Chaque semaine, la rédaction de classiquenews.com se réunit pour débattre et distinguer les meilleurs livres parus sur la musique. Découvrez grâce à nos coups de coeur les meilleurs titres édités au cours de ces dernières semaines, dans tous les genres: jeunesse, beaux-livres, essais, biographies, romans, dictionnaires, encyclopédies, livrets-programmes…
Notre sélection livres 2009
Lettres de compositeurs à Camille Saint-Saëns. Les Editions Symétriefont paraître un corpus annoté des lettres de compositeurs à Camille
Saint-Saëns, dont celles de Liszt, Messager, Hahn… Personnalité centrale du monde musical au XIXè, Saint-Saëns
entretint une correspondance fournie avec Hahn, Liszt, Messager, des
relations étroites avec Berlioz, plus passagères avec Bizet et Gounod,
inégales avec Wagner… Sélectionnées dans le fonds du musée-château de
Dieppe, voici lettres et missives adressées par les compositeurs de son
temps au grand Saint-Saëns, « honoré ami » (Liszt). Surprises,
révélations, découvertes sont à la clé de cette série de passionnantes
lectures. Un apport en facettes qui défait l’image du Saint-Saëns
solitaire, inaccessible, finalement très proche de la jeune
génération… (Editions Symétrie).
Charles Gounod: Mireille (Avant-Scène Opéra n°251)
Le lecteur retrouve ce qui fait depuis toujours l’exhaustivité de
chaque volume de l’Avant-Scène Opéra: un cycle de contenus
complémentaires qui offrent une approche approfondie de l’oeuvre et du
compositeur Mireille de Charles Gounod (1864) d’après le poème Mirèio de Frédéric Mistral: argument (de la version en 5 actes), Introduction et guide
d’écoute (analyse du livret, présentation de la partition, évocation
des nombreuses versions: celles en 3 actes de 1865-1874, la « nouvelle
version » en opéra-comique de 5 actes (1901), la version originale de
1939… voulue et défendue par Reynaldo Hahn ; approche des voix, de
l’orchestre, de l’interprétation; le guide d’écoute permet de suivre
épisode par épisode, au travers de tous les actes, l’écriture
instrumentale, les étapes de l’action, et le livret dans son
intégralité… (Editions Avant-Scène Opéra).
Buford Norman: Quinault, librettiste de Lully. Poète des Grâces
Voilà une lecture indispensable voire obligatoire tant elle bouleverse
notre connaissance de l’opéra français baroque, celui si ciselé et
pourtant méconnu du règne de Louis XIV. La pompe versaillaise a fini
par régidifier et réduire notre perception de la création des années
1670: or c’est une période décisive dans l’histoire du goût classique
où se fixe de façon définitive le genre si mésestimé (combien d’opéras
de lully joués régulièrement dans nos théâtres?) de la tragédie en
musique (Coédition CMBV, Mardaga).
Gérard Condé: Charles Gounod
Une
ligne claire et intelligible du fil vocal qui fait que l’on peut
chanter tout une oeuvre par sa seule mélodie: voilà le secret d’un art
véritable. C’est un rêveur simple qui sait s’enchanter des lectures
(nocturnes) de Novalis: Gounod est un créateur sincère qui recherche
l’éloquence du coeur. Ce livre le démontre admirablement. Lecture
incontournable
(Editions Fayard).
Audrey Roncigli: Le cas Furtwängler. Un chef engagé, légendaire et pourtant décrié…
Voici l’un des portraits parmi les plus convaincants dédiés au chef
d’orchestre allemand Wilhelm Furtwängler (né à Berlin en 1886); décédé
le 30 novembre 1954). L’ouvrage d’Audrey Roncigli est élu « coup de
coeur » de la Rédaction Livres de classiquenews.com. Ce texte d’une historienne mélomane, pose un nouveau jalon dans la juste compréhension du « cas »
Furtwängler au coeur des années les plus noires de l’histoire
européenne. Celui qui ne souhaita jamais mêler explicitement musique et
politique, ne cessa jamais de facto, de s’opposer au pouvoir hitlérien…. (Editions Imago)
Avant Scène Opéra: Macbeth. A l’occasion de la nouvelle production – très attendue à l’Opéra Bastille du Macbeth de Verdi (à partir du 4 avril 2009, par le duo nerveux, théâtral: Currentzis, Tcherniakov), l’Avant Scène Opéra publie une nouvelle édition dédié à l’opéra verdien « Macbeth », sous la direction de Chantal Cazaux. Les lecteurs habitués par l’approche thématique de chaque ouvrage retrouve les parties essentielles pour suivre, comprendre, mesurer scène après scène la construction du drame, les options musicales du compositeur, les enjeux poétiques et expressifs d’un opéra parmi les plus shakespeariens de l’auteur: « Points de repère » et « Argument », « Guide d’écoute », « Livret intégral original » (traduit en français)…(Editions Avant Scène Opéra)
André Tubeuf: Ludwig van Beethoven. Encore une biographie sur le musicien, vous direz vous… sauf que cetexte, personnel, très engagé voire provocant (il n’hésite pas à
brosser au portrait au vitriol de Beethoven, porteur d’une musique
d’action… « qui n’est pas venue apporter la paix mais la guerre »),
synthétise plusieurs visions sur l’homme, le créateur, l’amoureux,
l’idéaliste… Dans Fidelio, l’auteur montre comment
Beethoven, âme exigeante et radicale (mais combien visionnaire) force
l’individuel pour atteindre à l’universel… un génie de l’écriture qui
révèle aussi sa (dé)mesure « in stile concertante« ; du reste, le profil physique est a contrario de la grandeur poétique et fraternelle de son oeuvre… (Editions Actes Sud)
L’ombre de Monteverdi
conservatisme audacieux a-t-il pu mettre en doute et critiquer
violemment l’écriture du génial Monteverdi? Voici au coeur de son
propos acide et argumenté, la traduction française de son fameux
pamphlet: « L’Artusi, ou des imperfections de la musique moderne » édité
à Venise en 1600. La publication est d’autant plus remarquable que
l’éditeur comme un fac-similé, respecte les illustrations, vignettes
d’époque, et surtout les annotations musicales élaborées par Artusi
dans sa démonstration. Les noms et références ont été réorthographiés
nous disposons donc d’une source originelle, intégrale, parfaitement
lisible…
D’une scène à l’autre. L’Opéra italien en Europe
Avant notre Europe économique, militaire et politique, il y eut dès le
XVIIIè, voire peu avant la seconde moitié du XVIIème, une unité
européenne par la culture, en particulier sur la scène lyrique où règne
sans équivalent l’opéra italien, seria puis buffa. Véritable langue
musicale et théâtrale commune pour les amateurs de l’Europe de l’Ouest. Les deux éditeurs scientifiques des deux volumes, regroupent plusieurs
textes d’auteurs de nationalités diverses (les textes sont reproduits
dans la langue originelle, en français, italien, anglais) offrant un
éclairage diversifé et synthétique sur la réalité et le fonctionnement
de la circulation de l’opéra italien en Europe, d’une scène à l’autre… 2 volumes. (Editions Mardaga)
Un concours lyonnais de 2006 fut aussi l’occasion d’un colloque dédié à
la discipline des épreuves: la mélodie accompagnée au piano. Les 8
contributions regroupées ici témoignent de l’activité d’une journée de
travail dont l’aboutissement compose ainsi une « contribution à
‘histoire d’un genre entre poésie et musique ». Les démarches abordent
la forme voix/piano de façon historique, esthétique, analytique,
sociologique. Outre les notions d’écriture spécifique, de relation
poésie/musique, … (Editions Symétrie)
André Cluytens, itinéraire d’un chef
marquante de la direction d’orchestre au XXème siècle. Chef à 21 ans au
Théâtre Royal français de sa ville natale, il conquiert vite la scène
européenne en devenant en France, un maestro reconnu et apprécié à
l’Opéra-Comique et à l’Opéra de Paris, ainsi qu’à la Société des
Concerts du Conservatoire. Mais sa reconnaissance ne s’arrête pas: il
dirige dans toutes les places importantes de la vie musicale tel
Bayreuth, Vienne, Londres, … (Editions Mardaga)
Hector Berlioz: critique musicale, volume 6 (1845-1848)
Moins adopté et compris dans son pays qu’à l’étranger, Hector Berlioz (1803-1869)
doit à sa fonction de critique musical pour le Journal des Débats,
fondé par l’illustre Bertin (portraituré par Ingres), un poste régulier
permanent, en plus de ses revenus produit par son poste de conservateur
à la Bibliothèque du Conservatoire. La prose est comme toujours vive,
acerbe, argumentée, miroir personnel et orignal, fin et acéré de
l’activité musicale en France et surtout à Paris… (Editions Buchet Chastel)
Les 1001 oeuvres classiquesqu’il faut avoir écouter dans sa vie. Sélectif (forcément: comment concentrer le meilleur de la musique
classique en seulement 1001 « références »?) et surtout chronologique:
car là est la pertinence d’un ouvrage qui se veut « grand public » et
aussi récapitulatif, offrant de façon synthétique donc subjective, un
florilège de partitions « capitales », présentées (avec quelle
pertinence) selon la date de composition ou la période de genèse… (Editions Flammarion)
Claude Hermann: Henry Purcellfasciné et inspiré par la mort (ah ses superbes lamentos… écoutez
celui de la tendre et suicidaire Didon, lequel conclue l’opéra des
opéras purcelliens: Didon et Enée)… jusqu’au fameux air qui
l’occupe dans son lit d’agonie, air miraculeux par sa justesse et sa
froide et inquiète connaissance de la faucheuse. Le lecteur sera tout
autant captivé par l’analyse de chacun des drames lyriques laissés par
Henry Purcell: chaque partition, de Didon et Enée et Dioclétien à The Fairy Queen et The Indian Queen…
est soumise à une fine analyse stylistique et musicale … (Editions Actes Sud)
François Noudelmann: le toucher des philosophes
Qu’on adhère ou non à ces aspects de la pratique du piano, François Noudelmann nous fait pénétrer dans l’intimité musicale de chaque « philosophe-pianiste »: Sartre, Nietzsche, Barthes. Contre l’énoncé magistral de la pensée, la musique qui s’égrène au clavier réorchestre le rythme de sa prononciation intellectuelle: dès lors, le jeu pianistique peut commencer, s’épanouir, adoucir, humaniser. La partition de François Noudelmann se révèle quant elle indispensable… (Editions Gallimard)
Notre sélection livres 2008
Anton Bruckner
Il y a de la magie chez Bruckner. Nostalgique d’un paradis perdu, le
compositeur dont l’oeuvre symphonique a mis du temps à être reconnue,
du reste est-elle toujours dans un purgatoire critique incertain, sort
peu à peu de l’ombre, est le sujet d’essais et d’études nouvelles qui
effacent nombres de préjugés sur l’homme (et ses phobies, ses
bigoteries, ses bizarreries…) et son oeuvre (celle d’un « simple »,
frappé sous le sceau de la lourdeur et d’une naïveté touchante mais
épaisse, un rien campagnarde…). Parution: novembre 2008 (Ed. Actes Sud)
Daniel Barenboim: Le temps éveille la musique.Essai. Le propos est clair : politique, humaniste, militant. Nous sommes loin
des soirées divertissantes et des productions décoratives où l’objectif
recherche la complaisance, le confort du parterre, surtout la
rentabilité commerciale et le profit des producteurs. Dans notre monde
en péril, où l’équilibre social, économique, écologique, politique est
prêt à se rompre dans la prochaine décennie, le texte de Daniel
Barenboim prend valeur de manifeste pour un éveil des consciences… Parution: août 2008 (Ed. Fayard)
Youri Borissov: Du côté de chez Richter.
Journal musical.
Huit ans après sa
parution en Russie, voici un opus capital sur la musique qui est publié
(enfin) dans sa traduction française. Bruno Monsaingeon a raison de
dire que ce livre n’en est pas un. Pas de fil conducteur, ni de
construction unitaire… Ce pêle-mêle d’anecdotes, de conversations et de
dialogues rapportés, de propos collectés sur la musique, la peinture,
la vie en général, brosse un portrait flamboyant du pianiste Sviatoslav Richter (1915-1997)… Parution: juillet 2008 (Ed. Actes Sud)
Spécial Livres de l’été 2008. Voici le palmarès des livres qui vous berceront pendant les nuits chaudes de l’été, au bord de la
piscine ou sur la plage… Découvrez nos 10 titres de l’été 2008. A
lire et à relire, et pour certains, à voir et à revoir…
Jean Mongrédien: Le Théâtre-Italien de Paris (1801-1831). Le lecteur butinera ainsi de page en page, récoltant ce qui
l’intéresse selon son goût. Les chapitres évoquant la succession des
directeurs, le recrutement des chanteurs: les Malibran, Sontag,
Pasta… (et la dictature financière de certaines vedettes), la
création des opéras italiens de Mozart sous l’Empire (Les Noces en
1807, Cosi en 1809, Don Giovanni en 1811, La Clemenza di Tito en 1816),
l’évolution du goût de Napoléon Ier, admirateur de Paisiello, le
phénomène rossinien pendant la Restauration… Parution: mai 2008 (Ed. Symétrie)
Nikolaï Rimski-Korsakov, Chronique de ma vie musicale
Autobiographie. Le texte, étant rédigé par le compositeur lui-même,
vaut d’être lu et consulté à maintes reprises pour qui souhaite plonger
dans la genèse de ses propres oeuvres, comme vivre la vie musicale de
Russie, dans la seconde moitié du XIXème siècle. Rimski se révèle un
observateur sans effets de plumes: s’il n’a ni le talent littéraire ni
parfois l’exagération lyricopartisane d’un Berlioz, l’enseigne de
vaisseau dans la Marine, devenu compositeur, saisit par sa probité
analytique sur les oeuvres des autres (et les siennes), les
personnalités de la vie musicale de son époque,… Parution: août 2008 (Ed. Fayard)
Peter Uehling: Karajan
Biographie. Uelhing exprime la vision d’un allemand qui se pose
la question de l’identité et de l’histoire allemande dans une période
particulièrement noire sur le plan humaniste et moral. Il brosse le portrait d’un animal politique,
manipulateur et calculateur dont la résistance aux événements, un amour
du défi et de l’exploit accompli, mènent d’Ulm, à Aix la Chapelle, de
Berlin jusqu’aux coulisses du pouvoir hitlérien dont l’auteur ne cache
rien de l’allégeance de l’ambitieux chef à l’idéologie culturelle et
politique officielle… Parution: mai 2008 (Ed. Hermann Musique)
