aussi l’heureuse et florissante VENISE Ă  l’ùre des grandes conquĂȘtes mĂ©diterranĂ©ennes, quand la SĂ©rĂ©nissime se rĂȘvait conquĂ©rante d’un Orient luxueux, lui aussi flamboyant. La CitĂ  de Marco Polo et ses rues Ă©troites rappelle aussi souks et bazars des villes orientales. Les palais vĂ©nitiens, jusqu’à San Marco, la Basilique et ses bulbes moyen-orientaux, empruntent leurs profils et leur vocabulaire Ă  Byzance et Ă  l’architecture arabe. La Porte de l’Orient, Porta Orientalis ressuscite ainsi grĂące aux instrumentistes de ce concert hors normes dont les textes sont empruntĂ©s Ă  Marco Polo lui-mĂȘme et son Livre des Merveilles, et de la poĂ©sie Soufi.
Par la voix et les mots du slameur Cocteau Mot Lotov, prend vie la figure du voyageur défricheur Marco Polo, ses voyages au Pays de Samarkand

 

 

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Franck-Emmanuel Comte (© Jean Combier)

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Tournée MARCO POLO, le carnet des Merveillesboutonreservation
Du 1er au 14 février 2019
6 sessions / représentations à ne pas manquer
RESERVATIONS, INFORMATIONS
sur le site du CONCERT DE L’HOSTEL-DIEU

http://www.concert-hosteldieu.com/diffusion/le-lab/marco-polo/

 

1er février 2019
PĂŽle culturel Agora Ă  Limonest (69)

3 février 2019
L’Embarcadùre à Montceau-les-Mines (71)

4 février 2019
Représentation scolaire
Théùtre Sainte-HélÚne à Lyon (69)

5 février 2019
Théùtre Sainte-HélÚne à Lyon (69)

8 février 2019
Théùtre Gaston Bernard à Chùtillon-sur-Seine (21)

14 février 2019
1001 Notes en Limousin (87)
 

 
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Programme :

 

 

Polo au rapport : Ciaccona, Johann Hiernonymus Kapsberger
Aller voir, aller vers : Ân DĂ©lbarĂ© Man, chanson perse
Coutume de la femme Ă  l’étranger : Amarilli, Stefano Landi
On raconte moult fables : Slam a cappella
Cocacin : Se l’aura spira tutta vezzosa, Girolamo Frescobaldi
Bñzñ, poùme de Abou Saeid Abolkheir : Toccata l’arpeggiata, Johann
Hiernonymus Kapsberger
Le trĂšs grand dĂ©sert : Chant libre NavĂą et AlĂą Éy PirĂ© FarzĂąneh, chanson
perse
Les assassins : Passacaglia, Johann Hiernonymus Kapsberger /
Passacaglia, Tomaso Antonio Vitali
Ma trĂšs grande douleur : Augellin, Stefano Landi
Pour les marchands : Éy Tir, chanson perse
La prison incrédule : Slam a cappella
Ghamé TÎ, poÚme de Hafez : La bella noeva, Anonyme

 

 

 

LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU – DUO MADJNOUN – COCTEAU MOT LOTOV
Musiciens : Franck-Emmanuel Comte : orgue positif, direction
NolwenN Le Guern : viole, violone, rébab
Nicolas Muzy : théorbe, luth
Navid Abbassi : tar, chant / David Brule y : percussions iraniennes et orientales
Adaptation du Livre des Merveilles de Marco Polo, Ă©criture et slam :
COCTEAU MOT LOTOV (Lionel Lerch)
Direction artistique et arrangements : Franck-Emmanuel Comte

 

 

FRANCK-EMMNUEL COMTE réinvente le Baroque

 

 Franck-Emmanuel Comte (© Jean Combier)

 

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+ D’infos sur le site du Concert de L’HOSTEL-DIEU / Franck-Emmanuel Comte, direction

 

 

 

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