RIO, Opéra : Bruno Procopio dirige L’Oro no compra amore de Marcos Portugal (décembre 2012). Marcos Portugal, compositeur officiel de la cour impériale du Brésil compose nombre d’ouvrages italiens dont la verve et le raffinement préfigure directement Rossini… Bruno Procopio ressuscite L’oro no compta amorce, premier opéra italien représenté à l’Opéra de Rio…
Pour les 250 ans de sa naissance, l’Orchestre Symphonique du Brésil (Orquesta Sinfonica Brasileira) célèbre le génie du compositeur portugais, Marcos Portugal (1762-1830). Le jeune chef français d’origine brésilienne Bruno Procopio dirige les musiciens dans une partition créée d’abord à Lisbonne en 1804 puis reprise en 1811 à Rio : L’oro non compta amorce l’essor de l’opéra dans le nouveau monde. L’Opéra de Rio accueille cette recréation majeure qui conclut la saison musicale de l’Orchestre Symphonique du Brésil. Présentée en version de concert le 10 décembre 2012, l’ouvrage jalonne un champ d’expérimentation qui permet aux instrumentistes d’élargir leur répertoire tout en ressuscitant des Å“uvres méconnues. Musicien officiel de la Cour, Marcos Portugal ne fait pas qu’introduire l’éclat et la vitalité de l’opéra italien dans le Nouveau Monde : il sait synthétiser le meilleur du genre comique à son époque, préfigurant en grande partie ce que Rossini puis Donizetti réaliseront après lui. Spécialiste de la rhétorique baroque, Bruno Procopio propose aux musiciens de l’Orchestre, une expérience nouvelle: jouer une Å“uvre oubliée, pourtant liée à l’histoire de l’Opéra à Rio, en veillant particulièrement au jeu et au style spécifique à un ouvrage romantique du début du XIXème siècle. GRAND REPORTAGE VIDEO, version français © CLASSIQUENEWS 2012
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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES ! Jusqu’au 30 septembre 2021, votez sur le site du premier festival de musique classique en Suisse ; le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. A la suite de sa dernière édition estivale (thème générique « LONDON », 65è édition en 2021), le Festival fondé par Yehudi Menuhin invite les internautes à élire leur jeune pianiste favori. L’un des volets attendu et suivi par les festivaliers chaque été est le cycle de récitals des jeunes pianistes dans la chapelle de Gstaad, écrin désigné pour les concerts chambristes et la découverte de la relève. Cette…
FONTAINEBLEAU, Musiques de NAPOLÉON, 25, 26 septembre 2021. 2 concerts ce jour, samedi 25 sept à 15h puis 19h30, puis dimanche 26 sept à 15h : le chef d’orchestre Thomas Hengelbrock et les ensembles Balthasar Neumann retrouvent la salle de Bal du château de Fontainebleau pour y jouer les compositeurs appréciés par Napoléon Ier , en particulier Cherubini, Beethoven et Hérold, soit les acteurs du renouveau romantique en France. Les concerts complètent une série de célébrations à l’occasion du bicentenaire de la mort du souverain dont l’exposition : “ Un Palais pour l’Empereur. Napoleon Ier à Fontainebleau “, jusqu’au 3…
CRITIQUE, concert. LILLE, le 23 septembre 2021 : Concert inaugural de la saison 2021 – 2022 : Alex NANTE (SinfonÃa del cuerpo de luz, création) – SAINT-SAËNS : Concerto pour violoncelle n°1 (Victor Julien-Laferrière, violoncelle) – Richard STRAUSS : Mort et transfiguration. Orchestre National de Lille. Alexandre BLOCH, direction.  - Alex Nante (né en 1992) s’affirme comme l’un des compositeurs contemporains les plus pertinents, révélant ce soir une écriture qui pense l’orchestre autant dans son ampleur sonore que dans ses scintillements instrumentaux les plus chambristes. L’auteur reconnaît sans réserve son admiration pour les postromantiques du XXe, Mahler et Strauss précisément.…
SCEAUX, La Schubertiade. Sam 16 oct 2021, 17h30. Récital BRUCH, SCHUMANN, DVORAK, BRAHMS. La nouvelle saison 2021 2022 (7 concerts, le samedi à 17h30) poursuit l’aventure miraculeuse de la musique de chambre à Sceaux. Les instrumentistes soutenus par la mairie de Sceaux ont trouvé in loco des spectateurs fidèles et nombreux, preuve qu’il y a bien une tradition musicale à Sceaux, en particulier un goût indéniable pour les vertiges chambristes et la conversation musicale. Le premier concert annoncé ce samedi 16 octobre à 17h30 (dans les locaux mêmes de la Mairie de Sceaux, bel exemple de démocratisation culturelle) présente « …
FRANCE MUSIQUE, sam 25 sept 2021, 20h. MASSENET : Manon / V Santoni (PARIS, TCE, 15 sept 2021). Ouverture de la saison 21 – 22 du Théâtre des Champs-Elysées avec cette version de concert de Manon de Massenet. Vannina Santoni remplace Patricia Petitbon en Manon, Jean-Sébastien Bou Artur RuciÅ„ski en Lescaut : les auditeurs n’auront rien perdu au change. Vannina Santoni retrouve ainsi Samir Pirgu, en un duo déjà apprécié in situ dans la Traviata (2018).
Convaincante MANON de Vannina Santoni
Vannina Santoni campe une Manon convaincante, nuancée et crédible : insouciante et démunie (« Je suis encore toute étourdie…
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FRANCE MUSIQUE, sam 25 sept 2021, 20h. MASSENET : Manon / V Santoni (PARIS, TCE, 15 sept 2021). Ouverture de la saison 21 – 22 du Théâtre des Champs-Elysées avec cette version de concert de Manon de Massenet. Vannina Santoni remplace Patricia Petitbon en Manon, Jean-Sébastien Bou Artur RuciÅ„ski en Lescaut : les auditeurs n’auront rien perdu au change. Vannina Santoni retrouve ainsi Samir Pirgu, en un duo déjà apprécié in situ dans la Traviata (2018).
Convaincante MANON de Vannina Santoni
Vannina Santoni campe une Manon convaincante, nuancée et crédible : insouciante et démunie (« Je suis encore toute étourdie… -
FRANCE MUSIQUE, dim 26 sept, 16h. PROKOFIEV : Symphonie n°1 – La Tribune des critiques de disques. Quelle est la meilleure version enregistrée de la symphonie classique de Prokofiev, joyau dansant, véritable pastiche néo mozartien ?
La Symphonie n°1 en ré majeur, op. 25 de Prokofiev dite Symphonie classique témoigne de la maîtrise voire du génie de Prokofiev dans l’art de recycler les formes anciennes, en particulier l’élégance humoristique de Haydn, lui-même l’inventeur de la symphonie dite classique (celle du XVIIIè à Vienne dont l’instrumentarium comporte bois, cors et trompettes par deux, timbales et cordes). Nerveux, précis, Prokofiev cultive la…
radio
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ARTE, lun 4 oct 2021, 5h. MALER : 9è SYMPHONIE. KLAUS MÄKELÄ (Paris, nov 2020) – Le jeune chef d’orchestre finlandais Klaus Mäkelä fait partie des baguettes nouvelles à suivre particulièrement : élégance, détail, souplesse et intériorité… façonnent ici une approche des plus séduisantes voire dans le cas de Mahler, des plus enivrantes. L’enchantement nocturne (clarinettes au nombre de 5, cor anglais et cors murmurants) enveloppe la 9è de Mahler qui sait ainsi renoncer, s’abstraire, exprimant aussi une souffrance toujours présente (inquiétude des violons et de la harpe fantomatique). Pas facile de faire ses adieux à la vie dans la…
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ARTE, dim 26 sept 2021, 5h. WEBER : Der Freischütz, Berlin, Fura del Baus / juin 2021. Dirigée par Christoph Eschenbach, directeur musical principal du Konzerthaus Berlin depuis sept 2019, cette production du Freischütz de Weber est mise en scène par La Fura Dels Baus qui propose une relecture délirante, parfois trash.
D’abord, il s’agit d’un opéra romantique de premier plan qui a marqué tous les esprits européens, dont en France (création en 1824), Berlioz, admirateur inconditionnel de ce fantastique germanique irrésistible. Après Euryanthe dont les chÅ“urs d’hommes ont durablement frappé l’imaginaire de Victor Hugo, Carl Maria von Weber édifie…
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SCEAUX, La Schubertiade. Sam 16 oct 2021, 17h30. Récital BRUCH, SCHUMANN, DVORAK, BRAHMS. La nouvelle saison 2021 2022 (7 concerts, le samedi à 17h30) poursuit l’aventure miraculeuse de la musique de chambre à Sceaux. Les instrumentistes soutenus par la mairie de Sceaux ont trouvé in loco des spectateurs fidèles et nombreux, preuve qu’il y a bien une tradition musicale à Sceaux, en particulier un goût indéniable pour les vertiges chambristes et la conversation musicale. Le premier concert annoncé ce samedi 16 octobre à 17h30 (dans les locaux mêmes de la Mairie de Sceaux, bel exemple de démocratisation culturelle) présente « …
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PONTOISE, Dôme. Samedi 25 sept 2021, 19h. Soirée de présentation 36è Festival. Avec La Diane Française. Chaque année, le Festival Baroque de Pontoise organise sa traditionnelle soirée d’inauguration. Paroles de bienvenue des élu.e.s, présentation de la saison par le directeur artistique Pascal Bertin, montage vidéo des événements qui ponctueront la saison et petit concert en forme d’avant-goût (par les instrumentistes de l’ensemble La Diane Française, marquant ainsi sa troisième année de résidence)… le concert est gratuit mais n’oubliez pas de réserver vos places !
SOIRÉE DE PRÉSENTATION DU 36E FESTIVAL
La Diane Française
(direction : Stéphanie-Marie Degand)
Lieu :… -
LILLE, ON LILLE, Orch national de Lille, 23-24 sept : OUVERTURE ! de la nouvelle saison 2021 2022. Formidable premier défi pour les instrumentistes du National de Lille… le concert d’ouverture de la nouvelle saison sous la baguette du directeur musical Alexandre Bloch, offre de superbes contrastes et un souffle dramatique irrésistible, associant Richard Strauss, Camille Saint-Saëns (100 ans en 2021) et aussi la création du compositeur en résidence Alex Nante (né en 1992) : « SinfonÃa del cuerpo de luz / Symphonie du corps de lumière »… Le titre est déjà tout un programme soulignant dans le flux musical…
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LE PERREUX, les 28, 29 sept 2021, 20h30. WALPURGIS : Talestri. Re Création. Recréation d’un opéra du XVIIIè, écrit par une femme : Maria-Antonia Walpurgis. Le CBM Centre des Bords de Marne au Perreux, affiche un opéra baroque inédit : Talestri, reine des Amazones, écrit en 1763. Princesse de Bavière, co-régente de Saxe pendant la minorité de son fils (1763-1768), Maria-Antonia Walpurgis fut politique éclairée et aussi chanteuse et comme compositrice, l’élève de Hasse et de Porpora. Talestri est un opera seria en trois actes, dont elle écrit partition et livret. A la virtuosité des airs répond une mélancolie nouvelle,…
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SAINT-ETIENNE, Opéra. Ven 1er oct 2021 : MASSENET, La Vierge. Catherine Hunold. Massenet dirige lui-même la création parisienne de sa partition à l’Opéra de Paris en mai 1880. Contrastes dramatiques, dignité morale, élévation spirituelle… rien ne manque dans cet ouvrage qui conclut l’exploration de la psyché féminine sur un registre sacré et biblique : Marie-Magdeleine (1865) et Ève (1875) ont précédé La Vierge de 1880.
La Vierge retrace en quatre tableaux, la vie de Marie. Le public, lors de la création, apprécia surtout le prélude de la quatrième partie, Le dernier sommeil de la Vierge. Mais l’œuvre est riche d’autres… -
METROPOLE LILLOISE / ON LILLE : 8 – 15 sept 2021. « Fascinations classiques ». 5 dates pour une tournée « fascinante » : l’ON LILLE Orchestre National de Lille sous la direction de Anna Rakitina joue Stravinsky et Mozart, diffusant le souffle symphonique dans 5 villes autour de Lille.
De la danse à l’opéra… 1939 marque une rupture brutale dans la vie de Stravinsky. Le compositeur russe doit quitter l’Europe et s’exiler aux États-Unis. A contrario de cet événement dramatique, les Danses concertantes, première musique écrite aux USA, font danser l’orchestre dans une joie communicative. La Symphonie n°38… -
BORDEAUX, Opéra. MEYERBEER : Robert le diable, 20-25 sept 2021. En version de concert, Robert le Diable ouvre la nouvelle saison de l’Opéra de Bordeaux. Le chef-d’œuvre romantique de Meyerbeer s’approprie ainsi le principe du Grand Opéra à la française, avec ballet et chÅ“ur. Dès sa création en 1831 à l’Opéra de Paris (salle Le Peletier), l’ouvrage suscite un grand succès. 5 actes, plusieurs chanteurs créateurs exceptionnels, décors et costumes luxueux font les délices des parisiens. Et la scène fantomatique des nonnes dansant lors d’une nuit de sabbat marque les esprits, certains scandalisés, en majorité, saisis par la force spectaculaire…
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ARTE, jeu 16 sept 2021, 23h. PUCCINI : TOSCA. Anna Netrebko. Depuis quelques années la voix de la soprano austro russe Anna Netrebko, révélée en son temps par le chef Gergiev à Saint-Petersbourg, a évolué, passant d’un soprano lyrique agile voire coloratoure (Traviata) vers un soprano spinto dramatique, d’une ampleur nouvelle, avec un medium qui cultive ses graves (n’ambitionne-t-elle pas de chanter Turandot ?)… La diva chante à présent Verdi dont elle a marqué avouons-le les rôles féminins les plus expressifs (Leonora du Trouvère, lady Macbeth, Aida, Traviata donc…), mais aussi les femmes de Puccini, entières, passionnées, flamboyantes… C’est… -
GAND / ANVERS. WEILL : Der Silbersee : 18 sept – 16 oct 2021 – Der Silbersee (Le Lac d’argent) est créé simultanément le 18 février 1933, à Leipzig, Magdebourg et Erfurt. 3 semaines après la prise de pouvoir par le parti national-socialiste. C’est la dernière partition de Kurt Weill avant son exil le 21 mars 1933, les nazis avaient interdit les représentations depuis le 4 mars.
Le sujet dénonce ouvertement le nouveau régime hitlérien à travers la relation entre Olim, policier prussien, garant de l’ordre juste à Silbersee, et le réfugié étranger affamé Severin. D’ailleurs quand celui ci dérobe… -
PARIS, Palais Garnier. GLUCK : Iphigénie en Tauride. 14 sept > 2 oct 2021. Reprise de l’ultime tragédie lyrique de Gluck : Iphigénie en Tauride, sous la direction de Thomas Hengelbrock et Iñaki Encina Oyón (2 octobre) et dans la mise en scène du polonais Krzysztof Warlikowski. Contrairement à sa vision confuse du Roi Roger de Szymanowski, présentée aussi à Paris, cette lecture très humaine d’Iphigénie en Tauride confirme la fibre humaine voire humaniste du metteur en scène.
Le spectacle met en scène trois personnages tourmentés par des réactions post-traumatiques : Iphigénie (Tara Erraught, débuts à … -
ARTE, Dim 5 sept 2021, 23h40 : MAHLER : 4è symph par le Ballet de Vienne et Martin Schläpfer. Le Ballet de l’Opéra de Vienne propose un chorégraphie collective à la mesure de la Symphonie n°4 de Gustav Mahler, dont la musique appartient à l’ADN de la maison viennoise : Mahler ayant été pendant près de 10 ans, son directeur musical avec la réussite lyrique que l’on sait. Le chorégraphe et nouveau directeur du Ballet national de Vienne Martin Schläpfer crée « un portrait dansé de l’homme moderne, en toute virtuosité ». Présentée sans public pour cause de pandémie, et…
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FRANCE MUSIQUE, sam 14 août 2021, 20h. WAGNER : TANNHÄUSER (Bayreuth juil 2021). Créé en 1845 à Dresde, Tannhäuser de Wagner reçoit un accueil glacial des parisiens en 1861. Malgré l’enthousiasme des artistes comme Baudelaire, le drame musical que propose à nouveau Wagner à Paris (après l’échec du Vaisseau fantôme) reste incompris. Scandaleux, l’opéra est retiré de l’affiche après 3 soirées seulement. Pourtant la partition poursuit les avancées de Lohengrin en matière d’action musicale continue ; à part les 3 airs précisément fermés de Tannhäuser, Elizabeth et Wolfram, tout s’enchaîne ici avec un sens génial du drame grâce au flux…
concerts et opéras
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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : VOTEZ pour les JEUNES ÉTOILES ! Jusqu’au 30 septembre 2021, votez sur le site du premier festival de musique classique en Suisse ; le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL. A la suite de sa dernière édition estivale (thème générique « LONDON », 65è édition en 2021), le Festival fondé par Yehudi Menuhin invite les internautes à élire leur jeune pianiste favori. L’un des volets attendu et suivi par les festivaliers chaque été est le cycle de récitals des jeunes pianistes dans la chapelle de Gstaad, écrin désigné pour les concerts chambristes et la découverte de la relève. Cette…
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STREAMING, ce soir, 19h30 : Nicolas Namoradze, piano, depuis le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021. Capté ce 28 août dernier au dernier GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le récital du pianiste et compositeur géorgien Nicolas Namoradze fait partie du cycle « Matinée des Jeunes Etoiles », cycle de concerts présentés le matin de la chapelle de Gstaad où joue la nouvelle génération de pianistes parmi les plus prometteurs. Les mélomanes sont invités à voter pour leur artiste favori sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, entre le 9 et 30 septembre 2021.
BIO EXPRESS : Pianiste mais également compositeur, Nicolas Namoradze… -
LIVE STREAMING événement. GSTAAD DIGITAL FESTIVAL, sam 7 août 2021, 20h30. Récital en direct Fazil Say / P Kopatchinskaja - Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL bat son plein : tout en sachant concevoir de spectaculaire soirée symphonique (sous la tente de Gstaad), le premier festival suisse cultive aussi les joyaux de la musique de chambre, comme en témoigne ce concert qui permet à deux tempéraments incandescents de se retrouver le temps d’un programme événement dans l’église historique de Saanen, là même où son fondateur, le légendaire Yehudi Menuhin, a donné les premiers concerts du Festival. Patricia Kopatchinskaja et Fazil Say sont…
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GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2021 : suivez le CONCOURS DES JEUNES CHEFS sous la tente de GSTAAD. Chaque été, le Gstaad Menuhin Festival sous la houlette si exigeante de son directeur artistique Christoph Müller, n’est pas uniquement le cycle de concerts que nous connaissons ; c’est aussi plusieurs académies dont l’une des plus passionnantes à suivre et à vivre sous la tente de Gstaad, reste l’académie de direction d’orchestre / Conducting Academy : un tremplin formateur unique en Europe pour les jeunes chefs/ffes, en capacité de diriger in loco un orchestre philharmonique, réuni pour l’occasion (le Gstaad Festival Orchestra), phallange aussi…
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GSTAAD DIGITAL FESTIVAL. Ce soir à 19h30: Vassilis Varvaresos joue Messiaen, Chopin et Liszt – Des sons éclatés en mille et une couleurs comme à travers les vitraux d’une cathédrale: avec ses «Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus», dont Vassilis Varvaresos joue un extrait, Messiaen flirte avec le spirituel et le divin. La Polonaise-Fantaisie en la bémol mineur op. 61 de Chopin cultive les contrastes : après une introduction brumeuse, où la musique semble errer dans un esprit proche de l’improvisation, le voile se lève sur un rythme martelé. Les «Soirées de Vienne» frappent au contraire par leur virtuosité et leur tempo…
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CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…
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CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…
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CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don… -
CINEMA, en direct du MET : HAENDEL, AGRIPPINA. Le 29 fév 2020. Joyce DiDonato, impératrice haendélienne chante la mère de Néron, prête à tout pour que l’empereur Claude son époux, nomme comme son successeur le fils qu’elle a eu en premières noces. Néron ne pouvait trouver mère plus ambitieuse et travailleuse, et manipulatrice, d’une obsession quasi maladive… au bord de la folie. ERATO vient de publier l’intégrale d’AGRIPPINA avec le très fougueux Maxym Emelyanychev pilotant la nervosité expressive de son ensemble Il Pomo d’Oro. A New York, dans la nouvelle production événement à New york (déjà vue à Bruxelles), David…
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Cinéma, ballet. Coppélia, mardi 10 décembre 2019 en direct du ROH, Londres. Coppélia, grand classique du Royal Ballet à Covent Garden (londres), est ainsi projeté en direct dans les cinémas partout en France, ce 10 décembre 2019 (20h15). Fantastique et poétique, le ballet Coppélia bénéficie d’une musique raffinée, conçue par Léo Delibes. A Londres, la partition est devenue un pilier du répertoire de la troupe de danseurs britanniques depuis qu’elle a été chorégraphiée par la fondatrice du Royal Ballet, Dame Ninette de Valois. Inspiré des Contes d’Hoffmann, l’action fait paraître une poupée mécanique plus vraie que la vie, charmant jusqu’à …
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PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…
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EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…
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CONFINEMENT. EXPOS et musées virtuels à visiter.
Et si le confinement était tout simplement le temps des musées et des expos ? Comme pour l’opéra, les ballets et les concerts en ligne désormais, l’offre culturelle muséale comme les expositions enrichissent considérablement leurs contenus. Les parcours et programmes virtuels sont en plein essor. CLASSIQUENEWS vous propose sa sélection des sites les plus captivants. Le monde de demain a déjà commencé : ce ne sont pas les programmes culturels ci après sélectionnés qui infirmeront cette évolution sociétale et culturelle. Il faut à présent envisager de nouvelles manières d’accéder aux Å“uvres, de vivre… -
ARTE, dim 5 avril 2020, 17h45. JAMES TISSOT L’étoffe d’un peintre – Portraitiste de la haute société britannique et parisienne, le nantais James Tissot (1836-1902) portraiture les mondanités et les rituels sociaux comme les mutations de son temps, en particulier celui de l’Angleterre à l’âge industriel quand il se fixe à Londres (1871) après la guerre de 1870.
S’il a renié son prénom (Jacques-Joseph) fleurant bon la bourgeoisie provinciale (nantaise) du XIXe siècle succombant à l’anglomanie ambiante (l’Angleterre victorienne, celle du musicien Elgar, est la première puissance européenne), « James » Tissot, né à Nantes en 1836, a conservé le… -
PARIS, Palais Garnier, EXPO « L’aventure du Ring en France », 5 mai – 13 sept 2020. Bibliothèque-musée de l’Opéra / BNF – Opéra national de Paris. Histoire de la mise en scène de la Tétralogie en France, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui. Au début des années 1890, Charles Lamoureux s’investit plus que tout autre pour faire écouter les opéras de Wagner dont Lohengrin et Tristan und Isolde. Mais le Ring wagnérien créé à Bayreuth en août 1876 s’imposera plus tard encore sur la scène de l’Opéra national. Il est vrai que le contexte de la première…
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