COMPTE-RENDU, opéra. SALZBOURG / Salzburg Festspiel 2019. OFFENBACH : Orphée aux enfers. Beekman, Desandre, Max Hopp
 Barrie Kosky.

salzbourg vignette festivalCOMPTE-RENDU, opĂ©ra. SALZBOURG / Salzburg Festspiel 2019, le 17 aoĂ»t 2019. OFFENBACH : OrphĂ©e aux enfers. Beekman, Desandre, Max Hopp
 Barrie Kosky. Avec cette nouvelle production savoureuse, Salzbourg 2019 fĂȘte Ă  son tour le bicentenaire Offenbach 2019, lĂ©gitime offrande accrĂ©ditĂ©e par la validation prĂ©alable du spĂ©cialiste JC Keck, auteur de l’édition critique des opĂ©ras du divin Jacques. OrphĂ©e apporte dans l’histoire de l’opĂ©ra, sa verve impertinent et bouffe, au dĂ©lire dĂ©jantĂ©, drĂŽlatique, dont l’australien Barrie Kosky, par ailleurs directeur du Komische Oper Berlin (l’OpĂ©ra comique berlinois), fait un spectacle en tableaux bien caractĂ©risĂ©s, dignes d’une revue musicale. TrĂšs inspirĂ© par le rire dĂ©lirant d’Offenbach, sa facĂ©tie volontiers lubrique et dĂ©braillĂ©e, Kosky prend la partition Ă  la lettre et « ose » montrer ce que la partition exprime au plus profond : le goĂ»t de la luxure, l’érotisme paillard, la dĂ©cadence orgiaque Ă  tous les Ă©tages (de l’Olympe aux enfers) ; mais de cette traversĂ©e sauvage et libertaire, l’hĂ©roĂŻne Eurydice apprentie au plaisir, apprend son Ă©mancipation ; d’objet sexuel Ă©changĂ©, entre Pluton qui l’enlĂšve Ă  Jupiter qui la butine au sens strict (dĂ©guisĂ© en mouche abeille Ă  l’acte II), la compagne ressuscitĂ©e d’OrphĂ©e se fait par sa seule volontĂ©, bacchante et maĂźtresse de son plaisir. Quant Ă  la morale incarnĂ©e, cette « opinion publique » soucieuse de sociabilitĂ© et de convenance (ici incarnĂ©e par la mezzo ASV Otter), personne n’est dupe de sa fausse sincĂ©ritĂ© : s’il faut sauver les apparences coĂ»te que coĂ»te (mĂȘme s’il n’aime plus Eurydice et se fĂ©licite d’en ĂȘtre dĂ©barrassĂ©, OrphĂ©e doit reconquĂ©rir celle qui lui a Ă©tĂ© ravi), personne ne se trompe dans ce jeu de dupes.
Dieux comme mortels sont obsĂ©dĂ©s par la gaudriole : le sexe mĂšne la danse, mais, -rĂ©fĂ©rence Ă  notre Ă©poque oblige-, seule compte la libertĂ© dans le dĂ©sir ; aucune place Ă  la contrainte. Au dĂ©part, dĂ©sirante ennuyĂ©e dĂ©semparĂ©e (par son mari violoneux insipide), Eurydice aprĂšs moult ballets et sĂ©quences de domination / sĂ©duction, conquiert son propre dĂ©sir: au terme de cette Ă©popĂ©e parodique oĂč elle est la poupĂ©e consentante de Pluton / AristĂ©e puis de Jupiter / Jupin (Zeus libidineux), la bergĂšre affirme enfin sa volontĂ© libre et entiĂšre de femme maĂźtresse de son corps et de ses dĂ©sirs, en Bacchante (dernier cancan ou galop infernal qui est aussi une hymne dĂ©lirant Ă  l’ivresse Ă©mancipatrice de Bacchus).

 

 

 

 

Lubrique déjanté mais Eurydice libérée

 

 

 

offenbach-orphee-aux-enfers-critique-opera-classiquenews-DIANE-venus-lea-desandre-critique-opera-2019-classiquenews

 

Si au sein du public trĂšs convenable justement de la Maison pour Mozart de Salzbourg (Haus fĂŒr Mozart), certains petits bourgeois ont huĂ© la mise en scĂšne de Kosky, « choquĂ©s » de voir petites bites et vulves dessinĂ©s ou cousues, explicites, – y compris entre les jambes des danseuses du cancan, force est de louer la justesse de la lecture ; derriĂšre la fantaisie divertissante de la comĂ©die d’Offenbach, s’affirme une directe parodie de la sociĂ©tĂ© humaine (celle du Second Empire Ă  l’époque du compositeur, comme la nĂŽtre tout autant inondĂ©e de sollicitations Ă©rotiques et martelĂ©e par les scandales sexuels
 cf les affaires et scandales venus des USA : du producteur violeur Harvey Weinstein au milliardaire pĂ©dophile Jeffrey Epstein
 ) ; lĂ  oĂč le sexe est omniprĂ©sent, il n’est pas de plaisir sans libertĂ© ; Offenbach nous montre et l’hypocrisie bourgeoise vis Ă  vis du sexe, et surtout comme la morale de l’histoire, l’émancipation d’une jeune femme, enfin libĂ©rĂ©e, c’est Ă  dire capable contre tous, hommes et dieux, d’affirmer sa libertĂ© souveraine. On s’y dĂ©lecte des mĂȘmes tableaux grivois et paillards, dĂ©lirants et oniriques que dans un spectacle reprĂ©sentĂ© Ă  Salzbourg prĂ©cĂ©demment, La Calisto de Cavalli mise en scĂšne par Herbert Wernicke, lui aussi parfait ambassadeur de la libertĂ© grivoise mais pertinente ainsi mise en lumiĂšre Ă  l’opĂ©ra.

TRIOMPHE HISTORIQUE
 Les français du Second Empire avaient-ils saisi la brĂ»lant et fine allusion critique, dans cette parodie ubuesque de la mythologie ? En 1858, OrphĂ©e allait casser la baraque et brĂ»ler les planches : triomphe colossal qui devait propulser Offenbach de l’ombre Ă  la lumiĂšre de la scĂšne lyrique. AprĂšs la 228Ăš reprĂ©sentation, le compositeur dĂ»t mĂȘme interrompre la carriĂšre de l’Ɠuvre sur les planches pour ne pas, lui comme sa troupe, succomber Ă  l’épuisement. On veut bien le comprendre car ce que permet de mesurer la production de Barrie Kosky Ă  l’étĂ© 2019, c’est ce mariage constant de thĂ©Ăątre, de chant, de danse qui sollicitent sans trĂȘve tous les acteurs. Il faut une belle dose d’énergie et de rythmes pour ne pas succomber dans la caricature et la vulgaritĂ©. Rien de cela dans ce spectacle Ă©patant qui lĂ©ger, mordant, dĂ©nonce tout en faisant rire.
Seule rĂ©serve, le français bien mal articulĂ© par la majoritĂ© des chanteurs, exception faite de deux solistes qui sont aussi parmi les plus convaincants : LĂ©a Desandre (VĂ©nus), Marcel Beekman (AristĂ©e / Pluton, qui fut aussi une PlatĂ©e chez Rameau absolument dĂ©sopilante) ; mĂȘme l’Opinion de Ann Sofie van Otter manque de consonnes y compris dans la mĂ©lodie inĂ©dite d’Offenbach qui met en musique le mĂȘme texte de Gaultier, prĂ©cĂ©demment traitĂ© par Berlioz pour la derniĂšre sĂ©quence des Nuits d’étĂ© : l’idĂ©e est excellente car l’Opinion dĂ©laisse sa blouse stricte et noire (fin du I) pour y chanter cette rive inconnue oĂč l’amour est fidĂšle
 un idĂ©al dĂ©menti par l’opĂ©ra d’Offenbach dans lequel l’air est enchassĂ© ; on regrette aussi la direction trĂšs efficace mais sans nuance ni subtilitĂ© du chef Mazzola, pourtant Ă  la tĂȘte du meilleur orchestre au monde, les Wiener Philharmoniker (luxe frĂ©quent au Festival de Salzbourg chaque Ă©tĂ©). La verve autrement plus subtile d’Offenbach est constamment absente, question d’équilibre comme de dynamique sonores.
Pourtant rien n’affecte le formidable rythme du spectacle dont la succession des tableaux se rĂ©alise sans heurts (de la chambre bien terrestre d’Eurydice oĂč elle meurt mais bientĂŽt enlevĂ©e par AristĂ©e / Pluton), Ă  l’Olympe (ou s’ennuient ferme tous les dieux), jusqu’aux enfers (acte II) dont les mouvements sont de plus en plus frĂ©nĂ©tiques et vont crescendo sous l’influence d’un diable colossal, monocycliste pĂ©taradant. LĂ  le thĂšme du cancan ou galop infernal peut se dĂ©ployer en libertĂ© avec une verve pĂ©tillante qui appelle l’ivresse collective. De ce point de vue, la direction d’acteurs orchestrĂ©e par Barrie Kosky est indiscutable. L’australien ne laisse rien au hasard et surtout pas Ă  l’improvisation.
La rĂ©ussite tient Ă  la performance du comĂ©dien allemand Max Hopp qui incarne l’assistant de Pluton, John Styx : excellente idĂ©e que de lui avoir confiĂ© tous les rĂ©cits et dialogues ; d’une verve gargantuesque, riche en onomatopĂ©es et effets sonores linguaux et bucaux, d’une truculence organique aussi, l’acteur double toutes les voix parlĂ©es, crĂ©ant des contrastes ente sa voix mĂąle et mĂ»re quand il double les femmes (Eurydice, Junon ici campĂ©e en alcoolique implosĂ©e, 
) ; voix dĂ©timbrĂ©e de tĂȘte quand il double Mercure par exemple
 le rĂ©sultat synchronisĂ© parfaitement, produit un thĂ©Ăątre Ă  gags, qui souligne toujours l’autodĂ©rision et le dĂ©lire dĂ©jantĂ©, parfois surrĂ©aliste, souvent drĂŽlatique, Ă  la façon des films muets style Chaplin ou fantasques allumĂ©s, Ă  la Tati. De ce fait, tous les dialogues sont infiniment plus percutants que s’ils avaient Ă©tĂ© dits par les chanteurs : Ă  la parole dĂ©lurĂ©e, savoureuse, le comĂ©dien joint le geste, en particulier au II, acte des enfers, oĂč il se prĂȘte au jeu sadique de l’interrogatoire adressĂ© Ă  Jupiter et Pluton rĂ©unis dans le mĂȘme salon ; ce qui nous vaut une passe d’armes hallucinĂ©e des plus cocasses sur le mot « formali-thé » ; Styx cisĂšle ici son personnage de domestique frustrĂ©, languissant qui en pince dur pour celle que Pluton lui a confiĂ© : Eurydice (« Quand j’étais prince d’Arcadie »)


 

 

salzbourg-2019-aristee-beekman-critique-opera-annonce-concert-critique-review-opera-classiquenews-orphee-aux-enfers-2019-c-sf-monika-rittershaus-04-560x368

 

 

Parmi les Ă©pisodes les plus rĂ©ussies, distinguons l’entrĂ©e d’AristĂ©e en apiculteur, avec son galop d’abeilles butineuses, subitement grimĂ© en Pluton lubrique excitĂ©, avec sa fourrure rousse (impeccable Marcel Beekman) ; idem pour la lubricitĂ© rĂ©glĂ©e du duo Jupin / Eurydice oĂč Jupiter, mĂ©tamorphosĂ©e en 
 mouche sĂ©duit et chevauche sans ambages la belle bergĂšre ; saluons aussi sur la continuitĂ© du drame, le soprano voluptueux de l’amĂ©ricaine Kathryn Lewek, tempĂ©rament ardent, dont les acrobaties coloratoure dans le 2Ăš acte sont bien affirmĂ©s et nĂ©gociĂ©s, le français en moins. La chanteuse joue Ă  fond son look latino (elle se schoote Ă  la pastĂšque entre autres) avec son partenaire de mari, d’un chant malheureusement en deçà s’agissant du trop frĂȘle et peu nuancĂ© Joel Prieto (OrphĂ©e).

 

 

Offenbach-orphee-sazlburg-2019-critique-opera-diable-bazar-revue-music-hall-folie-lubrique-critique-opera-classiquenews

 

 

EXCITATION ET COHÉRENCE… Qu’importe, nous tenons lĂ  une production qui touche par son audace grivoise, son Ă©nergie continue, sa verve libertaire, son excitation qui affleure, collectivement dĂ©fendue. Les danseurs libidineux et lascifs Ă  souhaits (diables aguicheurs accompagnant Diane Ă©moustillĂ©e par la belle Eurydice), le chƓur percutant, incisif, le style de l’orchestre (Ă  notre goĂ»t par totalement exploitĂ©), enfin la grande cohĂ©rence du plateau de solistes (mĂȘme au français fumeux) ajoutent Ă  la grande rĂ©ussite de cette lecture rĂ©glĂ©e par Barrie Kosky. Les huĂ©es lors des saluts montrent encore que parmi les salzbourgeois, il reste des poches conservatrices pour lesquelles l’opĂ©ra bouffe et Offenbach doivent moins choquer que divertir. Barrie Kosky nous montre que les deux sont possibles. TrĂšs grande rĂ©ussite et belle offrande depuis l’Autriche au bicentenaire Offenbach 2019.

 

 

 

 

________________________________________________________________________________________________

COMPTE-RENDU, opĂ©ra. SALZBOURG / Salzburg Festspiel 2019, le 17 aoĂ»t 2019. OFFENBACH : OrphĂ©e aux enfers. Beekman, Desandre, Max Hopp
 Wiener Philharmoniker, Barrie Kosky à l’affiche du Festival de Salzbourg jusqu’au 30 aoĂ»t 2019 - Illustrations / photos Salzbourg 2019 © Monika Rittershaus

Distribution :

Orphée aux Enfers, version 1858 / 1874.
Version JC Keck
Jacques Offenbach

Barrie Kosky, metteur en scĂšne

Anne Sofie von Otter : L’Opinion publique
Max Hopp : John Styx
Kathryn Lewek, Eurydice
Joel Prieto, Orphée
Marcel Beekman, Aristée / Pluton
Nadine Weissmann, Cupidon
Lea Desandre, Vénus
Martin Winkler, Jupiter
Frances Pappas, Junon
RafaƂ Pawnuk, Mars
Vasilisa Berzhanskaya, Diane
Peter Renz, Mercure
Alessandra Bizzarri, Martina Borroni, Kai Braithwaite, Damian Czarnecki, Shane Dickson, Michael Fernandez, Claudia Greco, Merry Holden, Daniel Ojeda, Marcell Prét, Tara Randell, Lorenzo Soragni -Danseurs
Silvano Marraffa -Capitaine de Danse

Vocalconsort Berlin
David Cavelius, Chef de ChƓur
Orchestre Philharmonique de Vienne
Enrique Mazzola : direction, chef d’Orchestre
Coproduction avec le Komische Oper Berlin & Deutsche Oper am Rhein

 

 

orphee-aux-enfers-opera-critique-sazlbourg-barrie-kosky-review-critique-opera-classiquenews-aout-2019-max-hoop-marcel-beekman

Marcel Beekman (Pluton) – Eurydice (Kathryn Lewek)

SEMAINE JACQUES OFFENBACH

Bicentenaire OFFENBACH 2019FRANCE MUSIQUE, SEMAINE OFFENBACH, 15 – 23 juin 2019. Semaine Offenbach sur France Musique, du samedi 15 au dimanche 23 juin. 200 ans aprĂšs sa naissance, Jacques Offenbach continue de nous enivrer : c’est que l’amuseur des Boulevards fut aussi un excellent violoncelliste, capable de profondeur et de vertiges crĂ©pusculaires (cf concert de StĂ©phane TĂ©treault au Festival CLASSICA au QuĂ©bec : programme rĂ©vĂ©lateur qui le 6 juin 2019 a ressuscitĂ© le violoncelle et l’ñme de Jacques
), et tout autant un gĂ©nie de la lyre tragique et fantastique : une tentation onirique et sombre abordĂ©e au dĂ©but de sa carriĂšre dans l’opĂ©ra de jeunesse Les FĂ©es du Rhin (rĂ©vĂ©lĂ© / crĂ©Ă© en français par l’OpĂ©ra de Tours et Benjamin Pionnier), puis dĂ©veloppĂ©, amplifiĂ©, sublimĂ© dans l’Ɠuvre ultime laissĂ©e inachevĂ©e Les Contes d’Hoffmann…. NĂ© Ă  Cologne le 20 juin 1819, Offenbach sĂ©duit l’audience et fait danser les parisiens au dĂ©but du Second Empire, 
 ainsi Ba-ta-clan, qui donne son nom Ă  la salle de spectacle ; il embrase le public en 1858 avec son opĂ©ra parodique onirique nĂ©o antique, OrphĂ©e aux enfers dont le galop infernal fait naĂźtre le French cancan. Offenbach s’impose surtout avec La Belle Helene, La Vie Parisienne, La Grande-Duchesse de Gerolsteimn, La PĂ©richole,enfin Les Contes d’Hoffmann, son ultime chef-d’Ɠuvre.

Pour le bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach le 20 juin prochain, les Ă©missions de France Musique abordent toutes les figures et les Ă©critures du compositeur. LIRE aussi notre DOSSIER OFFENBACH 2019


 

 

 

PROGRAMMES

 

Samedi 15 juin 2019
11h > 12h30 : ETONNEZ-MOI BENOÎT.
Madame Favart, Ă  l’OpĂ©ra Comique de Paris du 20 au 30 juin 2019

Dimanche 16 juin
16h > 18h : LA TRIBUNE DES CRITIQUES DE DISQUES.
Les Contes d’Hoffmann (prologue et acte I)

Du lundi 17 au vendredi 21 juin 2019 :
9h > 11h : EN PISTES !
22h > 23h : CLASSIC CLUB

Mercredi 19 juin 2019 :
7h > 9h : MUSIQUE MATIN / l’invitĂ© de 8h30 : Laurent Campellone (chef d’orchestre) et Anne Kessler (metteuse en scĂšne) pour Madame Favart Ă  l’OpĂ©ra Comique

Jeudi 20 juin 2019 :
13h30 > 13h55 : MUSICOPOLIS : Orphée aux enfers
16h > 18h : CARREFOUR DE LODÉON par FrĂ©dĂ©ric LodĂ©on

Dimanche 23 juin 2019 :
20h > 23h : DIMANCHE À L’OPÉRA : MaĂźtre PĂ©ronilla

 

 

PUIS cet été, tous les samedis du 6 juillet au 24 août 2019 : 13h > 14h :
OFFENBACH, “UN FRÉTILLANT BICENTENAIRE

 

 

COMPTE-RENDU, critique, concert. QUÉBEC, Festival CLASSICA 2019. Saint-Benoit de Mirabel, le 6 juin 2019. “Les chants du crĂ©puscule” : StĂ©phane TĂ©treault, Kateryna Bragina, violoncelles. Duos de JACQUES OFFENBACH

classica-festival-canada-logo-vignette-classiquenews-annonce-concerts-festivals-operaCOMPTE-RENDU, critique, concert. QUÉBEC, Festival CLASSICA 2019. Saint-Benoit de Mirabel, le 6 juin 2019. “Les chants du crĂ©puscule” : StĂ©phane TĂ©treault, Kateryna Bragina, violoncelles. Duos de JACQUES OFFENBACH. C’est un visage mĂ©connu d’Offenbach que nous dĂ©voile ce soir le violoncelliste StĂ©phane TĂ©treault, partenaire familier du Festival CLASSICA
 Marc Boucher, directeur de CLASSICA, a le souci du compagnonnage et le respect sacrĂ© des itinĂ©raires artistiques ; qu’il s’agisse de prise de risques, de dĂ©frichement, d’évolution notoire : en tĂ©moigne l’accomplissement auquel nous assistons ce soir, celui du violoncelliste StĂ©phane TĂ©treault – trop peu connu en France hĂ©las, dont le tempĂ©rament sensible et expressif Ă©gale les plus grands noms du violoncelle. On savait le jeune interprĂšte capable de fulgurances ; nous l’avions dĂ©couvert l’an dernier (CLASSICA 2018 dans plusieurs programmes : Tango, Mathieu et aussi Rolling Stones : transcriptions pour quatuor instrumental). Ici la diversitĂ© des formes et des rĂ©pertoires servis n’empĂȘchent pas la profondeur. C’est que l’artiste est prĂ©sent depuis ses dĂ©buts sur la scĂšne de Classica : 9 annĂ©es d’un parcours sans fautes, qui affirme aujourd’hui une puissance Ă©motionnelle rare, irrĂ©sistible, originale. L’Ă©quivalent en France des gestes si percutants des Patrick Langot (dernier cd : PrĂŠludio), Christian-Pierre La Marca… sans omettre le jeune Edgar Moreau, lui aussi trĂšs inspirĂ© par Offenbach, ou de l’ambassadrice du Festival Menuhin Ă  GSTAAD, l’Ă©blouissante Sol Gabetta). Au QuĂ©bec, pour son festival CLASSICA, Marc Boucher a laissĂ© carte blanche ce soir au violoncelliste qui a choisi sa consƓur ukrainienne Kateryna Bragina elle aussi violoncelliste, comme partenaire de ce fabuleux concert.

Bicentenaire OFFENBACH 2019Son mĂ©rite est de prĂ©senter en crĂ©ation un programme inĂ©dit, et de dĂ©voiler une facette mĂ©connue d’Offenbach : une dĂ©couverte mĂȘme pour beaucoup en cette annĂ©e du 200Ăš anniversaire de la naissance de Jacques, lui aussi violoncelliste Ă  Paris, instrumentiste cachetoneur, dont la volontĂ© Ă  percer dans la Capitale française Ă©gale sa trĂšs grande culture lyrique : dans la fosse des thĂ©Ăątres parisiens, Jacques Offenbach apprend son mĂ©tier, se passionne pour le thĂ©Ăątre, suit l’actualitĂ© lyrique de la capitale
 En dĂ©coulent ces piĂšces somptueuses que StĂ©phane TĂ©treault a sĂ©lectionnĂ© (parmi un myriade difficile Ă  dĂ©partager) : Offenbach en verve et en imagination, se rĂ©alise dans moult partitions pour deux violoncelles, c’est le cƓur de cette soirĂ©e, qui lĂšve le voile ainsi sur un compositeur Ă  la verve et au dramatisme aussi flamboyant qu’Ă©blouissant : l’opĂ©ra italien (Rossini), la vocalitĂ  ardente sont ici sublimĂ©s par une Ă©criture qui sait aussi colorer et nuancer, Ă  l’aulne des opĂ©ras français et germaniques que Offenbach, violoncelliste virtuose, connaĂźt comme sa poche.

FidĂšle au titre du concert, « les chants du crĂ©puscule », StĂ©phane TĂ©treault a sĂ©lectionnĂ© des climats plus schubertiens que weberiens, autant de perles qui lui permettent de creuser la sincĂ©ritĂ© de son instrument. Jamais le violoncelle n’a semblĂ© au plus prĂȘt de sa nature spirituelle et intime. Le violoncelliste nous rĂ©serve un Offenbach non pas lĂ©ger et insouciant, mais plutĂŽt douĂ© d’une conscience grave voire tragique, sensible aux Ă©panchements solitaires, au renoncement murmurĂ©, au vertige de l’introspection parfois inquiĂ©tante… ; un poĂšte des nuances miroitantes et lunaires surgit en place de l’amuseur des boulevards. En jouant trois Duos (n°1 et 3 opus 52 ; n°3 opus 53), la dĂ©couverte s’avĂšre splendide tant l’écriture du compositeur sait ĂȘtre virtuose, profonde et introspective; lyrique jusqu’à l’ivresse. Evidemment, la sensibilitĂ© et la sincĂ©ritĂ© de l’interprĂšte permettent d’en recueillir la subtile vĂ©ritĂ© : autant de qualitĂ©s qui ressuscitent la quĂȘte d’Offenbach pour un chant franc et bouleversant, parfois dĂ©pouillĂ© et bouleversant. Celui des Contes d’Hoffmann, son grand Ɠuvre lyrique, fantastique et noir.

 

 

 

 

Pour CLASSICA 2019,
le violoncelliste Stéphane Tétreault rétablit
OFFENBACH, en poÚte crépusculaire


 

 
CLASSICA 2019 festival annonce critique concerts opera par classiquenews ETI_3579_LR

 

 

C’est bien toute la valeur de ce concert-primeur, que de s’intĂ©resser au visage d’un Offenbach, proche des poĂštes saturniens et mĂ©lancoliques, volontiers introspectif, gĂ©nie aussi des mĂ©lodies comme des variations et des surprises harmoniques. StĂ©phane TĂ©treault dĂ©voile d’Offenbach, l’épaisseur insoupçonnĂ©e d’un romantique sombre et grave, mais capable aussi de finesse presqu’insouciante, totalement dĂ©sarmante.

Le chant dont il est question, est celui des deux violoncelles, en fusion fluide et scintillante, en dialogue concertĂ©. StĂ©phane TĂ©treault s’il rĂ©alise souvent la partie mĂ©lodique, laisse parfois la premiĂšre partie Ă  sa consƓur qu’il connaĂźt depuis plus d’une dĂ©cennie ; leur complicitĂ© et leur entente font miracle. Les timbres mĂȘlĂ©s Ă  la fois proches mais si distincts, n’en finissent pas de troubler comme s’il s’agissait du chant dĂ©doublĂ© d’un seul cƓur. Le jeu les transporte aussi, en particulier dans les contrastes et les rĂ©ponses des variations du premier duo pour violoncelle (opus 52 n°3) jouĂ© en ouverture. L’Adagio, – lamento funĂšbre et mĂ©lancolique, est un volet central qui Ă©blouit par le chant somptueux et doloriste du violoncelle de StĂ©phane TĂ©treault dont on mesure l’infinie pudeur, le tact naturel, la souplesse articulĂ©e et accentuĂ©e, …cette Ă©lĂ©gance sombre qui saisit. Puis le galop du III (Mouvement de valse – Tempo di Marcia – Mouvement de valse) emporte et berce Ă  la fois, dans l’esprit de Johann Strauss ; Offenbach manie la finesse, l’élĂ©gance, la parodie avec un Ă©quilibre souverain. Le violoncelliste faisant chanter son violoncelle comme un acteur lyrique douĂ© d’une exceptionnelle articulation, comme s’il dĂ©fendait un texte.

On relĂšve le mĂȘme Ă©clat mĂ©lancolique sous le masque de la virtuositĂ© agile dans le Duo opus 53 n°1 ; l’Adagio lĂ  encore se distingue par sa solitude extrĂȘme qui tend au dĂ©nuement, Ă  l’épure, au repli ultime. Autant d’éclairs profonds qu’Offenbach contrebalance par un jaillissement soudain d’un grande rĂȘverie ou d’un allegro, pĂ©tillant (finale).

 

 

Tetreault stephane violoncelle duos offenbach concert critique classica festival CLASSICA 2019 juin saint benoit de MIRABEL quebec critique concert par classiquenews ETI_3578_LR

 

 

Dans ce portrait d’Offenbach, en orfĂšvre de la matiĂšre mĂ©lancolique et lunaire, quelle belle idĂ©e d’inscrire ici, le chant crĂ©pusculaire et quasi hypnotique Ă  deux voix, des Baroques français du dĂ©but du XVIIIĂš ; d’abord François Couperin, souple et soyeux (Concert pour deux violoncelles, arrangement de Paul Bazelaire), d’une pudeur infinie (Chaconne) ; ensuite le moins connu encore, Jean-Baptiste BarriĂšre (mort en 1747) Ă  la verve opĂ©ratique, quasi fantasque (Sonate pour deux violoncelles en sol majeur n°10), dramatiquement proche d’un 
 Rameau. C’est dire la qualitĂ© des choix dĂ©fendus, et aussi la pertinence de la filiation d’Offenbach aux Baroques. La sensibilitĂ© particuliĂšre de StĂ©phane TĂ©treault, la complicitĂ© de sa consƓur Kateryna Bragina font le miel de ce rĂ©cital Ă  deux voix qui vient fort opportunĂ©ment renouveler notre perception d’Offenbach.

 

 

 

 

______________________________

 

PROCHAIN CONCERT…

classica-festival-quebec-2019-annonce-critique-presentation-sur-classiquenews-festival-CLASSICA-2019Voici Ă  coup sĂ»r, un autre concert majeur de CLASSICA 2019… Mardi 11 juin 2019,  les festivaliers retrouveront StĂ©phane TĂ©treault (Paroisse Our Lady of the Annonciation, MONT-ROYAL, 19h) dans un programme intitulĂ© « Les larmes de Jacqueline » (infos et rĂ©servation sur le site du Festival CLASSICA 2019) : Ɠuvres de Berlioz, Offenbach, Roussel, couplĂ© avec le Concerto pour piano n°2 du compositeur quĂ©bĂ©cois Jacques HĂ©tu (Jean-Philippe Sylvestre, piano). Avec l’Orchestre MĂ©tropolitain (Alain Trudel, direction). Billets, information : www.festivalclassica.com/programme ou au 450 912-0868.

Illustrations : © Étienne Boucher Cazabon / Festival CLASSICA 2019

 

 

  

 

 

DETAIL DU PROGRAMME :

 

 

Jacques Offenbach (1819 – 1880)

Duo pour deux violoncelles, opus 52, no 3

I. Tempo di marcia – 1Ăšre variation – 2e variation
II. Adagio
III. Mouvement de Valse – Tempo di marcia – Mouvement de Valse

 

 

François Couperin (1668 – 1733)

Concert pour deux violoncelles

(arrangement par Paul Bazelaire)

I. PrĂ©lude – Vivement
II. Air – AgrĂ©ablement
III. Sarabande – Tendrement
IV. Chaconne – LĂ©gĂšrement
V. Le Je-Ne-Scay Quoy – GayĂ«ment

 

 

Jacques Offenbach

Duo pour deux violoncelles, opus 53, no 1

I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo – Allegro

 

 

Jacques Offenbach

Duo pour deux violoncelles, opus 53, no 3

I. Allegro Moderato
II. Andante
III. Allegro

 

 

Jean-Baptiste BarriĂšre (1707 – 1747)

Sonate pour deux violoncelles en sol majeur, no 10

I. Andante
II. Adagio
III. Allegro prestissimo

 

 

 

 

 

 

OFFENBACH 2019 : dossier pour le bicentenaire 2019

offenbach-violoncelle-jacques-offenbach-anniversaire-2019-par-classiquenews-dossier-OFFENBACH-2019OFFENBACH 2019. Dossier Jacques Offenbach 2019. Classiquenews accompagne l’actualitĂ© des anniversaires et rend hommage au gĂ©nie de Jacques Offenbach dont 2019, marque le bicentenaire de la naissance (nĂ© le 20 juin 1819). Il est temps de faire le point sur le profil esthĂ©tique et l’apport lyrique d’un gĂ©nie du drame parodique et dĂ©lirant dont la verve ne se rĂ©duit pas, de loin, aux opĂ©ras bouffes potaches et aux pantalonnades de salon. En auteur critique sur le genre thĂ©Ăątral et lyrique, Offenbach ne fait pas qu’amuser la galerie, c’est Ă  dire le bon bourgeois et le prince dĂ©sabusĂ© du Second Empire. il rĂ©invente l’espace thĂ©Ăątral, lui trouve de nouveaux genres entre la fĂ©erie (dĂ©jĂ  approchĂ© dans Les FĂ©es du Rhin de 1864, qui n’écarte pas la violence ni le dĂ©senchantement), et le fantastique comme en tĂ©moigne son dernier grand Ɠuvre, enfin reconstituĂ©, Les Contes d’Hofmann, sommet transmis Ă  tire posthume, et qui souligne ce gĂ©nie poĂ©tique et lyrique que nous continuons Ă  lui refuser – prĂ©fĂ©rant ne voir que La PĂ©richole et le si justement parodique OrphĂ©e aux Enfers. Offenbach ne se rĂ©duit pas Ă  l’étiquette lĂ©ger et fantasque; il rĂšgne dans son oeuvre une libertĂ© poĂ©tique inouĂŻe et inĂ©galĂ©e Ă  son Ă©poque.

Jacob (Jacques) Offenbach (1819-1880) est nĂ© d’un pĂšre juif, Ă  Cologne. Il se voue d’abord Ă  une carriĂšre de violoncelliste professionnel : il est douĂ© et rejoint bientĂŽt le Conservatoire de Paris (1833 : aprĂšs avoir Ă©tĂ© auditionnĂ© par l’inflexible Cherubini). Il est instrumentiste dans l’orchestre de l’OpĂ©ra-Comique (1835), frĂ©quente les salons Ă  la mode dont celui de la Comtesse de Vaux (c’est lĂ  qu’il rencontre le fondateur du Figaro, Hippolyte de Villemessant qui sera un fidĂšle et indĂ©fectible soutien). Il compose pour son violoncelle (Concerto militaire), des romances
 Et tente rapidement de se faire un nom comme auteur pour la scĂšne lyrique. C’est sa vocation et sa passion. Le chef et compositeur cĂ©lĂ©brĂ© Fromental HalĂ©vy, de confession juive Ă©galement, le prend sous sa coupe et lui donne des leçons d’orchestration et de composition. En 1844, le violoncelliste virtuose part en tournĂ©e, se fait un nom et un compte en banque qui lui permet d’épouser Herminie Alcain, aprĂšs qu’il ait Ă©pousĂ© aussi la religion catholique.
L’apprentissage musical se poursuit : dans le salon de la comtesse de Vaux, Offenbach Ă©blouit ses auditeurs en parodiant le DĂ©sert de FĂ©licien David. Une prouesse qui souligne son tempĂ©rament irrĂ©vĂ©rencieux, facĂ©tieux, comme gĂ©nie du dĂ©calage et comme dramaturge inspirĂ©.
Pendant la révolution de 1848, le couple Offenbach repart à Cologne.

APRES 1848… Puis Ă  son retour dans la capitale, le directeur de l’Institution thĂ©Ăątrale, ArsĂšne Houssaye, le nomme directeur musical de la ComĂ©die Française dont il rĂ©organise l’orchestre, et livre une dizaine des musiques de scĂšnes, de 1850 Ă  1855. Offenbach s’est forgĂ© un nom, une rĂ©putation comme musicien pour la scĂšne : ni l’OpĂ©ra-Comique, ni l’OpĂ©ra de Paris ne lui commandent d’ouvrages.
HervĂ© (Florimond Ronger) inventeur de l’opĂ©rette (il a son propre thĂ©Ăątre : Les Folies-Nouvelles depuis 1852), encourage Offenbach Ă  faire de mĂȘme. Auparavant, il assure la crĂ©ation de l’opĂ©rette en un acte Oyayaye ou la Reine des Ăźles, le 26 juin 1855 : succĂšs. Offenbach qui n’attend plus de se faire jouer Ă  l’OpĂ©ra-Comique, inaugure sa propre scĂšne parisienne, encore intimiste (300 places) : Les Bouffes-Parisiens (1855, ex Salle Lacaze), qui situĂ©e juste en face du Palais de l’Industrie et de l’Exposition Universelle, attire les foules.

GENIE PARODIQUE ET FANTASTIQUE… A partir de cette Ă©poque, s’affirme peu Ă  peu le gĂ©nie d’un violoncelliste, compositeur taillĂ© pour la comĂ©die dĂ©lirante et poĂ©tique, la parodie bouffe : se succĂšdent malgrĂ© les vicissitudes politiques, de nombreux chefs d’oeuvres dont la rĂ©ussite encore inĂ©puisĂ©e, fait de Jacques Offenbach, l’un des compositeurs les plus jouĂ©s dans le monde, aux cĂŽtĂ©s de Bizet (Carmen), Mozart, Wagner, Puccini, et l’indĂ©tronable Verdi.
En tĂ©moignent les ouvrages suivants, entre autres : OrphĂ©e aux Enfers (1858), Barkouf (1860 qui marque enfin une crĂ©ation produite salle Favart, mais qui reste un Ă©chec amer…), La Belle HĂ©lĂšne (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de GĂ©rolstein (1867), Les Brigands (1869)


La carriĂšre d’Offenbach Ă  Paris est aussi celle d’un compositeur impresario et directeur de thĂ©Ăątre qui comme Vivaldi Ă  Venise au dĂ©but du XVIIIĂš, tente de se forger un nom, une rĂ©putation, une gloire. AprĂšs Les Bouffes-Parisiens, Offenbach Ă©prouve de nouveaux lieux, de nouvelle salles
 dont La GaĂźtĂ© (juillet 1873) dont il devient le directeur, conquĂ©rant un public nombreux avec la reprise d’OrphĂ©e aux enfers, son opĂ©ra fĂ©tiche. Mais malgrĂ© une contribution avec Victorien Sardou (GeneviĂšve de Brabant qui est un Ă©chec), le compositeur doit Ă©ponger des dettes rĂ©pĂ©tĂ©es, et abandonne ses fonctions de directeur.

 

 

offenbach-jacques-concerts-opera-presentation-par-classiquenews-Jacques_Offenbach_by_Nadar


 

 

APRES 1870… Les opĂ©ras qui suivent 1870, annĂ©e de la dĂ©faite française et de la chute du second Empire, sont l’Ɠuvre d’un compositeur Ă  nouveau inquiĂ©tĂ© et vilipendĂ© en raison de sa naissance « prussienne » – son origine allemande constituant dans le contexte propre aux annĂ©es 1870, une source de soupçons. Offenbach le traitre est devenu suspect.
Sa verve ne tarit pas bien au contraire et les derniers opĂ©ras, jusqu’aux Contes d’Hoffmann, laissĂ© inachevĂ© et dans un ordre incertain, dĂ©montrent l’évolution d’une Ă©criture maĂźtrisĂ©e et jaillissante : La PĂ©richole (crĂ©Ă©e en 2 actes en 1868 ; puis en 1874 avec 3 actes), La Fille du tambour-major (1879), enfin l’opĂ©ra fantastique Les Contes d’Hoffmann, sommet lyrique posthume.

 

 

 

 

 

 

FOCUS sur quelques Ɠuvres
________________________________________________________________________________________________

MADAME FAVART (1878)

OpĂ©ra dĂ©voilĂ© en 2019, Madame Favart sort de l’ombre et permet aussi Ă  son auteur de jouir d’un plaisir qu’il ne connut qu’exceptionnellement de son vivant : ĂȘtre jouĂ© Ă  l’OpĂ©ra-Comique. Or Offenbach a rĂ©alisĂ© son but : revivifier l’opĂ©ra-comique comme un genre noble, inventif, enraient de seconde zone… CrĂ©Ă© le 30 dĂ©cembre 1878, Madame Favart, est un opĂ©ra-comique en trois actes / paroles de MM. Alfred Duru et Henry Chivot / musique de Jacques Offenbach. Offenbach s’éprend de la silhouette et de la voix de l’actrice et cantatrice Mademoiselle de Chantilly (vedette de la ComĂ©die Italienne dans les rĂŽles de bergĂšres alanguies), qui fit tourner la tĂȘte avec Jacques, Ă  son mari, Ă  son public, et au grand Maurice de Saxe, MarĂ©chal glorieux qui ne pouvait se passer du talent de l’actrice y compris sur le champs de bataille
 Cochin l’a dessinĂ©e en 1753 : profil charmant et doucereux Ă  la piquante excentricitĂ© de lolita XVIIIĂš. certes Ă©gratignĂ©e par Grimm qui, rĂ©duisant son chant n’en fit qu’une danseuse vulgaire en sabots. Le compositeur prend possession de son sujet pour en dĂ©duire un ouvrage emblĂ©matique de son Ă©criture et inspiration : une comĂ©die dĂ©jantĂ©e, dĂ©lirante, fertile en quiproquos, travestissements et sĂ©quences burlesques. C’est surtout aux cĂŽtĂ©s de Madame, le personnage de son mari Favart qui lui vole presque la vedette. Musicalement, Offenbach redouble de franche et suave gaietĂ©, un naturel enjouĂ© et facĂ©tieux qui le caractĂ©rise dans la maniĂšre de portraiturer ses hĂ©ros (et son hĂ©roĂŻne). Bizet aurait sa Carmen ; Offenbach Ă  sa PĂ©richole, sa Gerolstein et sa 
 Favart. D’autant que pour mieux caractĂ©riser Madame Favart, Offenbach s’y affirme en roi du couplet et de la chanson, Ă  succĂšs : ainsi Favart elle-mĂȘme au XVIIIĂš avait subjuguĂ© par une certaine gouaille chansonniĂšre. Pour la crĂ©ation, Mademoiselle Girard dĂ©fendit avec cƓur et expressivitĂ© une partition qui semblait ciselĂ©e pour elle.

 

 

 

LES CONTES D’HOFFMANN (1877-…)

La composition remonte au dĂ©but 1877
 La premiĂšre reprĂ©sentation complĂšte a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©e Ă  l’OpĂ©ra-Comique (version en 5 actes) en novembre 1911. Le livret reprend la piĂšce originelle coĂ©crite par Jules Barbier et Michel CarrĂ© en 1851. A la source, les Ă©crits du compositeur romantique allemand Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. IcĂŽne du romantisme allemand, sombre, fantastique, Ă©nigmatique mais onirique, Hoffmann tĂ©moigne de ses Ă©checs amoureux, de tavernes en palais Ă  Venise; audacieux, expĂ©rimental, le gĂ©nie d’Offenbach est d’abord de se renouveler : il le dĂ©montre dans cet ouvrage qui l’occupe pendant sa derniĂšre dĂ©cennie : le sujet est sombre, noir mĂȘme, car y perce et se rĂ©pĂšte la malĂ©diction du poĂšte, impuissant, dĂ©muni. Offenbach meurt pendant les rĂ©pĂ©titions de 1880. L’orchestration et certains rĂ©citatifs sont complĂ©tĂ©s par Ernest Guiraud. Trop longue finalement, la partition proposĂ©e Ă  la crĂ©ation est rĂ©duite d’un tiers. Depuis sa redĂ©couverte, la partition ne cesse d’ĂȘtre le sujet de nouvelles hypothĂšses quant Ă  sa reconstruction fidĂšle au plan de l’auteur.

Pourtant, en dĂ©pĂźt de sa nature instable, la partition en l’état ne cesse de subjuguer : qui pourrait rĂ©sister Ă  la tension dramatique ainsi crĂ©Ă©e autour des 3 visages fĂ©minins cĂ©lĂ©brĂ©s par Hoffmann / Offenbach : Olympia, la poupĂ©e mĂ©canique plus vraie que nature / Antonia, la jeune cantatrice morte de trop chanter / Giuletta, sirĂšne vaporeuse et vĂ©nitienne
 au charme envoĂ»tant (cf la barcarolle « Belle nuit, ĂŽ nuit d’amour »). Offenbach signe ainsi son Ɠuvre Ă  la fois la plus Ă©nigmatique et la plus sensuelle.

 

 

 

 

 

 

Approfondir

_______________________________________________________________________________________________

Retrouvez ici les réalisations les plus marquantes en liaison avec le bicentenaire JACQUES OFFENBACH 2019 : 

 

 

 

L'OpĂ©ra de TOURS rĂ©ussit la crĂ©ation mondiale des FĂ©es du Rhin d'OffenbachLes FĂ©es de Jacques Offenbach prĂ©sentĂ© par l’OPERA DE TOURS
Benjamin Pionnier crĂ©e l’évĂ©nement à TOURS en septembre 2018 et bien avant l’annĂ©e Offenbach 2019 (bicentenaire de la naissance en 1819) : grĂące au chef et directeur de l’OpĂ©ra, voici (enfin) la crĂ©ation mondiale de l’opĂ©ra Les FĂ©es de Jacques Offenbach, une offrande conçu par l’auteur des Contes d’Hoffmann, Ă  la fois onirique et violente, fantastique et dĂ©senchantĂ©e qui est ici en 2018, restituĂ© en français – l’original avait Ă©tĂ© donnĂ© Ă  Vienne en Allemand, depuis lors jamais repris dans sa version originelle. Production Ă©vĂ©nement qui marque d’une pierre blanche les projets OFFENBACH, d’autant plus attendus en 2019. VOIR notre reportage vidĂ©o et LIRE notre comtpe rendu des FĂ©es d’Offenbach, crĂ©ation mondiale Ă  l’OpĂ©ra de Tours

 

 

 

offenbach jacques biographie bleu nuit editeur jean philippe biojout critique annonce classiquenewsLIVRE Ă©vĂ©nement, critique. Jean-Philippe Biojout : OFFENBACH (Bleu Nuit Ă©diteur). Pour l’annĂ©e OFFENBACH, en 2019 pour le bicentenaire de sa naissance (1819), Bleu Nuit dĂ©gaine une biographie complĂšte et trĂšs accessible qui rappelle combien au sujet du Mozart des Boulevards (parisiens), il reste de nombreuses et dommageables imprĂ©cisions et contre vĂ©ritĂ©s. Ainsi, parmi d’autres, Jacques Offenbach n’a pas Ă©crit d’opĂ©rettes (il faut les restituer Ă  l’inventeur du genre : HervĂ© qui sera son concurrent dans les annĂ©es 1850), mais des opĂ©ras-bouffes, ou selon ses propres termes, des « pastiches d’opĂ©ras Ă  la mode »  oĂč rayonnent dĂ©lire, fantasque, surrĂ©alisme avant l’heure, humour dĂ©bridĂ©, comique loufoque, arlequinades et pantomimes en tous genres
). Il a connu aussi les honneurs de l’OpĂ©ra de Paris, non pour son grand opĂ©ra Les FĂ©es du Rhin, rĂ©cemment restituĂ©es en français par l’OpĂ©ra de Tours (crĂ©ation mondiale en sept 2018), mais grĂące au gĂ©nie de sa musique chorĂ©graphique (Les Papillons, ballet-pantomime jouĂ© in loco pendant 2 annĂ©es!).  Coup de cƓur de CLASSIQUENEWS / CLIC DE CLASSIQUENEWS de janvier 2019

 

 

 

offenbach figaro lettres offenbachnous ecrit actes sud critique compte rendu livreLIVRE, critique. M. OFFENBACH nous Ă©crit (Actes Sud / Pal Bru-Zane). L’annĂ©e OFFENBACH 2019 commence trĂšs bien grĂące Ă  la publication par Actes Sud de cette collection de lettres Ă©crites par Offenbach, adressĂ©es au journal Le Figaro : le compositeur Ă©tait l’ami personnel du fondateur du journal Hippolyte de Villemessant (1810 – 1879, un an avant Offenbach). Les deux hommes Ă©taient voisins en Normandie, propriĂ©taire chacun d’une villa Ă  Etretat ; Ă  Paris, ils se frĂ©quentent dans les salons en vu
 Une proximitĂ© qui en rendrait jaloux plus d’un aujourd’hui et qui dans la seconde moitiĂ© du XIXĂš, permet Ă  l’auteur d’OrphĂ©e aux enfers de s’expliquer auprĂšs du public, Ă©voquer ses riches et rocambolesques soirĂ©es et fĂȘtes donnĂ©es dans son appartement de la rue Laffite oĂč figurent Bizet, DorĂ©, HalĂ©vy
 ; de provoquer le dĂ©bat, susciter le scandale
 positif, lui assurant une publicitĂ© avantageuse pour ses propres spectacles (par exemple lors de la crĂ©ation d’OrphĂ©e aux Bouffes-Parisiens en 1858). Le compositeur est une vedette, un auteur dont on parle, habituĂ© dĂ©sormais Ă  utiliser le media comme un tremplin, une tribune. D’autant que, comme le montre l’introduction et les textes ainsi regroupĂ©s, Jacques Offenbach ne manque ni de pertinence ni d’à propos ni de sens de la formule. Un gĂ©nie de la rĂ©ponse synthĂ©tique, dĂ©voilant aussi une intelligence des situations et du milieu musical et mĂ©diatique. LIRE notre critique intĂ©grale du livre M OFFENBACH NOUS ECRIT (Actes Sud)

 

 

 

 

 

 

Les événements : concerts et opéras Offenbach

 


en 2019, qu’il ne faut pas manquer …
(sélection par classiquenews)

________________________________________________________________________________________________

 

 

PARIS, Opéra-Comique, du 20 au 30 juin 2019
Madame Favart
RESERVER VOTRE PLACE
https://www.opera-comique.com/fr/saisons/saison-2019/madame-favart

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

NOTRE SELECTION CD – au fil de l’annĂ©e 2019

________________________________________________________________________________________________

 

 

OFFENBACH coloratoure cd opera concert critique cd review cd classiquenewsCD, critique. Offenbach colorature. Jodie Devos, soprano. Airs d’opĂ©ras (1 cd Alpha, 2018). BOF
 Le programme Ă©laborĂ© ne manque pas de diversitĂ© mais il pĂȘche par un manque de cohĂ©rence. Evidemment pour s’assurer un certain impact auprĂšs du consommateur landa, il fallait nĂ©cessairement afficher la Barcarolle des Contes d’Hoffmann
 Pour des surprises on repassera ; cependant Vert-Vert, Les Bergers, Les Bavards, Le Roi Carotte, et aussi Robinson CrusoĂ© et Fantasio (dont deux magnifiques sĂ©quences de la princesse Elsbeth), 
 pour ne citer que quelques Ɠuvres, mĂ©ritent le dĂ©tour et suscitent l’envie d’en Ă©couter davantage. Ce qui est mĂ©ritant quand mĂȘme. La coloratoure chez Offenbach promettait une face cachĂ©e du compositeur : Ă  torts rĂ©duit Ă  ses pantalonades burlesques et fantasques, le compositeur fĂȘtĂ© en 2019, s’est souciĂ© comme un rĂ©el auteur sĂ©rieux, des voix et du beau chant romantique français. En tĂ©moigne l’engagement de la soprano belge Jodie DevosEN LIRE +

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LIVRES, Ă©vĂ©nement, ANNONCE. JEAN-CLAUDE YON : «  M. Offenbach nous Ă©crit » / Lettres du compositeur au Figaro – JACQUES OFFENBACH 2019 (Editions Actes Sud Beaux Arts)

LIVRES, Ă©vĂ©nement, ANNONCE. JEAN-CLAUDE YON : «  M. Offenbach nous Ă©crit » / Lettres du compositeur au Figaro – JACQUES OFFENBACH 2019 (Editions Actes Sud Beaux Arts). En couverture, Offenbach en Pulcinella / Polichinelle violoniste, tel un OrphĂ©e lunaire, mais sur le mode caricatural, au regard de son visage aux traits exagĂ©rĂ©s, celui du juif au nez tombant jusqu’au menton, aux lunettes dĂ©sormais emblĂ©matiques


JACQUES OFFENBACH, compositeur médiatique

offenbach-jacques-nous-ecrit-actes-sud-lettres-au-figaro-critique-livre-compte-rendu-livre-book-review-classiquenews-9782330117276Ainsi Offenbach fĂȘtĂ© en 2019 pour le bicentenaire de sa naissance (1819), paraĂźt comme toujours : incontournable sur la scĂšne du divertissement lyrique, mais conspuĂ©, dĂ©naturĂ©, parodié  Les lettres rĂ©unies ici, annotĂ©es, commentĂ©es, analysĂ©es dĂ©montrent l’intelligence d’un auteur des boulevards qui avait dĂ©jĂ  tout compris de la sociĂ©tĂ© mĂ©diatique qui est la nĂŽtre au XXIĂš : une conscience affĂ»tĂ©e, celle d’un communicant trĂšs pertinent. De 1854 jusqu’à sa mort, Jacques Offenbach adresse au Figaro pour publication des dizaines de lettres : arguments publicitaires, dĂ©fenses aux attaques qui lui sont faites, informations amusantes et piquantes propres Ă  un esprit impertinent et fantaisiste : un artiste dĂ©lirant qui manie aussi Ă  mots couverts la critique espiĂšgle et l’irrĂ©vĂ©rence contre toutes les formes de pouvoir. Lecteur et commentateur inspirĂ©, Jean-Claude Yon, initiateur de cette collection Ă©pistolaire de premiĂšre qualitĂ©, nous mĂšne au cƓur de la pensĂ©e mĂ©diatique de l’auteur de La Belle HĂ©lĂšne, de La PĂ©richole, des Comtes d’Hoffmann. Livre Ă©vĂ©nement, grande critique Ă  venir dans le MAG CD DVD LIVRES de CLASSIQUENEWS.COM

________________________________________________________________________________________________

LIVRES, Ă©vĂ©nement, ANNONCE. JEAN-CLAUDE YON : «  M. Offenbach nous Ă©crit » / Lettres du compositeur au Figaro. Editions Actes Sud Beaux-Arts / Palazzetto Bru Zane – Parution : janvier, 2019 / 11,0 x 17,6 / 480 pages – ISBN 978-2-330-11727-6 – Prix indicatif : 13€
https://www.actes-sud.fr/catalogue/musique/m-offenbach-nous-ecrit