CRITIQUE, LIVRE Ă©vĂ©nement. Simon-Pierre Perret : Paul Dukas : Corespondance. Vol 3 : 1921 – 1935 (Éditions Actes Sud / Pal Bru-Zane)

paul dukas simon pierre perret critique classiquenews correspondance 9782330161262CRITIQUE, LIVRE Ă©vĂ©nement. Simon-Pierre Perret : Paul Dukas : Corespondance. Vol 3 : 1921 – 1935 (Éditions Actes Sud / Pal Bru-Zane) – 3Ăš et dernier ouvrage prĂ©sentant l’abondante correspondance du compositeur Paul Dukas, professeur au Conservatoire et membre de l’Institut (Ă©lu en dĂ©c 1934 – ce qui lui vaut une avalanche de lettres
). L’auteur est hĂ©las dĂ©cĂ©dĂ© (2017) avant la publication des 3 volumes, la prĂ©sentation gĂ©nĂ©rale se trouvante toujours dans le Vol.1. Son approche critique et argumentĂ©e sĂ©lectionne ici les lettres du Dukas sexagĂ©naire, Ă  ses amis et confrĂšres, de 1921 Ă  1935. En notes de bas de page, le lecteur soucieux de suivre le cheminement de la pensĂ©e de Paul Dukas dĂ©couvre les biographies et Ă©lĂ©ments de comprĂ©hension des personnalitĂ©s citĂ©es ou destinataires, mais ceci ne concerne que les nouvelles personnes qui paraissent ainsi aprĂšs 1920.

   

   

Un esprit acide dans la nuit des années folles

   

Dans ce nouveau florilĂšge de lettres Ă©changĂ©es, la perspicacitĂ© et la clairvoyance d’une esprit rĂ©aliste s’affirment davantage.
Le compositeur et l’enseignant, le parisien qui aime aussi se dĂ©tendre hors la ville (en famille Ă  Royan dĂšs 1922) croquent l’époque (AnnĂ©es Folles) et la sociĂ©tĂ© humaine avec une justesse trempĂ©e dans l’acide (Ă  plusieurs reprises il fustige la sottise collective gĂ©nĂ©ralisĂ©e). D’autant que la sensation nostalgique d’un hier plus Ă©levĂ© s’intensifie avec la perte des personnalitĂ©s admirĂ©es et des proches (Claude Debussy, Gabriel Fauré ). Professeur de composition Ă  l’École normale (dĂšs 1926) et au Conservatoire (Ă  partir de 1927), ils milite pour une modernitĂ© Ă©clairĂ©e.
Le lecteur retrouve le correspondant le plus prĂ©sent, vĂ©ritable proche : l’avocat Paul Poujaud (qui sera frappĂ© par la mort de son neveu et meurt Ă  son tour en 1936) ; auquel Dukas adresse ses lettres les plus dĂ©veloppĂ©es et parfois, une pensĂ©e (toujours cinglante, mordante voire ironique) sur telle ou telle situation
ne cachant rien non plus de ses pensĂ©es les plus noires face au contexte gĂ©opolitique dans une lettre sombre datĂ©e du 30 oct 1934
 (p 482) ;  mais la fin de l’annĂ©e 1934 est aussi celle plus heureuse des rĂ©pĂ©titions pour la production d’Ariane au Palais Garnier
 sous la direction (remerciĂ©e) de Philippe Gaubert, avec des indications prĂ©cises du compositeur sur la mise en lumiĂšre (lettre du 13 janv 1935), avec le regret aussi que Germaine Lubin n’ait pu chantĂ© le rĂŽle-titre (lettre Ă  Paul Poujaud du 10 mars 1935)

On retrouve aussi parmi les correspondants destinataires, les confrĂšres Ropartz, Dubois (dont Dukas loue la perfection classique de sa Suite concertante), de Falla, Koechlin, 
 surtout son cher FaurĂ©. Mais aussi Laura AlbĂ©niz, Marguerite Hasselmans, au moment oĂč son Ariane est reprise, en particulier Ă  l’OpĂ©ra-Comique en 1931 grĂące Ă  l’initiative du directeur Jacques Rouché 

   

——————————————————————-
LIVRE Ă©vĂ©nement. Paul Dukas : Correspondance Vol. 3 : 1921-1935 – PrĂ©sentĂ© par Simon-Pierre Perret – Actes Sud / Palazzetto Bru Zane, 2022 – 588 pages – ISBN : 978-2-330-16126-2 (parution : janvier 2022)
PLUS D’INFOS ici : https://www.actes-sud.fr/recherche/catalogue?keys=paul+dukas

   

   

NANCY : Nouvelle Ariane de Dukas, Ă  l’OpĂ©ra National de Lorraine (28 janv-3 fĂ©v 2022)

ARINE-ET-BARBE-BLEUE-paul-DUKAS-opera-dossier-enjeux-critique-opera-national-de-Lorraine-nancy-catherine-hunold-classiquenewsNANCY, OpĂ©ra. DUKAS : ARIANE et BARBE-BLEUE, 28 janv-3 fĂ©v 2022. Nouvelle production incontournable d’Ariane de Paul Dukas (1907) en 4 reprĂ©sentations seulement, s’agissant d’une Ɠuvre forte, complĂ©mentaire aux opĂ©ras prĂ©cĂ©dent de Debussy (PellĂ©as et MĂ©lisande, 1902) et de Bartok (Le ChĂąteau de Barbe-Bleue, 1918).  A Nancy, le choix des interprĂštes dont surtout l’Ariane prometteuse de Catherine Hunold devrait aider Ă  la rĂ©habilitation d’une partition injustement mĂ©connue, trop absente encore des scĂšnes lyriques.

 

 

 

ARIANE et MÉLISANDE

L’action d’Ariane de Dukas se dĂ©roule en rĂ©alitĂ© AVANT celle de PellĂ©as et MĂ©lisande de Debussy. Les deux figures fĂ©minines renvoient au mystĂšre fĂ©minin absolu, Ă  la fois fragile et puissante, chacune, surtout Ariane, tentant d’extraire l’homme, l’époux, de sa gangue primitive et maudite. Les HĂ©roĂŻnes ont en commun le texte thĂ©Ăątral de Maurice Maeterlinck. L’opĂ©ra de Dukas est une Ɠuvre Ă  la fois classique et symboliste oĂč MĂ©lisande parmi d’autres princesses Maeterlinckiennes (SĂ©lysette, Alladine, BellangĂšre et Ygraine) se battent pour leur libĂ©ration ; car elles sont prisonniĂšres au chĂąteau de Barbe-Bleue oĂč Ariane est venue vivre, avec la mission de les dĂ©livrer du monstre. Sa nourrice la guide ; enquĂȘtant partout dans le chĂąteau, ouvrant des portes interdites, elle rĂ©ussit sa tĂąche. Mais les prisonniĂšres ne veulent pas la liberté 

« De ce cÎté, se trouve une eau stagnante et trÚs profonde ».

Au coeur de l’OpĂ©ra Ariane, le texte, sa dĂ©clamation sont essentiels. La phrase prononcĂ©e autant chez Debussy que Ducas indique un sens cachĂ© dont la musique laisse espĂ©rer le dĂ©cryptage et l’élucidation. a travers le conte lĂ©guĂ© par Perrault au XVIIĂš, Ă  l’époque oĂč perce les premiers Ă©clairs lumineux de la psychanalyse, la matiĂšre musicale et lyrique tĂ©moignent d’une conscience nouvelle : la rĂ©alitĂ© peut ĂȘtre dĂ©voilĂ©e et comprise grĂące Ă  l’action dictĂ©e par le psychique, Ă  condition qu’on en connaisse les codes.

 

 

 

LE FIL D’ARIANE
 un cheminement vers la conscience

DUKAS paul portrait classiquenews  Paul_DukasSi Ariane a tenu le fil pour sauver ThĂ©sĂ©e (lequel l’abandonna Ă  Naxos, d’om l’opĂ©ra de Richard Strauss), Paul Dukas brosse le portrait de la femme forte et courageuse, maĂźtresse de son destin, qui abandonne Barbe-Bleue, en tenant le fil pour sortir les prisonniĂšres de leur cage fortifiĂ©e. En Ariane, figure psychopompe, rĂ©alise le passage de l’inconscient Ă  la conscience, de l’ombre Ă  la lumiĂšre. Tout en interrogeant le rapport du fĂ©minin au masculin, Dukas questionne aussi la condition de la victime capable de pardonner Ă  son bourreau : les princesse libĂ©rĂ©es font le choix de rester aux cĂŽtĂ©s de leur Ă©poux que sa vulnĂ©rabilitĂ© dĂ©voilĂ©e, rend humain, comme plus adorable. La musique de Dukas rend audible le chant de l’inconscient et du dĂ©sir cachĂ©, profond.
Au carrefour des styles,opĂ©rant la synthĂšse musicale que son perfectionnisme a rendu possible, Dukas Ă©labore une nouvelle prosodie de la langue, sorte d’ivresse – française- Ă  la maniĂšre de Strauss, mais qui se souvient de Bayreuth oĂč le compositeur s’est rendu admiratif et convaincu,  tout en dĂ©ployant le gĂ©nie orchestral et instrumental de Ravel, le sens de la dĂ©clamation debussyste


 

Paul Dukas : Ariane et Barbe-Bleue
Opéra National de Lorraine, NANCY

vendredi 28 janvier 2022 Ă  20hboutonreservation
dimanche 30 janvier 2022 Ă  15h
mardi 1er février 2022 à 20h
jeudi 3 février 2022 à 20h

Ariane, Catherine Hunold
Barbe-Bleue, Vincent Le Texier
La Nourrice, AnaĂŻk Morel
SĂ©lysette, HĂ©loĂŻse Mas
Ygraine, Clara Guillon
MĂ©lisande, Samantha Louis-Jean
BellangĂšre, Tamara Bounazou
Alladine, Nine d’Urso

Orchestre et ChƓur de l’OpĂ©ra national de Lorraine
Jean-Marie Zeitouni, direction
Mikaël Serre, mise en scÚne

 

 

Ouvrage chanté en français, surtitré
Durée : 2h avec entracte

Tarifs : de 5 à 75€
Enfants –12 ans : 5€ quelle que soit la catĂ©gorie
Tarif derniĂšre minute : 8€**rĂ©servĂ© aux jeunes (–30 ans), Ă©tudiants, demandeurs d’emploi, bĂ©nĂ©ficiaires de la C.M.U et porteurs de la carte d’invaliditĂ© / une demi-heure avant le dĂ©but de chaque reprĂ©sentation, sous rĂ©serve de places disponibles

Conférence 1h avant le début du spectacle sur chaque représentation(gratuit, sur présentation du billet)

 

 

 

RÉSERVEZ VOS PLACES DIRECTEMENT sur le site de l’OpĂ©ra national de LORRAINE :

https://indiv.themisweb.fr/0458/fChoixSeance.aspx?idstructure=0458&EventId=401&request=QcE+w0WHSuCAMC+Zl9Nsackx8tqQHuYZtbRYK818roOW52XnQdNm9+/TRMLm/sz8GAafUUTtVPAUorZKnPv9Gw== 

 

 

 

 

 

 

APPROFONDIR
_______________________________

 

LIRE aussi nos critiques d’Ariane et Barbe-Bleue,
Ă  l’OpĂ©ra de Nice, fĂ©v 2006 / PE Fourny / avec Hedwig Fassbender et Marie Devellereau

https://www.classiquenews.com/nice-opera-le-1er-juin-2006-ariane-et-barbe-bleue/

Ariane et Barbe-Bleue au Liceu de Barcelone, 2011
https://www.classiquenews.com/dukas-ariane-et-barbe-bleue-denve-liceu-2011/

Ariane et Barbe-Bleue Ă  l’OpĂ©ra Nat du Rhin, avril 2015. Olivier Py, Daniele Callegari
https://www.classiquenews.com/tag/ariane-et-barbe-bleue/

Ariane et Barbe-Bleue au Capitole de Toulouse, avril 2019 - Stefano Posa, Pascal RophĂ© / Sophie Koch, Vincent Le Texier… https://www.classiquenews.com/compte-rendu-opera-toulouse-capitole-le-7-avril-2019-dukas-ariane-et-barbe-bleue-koch-le-texier-rophe/

 

 

 

 

 

Le Chùteau de Barbe-Bleue de Bartok (1918) : dossier spécial
Bartok coffret grand visuel review critique cd classiquenewsTout en renouvelant l’approche d’un mythe dĂ©jĂ  traitĂ© musicalement par Dukas en 1907, Bela Bartok, d’aprĂšs le livret de Balazs suit l’Ɠuvre symboliste de son prĂ©dĂ©cesseur : la musique du ChĂąteau de Barbe-Bleue, crĂ©Ă© en 1918, est l’une des plus Ă©vocatoires, offrant le sentiment d’une activitĂ© souterraine qui permet de multiples lectures. En dĂ©finitive, que gagne Judith Ă  rompre le cycle du secret et du cachĂ© ? Que veut-elle prouver en forçant l’intimitĂ© de son Ă©poux ? En exigeant d’ouvrir les sept portes, n’accomplit-elle pas plutĂŽt l’Ɠuvre du doute et du soupçon, c’est-Ă -dire la ruine du couple ?
https://www.classiquenews.com/bartok-le-chateau-de-barbe-bleue-1918/

 

 

 

 

 

 

 

 

LIVRE Ă©vĂ©nement, critique. Pauline Ritaine : Paul Dukas, Écrits sur la musique (Ă©ditions Musicae)

DUKAS-paul-Pauline-Ritaine-ecrits-critique-musical-DUKAS-opera-analyse-critique-livre-critique-classiquenews-aedam-musicae-sep-2019LIVRE Ă©vĂ©nement, critique. Pauline Ritaine : Paul Dukas, Écrits sur la musique (Ă©ditions Musicae). Avec Camille Saint-SaĂ«ns ou Claude Debussy, le Prix de Rome (1889) Paul Dukas (1865-1935) a suivi le sillage d’Hector Berlioz comme critique musical. Lorsqu’un compositeur dĂ©crypte le travail d’autres confrĂšres, la vision est toujours solidement argumentĂ©, rĂ©vĂ©lant autant sur les Ɠuvres concernĂ©es que sur son Ă©criture et son esthĂ©tique propres. Érudit et d’un goĂ»t trĂšs fin, l’auteur du seul opĂ©ra Ă  la fois wagnĂ©rien et debussyste : Ariane et Barbe-Bleue (1907), de L’Apprenti sorcier (1897) ou de La PĂ©ri (1911) – emblĂšme de l’ñge d’or du symphonisme et de l’opĂ©ra français fin de siĂšcle / Belle Époque, rĂ©dige entre 1892 et 1932 presque quatre-cents articles oĂč la finesse le dispute Ă  un sens de la synthĂšse et de la contextualisation selon les idĂ©es et les courants de pensĂ©e Ă  son Ă©poque. Ainsi ni la polĂ©mique, ni l’ironie ne sont exclues. Dukas commente, analyse, dĂ©tecte les dĂ©fauts ou les longueurs (Dans la Walkyrie, le long duo Wotan / Fricka), identifie ce qui dĂ©termine les Ă©lĂ©ments esthĂ©tiques contemporains : symbolistes, impressionnistes, vĂ©ristes, wagnĂ©rien Ă©videmment, et spĂ©cifiquement français. Autant de convictions d’une pensĂ©e construite et trĂšs affinĂ©e qui sait dĂ©tecter les bouleversements esthĂ©tiques et institutionnels dont les rĂ©formes de l’OpĂ©ra et du Conservatoire de Paris (oĂč il enseigne tardivement la composition).
Comme Saint-Saëns, Dukas se passionne pour la redécouverte du patrimoine musical ancien (Renaissance, Baroque
) : folklores régionaux et aussi musiques extra-européennes.
Mais tout cela lui pĂšse car son temps d’écriture et d’analyse dĂ©vore celui dĂ©diĂ© Ă  la composition : il s’en ouvre clairement Ă  Vincent d’Indy qui lui, a toujours su refusĂ© toute demande de rĂ©daction critique (ce qui n’empĂȘcha pas d’affirmer haut et fort ses propres certitudes).
Dans ce volume 1, dĂ©diĂ© au « thĂ©Ăątre lyrique », l’auteure organise le corpus autographe non pas chronologiquement mais thĂ©matiquement, identifiant les grands sujets qui ont inspirĂ© le Dukas critique musical : « art & sociĂ©té » ; critiques (Hippolyte et Aricie, Castor, Les Indes Galantes
 de Rameau, mars 1894 ; La FlĂ»te enchantĂ©e, Don Juan de Mozart ; Armide et OrphĂ©e de Gluck ; Fidelio de Beethoven
, surtout la TĂ©tralogie, 1892 et Tristan, 1899, de Wagner car Dukas cĂšde aux miroitements orchestraux de Wagner ; puis le « thĂ©Ăątre lyrique contemporain » : entre autres, Samson de Saint-SaĂ«ns (1892), Werther de Massenet (1893), Falstaff de Verdi (1894), Ferval de D’Indy (1897), Louise de Charpentier (1900), les Barbares de St-SaĂ«ns (1901), Le Roi Arthus de Chausson (1903), PadmĂąvatĂź de Roussel ou Les Noces de Stravinsky (1923). Captivant regard d’un critique lui-mĂȘme compositeur pour l’opĂ©ra. CLIC de CLASSIQUENEWS de septembre 2019.

________________________________________________________________________________________________

CLIC D'OR macaron 200LIVRE Ă©vĂ©nement, critique. Pauline Ritaine : Paul Dukas, Écrits sur la musique (Ă©ditions Musicae / Coll. Musiques-XIX-XXe siĂšcles – 344 pages – Format : 17.5 x 24 cm (Ă©p. 2.5 cm) (625 gr) – DĂ©pot lĂ©gal : Juillet 2019 – Cotage : AEM-189 – ISBN : 978-2-919046-42-3 – CLIC de classiquenews septembre 2019.

Plus d’infos sur le site musicae.fr :
http://www.musicae.fr/livre-Paul-Dukas—Ecrits-sur-la-musique-Edite-par-Pauline-Ritaine-189-150.html

COMPTE-RENDU, opéra. TOULOUSE, Capitole, le 7 avril 2019. DUKAS :  Ariane et Barbe Bleue. Koch, Le Texier / ROPHE.

COMPTE-RENDU, opĂ©ra. TOULOUSE, ThĂ©Ăątre du Capitole, le 7 avril 2019. P. DUKAS.  Ariane et Barbe Bleue. S. PODA . S. Koch. V. Le Texier. J. Baechle. Orchestre et ChƓur du ThĂ©Ăątre du Capitole. P. ROPHE, direction. Une trĂšs impressionnante production du seul opĂ©ra de Paul Dukas au Capitole : Une parfaite rĂ©ussite. Pour son entrĂ©e au rĂ©pertoire, la production de Stefano Poda qui gĂšre tout le visuel, mise en scĂšne, dĂ©cors, costumes et lumiĂšres est admirable d’intelligence. A nouveau le directeur de la maison, Christophe Ghristi, semble avoir su trouver cette parfaite alchimie entre scĂšne et voix qui magnifie l’opĂ©ra. La scĂ©nographie est riche et complexe Ă  la hauteur de la partition de Dukas. Tout est blanc sur scĂšne dans une harmonie pleine de sous entendus, symboles de la recherche d’ absolu d’Ariane.

 
 
 

Labyrinthe saisissant

PARFAITE ARIANE AU CAPITOLE

 
 
 

dukas-arianne-barbe-bleue-koch-capitole-toulouse-critique-opera-critique-concert-festival-actualites-infos-musique-classique-news-classiquenews-critique-opera

 
 
 

Les lumiĂšres dessinent donc le noir et le gris. Une certaine lassitude est Ă©vitĂ©e de justesse car la richesse du symbole est constamment renouvelĂ©e. Les costumes sont superbes et les dĂ©cors enthousiasmants : un immense mur de corps entassĂ©s au fond et un grand labyrinthe qui descend des cintres, crĂ©ent un huis clos Ă©prouvant. Et des jeux entre les femmes de Barbe Bleu trĂšs intĂ©ressants, reprennent le fameux labyrinthe d’Ariane, symbole si riche. L’impossibilitĂ© pour Ariane de libĂ©rer ses “sƓurs” dĂ©montre que la libertĂ© ne peut jamais s’offrir mais uniquement se mĂ©riter par le courage de sa volontĂ©.  Ainsi les cinq femmes de Barbe Bleue se rĂ©signent au malheur connu y trouvant des facilitĂ©s (les pierres prĂ©cieuses) n’osant pas suivre Ariane sur le chemin de la libertĂ© avec ce que cela comporte d’imprĂ©vus, prĂ©fĂ©rant faire confiance Ă  l’hypothĂ©tique repentir de Barbe Bleue.
Le jeux est trĂšs convainquant avec des danseuses ne faisant pas redondance, mais dĂ©veloppant corporellement chaque personnage avec talent. C’est Ă©videmment le jeu subtil de l’actrice Dominique Sanda en Alladine  (rĂŽle muet) qui est le plus Ă©loquent mais chaque cantatrice est convaincante.

Ce sont la beautĂ© des voix et la splendeur de l’orchestre  qui magnifient parfaitement  la somptueuse partition de Paul Dukas. Sophie Koch conserve sa splendeur de timbre sur toute la tessiture, sa projection est impressionnante et sa diction la plus comprĂ©hensible qui soit. Son incarnation d’une Ariane volontaire et inflexible, mais avec amour, restera inoubliable. Le Barbe Bleue de Vincent Le Texier est sobre et efficace. Un rĂŽle important est dĂ©volu Ă  la nourrice et Janina Baechle sait avec une grande intelligence se servir de sa large voix pour donner beaucoup d’humanitĂ© Ă  celle qui accompagne Ariane dans sa quĂȘte jusqu’au bout de sa propre peur. La proximitĂ© des deux voix en terme de couleurs profondes permet un jeu de miroir trĂšs rĂ©ussi.
Les cinq premiĂšres femmes de Barbe Bleue apportent plus de lumiĂšres dans les timbres. Ainsi particuliĂšrement Andrea Soare en MĂ©lisande et Marie-Laure Garnier en Ygraine. Mais il faut toutes les citer tant l’accord des voix est rĂ©ussi :  Eva ZaĂŻcik en  SĂ©lysette  et Erminie Blondel en BellangĂšre.

 
 
 

toulouse-capitole-arianne-barbe-bleue-opera-critique-opera-critique-concerts-festivals-concerts-critique-classiquenews-musique-classique-classiquenews-opera-critique-information-musique-classique-opera

 
 
 

L’Orchestre du Capitole est sensationnel, tous les musiciens sont virtuoses et intensĂ©ment engagĂ©s dans un jeu parfait.  La direction de Pascal RophĂ© est limpide et sĂ»re ce qui est bienvenu dans une partition aussi complexe. Paul Dukas y fait une extraordinaire recherche de lumiĂšre pour accompagner  son hĂ©roĂŻne, partant  d’une texture parfois complexe et Ă©paisse.  Voici donc une trĂšs belle version du seul opĂ©ra, vĂ©ritable chef d’oeuvre inclassable, de Paul Dukas.  Elle  a Ă©tĂ© offerte au public du Capitole par une Ă©quipe de haut vol.  France Musique a posĂ© ses micros et Culture Box ses camĂ©ras pour immortaliser cet opĂ©ra si rare qui sera diffusĂ© les 14 avril et 5 mai 2019.

 
 
   
 
 

________________________________________________________________________________________________

Compte-rendu OpĂ©ra. Toulouse. ThĂ©Ăątre du Capitole. Le 7 avril 2019. Paul Dukas (1865-1935) : Ariane et Barbe Bleue, OpĂ©ra en trois actes. Livret de Maurice Maeterlinck. CrĂ©ation le 10 mai 1907 Ă  l’OpĂ©ra-Comique.  Nouvelle production. Stefano Poda, mise en scĂšne, dĂ©cors, costumes et lumiĂšres. Sophie Koch : Ariane. Vincent Le Texier : Barbe-Bleue. Janina Baechle : La Nourrice. Eva ZaĂŻcik  : SĂ©lysette. Marie-Laure Garnier : Ygraine. Andreea Soare : MĂ©lisande. Erminie Blondel : BellangĂšre.  Dominique Sanda : Alladine. Orchestre national du Capitole et ChƓur du Capitole, Alfonso Caiani : chef de chƓur. Pascal RophĂ© : direction musicale. Illustrations : © Cosimo Mirco Magliocca / Capitole de Toulouse 2019.

 
 
   
 
 

CD.Paul Dukas : VellĂ©da, Polyeucte, L’Apprenti sorcier (Les SiĂšcles, Roth, 2011)

CD. Paul Dukas : VellĂ©da, Polyeucte, L’Apprenti sorcier (Les SiĂšcles, Roth, 2011)… Contrairement Ă  la photo de couverture, le programme jubilatoire du cd, met en lumiĂšre la premiĂšre maniĂšre de Dukas, alors fraĂźchement dĂ©barquĂ© de toute rĂ©compense acadĂ©mique car il a Ă©chouĂ© au Concours du Prix de Rome… le jeune tempĂ©rament poursuit nĂ©anmoins sa carriĂšre .

Se risquant dans la grande forme … avec un aplomb conquĂ©rant Ă©clectique, avec un mĂ©tier dĂ©jĂ  mĂ»r  qui n’avait point besoin de palmes ni decorum romains… AprĂšs leur prĂ©cĂ©dent rĂ©vĂ©lant un Debussy jamais Ă©coutĂ© jusque lĂ  (La Mer, PremiĂšre Suite d’orchestre … dĂ©poussiĂ©rĂ©es avec une subtilitĂ© irrĂ©sistible, cd Les SiĂšcles Live paru en mars 2013), ce nouveau disque des SiĂšcles confirment la savante Ă©lĂ©gance dont l’orchestre sur instruments anciens fondĂ© et dirigĂ© par François Xavier Roth est capable aujourd’hui. Face Ă  tant d’orchestres modernes qui s’entĂȘtent Ă  jouer les romantiques (français) sans instruments adĂ©quats, – plutĂŽt dans la puissance moins dans la finesse-, voici assurĂ©ment une phalange modĂšle autant par sa probitĂ© Ă  retrouver le format sonore originel des oeuvres que par ses choix de programmes toujours audacieux, originaux voire expĂ©rimentaux. Certes le seul emploi des instruments d’Ă©poque ne suffit pas Ă  rĂ©ussir un programme : c’est toute la valeur de la direction du chef que de ne jamais sacrifier la juste intonation, la ciselure poĂ©tique, sur l’autel de la claironnante ou dĂ©monstrative restitution historique. Les trois Ɠuvres retenues ici fonctionnent comme un triptyque magistral, dĂ©voilant Ă  raisons, la maturitĂ© orchestrale du jeune Dukas Ă  la charniĂšre des annĂ©es 1890… Il n’est pas d’orchestre aussi vivant et palpitant entiĂšrement dĂ©diĂ© aux lectures historiques, qui soit aussi convaincant aujourd’hui, que Les SiĂšcles donc, comme le JOA Jeune Orchestre atlantique et la prometteuse Symphonie des LumiĂšres (fondĂ©e par l’ex violoniste au sein des SiĂšcles et assistant de FX Roth, Nicolas Simon).

 

 

Dukas : flamboyances d’Ă©poque

 

dukas_les_siecles_roth_velleda_polyeucte_Apprenti_sorcier_cd_actes-SudLouons d’abord cette cantate VellĂ©da (1889), pĂ©chĂ© acadĂ©mique, sertie par un orfĂšvre Ă©mule de Wagner, bientĂŽt bayreuthien fervent et admiratif (- mais qui criera tant sa haine du boch et de toute la culture germanique avec lui aprĂšs 1918 … haute Ă©motivitĂ©, triste contexte) : ici, le chef veille surtout Ă  l’Ă©quilibre voix et instruments, soulignant sans lourdeur le talent de Dukas Ă  exprimer des atmosphĂšres d’une incomparable richesse de couleurs …  ;  Polyeucte (1891) juste aprĂšs le temps des cantates (tentative vaine pour dĂ©crocher le Prix de Rome, hĂ©las pour lui)  s’inscrit parfaitement aux cĂŽtĂ©s de VellĂ©da la druidesse gauloise, comme Norma ; mais c’est surtout L’Apprenti sorcier (composĂ© en 1896, crĂ©Ă© Ă  Paris en 1897) qui s’impose Ă  nous par sa franchise narrative, sa construction gĂ©niale, son instrumentation scintillante.
Les 3 oeuvres indiquent clairement quelle conscience laborieuse et finalement gĂ©niale anime dĂ©jĂ  le jeune Dukas autour de la trentaine : un vrai symphoniste qui a le sens du drame et de l’architecture poĂ©tique, cherchant absolument une avancĂ©e, une issue entre le franckisme (trĂšs prĂ©sent) et le wagnĂ©risme de son temps, ouvert bientĂŽt aux mystĂšres envoĂ»tants du PellĂ©as de Debussy : une maniĂšre française Ă©vidente dans cette orchestration subtile et souvent diaphane – elle-mĂȘme hĂ©ritiĂšre de Rameau comme de Berlioz-, qui souligne avec quel art il sait dessiner en vrai atmosphĂ©riste (comme Vivaldi dans ses Quatre Saisons) … des nuĂ©es sombres et Ă©paisses, des brumes flottantes pour les Ă©claircir ensuite afin de susciter une aube nouvelle, porteuse d’espĂ©rance (tout le plan de l’ouverture de Polyeucte, mais aussi cette aurore amoureuse qui fait le dĂ©but de VellĂ©da).  Le tapis instrumental d’un fini exceptionnel qui ouvre sa cantate VellĂ©da saisit ainsi, ce prĂ©ambule (digne du Strauss de La femme sans ombre quand y paraĂźt pour la premiĂšre fois l’ImpĂ©ratrice) est le plus rĂ©ussi … d’une extase poĂ©tique proche du sublime, car la Cantate de commande n’Ă©vite pas ensuite les longueurs ni les formules dĂ©jĂ  Ă©coutĂ©es y compris dans le duo des amants. La piĂšce majeure rĂ©vĂ©latrice de cette hypersensibilitĂ© symphonique reste Ă©videmment le tissu goethĂ©en de L’Apprenti sorcier qui combine flamboyance instrumentale et construction dramatique en une synthĂšse exemplaire.

 

 

Sublime ouverture Polyeucte

 

Dans Polyeucte, -superbe rĂ©vĂ©lation lĂ  encore, peut-ĂȘtre le plus grand choc du programme-,  l’orchestre exprime la gravitĂ© psychique et vĂ©nĂ©neuse (une trame wagnĂ©rienne pour le coup) qui renvoie naturellement au drame cornĂ©lien ; crĂ©Ă©e en 1892, la partition Ă©blouit par sa grĂące comme sa profondeur instrumentale (belle grandeur amĂšre des cordes) : les musiciens dĂ©fendent une clartĂ© qui se montre habile et bĂ©nĂ©fique dans les Ă©quilibres, les balances, le relief mordant et lumineux des instruments d’Ă©poque, cet intimisme restituĂ© qui permet de mieux Ă©valuer la sensibilitĂ© et le perfectionnisme (quasi maladif) de Dukas. Et lĂ  aussi, l’orchestre par son chant irrĂ©sistible fait entendre ce qui dĂ©chire l’esprit du jeune hĂ©ros : Polyeucte est une Ăąme tiraillĂ©e et ardente pris entre son amour pour Pauline et sa foi chrĂ©tienne ; amour profane, amour sensuel, dĂ©sir et contemplation, voilĂ  deux pĂŽles entre lesquels balance un orchestre en Ă©tat de transe, d’une finesse absolue et d’un Ă©quilibre sonore prodigieux : sur l’ocĂ©an d’une houle psychique, se distingue tour Ă  tour la frĂȘle et dĂ©chirante mĂ©lopĂ©e des timbres solistes cor anglais, clarinette, hautbois (dialoguant avec les violoncelles) …  avant que les cordes n’Ă©lĂšve l’action intĂ©rieure en une libĂ©ration ultime magnifiquement orchestrĂ©e. Au terme de ce que nous pourrions entendre comme une lente, Ăąpre puis enivrante mĂ©tamorphose, Polyeucte rĂ©sout ses tiraillements en fusionnant les deux, sublimer son amour, incarner sa foi par le martyre. Il y a du wagnĂ©risme finement tissĂ© mais aussi cette aspiration spirituelle, parfaitement franckiste dans le dĂ©roulĂ© de cette ouverture ample et ambitieuse , de plus plus ascensionnelle (lisztĂ©enne Ă©galement) de plus de 14 mn ! De fait, l’Ɠuvre se termine en une sorte d’extase Ă©nigmatique et mystĂ©rieuse qui conserve son intensitĂ© jusqu’Ă  sa derniĂšre nuance piano. Chef et orchestre expriment chaque nuance de cette ascension progressive avec une flamme quasi hypnotique.
De la juvĂ©nilitĂ© faussement victorieuse du jeune sorcier Ă  sa terreur foudroyante face au balai qui se multiplie et qu’il ne maĂźtrise plus, la direction de François-Xavier Roth exprime toutes les facettes de L’Apprenti …  partition prodigieuse en avatars enchaĂźnĂ©s et multiples, qui doit moins son attractivitĂ© jamais dĂ©mentie depuis sa crĂ©ation de 1897-, Ă  son sujet fabuleux qu’au traitement que lui rĂ©serve le gĂ©nial orchestrateur. Toutes les alliances de timbres et la succession des Ă©pisodes se trouvent rĂ©Ă©clairĂ©es et rĂ©gĂ©nĂ©rĂ©es par un jaillissement permanent du scintillement instrumental. Une richesse sonore exaltante et trĂ©pidante qui avait dĂ©jĂ  fait le miracle du concert vĂ©nitien, quand orchestre et chef donnaient avec VellĂ©da, L’Apprenti sorcier Ă  l’Ă©tage de la Scuola di san Rocco en 2011, devant les camĂ©ras de classiquenews.com (prĂ©sent pour cet Ă©vĂ©nement musical italien) : voir notre reportage vidĂ©o : VellĂ©da de Dukas rĂ©vĂ©lĂ© par Les SiĂšcles et François Xavier Roth Ă  Venise.

VoilĂ  donc un nouveau disque qui dans le sillon de l’avancĂ©e scientifique sur instruments d’Ă©poque compose un bel apport pour notre connaissance dĂ©sormais renouvelĂ©e du romantisme Ă  la française, avec Rebel (Le Cercle de l’Harmonie), avec aussi le superbe disque des mĂȘmes SiĂšcles dĂ©cidĂ©ment trĂšs inspirĂ©s par les Français (Dubois dont l’ouverture de Frithiof) ou l’excellent volume des cantates du Prix de Rome de Max d’Ollone rĂ©cemment ressuscitĂ©es, avec quel panache Ă©galement – oĂč l’on retrouve d’ailleurs la mĂȘme Chantal Santon, dans FrĂ©dĂ©gonde, dont la Galeswinthe est d’une eau tout aussi pure et aĂ©rienne presque Ă©thĂ©rĂ©e que sa VellĂ©da dukasienne. Superbe disque dĂ©fendu par un orchestre fabuleux et un chef d’une mesure et d’une tension inspirĂ©es. Incontournable. CD coup de coeur de classiquenews de dĂ©cembre 2013.

Paul Dukas : VellĂ©da (cantate), Polyeucte, L’Apprenti Sorcier. Les SiĂšcles. François Xavier Roth, direction. Enregistrement rĂ©alisĂ© en 2011 et 2012 (1 cd Les SiĂšcles Live).