ENTRETIEN avec François BOU. Les Nuits d’été à LILLE… Carmen, les 9, 11 et 12 juillet 2019

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  • bruno procopio

    MAZAN, ce 31 oct 2021 : premier concert du JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU / Bruno Procopio  – Dans le cadre du Festival de Mazan (Vaucluse, du 24 au 31 octobre 2021), le chef BRUNO PROCOPIO fonde un nouvel orchestre composé de 50 jeunes instrumentistes venus du monde entier pour se perfectionner dans la confrontation à l’écriture des opéras de Jean-Philippe Rameau, défi immense pour tout instrumentiste passionné par le Baroque français, et le Baroque tout court.
    Lancé par le claveciniste et chef franco-brésilien BRUNO PROCOPIO depuis mai 2021 le JOR Jeune Orchestre Rameau, premier orchestre sur instruments d’époque (145 hz)…

  • Opera-du-rhin-google-exposition-arts-and-culture-classiquenews-octobre-2021

    OPERA EN LIGNE : L’Opéra du Rhin développe sa créativité digitale sur la plateforme Google «  artsandculture » à l’occasion de l’Opera Wolrd Day 2021, ce jour…
    L’Opéra national du Rhin rejoint la plateforme Google Arts & Culture et met en ligne, ce jour lundi 25 octobre 2021, son espace d’exposition numérique : une collection de contenus dévoilant la diversité des métiers permettant l’activité d’une maison d’opéra. La Maison strasbourgeoise (dont le bâtiment a récemment montré son exiguïté rendant difficile la poursuite de ses activités…) rejoint ainsi les 6 théâtres lyriques français ayant rejoint la plateforme, dans une démarche de…

  • world opera day opera vision 25Oct2021 annonce sommaire events classiquenews

    JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) / OperaVision célèbre World Opera Day en compagnie des jeunes artistes de sept studios d’opéra. Des spectacles et des documentaires immersifs mettent en lumière la nouvelle génération de talents de Tokyo, Paris, Londres, Hanovre, Amsterdam, Varsovie et Rome, demain, lundi 25 oct 2021, de 10h à 22h CET. EN LIRE PLUS sur le site operavision.eu
     
     
    Tous les reportages et docus sont accessibles en REPLAY jusqu’en avril 2022
    SOMMAIRE de la journée mondiale de l’opéra sur operavision
    10h CET – New National Theatre Tokyo
    12h CET – Opéra Comique Paris (avec Jodie…

  • bruckner symph 4_thielemann wiener philharmoniker cd critique review classiquenews 500x500

    CD événement critique. BRUCKNER symphonie n°4 / WAB 104 (Edition Haas – Thielemann, Wiener Philh. 2020, Salzbourg, 1 cd SONY) – Voilà déjà le 3è volume d’une future intégrale Bruckner par Christian Thielemann, à la tête des Wiener Philharmoniker. L’orchestre autrichien semble comprendre naturellement l’écriture brucknérienne puisqu’il la joue depuis 1873 : une continuité et une histoire qui explique d’évidentes affinités. La 4è, créée en 1881, est un sommet entre puissance, spiritualité et tendresse pastorale.
    Dès le premier mouvement, Thielemans sait s’appuyer sur l’éloquence grandiose des Wiener, fabuleux instrumentistes d’une clarté discursive. La noblesse spectaculaire des cimes (cuivres solennels et…

  • chopin-et-liszt jean yves clement premieres loges livre critique classiquenews

    LIVRE événement, critique. Jean-Yves Clément : CHOPIN et LISZT, la magnificence des contraires (Éditions Premières Loges, sept 2021). CLIC de CLASSIQUENEWS automne 2021. Il est tentant toujours de rapprocher les deux compositeurs pianistes les plus passionnants de l’ère romantique : nés contemporains, Chopin (1810) et Liszt (1811) incarnent chacun à leur façon, la question du piano, de la musique ; chacun interroge jusqu’à la forme, son sens, son développement ; l’écriture même comme la pensée musicale. Evidemment notre époque de la radicalité affectionne l’éloquente estimation des oppositions… Leurs différences renforcent cette “magnificence des contraires” : le premier, expatrié nostalgique, maladif…

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  • RADIO CLASSIQUE, sam 23 oct, 21h. ON LILLE joue Mozart. Le chef néerlandais Jan Willem de Vriend, chef invité, dirige l’Orchestre National de Lille – Le National de LILLE éclaire le dernier Mozart touché par la grâce… Au programme d’abord, la Musique funèbre maçonnique, courte pièce composée en 1785, alors que Mozart a récemment intégré la franc-maçonnerie. La Musique funèbre est dédiée à la mémoire de deux frères maçons. Son caractère cultive une atmosphère sombre et grave proche du Requiem, pièce majeure du concert enregistré les 6 et 7 octobre derniers à l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille. LIRE ici…

  • FRANCE MUSIQUE. Sam 23 oct 2021, 20h. BEETHOVEN : FIDELIO sur instruments d’époque. Production présentée en septembre et octobre derniers à l’Opéra-Comique, Paris, sous la direction de Raphaël Pichon. Avec une distribution convaincante : Siobhan Stagg (Leonore), Michael Spyres (Florestan), Mari Eriksmoen (Marzelline), et aussi l’excellent baryton Linard Vrielink (Jaquino, assistant de Rocco), déjà remarqué dans Tristan und Isolde de Wagner à Aix en juillet dernier …. Leonore travestie en jeune homme (Fidelio), se fait engager dans la prison où son mari Florestan est incarcéré… va-t-elle réussir à libérer son époux, arrêté arbitrairement, victime du sadisme barbare ?
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    télé

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  • ARTE, lun 4 oct 2021, 5h. MALER : 9è SYMPHONIE. KLAUS MÄKELÄ (Paris, nov 2020) – Le jeune chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä fait partie des baguettes nouvelles à suivre particulièrement : élégance, détail, souplesse et intériorité… façonnent ici une approche des plus séduisantes voire dans le cas de Mahler, des plus enivrantes. L’enchantement nocturne (clarinettes au nombre de 5, cor anglais et cors murmurants) enveloppe la 9è de Mahler qui sait ainsi renoncer, s’abstraire, exprimant aussi une souffrance toujours présente (inquiétude des violons et de la harpe fantomatique). Pas facile de faire ses adieux à la vie dans la…

  • ARTE, dim 26 sept 2021, 5h. WEBER : Der Freischütz, Berlin, Fura del Baus / juin 2021. Dirigée par Christoph Eschenbach, directeur musical principal du Konzerthaus Berlin depuis sept 2019, cette production du Freischütz de Weber est mise en scène par La Fura Dels Baus qui propose une relecture délirante, parfois trash.
    D’abord, il s’agit d’un opéra romantique de premier plan qui a marqué tous les esprits européens, dont en France (création en 1824), Berlioz, admirateur inconditionnel de ce fantastique germanique irrésistible. Après Euryanthe dont les chœurs d’hommes ont durablement frappé l’imaginaire de Victor Hugo, Carl Maria von Weber édifie…


    concerts et opéras

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  • MAZAN, ce 31 oct 2021 : premier concert du JOR, JEUNE ORCHESTRE RAMEAU / Bruno Procopio  – Dans le cadre du Festival de Mazan (Vaucluse, du 24 au 31 octobre 2021), le chef BRUNO PROCOPIO fonde un nouvel orchestre composé de 50 jeunes instrumentistes venus du monde entier pour se perfectionner dans la confrontation à l’écriture des opéras de Jean-Philippe Rameau, défi immense pour tout instrumentiste passionné par le Baroque français, et le Baroque tout court.
    Lancé par le claveciniste et chef franco-brésilien BRUNO PROCOPIO depuis mai 2021 le JOR Jeune Orchestre Rameau, premier orchestre sur instruments d’époque (145 hz)…

  • MONTE-CARLO, PUCCINI : Madame Butterfly, 16, 18, 21 nov 2021. Comme Traviata (Verdi), Madame Butterfly eut du mal à se faire comprendre et apprécié du public. C’est aujourd’hui l’un des titres les plus aimés du répertoire lyrique, qui exige une soprano aux réels talents lyriques et tragiques. Il nous parle aujourd’hui avec autant de force qu’il y a plus d’un siècle. A travers l’image d’Epinal, celle d’une petite geisha trop naïve qui confond mariage et serment sincère (échangé avec son « mari » occidental Pinkerton, et opération commerciale à ses dépens, les thèmes évoqués par le drame de Puccini, résonnent…

  • PONTOISE, Festival Baroque 2021. Sam 23 oct 2021, 20h30. ANAMORFOSI. Le Poème Harmonique. Sacré, profane ; amour sacré, amour profane, ferveur et désir sensuel… s’égalent à l’âge baroque où les compositeurs n’hésitent pas à utiliser la même musique pour des textes différents, sacrés et profanes. Ecoutez le Pianto della Madonna où Monteverdi reprend note à note son bouleversant Lamento d’Arianna ne changeant que le texte, passant sans réserve aucune du sacré au lyrique profane ; ou encore à Sì dolce è’l martire qui garde la tendresse chaloupée d’une page amoureuse, Sì dolce è l’tormento. L’incarnation est ainsi : l’humain est…

  • CASSEL, Dim 24 oct 21, 17h. GALINA ERMAKOVA, piano. Le 25è Festival Albert Roussel poursuit son parcours musical, marqué cette année par le piano d’Albert Roussel sur lequel jouent les artistes invités pour cette 25è édition. Ce dimanche à CASSEL (Châtellerie de Schoebeque, 17h), la pianiste Galina Ermakova joue des pièces de Roussel évidemment (Les Heures passent, opus 1 / Trois pièces opus 49) mais aussi de ses contemporains D’indy (son maître), Castéra, Rohozinski, Guy de Lioncourt… Concert et coktail : 15 euros.
     
     
     
     
    Trois pièces d’ALBERT ROUSSEL (opus 49). A l’époque de la consécration comme symphoniste…

  • LILLE. « POUR CLARA », ON LILLE, les 21 et 22 oct. L’Orchestre National de Lille est dirigé pour la première fois par le jeune chef américain James Feddeck, avec la complicité du violoncelliste britannique Steven Isserlis (prix Schumann en 2000) dans le sublime Concerto pour violoncelle de… Robert Schumann ! La série donne son nom à l’amour de Robert : Clara dont le prénom est immortalisé par sa Symphonie n°4 laquelle conclut le programme.
     

     
    Steven Isserlis et James Feddeck, réunis à l’invitation de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille (DR)
     
    En 1935, Anton Webern orchestre…

  • PONTOISE. Ven 22 octobre 2021. La Guilde des Mercenaires dévoile « La légende noire ». Celle de l’illustre compositeur italien Carlo Gesualdo, réinventeur du madrigal maniériste, inquiet, ténébreux, d’une mélancolie saturnienne comme son âme. Gesualdo est aujourd’hui célèbre autant pour ses partitions que les péripéties scandaleuses de sa vie personnelle : « Après avoir assassiné sa première femme et l’amant de celle-ci, puis s’exilant pour revenir, se remariant avec une seconde épouse qu’il martyrisa (il fut aussi accusé du meurtre de son propre enfant), Carlo Gesualdo est au cœur de nombreuses histoires et légendes noires ». Prince d’une instabilité psychique…

  • PONTOISE. Dim 17 oct 2021, 17h. GLI ANGELI : MEMBRA JESU NOSTRI. L’ensemble fondé par Stephan McLeod, Gli Angeli aborde le cycle spirituel de Buxtehude qui influençca JS Bach lui-même : Membra Jesu Nostri. C’est un pilier de la musique baroque sacrée germanique qui exprime avant l’auteur des Passions selon Saint-Mathieu et saint-Jean, doutes, vertiges, espérance du pêcheur. « Jusqu’aux fameuses Abendmusiken de Lübeck, la musique en Allemagne, n’existe en effet que dans la rue, pendant les services religieux et chez les nobles. Buxtehude va grandement contribuer à changer la donne. Il est un grand passeur, un partageur de musique.»…

  • PARIS, lun 18 oct 2021, 20h. CONCERT JEAN DE LA FONTAINE. Notre fabuliste inspire les compositeurs… ainsi Clérambault, Godard, Offenbach, Lecocq, Caplet et de nos jours : Isabelle Aboulker. Pour fêter les 400 ans de Jean de la Fontaine la compagnie La Grande Fugue incarne les personnages et les situations dramatiques conçus par La Fontaine, le poète favori du surintendant Fouquet, orfèvre du mot autant que de la morale, observateur et connaisseur de l’âme et des passions humaines.
    En bonus,  la troupe de chanteurs et de musiciens jouera avec la complicité de Iakovos Pappas, deux extraits d’Opéras comiques : «…

  • PONTOISE. Ven 15 oct 2021, 20h30. «  MAUVAIS GENRE ». Le baryton Thomas Dolié joue les bads boys et incarne les personnages et héros noirs de l’opéra français, mis en musique par Lully, Mouret, Rameau… son timbre de basse-taille lui permet en effet d’endosser des figures multiples, personnages pervers ou déités haineuses et effrayantes aux pouvoirs non moins terrifiants : des Huascar ou Abramane (chez Rameau) aux divinités et allégories : Furie, Haine ou Jalousie ainsi que prendre les armes de la déesse de la guerre Bellone, sans omettre de se travestir en redoutable Méduse, voire en vieille amoureuse aigrie…

  • Sam 16 et Dim 17 oct 2021. 25è FESTIVAL Albert ROUSSEL. Deux concerts événements tiennent l’affiche du Festival Albert Roussel dans les Hauts de Seine. Samedi 16 oct 2021 : récital du guitariste Vitor Garbelotto – puis dim 17 oct, le lendemain, récital de piano (sur l’instrument d’Albert Roussel, un Pleyel début du XXè), par Diane Andersen. Au programme de ces concerts plusieurs œuvres de ROussel et de ses contemporains…
     
     
     
    Récital Vitor Garbelotto, guitare
    samedi 16 octobre à 20h
    Eglise Saint-Omer – Bavinchove
    Johann Sebastian BACH : Prélude BWV 998 – (transc. Vitor Garbelotto)
    Francisco TÁRREGA :…

  • ANGERS NANTES OPERA. SIEGFRIED, NOCTURNE : 17>21 OCT 2021. Pour l’ouverture de la saison lyrique 21 / 22, Angers Nantes Opéra et l’Orchestre national des Pays de la Loire reprogramment « Siegfried, Nocturne », (initialement prévu en juin 2020) : cette œuvre scénique pour baryton et ensemble, fruit d’une commande passée à Michael Jarrell en 2013 à l’occasion d’un Festival Wagner à Genève et dont Olivier Py avait écrit le livret, s’inscrit telle une interrogation cruciale sur la place et le pouvoir de l’artiste dans la société : une question à laquelle le théâtre de Wagner n’a cessé de poser,…

  • PARIS, Opéra-Comique. Ph. HERSANT : Les éclairs. 2 > 8 nov 2021. Commande de l’Opéra Comique, Les Eclairs, est un drame joyeux de Philippe Hersant, d’après le roman « Des Eclairs » de Jean Echenoz, donné en création mondiale du 2 au 8 novembre 2021.
    La partition, conçue pendant le confinement, évoque le destin de l’ingénieur Nikola Tesla, devenu Gregor, entre conte et chemin de croix. Lorsqu’il arrive à New York en 1884, Gregor est habité par ses visions. Il veut développer de façon révolutionnaire les usages de l’électricité. Mais la science l’intéresse plus que le profit. Des industriels le…

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  • OPERA EN LIGNE : L’Opéra du Rhin développe sa créativité digitale sur la plateforme Google «  artsandculture » à l’occasion de l’Opera Wolrd Day 2021, ce jour…
    L’Opéra national du Rhin rejoint la plateforme Google Arts & Culture et met en ligne, ce jour lundi 25 octobre 2021, son espace d’exposition numérique : une collection de contenus dévoilant la diversité des métiers permettant l’activité d’une maison d’opéra. La Maison strasbourgeoise (dont le bâtiment a récemment montré son exiguïté rendant difficile la poursuite de ses activités…) rejoint ainsi les 6 théâtres lyriques français ayant rejoint la plateforme, dans une démarche de…

  • JOURNÉE MONDIALE DE L’OPERA (25 oct 2021) / OperaVision célèbre World Opera Day en compagnie des jeunes artistes de sept studios d’opéra. Des spectacles et des documentaires immersifs mettent en lumière la nouvelle génération de talents de Tokyo, Paris, Londres, Hanovre, Amsterdam, Varsovie et Rome, demain, lundi 25 oct 2021, de 10h à 22h CET. EN LIRE PLUS sur le site operavision.eu
     
     
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    10h CET – New National Theatre Tokyo
    12h CET – Opéra Comique Paris (avec Jodie…

  • OPERA, en direct, ce soir, 21h. Alfredo CATALANI : Edmea. En direct ce 22 oct 2021 du Wexford Festival Opera 2021 (Irlande), l’opéra oublié Edmea renaît à la lumière. Ici, la petite ville côtière de Wexford se fait scène de défrichement. En Bohême au XVIIe siècle, le comte de Leitmeritz unit un vassal (Ulmo) à sa fille adoptée, Edmea qui cependant aime Oberto ; désespérée, la jeune femme se jette dans l’Elbe et réchappe à ce suicide… seul le regard de son amant pourra la libérer.
    Il était temps de réestimer l’écriture d’Alfredo Catalani (1854–1893), compositeur né comme Puccini à…

  • ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE : revivez le concert d’ouverture : Alex NANTE, Richard Strauss, Camille Saint-SAËNS, sur la chaîne youtube de l’Orchestre : le programme dirigé par Alexandre Bloch, directeur musical, trace un parcours irrésistible, de l’ombre à la lumière… série de saluts au soleil selon la sensibilité exaltée, spirituel du compositeur en résidence Alex NANTE (qui signe une œuvre enivrante pour l’orchestre à son complet, création mondiale de sa « Sinfonia del cuerpo de luz »), virtuosité schumanienne et unité cyclique lumineuse du Concerto pour violoncelle n°1 de Saint-Saëns (avec le soliste Victor JULIEN-LAFERRIERE), enfin sublimation et délivrance grâce…

  • GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES ! Jusqu’au 30 septembre 2021, votez sur le site du premier festival de musique classique en Suisse ; le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. A la suite de sa dernière édition estivale (thème générique « LONDON », 65è édition en 2021), le Festival fondé par Yehudi Menuhin invite les internautes à élire leur jeune pianiste favori. L’un des volets attendu et suivi par les festivaliers chaque été est le cycle de récitals des jeunes pianistes dans la chapelle de Gstaad, écrin désigné pour les concerts chambristes et la découverte de la relève. Cette…


    cinéma

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  • Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
    Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …

  • CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…

  • CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…

  • CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
    Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…

  • CINEMA, en direct du MET : HAENDEL, AGRIPPINA. Le 29 fév 2020. Joyce DiDonato, impératrice haendélienne chante la mère de Néron, prête à tout pour que l’empereur Claude son époux, nomme comme son successeur le fils qu’elle a eu en premières noces. Néron ne pouvait trouver mère plus ambitieuse et travailleuse, et manipulatrice, d’une obsession quasi maladive… au bord de la folie. ERATO vient de publier l’intégrale d’AGRIPPINA avec le très fougueux Maxym Emelyanychev pilotant la nervosité expressive de son ensemble Il Pomo d’Oro. A New York, dans la nouvelle production événement à New york (déjà vue à Bruxelles), David…


    expos

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  • PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…

  • EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…

  • CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
    Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux œuvres, de vivre…

  • ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
    S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le…

  • PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…


ENTRETIEN avec François BOU. Les Nuits d’été à LILLE… Carmen, les 9, 11 et 12 juillet 2019

carmen-bizet-alexandre-bloch-opera-lille-onl-orchestre-national-de-lille-annonce-opera-critique-opera-classiquenews-juillet-2019ENTRETIEN avec François BOU. Les Nuits d’été à LILLE… Ce pourrait être enfin une Carmen espérée, fantasmée, idéale, réalisée à Lille en ce début d’été 2019. L’Orchestre National de Lille en plus de son éloquence (et appétit) symphonique, ne montrerait-il pas une disposition égale et des affinités assumées pour le lyrique ? Entretien avec François BOU, directeur général de l’ONL Orchestre National de Lille, à propos de Carmen, nouveau spectacle lyrique présenté au Nouveau Siècle, qui inaugure les 9, 11 et 12 juillet 2019, un nouveau cycle estival pour l’orchestre, « Les Nuits d’été ». Distribution, illustrateur, récitant… , place de la musique et retour à Mérimée… François Bou présente Carmen dans le dispositif particulier de l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille.

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CNC / CLASSIQUENEWS : Pourquoi lancez-vous avec cette Carmen au Nouveau Siècle, une nouvelle série musicale, invitant les spectateurs, à suivre le travail de l’Orchestre National sous la direction de leur directeur musical, Alexandre Bloch ?

François BOU : Nous sommes partis du constat que sur la Métropole lilloise, il n’y avait plus d’offre culturelle et musicale à partir de fin juin, alors que le public n’avait pas pour autant déserté le territoire. Il y avait donc un créneau possible, dans la première quinzaine de juillet, chaque été. D’autant que pour l’Orchestre, le lyrique demeure un domaine important pour son enrichissement, son expérience, pour l’élargissement du répertoire. Nous présentons à peu près 39 programmes symphoniques par saison, et une session dans la fosse de l’Opéra de Lille. Il s’agit donc de compléter l’expertise symphonique de l’Orchestre National de Lille en s’ouvrant au lyrique. D’autant plus que notre directeur musical, Alexandre BLOCH est lui-même très sensible au genre opéra.

 

 

L’Histoire de CARMEN au Nouveau Siècle à Lille
Tragédie haletante entre drame et lumière

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : le premier enregistrement d’Alexandre Bloch était dédié aux Pêcheurs de perles de Bizet. Déjà, il s’agissait de l’opéra et de Bizet. Avec Carmen en juillet 2019, serait-ce une manière d’approfondissement du travail amorcé avec les Pêcheurs de perles ?

François BOU : Absolument, c’est à la fois un prolongement et un approfondissement. Après Les Pêcheurs de perles qui sont un ouvrage de jeunesse, – donné au Nouveau siècle et enregistré dans la foulée, Carmen dévoile l’orchestre raffiné et très dramatique du dernier Bizet. Ce qui fait l’intérêt des Pêcheurs de perles, c’est justement ce qu’Alexandre Bloch et les instrumentistes de l’Orchestre ont su déployer : la flamme dramatique d’une partition dont les critiques de Bizet ont épinglé le wagnérisme. Justement, musiciens et chefs ont exploité tous les ressorts dramatiques des Pêcheurs de perles, avec l’énergie propre à Alexandre Bloch : son élégance, son souci de clarté. Tout cela devrait profiter au très grand raffinement de Carmen dont l’orchestration comme vous savez, est l’une des plus abouties dans l’histoire de l’opéra romantique français. Pour réussir ce nouveau défi, nous avons réuni une distribution francophone (française et québécoise) comprenant Florian Sempey (Escamillo, déjà présent dans les Pêcheurs de perles), Aude Extrémo (Carmen) qui réalise comme le ténor pour Don José (Antoine Bélanger), une prise de rôle.

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Il ne s’agit pas d’une production classique, avec mise en scène et décors. Plutôt d’un dispositif particulier qui exploite les ressources propres à l’Auditorium du Nouveau Siècle. Pouvez-vous nous expliquer de quoi il s’agit ?

François BOU : Nous avons fait appel à un illustrateur, Grégoire Pont dont les créations graphiques et quelques animations évoqueront le cadre de l’action. Les spectateurs seront immergés dans son imaginaire visuel grâce aux projections en grand format. S’agissant du drame proprement dit, nous avons écarté les dialogues et les récits et c’est le récitant Alex Vizorek qui assurera la continuité de l’action et le lien entre chaque séquence lyrique : le texte qu’il a écrit, s’inspire directement de la nouvelle de Mérimée. C’est donc aussi un retour à la source littéraire du mythe de Carmen. Avec Alexandre Bloch, nous avons souhaité laisser toute la place à la musique, au chant des solistes, à celui de l’orchestre, au choeur également. Pour que le public comprenne chaque situation et se saisisse immédiatement du souffle tragique de l’histoire de Carmen. Il en résulte à mon avis, une conception équilibrée où se détachent lumière et drame.

Propos recueillis en juillet 2019

 

 

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APPROFONDIR

Les Pêcheurs de Perles, 2 cd Pentatone / Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH, enregistré en mai 2017 – CLIC de CLASSIQUENEWS 2018
http://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/

REPORTAGE vidéo Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH
http://www.classiquenews.com/bizet-les-pecheurs-de-perles-ressuscites-par-le-national-de-lille-alexandre-pham/

LIRE aussi notre présentation de CARMEN de BIZET, les 9, 11 et 12 juillet 2019 au Nouveau Siècle à LILLE / Orch National de Lille / Alexandre BLOCH

 

 

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LIRE aussi notre présentation de la nouvelle saison 2019 – 2020 de l’Orchestre National de Lille : temps forts, chefs et solistes invités, diversité de l’offre de concerts et cycles événements…

 

ONL, ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, nouvelle saison 2019 – 2020

ONL-orchestre-national-de-lille-saison-2019-2020-nouvelle-saison-symphonique-annonce-concerts-symphonies-chefs-maestro-opera-classiquenews-VIGNETTE-COR-19-20SAISON 2019 – 2020. ONL, Orchestre National de Lille. L’orchestre fondé par Jean-Claude Casadesus poursuit sa formidable odyssée grâce à son nouveau directeur musical, Alexandre BLOCH. Un musicien dynamique qui ne s’économise guère, ayant le goût des défis impressionnants, fusionnant grands effectifs et sens du détail comme de l’architecture. Les deux années écoulées ont démontré cette capacité du colossal et de l’intime dans le choix de partitions qui supposent un grand engagement collectif : l’inclassable mais fraternelle MASS de Bernstein, le cycle en cours dédié aux Symphonies de Gustav Mahler (avec bientôt le massif herculéen de la 8è dite des « mille » qui réunit alors, les 20 et 21 novembre 2019, pas moins de 300 artistes sur le plateau)…
La nouvelle saison 2019-2020 s’annonce sous les mêmes proportions (dont la 9è de Beethoven associant solistes, chœurs et orchestre pour un final somptueusement festif les 25 et 26 juin 2020)… LIRE notre présentation complète

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BIZET-classiquenews-critique-opera-annonce-classiquenews-orchestre-national-de-lille-carmen-alexandre-bloch-9-11-12-juillet-auditoirum-nouveau-siecle-nuits-d-ete-a-lille-opera-de-lille-classiquenews-annonce-presentation

FRANCE MUSIQUE. Hector Berlioz 2019, chaque dimanche à 13h, 7 juil – 25 août 2019…

FRANCE MUSIQUE. Hector Berlioz 2019, chaque dimanche à 13h, 7 juil – 25 août 2019… Fantastique devrait être la grille d’été de France Musique avec ce cycle de dimanches berliozien, de 13h à 14h, du 7 juillet au 25 août 2019. La vie de Berlioz est un roman d’aventures : de l’amour, des voyages, de l’action et … de la musique ! En huit épisodes « embrassant l’œuvre comme l’existence du génie qui a révolutionné l’orchestre symphonique, nous suivrons le compositeur, mais aussi l’écrivain, le journaliste, le chef d’orchestre, dans ses passions et ses aventures de l’Isère à Paris et de Londres à Moscou. »

 

 

 

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Un été avec Berlioz
Tous les dimanches de l’été, de 13h à 14h
Du 7 juil – 25 août 2019

150 ans de la mort de BERLIOZPour les 150 ans de sa mort, Berlioz ressuscite ainsi en un parcours extraordinaire jalonné par une séries d’inventions musicales affirmant le génie romantique français : Symphonie fantastique, Roméo et Juliette, les Nuits d’été, La Damnation de Faust. Un maître compositeur oublié en France et écarté même (comme Mozart à son époque) et qui aura séduit toute l’Europe (La Russie au XIXè, l’Angleterre au XXè), avant son propre pays. Après les commémorations 2019, que restera-t-il de Berlioz ? LIRE aussi notre GRAND DOSSIER BERLIOZ 2019 / 150 ans de la mort d’Hector BERLIOZ 2019 : célébrations, concerts, cd, livres, opéras…

 

 

 

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Un été avec Berlioz
Tous les dimanches de l’été, de 13h à 14h
Du 7 juil – 25 août 2019

Dim 07/07
Episode 1 – L’enfance d’Hector

Dim 14/07
Episode 2 – Les deux amours

Dim 21/07
Episode 3 – Quartier du Panthéon

Dim 28/07
Episode 4 – Compositions et passions

Dim 04/08
Episode 5 – 1830, année fantastique

Dim 11/08
Episode 6 – La vie d’artiste

Dim 18/08
Episode 7 – De Londres à Moscou

Dim 25/08
Episode 8 – Cassandre n’a pas toujours raison

 

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CD, critique. BERLIOZ : Harold en Italie / Les Nuits d’été (Zimmermann, Degout, Les Siècles / FX Roth – 1 cd Harmonia Mundi, 2018).

BERLIOZ nuits d ete harold en itlaie les siecles roth zimmermann cd review critique cd par classiquenews musique classique news clic de classiquenews 3149020936825CD, critique. BERLIOZ : Harold en Italie / Les Nuits d’été (Zimmermann, Degout, Les Siècles / FX Roth – 1 cd Harmonia Mundi, 2018). D’emblée, s’impose à nous, le souffle à l’échelle du cosmique, exprimant ce grand désir de Berlioz de faire corps et de communiquer avec une surréalité spectaculaire, à la mesure de sa quête idéaliste. De telle vision conduisent l’orchestre en un parcours expérimental que le collectif sur instruments anciens, Les Siècles concrétise avec une rigueur instrumentale bénéfique ; l’attention et la précision continue du chef fondateur François Xavier Roth font merveille dans une partition inclassable : poème symphonique et concerto pour alto, opéra pour instrument : chaque mesure soliste est ciselée, creusée, habitée ; chaque couleur harmonique intensifiée… en un cycle de visions superlatives qui placent d’abord le geste instrumental au cœur d’une vaste dramaturgie orchestrale.
Dans le I d’Harold (« aux montagnes : mélancolie, bonheur et joie »), le héros / alto s’alanguit, s’enivre, affirmant à l’orchestre prêt à le suivre, ses élans, ses désirs, sa profonde nostalgie (l’Italie reste malgré un contexte médicéen difficile pour Hector,jeune pensionnaire de la villa Medicis à Rome, la source finale d’un grand bonheur artistique). Le premier mouvement du cycle orchestral nuance cet état d’enivrement personnel et un rien narcissique, auquel la vitlalité fruitée de l’orchestre d’instruments d’époque, apporte un soutien palpitant et même électrisée (bien dans la mouvance de l’euphorie révolutionnaire de la Fantastique).
Tout ce premier tableau exprime la facilité du héros (Hector lui-même) à s’enivrer de son propre désir et de son propre rêve, de manière échevelée et éperdue. La fusion sonore entre la soliste (Tabea Zimmermann, qui ne tire jamais la couverture à elle) et de l’orchestre est jubilatoire ; offrant cette extase instrumentale millémétrée, emblème captivant du génie berliozien, divin orchestrateur, alchimiste des couleurs.

Harold captivant, suractif…

150 ans de la mort de BERLIOZLe II permet l’apaisement après la première décharge collective : marqué par la marche des pèlerins dans cette même campagne italienne, Berlioz en capte la douce et pénétrante sérénité crépusculaire : la sobriété, le naturel font la saveur de cette « pause » qui berce par le chant orchestral en béatitude, sur lequel l’alto étire ses longues caresses rassérénées, comme l’écho aux accents des cors enveloppants. Roth respecte à la lettre l’indication « allegretto », allant, léger, veillant à la transparence malgré le chant instrumental là encore d’une grande richesse. L’alto bercé, s’hypnotise, s’enivre dans la paix murmurée : là encore louons l’intonation très juste et foncièrement poétique de Tabea Zimmermann.Soliste et chef adoptent de concert et en complicité un tempo de marche noble et tranquille, à l’énoncé final arachnéen d’une finesse irrésistible.
La volupté du désir amoureux n’est jamais loin chez Berlioz : en témoigne l’épisode III : la Sérénade d’un montagnard des Abruzzes… lui aussi languissant, dans le désir et donc l’attente (pas la frustration) : le caractère rustique se déploie dans le frottement des timbres d’époque, en un élan plein d’espoir (et de promesses pour l’amoureux éperdu ?) : bavard, assez terne dans l’écriture, le tableau pourrait être le moins intéressant : c’était oublié l’hyperactivité des instruments dont on loue encore l’équilibre sonore.
Mordant, le geste de Roth éclaire comme jamais la langueur plus incisive et presque douloureuse de l’orgie de brigands, dont l’énoncé premier sera réutilisé dans le Requiem… de plus en plus syncopé, le flux se fait nerveux, idéalement profilé, jusqu’à la transe collective qui évoque son opéra Benvenuto Cellini et tant d’évocations italiennes ; cette orgie confine au cauchemar dans ses à-coups trépidants, électriques ; ses résurgences symphoniques à la coupe shakespearienne. Brillant, mordant, incisif, d’une finesse permanente, l’orchestre fait mouche dans ce festival de couleurs et d’accents symphoniques.

… mais tristes Nuits

On reste moins convaincus par Les Nuits d’été dans la version pour baryton qu’en offre Stéphane Degout : l’émission manque de naturel, vibrée, comme maniérée (la ligne vocale manque d’équilibre et de continuité, avec des aigus étrangement couverts mais nasalisés, des fins de phrases effilochées, détimbrées…), et dans une prise de son surprenante, qui semble superposer la voix SUR l’orchestre, plutôt comme fusionné avec lui. Pourtant, Les Siècles dévoilent là encore, une suractivité instrumentale réjouissante, faisant de ses Nuits d’été, un voyage d’extase, de ravissement, de plénitude sensoriel, d’une tension inouïe.
Pourtant le choix d’un chanteur masculin s’avère juste dans l’énoncé des poèmes, renforçant l’impression de prise à témoins du public (« Ma belle est morte » / Lamento, « Sur les lagunes » ; »Reviens, reviens ma bien aimée », dans « Absence » ; L’île inconnue…). Avec un autre soliste plus simple dans le style et l’articulation du français, nous tenions là une version superlative.
Nos réserves s’agissant des Nuits d’été ne retire rien à l’excellente lecture d’Harold dont la texture instrumentale et la réalisation expressive produisent une lecture de référence : voilà qui atteste l’apport indiscutable des instruments d’époque dans le répertoire berliozien, et l’on s’étonne que toujours aujourd’hui, prédomine la tenue plus brumeuse et moins caractérisée des orchestres modernes pour Hector comme pour le romantisme français en général.

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CLIC_macaron_20dec13CD, événement critique. BERLIOZ : Harold (soliste : Tabea Zimmermann, alto), Nuits d’été (soliste : Stéphane Degout) – (Les Siècles, François-Xavier Roth – 1 cd HM Harmonia Mundi). Enregistrements réalisés en août 2018 (Les Nuits d’été, Alfortville) et mars 2018 (Paris, Philharmonie).

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APPROFONDIR

LIRE AUSSI notre grand dossier HECTOR BERLIOZ 2019 :

BERLIOZ 2019 : dossier pour les 150 ans de la mort

berlioz-150-ans-berlioz-2019-dossier-special-classiquenewsBERLIOZ 2019 : les 150 ans de la mort. 2019 marque les 150 ans de la mort du plus grand compositeur romantique français (avec l’écrivain Hugo et le peintre Delacroix) : Hector Berlioz. Précisément le 8 mars prochain (il est décédé à Paris, le 8 mars 1869). Triste anniversaire qui comme ceux de 2018, pour Gounod ou Debussy, ne lève pas le voile sur des incompréhensions ou des méconnaissances mais les augmentent en réalité ; car les célébrations souvent autoproclamées et pompeuses, n’apportent que peu d’avancées pour une juste et meilleure connaissance des intéressés. Qu’ont précisément apporté en 2018, les anniversaires Gounod et Debussy ? Peu de choses en vérité, sauf venant de la province, soit disant culturellement plus pauvre et moins active que Paris : voyez Le Philémon et Baucis, joyau lyrique du jeune Gounod révélé par l’Opéra de Tours / fev 2018 ; et le Pelléas et Mélisande de Debussy désormais légendaire du regetté Jean-Claude Malgoire à Tourcoing / mars 2018… LIRE notre grand dossier Hector Berlioz 2019

 

 

Semaine BERLIOZ sur France Musique : 2-10 mars 2019

berlioz-BERLIOZ-2019-bicentenaire-berlioz-2019-classiquenewsFRANCE MUSIQUE, semaine BERLIOZ : 2-10 mars 2019. Une semaine entière d’émissions et de concerts pour commémorer le 150ème anniversaire de la disparition du grand Hector Berlioz. Hector Berlioz (mort en 1869) semble avoir volontairement fait de sa vie un grand récit de folies et de ratages, de passions et de tragédies. Traitée souvent avec condescendance, son œuvre toujours surprenante a pourtant inspiré, de Liszt à Mahler et un nombre considérable de compositeurs. Du 2 au 10 mars, France Musique célèbre Hector sous toutes ses facettes : l’occasion de se plonger dans sa vie, ses écrits, d’écouter ses plus grands interprètes, d’hier et d’aujourd’hui.

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Quelques temps forts :
Samedi 2 mars, 20h : Le Carnaval romain, Benvenuto Cellini, ouvertures – Harold en Italie. Orchestre sur intruments d’époque Les Siècles.

Dimanche 3 mars, 9h : l’orchestre de Berlioz (« L’orchestre est à Berlioz ce que le piano est à Liszt », disait le critique Vladimir Stassov. Autrement dit son instrument, dont il jouait avec une virtuosité et une inventivité sans égales, tant comme chef que comme compositeur) / 11h : le Festival Berlioz 2019

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150 ans de la mort de BERLIOZDu lundi 4 au vendredi 8 mars 2019 : à 9h (actualités Berlioz 2019) puis à 22h : le cas Berlioz… compositeur d’exception, autobiographe enflammé, loser magnifique, Hector Berlioz semble avoir volontairement fait de sa vie un grand récit fait de folies et de ratages, de passions et de tragédies. Traitée souvent avec condescendance, son œuvre toujours surprenante a pourtant inspiré, de Liszt à Mahler, un nombre considérable de compositeurs. Le ClassicClub profite donc du cent-cinquantenaire de sa disparition pour se pencher pendant une semaine sur le cas Berlioz : en 5 émissions, avec le concours de spécialistes, critiques et musiciens, le plus romanesque des romantiques vous offre quelques-uns de ses multiples visages… En public et en direct de l’Hôtel Bedford à Paris

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cassandre-doustrac-stephanie-troyens-tcherniakov-d-apres-berlioz-bastille-critique-opera-par-classiquenews-fev-2019Dimanche 10 mars 2019 : à 16h, Tribune des critiques de cd dédiée aux NUITS D’ETE, cycle de mélodies – à 20h : Les Troyens à l’Opéra Bastille : la production scandaleuse dans la version réécrite par le metteur en scène Tcherniakov. LIRE notre compte rendu : «  et vous avez vous vu les troyens de Tcherniakov d’après Berlioz, ou Les Troyens de Berlioz ?

 
 
 

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TOURCOING : Philippe Jaroussky chante Les Nuits d’été

malgoire_jean_claudeTOURCOING. P. Jaroussky chante Les Nuits d’été, 14, 16 octobre 2016. Pour fêter les 50 ans de la création de son orchestre sur instruments d’époque, en cela pionnier visionnaire avant l’heure, Jean-Claude Malgoire dirige un programme 100% Berlioz à Tourcoing : rêverie, obsession, folie de la Symphonie Fantastique, véritable festival de couleurs et de timbres judicieusement combinés, spécifiquement français, et aussi manifeste du romantisme français (1830) ; furie italienne dans l’Ouverture de Benvenuto Cellini et cycle prosodique intimiste et miniaturiste avec Les Nuits d’été, sommet de la mélodie française avec orchestre, déclamées par le contre-ténor Philippe Jaroussky, lequel depuis quelques années abandonne l’agilité des vocalises baroques pour approfondir un nouveau travail sur le texte français romantique… C’est donc une nouvelle version des Nuits d’été de Berlioz, non pas pour soprano mais ici, ténor et orchestre, option permise par Berlioz lui-même qui n’a jamais fermé la distribution de son cycle génial…

 

 

 

Concert Berlioz, 50ème anniversaire
de la Grande Ecurie et la Chambre du Roy

Mercredi 12 octobre 2016 à 20h
Vendredi 14 octobre 2016 à 20h
TOURCOING, Théâtre Municipal R. Devos

Programme :
Symphonie fantastique Op. 14
Ouverture de Benvenuto Cellini Op. 23
Les Nuits d’été / 
Hector Berlioz (1803-1869)
Philippe Jaroussky, contre-ténor
Direction musicale : Jean Claude Malgoire / 
La Grande écurie et la Chambre du Roy

RESERVATIONS, INFORMATIONS 

 

 

Symphonie fantastique Op. 14
(créée le 5 décembre 1830 ). En janvier 1830, avant de composer la Symphonie fantastique, Berlioz décrit à sa soeur la joie qu’il éprouve à la pensée « des champs vierges de la musique » qui s’ouvrent à lui. Des champs que les préjugés académiques ont laissé « incultes jusqu’à présent » et qu’il considère, depuis son « émancipation » due à Beethoven, comme son domaine. C’est le caractère révolutionnaire de l’oeuvre et son exploration hardie d’un nouveau territoire sonore et expressif qui frappèrent ses premiers auditeurs… Aujourd’hui encore, cette création romantique impressionne par sa modernité.

Ouverture de Benvenuto Cellini Op. 23 (créé le 10 septembre 1838). L’ouverture de cet opéra est une symphonie qui nous place d’emblée devant la redoutable destinée qui attend le héros de l’histoire : le célèbre orfèvre et sculpteur Benvenuto Cellini (1500-1571) dont Berlioz avait son héros. Au-delà de son amour (fou) pour Teresa – premier thème de cette intrigue – Benvenuto est d’abord un personnage sulfureux. Il se débattait avec les grands de ce monde, desquels il recevait de fastueuses commandes et une immunité passablement scandaleuse vu les vols, duels, meurtres qu’il commit… Une confrontation perceptible dès les premières mesures dont le rythme nerveux et l’emportement traduisent un irrésistible assaut, les dérèglements d’un psychisme tendu, nerveux, agité…

Les Nuits d’été
berlioz-hector-dessin-michael-leonard-1980Voici l’un des joyaux de l’oeuvre de Berlioz. Dans ses Mémoires ou sa correspondance, le bouillant romantique ne fait aucune allusion à la genèse de ces six mélodies écrites sur des poèmes de son ami Théophile Gautier (La Comédie de la mort). L’orchestre structure ici la musique du compositeur français bien plus qu’il ne l’habille. Il donne un lustre particulier à chaque tableau, exaltant le relief des plans sonores, magnifiant le dessin splendide, intime et pudique, nostalgique voire lugubre (« Ma belle amie est morte »…) qui porte chaque mélodie. Les thèmes qui y sont développés sont ceux d’une sensibilité que la mort a frappé, enivre, exalte au delà du désespoir. Et c’est avec L’Île inconnue, le dernier des épisodes, une terre inaccessible mais présente dans la pensée du héros, qui s’affirme, telle la quête vital d’un idéal inaccessible…