GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022) avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya (« le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction : Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival), le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques)…
FRANCE MUSIQUE, sam 13 août 2022. PUCCINI : Il Trittico. Franz Welser-Möst qui l’a dirigé à l’occasion du fameux concert du Nouvel An, retrouve ici l’orch Philharmonique de Vienne et les chœurs de l’Opéra de Vienne, pour le triptyque lyrique de Puccini (Il Trittico), après Il Tabarro et Suor Angelica, enfin Gioanni Schicchi. Créé en 1918, le cycle des 3 opéras en un acte, redéfinit l’intensité dramatique, le rapport de la musique au temps psychologique ; ainsi si Suore Angelica offre un portrait particulièrement bouleversant d’une jeune novice frappée par la tragédie du deuil et du sacrifice, Gianni Schicchi épingle…
ORCHESTRE SYMPHONIQUE D’ORLÉANS, saison 2022 / 2023 – Actions pédagogiques (grâce au programme Demos, mais aussi aux répétitions ouvertes aux enfants et aux groupes scolaires…), programmation ouverte, généreuse, accessible, excellence artistique maintenue grâce au chef Marius Stieghorst (directeur musical depuis 2014), l’Orchestre Symphonique d’Orléans incarne l’importance vitale d’une culture engagée et active dans ce monde chaotique où les valeurs de l’Europe, sont menacées. A l’échelle du territoire, l’OSO préserve les bénéfices d’une institution active, citoyenne, sociétale mais aussi prestigieuse car l’Orchestre Symphonique, qui a fêté ses 100 ans en 2021, sait diffuser la réputation de la ville d’Orléans. C’est bien…
OPERA ON LINE. WAGNER : Siegfried, le 19 août 22, 19h (LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne) – Le héros Siegfried reforge l’épée brisée de son père et part en quête du plus inestimable des trésors : l’amour de la Walkyrie Brünnhilde, prise au piège d’un cercle de feu. Siegfried est le 3ème opéra de la Tétralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen (L’Anneau du Nibelung). Wagner a interrompu sa composition à la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg, pour ne revenir à Siegfried que 7 ans plus tard.
Des éléments de ces deux…
ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI : La Gioconda (21h30). Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du « grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet (de la célèbre “ Ronde des Heures ”) composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical : chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la « Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de…
FRANCE MUSIQUE, sam 13 août 2022. PUCCINI : Il Trittico. Franz Welser-Möst qui l’a dirigé à l’occasion du fameux concert du Nouvel An, retrouve ici l’orch Philharmonique de Vienne et les chœurs de l’Opéra de Vienne, pour le triptyque lyrique de Puccini (Il Trittico), après Il Tabarro et Suor Angelica, enfin Gioanni Schicchi. Créé en 1918, le cycle des 3 opéras en un acte, redéfinit l’intensité dramatique, le rapport de la musique au temps psychologique ; ainsi si Suore Angelica offre un portrait particulièrement bouleversant d’une jeune novice frappée par la tragédie du deuil et du sacrifice, Gianni Schicchi épingle…
FRANCE MUSIQUE. Mercredi 10 août 2022, 20h. FRANCK : Quintette. Le Quintette en fa mineur permet à Franck de revenir à la musique de chambre en 1879, après 35 ans de silence (dans ce genre). La partition est crée en janvier 1880 à la Société Nationale fondée par Saint-Saëns en 1870, ce dernier, dédicataire, jouant la partie de piano. Mais un dédicataire assez léger, puisqu’après le dernier accord, il délaissa assez dédaigneusement le manuscrit sur le piano, comme s’il n’y prêtait aucune estimation… selon les témoignages. Le Quintette cependant inaugure en 1880 toute une série de pièces maîtresses , affirmant…
ARTE, le 3 août 2022, 5h. MARIA CALLAS, TOSCA 1964. Dans sa collection, « Les grands moments de la musique », ARTE diffuse ce documentaire sur ce qui constitue peut-être le sommet de la carrière de la Callas : sa prestation dans “Tosca”, l’opéra de Puccini, au Royal Opera House de Covent Garden, en 1964. Grâce à la captation vidéo réalisée alors, la nature tragique de la diva brûle les planches et se fixe à nous, telle une légende inoubliable. C’est un chapitre inoubliable de l’histoire de l’opéra et de la scène, avec d’émouvantes images de sa prestation filmée, jusqu’aux…
ARTE, Dim 14 août 2022, 18h35. PUCCINI : Gianni Schicchi (Salzbourg, 2022). Franz Welser-Möst qui l’a dirigé à l’occasion du fameux concert du Nouvel An, retrouve ici l’orch Philharmonique de Vienne et les chœurs de l’Opéra de Vienne, dans le dernier volet du triptyque puccinien (Il Trittico), après Il Tabarro et Suor Angelica. Créé en 1918, le cycle des 3 opéras en un acte, redéfinit l’intensité dramatique, le rapport de la musique au temps psychologique ; ainsi si Suore Angelica offre un portrait particulièrement bouleversant d’une jeune novice frappée par la tragédie du deuil et du sacrifice, Gianni Schicchi épingle…
GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le 27 août 2022. Mozart : La Flûte enchantée (Tente de Gstaad). A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022), le premier festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques) – jubilation lyrique puis rituel maçonnique et drame populaire : cet été, le GSTAAD MENUHIN Festival a tout pour vous plaire. Avant de disparaître, Mozart conçoit à Vienne, le modèle d’un opéra…
GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022) avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya (« le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction : Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival), le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques)…
ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI : La Gioconda (21h30). Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du « grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet (de la célèbre “ Ronde des Heures ”) composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical : chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la « Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de…
MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc : Dimanche 7 août 2022. Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy : ” Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie “. LIRE ici notre entretien avec Fannie Vernaz à propos du Festival Musicancy
ASSE, VAR, VERDON… Festival ASSE-ARCADIE : 7 – 13 août 2022 (15è édition) - L’ensemble marseillais sur instruments d’époque, « baroques graffiti » (créé en 2000 et dirigé par Jean-Paul Serra) propose tout un cycle de concerts de Musique ancienne et baroque dans les hautes vallées de l’Asse, du Var et du Verdon ; il entend ressusciter l’esprit de l’Arcadie, communauté culturelle fondée sur le partage, la rencontre, un certain souci de l’esthétisme… A l’ère du gigantisme, de la duplication et du virtuel, la programmation de l’ensemble entretient et actualise la tradition du spectacle vivant musical européen et la pratique…
VENDÔME, 11 – 13 août 2022. Atelier d’été Vincenzo Bellini, concerts les 11 et 13 août 2022, jardins du Château. « De Mozart à Offenbach » : au programme de l’Atelier d’Eté de la Vincenzo Bellini Belcanto Académie, session de travail vocal dans le style belcantiste et 2 concerts événements, proposés les 11 et 13 août 2022 à 21h dans le cadre féerique des Jardins du Château de Vendôme.
La Vincenzo Bellini Belcanto Académie revient à Vendôme dans le cadre de son atelier lyrique d’été : les sessions de travail ont lieu au Campus de Monceau Assurances, son lieu de…
VOSGES DU SUD. Dim 31 juil 2022. LEGRENZI par les Masques. Festival Musique & Mémoire, 29e édition, ACTE III : Au cours de la dernière semaine de concerts, l’ensemble Masques revient à Musique & Mémoire : sous la direction du québécois Olivier Fortin, les musiciens de Masques cisèlent un geste expressif spécifiquement ciselé chez Bach et Teleman, avant l’exceptionnel dramatisme du Vénitien Legrenzi… dont la recréation de l’oratorio « La Morte del cor penitente » (1671) exprime les vertiges d’une âme croyante en quête de son salut…
Olivier Fortin (en pull bleu) et les musiciens de MASQUES…
LURE (Vosges du Sud), ven 22 juil 2022. ALIOTTI : Il trionfo della morte. Cette année, le premier Festival Baroque dans les Vosges du Sud célèbre la spendeur de l’oratorio baroque. La recréation du Trionfo della Morte d’Aliotti, chef d’œuvre ressuscité, en est le premier jalon qui éclaire la puissance de l’invention musicale propre à la Rome de la fin du XVIIè…
Composé et créé en 1677 par Bonaventura Aliotti (1640-1690), l’oratorio est un dialogue / Dialogo qui expose Adam et Ève à la tentation : leur passion amoureuse, leurs tourments éprouvent le cœur et l’âme du premier couple de…
LUXEUIL LES BAINS, Basilique Saint-Pierre, le 18 juil 2022, 21h. Emmanuel Arakélian, orgue. Le programme inaugure l’acte II du Festival Musique et Mémoire 2022 ; l’organiste avignonais Emmanuel Arakélien, titulaire des orgues de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, professeur au Conservatoire de Marseille, – éclaire la diversité des compositeurs du Grand Siècle avec Charles Piroye et Jean-Adam Guilain. Johann Sebastian Bach figure également au programme, admirateur de la musique française avec sa ” Pièce d’orgue ”. Pépite complémentaire, une œuvre de Régis Campo, « Capriccio” écrite pour le grand- orgue de Mouzon. Concluant par le grand génie du début du siècle, admiré par Bach,…
MUSICANCY (Ancy-le-Franc), mardi 26 juil 2022, 20h. Après Correspondances et Sébastien Dauché, après Paolo Zanzu et Anthéa Pichanick, voici le programme événement à l‘affiche du Festival estival Musicancy, sis dans le sublime château d’Ancy-le-Franc. Fannie Vernaz, directrice artistique invite Apotropaïk qui interroge l’idéal féminin à l’époque médiévale, à travers un cycle en 3 parties. L’ensemble est composé de 4 artistes : Clémence Niclas (voix et flûte à bec), Marie-Domitille Murez (harpe gothique), Louise Bouedo-Mallet (vièle à archet), Clément Stagnol (luth médiéval)…
Femme idéalisée et convoitée, la « bella donna » est louée dans la tradition de l’amour courtois… tout en…
FRANCE MUSIQUE, le 15 juillet 2022, MONTEVERDI : L’Incoronazione di Poppea. A l’affiche du Festival d’Aix en Provence, du 9 au 23 juillet 2022 – « L’homme dépravé trouve dans son infamie des plaisirs non moins intenses que l’honnête homme dans sa belle conduite »(Sénèque, De la vie heureuse, 58 ap. JC). Sous le règne sanglant du jeune empereur Néron – parfait représentant des héros effeminato de Monteverdi-, rien ni personne ne résiste à l’ascension jusqu’au trône de la belle et immorale Poppée, sa jeune amante. Monteverdi se révèle shakespearien, entre effusion extatique et barbarie cynique ; Claudio Monteverdi, pessimiste…
VOSGES DU SUD, Luxeuil-les-Bains. RAMEAU / Jéliote, le 16 juil 2022, 21h. Pour le Festival Musique & Mémoire, le ténor Reinoud van Mechelen ressuscite le répertoire incarné à l’époque de Rameau par son haute-contre favori, Jéliote. Eloquence, style, souplesse, agilité, Jéliote, interprète du génie français du XVIIIè, est devenu une légende dans l’histoire de l’opéra. Il méritait d’être célébré dans un programme qui lui est dédié.
Reinoud van Mechelen célèbre le chant ramélien à Musique & Mémoire
Jélyotte, star de l’opéra français
égérie de Rameau
Après Dumesny, haute-contre de Lully (ressuscité en juillet 2021),…
GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne (son thème générique en 2022) avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya (« le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction : Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival), le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée (Les Talens Lyriques)…
OPERA ON LINE. WAGNER : Siegfried, le 19 août 22, 19h (LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne) – Le héros Siegfried reforge l’épée brisée de son père et part en quête du plus inestimable des trésors : l’amour de la Walkyrie Brünnhilde, prise au piège d’un cercle de feu. Siegfried est le 3ème opéra de la Tétralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen (L’Anneau du Nibelung). Wagner a interrompu sa composition à la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg, pour ne revenir à Siegfried que 7 ans plus tard.
REPLAY, Culturebox. MONTEVERDI : Orfeo, Les Épopées - En replay jusqu’au 23 juil 2023. A l’été 2022, Stéphane Fuget poursuit la Trilogie de Monteverdi avec Les Epopées ; et Valerio Contaldo dans le rôle d’Orfeo ainsi que de jeunes talents dont Gwendoline Blondeel, Eva Zaïcik et Marie Perbost dans les rôles d’Euridice, de la Messagère et de Proserpine.
Avec “L’Orfeo”, Monteverdi signe le premier grand chef d’œuvre de l’histoire de l’opéra (représenté au château ducal de Mantoue en 1607). Une pièce à la forme inédite, fusion parfaite entre théâtre et musique, où les madrigaux des bergers citent encore la Renaissance…
Concert Live streaming – GSTAAD MENUHIN FESTIVAL : Friedrich Thiele joue Beethoven, Schumann, Chostakovitch… Friedrich Thiele ce soir sur le Gstaad Digital Festival, lundi 1er août 2022, 19h30. Le Gstaad Menuhin festival favorise l’émergence des jeunes tempéraments musicaux… Ce soir dès 19h30, le violoncelliste Friedrich Thiele joue en direct sur le Gstaad Digital Festival – Online Version
Friedrich Thiele joue en direct
sur le Gstaad Digital Festival
Beethoven célèbre le duo de la princesse Pamina et de l’oiseleur Papageno dans l’opéra «La Flûte enchantée» de Mozart ; une ode à la force de l’amour et à la joie universelle ;…
ARTE, Dim 14 août 2022, 18h35. PUCCINI : Gianni Schicchi (Salzbourg, 2022). Franz Welser-Möst qui l’a dirigé à l’occasion du fameux concert du Nouvel An, retrouve ici l’orch Philharmonique de Vienne et les chœurs de l’Opéra de Vienne, dans le dernier volet du triptyque puccinien (Il Trittico), après Il Tabarro et Suor Angelica. Créé en 1918, le cycle des 3 opéras en un acte, redéfinit l’intensité dramatique, le rapport de la musique au temps psychologique ; ainsi si Suore Angelica offre un portrait particulièrement bouleversant d’une jeune novice frappée par la tragédie du deuil et du sacrifice, Gianni Schicchi épingle…
CINEMA, Opéra en direct. VERDI : Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met (New York Metropolitan Opera), la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo (Le Roi s’amuse) : Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar (décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920). Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège (formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que…
Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 : « COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité : abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,…
Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard …
CINÉMA. DUNE version 2021 : prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve (PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049). Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The…
CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris (ample contralto sombre) jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant…
CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui.
Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme (Fidelio), entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don…
EXPO, Clermont-Ferrand. « COSTUMER le siècle des Lumières », jusqu’au 20 août 2022. Dans son titre « Costumer le Siècle des Lumières », l’exposition conçue par le directeur de l’Opéra de Clermont-Ferrand (Clermont Auvergne Opéra / CAO), Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions : à travers une sélection de costumes de ses productions maison, évoquer la formidable épopée de la mode au XVIIIè, mais aussi préciser ce qui inspire metteurs en scène et costumiers, confrontés à l’opéra des Lumières…
Le parcours qui s’offre à vous pour l’été, jusqu’au 20 août 2022, et en accès gratuit, est d’une rare pertinence :…
CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siècle des Lumières, jusqu’au 20 août 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confié à “Clermont Auvergne Opéra” le soin de réaliser une exposition en partenariat avec le Musée d’Art Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, l’exposition “COSTUMER LE SIECLE DES LUMIERES” est accessible à l’Opéra de Clermont-Ferrand jusqu’au 20 août (entrée gratuite) et regroupe près d’une quarantaine de costumes d’opéra signés Renato Bianchi (Comédie Française), Christian Lacroix et Véronique Henriot (Clermont Auvergne Opéra).
Le costume français au XVIIIème siècle fascine par sa grâce, son originalité, sa sensualité. Il évolue constamment au cours de cette…
Exposition « L’Opéra à Odysséa ». Saint-Jean-de-Monts : 10 juill – 28 août 2022 - Quand les costumes d’Angers Nantes Opéra sortent de scène… 2 expos à visiter pendant l’été. L’opéra à Odysséa (Saint-Jean de Monts). L’Opéra à Odysséa / St-Jean de Monts. Au Palais des congrès Odysséa à Saint-Jean de Monts, s’exposent cet été plus d’une centaine de costumes et d’éléments de décors tous réalisés par Angers Nantes : soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et éléments de décors racontent près d’une vingtaine d’opéras créées ces dernières saisons par les ateliers de costumes et de décors…
PARIS, Exposition : « SAINT-SAËNS, un esprit libre » : 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort (1921 – 2021) du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè : Camille Saint-Saëns (1835 – 1921), jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame (ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment…
EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 : c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement…
VOSGES DU SUD, Luxeuil-les-Bains. RAMEAU / Jéliote, le 16 juil 2022, 21h. Pour le Festival Musique & Mémoire, le ténor Reinoud van Mechelen ressuscite le répertoire incarné à l’époque de Rameau par son haute-contre favori, Jéliote. Eloquence, style, souplesse, agilité, Jéliote, interprète du génie français du XVIIIè, est devenu une légende dans l’histoire de l’opéra. Il méritait d’être célébré dans un programme qui lui est dédié.
Reinoud van Mechelen célèbre le chant ramélien à Musique & Mémoire
Jélyotte, star de l’opéra français
égérie de Rameau
Après Dumesny, haute-contre de Lully (ressuscité en juillet 2021), a nocte temporis s’intéresse au haute-contre de l’histoire, Pierre de Jéliote du Béarn (né à Lasseube, Occitanie) qui fut aussi guitariste, théorbiste, violoncelliste, compositeur (de Motets). Après des débuts remarqués (à 20 ans) en tant que ” Suivant d’Amour ” dans le prologue d’Hippolyte et Aricie, premier opéra de Jean-Philippe Rameau (1733), Jéliote doit attendre la retraite de son prédécesseur, Tribou, pour chanter les premiers rôles : ” Daphnis ” dans Daphnis et Alcimadure, opéra en langue occitane de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (chanté dans la langue maternelle de l’auteur en Narbonais) ; Abaris dans les répétitions des Boréades, dernière oeuvre de Rameau jamais créée au XVIIIe siècle (1764) en raison de la mort du compositeur. Retraité, Jéliote se retire dans les Pyrénées. Au programme de ce concert attendu : célèbres pages de Rameau, quelques airs en occitan de Mondonville, extraits de Dauvergne, La Borde, Colin de Blamont, et un air extrait de Zéilisca, opéra composé par le chanteur lui-même, agrémentés de pièces instrumentales, ouvertures et danses, extraites d’opéras créés par Pierre de Jéliote.
« La voix de ce divin chanteur Est tantôt un Zéphir qui vole dans la plaine, Et tantôt un volcan qui part, enlève, entraîne. Et dispute de force avec l’art de l’auteur. »
Louis de Boissy, 1735
Pour Jean-Philippe Rameau, Pierre de Jéliote / Pierre Jélyotte, né en terres occitanes (1713-1797), chante les rôles les plus difficiles et les plus fascinant : après Dardanus (1739), Jélyotte est nommé « premeir sujet » à l’Académie royale de musique en 1741 (28 ans) et crée les grands personnages raméliens : Platée (1745), Zoroastre (1749), Acante et Céphise (1751), … Sa célébrité est immense jusqu’à son retrait de la scène en 1755 (à 42 ans). « Voix de l’amour », Jélyotte était aussi piètre acteur que son timbre était argentin, vaillant, flexible, d’une technicité et d’un style « italien ». Très en cour, habile courtisan, Jélyotte chante devant la famille royale jusqu’en 1765.
CD événement, critique. DUMESNY : « haute-contre de Lully ». R Van Mechelen – A Nocte Temporis (1 cd alpha). Et voici un programme admirable par ses défis et son originalité, parce qu’il engage aussi un chanteur devenu chef, et comme la contralto Natalie Stutzmann, créateur de son propre ensemble A nocte temporis : le haute contre flamand Reinoud van Mechelen (né en 1987 à Leuven) : il vient d’être nommé artiste en résidence au festival laboratoire Musique et Mémoire dans les Vosges du Sud (chaque année en juillet, soit 3 années d’accompagnement artistique exemplaire à suivre absolument à partir de juillet 2020).
On se souvient de ses débuts chez William Christie à l’époque du Jardin des Voix, puis de ses prises de rôles plus ou moins heureuses chez Rameau, Charpentier et autres compositeurs des premier et second Baroque Français. Aujourd’hui les défis et essais d’hier ont évolué et avec l’expérience, une claire détermination et la conscience d’un répertoire se sont affirmés, dans la maîtrise plus réaliste des moyens artistiques. Il revient au chanteur chef d’avoir identifié l’itinéraire d’un chanteur de premier plan, à l’époque de Lully, quand ce dernier perfectionna l’opéra français au XVIIè pour la Cour de Louis XIV. Ses rôles sont d’autant plus intéressants qu’ils illustrent aussi la dernière manière de Lully dans le genre lyrique français.
Portrait d’un cuisinier
devenu le ténor favori de Lully
Né circa 1635 à Montauban, Louis Gaulard Dumesny, meurt quand meurt le Roi Soleil (entre 1702 et 1715) selon le texte de la notice dont la rédaction contient de nombreuses confusions voire incohérences (seule faiblesse de ce disque en tout points exemplaires).
D’abord cuisinier (chez l’intendant Foucault), Dumesny, chanteur (haute-contre / ténor), est recruté par Lully dès 1675 : il chante dans les choeurs de Thésée (1675), Atys (1676), surtout Isis (1677, partition sublime récemment ressuscitée et réévaluée dans laquelle il incarne de petits rôles : Triton, un nymphe / l’auditeur en pourra écouter l’ouverture ici) ; il chante ensuite Alphée dans Proserpine (1680) : quadra, le chanteur perce l’affiche alors, succédant dans les premiers rôles à Bernard Clédière (parti à la retraite en 1682).
Dumesny crée les rôles titres des 6 derniers opéras de Lully : Persée (1682), Phaéton (1683), Amadis (1684), Roland (1685), Renaud dans Armide (1686) et Acis et Galatée (1686). Devenu le ténor héroïque emblématique de l’opéra lullyste des années 1680, le chanteur vedette après la mort du Surintendant, chante dans les opéras de la nouvelle génération : Alcide de Marais, Jason dans Médée de Charpentier, Apollon dans Issé de Destouches, Octavio dans l’Europe Galante de Campra.
Dumesny, le chanteur qui chantait faux
et s’enivrait au champagne
pour suivre le rythme et honorer ses emplois…
Dumesny doit son succès à sa voix évidemment (aucune précision convaincante sur sa tessiture exacte dans le texte cité, sinon « haute-taille vers haute-contre » / ou plutôt haute-taille, c’est à dire ténor léger – quoique dans dans le cas de Dumesny, les aigus restaient « très parcimonieux » / quoique il semble que « sa tessiture semble avoir monté avec le temps ») ; à ses dons d’acteurs, sa physionomie séduisante (grand, d’un « beau brun, bien fait »)… de quoi susciter tous les fantasmes. Il faut néanmoins nuancer tout cela car le diapason de l’époque était d’un ton plus bas ; surtout, le goût de la Cour de Louis XIV privilégiait toujours les tessitures graves.
Seule réserve, – comble pour un chanteur : Dumesny chantait faux, ne sachant pas son solfège, apprenant pour chaque production, chaque rôle, note par note ; c’est à dire par coeur. Pourquoi pas !
Aujourd’hui, le contre-ténor Reinoud van Mechelen affirme une toute autre musicalité ; une détermination même qui donne de la valeur à cette résurrection d’une personnalité musicale propre aux opéras de Lully dans la décennie 1680. Pourtant le programme laisse surtout la place aux musiques post-lullystes, celle de Colasse, Marais, Charpentier, Destouches, Campra…
La longévité de l’artiste, sa constance restent délicates ; dans les années 1690, Dumesny n’y échappe pas : alcoolique, il devient gros ; d’humeur de plus inconstante, il rate de nombreux emplois, « ayant l’air d’un manant à la ville ». En outre, les frasques de sa vie personnelle alimentent la chronique « people » de l’époque : cleptomane, il détrousse les artistes femmes de la troupe de l’Académie royale ; et ses relations passionnelles avec Marie Le Rochois (favorite de Lully) ou de La Maupin occupent les esprits parisiens, toujours voraces à relayer un scandale.
Non obstant ces petits déboires bien humains, Dumesny éblouit ses prises de rôles pendant plus de 20 ans, ayant débuté sa carrière à l’opéra à un âge avancé (40 ans). Le ténor léger devait avoir un chant souple et tendu à la fois, capable d‘un « lyrisme élégiaque et de pages dramatiques », conférant à ses personnages, une profondeur et un trouble certainement captivant, ce dès « Persée » en 1675. Voilà un premier pas vers une caractérisation plus juste des chanteurs français à l’époque de Lully. A quand dans la foulée, un autre opus dédié au plus grand ténor léger lui aussi (haute taille ou haute contre ?) du siècle suivant, Jélyote, vedette des opéras de Rameau ? On rêve aussi d’un programme tout autant défendu et engagé, maîtrisant l’articulation et la projection de la langue de Racine. Car selon l’analyse légitime de Bill Christie (entre autres), – clairvoyance visionnaire et malheureusement toujours polémique actuellement, le baroque français c’est surtout la maîtrise d’un chant français continument …intelligible. A travers ce programme passionnant, Reinoud Van Mechelen ressuscite le profil d’un ténor lullyste aux défis lyriques d’une indiscutable valeur. Par ses choix de répertoire, la collection des airs d’opéras réunis, le programme est magistral. C’est donc un CLIC de CLASSIQUENEWS pour décembre 2019.
CD événement, critique. DUMESNY : « haute-contre de Lully ». R Van Mechelen – A Nocte Temporis (1 cd Alpha). Enregistré à Anvers en 2018.
Programme du cd Dumesny : « haute-contre de Lully » Reinoud Van Mechelen, chant et direction – A Nocte Temporis
1. JEAN-BAPTISTE LULLY – ISIS, LWV 54 : OUVERTURE 02:08
2. JEAN-BAPTISTE LULLY – PERSÉE, LWV 60 : CESSONS DE REDOUTER LA FORTUNE CRUELLE 01:37
3. JEAN-BAPTISTE LULLY – ARMIDE, LWV 71 : PLUS J’OBSERVE CES LIEUX, ET PLUS JE LES ADMIRE 03:31
4. JEAN-BAPTISTE LULLY – AMADIS, LWV 63 : BOIS ÉPAIS, REDOUBLE TON OMBRE 02:31
5. JEAN-BAPTISTE LULLY – ACIS ET GALATÉE, LWV 73 : FAUDRA-T-IL ENCORE VOUS ATTENDRE… 01:41
6. JEAN-BAPTISTE LULLY – ACIS ET GALATÉE, LWV 73 : RITOURNELLE 00:34
7. JEAN-BAPTISTE LULLY – ACHILLE ET POLYXÈNE, LWV 74 : PATROCLE VA COMBATTRE, ET J’AI PU CONSENTIR… 02:44
8. JEAN-BAPTISTE LULLY – MISERERE, LWV 25 01:11
9. PASCAL COLLASSE – ACHILLE ET POLYXÈNE : QUAND, APRÈS UN CRUEL TOURMENT… 01:31
10. PASCAL COLLASSE – ACHILLE ET POLYXÈNE : ENTRACTE 01:16
11. PASCAL COLLASSE – ACHILLE ET POLYXÈNE : AH! QUE SUR MOI… – PRÉLUDE 01:16
12. MARIN MARAIS – ALCIDE : MON AMOUREUSE INQUIÈTUDE 02:46
13. MARIN MARAIS – ALCIDE : NE POURRAIS-JE TROUVER DE REMÈDE… 05:50
14. PASCAL COLLASSE – THÉTIS ET PELÉE : CIEL ! EN VOYANT CE TEMPLE REDOUTABLE… 05:03
15. PASCAL COLLASSE – ENÉE ET LAVINIE : J’ENTENDS D’AGRÉABLE CONCERTS… 03:12
16. HENRY DESMAREST – DIDON : INFORTUNÉ QUE DOIS-JE FAIRE?… 03:22
17. HENRY DESMAREST – DIDON : LE SOLEIL EST VAINQUEUR (INSTRUMENTAL) 01:35
18. MARC-ANTOINE CHARPENTIER – MÉDÉE, H.491 : QUE JE SERAIS HEUREUX, SI J’ÉTAIS MOINS AIMÉ !… 02:44
19. MARC-ANTOINE CHARPENTIER – MÉDÉE, H.491 : SECOND AIR POUR LES ARGIENS – SARABANDE 03:17
20. ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE – CÉPHALE ET PROCRIS : AMOUR, QUE SOUS TES LOIS… 02:40
21. HENRY DESMAREST – THÉAGENE ET CARICLÉE : MA VERTU CÈDE AU COUP… 03:16
22. HENRY DESMAREST – LES AMOURS DE MOMUS : LIEUX CHARMANTS, RETRAITES TRANQUILLES… 01:42
23. CHARLES-HUBERT GERVAIS – MÉDUSE : AIR – SARABANDE – MENUET 04:11
24. HENRY DESMAREST – LES FÊTES GALANTES : EBBRO FAR VOGLIO IL MIO CORE… 02:59
25. HENRY DESMAREST – CIRCÉ : SOMMEIL – AH! QUE LE SOMMEIL EST CHARMANT… 05:32
26. ANDRÉ CARDINAL DESTOUCHES – AMADIS DE GRÈCE : HÉLAS! RIEN N’ADOUCIT… 03:35
27. ANDRÉ CAMPRA – L’EUROPE GALANTE : SOMMEIL – SOMMEIL, QUI CHAQUE NUIT…
VOSGES DU SUD, Luxeuil-les-Bains. RAMEAU / Jéliote, le 16 juil 2022, 21h. Pour le Festival Musique & Mémoire, le ténor Reinoud van Mechelen ressuscite le répertoire incarné à l’époque de Rameau par son haute-contre favori, Jéliote. Eloquence, style, souplesse, agilité, Jéliote, interprète du génie français du XVIIIè, est devenu une légende dans l’histoire de l’opéra. Il méritait d’être célébré dans un programme qui lui est dédié.
Après Dumesny, haute-contre de Lully (ressuscité en juillet 2021), a nocte temporis s’intéresse au haute-contre de l’histoire, Pierre de Jéliote du Béarn (né à Lasseube, Occitanie) qui fut aussi guitariste, théorbiste, violoncelliste, compositeur (de Motets). Après des débuts remarqués (à 20 ans) en tant que ” Suivant d’Amour ” dans le prologue d’Hippolyte et Aricie, premier opéra de Jean-Philippe Rameau (1733), Jéliote doit attendre la retraite de son prédécesseur, Tribou, pour chanter les premiers rôles : ” Daphnis ” dans Daphnis et Alcimadure, opéra en langue occitane de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville (chanté dans la langue maternelle de l’auteur en Narbonais) ; Abaris dans les répétitions des Boréades, dernière oeuvre de Rameau jamais créée au XVIIIe siècle (1764) en raison de la mort du compositeur. Retraité, Jéliote se retire dans les Pyrénées. Au programme de ce concert attendu : célèbres pages de Rameau, quelques airs en occitan de Mondonville, extraits de Dauvergne, La Borde, Colin de Blamont, et un air extrait de Zéilisca, opéra composé par le chanteur lui-même, agrémentés de pièces instrumentales, ouvertures et danses, extraites d’opéras créés par Pierre de Jéliote.
Pour Jean-Philippe Rameau, Pierre de Jéliote / Pierre Jélyotte, né en terres occitanes (1713-1797), chante les rôles les plus difficiles et les plus fascinant : après Dardanus (1739), Jélyotte est nommé « premeir sujet » à l’Académie royale de musique en 1741 (28 ans) et crée les grands personnages raméliens : Platée (1745), Zoroastre (1749), Acante et Céphise (1751), … Sa célébrité est immense jusqu’à son retrait de la scène en 1755 (à 42 ans). « Voix de l’amour », Jélyotte était aussi piètre acteur que son timbre était argentin, vaillant, flexible, d’une technicité et d’un style « italien ». Très en cour, habile courtisan, Jélyotte chante devant la famille royale jusqu’en 1765.
