STREAMING opéra. R. STRAUSS : Ariadne auf Naxos en direct d’ANVERS

Richard Strauss, un "génie contesté"STREAMING, opéra chez soi. STRAUSS : Ariadne auf Naxos, Opéra des Flandres, dim 14 fév 2021, 20h. Mais pourquoi Ariane se désespère sur son rocher de l’île de Naxos ?Celle qui fut aimée par Thésée, lequel lui doit d’avoir pu s’échapper du labyrinthe et de son monstre, le minautore, est comme Armide et Alcina, une amoureuse loyale, trahie et abandonnée. L’Opéra d’Anvers diffuse en live streaming, l’opéra néo baroque de Richard Strauss, Ariane à Naxos, inspiré de la mythologie, mais dans sa première partie, le prologue (avant le drame antique proprement dit) présente sur la scène la troupe des artistes en répétition et en divagation : troupe mêlée de comédiens buffons italiens et solistes très sérieux choisis pour tenir les rôles d’Ariane, l’amante délaissée par Thésée et qui se morfond, suicidaire, désespérée sur l’île de Naxos, jusqu’à ce qu’elle rencontre le pétillant Bacchus / Dyonisos, dieu du vin et des plaisirs qui par son ivresse irrésistible permet la métamorphose qui sauvera Ariane…
Dans le prologue, Strauss et son librettiste Hugo von Hoffmansthal imaginent le compositeur en proie aux doutes de la création, qui revêt ici les habits d’un Mozart juvénile, d’une ardente énergie comme un jeune démiurge, conquérant, enthousiaste mais trop inexpérimenté, à l’énergie irrationnelle voire trop naïve… (superbe rôle pour une mezzo hofmannsthal Hugo_von_Hofmannsthal richard strausstravesti). De surcroît, la partition imaginée par Richard Strauss et son librettiste le poète Hugo von Hofmmansthal, abordent le défi de l’opéra, à la fois théâtre et chant, où les disciplines convoquées ballet, orchestre, chanteurs et comédiens, entre comédie et tragédie, sont repensées, réévaluées. Musique ou paroles, orchestre ou texte, chant ou théâtre ? Qu’est ce qui prime réellement ? L’équilibre est fragile et les deux créateurs, dans l’esprit préservé des baroques français, surtout de Molière, renouvellent l’approche de l’opéra au début du XXè siècle.

La production aversoire, annulée sur les planches, revit ici grâce à sa proposition en streaming, diffusée dès 20h

 

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ARIANE A NAXOS / Ariadne auf Naxos
STRAUSS / HOFMANNSTHAL
Opéra en un acte avec prologue, 1916

LIVE STREAMINGstrauss richard
Dimanche 14 février 2021
Opera Ballet Vlaanderen / Anwerpt
Opéra des Flandres à Anvers
En version de concert
Alejo Pérez, direction
Orchestre Symphonique de l’Opéra des Flandres
Opera Ballet Vlaanderen Symphony Orchestra
A VOIR sur le site de l’Opéra de Flandres
www.operaballet.be

 

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PRIMADONNA, ARIADNE : Carla Filipcic-Holm
DER TENOR, BACCHUS : Michael Weinius
ZERBINETTA : Lisa Mostin
HARLEKIN : Leon Košavić
SCARAMUCCIO : Stefan Adriaens*
TRUFFALDIN : Goran Jurić
BRIGHELLA : Daniel Arnaldos°
DER KOMPONIST : Raehann Bryce-Davis
EIN MUSIKLEHRER : Werner Van Mechelen
DER TANZMEISTER/BRIGHELLA : Denzil Delaere
DER HAUSHOFMEISTER : Freek De Craecker
DER PERRÜCKENMACHER : Thierry Vallier*
LAKAI : Onno Pels*
DER OFFIZIER : Davy Smets*
NAJADE : Elisa Soster° / DRYADE : Raphaële Green / ECHO : Chia Fen Wu*

°Member young ensemble Opera Ballet Vlaanderen
*Chorus member Opera Ballet Vlaanderen

Opera Ballet Vlaanderen Symphony Orchestra

Live online from Opera Antwerp
Sun 14 feb 8 pm
and available until 28 february

Tickets : €10 | www.operaballet.be

EN DIRECT : La Clémence de Titus à Genève

MOZART-1790-le-derneir-mozart-photo-de-pedro-par-CLASSIQUENEWS-dossier-special-dernier-Mozart-et-exposition-Mozart-a-parisSTREAMING, opéra. MOZART : Clémence de Titus, en direct, le 19 fév 2021, 20h. Le GTG Grand Théâtre de Genève diffuse en direct sa nouvelle production mozartienne, La Clémence de Titus, mise en scène par le suisse Milo Rau. La direction de l’impétueux maestro russe Maxim Emelyanychev devrait faire fouetter les cordes et s’alanguir les héroïnes de ce drame politique et amoureux, en particulier les personnages opposés : Vitelia, l’intriguante haineuse prête à tuer l’empereur en manipulant Sesto / Sestus ; surtout l’angélique et tendre Servilia grâce à laquelle le miracle de la métamorphose s’accomplit ; ainsi la terrible et machiavélique Servilia renonce et pardonne ; Titus diffuse sa clémence… l’humanité dont rêve Mozart se réalise et s’affirme dans l’amour fraternel. Une préfiguration de la fraternité beethovénienne à venir (Fidelio et finale de la Symphonie n°9 avec son ode à la joie de Schiller). Reste le personnage de Publius, sage dans l’ombre de Titus, qui lui souffle et lui inspire sa grandeur d’âme, la distance du souverain philosophe.
Que vaudra cette nouvelle production du dernier seria de Mozart, écrit l’année de sa mort, 1791, quand il achève simultanément son autre chef d’œuvre, La Flûte enchantée ?
Ainsi La Clémence de Titus au verbe ciselé (sobriété expressive des recitatifs dont la coupe et la vérité valent Racine), porté par un orchestre incandescent (l’incendie du Capitole) est une partition bouleversante. L’empereur Titus fait l’expérience amère de la trahison et de la solitude, mais sait pardonner à tous ceux qui l’ont trahi ; sa clémence devient l’emblème du politique vertueux. Le cœur de Vitelia incarne la haine changée en amour.. un miracle émotionnel dont seul l’opéra sait nous exprimer la sincérité.

Opéra diffusé en direct
Vendredi 19 février 2021, 20h
sur le site de RTS Play et GTG Digital.
https://www.gtg.ch/en/digital/

LA CLÉMENCE DE TITUS – W.A. Mozart
Nouvelle production du Grand Théâtre de Genève
Mise en scène : Milo Rau
Direction musicale : Maxim Emelyanychev

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Le metteur en scène suisse Milo Rau fait ses débuts dans le monde lyrique avec cette production à l’invitation d’Aviel Cahn, directeur du Grand Théâtre de Genève.
Dans La Clémence de Titus, il fait le procès des élites politiques et culturelles du XVIIIè siècle soi-disant tolérantes qui trouvent dans l’art un moyen de sublimer la violence symbolique exercée et de se pardonner leurs dérives.
La scénographie d’Anton Lukas fait alterner les lieux opulents du pouvoir (palais et galerie d’art) et un monde post-apocalyptique (favelas et camp de réfugiés) en présence de caméras et de projecteurs sur scène dans un concept vidéo signé Moritz von Dungern qui attise le regard critique.
Le jeune chef russe spécialiste du baroque, Maxim Emelyanychev, dirige depuis le pianoforte pour la première fois l’Orchestre de la Suisse Romande et le trio vocal formé par le ténor suisse Bernard Richter (Tito), la mezzo russe Anna Goryachova (Sesto) et la soprano italienne Serana Farnoccchia (Vitellia).