PÂQUES 2021 : Passion selon Saint-Mathieu sur ARTEconcert

bach jean sebastian sebastien portrait vignette par classiquenews bach_js-jean-sebastianARTE concert, ven 2 avril 2021, 19h30. JS BACH : Passion selon St-Mathieu. Pygmalion. Depuis le Festival de PĂąques d’Aix-en-Provence formatĂ© en une Ă©dition 100% numĂ©rique, Arte cĂ©lĂšbre la magie et l’espoir du temps de PĂąques. Au programme : l’oratorio la Passion selon Saint-Matthieu (BWV 244) de Jean-SĂ©bastien Bach, sommet du baroque sacrĂ© germanique luthĂ©rien avec la Passion selon Saint-Jean (plus courte et plus fulgurante) et la Messe en si (testament spirituel du compositeur). La partition fut probablement rĂ©alisĂ©e pour la premiĂšre fois Ă  Leipzig, le 7 avril 1727 (Vendredi Saint) Ă  l’église Saint-Thomas ; au cours de sa fonction comme directeur musical Ă  Leipzig, Bach remania son manuscrit 3 fois au moins pour crĂ©er la version dĂ©finitive en 1736. Le drame de la Passion se dĂ©roule en combinant les Ă©pisodes du tĂ©moignage de Mathieu et les commentaires (en gĂ©nĂ©ral en forme de chorals, entonnĂ©s alors par le chƓur qui incarne la foule de croyants). Sans mise en scĂšne comme Ă  l’opĂ©ra, l’oratorio suscite nĂ©anmoins le chƓur tragique et dramatique (la foule ou turba) aux cĂŽtĂ©s des protagonistes (JĂ©sus, Pierre, Judas, Ponce Pilate, la femme de Pilate, tĂ©moins divers
) qui rendent vie et Ăąme Ă  l’action sacrĂ©e, celle du sacrifice et de la mort de JĂ©sus. L’ampleur de la Passion selon Saint-Mathieu (a contrario de celle selon Saint-Jean) dĂ©veloppe le sentiment de la compassion et de la douleur hĂ©roĂŻque du Christ sauveur. Les derniers instants de la vie de JĂ©sus sont ainsi narrĂ©s : (Partie 1:) la CĂšne, le veillĂ©e et la vision au mont des Oliviers (doute et espĂ©rance de jĂ©sus) ; l’arrestation (qui comprend avant le chƓur final, le chƓur de la foule en colĂšre exprimant sa dĂ©testation de JĂ©sus – (Partie 2:) l’interrogatoire, la condamnation, la crucifixion conclue par le grand chƓur final.

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JS BACH : Passion selon Saint-Matthieu
ARTEConcert, vendredi 2 avril 2021, 19h30
A VOIR ET A ECOUTER sur arteconcert.com
En replay pendant trois mois
EnregistrĂ© en l’Église de la Madeleine d’Aix-en-Provence
VOIR ici :
https://www.arte.tv/fr/arte-concert/musiques-classiques/

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Pygmalion, orchestre et chƓur
MaĂźtrise de Radio France *
Raphaël Pichon, direction

Julian PrĂ©gardien, ÉvangĂ©liste
Stéphane Degout, Jésus
Sabine Devieilhe, soprano 1
Hana BlaĆŸĂ­kovĂĄ, soprano 2
Lucile Richardot, alto 1
Tim Mead, alto 2
Reinoud van Mechelen, ténor 1
Emiliano Gonzalez Toro, ténor 2
Christian Immler, basse 2, Pilate

* Morgan Jourdain, directeur musical adjoint, chef de choeur

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A VOIR aussi sur ARTE Concert :
BACH johann-sebastian-bach-3La Passion selon Saint-Jean de Bach  -  Avec Benedikt Kristjánsson, Elina Albach und Philipp Lamprecht / Gotthold Schwarz- replay jusqu’au 25 avril 2021
EnregistrĂ© le 13 juin 2020, sans public, dans la vaste nef de l’église Saint-Thomas de Leipzig oĂč Jean-SĂ©bastien Bach fut directeur de la musique
 Version originale pour marimba, clavecin et voix… le texte est particuliĂšrement exposĂ© dans cette version chambriste trĂšs expressive.
https://www.arte.tv/fr/videos/097176-000-A/la-passion-selon-saint-jean-de-bach/
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PĂąques 2021 sur ARTE Concert :

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Vendredi 9 avril Ă  20.30
live stream sur arteconcert.com

JOHANNES BRAHMS : Concerto pour violon
Nikolaj Szeps-Znaider, violon
Orch Nat de France.

Depuis le Grand ThĂ©Ăątre de Provence d’Aix-en-Provence.

Au programme :

Antonín Dvoƙák (1841-1904)
Symphonie n°5 en fa majeur, op. 76
Johannes Brahms (1833-1897)
Concerto pour violon en ré majeur, op. 77

Orchestre national de France
Cristian Măcelaru, direction
Nikolaj Szeps-Znaider, violon

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Dimanche 4 avril Ă  18.15
à l’antenne d’ARTE
Kirill Petrenko dirige l’Orchestre philharmonique de Berlin

Premier concert de PĂąques du maestro russe Kirill Petrenko en tant que chef d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Berlin.
Programme placé sous le signe de la Russie :
ouverture fantaisie de Romeo et Juliette de Peter TchaĂŻkovski
Symphonie n°2 en mi mineur de Sergei Rachmaninov
Depuis la salle de la Philharmonie de Berlin.

Michel-Ange, la musique du doute

michel-ange-sixtine-classiquenews-fresques-vatican-prophetes-juifs-classiquenewsARTE, sam 12 dĂ©c 2020, 20h50. Michel-Ange, la musique rebelle. Dans un documentaire phare d’1h30, rĂ©alisĂ© par Marc Jampolsky, les fresques de la Chapelle Sixtine sont analysĂ©es sous un nouvel angle ; alors que le sujet central du film est l’essor artistique du Vatican Ă  la Renaissance puis Ă  l’ñge baroque, Michel-Ange y occupe une place essentielle car outre la beautĂ© de sa crĂ©ation, le sens des figures reprĂ©sentĂ©es rĂ©vĂšle une relation difficile de l’artiste Ă  la religion. Michel-Ange semble rĂ©capituler l’histoire du christianisme, de la genĂšse au jugement dernier. Y percent les silhouettes des ancĂȘtres de JĂ©sus (lunettes, cintres des voĂ»tes
) ; tous sont juifs, mis Ă  l’écart car ils ne se sont pas immĂ©diatement convertis aprĂšs l’incarnation. MarquĂ©s par le doute, comme prostrĂ©s, tous semblent hĂ©bĂ©tĂ©s aprĂšs la rĂ©vĂ©lation de la nature divine du Christ. Certains portent brassards et cercles jaunes qui sont la marque de l’humiliation sur le juif. Chacun illustre le « temps domestique » contrastant au temps « hĂ©roĂŻque » liĂ© au geste du Messie. Ainsi la figure de Joseph, converti tard au christianisme, serait un autoportrait de Michel-Ange lui-mĂȘme, dont les poĂšmes expriment sa difficultĂ© et ses doutes comme chrĂ©tien. MĂ©lancolique, rebelle, sĂ©ditieux, Michel-Ange « il terribile » (le terrible et le rebelle) qui aime aussi les corps musculeux et sculpturaux, entend exprimer le combat, l’incertitude, l’intranquillitĂ©. Les restaurations rĂ©centes de la Sixtine ont rĂ©vĂ©lĂ© la science chromatique de l’art michelangelesque ; une palette des nuances et des couleurs qui est Ă©gale Ă  la subtilitĂ© de la musique.

 

 

ARTE, samedi 12 dĂ©cembre 2020, 20h50. Documentaire : VATICAN, la citĂ© qui voulait devenir Ă©ternelle. Sur ARTE.TV, dĂšs le 5 dĂ©c. En REPLAY jusqu’au 9 fĂ©vrier 2021.

 

 

 

 

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Le prophÚte Ezéchiel (Chapelle Sixtine DR)

 

 
 

 

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Le prophÚte Jérémie (Chapelle Sixtine DR)

 
 
 

 

POITIERS, TAP. BERLIOZ, L’Enfance du Christ : 10 dĂ©c 2019.

fuite en egypte bourdon berlioz enfance du christ annonce critique concert classiquenews opera berlioz 2019 concertPOITIERS, TAP. BERLIOZ : 10 dĂ©c 2019. Pour mieux faire accepter sa proposition sacrĂ©e, d’un « classicisme » assumĂ©, Hector Berlioz (1803-1869) toujours en mal de reconnaissance, mais vĂ©hĂ©ment militant pour le romantisme musical, depuis la crĂ©ation triomphale de sa Symphonie Fantastique en 1830, « ose » un subterfuge : son oratorio L’Enfance du Christ, vĂ©ritable opĂ©ra biblique miniature, est prĂ©sentĂ© selon son vƓu comme l’oeuvre d’un compositeur baroque français oubliĂ© : soit « Pierre DucrĂ©, maĂźtre de musique Ă  la Sainte-Chapelle de Paris en 1679 ». CrĂ©Ă© en 1850, et prĂ©sentĂ© sous cette fausse identitĂ©, l’Enfance du Christ suscite immĂ©diatement l’intĂ©rĂȘt du public et des critiques. Berlioz a composĂ© un pastiche de musique chorale sacrĂ©e dont la puretĂ© du style nĂ©oclassique enchante les audiences. En particulier le choeur « L’Adieu des bergers Ă  la Sainte Famille », crĂ©Ă© le 12 novembre 1850 : sitĂŽt le succĂšs avĂ©rĂ©, Berlioz avoue ĂȘtre le vĂ©ritable auteur et encouragĂ© par l’accueil des parisiens, s’attĂšle Ă  parachever son drame sacrĂ©. En 1854, le pastiche presque sans ambition, devient un solide triptyque pour solistes, chƓurs, orchestre et orgue, crĂ©Ă© le 10 dĂ©cembre 1854 Ă  Paris.

berlioz-150-ans-berlioz-2019-dossier-special-classiquenewsLa premiĂšre partie, « Le Songe d’HĂ©rode », Ă©voque l’épisode sanguinaire oĂč le roi de JudĂ©e redoutant la prophĂ©tie, ordonne la mise Ă  mort tous les nouveaux-nĂ©s, contraignant Marie et Joseph Ă  s’enfuir aprĂšs la naissance de JĂ©sus dans une Ă©table, Ă  BethlĂ©em. Dans la deuxiĂšme partie de l’Ɠuvre, « La Fuite en Égypte », culmine le temps d’adoration et de compassion pour la fuite tragique et dangereuse du couple saint, protecteurs dĂ©risoire de l’Enfant qui sauvera l’humnaitĂ© : ainsi le chƓur de l’Adieu des bergers, devient le pilier dramatique et psychologique de la trilogie sacrĂ©e. La troisiĂšme et derniĂšre partie, « L’ArrivĂ©e Ă  SaĂŻs », narre comment la Sainte Famille est recueillie par un ismaĂ©lite ; ses enfants jouent de la flĂ»te et de la harpe pour distraire un temps Mari Joseph et l’Enfant. Simple, naĂŻve mĂȘme par sa sobriĂ©tĂ© lumineuse, l’oratorio se termine dans l’apaisement de la NativitĂ©, mais en ne gommant rien de l’annonce tragique du Sacrifice futur ; quand est suggĂ©rĂ© alors la Crucifixion Ă  venir par lequel le Fils sauvera l’humanité  L’archaĂŻsme que maĂźtrise Berlioz accuse en rĂ©alitĂ© l’efficacitĂ© dramatique de l’action. Argument de la production Ă  Poitiers (crĂ©Ă©e l’an passĂ© au Festival Berlioz de la CĂŽte Saint-AndrĂ©), Laurent Alvaro en HĂ©rode (tempĂ©rament puissant et hallucinĂ© pour la scĂšne de folie crĂ©pusculaire oĂč le roi de JudĂ©e exige le massacre des nouveaux nĂ©s). Avec les chƓurs de l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine. Poitiers cĂ©lĂšbre ainsi en fin d’annĂ©e l’anniversaire BERLIOZ 2019, en soulignant l’inspiration du Romantique français dans une partition trop rarement reprĂ©sentĂ©e, mais idĂ©ale pour le temps de NoĂ«l.

 

 

 

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RÉSERVEZ VOTRE PLACEboutonreservation
https://www.tap-poitiers.com/spectacle/berlioz/
Mardi 10 décembre 2019
TAP Auditorium, 20h35
durée 1h35

Berlioz : L’Enfance du Christ
Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine
ChƓur Les Pierres Lyriques

 

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Oratorio de PĂąques de Jean SĂ©bastien Bach (BWV 249)

bach_jean_sebastien_portrait-eisenach-haussmann-1730Jean-SĂ©bastien Bach : Oratorio de PĂąques BWV 249. Comme Ă  l’accoutumĂ©e, s’agissant de Bach, l’Oratorio de PĂąques tel que nous le connaissons actuellement, et tel qu’il est jouĂ© par les ensembles les plus informĂ©s, regroupe plusieurs partitions sur le thĂšme pascal qui remonte Ă  plusieurs Ă©poques, certains opus Ă©tant rĂ©Ă©crits, modifiĂ©s selon l’idĂ©al esthĂ©tique du compositeur, selon aussi les effectifs Ă  sa disposition au moment de la commande. La premiĂšre version remonte Ă  1725 pour les cĂ©lĂ©brations pascales, en particulier pour le Dimanche de PĂąques. Bach recycle une cantate de voeux (donc originellement profane) de fĂ©vrier 1725 dĂ©diĂ© Ă  l’anniversaire de son patron, le Duc Christian de Saxe-Weissenfels (Entfliet verschwindet, entweichet ihr Sorgen, BWV 249a). Puis il en dĂ©duit une nouvelle cĂ©lĂ©bration, d’essence sacrĂ©e: Kommt, eilet und laufet, ihr flĂŒchtigen FĂŒsse … (BWV 249), cantate cĂ©lĂ©brant la dĂ©votion de la feria I de PĂąques au 1er avril 1725.

Christ est ressuscitĂ© !Puis dans un nouveau texte de Picander, la mĂȘme cantate sert une nouvelle cĂ©lĂ©bration profane en aoĂ»t 1726 pour l’anniversaire de son autre mĂ©cĂšne le Comte Joachim Freidrich von Flemming (BWV 249b). Pour livrer une nouvelle musique pascale, Bach recycle entre 1732 et 1735, les partitions dĂ©jĂ  Ă©crites et intitule le nouveau cycle “oratorium”. Comme pour la Messe en si mineur, il s’agit grĂące au gĂ©nie synthĂ©tique dont il est capable, de combiner des Ă©lĂ©ments Ă©pars en une totalitĂ© dont la cohĂ©rence et l’architecture nous stupĂ©fient. Soucieux d’unitĂ©, le compositeur reprend encore son ouvrage aprĂšs 1740, et fixe dĂ©sormais ce que nous connaissons sous le nom d’Oratorio de PĂąques.

Oratorio en 11 numéros

Plan en 10 numéros/épisodes
VĂ©ritable opĂ©ra sacrĂ©, l’Oratorio de PĂąques de JS Bach saisit par la maĂźtrise des contrastes, l’absolu gĂ©nie des rĂ©emplois et aussi, le raffinement d’une grande culture musicale qui utilise selon un plan dramaturgique Ă©blouissant, les styles italiens et français.

N°1 Ă  3. Au dĂ©but, les 3 premiers numĂ©ros (Sinfonia avec flĂ»tes et hautbois d’amour, Adagio, Chorus) composent un triptyque d’ouverture selon le schĂ©ma d’un concerto italien (vif, lent, vif), avec une mĂȘme tonalitĂ© de rĂ© majeur) pour unifier le cycle pour les volets 1 et 3. Dans ce dernier Ă©pisode, le texte convoque les fidĂšles qui pressent le pas vers la sĂ©pulture de JĂ©sus.
Le n°4 fait paraĂźtre les 4 solistes, sombres et graves, qui se retrouvent prĂšs du tombeau : Maria Jacobi (soprano), Maria Magdalena (alto), Petrus (tĂ©nor), Johannes (basse). Se dĂ©tache surtout l’aria adagio en si mineur (avec traverso) de Maria Magdalena dans laquelle la chanteuse invite Ă  renoncer aux parfums et onguents de l’embaumement pour choisir les lauriers, annonciateurs de la victoire du Christ ressuscitĂ© (n°5).
CHRIST-endormi-programmes-brava-hd-noel-2015-582-390N°6-7 : surviennent Petrus et Johannes qui dĂ©couvrent la tombe vide et la pierre dĂ©placĂ©e. Maria Magdalena prĂ©cise alors qu’un ange est venu annoncer la RĂ©surrection du Sauveur. Ainsi Petrus (tĂ©nor, en sol majeur) adopte le calme serein d’une bourrĂ©e pour exprimer avec les flĂ»tes Ă  bec, la profonde certitude de la paix intĂ©rieure, aprĂšs la proclamation du Miracle christique. N°8 Ă  10 : les airs des deux Marie basculent dans l’arioso, portĂ©s par l’impatience de revoir JĂ©sus : tendre et compatissante, Maria Magadalena se demande oĂč le Christ lui apparaĂźtra (air en la majeur, avec hautbois d’amour sur rythme de gavotte). Tandis que Johannes invite chacun Ă  se rĂ©jouir. Jean-SĂ©bastien Bach conclut par un chƓur de rĂ©jouissance (n°11) oĂč l’Ă©clat des trompettes dit la rĂ©alisation de la transfiguration finale. Le dernier Ă©pisode suit un plan en deux parties : format et esprit français et d’une Ă©lĂ©gance haendĂ©lienne tout d’abord ; puis gigue fuguĂ©e d’une ivresse collective irrĂ©sistible.