Tag Archives: Bertrand Chamayou

CRITIQUE, concert. ROQUE D’ANTHERON, le 1er aout 2022. Récital Quatuor MODIGLIANI, Bertrand CHAMAYOU.

Posté le par

CRITIQUE, concert. ROQUE D’ANTHERON, le 1er aout 2022. Récital Quatuor MODIGLIANI, Bertrand CHAMAYOU – J’ai eu la chance en 2008 de rencontrer le Quatuor Modigliani et de pouvoir suivre régulièrement leur merveilleuse aventure musicale avec une carrière fulgurante. Les retrouver est toujours une grande joie.  Ce soir avec Bertrand Chamayou, autre artiste que je connais bien, ils ont donné une somptueuse interprétation du Quintette avec piano de Schumann.  Cette œuvre si heureuse, celle d’un jeune époux enfin comblé, est d’une lumière radieuse tout du long. Certainement l’œuvre la plus proche du bonheur parfait pour le si complexe Robert Schumann.

 

 
 

 

La Roque d’Anthéron 2022
Splendeur dans la Nuit provençale
Le Quatuor Modigliani et Bertrand Chamayou jouent Schumann

 

 

modigliani-quatuor-bertrand-chamayou
 

 

Œuvre lumineuse et heureuse qui est parfaitement honorée par les jeunes interprètes de ce soir. La fusion entre les interprètes s‘est créée sur une énergie toujours renouvelée. Bertrand Chamayou, très impliqué, a chaque fois relancé l’aventure avec panache. Le jeu des Modigliani est une pure merveille de fusion-défusion en mouvement perpétuel. Sons unifiés et différenciés, nuances subtiles entre « piano » délicats et « forte » bouleversants de beauté. Concert a été enregistré par France Musique, ici : https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/le-concert-du-soir/bertrand-chamayou-et-le-quatuor-modigliani-en-direct-de-la-roque-d-antheron-8276140.
Je dois reconnaître que dans un premier temps je n’ai pas compris l’ordre du programme car comment imaginer fin de concert plus enthousiasmante que le final de ce brillant Quintette de Schumann dans cette interprétation si aboutie. Le si douloureux quatuor de la jeune fille et la mort de Schubert qui lui suivait me paraissant moins approprié. Mal m’en a pris car j’ai dû rendre les armes, l’ordre du concert était parfait. Plus rassemblé au centre de la scène le Quatuor Modigliani a su entrainer le public très loin dans une musicalité émue hors sol. Ce Quatuor D.810 est connu de beaucoup. Je dois reconnaître que je l’écoute souvent et dans plusieurs interprétations historiques sans jamais me lasser de cet ineffable deuxième mouvement. Les Modigliani ont approfondi leur connaissance des quatuors de Schubert. Ils viennent d’en enregistrer l’intégrale. Je pense que nous le devons un peu au temps imposé par les conséquences du Coronavirus. D’une subtile interprétation, saluons entre autres, l’art absolument souverain des nuances, des phrasés incroyablement développés, des soli de toute beauté à vous couper le souffle.
C’est attendu du premier violon dans l’andante et Amaury Coeytaux est parfait de délicatesse, c’est moins fréquent avec le violoncelle. François Kieffer qui nous offre le lamento inconsolable de la jeune fille à la mort avec des élans de véhémence déchirants. L’entente entre les 4 musiciens est toujours aussi perceptible mais plus discrète qu’il y a quelques années. Comme un vieux couple rassuré par sa parfaite connivence qui se comprend sans paroles. Ainsi leur entente musicale est sidérante d’évidence. Ils jouent superbement chacun leur somptueux instrument car ils ont la chance de compter sur un mécénat d’une grande intelligence leur permettant de faire vivre 4 instruments italiens d’exception.
Ce qui restera peut-être le plus inoubliable, c’est l’émotion qui nait uniquement par des moyens musicaux, sans pathos surajouté. C’est la beauté des sons, l’alchimie de leur intrication, la fulgurance des nuances « piani » avec un son plein et rond, la rudesse des accords répétés qui portent cette émotion insondable. Du très, très grand ART. Sans oublier de signaler leurs longs phrasés si sensibles et si précis ! Le public a exulté après cette musicalité si sublime qui s’est accordée si parfaitement au lieu magique du Parc aux arbres pluricentenaires. Un bis calme et doux, extrait du 4ème quatuor de Schubert, ferme cette soirée si délicate et forte.
Certes il est dommage que Bertrand Chamayou ne vienne pas aux saluts mais c’est la soirée des Modigliani et Bertrand Chamayou aura d’autres grands moments comme le lendemain avec du Messiaen dans lequel il excelle. Je ne détaillerai pas son interprétation soignée et délicate des variations de Haydn qui ont débuté le concert et ne représentait qu’une aimable mise en bouche avant ce festin de haute musicalité. La Roque d’Anthéron n’est pas seulement un festival dédié au seul piano, la musique de chambre y règne ainsi que la musique baroque et le Jazz.  Ce soir la subtilité des cordes a enchanté le public. Merci aux Modigliani !

 

 
 

 

___________________________________
CRITIQUE, concert. ROQUE D’ANTHERON, le 1er aout 2022. Auditorium du Parc. Récital Bertrand CHAMAYOU, piano et Quatuor MODIGLIANI (Amaury Coeytaux, Loïc Rio : violons ; Laurent Marfaing : alto ; François Kieffer : violoncelle). Joseph Haydn (1732-1809) : Variations en fa mineur Hob. XVII.6 ; Robert Schumann (1810-1856) : Quintette pour piano et cordes en mi bémol majeur op.44 ; Frantz Schubert (1797-188) : Quatuor à cordes n°14 en ré mineur D.810 « La jeune fille et la mort ». Photo : © Valentine Chauvin.

 

 
 

 

LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022 – Concert de clôture : César Franck. Les Siècles, B Chamayou

Posté le par

lille-pianos-festival-2022-classiquenews-concerts-VIGNETTELILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022. Concert César Franck – concert de clôture du dimanche 12 juin 2022 : Auditorium Nouveau Siècle. Bertrand Chamayou, piano – Les Siècles, FX Roth, direction  -  Aussi puissant qu’original, le programme de clôture sait aussi célébrer le bicentenaire César Franck 2022 – 200 ans de la naissance ce 10 décembre 2022 (LIRE notre dossier César Franck 2022 :
https://www.classiquenews.com/200-ans-de-cesar-franck-1822-2022-dossier-pour-le-bicentenaire-cesar-franck/ ).

Le Festival offre ainsi l’écoute d’une partition rare : « Les Djinns », dont le dispositif renouvelle à travers un canevas dramatique et poétique personnel, la relation du piano soliste et de l’orchestre enveloppant.
Franck, familier de la poésie hugolienne, détourne habilement le sens du poème original ; il diabolise légitimement les esprits démoniaques agissant en essaim pour mieux exprimer en fin de course, le triomphe du Bien (comme son poème-symphonie, Rédemption de 1873). Les Djinns d’après Les Orientales de Hugo (1885) servent en définitive la propre utopie musicale et spirituelle de Franck, soucieux du Bien triomphal. Vision spirituelle voire mystique qui partage une même idéalisation musicale et aussi un souci de l’architecture progressive avec… Liszt (autre grand réformateur de la forme symphonique). Bertrand Chamayou se glisse avec tact et intensité dans une partie où le clavier se fond dans l’urgence du feu orchestral, sans jamais briller, toujours pour accentuer, nuancer, ciseler continuité et déroulement du discours dramatique. La souplesse du jeu, les nuances des modulations, la clarté d’une digitalité soulignent combien le pianiste ravélien remarqué, réussit l’éloquence et la volubilité de l’écriture franckiste, tantôt ironique (affirmée, rythmique), tantôt comme enivrée malgré elle (sublimes élans mélodiques).
Tel jeu d’équilibre entre le clavier et l’orchestre, fusionnés sur le fil du flux onirique / dramatique, s’était déjà entendu dans les Nuits dans les jardins d’Espagne de Falla la veille au soir. Il n’y a guère qu’au Lille Piano(s) Festival qu’un questionnement même sur la forme des partitions affichées se présente ainsi; dans Les Djinns, chef et pianiste magnifiquement accordés, servis par une acoustique flatteuse qui souligne chaque timbre intense, acéré en un fourmillement idoine pour exprimer l’idée de l’essaim virevoltant, accomplissent le cycle poétique et mystique où le diabolisme fantastique du début s’efface grâce aux visions sublimées, transcendantes du piano chevaleresque et salvateur.

 

 

Bertrand Chamayou, Les Siècles jouent les Djinns et les Variations Symphoniques

César Franck, sublimé par les instruments d’époque

 

 

chamayou-piano-cesar-franck-debussy-lille-pianos-festival-2022-djinns-variations-symphoniques-classiquenews-critique-review-concert-2022

 
 

Les Variations symphoniques (1886) attestent de la même esthétique… égalitaire. Le piano n’étant jamais mis en avant mais fusionné dans la pâte et le chant onirique de l’orchestre pour servir un même plan unitaire; un orchestre qui se révèle d’ailleurs en cours de soirée, d’une éloquence exceptionnelle, aux teintes et nuances rythmiques superlatives. Ce piano ensorceleur impose sa carrure beethovénienne (proche de l’aplomb pianistique du Concerto n°4), avant que naisse entre autre, avec une magie préservée, l’enchantement de la 6è variation, fontaine de tendresse inattendue dont Chamayou fait un instant de suspension enchantée. Le finale (Allegro non troppo) est une ascension irrépressible vers la lumière, la culmination idéale selon le mysticisme franckiste.
Le feu d’artifice instrumental allait pleinement s’épanouir dans le dernier volet du programme : la Mer de Debussy, « préludé » par un bis offert par Bertrand Chamayou (La fille aux cheveux de lin, d’une subtilité ardente et poétique). L’impressionnisme rutilant de l’orchestre fait le miel du concert lillois : claire démonstration des qualités et vertus de l’orchestre sur instruments d’époque : Les Siècles, invités pour clore l’édition du LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022. Sommet de l’inspiration debussyste après Pelléas, les 3 « esquisses symphoniques » de La Mer (1905) saisissent immédiatement par l’activité d’une texture détaillée, constamment scintillante, que le format spécifique des instruments d’époque, redéfinit dans un jeu d’équilibre où chaque couleur percute, assimilant la partition à une tapisserie 1000 fleurs, d’une constante effervescence.

 

 

 

La lecture affirme l’apport étonnant des instruments d’époque, d’autant que le son plus concentré semble redéfinir et renforcer l’unité structurelle du triptyque symphonique conçu (loin du littoral marin, en Bourgogne) par Debussy.
FX Roth souligne l’ossature de cette symphonie – l’unique de Debussy, en rétablissant le souffle et le lien d’un mouvement à l’autre : « De l’aube à midi sur la mer », est un commencement évanescent, déjà gommant toute accent trop linéaire, assurant l’ouverture et l’andante traditionnels ; puis « jeux de vagues » sonne comme un scherzo dont la texture dissout le temps et l’espace, d’une une vaste vibration purement atmosphérique ; picturale (à la façon de Turner et Monet), Debussy dilue son motif pour le rendre plus palpitant encore dans son évanescence orchestrale, comme si chaque timbre, ici magnifiquement détaillé et perceptible, composait chaque molécule de l’éparpillement liquide. C’est un festival de nuances instrumentales inédit qui plutôt qu’éparpiller le sens et l’architecture expressive, régénère à l’inverse l’activité et la structure de la seule symphonie de Debussy. « Dialogue du vent et de la mer » affirme dans l’imaginaire poétique du compositeur impressionniste l’opposition des éléments inconciliables mais pourtant inséparables : le vent furieux imprévisible ; l’eau tournoyante et ondulante – moins dépressives ou naufragées que véritablement tumultueuse ; jusqu’au coup de timbale final qui donne l’avantage au souffle d’Eole…
Musique atmosphérique, langage et esthétique révolutionnaires, La Mer fixe ce raffinement de timbres associé à un développement formel inouï : le propre de l’art français au début du XXè. Le résultat sonore est à couper le souffle et l’auditeur retrouve la sensation qu’il a pu éprouve à l’écoute du cd qu’ont enregistré Les Siècles il y a quelques années. Avec la vibration particulière du concert vivant. Mémorable. Photo : © Ugo Ponte / ON LILLE 2022

 

 

 

 

 

 

CRITIQUE. LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022 – les 11 et 12 juin 2022, présentation, édito

Posté le par

lille-pianos-festival-2022-classiquenews-concerts-VIGNETTECRITIQUE. LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022 – les 11 et 12 juin 2022. C’est une édition à la fois diverse et flamboyante qui s’est déroulée le week end dernier (au soir du vendredi 10, puis les samedi 11 et dimanche 12 juin 2022). Désormais inscrit chaque année, dans l’agenda lillois de juin, LILLE PIANO(S) FESTIVAL porte bien son nom : célébrer la magie du piano tout en élargissant au maximum ses champs artistiques ; ce sont tous les claviers qui sont sollicités et proposés au grand public (clavecin, orgue, accordéon…) et dans tous les genres y compris l’électro, le rap, le jazz ; même la danse était conviée à La Convention Publique, nouveau partenaire, étoffant une palette de lieux ainsi investis, partout dans Lille : Conservatoire, Cathédrale Notre-Dame de la Treille, Gare saint-Sauveur, Temple, et évidemment l’Auditorium du Nouveau Siècle, centre névralgique de toutes les initiatives et résidence de l’Orchestre National de Lille, concepteur de l’événement : en son sein, se sont déployés les tempéraments les plus divers et affirmé des séquences à présent mémorables.
Le Festival lillois cultive ainsi l’ouverture, l’accessibilité, la curiosité ; c’est un laboratoire de la sensibilité où le festivalier peut être surpris, enrichit son rapport à la musique grâce à la diversité des formats et des dispositifs artistiques qui lui sont accessibles ; c’est une ruche foisonnante qui propose de multiples événements ; un régal pour les amateurs et les connaisseurs. Une plateforme ouverte, certainement visionnaire dans sa capacité à se renouveler et à surprendre. Chacun y explore ou retrouve des interprètes et des répertoires habilement croisées, dont la richesse étonne à chaque édition.

 

 

grosvenor-lille-pianos-festival-2022-critique-concerts-comptes-rendus-classiquenews-critique-concert-opera-classiquenews-lille

 

 

Éclectisme et excellence

 

 

TEMPS FORTS 2022 : Benjamin Grosvenor, Bertrand Chamayou et Les Siècles. Parmi les temps forts de cette édition 2022, distinguons parmi une offre pléthorique de tempéraments et de caractères… le récital du britannique Benjamin Grosvenor (samedi 12 juin) : presque trentenaire, le formidable acrobate a confirmé sa géniale spécificité ; haute technicité, intelligence dramatique, hypersensibilité expressive. Un nouvelle étoile du clavier à n’en pas douter. Et dans un programme aussi remarquablement contrasté, redoutable qu’équilibré.
Belle prestation également du 1er Prix au Concours Reine Elisabeth 2021, Jonathan Fournel (Brahms : Sonate n°3) ; puis Marie-Ange Nguci et Judith Jauregui jouant avec les instrumentistes du National de Lille sous la direction de leur fondateur Jean-Claude Casadesus. Ajoutons, enfin deux autres programmes plus que convaincants (dim 12 juin): le récital d’Olivier Latry sur l’orgue de ND de la Treille, grand moment de lévitation mystique (JS Bach, Franck, Vierne, Messiaen,…) et apothéose annoncée ayant tenu ses promesses, le concert de clôture défendu par Bertrand Chamayou jouant un Pleyel historique début XXè et l’Orchestre Les Siècles, invité cette année dont les couleurs et les associations de timbres, ciselées, électrisées par leur chef, François-Xavier Roth, ont dépoussiéré et régénéré Franck puis Debussy (La Mer) : un miracle symphonique comme on en vit rarement au cours d’une saison musicale. Ce concert reste notre coup de coeur (avec le récital du désormais incontournable Benjamin Grosvenor).

 

 

 

 

NOS CRITIQUES. Retrouvez ci après, les compte rendus spécifiques à chaque programme auquel nous avons assisté. Critiques à venir ici … :

LILLE PIANO(S) FESTIVAL 2022 :

 

 

CONCERTS du samedi 11 juin 2022
_____________________________

Lille, Nouveau Siècle / Récital de Benjamin GROSVENOR : Franck, Albéniz, Ravel.

Lille, Nouveau Siècle / Concert symphonique : MOZART (Concerto n°21), De FALLA (Nuits dans les jardins d’Espagne) – Orchestre National de Lille, Jean-Claude Casadesus, Marie Ange Nguci – Judith Jáuregui.

Lille, Nouveau Siècle / Récital de Vanessa Wagner : Debussy, création des 7 Préludes / Preludios d’Alex Nante, compositeur en résidence à l’Orchestre National de Lille

 

 

CONCERTS du dimanche 12 juin 2022
_____________________________

Lille, Nouveau Siècle / Spectacle Jeune Public, d’après L’Apprenti Sorcier de Paul Dukas / Récital de Marie-Ange Nguci : Chopin, Prokofiev, Saint-Saëns

Notre-Dame de la Treille : récital d’Olivier Latry, orgue. JS BACH, Franck, Vierne, Messiaen

Lille, Nouveau Siècle / concert de clôture : Franck (Les Djinns, Variations Symphoniques), Debussy (La Mer) – Bertrand Chamayou, Les Siècles, FX Roth.

 

 

 

 

__________________

DIFFUSION

Ce 21 juin 2022 en soirée la chaîne de radio locale France Bleu Nord diffuse le concert d’ouverture du Lille Piano(s) Festival 2022 : Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch avec Francesco Piemontesi (Concert pour piano de Robert Schumann).
.

Rentrée 2022 :
L’audito 2.0, la chaîne youtube de l’ON LILLE, Orchestre national de Lille diffuse cet automne le concert du jazzman Isfar Arabski et Judith Jauregui avec le quatuor Gerhardt. Dates et annonces à venir sur classiquenews

Mezzo diffuse cet automne également les 2 concerts précédemment cités et aussi le concert d’ouverture du Lille Piano(s) Festival 2022 : Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch avec Francesco Piemontesi (Concert pour piano de Robert Schumann, The messenger de Silvestrov).

 

 

_____________________

Crédits photos : ON LILLE Orchestre national de Lille / © Ugo Ponte

 

Lille-pianos-festival-2022-critique-concert-piano-orchestre-les-siecles-chamayou-grosvenor-nguci-alex-nante-classiquenews

FESTIVAL PABLO CASALS PRADES : du 30 juillet au 13 août 2021

Posté le par

PRADES-FESTIVAL-CASALS-pierre-Bleuse-festival-2021-annonce-critique-classiquenewsPRADES, Festival Pablo Casals : 30 juil – 13 août 2021. L’été 2021 marque un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival Catalan, fondé par Pablo Casals. Le chef Pierre Bleuse reprend la direction artistique, dès cet été 2021, insufflant au premier Festival des Pyrénées Orientales, une nouvelle énergie et des projets particulièrement prometteurs. En inscrivant Prades parmi les grands Festivals européens de l’été comme le Gstaad Menuhin Festival, Pierre Bleuse regroupe autour de lui, les tempéraments musicaux les plus originaux, soulignant le caractère unique du site de l’Abbaye de Saint-Michel de Cuxa. Transmission, pédagogie, ouverture (Demos) ancrées sur le territoire ; émulation grâce à la rencontre entre le nouvel Orchestre de musique de chambre du Festival et deux ensembles professionnels partenaires : le Quintette Klarthe et le Quatuor Dutilleux ; éclectisme et nouveaux genres musicaux (nouveau « club » de musique)… sont quelques uns des piliers du nouveau Prades, porté par son bouillonnant directeur artistique. Invités à Prades en 2021 : Sol Gabetta, Vladimir Spivakov, Josef Pons, Anastasia Kobekina, Gauthier et Renaud Capuçon, Elisabeth Leonskaja, le trio éphémère événement composé pour le festival 2021, d’Isabelle Faust / Sol Gabetta / Bertrand Chamayou ; l’ensemble Smoking Josephine… et aussi une création du compositeur colombien Daniel Arango Prada. Du 30 juillet au 13 août 2021 

 
 

 

INFOS & RÉSERVATIONS :
https://prades-festival-casals.com/5178-2/

 

 

TEASER VIDEO FESTIVAL DE PRADES 2021

 

 

_____________________________________________________________________________________

vezere-festival-de-la-vezere-festivals-2019-musqiue-classique-selection-classiquenewsETE 2021 – Les Festivals à suivre particulièrement. Les mesures sanitaires ayant réduit drastiquement l’activité des spectacles depuis fin octobre dernier (29 oct 2020), la menace d’un nouveau confinement et pour le moment le couvre feu généralisé laisse espérer que le moment venu, les festivaliers pourront enfin profiter du plein air et des concerts, dans le temps retrouvé du partage et de la musique. Avec un enthousiasme certainement décuplé. Pour mieux préparer ce moment attendu, inéluctable, voici notre sélection des festivals et événements de l’été à venir à suivre particulièrement. C’est là que le mélomane avisé saura retrouver (avec application stricte des gestes barrières – comme ce fut le cas à l’été 2020) les délices du monde d’hier. Du moins souhaitons le. Consultez ici nos coups de coeur et les programmations à suivre absolument (page réactualisée en permanence selon les communiqués et informations que nous recevons). Notre première sélection, distingue 4 Festivals estivals : Musique & Mémoire dans les Vosges du Sud et le Gstaad Menuhin Festival en Suisse, Prades renouvelé grâce à Pierre Bleuse et 1001 NOTES dans le Limousin… CONSULTEZ ICI notre sélection des Festivals 2021

 

 

 

 

 

COMPTE-RENDU, concert piano. Festival Dinard, les  11 et 12 août 2019. A Jaoui, C-M Le Guay, B Chamayou. la Comtesse de Ségur, Ravel.

Posté le par

COMPTE-RENDU, concert piano. Festival International de Musique de Dinard, les  11 et 12 août 2019. Agnès Jaoui, comédienne, Claire-Marie Le Guay, Bertrand Chamayou, piano. Schumann, Ravel, Saint-Saëns, et la Comtesse de Ségur. La trentième édition du Festival International de Musique de Dinard est un cru exceptionnel. Claire-Marie Le Guay, sa nouvelle directrice artistique, l’a voulue festive, « fière de son histoire et tournée vers l’avenir ». Depuis le 10 août et jusqu’au 18, huit journées musicales (festival off et soirées) offrent la diversité de concerts dotés chacun d’une identité particulière. De la magie du concert d’ouverture, en plein air au parc de Port-Breton, au concert de clôture à l’église Notre-Dame, un public de tous âges, venu nombreux, aura partagé de belles émotions et de grands moments de joie musicale. Le 11 août, l’ambiance était à la fête pour les enfants, petits…et grands! Le 12 août, le pianiste Bertrand Chamayou donnait un mémorable récital.

 

 

EN FAMILLE AU CONCERT, AVEC CLAIRE-MARIE LE GUAY ET AGNÈS JAOUI
 

 

 

leguay jaoui piano paroles critique concert piano classiquenews dinard festival classiquenews aout 2019

 

 

On connait la proximité de Claire-Marie Le Guay avec la jeunesse, et son engagement depuis plusieurs années dans des projets originaux de sa création, à l’attention du jeune public. Pas étonnant de trouver alors au cœur de sa programmation un « concert en famille »! Attisée par la curiosité, je prends la route vers la côte d’Émeraude. Car ce dimanche 11 août, Claire-Marie Le Guay et Agnès Jaoui, qu’on ne présente plus, conjuguent leurs talents autour des Malheurs de Sophie. C’est Anaïs Vaugelade qui a monté cette histoire tirée du célèbre roman de la Comtesse de Ségur, des aventures toutes plus piquantes les unes que les autres! En amont, le travail de l’artiste Matthieu Cossé avec les élèves des écoles dinardaises au sein de l’association La Source créée par le peintre Gérard Garouste: un fond de scène illustrant de toutes les couleurs les péripéties de la petite fille. Voici donc que le public, toutes générations réunies, arrive dans l’auditorium Stephan Bouttet. La fête commence pour les enfants avec une grosse part de brioche, le quatre heures avant tout! Le concert affiche complet. Sur la scène, devant l’immense panneau peint, le grand piano à gauche, une table ronde et une chaise, peinte aussi de toutes les couleurs. Claire-Marie la pianiste, et Agnès la conteuse arrivent et donnent quelques indices: la musique de Schumann va illustrer la tendresse, l’espièglerie, les pleurs et les rires… Quoi de mieux en effet que le regard de ce compositeur sur l’enfance, dans ses Scènes d’enfants, son Album pour la jeunesse, et ses Scènes de la forêt? Ces courtes pièces jouées avec fraîcheur et poésie par Claire-Marie Le Guay s’articulent merveilleusement avec l’histoire qu’Agnès Jaoui raconte de façon extrêmement vivante, drôle et touchante. Les souvenirs personnels sont alors réveillés à mesure que les scènes se succèdent. Qui n’a jamais joué avec les fourmis lève le doigt! Nous reviennent les bêtises de notre propre enfance, ou les inventions burlesques de nos enfants qui ne manquent guère d’imagination, et auxquels on fait les gros yeux tout en contenant une énorme envie de rire! On reste pendu aux lèvres et aux doigts de nos deux artistes, et le temps a passé très vite lorsqu’arrive la fin du concert. Quel beau travail et quelle belle inspiration! Entrer dans le monde de la musique par la porte « Schumann », relier la musique à des émotions, des évocations, cela dans le fil d’une histoire et de ses multiples évènements, cela permet de la comprendre, de la sentir, et de la ressentir: vraiment une excellente idée que le compositeur aurait très probablement cautionnée! Les Malheurs de Sophie n’ont pas pris une ride, les bêtises des enfants restent et demeureront éternelles, comme l’est la musique de Schumann.
Les enfants enthousiastes se pressent dans le hall pour avoir le livre-disque et le faire dédicacer par leurs nouvelles idoles, emportant aussi le souvenir de leurs sourires bienveillants et magnifiques.

 

 

BERTRAND CHAMAYOU TRIOMPHE AVEC SCHUMANN, RAVEL ET SAINT-SAËNS 

 

 

chamayou bertrand piano Ravel critique concert piano classiquenews dinard festival piano classiquenews

 

 

Le lundi 12 août, carte blanche est donnée au pianiste Bertrand Chamayou, qui se produit le soir dans l’église Notre-Dame. À 38 ans, ce musicien d’une sobriété et d’une modestie à toute épreuve, confiant en son art, sait que la musique n’a pas besoin d’artifices ni de paillettes. Constant dans sa carrière, il est une des valeurs sûres et reconnues du grand piano français. Il ne fait rien au hasard, mais de vrais choix artistiques, comme ce programme Schumann, Ravel, Saint-Saëns.

En ouverture, il joue le Blumenstück opus 19 de Schumann. Les couleurs pastel de ce bouquet délicat au romantisme juvénile se diluent un peu dans l’acoustique réverbérante de la nef, mais l’oreille s’accommode des sonorités diaphanes presque irréelles, baignées d’une pédale qui sur-ligne le legato, et la magie poétique opère, provoquant les applaudissements enthousiastes du public. Les pianistes du festival ont une chance énorme: celle d’avoir pour compagnon sur scène un superbe et inspirant Bösendorfer (280VC), un piano à la très grande personnalité. Bertrand Chamayou s’en est approprié le clavier comme les sonorités, et le résultat est purement extraordinaire, dans le Carnaval opus 9 puis dans Saint-Saëns qu’il donne en seconde partie. Ses basses profondes, ses aigus doux et chaleureux, moins démonstratifs et lumineux que ceux d’un Steinway « classique », ses teintes un peu rabattues, son registre médium qui a de la chair, sont de vrais atouts pour le pianiste, et pour le répertoire qu’il joue ce soir. Comme il plante la scène de théâtre dans le Préambule! C’est une grande parade pompeuse puis survoltée qui introduit la farandole bigarrée des personnages schumaniens, magnifiée par ce piano. Chamayou ne nous laisse pas respirer d’une miniature à l’autre et nous emporte dans le tourbillon de ce carnaval, avec mordant, impétuosité, piquant, (Arlequin, Florestan…) mais aussi tendresse, emphase et euphorie (Valse noble, Eusébius, Chiarina, Pantalon et Colombine, Promenade…). Le pianiste ne s’y alanguit pas (Chopin, Valse allemande). Que de caractère dans ses personnages, Pierrot sombre et triste, Arlequin bondissant, et quelle vivacité dans Papillons, la joie pétillante de Lettres dansantes et de Reconnaissance!  Le tourbillon s’accélère dans la Marche des Davidsbündler contre les philistins, pour finir en  spectaculaire apothéose. On reste bouche bée devant pareille interprétation, que l’on ne manque pas de rapprocher de celle légendaire de Youri Egorov.

Bertrand Chamayou enregistra l’intégrale de l’œuvre pour piano de Ravel qui parut en 2016 et fut unanimement récompensée. Il joue ce soir les Miroirs, sublimés eux aussi par les sonorités du piano. Ses Noctuelles aux couleurs changeantes et prononcées dans les aigus, sont dans leur mobilité fuyantes et énigmatiques. L’univers d’Oiseaux tristes change du tout au tout: immobilité et raréfaction jusqu’à l’extinction, silence épais d’un insondable mystère de ses notes répétées en écho dans l’échappement de la touche. Une barque sur l’océan semble être directement inspirée des lieux environnants: la mer, ce spectacle vivant aux reflets multiples, sculptée par le vent, se retrouve jusque dans ses profondeurs sous les doigts du pianiste. Aucune monotonie dans les arpèges: entre calme et bourrasques, Il s’y passe une foule de choses. Le piano répond à la perfection notamment dans ses graves, à la mise en volume créée par le musicien. Son jeu se fait incisif et crâneur, impulsif et flamboyant, alluré et séducteur, dans l’Alborada del Grazioso, et la Vallée des Cloches résonne dans la profondeur de champs de ses nappes sonores, nous immergeant dans son mystère.

Ni vu ni connu Chamayou passe insensiblement à Saint-Saëns, avec les Cloches de las Palmas cette fois, si proche de l’atmosphère ravélienne, et en même temps si loin! il y a probablement quelque chose de plus pittoresque et explicite chez Saint-Saëns, en témoignent les effets de mandoline, les images si admirablement suggérées par le pianiste, sous une virtuosité pianistique qui fait sonner l’instrument. Les deux Mazurkas (n°2 opus 24 et n°3 opus 66) dansent à la Chabrier, et feraient aussi penser à Grieg, si elles n’avaient pas cette clarté, cette énergie propre au plus emblématique compositeur de l’école française. L’Étude en forme de valse (opus 52 n°6) est d’une virtuosité fulgurante: Chamayou scotche littéralement le public dans une interprétation extrême et spectaculaire de cette pièce qui provoque un tonnerre d’applaudissements. Les six cents dinardais (permanents ou de passage) saluent le talent immense de cet artiste par une ovation debout. Trois bis pour les combler: la Pavane pour une infante défunte de Ravel, la Toccata du Tombeau de Couperin, plus endiablée que jamais, et une Fille aux cheveux de lin de Debussy de la plus belle eau.

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

COMPTE-RENDU, concert piano. Festival International de Musique de Dinard, les  11 et 12 août 2019. Agnès Jaoui, comédienne, Claire-Marie Le Guay, Bertrand Chamayou, piano. Schumann, Ravel, Saint-Saëns, et la Comtesse de Ségur.

COMPTE RENDU, festival. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. Les 25, 26 et 27 juillet 2019. « PARIS », Gabetta, Chamayou, Petibon…

Posté le par

COMPTE RENDU, festival. GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019. Les 25, 26 et 27 juillet 2019. « PARIS », Gabetta, Chamayou, Petibon…
gstaad-menuhin-festival-2019-PARIS-annonce-présentation-classiquenews-582Christoph Müller, intendant général du GSTAAD MENUHIN Festifal, d’édition en édition, ne cesse d’affirmer sa singularité estivale, a contrario d’autres festivals suisses et européens dont la programmation demeure éclectique mais confuse, souvent standardisée à force d’artistes invités au profil interchangeable. Rien de tel à Gstaad chaque été tant l’équation entre Nature et Musique s’avère préservée, et même sublimée. En choisissant (et fidélisant) à présent certains artistes de la scène internationale, Christoph Müller a su marquer son festival d’une forte identité artistique, que le geste singulier « d’ambassadeurs », tels Sol Gabetta, Jonas Kaufmann, Yuja Wang, – et cette année Bertrand Chamayou, présenté en “artiste en résidence”,  rend spécifique.

GSTAAD, UNE ARCADIE RETROUVÉE ENTRE NATURE ET MUSIQUE

Le festivalier qui vient à Gstaad, ou réside dans les villages voisins de Schönried ou de Saanen (entre autres), retrouve ainsi le charme spécifique de programmes musicaux rares voire inédits, au sein d’églises souvent séculaires, à la nef de bois tapissée, dont la rusticité et le caractère champêtre offrent une inusable séduction pastorale. Ailleurs on aime et se délecte de musique baroque sur le motif (en Vendée : voyez le festival de William Christie chaque mois d’août aussi, en ses jardins que le chef jardinier a totalement dessinés) ; ou d’opéras sur nature (allez à Glyndebourne où le spectateur trié sur le volet peut pique-niquer sur un gazon des plus tendres, entre deux actes, pourvu que le bosquet soit confortable…). A Gstaad, s’ajoute le décor, majestueux, onirique, des montagnes et sommets alpins d’une irrésistible solennité. Le rêve d’une Arcadie alpine se précise à Gstaad.

Grâce à la diversité des formes musicales, le temps de notre (trop court) séjour : récital de piano, musique de chambre, récital lyrique…, le Gstaad Festival Menuhin sait répondre à tous les goûts. A l’offre élargie répond la beauté des sites naturels préservés dans cet écrin unique au monde, d’une Suisse verte et florissante. Entre chaque concert (le soir à 19h30), le festivalier marcheur peut se hisser jusqu’aux sommets grâce aux remontées mécaniques de Wispile, Rellerli ou de Wasserngrat. Il y contemple le vertige qu’offre la vision panoramique des vallées tranquilles, dignes des meilleurs compositions d’un Caspar Friedrich. Gstaad chaque été s’adresse au mélomane exigeant comme au randonneur épris de tourisme vert. Les 3 concerts des 25, 26 et 27 juillet auxquels nous avons assisté, n’ont pas manqué de confirmer la forte attractivité du Gstaad Menuhin Festival (63ème édition à l’été 2019).

 

 

 

 gstaad-menuhin-festival-christoph-muller-sol-gabetta-bertrand-chamayou-PARIS-critique-concert-compte-rendu-festival-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019-critique-classiquenews

 

Bertrand CHAMAYOU, Sol GABETTA, Christoph MÜLLER
(© Raphaël Faux / GSTAAD MENUHIN Festival 2019)

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

 

Musique de chambre, récital de piano, concert lyrique…

3 concerts exceptionnels au GSTAAD Menuhin Festival 2019

 

 

 

 

 

CHAMAYOU-bertrand-GABETTA-sol-concert-saanen-critique-concert-critique-opera

 

 

CHAMBRISME à la française…
Jeudi 25 juillet 2019. Le thème de cette année célèbre PARIS à travers les compositeurs qui ont marqué le paysage hexagonal comme l’histoire de la musique tout court. Ce sont aussi des interprètes que la sensibilité et le sens des couleurs comme de la transparence – qualités essentiellement parisiennes et françaises, destinent précisément au sujet générique : ainsi, le pianiste toulousain Bertrand Chamayou (né en 1981, élève de Jean-François Heisser) affirme une maturité à la fois, rayonnante et réservée au service de programmes multiples (5 annoncés pour cette édition 2019) qui en font « l’artiste en résidence » de ce cru. Dans l’église mythique de Saanen, là même où a joué le fondateur Yehudi Menuhin dès 1957 (pour les débuts du Festival suisse), le Français partage la scène avec la violoncelliste Sol Gabetta, autre ambassadrice de charme, chaque été à Gstaad : les deux artistes se connaissent depuis de très longues années ; depuis l’adolescence, ils jouent très souvent ensemble ; mais ce soir, c’est la première fois qu’ils opèrent de concert à Saanen.
Dès la Sonate de Debussy (1916), claire révérence à l’esprit de Rameau et de Watteau, la complicité des deux interprètes rayonnent d’une même ardeur, souvent plus mesurée et mieux ciselée chez Sol Gabetta dont on ne cesse de se délecter de la grâce intérieure et du caractère d’urgence enflammée ; l’épure, le sens de la fulgurance, comme le picaresque de la Sérénade (habanera avec effet de mandoline) fourmille d’éclats à la façon des Français baroques (on pense davantage à Couperin qu’à Rameau, dans cette alliance ineffable entre langueur mélancolique et panache ironique). Puis, la libération (cadence du 3è et dernier mouvement) est réservée au violoncelle, là encore d’une fierté latine (espagnole, proche d’Ibéria) que la violoncelliste illumine avec cette tendresse fluide et intérieure qui est sa marque. Aux cordes rubanées, d’une exquise langueur chantante répond parfois un piano trop dur auquel échappe à notre avis, le ton de saturnisme lunaire et nostalgique du Pierrot que Debussy avait imaginé en second plan.
La révélation de la soirée demeure la Sonate de Poulenc, aussi flamboyante (et parfois bavarde) qu’oubliée depuis sa création en 1949. Poulenc se rapproche du cercle de Debussy et Ravel car il apprit le piano avec Ricardo Viñes, – immense interprète des deux ainés de Poulenc. En 4 mouvements, chacun très caractérisé et riche en contrastes, la FP 143 collectionne rythmes et atmosphères mais sait aussi plonger dans la tendresse qui berce en une gravité saisissante (Cavatine). Agile et volubile, inspiré et complice, le duo Gabetta / Chamayou convainc du début à la fin par ses allers retours percutants, dessinés, d’une nervosité affectueuse.
Dernier volet de ce triptyque chambriste à Saanen, la Sonate pour violoncelle de Chopin (1848) écrite pour le virtuose et ami lillois Auguste-Joseph Franchomme. Dernière des quatre Sonates, la Sonate opus 65 étonne par la fusion très réussie entre les deux instruments, un accord qui retrouve l’entente de la Sonate de Debussy : s’y affirme ce goût de l’équilibre formel (peut-être inspiré par le traité de Cherubini que le dernier Chopin lit et relit comme pour mieux structurer ses dernières œuvres… surtout celles non strictement pianistiques). Le sens du phrasé propre à Sol Gabetta facilite l’élucidation du rubato chopinien que beaucoup de ses confrères et consœurs ne maîtrisent pas avec autant d’évidence : comme souvent dans son jeu intériorisé, le chant du violoncelle semble surgir de l’ombre, porté, incarné par une énergie viscérale, organique. On y remarque en particulier la valse languissante du trio dans le Scherzo ; surtout l’entrain et la vivacité du Finale où rayonne l’entente idéale des deux artistes. On aime à Gstaad le défi des duos de musiciens : ce soir, l’intelligence en partage et le sens d’une même musicalité expressive font la valeur de ce programme. L’esprit de Paris s’est incarné dans l’élégance et la profondeur, grâce à deux interprètes heureux de jouer ensemble.

 

 

gabetta-sol-chamayou-bertrand-concert-gstaad-menuhin-festival-25-juillet-critique-concert-festival-2019-critique-concert-critique-opera-classiquenews
 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

BERTRAND CHAMAYOU, alchimiste ravélien
Le lendemain, autre programme, autre lieu, mais les festivaliers retrouvent Bertrand Chamayou pour son récital en soliste, vendredi 26 juillet, dans la petite église de Rougemont, dont le volume de la nef est couronné par la figure d’un sublime Christ sur la croix dont le dessin est du début XVIIè. Le programme est ambitieux et s’ouvre d’abord par Schumann. A l’écoute de Carnaval principalement, la schizophrénie double de Robert le romantique, alternativement Florestan et Eusebius nous paraît dépourvue de nuances troubles, trop marquée, trop sèchement assénée. Dommage. Par contre, après la pause, un tout autre univers nous est révélé sous les doigts plus naturels et comme frappés d’évidence du pianiste français : les 5 joyaux de « Miroirs » de Ravel (1906) éblouissent par leur justesse, un flux organiquement captivant, des nuances infinies qui ciselées dans la résonance et les couleurs, miroitent : ils nous invitent au grand banquet des scintillements ravéliens.

 

 

CHAMAYOU-bertrand-piano-recital-RAVEL-rougemont-26juil19-GSTAAD-MENUHIN-festival-critique-concert-piano-critique-opera-critique-festival-classiquenews-

 

 

Aucun doute, Bertrand Chamayou se montre immense poète, alchimiste évocateur, à la fois passeur des sortilèges et grand ambassadeur du sorcier Ravel. On y perce le secret d’épisodes suspendus et picturaux dont le génie de la ligne et des impulsions esquissées, compose pourtant une cathédrale harmoniquement subtile et onirique, aux caractères et accents fermes et nets, à couper le souffle. Le jeu est solide et il respire. Le sérieux, la probité voire le scrupule du pianiste en comprennent et les équilibres millimétrés et la brillance évanescente. En surgit un Ravel à la fois cérébral et sensuel dont l’esprit des couleurs vibre, s’exalte, ambitionne un nouveau monde ; quand l’élan et l’audace des harmonies toujours imprévisibles font imploser l’assise et l’architecture. On connaît les deux fragments que Ravel orchestra par la suite : Une barque sur l’océan et Alborada del Gracioso (Aubade du bouffon).
Ecouter ce soir à Rougemont, l’intégralité du cycle des 5 pièces relève d’une expérience singulière où le compositeur semble réinventer tout le langage musical pour piano. On s’y berce de sonorités à la fois enveloppantes et écumantes, enivrés par un pur esprit expérimental. La liberté harmonique sous les doigts flexibles, facétieux, enchanteurs du pianiste, saisit immédiatement : on y perçoit un Ravel, grand prêtre des images et illusions, peintre des modernités et du futur qui ose plus loin que Debussy. Ses Miroirs dévoilent le son de l’invisible et de l’inconnu, selon la conception d’un aigle agile et visionnaire, libéré de toute entrave, et narrative et stylistique. « Noctuelles » expriment l’envol des papillons noctambules, leur légèreté désirante ; « Oiseaux tristes » (dédié au créateur Riccardo Viñes), touche au cœur de la magie animalière qui inspire et révèle un Ravel ornithologue : Bertrand Chamayou sublime le chant solitaire d‘oiseaux désespérés saisis par la chaleur de l’été (quoi de plus actuel au moment où une canicule terrifiante s’abat sur l’Europe?) : c’est la plus courte pièce… et la plus bouleversante.
Les couleurs d’ « Une barque sur l’océan » (dédié au peintre Paul Sordes du groupe des Apaches) envoûtent par leurs balancements marins, éperdus, suspendus, enivrants. « L’Aubade du bouffon » (/Alborada del Gracioso) semble citer Chabrier, modèle pour Ravel et premier compositeur à ouvrir dans les champs français, la grande perspective des rythmes hispaniques : le nerf et le sens du dessin leur confèrent ici, sous les doigts magiciens de Bertrand Chamayou, une carrure et un allant, phénoménaux. Enfin, « La vallée des cloches » déploie cette sensualité ondulante, serpent harmonique qui séduit, tout en fermeté onirique et qui au final, fait imploser la forme. Conception et geste fusionnent : ils éclairent combien le sens de la musique ravélienne est pictural, synthèse inouïe du Monet coloriste et du Picasso, concepteur réformateur. La séquence relève du prodige et confirme définitivement l’adéquation comme les affinités de Bertrand Chamayou avec l’auteur de Gaspard de la nuit. Les effets de miroir se poursuivent précisant d’autres filiations que l’on ne soupçonnait guère : aux cloches ravéliennes répondent celles (pourtant plus tardives) d’un Saint-Saëns, lui aussi soucieux de couleurs comme de résonances (« Les cloches de Las Palmas »). Voici donc l’auteur de Samson et Dalila mis au parfum de l’innovation… en bis de ce récital saisissant, la rare toccata du Tombeau de Couperin, ultime offrande ravélienne où l’espace et le temps deviennent couleurs et mouvements. Récital mémorable.
 

 

 

________________________________________________________________________________________________

 

 

MOZART INCANDESCENT
Le lendemain (samedi 27 juillet 2019) retour dans l’église de Saanen. Lever de rideau des plus engageants, l’ouverture des Nozze di Figaro trépigne et fait claquer les tutti, – l’orchestre sur instruments d’époque La Cetra ne manque pas de nervosité ; c’est une préparation idéale et très dramatique pour l’apparition de la diva française Patricia Petibon dont la silhouette relève d’une pythie hallucinée, sorte d’extraterrestre de passage, engagée dans un chant surexpressif, à la gestuelle volontaire.

 

 

PETIBON-patricia-concert-recital-opera-saanen-gstaad-menuhin-festival-2019-critique-concert-critique-opera-classiquenews-B

 

 

La chanteuse a du chien et du tempérament. Par respect du public et de la musique, elle leur donne tout. Fabuleuse créature délirante plutôt que cocotte statique, la cantatrice a construit un programme majoritairement mozartien qui va crescendo, depuis la langueur tendre et inquiète de Barbarina (des Nozze justement), à la solitude mélancolique de la Comptesse (Porgi amor : victime impuissante des désillusions amoureuses). Puis c’est l’écriture parisienne du dernier Gluck en France (Paride ed Elena) dont on savoure l’esprit pastoral, la tendresse simple dont s’est tant délecté Rousseau.
La seconde partie affirme l’impétuosité des instrumentistes, leur qualité roborative sous la direction parfois mécanisée, un peu sèche et roide du chef en manque de nuances (symphonie VB 142 de Joseph Martin Kraus). Enfin, chauffée et prête à en découdre dans cette arène néoclassique, pleine de furie comme d’élans vengeurs, « Sturm und drang » (tempête et passion), Patricia Petibon finit le portrait lyrique qu’elle avait amorcé en première partie : sa Giunia (Lucio Silla, premier seria d’une ardeur inédite alors) n’est que frémissement et invocation sincère ; l’imprécation d’Alceste « Divinités du Styx » s’impose par sa noblesse et sa désespérance ample.

 

 

PETIBON-patricia-recital-concert-saanen-gstaad-menuhin-festival-critique-opera-classiquenews-juil2019-A

 

 

Mais l’acmé de ce récital qui célèbre le style tragique et pathétique à Paris propre aux années 1770 et 1780, demeure Idomeneo, autre seria majeur de Mozart, en sa somptueuse parure orchestrale (l’ouverture majestueuse et impétueuse, mieux réussie par La Cetra) : paraît Elettra, victime haineuse et rageuse que son impuissance là encore rend inconsolable et persiflante, au bord de la folie : cette Électre de Mozart prolonge, en conclusion de tout l’opéra, la série des magiciennes baroques (les Médée, Alcina et Armide), pourtant solitaires et finalement démunies ; le chant se fait au delà de l’invocation terrifiante (digne d’une Gorgone car elle évoque la morsure des serpents), expression troublante d’une dépression personnelle : la furie est un être détruit. Formidable actrice au chant servant le texte, Patricia Petibon éclaire ce qui à Paris à la veille de la Révolution, – comme ce soir à Saanen, a troublé le public : l’expression du tragique désespéré. Présence et incarnation, irrésistibles.

 

 

 

petibon-patricia-mozart-elettra-idomeneo-mitridate-concert-opera-critique-classiquenews-gstaad-menuhin-festival-2019

 MULLER-christoph-Patricia-Petibon-CHAMAYOU-bertrand-saanen-27-juil-2019-gstaad-menuhin-festival-critique-concert-critique-opera-classiquenews

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

COMPTE-RENDU, festivals. GSTAAD MENUHIN Festival, les 25, 26 et 27 juillet 2019. «  PARIS » : Debussy, Poulenc, Chopin / RAVEL, Saint-Saëns / Mozart, Gluck… Sol Gabetta (violoncelle), Bertrand Chamayou (piano), Patricia Petibon (soprano). La Cetra (Karel Valter, direction). / Illustrations : © Raphaël Faux /   gstaadphotography.com / GSTAAD MENUHIN Festival 2019

________________________________________________________________________________________________

 

 

A VENIR... Le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL se déroule en Suisse (Saanenland) jusqu’au 6 septembre prochain. Parmi les nombreux événements musicaux annoncés, voici nos 10 coups de coeur à ne pas manquer :

 

 

1
Samedi 3 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
Musique de chambre
La Truite – Semaine française IV
Ibragimova, Power, Gabetta & Chamayou
Alina Ibragimova, violon
Charlotte Saluste-Bridoux, violon
Lawrence Power, alto
Sol Gabetta, violoncelle
Yann Dubost, contrebasse
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-03-08-19-2

 

 

2
Dimanche 11 août 2019
18h00, Eglise de Saanen
Concert orchestral
80 ans de Bartók à Gstaad – Bartók et la Suisse I
Bertrand Chamayou & Kammerorchester Basel
Bertrand Chamayou, piano
Artist in Residence 2019
Kammerorchester Basel

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-11-08-19

 

 

3
Jeudi 15 août 2019
17h30, Tente du Festival de Gstaad
L’Heure Bleue
Gstaad Conducting Academy – Concert de clôture III
Gstaad Festival Orchestra
Etudiants de la Gstaad Conducting Academy

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/l-heure-bleue15-08-19

 

 

4
Samedi 17 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
Pathétique – Manfred Honeck & Seong-Jin Cho
Gstaad Festival Orchestra II
Seong-Jin Cho, piano
Gstaad Festival Orchestra
Manfred Honeck, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-17-08-19

 

 

5
Vendredi 23 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
GALA Concert orchestral
Cecilia Bartoli, mezzo-soprano
Vivaldi : airs d’opéras & concertos
Les Musiciens du Prince – Monaco
Andrés Gabetta, Violine & Konzertmeister

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/gala-concert-orchestral-23-08-19

 

 

6
Samedi 24 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Opéra version de concert
Carmen
Gaëlle Arquez, mezzo-soprano (Carmen)
Marcelo Alvarez, ténor (Don José)
Julie Fuchs, soprano (Micaëla)
Luca Pisaroni, baryton (Escamillo)
Uliana Alexyuk, soprano (Frasquita)
Sinéad O’Kelly, mezzo-soprano (Mercédès)
Manuel Walser, baryton (Le Dancaïre)
Omer Kobiljak, ténor (Le Remendado)
Alexander Kiechle, basse (Zuniga)
Dean Murphy, baryton (Moralès)
Chœur philharmonique de Brno
Orchestre de l’Opéra de Zurich – Philharmonia Zurich
Marco Armiliato, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/opera-concertant-24-08-19

 

 

7
Vendredi 30 août 2019
19h30, Eglise de Saanen
Musique de chambre
Capriccioso – Daniel Lozakovich
Daniel Lozakovich, violon
Sergei Babayan, piano

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/musique-de-chambre-30-08-19

 

 

8
Samedi 31 août 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
Symphonie fantastique
Mikko Franck & Gautier Capuçon
Gautier Capuçon, violoncelle
Orchestre philharmonique de Radio-France (Paris)
Mikko Franck, direction
Symphonie Fantastique de Berlioz / Concertopour violoncelle n°1 de Saint-Saëns

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-31-08-19

 

 

9
Dimanche 1er septembre 2019
18h, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
De Wagner à Ravel – Classique France-Allemagne
Klaus Florian Vogt & Gergely Madaras
Klaus Florian Vogt, ténor
Airs de Parsifal, Lohengrin (Wagner) / Boléro de Ravel
Orchestre National de Lyon
Gergely Madaras, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-01-09-19

 

 

10
Vendredi 6 septembre 2019
19h30, Tente du Festival de Gstaad
Concert symphonique
«Rach 3»
Myung-Whun Chung & Yuja Wang
Yuja Wang, piano
Staatskapelle Dresden
Myung-Whun Chung, direction

https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr/programme-and-location/concerts-2019/concert-symphonique-06-09-19

 

 

 

 

TOUTES LES INFOS ET LES MODALITES DE RESERVATIONS
sur le site du GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2019
https://www.gstaadmenuhinfestival.ch/fr

 

 

 

 

COMPTE-RENDU, concert. TOULOUSE, le 11 mars 2019. DEBUSSY. POULENC. RACHMANINOV. Gabetta / Chamayou.

Posté le par

Chamayou-Gabetta©MarcoBorggreveCOMPTE-RENDU, concert. TOULOUSE, Halle-aux-Grains, le 11 Mars 2019. C. DEBUSSY. F. POULENC. S. RACHMANINOV . Sol Gabetta / B.Chamayou. Le duo musical Sol Gabetta et Bertrand Chamayou peut effectivement prétendre à un accord parfait ; les deux jeunes musiciens se connaissent depuis bien longtemps, plus de 15 ans d’amitié, et des concerts en duo depuis dix bonnes années. Leur retour à Toulouse, en terres conquises, dans le cadre des Musicales Franco-Russes est un vrai bonheur. La grâce diffuse autours de Sol Gabetta et le pianiste plus sage semble gagné par le feu secret ou extraverti de sa collègue. La Sonate de Debussy pour violoncelle et piano est d’une grande subtilité et permet des éclairages divers selon les interprètes. Ainsi la version de Sol Gabetta et Hélène Grimaud est bien connue (enregistrée par DG). Ce soir la violoncelliste, en artiste sensible, propose tout autre chose avec la complicité de Bertrand Chamayou.

Gabetta et Chamayou l’accord parfait !

Dès sa première intervention, elle entraine le pianiste dans un jeu moins extraverti et plus complexe. Les nuances sont subtiles, au bord de l’audible, et le rythme s’assouplit au point d’évoquer le jazz par instants. Sol Gabetta conduit l’auditeur dans une sorte de danse, comme au bord du gouffre, alors que le piano sert de repère et parfois abruptement avec des notes comme stoppées. La Sonate de Poulenc, plus ludique, parfois canaille, permet de beaux moments de complicité entre les deux musiciens. Le lyrisme semble détendre le tempo qui peut se resserrer avec énergie dans les moments plus rythmés. Cette écoute mutuelle permet un réglage délicat des nuances, et le naturel qui se dégage du jeux des deux musiciens, est confondant. Sans vraiment beaucoup se regarder, ils vivent la même musicalité comme par enchantement.

Après ces deux bijoux, qui avec beaucoup d’originalité présentent un style français du XX ème siècle, plutôt moderne et audacieux, la deuxième partie, russe, sera plus sage et plus romantique. En effet, la Sonate de Rachmaninov, plus ample,  permet l’expression du dernier romantisme avec des moments d’angoisse et même de mélancolie, très évocateurs de l’âme russe … si intemporelle. Nos deux amis offrent avec beaucoup de délicatesse cette âme russe tourmentée qui cherche à oublier sa souffrance dans la douceur du lyrisme du violoncelle comme une voix maternelle consolatrice.
Sol Gabetta avec beaucoup de pudeur chante à perdre l’âme mais toujours entre noblesse et élégance. Bertrand Chamayou ravive son piano symphonique dans les moments solistes mais cherche toujours à s’équilibrer avec les sonorités délicates de sa partenaire.

Voici un vrai duo qui développe et amplifie les qualités de chacun. Sol Gabetta semble ce soir capable d’audaces interprétatives très délicates, alimentées par un feu constamment renouvelé ; Bertrand Chamayou ose davantage aller vers un jeu chargé d’émotions, lui dont le piano maitrisé est si spectaculaire, gagne considérablement en émotions.

Le succès public est considérable. Ainsi leurs deux bis accordés sont marqués d’abord par la mélancolie douloureuse de Tchaikovsky dans une berceuse, puis un duo plus surprenant qui libère les deux musiciens : elle avec une frénésie et une inventivité coquine ; lui avec une sorte de déhanché très libre dans son jeu. Le public a été absolument charmé par les deux musiciens ne faisant qu’une seule âme musicale. Dans ce programme intelligent les sensibilités de  France et de Russie ont été mises en vedettes et avec un égal bonheur dans ce beau concert des Musicales Franco-Russes.

_______________________________________________________________________________

Compte rendu concert. Toulouse. halle-aux-Grains, le 11 mars 2019. Claude Debussy (1862-1918) : Sonate n°1 pour violoncelle et piano en ré mineur ; Francis Poulenc (1899-1963) : Sonate pour violoncelle et piano ; Serge Rachmaninov (1873-1943) : Sonate pour violoncelle et piano en sol majeur, op.19 : Sol Gabetta, violoncelle, Bertrand Chamayou, piano. / Photo Chamayou-Gabetta ©MarcoBorggreve

CD. Schubert par Bertrand Chamayou, piano (Erato, 2013)

Posté le par

chamayou_erato_cd_schubert-chamayou-3CD. Schubert par Bertrand Chamayou, piano (Erato, 2013). Le toulousain Bertrand Chamayou, 32 ans, sort un nouvel album consacré à Schubert chez Erato. Rien n’est comparable à l’univers schubertien au piano : il y faut exprimer cette nostalgie de l’indicible : sensucht (mélancolie purement germanique propre aux Romantiques), vrai défi pour l’interprète. Les amateurs pourront en évaluer la palpitante texture, remarquablement transmise entre transe et finesse à l’opéra par Jonas Kaufmann qui n’a pas hésité à intituler ainsi (Sensucht) un récent cd en tout point irrésistible … Pour son 5ème disque, le trentenaire pianiste revient surtout à une partition qui est le cœur de son nouveau programme : la Wanderer fantaisie de Schubert, un massif qui se dérobe souvent sous les doigts étrangers, et qui parfois se révèle sous le feu plus suggestif de quelques interprètes en affinité. Car même si ses Schubertiades laissent un sentiment de jeunesse joviale et généreuse, réunie entre musiciens virtuoses, il y a de la profondeur et une gravité pudique qui se lit partout, dans chaque mesure. Chamayou compose sa propre schubertiade, glanant ici et là parmi les œuvres de Franz, intercalant aussi des pièces a priori hors sujet mais d’esprit proche et fraternel dans une progressive introspection à partager : Lieder transcrits par Liszt, Impromptus, deux Ländler (inspirées par des thèmes folkloriques), une valse filtrée par Strauss lui-même … C’est au final un portrait personnel et un hommage à la figure de Schubert : compositeur viennois errant, sans attaches, qui laisse une ombre tenace mais évanescente d’une irrésistible profondeur, associant légèreté et amertume, blessure et espérance, renoncement et ivresse tendre, appétit et désir, humilité et repli.

Schubert un peu lisse et poli …

A force de clarification, le jeu du solaire Bertrand Chamayou s’expose unilatéralement dans la … lumière. L’éloquence de son contrepoint, l’équilibre parfois très affirmé (trop) de sa polyphonie contredisent la sensibilité d’un compositeur qui bascule constamment dans l’oubli, l’anéantissement, l’effacement de soi, le grisâtre fécond et milles autres nuances intermédiaires… le pianiste ferait-il trop de concerts au point de manquer de temps pour approfondir réellement chacun de ses disques ? C’est le sentiment qui nous traverse à l’écoute des premiers mouvements de son Schubert initial : Allegro con fuoco (ma non troppo – !) et Adagio de la Wanderer justement.
Dans ce portait aux facettes indirectes qui passent par les transcripteurs, Liszt donc ou le très intéressant Richard Strauss de la fin (Kupelwieser-Walzer de 1826 transcrite en 1943), la figure de Schubert reste lointaine ; les doigts agiles et déliés, moins précis et nuancés à la main droite en particulier dans les aigus affleurent le mystère Schubert sans atteindre son essence (voilà pourquoi le plus grands n’ont vraiment délivrer le message schubertien qu’en fin de carrière). C’est pourquoi de notre point de vue, son disque Liszt précédent était beaucoup mieux investi, plus naturellement interrogatif. Restent les 3 Impromptus de l’opus D946 : le premier Allegro assai en mi bémol majeur suffoque à peine (saturation de la sonorité, prise de son trop ronde ou lisse, il y manque les vertiges nuancés que d’autres plus inspirés ont su y apporter : l’ambiguité, l’ambivalence, les spasmes entre terreur et panique…). La neutralité du jeu par trop de retenue échappe à toute intériorité déchirée (le choix du Steinway superbe Rolls au son plein et lisse évite ici toute aspérité, pourtant si bénéfique dans le cas du trauma silencieux d’un Schubert à jamais et surtout dans ce programme… inatteignable). L’Allegretto en mi bémol mineur manque de cette légèreté fragile, filigranée, sur le fil mais l’énoncé de l’innocence recouvrée, espérée, toujours caressée et lointaine à la fois gagne une présence mieux exprimée ; dans la réitération du motif et dans le changement plus marcato du second thème, le pianiste semble faire surtout de clarté et sobriété, son principal  et décidément systématique mode expressif, au détriment d’une douleur plus secrète qui reste malheureusement … absente. C’est comme s’il s’interdisait toute effusion sincère, évacuant l’énoncé, le précipitant même, sans failles ni doutes. Enchaîner aussi rapidement l’Allegro en ut majeur (dernier volet du triptyque) relève pour nous de la faute comme s’il s’agissait d’évacuer toute la charge émotionnelle qui a précédé, sans le temps nécessaire de la méditation, du silence réparateur… curieux sens des passages. Evidemment dans cet ultime Schubert, la digitalité extérieure voire démonstrative et percutante du pianiste sert mieux un morceau où priment le nerf des contrastes, la vitalité comme le caractère des motifs rythmiques. Dommage. La Schubertiade imaginaire de Bertrand Chamayou trop lisse, trop précipitée nous laisse mitigés. Peut être attendions-nous trop de ce nouvel album… Aborder Schubert n’est-il pas trop tôt pour le pianiste?

Franz Schubert (1797-1828) : Wanderer Fantasie D760, 1822. 3 Klavierstücke, Impromptus, D946, 1828. Bertrand Chamayou, piano Steinway. 1 cd Erato. enregistrement réalisé à Paris Salle Colonne, en novembre 2013. Si le disque Schubert de Bertrand Chamayou nous laisse réservé, faîtes vous votre propre opinion en écoutant le pianiste lors de ses prochains passages à Bordeaux et La Rochelle …

En concert : le 9 mars à Bordeaux, le 7 avril 2014 à La Rochelle