LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 10, 11, 12 juin 2022. Bartok, les Espagnes et les claviers !

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dépêches

  • on-lille-orchestre-national-de-lille-saison-2022-2023

    NOUVELLE SAISON 2022 / 2023 de l’ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE – Une ressource irremplaçable « pour nos corps, nos esprits, nos âmes » : chaque saison, l’Orchestre National de Lille démontre les vertus du grand bain symphoniques pour notre équilibre. La source d’un émerveillement et d’une plénitude qui sont des dons inestimables et d’autant plus précieux.
    Cette nouvelle saison 2022 / 2023 ne déroge pas à la règle et promet de nouvelles expériences qui subliment la force de l’instant magique où s’accomplit la musique. Fédérateurs au sein d’une nouvelle aventure riche en découvertes des répertoires, 4 fils rouges se précisent…

  • Piano-Pic-bagnere-de-bigorre-festival-2022

    Festival PIANO PIC : 17-29 juillet 2022 – Pilier de l’agenda culturel pyrénéen, le festival-académie, PIANO PIC implanté à Bagnères-de-Bigorre, dans la vallée du Haut Adour et la vallée des Gaves, affiche une 25è édition prometteuse, fédératrice autour du piano. 
Le festival OFF propose cette année deux lieux et deux concerts gratuits. Du piano avec les artistes connus tels Philippe Bianconi, Jean-Philippe Collard, Jean Marc Luisada, Pierre Réach, Muza Rubackyte et Denis Pascal, mais aussi la jeune génération avec Jonnathan Fournel, vainqueur du concours ” Reine Elisabeth” au printemps dernier ; Jonas Vitaud, Le duo Geister, 1er prix du Concours…

  • keersmaker anna teresa de keersmaker

    CRITIQUE, danse. Gand, Opéra, le 1er juillet 2022. Mozart/Concert Aria’s. Francesco Corti / Anne Teresa De Keersmaeker – Après nous avoir régalé de la reprise de Cosi fan tutte (voir la création parisienne en 2017 https://www.classiquenews.com/compte-rendu-opera-paris-palais-garnier-le-28-janvier-2017-mozart-cosi-fan-tutte-philippe-jordan-keersmaeker/), l’Opéra des Flandres poursuit son hommage à la grande chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker (née en 1960), en reprenant l’un de ses plus beaux spectacles, Mozart/Concert Aria’s (1992). C’est là l’occasion de fêter l’enfant du pays, originaire de Malines, en lui faisant l’honneur d’une très attendue création belge, trente ans tout juste après le succès obtenu dans la cour d’honneur du Palais des Papes…

  • schumann robert clara essai Philippe andre

    Critique, opéra. Anvers, Opéra, le 2 juillet 2022. Schumann : Faust. Philippe Herreweghe / Julian Rosefeldt (mise en scène) – Ces dernières années, de plus en plus d’oratorios sacrés se voient adjoindre des mises en scène permettant d’en révéler toute la profondeur, à l’instar des opéras. Ce sont surtout les ouvrages baroques qui ont été revisités, dans un premier temps, comme par exemple Jephté de Haendel en 2018 http://www.classiquenews.com/jephte-jephthah-de-handel-par-les-arts-florissants/, Il primo omicidio de Scarlatti en 2019 https://www.classiquenews.com/alessandro-scarlatti-il-primo-omicidio-a-garnier/ ou Saul de Haendel en 2020 https://www.classiquenews.com/saul-version-kosky-au-chatelet/. C’est désormais le tour des oratorios profanes, à l’instar des Scènes de Faust de Schumann (1843-1853)…

  • maria-malibran-maria-stuarda-rossini-donizetti-opera-classiquenews

    OPERAVISION, opéra on line : DONIZETTI : Maria Stuarda, depuis le Irish National Opera. Dès le 8 juil, 19h. Enregistré et filmé le 11 juin 2022 – Londres, 1587. Deux reines sont contemporaines mais l’une d’elles doit se démettre. L’une est catholique et écossaise : c’est Maria (Stuarda, soprano), l’autre est protestante et anglaise, c’est Elisabeth (Tudor, mezzo-soprano). Entre les deux : un homme partagé entre amour et loyauté (Leicester). L’une a fait emprisonner l’autre, qui la gratifie en retour (confrontation tendue de l’acte II) de « Vile bâtarde » : c’en est trop Elisabeth humiliée, signe l’arrêt de mort…

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    radio

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  • France Musique, 21 juil 2022. Direct, 20h. ELGAR : Sea Pictures, Symph n°1. Concert en direct de l’Opéra Berlioz de Montpellier dans le cadre du Festival Radio France Occitanie Montpellier. Le programme du concert met en lumière la facture post romantique de deux auteurs britanniques, l’impérial et classique Elgar (notre photo ci dessus, DR), et son cadet, Vaughan Williams (mort en 1958)…
    En anglais, et sublimés par la formidable musique de Sir Edward Elgar, le plus impérial des compositeurs du british empire, les 5 poèmes symphoniques ou SEA PICTURES de 1899, offrent une flamboyante fresque orchestrale inspirée des éléments océaniques…

  • FRANCE MUSIQUE, en direct des Corégies d’Orange 2022. Vendredi 8 juillet 2022, 21h15. Pour la première fois à l’affiche des Chorégies, L’Elisir d’amore, opera buffa génial signé Donizetti lequel retrouve la vivacité facétieuse, pathétique de Rossini… Les Chorégies d’Orange réunissent pour se faire deux solistes prometteurs : Pretty Yende (Adina), René Barbera (Nemorino dont l’air « Una furtiva lagrima » reste la pièce maîtresse d’une partition à la fois touchante et tendre, cynique et délirante,… aux côtés du baryton Erwin Schrott en Dulcamara. Le chef Giacomo Sagripanti dirige les Chœurs des Opéras Grand Avignon et de Monte Carlo et les…


    télé

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  • ARTE à Aix en Provence 2022 : 12, 13 et 16 juillet 2022. ARTE est au festival d’Aix-en-Provence 2022 et diffuse 3 nouvelles productions : Idomeno Re di Creta de Mozart (mise en scène du Japonais Satoshi Miyagi); l’éblouissante et spectaculaire Symphonie n°2 dite « Résurrection » de Mahler, (scénographié par l’iconoclaste Romeo Castellucci dans le Stadium de Vitrolles réhabilité pour l’occasion) ; Moïse et Pharaon de Rossini transposé à l’époque contemporaine par le metteur en scène allemand Tobias Kratzer. Et toujours accessible sur Arteconcert, Tristan & Isolde de Wagner enregistré au festival en 2021.
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    Mardi…

  • FRANCE 3, lun 20 juin 2022, 21h. Musiques en fête aux Chorégies d’Orange. Devant 8000 spectateurs et en direct, le Théâtre Antique fête l’amour en musique. Les artistes lyriques et instrumentistes du moment côtoient de jeunes talents, mais aussi des invités spéciaux du monde de la chanson et du spectacle vivant. Opéra, opérette, comédie musicale, musique classique, musiques de film, danse, chanson française… à travers une programmation éclectique, l’amour à toutes les musiques est ainsi célébré par 20 solistes prestigieux et plus de 150 musiciens d’orchestre et artistes de chœur… Bonne fête de la musique !
    Diffusion en direct des…


    concerts et opéras

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  • LILLE, jeu 7, ven 8 juillet 2022. ON LILLE, Les Nuits d’été. Le National de Lille joue l’opéra ! C’est un tour d’horizon haut en couleurs et plutôt contrasté auquel nous convient les interprètes de ce programme généreux ; la planète opéra offre une constellation de situations et de sentiments variés : la sélection opérée par le maître de cérémonie, Alex Vizorek avec la complicité du chef Alexandre Bloch, directeur musical du National de Lille, nous révèle quelques pépites très emblématiques, entre élégance, pathétique, héroïsme, humour… Héros et déesses, amoureuses blessées (Tatiana, ) ou fiancé trahi suicidaire (Lenski), serment viril…

  • FESTIVAL INVENTIO : les 2 et 3 juillet 2022. 2 rvs incontournables les sam 2 et dim 3 juillet, dans le 77 à Boissy-le-Châtel puis Donnemarie-Dontilly. Nouvelles étapes du Festival 2022 « notes de voyage » en un week end d’exception, semé d’expériences et de nouvelles déceouvertes : visites, ateliers, concert dans des sites remarquables
     
     
     
    Samedi 2 juillet 2022- 18h30
    Boissy-le-Châtel (77)
    Des roues hydrauliques, des charpentes et poutres métalliques apparentes, des soubassements en béton… cette ancienne papeterie de Sainte-Marie, date des années 1820, que ses machines à papier érigèrent en son temps en pionnière de la…

  • MONTSAPEY (73). Sam 9 juil 2022. Bruno Procopio dirige l’Orchestre des Pays de Savoie. BACH, DAUVERGNE, RAMEAU… Focus XVIIIè dans ce programme où les instrumentistes de l’OPS pourront sa familiariser avec la tenue d’archet, la résolution des ornements, l’approche historiquement informée, tels qu’ils sont à présent de mise dans l’interprétation des compositeur baroques, et non des moindres, de CPE BACH à Rameau. Le focus est donné sur l’œuvre déjà préclassique du fils BACH, Car Philipp Emanuel.
    Claveciniste à la cour de Frédéric II de Prusse, Carl Philipp Emanuel Bach est un génie à redécouvrir, pourtant admiré des plus grands. À…

  • MUSICANCY, dim 26 juin 2022, 17h. Molière et Charpentier. Molière a remarqué au début des années 1670 le jeune Charpentier alors rentré d’Italie. Brouillé avec Lully, Molière recherche alors un compositeur capable d’écrire les musiques de scènes de ses comédies. Leur collaboration atteint un sommet avec Le Malade Imaginaire : Charpentier n’hésitant pas à pousser le trait, vers un délire fantasque inédit alors.
    Dans Les plaisirs de Versailles, Molière n’étant plus de ce monde, Charpentier ose une satyre de la vie de Cour : sur un livret dont l’auteur est anonyme, il imagine une saynète se déroulant dans les petits…

  • VANNES, VEMI. 9 – 12 juillet 2022. 12è Académie européenne de musique ancienne. Séminaire « Trecento Italien ». La 12è Académie européenne de musique ancienne de Vannes, organisée par le VEMI Vannes Early Music Institute, réunit une remarquable équipe pédagogique, apte à éclairer la riche créativité de la musique médiévale du « TRECENTO ITALIEN » (XIVè siècle italien). Un trio complémentaire réalise un très solide accompagnement formateur pour les jeunes instrumentistes et musiciens que la période intéresse : Pierre Hamon : flûtes / Vivabiancaluna Biffi : vièle & chant / Carlo Rizzo : percussions.
    LIRE notre entretien avec Pierre Hamon,…

  • MUSICANCY : sam 25 juin 2022, 15h, 17h. CONCERT FESTIF… avec les beaux jours et déjà un soleil de plein été, le festival Musicancy créée l’événement samedi 25 juin, (sans compter le cycle de concerts qui suivent dès le lendemain, dim 26 juin) : Fannie Vernaz invite « une assemblée d’artistes passionnés » sur le thème des « plaisirs de la fantaisie », jouant les sublimes musiques du XVIIè français : où « Charpentier et Molière converseront avec La Fontaine et Clérambault, rejoints par les cousins de la région, les Rameau… ». C’est une grande fête des sens, incarnée, portée…

  • Festival INVENTIO : les 19 et 25 juin 2022. Everly, Bannost-Villegagnon. 2 nouvelles étapes dans le 77 : Everly le 19 juin puis Bannost-Villegagnon le 25 juin sont les jalons du prochain parcours offert par le festival Inventio à l’initiative de son pilote et directeur artistique Léo Marillier. Les 2 « Concerts-îles » selon le thème du festival cette année (« Notes de voyages ») permettent d’explorer deux sites, écrins surprenants pour explorer de nouveaux territoires et vivre de nouvelles expériences musicales. Le 19 juin, concert avec les Tambours japonais « Wadaiko Makoto », puis le duo flûte / piano…

  • LILLE, ON LILLE : les 16 et 17 juin 2022. MAHLER, RACHMANINOV. Avant le concert de clôture de sa saison 21 / 22 (concert événement / symphonique et lyrique Britten / Poulenc, les 22 et 23 juin prochains), l’Orchestre National de Lille offre un somptueux programme symphonique et lyrique, couplant la 2è Symphonie de Rachmaninov (une rareté) et le cycle de lieder pour voix et orchestre de Gustav Mahler : « Chants d’un compagnon errant » / Lieder eines fahrenden Gesellen soit 4 mélodies composés autour de 1880 et créés en 1896. Les quatre chants offrent des visages contrastés de…

  • ORCHESTRE NATIONAL de LILLE, les 22 et 23 juin 2022 : Britten, Poulenc… Pour clôre sa saison 2021 / 2022, l’Orchestre National de Lille affiche 2 œuvres symphoniques avec voix de soprano, parmi les plus bouleversantes du premier XXè : les Illuminations de Britten (photo ci contre / DR) d’après Rimbaud dévoilent la capacité de l’orchestre à exprimer les mille scintillements poétiques des textes mis en musique, quand le Stabat Mater de Poulenc touche tout autant par la puissance tragique mais intime de son hommage funèbre.
    En 1940, Britten met en musique le recueil des Illuminations de Rimbaud. « J’ai…

  • NANCY. PUCCINI : Tosca. 22 juin – 2 juillet 2022. Allemandi / Paoli. Nouvelle production de Tosca à Nancy. L’œuvre marque l’évolution du goût contemporain : il semble que Tosca, sommet lyrique de Puccini au début du XXè (création en janvier 1900), quasi simultané au Pelléas de Debussy (1902) soit devenu l’opéra le plus joué sur les scènes lyriques mondiales, surclassant Carmen de Bizet, Don Giovanni de Mozart et La traviata de Verdi, trio de tête des ouvrages les plus représentés dans les 5 dernières saisons. Si Carmen, l’opéra « africain » selon Nietzsche, exacerbe la passion furieuse de la…

  • LEIPZIG : BACHFEST 2022. Du 9 au 19 juin 2022. Retour du Festival Bach de Leipzig, à compter de ce jeudi 9 juin 2022, en public, et dans les lieux emblématiques où Bach put diriger sa musique : les églises Saint-Thomas et Saint Nicolas (Thomaskirche et Nikolaikirche). Les concerts en réalité investissent d’autres lieux comme le musée Mendelssohn (12 juin) ; l’église Saint-Pierre (BachChor Lüneburg, le 12 juin) ; le Gewandhaus (le 12 juin : Cantates avec orgue / Marie Henriette Reinhold, Merseburger Hofmusik, Michael Schönheit ; récitals d’Andras Schiff, Daniil Trifonov, lire ci après) ; Bach-Museum, le musée du…

  • LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 10, 11, 12 juin 2022. Bartok, les Espagnes et les claviers ! – Le week-end prochain, dès vendredi 10 juin, LILLE vivra aux sons des claviers à l’occasion de la nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022, cycle d’événements et de concerts à l’initiative de l’Orchestre National de Lille. François Bou, directeur général de l’Orchestre souligne combien la pluridisciplinarité et l’esprit de découverte comme d’exploration prévalent cette année : aux côtés du piano et des claviers de toute sorte (orgue, clavecin, etc…), les formes du concert et les genres musicaux sont régénérés pour un effervescence active…

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  • OPERAVISION, opéra on line : DONIZETTI : Maria Stuarda, depuis le Irish National Opera. Dès le 8 juil, 19h. Enregistré et filmé le 11 juin 2022 – Londres, 1587. Deux reines sont contemporaines mais l’une d’elles doit se démettre. L’une est catholique et écossaise : c’est Maria (Stuarda, soprano), l’autre est protestante et anglaise, c’est Elisabeth (Tudor, mezzo-soprano). Entre les deux : un homme partagé entre amour et loyauté (Leicester). L’une a fait emprisonner l’autre, qui la gratifie en retour (confrontation tendue de l’acte II) de « Vile bâtarde » : c’en est trop Elisabeth humiliée, signe l’arrêt de mort…

  • OPERAVISION, Ven 22 juil 2022, 19h30. PUCCINI : Turandot. L’ultime tragédie amoureuse de Puccini est une énigme, ou plutôt trois : car en résolvant celles de la princesse vierge Turandot, le prince tatar Calaf lie son destin à une jeune femme frigide, qui a juré de venger son aïeule… L’empereur de Chine règne sur la Cité interdite de Pékin. Et sa fille Turandot entraîne la mort par décapitation de tous les prétendants qui ne parviennent pas à résoudre ses énigmes. Jusqu’à Calaf, intrépide et astucieux qui cependant veut être aimé par celle qui souhaite néanmoins sa mort. Inachevé, l’opéra de…

  • ARTE à Aix en Provence 2022 : 12, 13 et 16 juillet 2022. ARTE est au festival d’Aix-en-Provence 2022 et diffuse 3 nouvelles productions : Idomeno Re di Creta de Mozart (mise en scène du Japonais Satoshi Miyagi); l’éblouissante et spectaculaire Symphonie n°2 dite « Résurrection » de Mahler, (scénographié par l’iconoclaste Romeo Castellucci dans le Stadium de Vitrolles réhabilité pour l’occasion) ; Moïse et Pharaon de Rossini transposé à l’époque contemporaine par le metteur en scène allemand Tobias Kratzer. Et toujours accessible sur Arteconcert, Tristan & Isolde de Wagner enregistré au festival en 2021.
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    Mardi…

  • Culturebox. Verdi: Simon Boccanegra, le 23 juin 2022, 20h30 – Nouvelle production en direct de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège. Dans le sillon des dramaturges qui l’ont inspiré et qu’il a mis en musique, Shakespeare et Schiller principalement, Verdi aime les héros forts mais qui doutent ; ainsi le rôle du baryton [pour le coup dit « baryton Verdi »], qui cristallise les évolutions voire le parcours psychologique, ses vertiges, ses ruptures…  de chaque protagoniste.
    Boccanegra recueille le travail de Verdi dans les opéras précédents en particulier concernant les rôles de barytons devenus emblématiques : Stiffelio, Rigoletto, Germont (La Traviata), et…

  • OPERA, streaming ARTEconcert. HANDEL : ALCINA, Fasiolis / Poda. Jusqu’au 15 oct 2022   -   Tout l’opéra de Haendel bénéficie d’un regard sur la psyché humaine et le pouvoir de l’amour d’une étonnante et juste noirceur. D’après L’Arioste (Orlando Furioso, 1516), le compositeur construit son drame musical (1735) comme un échiquier amoureux, étouffant, éprouvant où l’enchanteresse Alcina piège les chevaliers qui se hasardent sur son île ; elle les envoûte et les tient prisonniers à sa guise, selon son bon vouloir. Roger / Ruggiero incarne cependant malgré les sortilèges de la Sorcière, l’inconstance et la fébrilité d’Eros et Alcina doit bien…


    cinéma

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  • CINEMA, Opéra en direct. VERDI : Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met (New York Metropolitan Opera), la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo (Le Roi s’amuse) : Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar (décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920).  Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège (formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que…

  • Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
    Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …

  • CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…

  • CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…

  • CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
    Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…


    expos

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  • PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…

  • EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…

  • CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
    Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux œuvres, de vivre…

  • ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
    S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le…

  • PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…


LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 10, 11, 12 juin 2022. Bartok, les Espagnes et les claviers !

lille-pianos-festival-2022-classiquenews-concerts-VIGNETTELILLE PIANO(S) FESTIVAL : 10, 11, 12 juin 2022. Bartok, les Espagnes et les claviers ! – Le week-end prochain, dès vendredi 10 juin, LILLE vivra aux sons des claviers à l’occasion de la nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022, cycle d’événements et de concerts à l’initiative de l’Orchestre National de Lille. François Bou, directeur général de l’Orchestre souligne combien la pluridisciplinarité et l’esprit de découverte comme d’exploration prévalent cette année : aux côtés du piano et des claviers de toute sorte (orgue, clavecin, etc…), les formes du concert et les genres musicaux sont régénérés pour un effervescence active : classique évidemment mais aussi rap, électro, jazz et musique du monde enchantent les lieux du festival (Nouveau Siècle, Cathédrale ND de la Treille, gare Saint-Sauveur, …). Les musiciens invités s’engagent aussi autour des 2 thématiques choisies : Bartok et « les Espagnes ». Folklore et couleurs latines sont donc aussi au rv.

 

 

 

 

Notre sélection
samedi 11 juin 2022

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15h15, Nouveau Siècle, salon 5
Mikrokosmos / récital Participatif
Avec les élèves du Conservatoire de Lille
et les étudiants de l’École Supérieure de Musique et de Danse Hauts-de-France-Lille
Mikrokosmos, 153 petites pièces pour piano composées entre 1926 et 1939 par Béla Bartók
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/MIKROKOSMOS/

 

 

15h30, Nouveau Siècle, Auditorium
Orchestre de Picardie
Simon Graichy, piano / Arie van Beek, direction
Granados / Guinovart : Suite Goyesca
Mozart : Concerto pour piano n°20
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p11/

Atelier jeune public pendant le concert
Pendant que les parents écoutent ce concert,
les enfants pourront jouer à l’apprenti musicien !

 

 

16h30, Temple
Récital Florent Boffard, piano
Bartók : Improvisations sur des chants paysans hongrois,
Bagatelles, extraits, En plein air
Liszt : Bagatelle sans tonalité, Jeux d’eau
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p13/

 

 
 

 

18h, Nouveau Siècle, Auditorium
Récital BENJAMIN GROSVENOR, piano
Franck : Prélude, Choral et Fugue
Albéniz : Iberia Livre 1
Ginastera : Trois danses argentines
Ravel : La Valse
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p16/

 

 

ou

18h, DANSE à La Condition Publique
François Chaignaud danse Isadora Duncan
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p17/

 

 
 

 

19h30, Nouveau Siècle, Salle Québec
Récital Jonathan FOURNEL
1er Prix du Concours Reine Elisabeth 2021
Chopin : Nocturne op. 62 n°1
Brahms : Sonate pour piano n°3
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p21/

 

 

20h30, Nouveau Siècle, Auditorium
Concert Symphonique
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE

Jean-Claude Casadesus, direction
Marie-Ange Nguci, piano : Mozart, Concerto pour piano n°21
Judith Jáuregui, piano : de Falla, Nuits dans les jardins d’Espagne
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p22/

 

 
 

 

22h30, Nouveau Siècle
Vanessa Wagner, piano
Récital autour d’Alex NANTE
compositeur en résidence
Silvestrov : Bagatelles opus 1
Debussy : Masques & La Cathédrale engloutie
Nante : Préludes [Création mondiale]
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/samedi_11_juin/p25/

 

 

 

 

 

 

Notre sélection
dimanche 12 juin 2022

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11h : Nouveau Siècle, Auditorium
JEUNE PUBLIC : L’Apprenti Sorcier de Paul Dukas
Ensemble Kheops / Récitante : Maureen Dor
Texte et mise en scène : Sybille Wilson
Durée : 50 mn – Dès 6 ans
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p26/

ou

11h : Conservatoire
Vanessa Wagner & Wilhem Latchoumia, pianos
Monk : Ellis Island
Glass : Four Movements for Two Pianos
Bernstein : Symphonic Dances (extraits de « West Side Story »)
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p27/

 

 
14h : Conservatoire
Philippe Cassard & Cédric Pescia, pianos
LISZT : transcription de la Symphonie n°9 de Beethoven
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p29/

 

 
15h30 : Gare Saint-Sauveur, Auditorium
Gratuit : Récital de LORENZO SOULÈS
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans
Debussy : Images pour piano – Premier cahier
Manoury : Réseaux, Dérèglements
Albéniz : Iberia – Deuxième cahier
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p32/

 

 
16h : Nouveau Siècle, Auditorium
Récital de piano : ATTENTION changement de programme,
Alice Sara Ott ayant annulé sa présence au festival pour raison de santé,
c’est Marie-ANge Nguci qui jouera Chopin (Rondo en mi bémol majeur opus 16), Prokofiev (Sonate n°6 en la majeur), Saint-Saëns (Les Cloches de Las Palmas n°4 & Toccata n°6 / extraits des 6 Études op.111)

 

 
17h30 : Notre-Dame de la Treille
Récital Olivier Latry, orgue
Wagner/Lemare • Messiaen • Alain
Franck • Vierne • Latry
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p39/

 

 

 
 
20h : CONCERT SYMPHONIQUE DE CLÔTURE
Nouveau Siècle, Auditorium
Bertrand Chamayou, piano
Les Siècles, invités d’honneur du festival / François-Xavier Roth, direction
Concert sur instruments français de la fin du 19ème siècle
Franck : Les Djinns & Variations symphoniques
Debussy : La Mer
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/dimanche_12_juin/p42/

 

 

 

 

 

 
 

 
 

 

Notre sélection
vendredi 10 juin 2022

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19h30 : Nouveau Siècle, salle Québec
ISFAR SARABSKI QUARTET
Jazz et musique du monde
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p01/

ou

19h30 : ND de la Treille
KAROL MOSSAKOWSKI, orgue
Ligeti, Bartok, Liszt
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p02/

 

 

 

 

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21h : NOUVEAU SIECLE, Auditorium
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre Bloch
concert d’ouverture
Alice Sara Ott, piano (hélas indisposée, lire ci après “programme modifié”)
Silvestrov (The Messenger), Mozart ( Cto n°13)
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p03/
Photo : Alex. Bloch / © M Borggreve

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ATTENTION : programme modifié

Alice Sara Ott ayant dû annuler sa présence pour raison de santé,
c’est le pianiste suisse Francesco Piemontesi qui jouera le Concerto pour piano de Robert Schumann

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22h : Gare Saint-Sauveur
EESAH YASUKE & YOUSSEF SWATT’S, rap
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p05/

 

 

22h30 : Auditorium du Nouveau Siècle
ALBERT GUINOVART, piano
Satie, Mompou, Guinovart, Poulenc…
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/vendredi_10_juin/p06/

 

 

 

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TOUS LES CONCERTS, INFOS & BILLETTERIE
sur le site LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2022/

 

 

 

 

 

 

LILLE, Nouveau Siècle : Daniil TRIFONOV joue JS BACH

Daniil_Trifonov-concert piano lille critique concertLILLE, Nouveau Siècle, DANIIL TRIFONOV, ce soir, ven 8 avril 2022, 20h. Récital événement . « Il maîtrise tout et plus encore » déclare la reine Martha Argerich à propos du pianiste russe, Daniil Trifonov. Ce dernier a déclaré, en hommage aux victimes ukrainiennes, que l’intégralité de son cachet à Lille serait reverser pour l’Ukraine, en particulier pour les victimes de la guerre à Kharkiv, ville jumelée avec Lille. Digne et exemplaire, le geste vaut d’être souligné et encouragé. La venue de DANIIL TRIFONOV au Nouveau Siècle est un événement et ne pas manquer, ce soir à partir de 20h. L’imagination flamboyante, la palette de nuances et de phrasés orfévrés, la conception architecturée, puissante, personnelle, originale font de Daniil Trifonov (avec le britannique Benjamin Grosvenor) l’un des interprètes pour le piano, parmi les plus captivants aujourd’hui. CLASSIQUENEWS a distingué ses précédents cd dédiés à Liszt, Rachmaninov et à présent JS BACH. Le récital de ce soir à Lille vaut d’être écouté et vécu : au programme, l’Art de la Fugue de JS Bach, ainsi que l’air miraculeux, pour une humanité réconciliée, « Jésus que ma joie demeure » du même JS BACH dans la version de Hess. Incontournable.

 

 
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Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
Vendredi 8 avril 2022 — 20h  -  
± 1h45 avec entracte

BILLETTERIE EN LIGNE : ACHETEZ VOS PLACES iciboutonreservation
directement sur le site de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
ACHETEZ VOTRE PASS !
https://www.onlille.com/saison_21-22/concert/daniil-trifonov/

 

 

 

Programme :

JS BACH : 
L’art de la fugue

BACH / HESS : 
Jésus que ma joie demeure

 

 
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Quelques CD de DANIIL TRIFONOV critiqués sur CLASSIQUENEWS :

 

 

 

Silver-Age daniil trifonov scriabine straninsky prokofiev 2 cd deutsche Grammophon critique cd review CLIC de classiquenews decembre 2020CD événement, critique. DANIIL TRIFONOV, piano : SILVER AGE / l’Âge d’argent. Scriabine, Prokofiev, Stravinsky (Gergiev, 2 cd DG Deutsche Grammophon 2019). De tous les albums du jeune Daniil Trifonov, édités par DG, voici assurément le plus dense, le plus personnel, porté par une volonté interprétative qui fait feu de tout bois. La digitalité manifeste, d’une facilité déconcertante sert un plan poétique, un calibrage sonore qui réussit à concilier intensité et profondeur (en cela ses Prokofiev sont d’une maturité ahurissante). Dans chaque partition choisie, le pianiste semble révéler l’ineffable, il ouvre des portes et envisage des perspectives jamais écoutées avant lui ; c’est un alchimiste lunaire, à la fois facétieux et prodigieusement musical ;…

 

 

 

trifonov daniil cd destination rachmaninov arrival piano concertos 1 3 nezet-seguin cd deutsche grammophon cd critique review classiquenewsCD événement, critique. DANIIL TRIFONOV, piano – Destination Rachmaninov : ARRIVAL – Concertos 1 et 3. PHILADELPHIA orchestra, Yannick Séguet-Nézin, direction (2 cd DG Deutsche Grammophon). Voici donc un excellent double cd qui témoigne de la maturité et de l’étonnante musicalité du jeune pianiste russe Daniil Trifonov. En achevant son périple Rachmaninov, relayé par un abondant dispositif vidéo, quasi cinématographique (DESTINATION RACHMANINOV), le pianiste captive littéralement par une digitalité facétieuse et virtuose, pour nous supérieure à la mécanique électrique des asiatiques (Wang ou Lang Lang) : le Russe est doué surtout d’une profondeur intérieure, – absent chez ses confrères/soeurs, ce chant nostalgique qui fonde la valeur actuelle de ses Liszt (publiés aussi chez DG).

 

 

 

DANIIL-TRIFONOV-RACHMANINOV critique cd review cd compte rendu par classiquenews piano concertos 2 et 4 nezet seguinCd événement, annonce. DANIIL TRIFONOV : DESTINATION RACHMANINOV / Departure (1 cd DG). Sur la couverture, dans une voiture qui pourrait être celle que connut le voyageur Rachmaninov lui-même, exilé russe vers l’Europe et les USA, le jeune pianiste russe Trifonov jouant avec ses doigts sur le rebords de la fenêtre… Une claire invitation au voyage, à l’épopée, à l’expérience d’une destinée parfois douloureuse (Rachmaninov dut quitter son pays,… déchirure à jamais ouverte et manifeste dans son œuvre)…

 

 

LILLE, Nouveau Siècle. Alexandre Kantorow joue Liszt, Schumann

Alexandre_Kantorow_328px_21-22-1LILLE, récital Alexandre KANTOROW, le 2 mars 2022, 20h. C’est le nouveau tsar du piano français, célébré et promu partout depuis sa victoire en juin 2019 à Moscou (Concours Tchaikovski : il est le premier français à gagné la compétition : 1er Prix et médaille d’or). Le fils du chef Jean-Jacques Kantorow, Alexandre Kantorow (né en 1997 à Clermont-Ferrand) a depuis ses débuts comme récitaliste, démontré une sensibilité exquise, maîtrisant comme peu avant lui toutes les resources du clavier. Phrasés saisissants et allusifs, digitalité de velours, d’une précision qui peut se révéler percussive aussi, l’interprète ne cesse de subjuguer à chacun de ses concerts. A Lille, Alexandre Kantorow joue Bach, Scriabine, surtout Schumann (Sonate n°1), surtout Liszt (Sonnet de Pétrarque n°2, Sonate Dante). Récital événement.

 

 

Récital du pianiste Alexandre Kantorowboutonreservation
LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle
Mercredi 2 mars 2022, 20h
RÉSERVEZ VOS PLACES
directement sur le site de l’Orchestre National de Lille
https://www.onlille.com/saison_21-22/concert/alexandre-kantorow/

 

 

Programme

BACH / LISZT
Variations sur «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen »

SCHUMANN
Sonate pour piano n°1

LISZT
Sonnet de Pétrarque n°104

LISZT
Abschied

LISZT
La Lugubre Gondola n°2

SCRIABINE
Vers la flamme

LISZT
Sonate Dante

 

 

VOIR Alexandre Kantorow jouer Franz Liszt : Études transcendentales (extrait : chasse-neige, sept 2019)
https://www.youtube.com/watch?v=48jPv2bEVXQ&t=4s

 
 
 
 
 

VOIR Alexandre Kantorow jouer Liszt – récital Fondation L Vuitton, le 19 juin 2017 :

 

  
 
 

LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : la 17è édition plus flamboyante éclectique que jamais !

LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : la 17è édition plus flamboyante éclectique que jamais ! Les pianistes Lucas Debargue en ouverture, Cédric Tiberghien en clôture : le 17è LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 affiche ses couleurs flamboyantes les 18, 19 et 20 juin prochains, soit 3 jours d’événements musicaux continus qui mettent le piano et tous les claviers à l’honneur. Le choix est vaste et chacun selon son profil et ses goûts trouvera ce qu’il est venu chercher, découvrir, partager… Des parcours thématiques, des ateliers divers, des spectacles pour la famille, des récitals symphoniques, de nouvelles … L’Orchestre National de Lille a tout conçu et anticipé pour ravir les mélomanes. Pour le surprendre aussi… à Lille, dans plusieurs lieux désormais emblématique du Festival : l’Auditorium et plusieurs salles du Nouveau Siècle, ND de la Treille, la Gare Saint-Sauveur, le Conservatoire… sans omettre, un nouvel écrin pour les jubilations chambristes, la chapelle de l’Université catholique récemment rénové… Festival événement à Lille, vendredi 18, samedi 19 et dimanche 20 juin 2021.

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LILLE-PIANOS-FESTVAL-2021-debargue-Tiberghien-pianistes-concerts-annonce-critique-CLASSIQUENEWS

Lucas Debargue, Cédric Tiberghien assurent l’ouverture (18 juin) et la clôture (20 juin) du 17ème LILLE PIANO(S) FESTIVAL, la grande fête du piano et des claviers à LILLE (DR)

 

 

 

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LIVE STREAMING. A ne pas manquer : le concert d’ouverture est retransmis qur la pageaudito-2.0-Orchestre-National-de-lille-concerts-annonce-critique-classiquenews facebook et la chaîne Youtube de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, vendredi 18 juin 2021
Programme : LIGETI (Concert Românesc), PROKOFIEV (Concerto pour piano n°2 en sol mineur)
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Alexandre Bloch, direction

VOIR ici le concert d’ouverture / AUDITO 2.0 : l’auditorium digitale de l’Orchestre National de Lille
https://www.youtube.com/user/ONLille

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VOIR ici LE TEASER VIDEO du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
18, 19, 20 juin 2021

 LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 : la 17è édition plus flamboyante éclectique que jamais !

 

LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenews

LIRE aussi notre présentation générale du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, avec le détail des concerts des 18, 19 et 20 juin 2021 à LILLE :

LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19, 20 JUIN 2021. Programmation événement à Lille. L’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).

LILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19 et 20 juin 2021

LILLE-PIANOS-FESTIVAL-18-19-20-JUIN-2021-annonce-classiquenewsLILLE PIANO(S) FESTIVAL : 18, 19, 20 JUIN 2021. Programmation événement à Lille. L’Orchestre National de Lille affiche fièrement sa nouvelle édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021, soit 3 jours de fêtes et de célébrations musicale, les 18, 19 et 20 juin 2021 qui sonnent comme un retour à la vie, au public dans les salles, au partage détendu, apaisé, libéré des contraintes du confinement et de l’isolement. En juin 2020, le Festival avait été le premier à diffuser toute sa programmation en ligne, réalisant un tour de force digital exemplaire (que classiquenews a suivi pas à pas, rendant compte des concerts ainsi diffusés).
LIRE nos comptes rendus du LILLE PIANO(S) FESTIVAL des 12, 13 et 14 juin 2020 :
http://www.classiquenews.com/lille-pianos-festival-2020-ledition-100-digitale/

A partir du 18 juin 2021, dans l’Auditorium du Nouveau siècle, ou dans la Chapelle de l’Université Catholique de Lille récemment rénovée (mais aussi à ND de la Treille, au Conservatoire, à la gare Saint-Sauveur…), 70 artistes invités s’accorderont pour un Festival plus flamboyant que jamais, qui met à l’honneur le piano et les claviers (orgue, clavecin…), le jazz et le classique, les musiques du monde, la musique électro,le théâtre musical, les spectacles familiaux, la création sonore… en un pluralisme qui célèbre aussi la découverte et l’ouverture. En juin, pas moins de 36 concerts : récitals, symphoniques, spectacle musical, jazz, électro… fêtent ainsi le printemps et la fin du confinement, dans le respect du confort sanitaire pour tous, et des gestes barrières évidemment. Encadrés par deux concerts symphoniques incontournables, chaque concert se déguste selon son goût : à travers les différents sites urbains, le festivalier identifie et sélectionne le programme de son choix, comme un festival à la carte. Eclectique et intense, LILLE PIANO(S) FESTIVAL montre qu’il est désormais le festival incontournable des Hauts de France, chaque mois de juin.

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LILLE PIANO(S) FESTIVAL 18, 19, 20 juin 2021

Programme par jour et par heure

Consultez le programme en ligne
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/wp-content/uploads/LPF21-web.pdf

 

 

 

VENDREDI 18 JUIN 2021

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18h > 19h & 20h > 21h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°1
YAKIR ARBIB Jazz
Piano : Yakir Arbib

19h30 > 20h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°2
BERNARD FOCCROULLE
Méditation sur la beauté de la Création et
sur le comportement de l‘homme à son égard
Orgue : Bernard Foccroulle

Œuvres de Bach • Foccroulle • Florentz • De Grigny • MessiaenScheidemann • Vierne • Weckmann

 

 

 

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B – CONCERT N°3
KOKI NAKANO
Electrojazz minimaliste
Piano : Koki Nakano

 

 

 

19h30 > 20h30
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°4
PLUCKED’N DANCE
Jazz
Clavecin : Violaine Cochard
Piano : Édouard Ferlet
Ingénieur son : Joachim Olaya
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

 

 

 

21h > 22h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°5
CONCERT D’OUVERTURE
Symphonique
Piano : Lucas Debargue
Orchestre National de Lille
Direction : Alexandre Bloch
Ligeti : Concert Românesc
Prokofiev : Concerto pour piano n°2 en sol mineur
Diffusion le 21 juin sur France Bleu Nord

 

 

 

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°6
THE HEADSHAKERS
Jazz
Saxophone Pierre-Yves Langlois
Trompettes Franck Beele – Loïc Dumoulin
Trombone Edouard Wallyn
Guitare Mike Varlet
Claviers Rémy Charlet
Basse Guillaume Dumont
Batterie Arnaud Havet

 
 

SAMEDI 19 JUIN 2021

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11h > 12h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°7
BEETHOVEN : SI TU NOUS ENTENDS !
Direction : Nicolas Simon
Conception musicale et arrangements : Robin Melchior
Récitant:  Tristan Labouret
La Symphonie de Poche

 

 

 

11h > 12h
Chapelle de l’Université
Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°8
LES GOÛTS RÉUNIS
Récital
Clavecin Violaine Cochard
Œuvres deW.-F. Bach • CouperinDuphly • Scarlatti

 

 

 

11h > 12h
ConservatoireTARIF B / CONCERT N°9
QUATUOR FACE À FACE
Récital
Pianos : Mara Dobresco,Géraldine Dutroncy
Percussions : Hélène Colombotti,Élisa Humanes
Œuvres de Berstein • Bolcolm • Gershwin

 

 

 

13h > 14h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°10
MUSIQUES ACTUELLES
Musique actuelle-électro
Avec Mattis Dupont-Bianchi et Marin Moreau, étudiants à l’ESMD

 

 

 

14h > 15h / Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°11
PIANO ZOLO
Récital
Piano : Romain Dubois

 

 

 

14h > 15h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°12
DUO SALQUE PEIRANI
Récital
Violoncelle : François Salque
Accordéon, voix : Vincent Peirani
Œuvres de Grappelli • Mehldau • Peirani Piazzolla • Portal • Salque

 

 

 

14h > 15h
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°13
DMITRII KALASHNIKOV
1er Prix du Concours International de Piano des Hauts-de-France,
Les Étoiles du Piano 2019
Récital
Piano : Dmitrii Kalashnikov
Beethoven : Sonate pour piano n° 31
Bach : Suite anglaise n°3
Frank : Prélude, Fugue et Variation,
transcription pour piano seul d’Harold Bauer

 

 

 

15h > 16h
Conservatoire TARIF B / CONCERT N°14
PRESQU’AU BOUT DU MONDE
Soprano Elsa Dreisig
Piano Romain Louveau
Alto Hélène Maréchaux
Miroirs étendus
Œuvres de Brahms • Cage • Jost • Korngold • R.Strauss • Weill

 

 

15h > 16h
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°15
ORCHESTRE DE PICARDIE
Concert symphonique

Piano : Alexandra Dovgan
Beethoven : Concerto pour piano n°2

Pianos Duo Játékok
Poulenc : Concerto en ré mineur pour deux pianos et orchestre
Orchestre de Picardie
Direction : Arie van Beek

 

 

 

16h30 > 17h30
Gare Saint Sauveur,Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°16
PERCUSSIONS
Récital
Avec la classe de percussions de l’ESMD
Œuvres de Bach • Cangelosi • De MeyManoury • Taïra • Wettl

 

 

 

17h > 18h
Chapelle de l’Université Catholique de Lille
TARIF B / CONCERT N°17
JOSVAN IMMERSEEL
Concert-conférence
Claviers divers : Jos van Immerseel
Claviériste, chef d ’orchestre, chercheur, collectionneur ou encore professeur, Jos van Immerseel considère la musique comme sa vie. En 1987, il fonde Anima Eterna Brugge (en résidence au Concertgebouw de Brugge depuis 2003), un orchestre symphonique qui tend à utiliser le plus possible des instruments d ’époque, pour rendre au maximum compte du son rendu au moment où les œuvres ont été composées. Jos van Immerseel a enseigné aux conservatoires d ’Anvers, d ’Amsterdam et de Paris. Au fil de son parcours, il s’est constitué une collection exceptionnelle de claviers anciens, qui l’accompagnent lors de ses représentations.

 

 

 

17h > 18h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°18
KENJI MIURA
1er Prix du Concours Internationalde Piano Long-Thibaud-Crespin 2019
Récital – Piano : Kenji Miura
Franck : Prélude, fugue et variations (transcription Bauer)
Takemitsu : Romance, Rain Tree Sketch II
Liszt : Sonate en si mineur

 

 

 

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°19
VOIX D’ ENFANTS
Récital Jeune Chœur des Hauts-de-France
Cheffe de chœur : Pascale Dieval-Wils
Orgue : Denis Comtet
Œuvres de Casals • Dupré • Fauré • Franck Haydn • Mendelssohn • Mozart Schubert

 

 

 

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°20
NAGHASH ENSEMBLE
Musique du monde
Naghash Ensemble

19h > 20h
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°21
YARON HERMAN TRIO
Jazz
Piano : Yaron Herman
Contrebasse : Joe Sanders
Batterie : Ziv Ravitz

 

 

 

19h > 20h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°22
FLORIAN NOACK
Récital
Piano : Florian Noack
Chopin : 24 Préludes
Lyapunov : Extrait des 12 Études Transcendantes
(Harpes Éoliennes, Ronde des Sylphes, Chant épique)

 

 

 

19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, esplanade
GRATUIT / CONCERT N°23
ASTRAL SAPHIR Jazz électro
Batterie : Rémi Ghesquière
Claviers : Luis Galceran

 

 

 

21h > 22h
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°24
BEN PLG
Rap
Voix : BEN PLG
Piano : Luis le caméléon
Drum, machine : Luccio

 

 

 

21h30 > 22h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°25
OMAR SOSA TRIO
AN EAST AFRICAN JOURNEY
Jazz
Piano : Omar Sosa
Percussions : Steve Argüelles
Contrebasse et harpe : Christophe Minck

 

 

 

 

 

 

DIMANCHE 20 JUIN 2021

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10h > 10h50
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF C / CONCERT N°26
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
Pianos : Duo Játékok
Récitant : Alex Vizorek
Saint-Saëns : La Danse Macabre
Saint-Saëns : Le Carnaval des animaux
Le cd Le Carnaval des animaux de Saint-Saëns a été enregistré avec les mêmes artistes et l’Orchestre National de Lille chez Alpha.

 

 

 

11h > 12h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°27
L’ENLÈVEMENT D’EUROPE
MIKHAÏL BOUZINE
1er Prix du Concours international de piano d’Orléans 2020
Récital
Piano : Mikhaïl Bouzine
Œuvres de Loewe • Scriabine • Staud • Kalkbrenner • Chopin • Stockhausen • Liszt

 

 

 

11h30 > 12h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF C / CONCERT N°28
TOUT LE MONDE ÉCRIT DES CHANSONS
Seul en scène musical et pédagogique
Piano et narration : Julien Joubert

 

 

 

14h > 15h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°29
JUDITH JÁUREGUI
Récital
Piano : Judith Jáuregui
Œuvres de Beach • Gershwin • Ginastera Lecuona • Villa-Lobos

 

 

 

14h > 15h & 15h30 > 16h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°30
XAVIER THOLLARD TRIO
(re) compositions
Jazz
Piano : Xavier Thollard
Contrebasse : Mátyás Szandai
Batterie : Simon Bernier

 

 

 

14h30 > 15h30
Nouveau Siècle, Salle Québec
TARIF B / CONCERT N°31
GRÉGORY PRIVAT TRIO
Jazz
Piano : Grégory Privat
Batterie :Tilo Bertholo
Contrebasse : Linley Marthe

 

 

 

16h > 17h
Conservatoire
TARIF B / CONCERT N°32
MONSTRES SACRÉS
Musique classique
Direction et violon : Fiona Monbet
Violoncelle : Michèle Pierre
Piano : Romain Louveau
Soprano : Cyrielle Ndjiki Nya
Electronique : Othman Louati
Miroirs Étendus
Beethoven : Triple Concerto
Wagner : Wesendonck Lieder

 

 

 

17h30 > 18h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF B / CONCERT N°33
PIERRE-LAURENT AIMARD
Récital
Piano : Pierre-Laurent Aimard
Mozart : Fantaisie en fa mineur pour orgue mécanique, extraits
Carter : Night Fantasies
Mozart : Fantaisie n°3
Benjamin : Fantasy on Ïambic Rhythm
Beethoven : Fantaisie pour piano opus 77

 

 

 

17h30 > 18h30 & 19h30 > 20h30
Gare Saint Sauveur, Auditorium
GRATUIT / CONCERT N°34
DEXTER GOLDBERG TRIO
Jazz
Dexter Goldberg Trio

 

 

 

17h30 > 18h30
Cathédrale Notre-Dame de la Treille
TARIF B / CONCERT N°35
VOCALISES
THIERRY ESCAICH & ROMAIN LELEU
Récital
Orgue : Thierry Escaich
Trompette : Romain Leleu
Œuvres de Brandt • Duruflé • Escaich • Glière • Parker • Saint-Saëns & improvisations

 

 

19h30 > 20h30
Nouveau Siècle, Auditorium
TARIF A / CONCERT N°36
CONCERT DE CLÔTURE
Symphonique

Piano : Cédric Tiberghien
Orchestre de Picardie
Direction : Jean-Claude Casadesus
Avec la participation du Chœur Régional des Hauts-de-France
Chef de chœur : Éric Deltour

Beethoven : Fantaisie Chorale
Mozart : Concerto pour piano n°23

 

 

 

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INFOS et RESERVATIONS sur le site du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021 :
https://www.lillepianosfestival.fr/2021/

TOUS les concerts sont visionnables ensuite sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
/ ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE :
https://www.youtube.com/channel/UCDXlku0a3rJm7SV9WuQtAdw

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TEASER VIDEO
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021
https://www.youtube.com/watch?v=i7m56Iny3OI 

 

 

 

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MODALITES RESERVATIONS
LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2021

Depuis le 18 mai 2021 :
Par téléphone 03 20 12 82 40 > du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 17h30*
Sur internet lillepianosfestival.fr

Depuis le 19 mai 2021 :
À l’accueil de l’Orchestre 3 place Mendès France, Lille > du lundi au vendredi de 10h à 18h*
*Les horaires d’ouverture de la billetterie sont susceptibles de modicationselon les annonces gouvernementales concernant un éventuel couvre-feu.

Pendant le festival
Dans le hall du Nouveau Siècle : Achetez des places pour tous les concerts du festival
Vendredi 18 juin dès 18h / Samedi 19 juin dès 10h / Dimanche 20 juin dès 10h
Sur place au Conservatoire de Lille, à la Cathédrale de la Treille,à la Chapelle de l’Université Catholique de Lille et à la Gare Saint Sauveur : Billetterie disponible 1h avant chaque concert et jusqu’à 15 minutes avant le début du spectacle

PASS FESTIVAL
Pass festival nominatif à 10 € – Tous vos spectacles du festival au tarif réduit + 10 € de réduction sur votre Pass saison 2021 / 2022 à l’Orchestre National de Lille (sur présentation du Pass Festival uniquement). Pensez à bien présenter votre pass à l’entrée des concerts.

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RETROUVEZ L’ON LILLE / Orchestre National de Lille cet été, dans l’opéra LA BELLE HELENE, joyau lyrique de Jacques Offenbach – Orchestre National de Lille – Alexandre Bloch, direction / Lionel Rougerie, livret et mise en scène : Festival LES NUITS D’ÉTÉ : 7, 8 et 10 juillet 2021, LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle (à partir de 6 euros). Réservations : ONLILLE.COM – 03 20 12 82 40.

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ONL-Orchestre-National-de-Lille-la-belle-helene-bloch-opera-lille-classiquenews

 

COMPTE-RENDU opéra, critique. LIVE STREAMING du 5 mai 2021, Lille, Nouveau Siècle. MOZART : THAMOS. Orchestre National de Lille, David Reiland (direction)

THAMOS-SAIS-2-opera-orchestre-national-de-lille-critique-annonce-classiquenews-mozart-thamosCOMPTE-RENDU opéra, critique. LIVE STREAMING du 5 mai 2021, Lille, Nouveau Siècle. MOZART : THAMOS. Orchestre National de Lille, David Reiland (direction). La partition relève de l’esthétique galante mais colorée des éclairs et contrastes saisissants du Sturm und drang auquel le jeune Mozart apporte sa propre sensibilité instrumentale ; il accorde une place privilégiée aux choeurs (premiers à s’exprimer dans l’explicitation du drame), porteurs de l’espérance des peuples, exprimant cette aspiration viscérale à la fraternité universelle. Nous sommes bien dans un contexte moral franc-maçon (« accorde à la jeunesse frivole, vertus et discipline… ») ; tout le drame qui va se jouer met en scène l’application des préceptes des Lumières pour l’édification des hommes. Le politique (le jeune prince Thamos) est invité à favoriser et mettre en œuvre ce vaste programme d’éducation de la société. La forme orchestrale suit la lumineuse direction de cette philosophie musicale : le sens du détail, les rebonds dramatiques, l’esprit des nuances sont ici garantis par la direction souple et sensible de l’excellent David Reiland, venu de Metz (dont il est directeur musical de l’Orchestre National) pour diriger la phalange lilloise.
Sur scène, l’action illustre ce passage de la gangue originelle, boueuse, bitumeuse, brute à l’accomplissement de l’individu humain, maître de son destin, corps enfin libéré de son enveloppe archaïque et primitive. Selon la conception de Damien Chardonnet-Darmaillacq (qui a réalisé une adaptation d’après la pièce de théâtre dont la partition assure les inserts musicaux), la mise en scène et l’appareillage vidéo (film tourné au Phénix de Valenciennes préalablement au concert) exprime l’opération de transformation de la matière vers sa sublimation ; passage où se réalise l’alchimie organique, à l’image d’un accouchement symbolique.
David Reiland veille à l’articulation de chaque intermède orchestral dont l’ampleur et le souffle annoncent le Mozart Symphoniste d’Idomeneo et de la pleine maturité, celui des 3 dernières symphonies.

 

 

 

Illumination de Thamos / Métamorphose de Saïs

David Reiland et l’Orchestre National de Lille jouent le drame qui préfigure La Flûte Enchantée,
Thamos, roi d’Egypte, musique de scène maçonique

 

 L'ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE joue THAMOS de MOZART

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Le chant des cordes dit à la fois la solitude du héros Thamos et aussi l’espoir que sa vertu suscite au sein de la foule. La vitalité détaillée des instruments, timbres caractérisés dans l’esprit d’un orchestre de chambre, souligne chaque étape de la sublimation du corps primitif vers sa révélation finale : ainsi se dévoile la figure de la princesse Saïs, vierge du temple de soleil qui est aimée de Thamos, bien qu’elle soit la fille de son ennemi tutélaire. La vidéo expose l’histoire de Thamos à travers le regard et l’expérience vécue par la jeune femme.
Orchestralement, David Reiland exprime toute l’activité émotionnelle de la texture mozartienne ; oui, Mozart est bien ce poète du cœur humain, des sentiments les plus ineffables, ce magicien qui explore et ausculte âme et corps ; grâce à l’éloquence des instrumentistes lillois, l’écriture orchestrale parle… et chante (comme un chanteur d’opéra) ; elle explique et commente mieux que des paroles chantées, tout ce qui se dévoile peu à peu sur l’écran : la manifestation d’une métamorphose. Pour autant, le lien entre la jeune femme qui dévoile son visage et Thamos aurait pu être mieux expliqué. Mettre en avant Saïs ainsi est juste mais n’aurait-il pas aussi visualiser Thamos à ses côtés pour comprendre comment sa place est primordiale dans l’avènement du Prince ?

La gangue primitive qui emprisonne Saïs fait référence à la momification ; peu à peu se déroule sa mise à nu ; et l’être vertueux se révèle ainsi, resplendissant selon le rituel maçonnique égyptien. L’impression de séquences enchaînées qui nuit à la continuité d’un vrai drame s’explique par la nature même de la musique écrite par le jeune Mozart : musique de scène plutôt que drame musical continu. Les airs de solistes sont rares. Mais pas la caractérisation des instruments solistes (cor, hautbois, flûte…).
Dans ce parcours instrumental qui suit l’action en s’illuminant, David Reiland et le metteur en scène nous parlent d’humanité renouvelée, à naître, porteuse des valeurs et vertus des Lumières ; ce miracle est l’enjeu et le sujet du drame de Thamos. Tout le système philosophique et moral superbement incarné / explicité par l’orchestre, annonce les valeurs de l’opéra à venir, plus accompli dans sa forme lyrique, et aussi chanté en allemand, La Flûte enchantée de 1791. Du langage classique des années 1770, David Reiland fait un organe vivant, palpitant qui nous parle directement, veillant constamment aux phrasés, à la vitalité des contrastes : dans l’alliage des timbres associés, on y perçoit déjà les couleurs et les accents des opéras à venir : Idomeneo bien sûr, mais aussi Don Giovanni et sa noblesse grave, d’essence tragique.

Comme la résolution de l’énigme visuelle / orchestrale, surgit l’espérance du 2è choeur (à 24’18 : « Dieu dont la puissance s’étend sur toute chose!  / Toi qui t’élève et jamais ne faiblit…. règne, souverain sans égal dans la grandeur » : excellemment préparés par Thibault Lenaerts, le chœur de chambre de Namur (et la soprano qui sort de la masse chorale soulignant la délicatesse des instruments) apporte sa couleur articulée, transparente, fusionnant sans épaisseur avec la ductilité d’un orchestre lui aussi comme sublimé, irradié par l’enseignement lumineux et initiatique (célébration du guide et père pour tous, garant du bien commun).
En un couronnement tendre, l’air de basse qui conclut le cycle confirme la maturité de cette écriture mozartienne frappée du sceau de la sincérité (« Vous fils de la poussière… ») : son souffle incantatoire se rapproche aussi de l’air du commandeur de Don Giovanni, véritable proclamation presque terrifiante et avertissement à qui se dresserait contre le couronnement de Thamos le valeureux ; c’est aussi une claire préfiguration du personnage de Sarastro, grand prêtre du soleil dans La Flûte enchantée. L’ultime choeur (« Sublime Soleil, protège la couronne du roi… », solarisation collective et célébration du souverain éclairé) sonne comme un hymne de délivrance et de réconfort.
L’équilibre sonore, la souplesse et l’élégance de la direction de David Reiland préservent le charme fraternel de la partition, son ambition humaniste, son raffinement formel comme son sens dramatique.
Encore embryonnaire en sa discontinuité archaïque, la partition de Thamos manifeste une maturité directe qui pourra se déployer pleinement dans La Flûte Enchantée. Ce jalon de la dramaturgie mozartienne est magistralement défendu par l’équipe lilloise. Superbe spectacle irradié de grandeur, d’espoir, de lumière. Du pain béni pour notre temps. Un spectacle fort et lumineux à vivre sur la scène du Nouveau Siècle en novembre 2021. Incontournable.

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VOIR et REVOIR THAMOS roi d’Egypte par l’Orchestre National de Lille
sur la chaîne youtube de l’ON LILLE ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ici :
https://www.youtube.com/watch?v=fh_8qngY3ow&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=1

 

EN REPLAY jusqu’au 5 juin 2021.

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VIDEO : entretien avec David Reiland : « Thamos est un véritable bijou »… dont il faut réussir la synchronisation entre musique et image.

 

https://www.youtube.com/watch?v=IpmaG_XU8FQ&list=PLjt12Zt-aSM12p3JI5CXB8zllWROJOD9-&index=3

 

 

 

E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska

E-CONCERT, STREAMING, critique. LILLE, Nouveau Siècle, le 3 avril 2021. « Enchantements », Wagner, Sibelius / I. Brimberg / Orchestre National de Lille, D. Stasevska, direction. Après le nerf impétueux, vif argent du chef néerlandais Jan Willem De Vriend (concert Beethoven du 13 mars dernier), voici un nouveau volet de l’offre digitale du National de Lille ; ce programme diffusé sur internet du 3 avril 2021, dévoile la sensibilité de la chef invitée Dalia Stasevska, tempérament intérieur en communion avec les instrumentistes lillois ; d’abord précise aux éclats intérieurs mi enivrés mi tragiques de la (lente) Valse triste de Sibelius ; c’est un préambule tout en finesse suspendue pour le Prélude de Tristan : en kimono, la maestra ukrainienne recherche le sens derrière le son ; la résonance intime qui étire chaque accord, en sa tension irrésolue ; l’incandescence du sentiment amoureux, celui des amants maudits Tristan et Yseult se consume ainsi dans la clarté et la transparence ; une urgence intérieure qui creuse l’exaspération de désirs insatisfaits. La cheffe déploie des sortilèges de langueur sensuelle, toujours très soucieuse du son comme de la balance sonore.

 

 

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A 24’50 : seconde partie du concert avec la Symphonie n°3 de Jean Sibelius (1907). Les instrumentistes plongent, cœurs ardents et volontaires dans la suractivité de l’ample portique trépidant dès le début porté par les cordes auquel répond la danse des bois ; transe collective initiale que les cuivres portent vers une plénitude sonore elle aussi à bien des égards… enivrée. L’opus exprime ce sentiment d’appartenance cher au compositeur, appartenance au motif naturel, au moindre de ses élans, proche dans l’âme à chaque sursaut de vitalité. Tous les pupitres s’exaltent et se répondent dans un dialogue contrasté, parfois âpre mais superbement fluide dans lequel Sibelius exprime la sauvagerie des forces naturelles comme saisi sur le vif ; ainsi témoigne-t-il de la de la découverte et de la proximité immédiate avec le lieu de sa nouvelle résidence, un havre de paix bucolique, à la fois sauvage et rassurant près d’un lac (Tuusulanjärvi) : Ainola, en hommage au prénom de sa femme, Aino. Le cycle des variations populaire et naïves (d’une franchise primitive qui rappelle tout l’esprit du premier mouvement) caractérisent le Scherzo ; tandis que l’Andante déploie son lied sobre et ciselé formant intermezzo. Dans cette texture dense, souvent exacerbée et trépidante, la cheffe soigne toujours la direction du flux, l’éloquence de cette construction ambitieuse, impérieuse, incandescente (dont l’unité découle d’une grande continuité organique). Toute la difficulté de l’écriture tient à la réalisation d’un souci de structure (car Sibelius n’aime pas développer pour rien, quitte à s’économiser vers épure « classique ») tout en ciselant le raffinement de l’orchestration particulièrement scintillante.
Malgré la densité sonore, la baguette sait soigner la clarté et la transparence ; comme le chant sourd d’une vérité plus insaisissable et mystérieuse ; tout rugit, s’exaspère et s’organise peu à peu vers la noblesse sereine et lumineuse du finale : grandiose et raffinée. Noces de l’intime et du flamboiement, de la tendresse sobre et de la grandeur mystérieuse du motif naturel, le seul sujet qui inspira Sibelius. En cela Dalia Stasevska se révèle à la fois engagée, mieux habitée. Baguette à suivre. REVOIR le concert sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille ICI :
https://www.youtube.com/watch?v=PEZ7NpHt71E

 

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LIRE aussi notre critique du concert « L’Héroïque » / Orchestre National de Lille / Jan Willem De Vrirend, direction (Cherubini / Beethoven). ICI :

http://www.classiquenews.com/compte-rendu-streaming-concert-on-lille-le-13-mars-2021-orch-national-de-lille-jan-willem-de-vriend-direction-beethoven-symphonie-n3-heroique/

 

 

 

 

STREAMING, concert. ON LILLE : Orchestre National de Lille, FX ROTH joue Beethoven et Stravinsky

roth-francois-xavier-concert-maestro-concert-classiquenews-critique-concert-classiquenewsSTREAMING, concert. LILLE, sam 13 fév 2021, 20h. BEETHOVEN / STRAVINSKY, ON LILLE, FX Roth. Nouveau concert en streaming du National de Lille ce samedi 13 février 2021 (dans le cadre de son offre digitale intitulée « AUDITO 2.0 » : tous les concerts sont enregistrés diffusés depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille). Au programme deux œuvres dont l’effectif restent compatibles avec les mesures sanitaires exigées pour la pratique en orchestre, soit deux œuvres en formation Mozart et de chambre : le premier Concerto pour piano de Beethoven, encore redevable à l’esprit de Mozart, à l’élégance de Haydn (surtout dans l’énergie rythmique du Finale), son maître à Vienne ; puis Danses concertantes de Stravinsky. Deux partitions rééclairées par la sensibilité du chef François-Xavier Roth, spécialiste des timbres historiques et de la direction millimétrée (grâce à son activité comme chef fondateur du passionnant orchestre sur instruments d’époque, Les Siècles). Photo : FX Roth (DR).

 

 

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ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
BEETHOVEN & STRAVINKSY

Samedi 13 février 2021, 20hORCHESTRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenews
A VOIR & à vivre sur la chaîne YOUTUBE de l’ON LILLE
Orchestre National de Lille
En replay pendant 3 mois après la date de diffusion

BEETHOVEN : Concerto pour piano n°1
Soliste : Javier Perianes, piano

STRAVINSKY : Danses concertantes

 

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BEETHOVEN 2020Beethoven repense le genre du concerto, réservant au piano face à l’ampleur symphonique de l’orchestre, une partie libre, formellement inédite qui place le discours et le dialogue des deux, dans une nouvelle arène poétique. Le premier est encore emprunt de l’esthétique XVIIIè, bientôt remodelé de fond en comble par la volonté romantique et révolutionnaire du premier génie symphonique au début du XIXè. L’ut majeur opus 15 publié à Vienne en 1801, est composé dès 1796, proche des compositions séduisantes (tels ses Trios pour clarinette, violoncelle, piano, récemment publié par le Shostakovitch Ensemble et F Pinto-Ribeiro, 1 cd Paraty). Ludwig semble y développer la langue courtoise et urbaine des salons viennois qui lui permettent alors de tisser son propre réseau de protecteurs au sein de l’aristocratie, mais aussi de se faire un nom comme virtuose au piano (dont ses fabuleuses improvisations annoncent celles de Liszt). L’orchestration est proche de Mozart, avec cependant 2 clarinettes qui colorent spécifiquement la texture orchestrale. L‘éloquence et l’indépendance affirmée du clavier se déploie sans entraves dans le Largo conçu comme un lied (mouvement central en la bémol mineur) où aux côtés du piano, rayonne aussi le chant à la fois tendre et grave de la clarinette, bien sollicitée. Cependant que l’entrain déterminé du dernier épisode (Rondo, allegro scherzando) égale les meilleures conclusions de Haydn.

stravinksy igor_stravinsky_compositeurEgalement conçue pour un orchestre réduit, ici de chambre, la partition des Danses concertantes d’Igor Stravinsky est créée à Los Angeles le 8 déc 1942 : Balanchine sut en exploiter l’alacrité expressive et rythmique (en en déduisant un ballet autonome), développée sur un schéma structurel néoclassique par sa recherche d’équilibre et de contrastes : les 5 mouvements (Marche-introduction, Pas d’action, Thème varié qui l’axe du cycle, Pas de deux, Marche-conclusion) offrent un succession d’épisodes et de tableaux particulièrement travaillés et caractérisés. L’esprit scherzando, la légèreté produisent le mouvement ; la liberté du geste (parfois soliste avec le cor et le violon mis en avant dans la première Marche-introduction) affirme ici une quête de la respiration et de la flexibilité brillante. Un vrai défi pour l’orchestre et les instrumentistes, considérés comme des solistes. Photo : Stravinsky (DR)

 

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AUDITO 2.0 : concert Beethoven en direct en ligne par l’ON LILLE Orchestre National de Lille

ORCHETSRE-NATIONAL-DE-LILLE-AUDITO-2.00-concert-digital-en-direct-depuis-l-auditorium-du-nouveau-siecle-lille-annonce-critique-concert-classiquenewsLILLE : sam 14 nov 2020, 20h, en direct sur YOUTUBE. L’Orchestre National de Lille poursuit ses concerts digitaux, retransmis sur sa chaîne youtube (youtube/ONLILLE). Samedi, 2è session, en direct depuis l’Auditorium du Nouveau Siècle de Lille : dans le cadre de sa thématique du HÉROS, le National de Lille célèbre la force et l’engagement d’un héros romantique par excellence, combattant devant l’adversité, courageux, inspiré, défiant la fatalité qui le rongeait de l’intérieur à cause d’une surdité croissante, un comble pour un compositeur.

 

 

VOIR le concert en direct : https://www.youtube.com/user/ONLille

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Beethoven 2020Pour célébrer le 250è anniversaire de Beethoven en 2020, voici un programme vivifiant affirmant le génie réformateur de l’écriture beethovénienne : ouverture de Leonore III (troisième et dernière mouture pour son opéra Fidelio, l’opéra manifeste, hymne pour la liberté et la fraternité contre toutes les tyrannies du monde connu) ; puis la sublime symphonie n°4, tout entière portée par un irrépressible désir, une envahissante ambition… l’envie martialle et tendre à la fois d’en finir pour l’avènement d’une ère nouvelle. Plus subtile et introspective que la 3 « Héroique », la 4è regorge d’un feu intérieure d’une sensibilité intacte : l’Adagio s’il ne fallait citer qu’un épisode parmi les 4 mouvements, déborde de volupté et de rêverie tendre ainsi que le souligne avec pertinence Berlioz, admirateur zélé. Intitulé « émotions beethovéniennes », le concert a été élaboré dans le cadre de la nouvelle saison 2020 2021 de l’ON LILLE.

Écrite à l’été 1806, la Symphonie n°4 présente un visage léger et souriant de Beethoven. Alors amoureux de la Comtesse van Brunswick, le compositeur conçoit en miroir, une œuvre joyeuse, rapide, ardente. Premier chef invité de l’ON LILLE / Orchestre National de Lille, Jan Willem de Vriend, dirige l’étonnante partition que Schumann comparait à « une svelte jeune fille ».

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Programme BEETHOVEN 2020
Pour le 250è anniversaire de la naissance de Ludwig van Beethoven

 

 

BEETHOVEN
Leonore III, ouverture

BEETHOVEN
Symphonie n°4

 

 

Orchestre National de Lille
Jan Willem de Vriend, direction

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Informations programme « émotions beethovéniennes » sur le site de l’ONL Orchestre National de Lille :
https://www.onlille.com/saison_20-21/concert/emotions-beethoveniennes/

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ONL LILLE : 8è Symphonie de MAHLER (reportage nov 2019)


mahler-mille-ONL-LILLE-alexandre-Bloch-vignette-classiquenewsREPORTAGE vidéo 8è symphonie de MAHLER..ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, Alexandre BLOCH. La 8è Symphonie des Gustav Mahler est un Everest orchestral, choral et lyrique créé en 1910 dont le colossal des effectifs (jamais vu jusque là, d’où son sous titre « des Mille », pour 1000 musiciens sur scène) égale l’exigence morale, poétique, spirituelle. Présentation de la partition composée d’une première partie de tradition contrapuntique traditionnelle mais revisité (Hymne « Veni Creator Spiritus »), puis d’une seconde partie qui aborde comme un opéra, la dernière partie du second Faust de Goethe. Y paraissent de nombreux personnages Magna Peccatrix, Pater Ecstaticus, Pater Profundus, Doctor Marianus, Mulier Samaritana, Maria Aegyptiaca, … enfin Mater Gloriosa, sans omettre les choeurs des anges, le chœur Mysticus en une fresque flamboyante qui exprime les forces vitales de l’Amour et le pouvoir de l’Eternel Féminin, source de salut et de rédemption pour le monde et l’humanité. Entretien avec les interprètes et les parties engagées dans la réalisation de ce défi suprême pour l’Orchestre National de Lille. C’est l’un des jalons du cycle événement dédié aux Symphonies de Gustav Mahler par l’Orchestre National de Lille et Alexandre BLOCH, directeur musical. 12mn – © studio CLASSIQUENEWS  -  réalisation : Philippe-Alexandre PHAM (nov 2019)

 

LILLE. La Magie de Broadway au Nouveau Siècle

Broadway_slide_328px_19-20LILLE, ONL, 12, 15, 17, 18 déc. RICHARD RODGERS : comédies musicales. L’ESPRIT DE BROADWAY POUR LES FETES DE NOEL 2019… Né en 1902 à New York, Rodgers a composé plus de 900 mélodies et plus de 40 comédies musicales, en particulier en complicité avec les paroliers Lorenz Hart et Oscar Hammerstein II. Son sens mélodique, sa capacité à relancer les rebonds dramatiques dans chaque drame musical en font le génie de Broadway, récompensé comme peu avant lui (titulaire du prestigieux prix Pulitzer). Il est influencé par Victor Herbert et Jerome Kern et commence à percer au milieu des années 1920, à Broadway, Londres. Après le crac et la crise de 1929 et 1930, Rodgers rejoint Hollywood, conçoit avec Hart, plusieurs chansons devenues culte (Blue Moon). Puis le retour à Broadway se réalise en 1935, où le duo enchaîne les comédies triomphales, jsqu’au décès de Hart en 1943 : Jumbo (1935), On Your Toes (1936, comprenant le ballet Slaughter on Tenth Avenue, chorégraphié par Balanchine), Babes in Arms (1937), I Married an Angel (1938), The Boys from Syracuse (1938), Pal Joey (1940), By Jupiter (1942)…

 

 

L’ESPRIT DE BROADWAY POUR LES FETES DE NOEL 2019… L’Orchestre National de Lille affiche la fièvre de Broadway pour les fêtes de fin d’année

 

 
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Les mélodies du bonheur
Les plus belles comédies musicales de Richard Rodgers
Jeudi 12, mardi 17, mercredi 18 décembre, 20hboutonreservation
Dimanche 15 décembre 17h
Lille – Auditorium du Nouveau Siècle
TARIF 1
RÉSERVEZ votre place
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/les-melodies-du-bonheur/

 

 

 

Extraits des comédies musicales
de Richard Rodgers
La Mélodie du bonheur
South Pacific / Le Roi et moi
Carousel / Pal Joey
Oklahoma !

Orchestre National de Lille
Direction : Tom Brady  -  
Chant : Alysha Umphress, Lora Lee Gayer,
Samantha Massell, Ben Davis, Cody Williams

 

 

EN LIRE +

 

 

La CARTE CADEAU de l’Orchestre National de Lille

carte-cadeaux-orchestre-national-de-lille-offre-noel-2019-classiquenewsNOËL 2019. IDEE DE CADEAUX N°1. L’Orchestre National de Lille propose des idées exemplaires qui facilitent l’accès à la musique classique. Avec les cartes cadeaux, éditées par l’Orchestre lillois, il est désormais possible de faire vivre à vos proches, à vos amis, aux membres de votre famille, la magie de l’Orchestre et de son auditorium du Nouveau Siècle, écrin acoustique aux possibilités spectaculaires, visuelles, acoustiques, technologiques… L’Orchestre National de Lille regorge d’idées et de dispositifs inventifs qui renouvellent l’expérience musicale : conférences, débats, rencontres avec les artistes, concerts connectés et participatifs, ciné-concerts, enregistrements réalisés en interne, opéras mis en espace,… la dynamique symphonique a désormais établi sa résidence au Nouveau Siècle à Lille : vivez en l’expérience grâce à la carte cadeau

OFFREZ, PARTAGEZ L’EXPÉRIENCE ORCHESTRALE LILLOISE

CRÉDITEZ le montant de votre choix (pas de minimum ni de maximum) ; la carte est valable tout au long de la saison.
À noter : la carte cadeau est utilisable en une ou plusieurs fois à l’accueil-billetterie Orchestre National de Lille – 3 place Mendès France à Lille ou par téléphone au 03 20 12 82 40.

INFOS & RESERVATIONS ici :
https://www.onlille.com/saison_19-20/carte-cadeau_18-19/

 

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LIRE aussi notre grand DOSSIER CADEAUX DE NOËL 2019 : sélection classiquenews cd, dvd, livres…

NOËL 2019 : qu'offrir pour les fêtes ?

 

 

 

 

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ENTRETIEN avec François BOU. Les Nuits d’été à LILLE… Carmen, les 9, 11 et 12 juillet 2019

carmen-bizet-alexandre-bloch-opera-lille-onl-orchestre-national-de-lille-annonce-opera-critique-opera-classiquenews-juillet-2019ENTRETIEN avec François BOU. Les Nuits d’été à LILLE… Ce pourrait être enfin une Carmen espérée, fantasmée, idéale, réalisée à Lille en ce début d’été 2019. L’Orchestre National de Lille en plus de son éloquence (et appétit) symphonique, ne montrerait-il pas une disposition égale et des affinités assumées pour le lyrique ? Entretien avec François BOU, directeur général de l’ONL Orchestre National de Lille, à propos de Carmen, nouveau spectacle lyrique présenté au Nouveau Siècle, qui inaugure les 9, 11 et 12 juillet 2019, un nouveau cycle estival pour l’orchestre, « Les Nuits d’été ». Distribution, illustrateur, récitant… , place de la musique et retour à Mérimée… François Bou présente Carmen dans le dispositif particulier de l’Auditorium du Nouveau Siècle à Lille.

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CNC / CLASSIQUENEWS : Pourquoi lancez-vous avec cette Carmen au Nouveau Siècle, une nouvelle série musicale, invitant les spectateurs, à suivre le travail de l’Orchestre National sous la direction de leur directeur musical, Alexandre Bloch ?

François BOU : Nous sommes partis du constat que sur la Métropole lilloise, il n’y avait plus d’offre culturelle et musicale à partir de fin juin, alors que le public n’avait pas pour autant déserté le territoire. Il y avait donc un créneau possible, dans la première quinzaine de juillet, chaque été. D’autant que pour l’Orchestre, le lyrique demeure un domaine important pour son enrichissement, son expérience, pour l’élargissement du répertoire. Nous présentons à peu près 39 programmes symphoniques par saison, et une session dans la fosse de l’Opéra de Lille. Il s’agit donc de compléter l’expertise symphonique de l’Orchestre National de Lille en s’ouvrant au lyrique. D’autant plus que notre directeur musical, Alexandre BLOCH est lui-même très sensible au genre opéra.

 

 

L’Histoire de CARMEN au Nouveau Siècle à Lille
Tragédie haletante entre drame et lumière

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : le premier enregistrement d’Alexandre Bloch était dédié aux Pêcheurs de perles de Bizet. Déjà, il s’agissait de l’opéra et de Bizet. Avec Carmen en juillet 2019, serait-ce une manière d’approfondissement du travail amorcé avec les Pêcheurs de perles ?

François BOU : Absolument, c’est à la fois un prolongement et un approfondissement. Après Les Pêcheurs de perles qui sont un ouvrage de jeunesse, – donné au Nouveau siècle et enregistré dans la foulée, Carmen dévoile l’orchestre raffiné et très dramatique du dernier Bizet. Ce qui fait l’intérêt des Pêcheurs de perles, c’est justement ce qu’Alexandre Bloch et les instrumentistes de l’Orchestre ont su déployer : la flamme dramatique d’une partition dont les critiques de Bizet ont épinglé le wagnérisme. Justement, musiciens et chefs ont exploité tous les ressorts dramatiques des Pêcheurs de perles, avec l’énergie propre à Alexandre Bloch : son élégance, son souci de clarté. Tout cela devrait profiter au très grand raffinement de Carmen dont l’orchestration comme vous savez, est l’une des plus abouties dans l’histoire de l’opéra romantique français. Pour réussir ce nouveau défi, nous avons réuni une distribution francophone (française et québécoise) comprenant Florian Sempey (Escamillo, déjà présent dans les Pêcheurs de perles), Aude Extrémo (Carmen) qui réalise comme le ténor pour Don José (Antoine Bélanger), une prise de rôle.

 

 

CNC / CLASSIQUENEWS : Il ne s’agit pas d’une production classique, avec mise en scène et décors. Plutôt d’un dispositif particulier qui exploite les ressources propres à l’Auditorium du Nouveau Siècle. Pouvez-vous nous expliquer de quoi il s’agit ?

François BOU : Nous avons fait appel à un illustrateur, Grégoire Pont dont les créations graphiques et quelques animations évoqueront le cadre de l’action. Les spectateurs seront immergés dans son imaginaire visuel grâce aux projections en grand format. S’agissant du drame proprement dit, nous avons écarté les dialogues et les récits et c’est le récitant Alex Vizorek qui assurera la continuité de l’action et le lien entre chaque séquence lyrique : le texte qu’il a écrit, s’inspire directement de la nouvelle de Mérimée. C’est donc aussi un retour à la source littéraire du mythe de Carmen. Avec Alexandre Bloch, nous avons souhaité laisser toute la place à la musique, au chant des solistes, à celui de l’orchestre, au choeur également. Pour que le public comprenne chaque situation et se saisisse immédiatement du souffle tragique de l’histoire de Carmen. Il en résulte à mon avis, une conception équilibrée où se détachent lumière et drame.

Propos recueillis en juillet 2019

 

 

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APPROFONDIR

Les Pêcheurs de Perles, 2 cd Pentatone / Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH, enregistré en mai 2017 – CLIC de CLASSIQUENEWS 2018
http://www.classiquenews.com/cd-opera-critique-bizet-les-pecheurs-de-perles-1864-nouvelle-version-complete-onl-orchestre-national-de-lille-a-bloch-2-cd-pentatone-2017/

REPORTAGE vidéo Les Pêcheurs de perles de BIZET par l’Orchestre National de Lille, Alexandre BLOCH
http://www.classiquenews.com/bizet-les-pecheurs-de-perles-ressuscites-par-le-national-de-lille-alexandre-pham/

LIRE aussi notre présentation de CARMEN de BIZET, les 9, 11 et 12 juillet 2019 au Nouveau Siècle à LILLE / Orch National de Lille / Alexandre BLOCH

 

 

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LIRE aussi notre présentation de la nouvelle saison 2019 – 2020 de l’Orchestre National de Lille : temps forts, chefs et solistes invités, diversité de l’offre de concerts et cycles événements…

 

ONL, ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE, nouvelle saison 2019 – 2020

ONL-orchestre-national-de-lille-saison-2019-2020-nouvelle-saison-symphonique-annonce-concerts-symphonies-chefs-maestro-opera-classiquenews-VIGNETTE-COR-19-20SAISON 2019 – 2020. ONL, Orchestre National de Lille. L’orchestre fondé par Jean-Claude Casadesus poursuit sa formidable odyssée grâce à son nouveau directeur musical, Alexandre BLOCH. Un musicien dynamique qui ne s’économise guère, ayant le goût des défis impressionnants, fusionnant grands effectifs et sens du détail comme de l’architecture. Les deux années écoulées ont démontré cette capacité du colossal et de l’intime dans le choix de partitions qui supposent un grand engagement collectif : l’inclassable mais fraternelle MASS de Bernstein, le cycle en cours dédié aux Symphonies de Gustav Mahler (avec bientôt le massif herculéen de la 8è dite des « mille » qui réunit alors, les 20 et 21 novembre 2019, pas moins de 300 artistes sur le plateau)…
La nouvelle saison 2019-2020 s’annonce sous les mêmes proportions (dont la 9è de Beethoven associant solistes, chœurs et orchestre pour un final somptueusement festif les 25 et 26 juin 2020)… LIRE notre présentation complète

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LILLE, ONL : 4è et 5è symphonies de Mahler

MAHLER-symphonie-3-Alexandre-BLOCH-lille-critique-concert-critique-opera-classiquenews-le-chef-face-aux-violoncellesLILLE, ONL. MAHLER : 4è, 5è Symphonies, 8, 28 juin 2019. Poursuite de l’odyssée Mahlérienne par l’ONL Orchestre National de Lille et son chef et directeur musical, Alexandre Bloch. Le auditeurs dans la vaste salle de l’Auditorium du Nouveau Siècle peuvent à nouveau mesurer l’écriture révolutionnaire de Gustav Mahler dans le domaine orchestral : un travail spécifique sur les couleurs, l’architecture et la spatialisation, sans omettre le sens et la direction de l’édifice construit, aussi essentiel que l’œuvre de son confrère (admirateur) Richard Strauss, ou que celles en France, des visionnaires au début du XXè, Ravel et Debussy. Mahler propose une arche symphonique régénérée, singulière et décisive. Un défi pour les musiciens de l’ONL Orchestre national de Lille.
Les 8 (4ème Symphonie) puis 28 juin (5è), se concrétise à nouveau l’imaginaire mahlérien à l’aune d’une existence toute entière marquée par la composition, l’activité comme directeur et chef de l’Opéra de Vienne, et l’amour, incarné enfin par la belle Alma Schindzler…

 

 

 

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LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle

 

 

 

SAMEDI 8 JUIN 2019, 18h30
GUSTAV MAHLER : Symphonie n°4

SOPRANO: ELIZABETH WATTS
couplée avec RACHMANINOV :
Rhapsodie sur un thème de Paganini
(Alexander Gavrylyuk, piano)
 

RESERVEZ VOTRE PLACE :
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/symphonie-n-4/

 

VENDREDI 28 JUIN 2019 2019, 20h
GUSTAV MAHLER : Symphonie n°5
Programme présenté aussi le 24 juin (Dunkerque, le Bateau feu),
le 25 juin Basilique Saint-Denis, 20h,
le 27 juin, Compiègne (Festival des Forêts)
RESERVEZ VOTRE PLACE :
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/symphonie-n-5/

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
Alexandre Bloch, direction
Jonas Ehrler, chef assistant

 

 

 

Le 28 juin, à 18h45 : Rencontre mahlérienne insolite avec Marina Mahler,
petite-fille de Gustav Mahler, fondatrice de la Malher Foundation  ;
puis à l’issue du concert, bord de scène avec Alexandre Bloch
https://www.onlille.com/saison_19-20/concert/symphonie-n-5/
(pour les spectateurs muni d’un billet du concert)

 
 
 

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Alexandre Bloch, directeur musical de l’ONL – Orchestre National de Lille (© Ugo Ponte)

 
 

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4ème et 5ème Symphonies de Gustav MAHLER :
Clés de compréhension

 

 

 

4ème SYMPHONIE : la vie céleste
Suite de l'odyssée MAHLER par l'Orchestre National de LilleC’est à Maiernigg, dans sa cabane retraite (le Häuschen) que le compositeur contemple la sainte et miraculeuse Nature, son essence inspirante, dyonisiaque ; il peut y réaliser de longues marches dans les Dolomites, excursion à valeur thérapeutiques et profondément bienfaitrices. Mahler achève la 4è symphonie à l’été 1900 (et l’orchestration à l’hiver 1900). Il n’a pas encore rencontré à Vienne, la belle Alma, qui sera la dédicataire secrète de la 5è Symphonie, ample poème de l’amour et de ses noces inespérées avec celle que tous les artistes adorent voire plus, Zemlinsky, Klimt…

La 4è prolonge l’extase de la 3è dont elle reprend certains motifs (alors entonnés par le choeur d’enfants et la soliste alto). Dans le climat pastoral et très apaisé de la 4è, Mahler écarte le chœur, et préfère la soprano qui entonne le lied final, conclusion vocale de sa nouvelle symphonique.
A Vienne, la création de cette 4è (12 janvier 1902) est un fiasco, sujet de mordantes critiques des pseudo-spécialistes : vulgarité, bavardage, confusion… sont les reproches adressés à Mahler. L’accueil du public américain sera tout différent et suscite la défense des œuvres mahlériennes très tôt aux USA. Le compositeur y renouvelle encore les limites et la forme symphonique, réalisant une osmose rare entre lied et orchestre dans la quatrième et dernier section pour soprano et orchestre (« la vie céleste », extrait du cor enchanté de l’enfant : révélation de la vie au Paradis, loin de l’existence terrestre) : un temps suspendu, d’extase et d’accomplissement à relier avec sa rencontre inespérée avec celle qui devient sa femme Alma (leur mariage a lieu le 9 mars 1902, et leur lune de miel… en Russie).

 

 

 

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5ème SYMPHONIE… tout l’amour d’Alma
MAHLER-gustav-et-alma-symphonie-classiquenews-Gustav-MahlerL’époux comblé exprime son bien-être nouveau dans la 5è : nouveau poème purement instrumental cette fois (comme les 6è, puis 7è : les plus autobiographiques de son catalogue). Alors que Gustav Mahler est une figure reconnue comme chef et le brillant mais impétueux dircteur de l’Opéra de Vienne – ce qui n’est pas sans causé de profondes tensions avec l’administration de la Hofoper, les artistes les plus audacieux mené par Klimt, inaugure alors en avril 1902, la 14è expos de la Sécession : un hommage à Beethoven et sa 9è, avec statue de Klinger, fresque de Klimt qui représente ouvertement Mahler en chevalier éperdu, épris, anguleux… Mahler rencontre l’un des peintres engagés Alfred Roller qui deviendra à partir de 1903, le décorateur et metteur en scène attitré de Mahler pour ses grandes productions à l’Opéra de Vienne… Comme compositeur, il est comblé car sa 3è Symphonie est enfin créée triomphalement à Krefeld le 9 juin 1902 : un immense événement auquel a participé entre autres Richard Strauss, lequel est clairvoyant sur le génie de son compatriote, et aussi Alma, qui bouleversée, a le sentiment définitif d’être aux côtés d’un être exceptionnel…
La 5è est justement la partition du couple, de ses promesses, ses désirs, son bonheur prononcé. Eté 1902 : Mahler dans son cabanon du Häuschen, achève le nouveau cycle orchestral. La partition est terminée fin août 1902, dans le climat apaisé et contemplatif des longues marches dans la nature.

PLAN.. en 5 séquences. La 5è raconte d’abord l’agonie et le malheur, le traumatisme de la mort, celui qu’il a vécu en février 1901, quand faillit mourir d’une hémorragie intestinale (sauvé in extremis par les médecins). Les deux premiers mouvements sont marqués par ce sentiment du malheur total : le premier en forme de marche funèbre (comme l’ouverture de la 2è) ; le second « orageux, animé, très véhément »). Mahler y prolonge l’expérience des opus précédents, inventant une langue essentielle, purement musicale, où sans référence (sauf le leid final), le programme et le développement tendent à l’abstraction, à partir de sa propre imagination.
De cette inspiration jaillissante, puissante, originale, s’affirme la liberté inédite du Sherzo (le plus développé de Mahler) : sans connotation parodique ou caricaturale, l’auteur y déploie un pur sentiment de joie lumineuse (l’amour d’Alma), et il faut toute la béatitude éperdue, renoncement, adieu apaisé, immense caresse sensorielle de l’Adagietto pour équilibrer la tension globale de la symphonie. La dernière et cinquième séquence (Rondo-finale. Allegro) clâme la victoire en un choral grandiose (annoncé par la clarinette dans l’introduction) où percent des cuivres brucknériens… tant critiqués par Alma d’ailleurs.

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LILLE, Nouveau Siècle, 20h : création de Syrian Voices de Benjamin ATTAHIR

attahir-benjamin-compositeur-orchestre-national-de-lille-creation-annonce-entretien-explication-concert-critique-classiquenewsLILLE, ONL. Ven 8 mars 2019. ATTAHIR : Syrian voices. Concert « participatif » au Nouveau Siècle de Lille, à l’invitation de l’Orchestre National de Lille, le compositeur Benjamin Attahir, compositeur en résidence au sein de l’orchestre lillois propose Syrian Voices avec le concours des musiciens de l’Orchestre. C’est un dispositif en création, à partir de ses propres œuvres : Al-Fajr, Adh-Dhôhr et Al-Asr. Syrian Voices propose une immersion musicale, poétique mais aussi documentaire dans la Syrie d’aujourd’hui, à travers un choix de poèmes choisis dans l’Anthologie de la poésie syrienne, traduits par Saleh Diab et publiés au Castor Astral. Les poèmes sont mis en regard avec des témoignages et réflexions d’Adonis, Jean-Pierre Filiu, Edith Bouvier, François Tosquelles.
Les voix circulent dans les ruines d’un bâtiment ancien d’Alep, le bimaristan Al-Arghoun, hôpital psychiatrique, centre de vie et de santé exemplaire de la médecine médiévale islamique.
Le programme croise l’universel et le fraternel, rompant avec ce qui nous éloigne des syriens d’aujourd’hui et d’hier. Syrian Voices ne dresse pas le tableau lointain d’un paysage en guerre, mais nous rappelle que cette guerre circule aussi chez nous, en nous. « Sans la reconnaissance de la valeur humaine de la folie, c’est l’homme même qui disparaît » rappelait dès 1985, le psychiatre François Tosquelles.

En complément, en partenariat avec le musée d’Art Moderne de Villeneuve d’Ascq / le LAM, visite thématique « La création en milieu psychiatrique » dans les collections du musée le samedi 9 mars à 14h. Infos : https://www.musee-lam.fr/fr/le-lam-vu-par-benjamin-attahir

 

 

 

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Benjamin Attahirboutonreservation
SYRIAN VOICES (Aswat Assurya)
LILLE, Nouveau Siècle
Vendredi 8 mars à 20h

Syrian Voices
[création mondiale participative pour solistes,
ensemble, récitants et chœur oriental amateur
autour des œuvres Al-Fajr, Adh-Dhôhr et Al-Asr

CHLOÉ VAN SOETERSTÈDE, direction
LANCELOT HAMELIN, dramaturgie
SALEH DIAB, LANCELOT HAMELIN, récitants
RAQUEL CAMARINHA, soprano
SERPENT PATRICK WIBART, serpent
ALVISE SINIVIA, piano
CHORALE WASLA

Textes de :
ṢALIḤ DIYAB, NURI AL- JARRAḤ, NIZAR QABBANI,
KAMAL KHIR BIK, BANDAR ̀ ABD AL-ḤAMID, SANIYAH ṢALIḤ, ̀ ŪRKAN MUYASSAR, FU ̀AD RIFQAH, KAMAL KHIR BIK,
NAZI H ‘ABU ̀AFASH, LUKMAN DAYRAKYI,
KHAYR AD-DIN AL- ̀ASADI

 

 

 

 

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Approfondir : Résidence de Benjamin ATTAHIR au sein de l’ONL / LILLE – Création du Concerto pour serpent et orchestre (janvier 2018) :

ATTAHIR benjamin residence orchestre national de lille concerto pour serpent creation critique par classiquenewsCompte-rendu critique, concert. LILLE, Auditorium du Nouveau Siècle, le 26 janvier 2018. Haydn, Attahir, Beethoven. Orchestre National de Lille. Alexandre Bloch… PREMIERE PARTITION DE BENJAMIN ATTAHIR POUR L’ONL…C’était l’un des premiers temps forts du travail mené par le nouveau compositeur en résidence au sein de l’Orchestre National de Lille, Benjamin Attahir, lauréat de la Villa Medicis, remarqué par Pierre Boulez à Lucerne. Le jeune compositeur, pas encore trentenaire en 2018, présente sa première partition composée pour l’ONL, de surcroît très originale… car écrite pour le « serpent », instrument baroque, ancêtre du tuba et de l’ophicléide, jusque là, surtout utilisé à l’église pour soutenir les pupitres des basses ; c’est aussi le premier Concerto pour serpent de l’histoire de la musique. LIRE notre compte rendu complet

ATTAHIR-Benjamin-portrait-residence-orchestre-national-de-lille-classiquenews-concerts-festivals-critique-classiquenews

attahir-syrian-voices-8-mars-2019-concert-creation-participative-anonce-critique-classiquenews

 

LILLE, ONL. STAR WARS, Un nouvel espoir, 14 et 15 fév 2019. Ciné-concert

lille-ONL-star-wars-un-nouvel-espoir-new-hope-lucas-orchestre-national-de-lille-cine-concert-fevrier-2019-annonce-critique-concert-musique-classique-orchestre-classiquenews-fev-2019LILLE, ONL. STAR WARS, 14 et 15 fév 2019. Ciné-concert de rêve à Lille… La saga Star Wars de George Lucas n’aurait jamais eu son retentissement ni sa puissance dramatique sans le chant de l’orchestre qui sert de résonateur, d’amplificateur à sa formidable action interstellaire. John Wiliams a composé l’une des musiques de films les plus envoûtantes, inscrites dans le mystère voire la terreur (quand l’infâme Dark Vador paraît), mais aussi dans le drame et l’onirisme des étoiles… L’Orchestre National de Lille joue la carte du grand écran et de la magie orchestrale en proposant pendant deux soirs, les 14 et 15 février prochains; la projection sur grand écran et la présence de l’Orchestre National en direct sur la scène du Nouveau Siècle. C’est une nouvelle expérience symphonique de premier plan associant le souffle des images cinématographiques et les couleurs de l’orchestre.

Dès la semaine prochaine (jeudi 14 et vendredi 15 février), l’Orchestre National de Lille se lance dans la saga interstellaire Star Wars. Pour cette première expérience, épisode 1 (Un Nouvel Espoir) est proposé en ciné-concert à l’Auditorium du Nouveau Siècle. Au programme, l’épopée cinématographique et le son symphonique, mais aussi de nombreuses surprises au public, dont les interventions d’une quinzaine de cosplayers bénévoles (agréés par Lucas Film) : la « Garnison 501 » (avec possibilité de selfies et autres pour les plus grands fans…).

UN NOUVEL ESPOIR : film de George Lucas / Musique originale de John Williams. Présentation du film en ciné concert par l’ONL : “ Les mélodies de John Williams sont célèbres dans le monde entier. Leur énergie communicative et leur majesté éclatent de la plus splendide des manières dans Star Wars Episode IV, le tout premier film de la saga. Pour illustrer la quête de Luke Skywalker, Williams a une idée de génie : le leitmotiv wagnérien (un motif musical symbolise un personnage précis). Tout en multipliant les références au répertoire symphonique, le compositeur américain invente donc un thème pour chaque protagoniste, neuf au total, qu’il enchaîne avec une maestria vertigineuse. Si on y ajoute un génie de l’orchestration qui parvient toujours à trouver l’instrument idéal pour donner du galbe à un décor… ce premier ciné-concert du cycle promet de nous propulser dans les étoiles.”

 

 

 

 

DES PLACES en vente le soir du concert… Les séances sont complètes, seuls quelques billets pourront être remis en vente le soir même suite à des désistements. (tarifs de 29 à 68€) : www.onlille.com

 

 

 

Orchestre National de Lille
Ernst van Tiel, direction

Lille, auditorium du Nouveau Siècle, 20hboutonreservation
Jeudi 14 février 2019
Vendredi 15 février 2019

INFORMATIONS sur le site de l’Orchestre National de Lille – ONL ici :
http://www.onlille.com/saison_18-19/concert/star-wars-episode-iv/

 

 

 

vidéo :

https://www.youtube.com/watch?v=dKHNx4gfrok

 

 

 

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La suite en mars 2019…
Ciné concert épisode 2 :

star-wars-un-nouvel-espoir-e-new-hope-orchestre-national-de-lille-cine-concert-annonce-concert-critique-concert-actualites-musique-classique-opera-classiquenews-fevrier-2019Prochains rvs, les 13 et 14 mars 2019, au Nouveau Siècle à 20h : Ciné concert épisode 2 : STAR WARS : L’Empire contre-attaque (film de Irvin Kershner, 1908 / Musique originale de John Williams). Avec l’Orchestre National de Lille – Kevin Griffiths, direction. Projection sur grand écran et orchestre en direct. Irvin Kershner signe un volet noir et complexe, à l’écriture shakespearienne, où l’action s’ enrichit de destins individuels torturés et douloureux. La musique magnifie l’image par sa partition fantastique et onirique là encore (thème de Dark Vador ; thème de Yoda, le sage détenteur, transmetteur, révélateur de la force enfouie et dormante…). Un must absolu.

RESERVATIONS sur le site de l’Orchestre National de Lille – ONL ici :
http://www.onlille.com/saison_18-19/concert/star-wars-episode-v/

 

 

 

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En 2020, l’Orchestre National de Lille présentera deux autres épisodes en ciné-concerts : le Retour du Jedi  en février / le Réveil de la Force en avril. Places en vente pour ces spectacles dès le 1er juillet 2019 ou vers la mi-mai au moment de l’ouverture des abonnements 2019-2020 de l’Orchestre. A suivre de près. Que la force soit avec toi. A suivre…

 

 

 

LILLE. Debora Waldmann dirige un Halloween mexicain

Debora Waldman dirige Mozart à VincennesLILLE, Orch. national. Les 28 et 29 octobre 2016. Debora Waldman, El Dia de los muertos. La vie dans la mort, la fête et ses transes au pays funèbre, … ou selon la tradition populaire mexicaine, les larmes s’effacent pour les rires et la joie collective. Pour fêter Halloween et le jour des morts selon les rites d’Amérique latine, la chef Debora Waldman (né au Brésil), ex assistante du regretté Kurt Masur – et de loin son élève la plus engagée, fait vibrer les cordes de l’Orchestre national de Lille, en une célébration grand public des défunts, mais à la mode mexicaine… c’est à dire dans la danse et la transe joyeuse, animée, exaltée, mais pas seulement. Le programme, intitulé El Dia de los muertos / le Jour des morts, Un Halloween mexicain, regroupe plusieurs compositeurs phares du Mexique : Moncayo, Ayala Pérez, Revueltas. Inspiré par les sons et folklores amérindiens, les partitions ainsi abordées soulignent la fièvre communicative des auteurs mexicains heureux d’honorer les morts par la danse, le rythme, la jubilation affectueuse et cependant recueillie, soit un respect qui affiche et canalise son intensité célébrative… baguette ciselée et d’une rare profondeur chez Mozart (avec son orchestre Idomeneo, et en particulier le programme lyrique et symphonique intitulé PUR MOZART, en complicité avec la soprano Julia Knecht), Debora Waldman sait aussi défendre l’ivresse sonore, la prodigieuse fièvre des rythmes latino-américains… Les deux concerts se consomment dans l’Auditorium du Nouveau Siècle, en particulier à l’adresse des familles (d’où la catégorie «intitulée « Famillissimo », dans laquelle s’inscrit cet Halloween mexicain pur danses), le 28 octobre à 14h30 et le 29 octobre à 16h.
RESERVEZ VOTRE PLACE

Vendredi 28 octobre 2016, 14h30
Samedi 29 octobre 2016, 16h
Lille, Auditorium du Nouveau Siècle
Programme « Famillissimo »
Le Jour des morts / El Dia de los Muertos
Pages symphoniques des compositeurs mexicains :
Moncayo, Ayala Pérez, Revueltas…

Orchestre national de Lille
Debora Waldman, direction

halloween-1000x328-2-1000x328Toutes les infos et les activités autour des concerts El Dia de los Muertos (atelier musical et plastique à partir de 5 ans, le 29 octobre à 14h…) sur le site de l’Orchestre National de Lille

http://www.onlille.com/event/20165-halloween-mexicain-famillissimo/

APPROFONDIR
LIRE aussi notre présentation de la saison 2016 – 2017 de l’Orchestre national de Lille
LIRE aussi notre sélection des programmes dirigés par le nouveau directeur musical de l’Orchestre national de Lille, Alexandre Bloch