CD, critique. BEETHOVEN : Complete Fortepiano Concertos. Arthur Schoonderwoerd, Cristofori ( 3 cd Alpha « Black Box »). L’option est révélatrice et répond aux promesses exprimées : qu’avons nous à gagner des instruments historiques si l’on perd la puissance et la suavité du son ? … « Tout ! » …semblent nous rappeler les interprètes de cette version dépoussiérante… Sur un pianoforte d’après Walter (vers 1800), Arthur Schoonderwoerd restitue un Beethoven régénérée dans le sens du relief incisif, en couleurs intensifiées mais moins puissantes certes, mais d’autant plus caractérisées grâce au timbre de chaque instrument, un par partie. L’articulation s’en ressent et avec elle, la précision de l’éloquence, la fluidité du discours musical, et aussi la complicité versatile entre les instrumentistes. Le résultat est chambriste moins symphonique, et le contrepoint gagne en acuité ce que le souffle perd en puissance. Parfaitement dessiné, troublant par les magie des timbres mêlés et rehaussés, ce Beethoven prend tout son sens au XXIè, au moment de son 250è anniversaire ; l’apport des instruments anciens ne pouvait être mieux explicité, ni plus convaincant. Dans cette arène picturale où chaque note compte par sa singularité propre, Beethoven devient génie de l’éloquence autant cérébral que viscéral. Un son nouveau, revivifiant. Un vrai coup de nettoyage. Tout ce que l’on espérait vivre grâce aux instruments anciens et aux gestes inspirés qui les animent.
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Bagatelles de Beethoven
FRANCE MUSIQUE. Dim 5 mai 2019. BEETHOVEN : Bagatelles – La tribune des critiques de disques s’intéresse aux fameuses et trop méconnues Bagatelles op. 126 de Beethoven. Oeuvre de jeunesse certes mais pas esquisses inabouties. Bien au contraire. Tout le Beethoven architecte, expérimentateur est déjà là. A Vienne depuis 1792, le jeune Beethoven venu de sa Bonn natale, se dévoile en admirateur du dernier Haydn, son maître vénéré, génie de la Sonate pour clavier. Le cycle est … « capital pour notre connaissance du clavier viennois entre la fin du XVIIIè et le début du siècle romantique. La fougue intempestive d’un Beethoven maître de l’improvisation et fortepianiste recherché par l’élite (Lichnowski, Razumowski, Lobkowicz, Kinsky, l’Archiduc Rodolphe, ou le Comte Waldstein…) comme par le public des concerts à Vienne, se dessine ici avec un panache racé captivant, une rage libre et personnelle à couper le souffle… » ainsi récapitulait la critique du cd des Bagatelles par Natalia Valentin, il y a déjà 10 ans, en 2009 (LIRE notre critique intégrale du cd BAGATELLES de BEETHOVEN par Natalia Valentin, 1 cd Paraty)…
Et plus loin : « Les 7 Bagatelles semblent aller encore plus loin dans la palette des possibilités de l’instrument comme de l’écriture: ici, la vitalité du jeu est sublimée par l’audace, l’engagement interprétatif, une assise et une maturité exceptionnelles dans la ciselure de l’expressivité et des nuances dynamiques, d’une phrase à l’autre, et même d’une note à l’autre, car la précision ronde et naturelle de l’instrument le permet. On se plaît désormais à imaginer le jeune prodige de la musique vaquer sur un instrument aussi riche aux expérimentations futures, le bouillonnant improvisateur à Vienne, “oser”, surprendre, ouvrir de nouvelles perspectives. Chaque Bagatelles dresse des voies nouvelles, esquisses fugaces et déjà profondes qui dans leur versatilité profuse, sont des mondes en gestations qui appellent des développements et des variations. L’insolence, l’éclat de l’original et de l’intériorité, le jaillissement des idées et le délire quasi obsessionnel (Presto) se ressentent ici avec force et puissance grâce à la digitalité supérieure de l’interprète. Après les multilples perspectives ouvertes des 6 Bagatelles, il faut bien le feu d’artifice du Caprice final (Rondo alla ingharese, vers 1795), lié à une anecdote de la vie du compositeur, composé pour l’ami et mécène, l’Archiduc Rodolphe d’Autriche: bouillonnement de l’humeur qui engendre une musique frénétique, théâtrale, gorgée là aussi d’une furià parfaitement beethovénienne, mais articulé avec un délicieux panache et une intelligence nuancée par Natalia Valentin. Outre l’intérêt des oeuvres révélées, le 7ème album Paraty met en lumière le geste superlatif de l’interprète, une nature et un engagement désormais à suivre ». De toute évidence, les Bagatelles de Beethoven sont comme ses œuvres à suivre, de première valeur en ce qu’elles révèlent déjà un interprète-compositeur génial.
FRANCE MUSIQUE. Dim 5 mai 2019, 16h. BEETHOVEN : Bagatelles op. 126 – tribune des critiques de disques
Compte rendu, récital. Dijon, Opéra, Auditorium, le 6 octobre 2018. Le dernier Schubert (I), Andreas Staier
Compte rendu, récital. Dijon, Opéra, Auditorium, le 6 octobre 2018. Le dernier Schubert (I), Andreas Staier. L’ultime année de Schubert, de l’automne 1827 à novembre 1828, nous vaut une production extraordinairement abondante et riche (D.896 à 965). En deux récitals, Andreas Staier se propose d’en offrir deux impromptus, les Moments musicaux et, surtout, les trois dernières sonates, sous l’intitulé « Le dernier Schubert ». Le programme de ce soir s’ouvre par le premier impromptu, en ut mineur, de l’opus 90 (D.899 n°1). Le jeu d’Andreas Staier surprend, dérange, d’autant plus que l’œuvre est des plus familières. Bien sûr, il y a les couleurs de son magnifique pianoforte (Joseph Simon, à Vienne, vers 1825), aux graves robustes et clairs, la résonance de l’unisson initial, à peine estompée, se poursuivant durant l’énoncé du premier thème. Mais, surtout, le mouvement adopté, noté « allegro molto moderato », pris très lent, accablé, pour le premier énoncé, va progressivement s’animer, s’affranchissant d’une métrique régulière, avec des tempi très fluctuants au fil du discours.
Andreas Staier : la liberté retrouvée
Chaque proposition, chaque phrase trouve ainsi une expression singulière, originale. Les cadences sont le plus souvent retenues, avec de fréquents et discrets arpèges au lieu des accords « traditionnels ». La clarté constante du jeu, avec une mise en valeur subtile des parties intermédiaires, simplicité et dénuement alliés à une profondeur encore jamais atteinte emportent l’adhésion. Cette liberté souveraine va gouverner l’ensemble du récital.
Le deuxième impromptu de l’opus 142, en la bémol majeur (D.935/2), dans l’esprit du laendler, est enchaîné. L’insouciance de l’allegretto, empreinte de nostalgie fait place au tourbillon du trio tourmenté dans ses rythmes et dans son harmonie. Les six Moments musicaux, opus 94 (D.780) sont un condensé de l’art de Schubert. Andreas Staier nous en propose une version des plus épanouies, comme contextualisée, avec les échos de la campagne viennoise, où la tendresse, la fièvre, les parfums, les danses traduisent cette joie de vivre teintée de mélancolie. Tout l’esprit est là, de la berceuse au galop, dans l’écriture la plus élégante, renouvelée, rêveuse comme vigoureuse, contrastée à souhait. Un régal.
L’avant-dernière sonate, en ut mineur, est magistralement illustrée : le romantisme sincère, servi par une virtuosité comme on l’aime, avec la plus large palette de couleurs, de nuances, de tempi, un sens de la construction et une clarté du propos qui ne sont jamais pris en défaut. L’adagio en est proprement bouleversant, mais c’est encore le finale, fuite éperdue d’une tarentelle haletante, aux silences lourds, qui porte la charge la plus émouvante. On attend impatiemment le 5 mai pour renouveler ce moment rare, avec les deux dernières sonates.
Andreas Staier aime Dijon, et les Dijonnais le lui rendent bien. Aux chaleureuses ovations d’un public encore sous le poids de l’émotion, il offre la première des danses allemandes, D 971, de 1823.
Dans le programme de salle, Brice Pauset fait valoir que les « pianoforte viennois des années 1820 ont toujours un rapport direct à la voix : leur logique du son est une logique de l’énonciation, l’attaque du son est proche d’un effet de consonne et sa résonance d’un effet de voyelle ». C’est précisément ce que l’on ressent à l’écoute d’Andreas Staier J’avoue : avant d’avoir lu ce texte, reprenant la route à l’issue du concert, j’ai écouté le même programme, enregistré par un des plus illustres interprètes, sur un piano moderne. Quels que soient ses talents, sa lecture paraissait maintenant convenue, corsetée. La différence paraissait aussi importante qu’entre la récitation un peu scolaire d’une tirade en alexandrins (avec césure obligée à l’hémistiche), d’une métrique constante, et son interprétation par un comédien qui lui donnait tout son sens dramatique.
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Compte rendu, récital. Dijon, Opéra, Auditorium, le 6 octobre 2018. Le dernier Schubert (I), Andreas Staier (DR)
Natalia Valentin joue Alkan à Cuenca
Cuenca (Espagne), récital Natalia Valentin, pianoforte. Le 17 avril 2014, 12h. Temps fort du festival de musique sacré à Cuenca pendant la Semaine Sainte, le récital de la pianofortiste Natalia Valentin, ambassadrice de charme et de choc du trop oublié Alkan – né en 1813, mort en 1888-, le Scriabine français, véritable prodige au piano. 2013 a marqué à l’ombre des Verdi et Wagner, le centenaire du compositeur. Sur le pianoforte, la musicienne à la sensibilité ciselée et perlée exprime les climats délicats et raffinés d’un maître compositeur, immensément doué, dont l’extrême technicité est mise au diapason d’un mysticisme qui prolonge celui de Liszt… Sommet d’une œuvre à redécouvrir, le récital de Natalia Valentin illustre cette ferveur romantique d’un compositeur aussi illuminé et habité, voire hallucinatoire que Liszt et Scriabine. Alkan est ce ” héros Balzacien “, au génie particulièrement précoce, remportant son premier prix de piano au Conservatoire en 1824 à seulement 10 ans ! Le génie digital n’attends pas le poids des années : Alkan en est la preuve la plus éclatante.
Charles-Valentin Alkan
Alkan : le Berlioz du piano et le Liszt français
L’esprit intérieur, tenté par l’obscurité mystérieuse des sons, Alkan s’écarte très vite de sa virtuosité tapageuse des débuts (celle qu’avait épinglé son maître outre Rhin, Schumann) ; le prodige comme Liszt aime questionner les ultimes limites de la forme et de l’écriture aux confins des espaces connus et des expériences rapportées. Il laisse un corpus d’une complexité porteuse d’énigmes, permise seulement par des interprètes particulièrement chevronnés, comme en témoignent les 3 grandes études pour les deux mains (1840), puis la Grande Sonate les quatre âges (1847), ..
Tout en refusant Wagner, Alkan demeure pénétré par le style sérieux des Allemands, de Bach à Beethoven et Schumann. Fervent apôtre des pianos Erard, comme Liszt, Charles Valentin Alkan favorise la diffusion du piano à pédalier (au moment de l’Exposition Universelle de 1855), s’illustre tout autant lors des séries des Petits Concerts dans les Salons Erard à Paris, à partir de 1873 et jusqu’en 1880. Une bonne partie de sa production est teintée d’une ferveur mystique manifeste, toujours accordée au diapason d’une humeur pudique et réservée (il est chargé par le Consistoire dès 1859 de collectionner les chants religieux diffusés dans les Synagogues …).
Musicien de l’idéal, anti mondain par excellence mais virtuose partout célébré et recherché (comme professeur privé), Alkan est un virtuose et un défricheur. Il nous laisse aujourd’hui une oeuvre impressionnante à redécouvrir : ses défis pour l’interprète comme sa très haute inspiration en font l’un des génies du clavier au XIXème, aux côtés de Chopin ou de Liszt. Un interprète et un compositeur grâce auquel le mythe du piano diabolique, romantique, fantastique a pu sérieusement s’imposer dans notre imaginaire musical. Chopin, Liszt, Alkan : la trilogie pianistique romantique est ainsi rétablie.
La jeune pianofortiste d’origine vénézuélienne à laquelle nous devons un excellent album des bagatelles de Beethoven, s’engage en 2013 pour la défense des oeuvres pianistiques de Charles Valentin Alkan : outre la nécessité des mondes intérieurs, l’écriture concernée exige autant une flexibilité virtuose de la technique, un double défi relevé lors d’une tournée de concerts et récitals … Amorcée en 2013 pour le centenaire, la tournée de concerts Alkan par Natalia Valentin se poursuit ainsi au printemps 2014 à Cuenca. Les festivaliers dans le Salzbourg castillan recueilleront les bénéfices d’un programme musical qui a déjà tourné, dont l’intelligence et la sensibilité dévoile outre le feu mystique d’un immense compositeur pianiste, l’exquise compréhension de ce répertoire du dernier romantisme français par une claviériste d’une exceptionnelle maturité musicale.
Natalia Valentin, pianoforte
Cuenca, église de Santa Cruz, jeudi 17 avril 2014, 12h
Programme
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Fantasía en re menor K397
CHARLES-VALENTIN ALKAN (1813-1888)
25 Préludes dans tous les tons Majeurs et mineurs pour piano ou orgue (1847)
J’étais endormie, mais mon coeur veillait (Cantar de los cantares)
Priêre du soir
Ancienne mélodie de la synagogue
Rêve d’Amour
Recueil d’Impromptus nº 1 (1848) L’Amirié
MARTÍN SÁNCHEZ-ALLÚ (1823-1858)
El Peregrino
CHARLES-VALENTIN ALKAN
Les Mois, 12 Morceaux caractéristiques, en 4 suites (1840). La Páque
Premier recueil de chats (Trente Chants) (1857) L’Offrande
Deuxième recuil de chants (Trente Chants) (1857)
Procession-Nocturne
Recueil d’Impromptus nº 1 (1848) La Foi
FELIX MENDELSSOHN (1808-1847)
Rondo Capriciosso opus 14
CHARLES-VALENTIN ALKAN
Alleluia pour piano Fa majeur (1844)
Super flumina Babylonis, paráfrasis del salmo (1859)
Frédéric Chopin (1810- 1849)
Fantasía Impromptu opus 66 en do sostenido menor.
Toutes les infos et les modalités de réservations sur le site du festival SMR Cuenca, Semana de Música religiosa de Cuenca 2014
Prochaine tournée de Natalia Valentin : Mysticisme et spiritualité dans l’oeuvre de Charles-Valentin Alkan
Natalia Valentin (pianoforte) célèbre le bicentenaire Alkan…
En 2013, Bicentenaire oblige, la pianofortiste Natalia Valentin ressuscite l’art virtuose et introspectif, visionnaire et mystique de Charles Valentin Alkan, lui-même prodige du clavier à son époque… Prochaine tournée événement, dates à venir
À l’occasion du 200e anniversaire de la naissance de Charles Valentin Alkan, la pianofortiste Natalia Valentin a imaginé un programme intitulé “Mysticisme et Spiritualité” mêlant des œuvres du compositeur à ses contemporains: Camille Saint-Saëns, Richard Wagner, Marcel del Adalid…
Bicentenaire Alkan 2013
Alkan, mysticisme et spiritualité
Réalisé en partenariat avec la Fondation Palazzetto Bru Zane (Venise), ce programme est partie intégrante de la saison du Palazzetto et sa diffusion, du 1er juillet 2013 au 31 août 2014, bénéficiera du soutien de la Fondation.
For the 200th anniversary of Charles Valentin Alkan’s birth, Natalia Valentin imagined a programme entitled “Mysticism and Spirituality” that mixes works from the composer and his contemporaneous: Camille Saint-Saëns, Richard Wagner, Marcel del Adalid.
Made in partnership with the Foundation Palazzeto Bru Zane (Venise), this programme is part of the Palazzetto’s season and concerts from July 2013 to September 2014, will be supported by Foundation.
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Programme :
Charles Valentin Alkan
(1732-1809)
Recueil d’Impromptus n° 1 (1848)
L’Amitié
La Foi
Les Mois, 12 Morceaux caractéristiques, en 4 suites (1840)
La Pâque
Alleluia pour Piano en Fa majeur (1844)
Premier recueil de chants (Trente Chants) (1857)
L’Offrande
Deuxième recueil de chants (Trente Chants) (1857)
Procession – Nocturne
Super flumina Babylonis, paraphrase du psaume (1859)
25 Préludes dans tous les tons Majeurs et mineurs pour piano ou orgue (1847)
Prière du soir, Ancienne mélodie de la synagogue
J’étais endormie, mais mon coeur veillait (Cantique des cantiques)
Camille Saint-Saëns
Cloches du soir Op. 85
Cloches de Las Palmas Op. 111 n° 4
Valse Canariote Op. 88
Marcial del Adalid
Regrets
Résignation
Richard Wagner
In das Album der Fürstin M.
Ankunft bei den schwarzen Schwänen “Arrivée aux cygnes noirs”